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Presentazione sull'argomento biografia di f e svetlanov. “L'arte premia chi si dona completamente a lui senza lasciare traccia

Un grande contributo allo sviluppo della cultura musicale mondiale ha ricevuto riconoscimenti statali da numerosi paesi stranieri: l'Ordine al merito, III grado (Ucraina, 1996), l'Ordine dell'ufficiale delle arti e delle belle lettere (Francia, 1999), l'Ordine di San Mesrop Mashtots (Armenia, 1999). Nell'anno del 50 ° anniversario del maestro in suo onore, uno dei pianeti minori è stato chiamato "Spivakov". Vladimir Spivakov è ampiamente conosciuto e

Eravamo giovani”, “Vine”, “I stay”, “Love me”, “Russian waltz”, “Mother and son”, “Song about gentlemen and mistress” e molti altri. Tra gli autori dei testi delle canzoni di Alexandra Pakhmutova ci sono poeti eccezionali: L. Oshanin, M. Matusovsky, E. Dolmatovsky, M. Lvov, R. Rozhdestvensky, S. Grebennikov, R. Kazakova, I. Goff. Ma la più fruttuosa e costante è l'unione creativa di A. Pakhmutova con il poeta N. ...

Separazione dagli altri, difesa del proprio "io". Nasce così un meccanismo che regola il comportamento di un individuo nella società: l'identificazione e l'isolamento. I derivati della coppia principale (conformità - indipendenza, empatia - invidia, ecc.) ottengono il loro sviluppo in specifiche situazioni sociali: il comportamento che si verifica in determinate condizioni in determinate condizioni sviluppa tratti della personalità. IN...

Quale persona non può vivere una vita piena. Il cuore, secondo l'autore, ama "perché non può non amare". "Ti ho amato ..." è probabilmente la poesia più sincera sull'amore in tutta la letteratura mondiale. Questa poesia è un ricordo dell'antico amore, che non si è ancora completamente spento nell'anima del poeta. Non vuole turbare e disturbare l'oggetto del suo amore, non vuole ferire con ricordi di ...

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Famoso direttore d'orchestra, compositore e pianista Evgeny Fedorovich Svetlanovsono nato6 settembre 1928 a Mosca nella famiglia dei solisti dell'Opera del Teatro Bolshoi Fyodor e Tatyana Svetlanov.

Nel 1951 laureatoIl Gnesins State Musical and Pedagogical Institute (ora Gnesins Russian Academy of Music) in pianoforte. Nel 1955 si diplomò al Conservatorio Statale PI Tchaikovsky di Mosca, specializzandosi in direzione d'opera e direzione d'orchestra sinfonica. Gli insegnanti di Svetlanov erano i compositori Mikhail Gnesin, Yuri Shaporin e Alexander Gauk, il pianista Heinrich Neuhaus.

Nel 1954, mentre era ancora uno studente, Svetlanov divenne assistente direttore della Grand Symphony Orchestra della All-Union Radio.

Nel 1955 fece il suo debutto come direttore d'orchestra al Teatro Bolshoi con l'opera The Maid of Pskov di Nikolai Rimsky Korsakov.

Nel 1962 fu nominato direttore musicale del Palazzo dei Congressi del Cremlino.

Nel 1963-1965 è stato il direttore principale del Teatro Bolshoi. Ha diretto un repertorio di 25 spettacoli di opera e balletto (16 opere e 9 balletti).

Ha recitato come direttore-produttore delle opere "The Tsar's Bride", "The Enchantress", "Not Only Love", "Othello", "The Legend of the Invisible City of Kitezh", "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan", "Ivan Susanin", "Prince Igor", "Boris Godunov", "Faust", "Rigoletto", "Eugene Onegin"; balletti "Path of Thunder", "Paganini", "Night City", "Pages of Life".

Nel 1964 partecipa alla prima tournée della Compagnia dell'Opera del Bolshoi in Italia. Al Teatro alla Scala di Milano ha diretto rappresentazioni operistiche di Boris Godunov, Principe Igor e Sadko, oltre a concerti sinfonici. È diventato il primo direttore d'orchestra russo ad essere incluso nella "coorte dei grandi" che ha lavorato alla Scala.

Nel 1965 Evgenij Svetlanov diventa direttore artistico e direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS. Fino a quel momento, l'orchestra, creata nel 1936, era guidata daAlexander Gauk, Nathan Rachel, Costantino Ivanov .

Essenzialmente, Evgenij Svetlanov , lavorando con l'orchestra per circa 45 anni, l'ha trasformata in uno scopo unico, grandioso e potenti possibilità creative dell'orchestra, che, sotto la sua guida, è entrata nell'arena internazionale e ha ricevuto lo status di una delle migliori orchestre del mondo.

Dal 1992 al 2000 è stato Direttore Principale della The Hague Resident Orchestra (Paesi Bassi).

Nel 2000 è tornato al Teatro Bolshoi.

Già le prime composizioni di Svetlanov - la cantata "Native Fields", la rapsodia "Pictures of Spain", Three Russian Songs per voce e orchestra, la Sinfonia in si minore (h-moll) hanno subito attirato l'attenzione della comunità musicale.

