Ritratti e opere musicali scritte per loro. Ritratto musicale

Il ritratto nella letteratura e nella musica

Un buon pittore deve dipingere due cose principali: una persona e una rappresentazione della sua anima.

Leonardo Da Vinci

Sappiamo per esperienza nelle belle arti quanto sia importante l'aspetto del modello per un ritratto. Certo, il ritrattista è interessato a quest'ultimo non in sé, non come fine, ma come mezzo: un'opportunità per guardare nel profondo della personalità. È noto da tempo che l'aspetto di una persona è connesso con la sua psiche, il suo mondo interiore. Sulla base di queste relazioni, psicologi, medici e solo persone con poteri di osservazione sviluppati e le conoscenze necessarie "leggono" informazioni sulle proprietà mentali di una persona dall'iride dell'occhio (gli occhi sono lo "specchio dell'anima", "finestra dell'anima”, “porta dell'anima”), tratti del viso, della mano, dell'andatura, manierismi, postura preferita, ecc.

Soprattutto, il volto di una persona può dirlo. non senza ragione credeva che il volto fosse "l'anima dell'uomo"; come disse il filosofo russo, "è come la mappa di un navigatore". Lido è la "trama" del libro "Personalità". Non è un caso che cambiare volto a volte significhi trasformarsi in una persona diversa. Questa interdipendenza tra esterno e interno ha dato slancio all'immaginazione artistica degli scrittori: V. Hugo in "L'uomo che ride", M. Frisch in "Mi chiamerò Gantenbein". È la deturpazione del volto che sembra all'eroe del romanzo di D. Oruzll "1984" la distruzione finale della sua personalità. L'eroe del romanzo di Kobo Abe Alien Lido, costretto dalle circostanze a farsi una maschera, inizia a vivere una doppia vita sotto la sua influenza. La maschera che nasconde il volto è il diritto a una diversa “immagine”, a un diverso carattere, a un diverso sistema di valori, a un diverso comportamento (ricordate Souvestre e M. Allen e le versioni cinematografiche dei loro libri, la trama de Il pipistrello di I. Strauss...).

Dato quanto la descrizione fisica può dire, gli scrittori la usano spesso per caratterizzare un personaggio. Una descrizione magistralmente realizzata rende visibile l'aspetto del personaggio quasi “vivo”. Ci sembra di vedere provinciali individualmente unici di "Dead Souls". Gli eroi di L. Tolstoy sono in rilievo.

Non solo l'aspetto di una persona, ma anche l'ambiente che la circonda, le circostanze in cui esiste, portano anche informazioni sul personaggio. Lo ha capito bene, ad esempio, Pushkin, presentando Onegin al lettore nel primo capitolo del suo romanzo, in versi. L'autore ha pochi tocchi espressivi dell'io personale del personaggio ("un giovane rastrello", "vestito come un dandy londinese"), ed è integrato da molti dettagli dell'educazione di Onegin, della sua vita sociale con balli, teatri, flirt, moda, saloni, cene.

Ovviamente, la capacità delle "circostanze d'azione" di testimoniare sulle persone ha trovato la sua estrema espressione nel racconto del moderno scrittore tedesco Hermann Hesse "L'ultima estate di Klingsor". L'artista Klingsor, per scrivere un autoritratto, fa riferimento a fotografie di se stesso, genitori, amici e amanti, per un lavoro di successo ha bisogno anche di pietre e muschi - in una parola, l'intera storia della Terra. Tuttavia, l'arte ha anche provato un altro estremo: il completo taglio dell'ambiente dalla persona, che vediamo sulle tele dei grandi pittori del Rinascimento: in Leonardo da Vinci, Raffaello, le immagini della natura sono deliberatamente distanti dal grandi volti che attirano l'attenzione dello spettatore. Oppure sentiamo nelle opere: l'aria-ritratto centrale di Onegin “Mi hai scritto, non negarlo” non è in alcun modo collegata agli schizzi quotidiani che la circondano - la canzone delle ragazze “Ragazze, bellezze, care, fidanzate ”; confessando i suoi sentimenti a Lisa Yeletsky in The Queen of Spades di Tchaikovsky, come se non si accorgesse del trambusto del rumoroso ballo cerimoniale di San Pietroburgo. Il contrasto organizza l'attenzione dello spettatore o dell'ascoltatore, dirigendola sul "primo piano" e rilassandola sullo "sfondo".

Descrivendo il colore dei capelli e degli occhi, l'altezza, l'abbigliamento, l'andatura, le abitudini, le circostanze della vita dell'eroe, lo scrittore non cerca affatto di creare un "raggio visivo" di un'opera d'arte. Il suo vero obiettivo in questo caso (e del tutto consapevole) sta molto oltre: considerare l'anima umana in segni esterni. Ecco come ha detto a questo proposito il grande ritrattista francese del XVIII secolo, Quentin de Latour: “Pensano che io catturi solo i lineamenti dei loro volti, ma a loro insaputa mi tuffo nelle profondità della loro anima e la prendo interamente .”

In che modo la musica ritrae una persona? Incarna il visibile? Per capirlo, confrontiamo tre ritratti della stessa persona: l'eccezionale compositore tedesco tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, Richard Strauss.

Ecco come lo vedeva (non un angelo, ma una persona vivente) Romain Rolland: “Sembra ancora un bambino adulto distratto con le labbra imbronciate. Alto, snello, piuttosto elegante, arrogante, sembra appartenere a una razza più raffinata rispetto agli altri musicisti tedeschi tra i quali si trova. Sdegnoso, sazio di successo, molto esigente, è ben lungi dall'essere con il resto dei musicisti in rapporti modesti e amanti della pace, come Mahler. Strauss non è meno nervoso di lui... Ma ha un grande vantaggio su Mahler: sa riposare. ha caratteristiche di scioltezza bavarese. Sono sicuro che dopo la scadenza di quelle ore in cui vive una vita intensa e quando la sua energia è estremamente consumata, ha ore, per così dire, di non esistenza. Poi noti i suoi occhi vaganti e mezzo addormentati.