A metà degli anni '70 compose importanti opere sinfoniche: "Romantic Ballad", il poema sinfonico "Daugava", il concerto per pianoforte, "Siberian Fantasy", il poema per violino e orchestra (in memoria di David Oistrakh), il poema " Kalina Krasnaya" (in memoria di Vasily Shukshin), Variazioni russe per arpa, quintetto per strumenti a fiato "Village Day", Lyrical Waltz. Il compositore possiede anche un gran numero di opere da camera.

Svetlanova più volte invitato dirige importanti orchestre straniere, come la London Symphony Orchestra, l'Orchestra Nazionale di Francia, le Orchestre Filarmoniche di Strasburgo e Montpellier (Francia), l'Orchestra di Santa Cecilia (Italia); Orchestre Filarmoniche di Berlino e Monaco (Germania), Orchestra Sinfonica di Vienna, Orchestre Royal Theatre de la Monnaie (Belgio), Orchestra Royal Amsterdam Concertgebou (Paesi Bassi), Orchestra Sinfonica della Radio Svedese, Orchestra Sinfonica di Göteborg (Svezia), Orchestra Filarmonica Finlandese, Orchestra Filarmonica di Oslo (Norvegia).

Dopo uno dei concerti con Svetlanov, il cantante eccezionaleElena Obraztsovadisse: "In effetti, nessuno, probabilmente, sente l'anima di una persona russa così profondamente e così veramente come lui; nessuno la incarna nella musica con una sincerità così genuina, veridicità, emotività ardente. ... Tali leader sono genuini, non immaginari - sono molto necessari oggi per la nostra arte."

Una delle opere più significative di Svetlanov è stata la creazione dell'Antologia della musica sinfonica russa, iniziata negli anni '60 e continuata per tre decenni. Lo stesso Svetlanov considerava questo lavoro il dovere della sua vita e il risultato fu l'uscita di oltre 200 dischi presso la compagnia Melodiya, inclusa tutta la musica russa per un'orchestra sinfonica. Alcuni dei lavori diretti da Svetlanov sono stati eseguiti per la prima volta. L'esecuzione del direttore di opere sinfoniche di Pyotr Tchaikovsky e Sergei Rachmaninov è stata la più famosa.

Evgeny Fedorovich Svetlanov è uno dei brillanti creatori non solo del XX secolo, ma dell'intera storia dell'arte musicale mondiale. Musicista di rara scala di talento, è diventato la personificazione dell'intera cultura russa, un esponente dei valori spirituali umani universali. La creatività Svetlanov oggi è proprietà di tutta l'umanità. Milioni di ascoltatori del pianeta lo conoscono. L'incontro con la sua arte di persona o attraverso registrazioni audio e video è diventato un bisogno urgente per le persone, una fonte ispiratrice che dà gioia e vitalità. La personalità e la creatività di Evgeny Svetlanov coprono molte sfere della vita umana. Ha talento in tutto: come direttore d'orchestra, compositore, pianista, pubblicista, teorico, critico, personaggio pubblico, educatore, revisore. Ha scritto più di 150 articoli, saggi e saggi. Quanto profondamente e sottilmente esamina e analizza il lavoro di classici, contemporanei e colleghi musicisti.

"L'intera vita di Svetlanov è un'opera enorme e colossale. Nella sua persona abbiamo, senza dubbio, una personalità eccezionale del mondo musicale moderno, l'orgoglio della nostra cultura musicale. Un grande musicista Evgeny Fedorovich, molto grande. È nel primo del suo talento, e non posso che augurargli ogni successo. Sarà per la gioia di tutti noi "(G.V. Sviridov).

Evgenij Svetlanov è un'era nella storia musicale russa e il nostro tesoro nazionale.

Evgeny Svetlanov è morto il 3 maggio 2002 a Mosca. Fu sepolto nel cimitero di Vagankovsky.

Per i suoi eccezionali servizi ha ricevuto i seguenti premi:

Eroe del lavoro socialista
II gradi - per servizi eccezionali nello sviluppo dell'arte musicale mondiale
Ordine "Per merito alla patria" III gradi - per i servizi allo stato, contributo eccezionale alla cultura musicale mondiale
tre ordini di Lenin
Ordine della bandiera rossa del lavoro
Ordine dell'amicizia dei popoli
Ordine di Cirillo e Metodio mi laureo
Artista popolare della RSFSR
Artista popolare dell'URSS
Premio Lenin - per programmi di concerti
Premio di Stato dell'URSS - per programmi di concerti
Premio di Stato della RSFSR intitolato a M. I. Glinka - per programmi di concerti e concerti dedicati all'opera sinfonica di S. V. Rachmaninov
Accademico onorario della Royal Swedish Academy
Accademico onorario della US Academy of Arts
Professore onorario dell'Università statale di Mosca e dell'Accademia di musica Gnessin
Direttore Onorario del Teatro Bolshoi della Federazione Russa
Vincitore del "Grand Prix" - per aver registrato tutte le sinfonie di P. I. Čajkovskij
Vincitore del Premio Internazionale di Sant'Andrea il Primo Chiamato "Per Fede e Lealtà"

Nel 2003 il nome di E.F. Svetlanov è stato assegnato alla Scuola d'arte per bambini di Mosca - "Scuola d'arte per bambini intitolata a E.F. Svetlanov".

Nel 2004, la Sala Grande della Casa Internazionale della Musica di Mosca è stata intitolata a Svetlanov.

Nel 2006, il suo nome è stato dato alla State Academic Symphony Orchestra of Russia.

Il nome Svetlanov è stato dato al pianeta minore n. 4135.

Dal 2007 tenutoConcorso internazionale di direzione d'orchestra Evgeny Svetlanov.

Una strada di Mosca è stata intitolata a Yevgeny Svetlanov - ora la linea da Lomonosovsky Prospekt a Ramensky Boulevard porterà il nome di Yevgeny Svetlanov.

Airbus "Evgeny Svetlanov" ha rifornito la flotta di aerei di linea ultramoderni e personalizzati di Aeroflot.

Nel corso della storia del Teatro Bolshoi, i suoi artisti, artisti, registi, direttori, senza contare l'ammirazione e la gratitudine del pubblico, hanno ricevuto più volte vari riconoscimenti dallo Stato. Otto hanno ricevuto il titolo di Eroe del lavoro socialista (I. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semyonova, G. Ulanova. Nel corso della storia del Teatro Bolshoi , i suoi artisti, artisti, registi , direttori d'orchestra, senza contare l'ammirazione e la gratitudine del pubblico, hanno ripetutamente ricevuto vari riconoscimenti dallo stato. Otto di loro hanno ricevuto il titolo di Eroe del lavoro socialista (I. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semenova, G. Ulanova.

Irina Konstantinovna Arkhipova Irina Konstantinovna Arkhipova () cantante lirica sovietica (mezzosoprano), solista del Teatro Bolshoi (). Artista popolare dell'URSS (1966). Eroe del lavoro socialista (1984). Vincitrice del Premio Lenin (1978) e del Premio di Stato della Federazione Russa (1996) Irina Konstantinovna Arkhipova () cantante d'opera sovietica (mezzosoprano), solista del Teatro Bolshoi (). Artista popolare dell'URSS (1966). Eroe del lavoro socialista (1984). Vincitore del Premio Lenin (1978) e del Premio di Stato della Federazione Russa (1996)

Irina Konstantinovna Arkhipova I. K. Arkhipova è nata il 2 gennaio 1925 a Mosca. Nei suoi anni da studente ha studiato all'Istituto di architettura di Mosca, dove ha anche studiato in un circolo vocale con N. M. Malysheva. Dopo essersi diplomata all'istituto nel 1948, è entrata al Conservatorio P. I. Tchaikovsky di Mosca nella classe di canto di L. F. Savransky. Nel 1953 si diploma al conservatorio. Negli anni è stata solista del Teatro dell'Opera e del Balletto di Sverdlovsk. I. K. Arkhipova è nata il 2 gennaio 1925 a Mosca. Nei suoi anni da studente ha studiato all'Istituto di architettura di Mosca, dove ha anche studiato in un circolo vocale con N. M. Malysheva. Dopo essersi diplomata all'istituto nel 1948, è entrata al Conservatorio P. I. Tchaikovsky di Mosca nella classe di canto di L. F. Savransky. Nel 1953 si diploma al conservatorio. Negli anni è stata solista del Teatro dell'Opera e del Balletto di Sverdlovsk. Negli anni è stata solista del Teatro Bolshoi. Negli anni è stata solista del Teatro Bolshoi. L'interpretazione della parte di Carmen nell'opera omonima di Georges Bizet ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo. L'interpretazione della parte di Carmen nell'opera omonima di Georges Bizet ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo.

Irina Konstantinovna Arkhipova Il 19 gennaio 2010, Irina Konstantinovna Arkhipova è stata ricoverata con patologia cardiaca presso l'ospedale clinico della città di Botkin. L'11 febbraio 2010, il cantante è morto. È stata sepolta il 13 febbraio 2010 a Mosca nel cimitero di Novodevichy (trama 10). Il 19 gennaio 2010, Irina Konstantinovna Arkhipova è stata ricoverata con patologia cardiaca presso il Botkin City Clinical Hospital. L'11 febbraio 2010, il cantante è morto. È stata sepolta il 13 febbraio 2010 a Mosca nel cimitero di Novodevichy (trama 10).

Yuri Nikolaevich Grigorovich Yuri Nikolaevich Grigorovich (nato il 2 gennaio 1927, Leningrado, URSS) ballerino, coreografo. Artista popolare dell'URSS (1973), Eroe del lavoro socialista (1986), vincitore del Premio Lenin (1970) e di due Premi di Stato dell'URSS (1977, 1985) Yuri Nikolaevich Grigorovich (nato il 2 gennaio 1927, Leningrado, URSS ) ballerino, coreografo. Artista popolare dell'URSS (1973), Eroe del lavoro socialista (1986), vincitore del Premio Lenin (1970) e due premi di Stato dell'URSS (1977, 1985)

Yuri Nikolaevich Grigorovich Nato il 2 gennaio 1927 a Leningrado nella famiglia di un impiegato Nikolai Evgenievich Grigorovich e Claudia Alfredovna Grigorovich (nata Rozay). Ha studiato alla Scuola Coreografica di Leningrado con Boris Shavrov e Alexei Pisarev. Nato il 2 gennaio 1927 a Leningrado nella famiglia di un impiegato Nikolai Evgenievich Grigorovich e Claudia Alfredovna Grigorovich (nata Rozay). Ha studiato alla Scuola Coreografica di Leningrado con Boris Shavrov e Alexei Pisarev.