Altri due ritratti del compositore - quelli sonori - furono da lui "dipinti" nel poema sinfonico "La vita di un eroe" e nella "Home Symphony". Gli autoritratti musicali sono per molti versi simili alla descrizione di R. Rolland. Tuttavia, pensiamo a quali aspetti della personalità sono "espressi". È improbabile che, ascoltando la musica, avremmo intuito che il prototipo è "alto, snello, piuttosto elegante", che ha "l'aspetto di un bambino adulto sensibile con labbra imbronciate" e "occhi vaganti e assonnati". Ma qui ci sono altre caratteristiche di Strauss-man, che rivelano il suo mondo emotivo (nervosismo, leggera eccitabilità e sonnolenza) e importanti tratti caratteriali (arroganza, narcisismo) sono trasmessi in modo convincente dalla musica.

Il confronto dei ritratti di R. Strauss illustra uno schema più generale. Il linguaggio della musica non è particolarmente favorevole alle associazioni visive, ma sarebbe sconsiderato scartare completamente una tale possibilità. Molto probabilmente, i parametri fisici esterni della personalità possono riflettersi solo parzialmente nel ritratto, ma solo indirettamente, indirettamente e nella misura in cui sono in armonia con le proprietà mentali della personalità.

È facile fare un'altra osservazione. Un ritratto pittoresco cerca di catturare i tratti più profondi della personalità attraverso l'apparenza, mentre un ritratto musicale ha la possibilità opposta: "cogliere l'essenza" di una persona (la sua natura emotiva e il suo carattere), consente l'arricchimento con associazioni visive. Il ritratto letterario, che occupa un posto intermedio tra loro, contiene una descrizione informativa sia dell'aspetto che del "nucleo" emotivo-caratteristico della personalità.

Quindi, qualsiasi ritratto contiene emozione, ma è particolarmente significativo in un ritratto musicale. Ne siamo convinti da un notevole fenomeno nella cultura musicale mondiale: le miniature del compositore francese della fine del XVII e dell'inizio del XVIII secolo Francois Couperin, composte per il precursore del pianoforte moderno, il clavicembalo. Molti di loro raffigurano persone ben note al compositore: la moglie di uno degli organisti della chiesa reale, Gabriel Garnier ("La Garnier"), la moglie del compositore Antoine Forcret ("Magnifico, o Forcret"), la sposa di Luigi XV Maria Leszczynska ("Principessa Marie"), la giovane figlia del Principe di Monaco, Antoine I Grimaldi ("Principessa de Chabay, o la Musa di Monaco"). Tra i “modelli” ci sono persone che ovviamente circondavano il compositore (“Manon”, “Angelica”, “Nanette”), e anche parenti.In ogni caso, il metodo per ricreare una personalità umana è lo stesso: attraverso l'emozione individuale. La sua Manon è allegra e spensierata, appare solennemente maestosa nel ritratto cerimoniale di Antonin, l'aspetto di Mimi è dipinto con toni più lirici. E tutti loro sono come una continuazione della galleria di ritratti raccolti nel libro del grande scrittore e filosofo Jacques de La Bruyère "Personaggi o morale del secolo presente".

Un'aria d'opera si trova anche in una descrizione dettagliata del mondo emotivo di una persona. È curioso che nell'opera italiana del XVII e dell'inizio del XVIII secolo si sia sviluppata una tradizione per individuare l'emozione principale del personaggio nell'aria, l'affetto principale. Le principali emozioni hanno dato vita ai tipi di arie: arie di dolore, arie di rabbia, arie di orrore, arie-elegie, arie di bravura e altre. Successivamente, i compositori cercano di trasmettere non uno stato onnicomprensivo di una persona, ma un complesso di emozioni inerenti a lui, e quindi ottenere una caratterizzazione più individuale e profonda. Come nella cavatina (cioè l'aria d'uscita) di Lyudmila dall'opera Ruslan e Lyudmila di Glinka. Il compositore è chiaramente ispirato dall'immagine di Pushkin:

È sensibile, modesta,

Fedele amore coniugale,

Un po' di vento... e allora?

È ancora più carina.

L'aria di Ludmila è composta da due sezioni. Il primo, introduttivo, - un appello al padre - è intriso di leggera tristezza, lirismo. L'ampia melodia, che risuona a ritmo lento, è però interrotta da frasi civettuole.

Nella seconda sezione principale, apprendiamo le caratteristiche principali dell'eroina: allegria, disattenzione. Accompagnata da accordi di polka "danzanti", la melodia supera rapidamente salti complessi e "scivoli" ritmici (sincope). Il soprano Lyudmila squillante e scintillante di alta coloratura.

Ecco un altro ritratto musicale, "scritto" già senza la partecipazione della voce: la commedia "Mercuzio" di Sergei Prokofiev dal ciclo per pianoforte "Romeo e Giulietta". La musica irradia un'energia traboccante. Tempo veloce, ritmi elastici, trasferimenti liberi dal registro grave al registro acuto e viceversa, intonazione audace irrompe nella melodia “ravviva” l'immagine di un giovanotto, un “giovane audace” che “parla più in un minuto che ascolta in un mese”, un burlone, un burlone, incapace di rimanere inattivo.

Così, risulta che una persona in musica non è semplicemente dotata di qualche emozione inventata dall'autore, ma certamente di un'emozione che è particolarmente indicativa dell'originale (prototipo letterario, se tale, ovviamente, esiste). E un'altra conclusione importante: rendendosi conto che “una, ma ardente passione” schematizza comunque la personalità, “la spinge” in uno spazio planare bidimensionale, il compositore cerca di arrivare a un certo insieme di tocchi emotivi; la "tavolozza" multicolore delle emozioni ci permette di descrivere non solo il mondo emotivo del personaggio, ma, in effetti, qualcosa di molto di più: il personaggio.