Ivan Semyonovich Kozlovsky Ivan Semyonovich Kozlovsky (11 (24) marzo 1900, villaggio di Maryanovka, provincia di Kiev, 21 dicembre 1993, Mosca) è un cantante d'opera e da camera sovietico, tenore lirico, proprietario di un timbro insolito e di una tecnica vocale alta. Ivan Semyonovich Kozlovsky (11 (24) marzo 1900, villaggio di Maryanovka, provincia di Kiev, 21 dicembre 1993, Mosca) Cantante d'opera e da camera sovietico, tenore lirico, proprietario di un timbro insolito e di una tecnica vocale elevata. Ha eseguito non solo musica operistica, da camera, ma anche vocale sacra. Artista onorato della RSFSR (1937) Artista popolare dell'URSS (1940). Vincitore di due premi Stalin di primo grado (1941, 1949). Eroe del lavoro socialista (1980). Ha eseguito non solo musica operistica, da camera, ma anche vocale sacra. Artista onorato della RSFSR (1937) Artista popolare dell'URSS (1940). Vincitore di due premi Stalin di primo grado (1941, 1949). Eroe del lavoro socialista (1980).

Ivan Semyonovich Kozlovsky I. S. Kozlovsky è nato l'11 (24) marzo 1900 nel villaggio di Maryanovka, provincia di Kiev (ora distretto Vasilkovsky, regione di Kiev, in una semplice famiglia ucraina. Nel 1926 fu invitato a prestare servizio nel Teatro Bolshoi. In alla fine degli anni '30, Kozlovsky diventa inaspettatamente uno dei cantanti preferiti di Stalin I. S. Kozlovsky è nato l'11 (24) marzo 1900 nel villaggio di Maryanovka, provincia di Kiev (ora distretto di Vasilkovsky, regione di Kiev, in una semplice famiglia ucraina. Nel 1926 lui fu invitato a prestare servizio nel Teatro Bolshoi Alla fine degli anni '30, Kozlovsky divenne inaspettatamente uno dei cantanti preferiti di Stalin. , essendo all'apice della sua popolarità, Ivan Semyonovich lasciò il Teatro Bolshoi per buoni e ancora sconosciuti motivi dell'anno. Fu sepolto a Mosca nel cimitero di Novodevichy (trama 10).

Evgeny Evgenyevich Nesterenko Evgeny Evgenyevich Nesterenko (nato l'8 gennaio 1938, Mosca, URSS) cantante lirico sovietico e russo (basso), solista del Teatro Bolshoi, professore. Evgeny Evgenievich Nesterenko (nato l'8 gennaio 1938, Mosca, URSS) cantante lirico sovietico e russo (basso), solista del Teatro Bolshoi, professore. Artista popolare dell'URSS (1976). Vincitore del Premio Lenin (1982). Eroe del lavoro socialista (1988). Artista popolare dell'URSS (1976). Vincitore del Premio Lenin (1982). Eroe del lavoro socialista (1988).

Evgeny Evgenievich Nesterenko Nato l'8 gennaio 1938 a Mosca in una famiglia di militari. Dal 1949 ha vissuto a Chelyabinsk. Laureato presso l'Istituto di ingegneria e costruzioni di Leningrado. Da studente iniziò a prendere lezioni private da Maria Matveeva, poi nel 1965 si diplomò al Conservatorio di Stato di Leningrado. N. A. Rimskij-Korsakov. Nato l'8 gennaio 1938 a Mosca in una famiglia di militari. Dal 1949 ha vissuto a Chelyabinsk. Laureato presso l'Istituto di ingegneria e costruzioni di Leningrado. Da studente iniziò a prendere lezioni private da Maria Matveeva, poi nel 1965 si diplomò al Conservatorio di Stato di Leningrado. N. A. Rimskij-Korsakov.

Evgeny Evgenievich Nesterenko Attualmente vive a Mosca e Vienna, insegna all'Accademia di musica di Vienna. Attualmente vive a Mosca e Vienna, insegna all'Accademia di Musica di Vienna. L'11 maggio 2008, in onore del settantesimo compleanno di Yevgeny Nesterenko, il Teatro Bolshoi ha ospitato uno spettacolo di Nabucco, in cui il cantante ha interpretato con successo la parte di Zaccaria. L'11 maggio 2008, in onore del settantesimo compleanno di Yevgeny Nesterenko, il Teatro Bolshoi ha ospitato uno spettacolo di Nabucco, in cui il cantante ha interpretato con successo la parte di Zaccaria.

Maya Plisetskaya Maya Mikhailovna Plisetskaya (nata il 20 novembre 1925, Mosca, RSFSR, URSS) è una prima ballerina, coreografa, scrittrice, attrice sovietica e russa. Maya Mikhailovna Plisetskaya (nata il 20 novembre 1925, Mosca, RSFSR, URSS) prima ballerina, coreografa, scrittrice, attrice sovietica e russa.

Maya Plisetskaya Artista popolare dell'URSS (1959), Eroe del lavoro socialista, vincitrice del Premio Lenin, insignita dell'Ordine al merito per la patria, I, II, III, IV gradi. Artista popolare dell'URSS (1959), Eroe del lavoro socialista, vincitore del Premio Lenin, insignito dell'Ordine al merito per la patria, I, II, III, IV gradi.

Maya Plisetskaya Solista del Teatro Bolshoi di Mosca. Moglie del compositore Rodion Shchedrin. Attualmente vive in Germania (insieme a suo marito, Rodion Shchedrin, affitta un appartamento a Monaco). Ha la cittadinanza di Spagna e Lituania. Solista del Teatro Bolshoi di Mosca. Moglie del compositore Rodion Shchedrin. Attualmente vive in Germania (insieme a suo marito, Rodion Shchedrin, affitta un appartamento a Monaco). Ha la cittadinanza di Spagna e Lituania.

Evgeny Fedorovich Svetlanov () un eccezionale direttore d'orchestra, compositore e pianista russo sovietico. Artista popolare dell'URSS (1968). Vincitore del Premio Lenin (1972) e del Premio di Stato dell'URSS (1983). Eroe del lavoro socialista (1986) Evgeny Fedorovich Svetlanov () un eccezionale direttore d'orchestra, compositore e pianista russo sovietico. Artista popolare dell'URSS (1968). Vincitore del Premio Lenin (1972) e del Premio di Stato dell'URSS (1983). Eroe del lavoro socialista (1986) Evgeny Fedorovich Svetlanov

E. F. Svetlanov è nato il 6 settembre 1928 a Mosca. Ha iniziato a studiare pianoforte alla Scuola Pedagogica Musicale, poi al Gnessin Institute con Maria Abramovna Gurvich, allieva di N.K. Medtner.Dal 1965 al 2000 è stato direttore artistico e direttore principale dell'Orchestra Sinfonica Accademica di Stato dell'URSS) E. F. Svetlanov è stato nato il 6 settembre 1928 a Mosca. Ha iniziato a studiare pianoforte alla Scuola Pedagogica Musicale, poi all'Istituto Gnessin con Maria Abramovna Gurvich, allieva di N.K. Medtner.Dal 1965 al 2000 è stato direttore artistico e direttore principale dell'Orchestra Sinfonica Accademica di Stato dell'URSS)

Marina Timofeevna Semenova Marina Timofeevna Semenova () ballerina sovietica, coreografa. Artista popolare dell'URSS (1975). Vincitore del Premio Stalin (1941). Eroe del lavoro socialista (1988), professore all'Accademia russa di arti teatrali. Marina Timofeevna Semyonova () Ballerina sovietica, coreografa. Artista popolare dell'URSS (1975). Vincitore del Premio Stalin (1941). Eroe del lavoro socialista (1988), professore all'Accademia russa di arti teatrali.

Marina Timofeevna Semyonova Nata il 30 maggio (12 giugno) 1908 a San Pietroburgo nella famiglia di un impiegato morto prematuramente, lasciando sei figli. È nata il 30 maggio (12 giugno) 1908 a San Pietroburgo nella famiglia di un impiegato morto prematuramente, lasciando sei figli. Dopo un po 'apparve un patrigno: Nikolai Aleksandrovich Sheloumov, un operaio in uno stabilimento di Pietrogrado. La vita della ragazza è stata cambiata dall'amica di sua madre, Ekaterina Georgievna Karina, che guidava una discoteca, dove iniziò ad andare la giovane Marina; lì è apparsa per la prima volta sul palco in uno degli spettacoli per bambini. Su consiglio della stessa Ekaterina Georgievna, decisero di mandare la ragazza a una scuola coreografica. Dopo un po 'apparve un patrigno: Nikolai Aleksandrovich Sheloumov, un operaio in uno stabilimento di Pietrogrado. La vita della ragazza è stata cambiata dall'amica di sua madre, Ekaterina Georgievna Karina, che guidava una discoteca, dove iniziò ad andare la giovane Marina; lì è apparsa per la prima volta sul palco in uno degli spettacoli per bambini. Su consiglio della stessa Ekaterina Georgievna, decisero di mandare la ragazza a una scuola coreografica. All'età di tredici anni alla Scuola coreografica di Leningrado, Marina Semyonova ha debuttato nel suo primo ruolo nel balletto in un atto di Lev Ivanov Il flauto magico

Marina Timofeevna Semyonova Nei suoi anni, Marina Semyonova ha insegnato alla Scuola coreografica di Mosca. Nel 1960 è diventata una delle prime insegnanti che ha iniziato a formare futuri insegnanti-tutor al GITIS. Dal 1997 professore. Negli anni Marina Semyonova ha insegnato alla Scuola Coreografica di Mosca. Nel 1960 è diventata una delle prime insegnanti che ha iniziato a formare futuri insegnanti-tutor al GITIS. Dal 1997 professore.