Istituto scolastico comunale

Scuola secondaria Bolshevskaya №6

con approfondimento delle materie

ciclo artistico ed estetico

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Regione di Mosca, Korolev, via forestale Komitetsky, 14, tel. 515-02-55

"Ritratto musicale"

Lezione aperta in prima media

Seminario

"Sviluppo creativo dell'individuo alle lezioni del KhEC"

Insegnante di musica

Shpineva VI,

Korolev

2007

ARGOMENTO della lezione: Ritratto musicale (grado 6).

Lo scopo della lezione : la formazione del concetto degli studenti di un ritratto musicale e mezzi artistici per creare un ritratto in vari tipi di arte.

Compiti:

ampliare gli orizzonti culturali generali degli studenti;

formazione di una cultura del canto;

la formazione di una percezione profonda e consapevole delle opere d'arte;

sviluppo del gusto artistico;

educazione all'attività creativa.

Modulo lezione : lezione integrata.

Attrezzatura : pianoforte, centro musicale, riproduzioni d'arte, proiettore, schermo.

DURANTE LE CLASSI.

Organizzazione del tempo. Saluto musicale.

Insegnante. Ragazzi! Abbiamo visto più di una volta quanto sia vario il mondo dell'arte. Oggi parleremo di uno dei generi dell'arte: un ritratto.

Quali sono le caratteristiche di questo genere?

Quali tipi di arte possono essere utilizzati per creare un ritratto?

Dare esempi.

Gli studenti rispondono alle domande e forniscono i propri esempi.

Insegnante. Un eccezionale pittore, scultore, architetto, scienziato, ingegnere italiano Leonardo da Vinci ha affermato che "la pittura e la musica sono come sorelle, sono desiderate da tutti e comprensibili". Dopotutto, non puoi conoscere la lingua parlata da Beethoven o Raffaello, devi solo guardare, ascoltare e pensare ...

Continuando questo pensiero, ora voglio proporvi di considerare una riproduzione del dipinto dell'artista russo M.A. Vrubel "La principessa del cigno".Sullo schermo c'è la diapositiva "The Swan Princess" di M. A. Vrubel.

Domande per il dipinto :

Descrivi la principessa del cigno di Mikhail Vrubel.

Quale mezzo artistico usa l'artista?

Che impressione ti fa questa foto?

Gli studenti rispondono alle domande sottolinea il mistero, l'orgogliosa bellezza della favolosa ragazza uccello, nota lo straordinario dono del pittore che ha creato il ritratto di una creatura fantastica. Questa è una favolosa ragazza uccello, la cui maestosa bellezza è caratteristica dei racconti popolari. I suoi occhi sono spalancati, come se vedesse tutto oggi e domani. Ha le labbra chiuse: sembra che voglia dire qualcosa, ma tace. La corona kokoshnik è tempestata di pietre semipreziose color smeraldo. Un arioso velo bianco incornicia i lineamenti delicati. Enormi ali bianche come la neve, il mare è preoccupato dietro. Un'atmosfera favolosa, tutto sembra essere incantato, ma si sente il ritmo di una fiaba russa vivente.

Insegnante. In quale opera letteraria incontriamo la Principessa del Cigno? Come lo descrive l'autore?

Gli studenti rispondono alle domande dicendo "La storia dello zar Saltan" di AS Pushkin. L'insegnante ricorda le battute di quest'opera, in cui è raffigurato il ritratto della principessa del cigno.

Insegnante. Abbiamo guardato un ritratto pittoresco, letto una descrizione dell'aspetto di un personaggio in un'opera letteraria. Ma molti compositori si sono rivolti a questa trama. Ora vi suonerò un frammento di un'opera di un compositore russo del XIX secolo. Cos'è questo lavoro?

L'insegnante suona al pianoforte un frammento dell'opera "The Tale of Tsar Saltan" di N.A. Rimsky-Korsakov.

Gli studenti riconoscono questo lavoro e affermano che in esso è stato creato anche un ritratto della Principessa del cigno.

Insegnante. Il compositore francese C. Saint-Saens ha scritto il Great Zoological Fantasy "Carnival of the Animals", in cui suona anche il tema del cigno.

Ascolta "The Swan" di Saint-Saens e descrivi la natura della musica.

L'insegnante suona il pianoforte.

Risposte degli studenti : Ritmo calmo, l'accompagnamento disegna un leggero ondeggiamento delle onde, contro il quale risuona una melodia insolitamente bella. È molto espressivo e quindi facile da ricordare. All'inizio suona piano, poi gradualmente la dinamica si intensifica e la melodia suona come un inno alla bellezza. Suona ampio, come uno spruzzo di un'onda, e poi sembra calmarsi gradualmente e tutto si blocca.

Insegnante. Presta attenzione a un altro punto: nella musica, come nelle arti visive, è importante non solo l'immagine, il trasferimento dell'aspetto esteriore, ma anche la penetrazione nell'essenza profonda e spirituale del personaggio. Questa commedia ne è un ottimo esempio.

Agli studenti viene mostrata una diapositiva con due ritratti: V.L. Borovikovsky "Ritratto di M. Lopukhina" e A.P. Ryabushkin "Ritratto di una ragazza di Mosca XVII secolo."

Insegnante. E ora, ragazzi, guardate questi due ritratti, ascoltate un brano musicale e pensate a quale ritratto si adatta meglio a questa musica e perché.

Suona il valzer in si minore di F. Chopin.