Marina Timofeevna Semyonova Il 9 giugno 2010, Marina Semyonova è morta nella sua casa di Mosca. È stata sepolta il 17 giugno al cimitero di Novodevichy (trama 10). Il 9 giugno 2010, Marina Semyonova è morta nella sua casa di Mosca. È stata sepolta il 17 giugno al cimitero di Novodevichy (trama 10)

Galina Sergeevna Ulanova Galina Sergeevna Ulanova (26 dicembre 1909 (8 gennaio 1910), San Pietroburgo, 21 marzo 1998, Mosca) è un'eccezionale ballerina russa. Una delle più grandi ballerine della storia del balletto. Galina Sergeevna Ulanova (26 dicembre 1909 (8 gennaio 1910), San Pietroburgo, 21 marzo 1998, Mosca) è un'eccezionale ballerina russa. Una delle più grandi ballerine della storia del balletto.

Galina Sergeevna Ulanova L'apice della carriera e della fama mondiale di Ulanova arrivò negli anni '50, Artista popolare dell'URSS (1951), due volte Eroe del lavoro socialista (1974; 1980), vincitore di quattro Premi Stalin (1941; 1946; 1947; 1950) e Premi Lenin (1957) ). L'apice della carriera e della fama mondiale di Ulanova arrivò negli anni '50, People's Artist of the USSR (1951), due volte Eroe del lavoro socialista (1974; 1980), vincitore di quattro premi Stalin (1941; 1946; 1947; 1950) e Lenin ( 1957).

Galina Sergeevna Ulanova Unica ballerina durante la sua vita, furono eretti monumenti a San Pietroburgo (1984, scultore Mikhail Anikushin) e Stoccolma (1984, scultrice Elena Yanson-Manizer). Nei Paesi Bassi è stata allevata una varietà di tulipani "Ulanova", durante la sua vita le sono stati eretti monumenti a San Pietroburgo (1984, scultore Mikhail Anikushin) e Stoccolma (1984, scultrice Elena Janson-Manizer). Una varietà di tulipani "Ulanova" è stata allevata in Olanda

Direttore d'orchestra russo (1928-2002). L'intera vita di uno dei più grandi direttori d'orchestra del nostro tempo è stata legata alla musica, che ha iniziato a studiare seriamente dall'età di sei anni.

Evgeny Fedorovich Svetlanov è uno dei brillanti creatori non solo del XX secolo, ma dell'intera storia dell'arte musicale mondiale. Musicista di rara scala di talento, è diventato la personificazione dell'intera cultura russa, un esponente dei valori spirituali umani universali. La creatività Svetlanov oggi è proprietà di tutta l'umanità. Milioni di ascoltatori del pianeta lo conoscono. L'incontro con la sua arte è diventato un bisogno urgente per le persone, una fonte ispiratrice che dà gioia e vitalità. La personalità e la creatività di Evgeny Svetlanov coprivano molte sfere della vita umana. Aveva talento in tutto: come direttore d'orchestra, compositore, pianista, pubblicista, teorico, critico, personaggio pubblico, educatore, revisore. Ha scritto più di 150 articoli, saggi e saggi. Quanto profondamente e sottilmente ha esaminato e analizzato il lavoro di classici, contemporanei e colleghi musicisti.

Ma in tutti i suoi molti anni di lavoro creativo, la cosa principale per lui è la musica, è il suo sovrano onnipotente ed è anche il suo servitore disinteressato. Lo stesso Svetlanov ha ammesso che il mondo al di fuori della musica non esiste per lui. Il "leggendario maestro", come lo chiamavano i critici stranieri, ha ricevuto i più alti riconoscimenti in Russia: è un eroe del lavoro socialista, artista popolare dell'URSS, vincitore del Premio Lenin, dei Premi di Stato dell'URSS e della RSFSR nominati dopo M.I. Glinka, detentore di ordini e medaglie, tra cui tre Ordini di Lenin e due Ordini al merito per la Patria (III e II grado). Ha anche ricevuto riconoscimenti universali e numerosi premi all'estero: accademico onorario della Royal Swedish Academy, accademico onorario dell'Accademia delle arti degli Stati Uniti, ecc.

Evgeny Fedorovich Svetlanov è nato il 6 settembre 1928 nella famiglia dei solisti dell'Opera del Bolshoi. Padre - Svetlanov Fedor Petrovich. Madre - Svetlanova Tatyana Petrovna. Tutta l'infanzia E. Svetlanov è stata associata al teatro principale del paese. La presenza costante agli spettacoli e alle prove, le lezioni nel coro dei bambini e la partecipazione alle opere, poi il lavoro nell'ensemble mimico del teatro, ovviamente, hanno influenzato il suo destino futuro. "Dal momento in cui mi ricordo di me stesso, mi è stato del tutto chiaro che non potevo fare a meno di essere un direttore d'orchestra", ha ricordato in seguito E. Svetlanov. Una volta, essendo, come al solito, a teatro e ascoltando musica, salì su una sedia e iniziò ad agitare le braccia, immaginandosi alla tribuna del direttore d'orchestra. Nelle vicinanze c'erano Antonina Vasilievna Nezhdanova e Nikolai Semenovich Golovanov. Risero di cuore alla vista di questo spettacolo e Golovanov, dando affettuosamente una pacca sulla spalla del ragazzo, osservò profeticamente: "Ebbene, da questo, vedi, ci sarà un direttore d'orchestra".

Questa previsione si è fortunatamente avverata. Dopo essersi diplomato, E. Svetlanov è entrato all'Istituto musicale e pedagogico Gnessin e, dopo essersi diplomato, nel 1951 è diventato uno studente del dipartimento di direzione del Conservatorio statale di Mosca intitolato a P.I. Čajkovskij. "Sono stato spinto a intraprendere la direzione dalla ferma intenzione di far rivivere opere immeritatamente dimenticate, e prima di tutto i classici russi", un giovane studente ha spiegato la sua scelta professionale al suo insegnante, il professor Alexander Vasilievich Gauk.

Come studente dell'Istituto musicale e pedagogico Gnessin, E. Svetlanov ha iniziato la sua carriera creativa come pianista e in questo campo ha dimostrato di essere l'individualità più brillante. La sua performance ha stupito per la profondità dell'interpretazione, la comprensione dell'intenzione dell'autore.

Il pianista Svetlanov è un degno successore delle tradizioni della scuola pianistica russa. Al Conservatorio di Mosca in pianoforte, E. Svetlanov ha studiato con Heinrich Neuhaus, e successivamente, in composizione, con Yuri Shaporin. "Il talento di Svetlanov come compositore è profondo, veramente russo, che si sviluppa in linea con le tradizioni dell'arte russa", ha detto Yury Shaporin del suo studente. Le prime composizioni di Svetlanov - la cantata "Native Fields", la Prima Rapsodia "Pictures of Spain", Tre canzoni russe per voce e orchestra, la Sinfonia in si minore - hanno subito attirato l'attenzione e fatto parlare dell'autore come degno successore ai grandi compositori russi. Successivamente, a metà degli anni '70, compose importanti opere sinfoniche, tra cui "Romantic Ballad", Symphonic Poem "Daugava", Concerto per pianoforte e orchestra, "Siberian Fantasy", Poem for Violin and Orchestra (in memory of D.F. . Oistrakh), la poesia "Kalina Krasnaya" (in memoria di V. Shukshin), la Seconda Rapsodia, variazioni russe per arpa, "The Village Day" - un quintetto per strumenti a fiato, Lyrical Waltz. Possiede anche un gran numero di opere da camera. E. Svetlanov ha usato coraggiosamente le tradizioni dei classici musicali russi, sviluppandole a suo modo creativo. Questo vale pienamente per tutti i suoi scritti.

Nel 1954, essendo uno studente del 4 ° anno al Conservatorio, E. Svetlanov divenne assistente del suo professore nella classe di direzione di A.V. Gauka, che a quel tempo dirigeva la Grand Symphony Orchestra (BSO) della All-Union Radio. "... Fin da giovanissimo mi sono pensato direttore d'orchestra. Mi sono avvicinato alla direzione consapevolmente, avendo già i diplomi di pianista e compositore. E la direzione d'orchestra è stata, per così dire, la summa di quanto ho ricevuto tra le mura di due istituzioni educative: l'Istituto Gnessin e il Conservatorio di Mosca. Naturalmente, è stato più facile per me iniziare a dirigere il lavoro, perché la conoscenza e l'esperienza in altri campi correlati hanno aiutato molto ", ha scritto Evgeny Fedorovich.

Alla fine, il sogno principale si è avverato: dirigendo la Seconda Sinfonia di Rachmaninoff, il Concerto per violoncello di Myaskovsky, la suite Daphnis e Chloe di Ravel eseguita dalla BSO, Evgeny Svetlanov difende il suo diploma. Il debutto di Svetlanov come direttore d'opera avvenne nel 1955, quando presentò al Teatro Bolshoi la sua prima opera, The Maid of Pskov di Rimsky-Korsakov. Da quell'anno il destino ha nuovamente unito il grande direttore d'orchestra al grande teatro. Prima direttore d'orchestra tirocinante, poi per dieci anni direttore d'orchestra e dal 1962 direttore principale del Teatro Bolshoi. Yevgeny Svetlanov ha diretto un repertorio di 25 spettacoli di opera e balletto (16 opere e 9 balletti) alla consolle del teatro, di cui Svetlanov è regista in 12 di essi: queste sono le opere The Maid of Pskov, The Tsar's Bride di Rimsky- Korsakov (1955), L'incantatrice "Tchaikovsky (1958), Shchedrin's Not Only Love (1961), Muradeli's October (1964), Verdi's Otello (1978), The Tale of the Invisible City of Kitezh" (1983), "The Golden Cockerel " (1988) Rimsky-Korsakov; i balletti The Path of Thunder di Karaev (1959), Paganini su musica di Rachmaninov (1960), City at Night su musica di Bartok (1961), Pages of Life di Balanchivadze (1961).