Domande :

Qual è la natura della musica, il suo tempo, i mezzi espressivi, qual è l'atmosfera?

Quali sono i personaggi delle ragazze rappresentate dagli artisti?

A quale ritratto si adatta meglio questa musica e perché?

Risposte: la musica è romantica, "pizzo", trasmette una sensazione di calma e premura. Gli stessi sentimenti sono evocati dal ritratto di Lopukhina.

Insegnante. Abbiamo guardato un ritratto pittorico e ascoltato un ritratto musicale consonante con esso. E ora canteremo all'unisono la canzone che ti abbiamo insegnato: "Maestro's Waltz" di A. Zaruba.

Gli studenti si alzano dai tavoli, si mettono in fila in coro e cantano la canzone che hanno imparato nelle lezioni precedenti.

Insegnante. Che tipo di ritratto ci dipinge questa musica?

Risposte: Davanti a noi c'è il ritratto di un insegnante. La natura della musica è dolce, misurata, calma, come il carattere di un insegnante.

Gli studenti prendono posto.

Insegnante. Ora ascolta un brano e prova a rispondere alla domanda: è possibile vedere un ritratto in questa musica. Se sì, di chi?

Suona il fonogramma "Song of a Soldier" di A. Petrov .

Risposte: La natura giocosa della musica dipinge un ritratto espressivo di un soldato coraggioso che ha attraversato la battaglia ed è sopravvissuto.

Compiti a casa : disegna un ritratto di questo soldato.

Insegnante. In conclusione, useremo mezzi musicali per creare l'immagine della nostra patria, eseguendo l'inno della Russia.

I ragazzi si alzano.

Insegnante. Un inno è un canto solenne, maestoso e fiero. È spazioso, come le vaste distese della nostra Patria; senza fretta, come il corso dei nostri fiumi impetuosi; sublime come le nostre colline e montagne; profondo, come le nostre foreste protette. Cantiamo l'Inno della Russia e vediamo la Piazza Rossa, la Cattedrale di San Basilio, il Cremlino, la nostra città natale, la nostra strada, la nostra casa...

Gli studenti cantano l'inno nazionale.

L'insegnante si offre di riassumere la lezione.

Cosa hai imparato in questa lezione?

Qual è il brano musicale che ti è piaciuto di più?

Quale immagine ti ha colpito di più?

In quale forma d'arte vorresti realizzare un ritratto e chi e come ritrarresti?

Al termine della lezione, gli studenti sono invitati a segnare le risposte più interessanti dei loro compagni, i voti vengono assegnati tenendo conto delle opinioni degli studenti.

Ritratto musicale

È interessante confrontare le caratteristiche della ricostruzione dell'immagine umana nella letteratura, nelle belle arti e nella musica.

Nella musica non può esserci somiglianza con una persona specifica, ma allo stesso tempo

Non è un caso che si dica che "una persona è nascosta nell'intonazione". Poiché la musica è l'arte del tempo O e (si svolge, si sviluppa nel tempo), come la poesia lirica, è soggetta all'incarnazione di stati emotivi, esperienze umane con tutti i loro cambiamenti.

La parola "ritratto" in relazione all'arte della musica, in particolare alla musica strumentale non programmata, è una metafora. Allo stesso tempo, la registrazione del suono, così come la sintesi della musica con la parola, l'azione scenica e le associazioni extra-musicali, ne ampliano le possibilità. Esprimendo i sentimenti, gli stati d'animo di una persona, incarnando i suoi vari stati, la natura del movimento, la musica può causare analogie visive che ci permettono di immaginare che tipo di persona è di fronte a noi.

N.Roerich. Artista russo (1874-1947) Bozzetto della scenografia dell'opera "Il principe Igor"

Personaggio, eroe lirico, narratore, narratore: questi concetti sono importanti non solo in un'opera letteraria, ma anche in un'opera musicale. Sono necessari per comprendere il contenuto della musica del programma, della musica per il teatro - opera, balletto e sinfonia strumentale.

L'intonazione del personaggio riproduce in modo più vivido i segni esterni, le manifestazioni di una persona nella vita: età, sesso, temperamento, carattere, modo unico di parlare, movimento, caratteristiche nazionali. Tutto questo è incarnato nella musica e in un certo senso vediamo una persona.

La musica può aiutarti a incontrare persone di un'altra epoca. Le opere strumentali creano immagini di vari personaggi.

F. Haydn ha ammesso di aver sempre composto musica, tenendo presente i tipi caratteristici di una persona. “I temi di Mozart sono come un volto espressivo...

Puoi scrivere un intero libro sulle immagini femminili nella musica strumentale di Mozart” (V. Medushevsky).

Ritratto di un compositore nella letteratura e nel cinema

Il ritratto di qualsiasi figura della cultura e dell'arte è creato principalmente dalle sue opere: musica, dipinti, sculture, ecc., Nonché dalle sue lettere, memorie dei suoi contemporanei e opere d'arte su di lui sorte in epoche successive.

"L'universo di Mozart" (Irina Yakushina) questo è il nome di uno dei libri sulla vita e sul lavoro Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), compositore austriaco, autore di composizioni musicali immortali - Sinfonie n. 40, Little Night Serenade, Rondò in stile turco, Requiem.

P perché la musica di Mozart è paragonata all'universo? Apparentemente, perché rivela in modo diverso e profondo vari fenomeni della vita, i suoi temi eterni: il bene e il male, l'amore e l'odio, la vita e la morte, il bello e il brutto. I contrasti di immagini e situazioni sono la principale forza trainante della sua musica, che aiuta gli ascoltatori a comprendere il suo credo di vita: "La vita è incomparabilmente bella nella nostra amata terra!"

La tragica morte di Mozart all'età di 35 anni ha dato origine a molte supposizioni sulla morte del compositore, che è nel pieno delle sue forze creative. Uno di questi - l'avvelenamento di Mozart da parte del suo contemporaneo, riconosciuto nella società dal compositore di corte Antonio Salieri (1750-1825), costituì la base della piccola tragedia di A. Pushkin "Mozart e Salieri", l'opera di N. Rimsky-Korsakov , film moderni e spettacoli drammatici.

Una diversa interpretazione del rapporto tra i due compositori offre al pubblico il regista M. Forman - creatore del film "Amadeus", vincitore di cinque Oscar dell'American Film Academy: il vecchio sconvolto Salieri, salvato dopo un tentativo di suicidio, confessa al prete i suoi sentimenti e le esperienze vissute mentre osservava il fiorire del talento di Mozart. La parte finale del film cattura i momenti della produzione dell'opera Il flauto magico e la creazione del Requiem.

Leggi una piccola tragedia

AS Pushkin. Mozart e Salieri. Ascolta qui.

Considera le illustrazioni di M. Vrubel.

Guarda gli estratti dal film "Amadeus". Quali caratteristiche dei personaggi di Mozart e Salieri ti rivelano queste opere?

Quale esperienza di relazioni tra persone ottieni a seguito della conoscenza di opere d'arte?

Ascolta gli estratti delle opere di Mozart che conosci.

Mozart Aria di Figaro dall'opera "Le nozze di Figaro". Ascolta qui.

Quali sentimenti espressi nella musica di Mozart sono in sintonia con i sentimenti di un ascoltatore moderno?

Ascolta un arrangiamento moderno di una delle composizioni di Mozart. Perché artisti famosi si rivolgono all'interpretazione creativa della musica di Mozart?

Mozart Sinfonia n. 40 in un arrangiamento moderno. Ascolta qui.

Leggi le opere letterarie in cui è disegnata l'immagine-ritratto del compositore (estratti dal romanzo di D. Weiss "Il sublime e il terreno" Ascolta qui, poesie di L. Boleslavsky, V. Bokov, ecc.).

Yu. Voronov Mozart. Ascolta qui.

Fantasia di Mozart in re minore Ascolta qui.

Fantasia mozartiana in re minore Letteratura. Ascolta qui.

Leo Boleslavskij. Requiem. Ascolta qui

Anteprima:

Sviluppo metodologico di una lezione sul tema della Musica

Grado 3, lezione n. 7 ("Musica" di G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya)

Soggetto: Ritratto in musica

Obiettivi:

Educativo

• formazione di un atteggiamento emotivo nei confronti della musica, comprensione della musica;
• sviluppo della cultura del linguaggio;
• confronto di immagini musicali e valutazione dei personaggi.

Educativo

• percezione di immagini musicali;
• la capacità di distinguere frammenti musicali;
• la capacità di confrontare fatti, analizzare ed esprimere il proprio punto di vista.

educativo

• approfondire la conoscenza dei mezzi di espressione musicale: sfumature dinamiche, tratti, timbro, intonazione;
• l'utilizzo delle conoscenze acquisite nella preparazione di un ritratto musicale.

Obiettivi della lezione:

• formare una cultura dell'ascoltatore;
• dare il concetto di intonazioni espressive e pittoriche;
• introdurre i mezzi di espressività musicale (timbro, dinamica, tratti), il loro ruolo nella creazione di un personaggio, un'immagine;
• instillare tratti caratteriali positivi nei bambini.

Tipo di lezione: utilizzo e consolidamento delle conoscenze acquisite

Risultati pianificati

Soggetto:

• la formazione della capacità di condurre un'analisi intonazionale-figurativa dell'opera.

Personale:

• essere tollerante verso gli errori e le altre opinioni degli altri;
• non aver paura dei tuoi stessi errori;
• comprendere l'algoritmo della sua azione.

Metasoggetto:

Normativa

• riconoscere autonomamente le caratteristiche espressive e visive della musica;
• accettare e mantenere compiti di apprendimento;
• essere coinvolti nel processo di risoluzione dei problemi.

cognitivo

• con l'aiuto di un insegnante, navigare nel proprio sistema di conoscenza e realizzare la necessità di nuove conoscenze;
• comprendere il contenuto artistico e figurativo di un'opera musicale;

Comunicativo

• la capacità di ascoltare, ascoltare e comprendere gli altri, di partecipare a una performance collettiva.
• distinguere nei ritratti musicali la figuratività e l'espressività;
• rivelare in modo indipendente i mezzi di incarnazione musicalmente figurativa dei personaggi.

Concetti e termini che verranno introdotti o consolidati durante la lezione:

ritratto in musica, intonazione, espressività, figuratività.

Forme di lavoro nella lezione:

ascolto, analisi intonazionale-figurativa, canto corale.

Risorse educative:

• Libro di testo “Musica. Grado 3 "autori E.D. Kritskaja, G.P. Sergeev; 2017
• CD-ROM “Complesso di lezioni di musica. Livello 3"
• Fonocrestomia. Livello 3;
• pianoforte.

Mappa tecnologica della lezione

Fasi della lezione	Compito scenico	Azioni dell'insegnante	Attività degli studenti
1. Momento organizzativo (1-2 minuti)	Saluti; test di prontezza in classe	accoglie gli studenti controlla la prontezza per la lezione	salutare gli insegnanti organizzare il tuo posto di lavoro
2. Dichiarazione del compito educativo	creare motivazione a lavorare in classe; determinare l'argomento della lezione ripetizione di termini: espressività, figuratività	Nell'ultima lezione abbiamo parlato di come la musica descrive il mattino nella natura. Una delle opere raffigurava la bellezza della natura mattutina e l'altra esprimeva i sentimenti di una persona al mattino. La musica può ritrarre la persona stessa? Se fossimo artisti, come chiameremmo la persona raffigurata? E nella musica?	gli studenti ascoltano l'insegnante, rispondono alle domande gli studenti formulano l'argomento della lezione "Ritratto in musica"
3. Aggiornamento delle conoscenze	ripetizione della conoscenza appresa; applicazione delle conoscenze durante la lezione	Leggi l'epigrafe o l'introduzione alla nostra lezione: Una persona è nascosta in ogni intonazione. Come può la musica rappresentare una persona?	gli studenti leggono il libro di testo, rispondono alla domanda
4. Assimilazione di nuove conoscenze e modi di agire	Algoritmo di analisi del lavoro musicale	Leggi la poesia "Chatterbox", dai un nome all'autore, prova a descrivere il ritratto di questa ragazza con parole tue. Quali intonazioni musicali possono rappresentare il suo movimento o la sua voce? Ascoltando la canzone "Chatterbox" In che modo la musica ha creato il suo ritratto?	gli studenti leggono la poesia ad alta voce, analizzano il carattere e il comportamento della ragazza. rispondi alle domande dell'insegnante, crea un ritratto figurativo e sonoro di Lida ascoltare e analizzare la musica prendere una decisione, prendere una decisione
5. Attualizzazione delle conoscenze acquisite	applicazione e consolidamento delle conoscenze	Sembra Giulietta Di chi è il ritratto: maschile o femminile, infantile o adulto, quali movimenti o voci si sentono nella musica, quale stato d'animo e carattere?	gli studenti ascoltano e analizzano la musica, rispondere alle domande dell'insegnante trarre conclusioni
6. Informazioni sui compiti	istruzioni per i compiti	Disegna un disegno indovinello con il quale possiamo indovinare quale ritratto ti è piaciuto di più.	gli studenti scrivono i compiti in un diario
7. Lavoro vocale e corale	sviluppo delle capacità vocali e musicali degli studenti	Ricordiamo il ritratto della canzone sul "Cheerful Puppy" Come lo realizzeremo?	gli studenti ricordano le parole e la melodia della canzone, analizzare i modi di esecuzione e i mezzi di espressione musicale cantare una canzone
8. Riassumendo	riflessione	Cosa c'era di diverso nella lezione? Abbiamo completato tutti i compiti?	Gli studenti rispondono alle domande dell'insegnante e analizzano il loro lavoro durante la lezione.

Durante le lezioni

1. Organizzazione del tempo.

Insegnante: Ciao ragazzi!

Per vedere un sorriso e uno sguardo gioioso -

Qui è la felicità, così dicono!

Controlla se tutti sono pronti per la lezione.

1. Dichiarazione del compito educativo.

Insegnante: Nell'ultima lezione abbiamo parlato di come la musica descrive il mattino nella natura.

Una delle opere raffigurava la bellezza della natura mattutina e l'altra esprimeva i sentimenti di una persona al mattino. Ti ricordi come si chiamavano questi brani musicali?

Risposte dei bambini: P. Tchaikovsky "Preghiera del mattino", E. Grieg "Mattina"

Insegnante: Se la musica parla dei sentimenti di una persona, allora ha ....

Risposte dei bambini: espressività.

Insegnante : E se, mentre ascoltiamo la musica, "vediamo" le immagini della natura, "ascoltiamo" le sue voci, allora ha ....

Risposte dei bambini: figuratività.

Insegnante: La musica può ritrarre la persona stessa?

Le risposte dei bambini...

Insegnante: Qual è il nome della persona nel dipinto dell'artista? Nella musica?

Risposte dei bambini: Ritratto.

Insegnante: Giusto. L'argomento della nostra lezione è Ritratto musicale.

1. Aggiornamento delle conoscenze

Insegnante: Guarda il ritratto pittoresco, cosa può dirci?

(Lavora con un ritratto del compositore S. Prokofiev)

Risposte dei bambini: sull'aspetto, l'età, i vestiti, l'umore di una persona ...

Insegnante: Può la musica descrivere l'aspetto, l'età, l'abbigliamento di una persona?

Risposte dei bambini: No, solo l'umore.

Insegnante: L'epigrafe o introduzione alla nostra lezione dice: "Una persona è nascosta in ogni intonazione". Come può la musica rappresentare una persona?

Risposte dei bambini: Con intonazione.

Insegnante: Ma devono essere molto espressivi in ​​modo che possiamo capirli.

Canto "Different guys" (eseguito da gruppi)

1. Assimilazione di nuove conoscenze e modi di agire

Insegnante: Oggi faremo conoscenza con due ritratti musicali, sono stati creati dal compositore S. Prokofiev (annotazione del taccuino). Leggiamo la poesia che è diventata la base per uno di loro.

Leggendo la poesia di Agnia Barto "Chatterbox"

Quella chiacchierona di Lida, dicono,
Questo Vovka ha inventato.
E quando dovrei parlare?
Non ho tempo per parlare!

Cerchio teatrale, cerchio fotografico,
Horkruzhok - Voglio cantare,
Per il cerchio di disegno
Anche tutti hanno votato.

E Marya Markovna disse:
Quando ho camminato ieri dalla sala:
Cerchio drammatico, cerchio fotografico
È qualcosa di troppo.

Fai la tua scelta, amico
Solo un cerchio."

Beh, ho scelto dalla foto...
Ma ho ancora voglia di cantare
E per il cerchio del disegno
Anche tutti hanno votato.

E che dire della chiacchierona Lida, dicono,
Questo Vovka ha inventato.
E quando dovrei parlare?
Non ho tempo per parlare!

Insegnante: Descrivi l'eroina della poesia!

Risposte dei bambini: una bambina, una scolaretta, carina, allegra, ma troppo loquace, si chiama Lida.

Insegnante: Quali intonazioni musicali possono esprimere il carattere di Lida?

Le risposte dei bambini: leggere, luminose, veloci ...

Insegnante: Quali intonazioni musicali possono rappresentare i suoi movimenti o la sua voce?

Risposte dei bambini: velocissime, frettolose, come uno scioglilingua.

Insegnante: Ascoltiamo la canzone che il compositore ha scoperto.

Ascoltare una canzone.

Insegnante: In che modo la musica ha creato il ritratto di Lida? Che carattere ha?

Risposte dei bambini: umore gentile, allegro e discorso molto veloce.

Insegnante: come si chiama questa canzone?

Risposte dei bambini: chiacchierone allegro ...

Insegnante: annotiamo sul quaderno (voce del quaderno: "Chatterbox Lida", viene mostrato il discorso della ragazza)

1. Attualizzazione delle conoscenze acquisite

Insegnante: E se non ci sono parole nella musica, è eseguita solo da strumenti musicali, può creare l'immagine di una persona?

Le risposte dei bambini...

Insegnante: Ora ascolteremo un altro ritratto musicale e indovina di chi è. E la musica ci dirà - se parla di un uomo, apparirà una marcia, se di una donna - danza, se l'eroe è un adulto, la musica suonerà seria e pesante, se un bambino - giocosamente e facilmente.

Ascoltando un frammento musicale di S. Prokofiev "Juliet - a girl"

Risposte dei bambini: la musica parla di una donna, c'è da ballare, l'eroina è una ragazzina o una bambina, la musica suona veloce, facile, divertente.

Insegnante: Cosa puoi fare con la musica?

Le risposte dei bambini: balla, gioca, salta o corri.

Insegnante: Va bene. Il nome di questa eroina è Giulietta e abbiamo ascoltato un frammento del balletto "Romeo e Giulietta", che racconta la storia d'amore di giovanissimi eroi. E Giulietta è raffigurata nel momento in cui aspetta un incontro con il suo amante, quindi non sta ferma, ma corre davvero, salta e balla con impazienza. Senti?

Ripetuto ascolto di un frammento

Insegnante: Cosa rappresentava di più la musica: i movimenti o il discorso dell'eroina?

Risposte dei bambini: Movimento

Insegnante: Scriviamo: "Juliet", vengono mostrati i movimenti (annotazione sul taccuino)

1. Compiti a casa

Il disegno è un mistero. Disegna un oggetto che appartiene a Chatterbox Lida o Juliet.

1. Lavoro vocale e corale

Insegnante: E in coro, possiamo creare il ritratto di qualcuno?

Le risposte dei bambini...

Insegnante: Cantiamo una canzone su un cucciolo che è andato a fare una passeggiata.

Ripetizione delle parole della canzone in gruppi:

1a strofa - 1a riga, 2a strofa - 2a riga, 3a strofa -3a riga, 4a strofa - tutto.

Lavoro sull'esecuzione della cantilena della melodia nelle strofe e sul suono a scatti nel ritornello.

Esecuzione del brano.

1. Riassumendo. Riflessione

Insegnante. Cosa c'era di insolito/interessante nella lezione?

Le risposte dei bambini...

Insegnante. Abbiamo completato tutti i compiti?

Le risposte dei bambini...

Insegnante. Cosa ti è piaciuto o non ti è piaciuto di più?

Le risposte dei bambini...

Indietro avanti

Attenzione! L'anteprima della diapositiva è solo a scopo informativo e potrebbe non rappresentare l'intera portata della presentazione. Se sei interessato a questo lavoro, scarica la versione completa.

obiettivi di apprendimento(obiettivi del LE degli studenti):

Padroneggiare la conoscenza del concetto di “ritratto” in un brano musicale;

Padroneggiare la conoscenza del concetto di "espressività" e "figuratività";

Sviluppare la capacità di determinare a orecchio quale tipo di "ritratto" musicale il compositore ha creato usando l'esempio del lavoro di S. S. Prokofiev;

Lo studente riproduce correttamente la definizione del concetto di “ritratto” in musica;

Lo studente riproduce correttamente la definizione del concetto di “espressività” e “pittorialità”;

Potrà determinare a orecchio che tipo di ritratto, immagine ha disegnato per noi la musica.

Obiettivi pedagogici:

apprendimento:

1. Organizzare l'UD degli studenti:

Padroneggiando il concetto di "ritratto" nella musica;

Padroneggiando i concetti di "espressività" e "pittoricità";

Padroneggiando vari mezzi espressivi usati dai compositori per creare “ritratti” in musica;

Sviluppando le capacità di ascoltare varie immagini musicali di eroi in opere musicali specifiche;

2. Sviluppo: promuovere lo sviluppo dell'immaginazione e della fantasia degli studenti quando realizzano “ritratti” in musica;

3. Educazione: creare le condizioni per la formazione di un atteggiamento emotivo e di valore nei confronti delle opere d'arte basato sulla percezione e l'analisi di immagini musicali e letterarie.

Compiti pedagogici.

Organizzare:

• familiarizzazione degli studenti con la definizione del concetto di "ritratto" nella musica;
• comprendere le caratteristiche dell'immagine musicale;
• l'attività degli studenti nello sviluppo della capacità di identificare un'immagine musicale a orecchio;
• discussione con gli studenti su quali sentimenti, emozioni, impressioni provano ascoltando determinati brani musicali;
• valutazione riflessiva dei risultati delle attività di apprendimento degli studenti

Tipo di lezione: combinato

Materiale didattico: a apparecchiature audio e video; presentazione.

Durante le lezioni

I bambini entrano in ufficio con la musica "Morning" dalla suite "Peer Gynt" di E. Grieg (diapositiva n. 1 - sfondo)

Insegnante		studenti
- Ciao ragazzi! Oggi continuiamo a parlare con voi di quante cose interessanti ci aspettano ogni giorno. Ascoltiamo e cantiamo una melodia meravigliosa ... (diapositiva numero 1) La melodia è ...? Bravi ragazzi! Canto: esecuzione della melodia di E. Grieg "Morning" sullo strumento.	- Buon pomeriggio! Soul of Music (coro)
- Qual era la melodia? L'hai già sentito? Cantiamo alla sillaba "la" (fa maggiore). E ora cantiamo con le parole: (diapositiva numero 2) Il sole sta sorgendo e il cielo si sta illuminando. La natura si è svegliata ed è arrivata la mattina	Sì, ultima lezione. Questo è "Morning" di Edvard Grieg.
- Quale immagine ha dipinto per noi il compositore in questo lavoro?	- un'immagine del mattino, dipinta come sorge il sole, l'alba, arriva il giorno ...
- Ben fatto! La musica può davvero disegnare immagini della natura per noi: questa è una rappresentazione musicale. Cantiamo la canzone che ti ho chiesto di imparare a casa. Cosa ci sta dicendo?	- ci raffigura un'immagine della natura
Esecuzione della canzone "Morning Begins" (meno sulla diapositiva n. 2) (testo - Allegato 1) Cos'altro pensi che la musica possa dirci? Quindi quale pensi che sarà l'argomento della nostra lezione di oggi? Di cosa parleremo oggi?	- risposte dei bambini Su come la musica può ritrarre una persona .... Disegna il suo ritratto
- Siete dei bravi ragazzi! L'argomento della nostra lezione di oggi suona così: "Ritratto in musica" (diapositiva n. 3). Molto spesso nelle opere musicali ci sembra di incontrare personaggi diversi - divertente e... malizioso e... presuntuoso e... Può essere sia adulti che bambini, uomini o donne, ragazze o ragazzi, così come animali o uccelli. A seconda del tema musicale, possiamo immaginare che tipo di carattere hanno e persino che aspetto hanno a volte, come camminano, come parlano, qual è il loro stato d'animo. La musica può esprimere i sentimenti, i pensieri e i caratteri di una persona, ad es. è in grado di parlarcene: questa è espressività musicale. Apri il tuo libro di testo a pagina 26-27. Sotto a pagina 26 vediamo i concetti di “espressività” e “pittoricità”. (Lo stesso sulla lavagna - diapositiva numero 4). Come hai capito cos'è la "raffigurazione"? espressività"? Siete dei bravi ragazzi! Ascoltiamo con voi un estratto da un brano musicale del noto compositore S. S. Prokofiev (diapositiva n. 5)	- triste Calma modesto
Ascoltiamo la musica e scegliamo a quale personaggio appartiene (diapositiva 6). Perché hai deciso che questo è questo personaggio? Cos'è un ritratto in musica? Come pensi?	- risposte dei bambini Le risposte dei bambini Un ritratto in musica è l'immagine di una persona, il suo personaggio con l'aiuto di suoni, melodie
- Esatto, ragazzi! (diapositiva numero 7) Oggi osserveremo come i compositori creano ritratti musicali con l'aiuto di melodie e intonazioni espressive. Ora ti leggerò una poesia di A.L. Barto "Chatterbox" (diapositiva numero 8). Ascolta attentamente e racconta le caratteristiche di questa poesia dopo averla ascoltata (ho letto). Quali sono le caratteristiche? Scegli un ritratto di una ragazza tra le illustrazioni presentate (diapositiva numero 9). Perché questa particolare immagine? Per quello? Come hai determinato? Ragazzi, un ritmo così veloce di lettura, parlando si chiama PATTER (diapositiva numero 10)	- veloce...
Perché pensi che l'autore abbia usato uno scioglilingua nella sua poesia? Immagina che ti sia stato chiesto di scrivere la musica per questa poesia. Cosa sarebbe? Ti piace questa ragazza? Sentiamo come S. S. Prokofiev ha dipinto un ritratto di questa ragazza. Ascolta la canzone "Chatter"	- risposte dei bambini... per dimostrare che alla ragazza piace parlare Veloce...
Quindi, il compositore è stato in grado di dipingerci un ritratto di un chiacchierone? Con l'aiuto di cosa?	- SÌ! Ritmo veloce, divertente...
- Pensi che al compositore piaccia Lida? Sullo schermo sono presenti scene del balletto "Romeo e Giulietta" e un ritratto di G. Ulanova nei panni di Giulietta. Ne parlo ai bambini (diapositiva numero 11).	- Come!!!
- Pensa a chi si nasconde dietro questa intonazione? Suonare l'inizio di Juliet Girl Qual è il suo carattere? Cosa sta facendo? Questa intonazione è costruita sulla scala di do maggiore, che si alza rapidamente. Cantiamo la scala in maggiore, acceleriamo gradualmente la sillaba "la" (diapositiva 12) Guarda il video “Juliet-girl” (Appendice 2, 21 min.)	Giulietta! Cattiva, corre
- Dimmi, nel ritratto di Giulietta suonava solo un tema? Giusto. Perché pensi?	- Alcuni Le risposte dei bambini.
- Proviamo, mentre ascoltiamo la musica, a rappresentare il suo stato d'animo e le sue azioni con espressioni facciali e movimenti. Dimmi, ti piace Giulietta?	I bambini si alzano e mostrano Giulietta con movimenti plastici al ritmo della musica. È leggera, sognante, innamorata
Allora, dicci, di cosa abbiamo parlato oggi? Cos'è un ritratto in musica? (diapositiva numero 13) Hai ragione, la musica è un'arte espressiva. Esprime i sentimenti, i pensieri e i caratteri delle persone. Attraverso di loro possiamo vedere animali, e una ragazza che chiacchiera incessantemente, e una Giulietta leggera e sognante. Ti è piaciuta la nostra lezione di oggi? (diapositiva numero 14) Compiti per la prossima lezione