Le opere La fanciulla di neve, La sirena, Cio-Cio-san, La nona sinfonia di Beethoven, i balletti Il lago dei cigni, Chopiniana, La notte di Valpurga, La bella addormentata, Lo schiaccianoci completano il repertorio del direttore d'orchestra al teatro Bolshoi. Svetlanov registra colonne sonore per i film-opera di Mussorgsky Khovanshchina e La regina di picche di Tchaikovsky, dirige concerti dell'opera-balletto Mlada di Rimsky-Korsakov e molti concerti festivi e di anniversario. La grande cantante, solista del Teatro Bolshoi Irina Arkhipova ha scritto delle esibizioni di Svetlanov al Teatro Bolshoi nel modo seguente: “Non posso non ricordare produzioni di Svetlanov come The Tale of Tsar Saltan, The Golden Cockerel e The Tale of Rimsky-Korsakov la città di Kitez. È stato fantastico! L'orchestra suonava oltre ogni lode.

Dopo uno dei concerti con Svetlanov, l'eccezionale cantante Elena Obraztsova ha detto: “In effetti, nessuno, probabilmente, sente così profondamente e così veramente l'anima di una persona russa come lui; nessuno lo incarna nella musica con tanta genuina sincerità, veridicità, ardente emotività ... Tali leader - reali, non immaginari - sono molto necessari per la nostra arte oggi.

La ballerina Raisa Struchkova ha scritto che "... per Yevgeny Fedorovich, la" tecnologia "del balletto ... non presentava particolari difficoltà. Tale è la natura universale del suo talento. Sentiva perfettamente la natura dell'arte coreografica. Nelle esibizioni ha diretto ... c'era sempre un'incredibile sintesi di suono orchestrale e danza, l'unità delle componenti musicali e coreografiche Nessuna separazione: qui c'è l'orchestra, e c'è il balletto ... Essendo sul palco, mi sono sentito letteralmente fisicamente la più forte energia creativa che si irradiava dalle sue mani e questo dava libertà, fiducia, ispirazione".

Ecco cosa ha scritto Irakly Andronikov sull'orchestra e sul suo leader: “Provi la sensazione di una vacanza, una vera vacanza nei concerti dell'Orchestra Sinfonica di Stato ... diretta da Evgeny Svetlanov - una sensazione di luminosità, chiarezza, potere. E novità. Sorpresa involontaria... E ti godi la musica stessa nei suoi concerti, e l'impeccabile esecuzione dell'orchestra conquistata dal direttore. Sì, conquistato. Ma il potere assoluto di questo direttore d'orchestra è meravigliosamente combinato in Svetlanov con la modestia umana, con il rispetto per i meravigliosi musicisti seduti di fronte a lui. L'arte convive in lui con l'efficienza, un temperamento potente - con un rigoroso autocontrollo ... Tutto è pensato e pensato. E allo stesso tempo sincero, pieno di animazione poetica, amore per il lavoro che si sta svolgendo e, a quanto pare, nasce per la prima volta ... con te.

Migliaia di spettacoli nel nostro paese e all'estero, nelle sale da concerto della regione del Volga, degli Urali, della Siberia, spettacoli di sponsorizzazione negli stabilimenti di Omsk, Praga, Sofia, nei campus studenteschi, nei depositi ferroviari, spettacoli su prestigiosi palcoscenici del mondo - e ovunque un'accoglienza e un riconoscimento entusiastici. Evgeny Svetlanov è un interprete riconosciuto a livello internazionale di opere di compositori dell'Europa occidentale, russi, sovietici e contemporanei. Ha registrato tutte le sinfonie di Brahms, Mahler, opere sinfoniche di Beethoven, Schubert, Schumann, Dvorak, Grieg, Saint-Saens, Bloch, Elgar, Shostakovich, Prokofiev, Shaporin, Khachaturian, Sviridov, Kabalevsky, Eshpay, Boyko, Karaev e altri .

Negli anni '60, registrando tutte le sinfonie di P.I. Tchaikovsky, Yevgeny Svetlanov inizia il suo lavoro disinteressato sulla creazione dell'Antologia della musica sinfonica russa, che è durata tre decenni. Lo stesso Svetlanov considerava questo lavoro il suo dovere di vita, così come la registrazione di 20 sinfonie di N.Ya. Myaskovsky.

“L'intera vita di Svetlanov è un'opera enorme e colossale. Nella sua persona abbiamo, senza dubbio, una personalità di spicco del mondo musicale moderno, vanto della nostra cultura musicale. Grande musicista Yevgeny Fedorovich, molto grande. (GV Sviridov).

Evgenij Svetlanov.

MATERIALI VIDEO SULLA VITA E LA CREATIVITÀ DEL MUSICISTA

SVETLANOV
Evgeny Fedorovich
(1928-2002)

Artista popolare dell'URSS, eroe del lavoro socialista, vincitore di Lenin, premi statali dell'URSS e della RSFSR L'intera vita di uno dei più grandi direttori d'orchestra del nostro tempo è legata alla musica, che ha iniziato a studiare seriamente dall'età di 6. Evgeny Fedorovich Svetlanov è uno dei brillanti creatori non solo del XX secolo, ma dell'intera storia dell'arte musicale mondiale. Musicista di raro talento, divenne la personificazione dell'intera cultura russa, esponente dei valori spirituali umani universali. L'incontro con la sua arte di persona o attraverso registrazioni audio e video è diventato un bisogno urgente per le persone, una fonte ispiratrice che dà gioia e vitalità. La personalità e la creatività di Evgeny Svetlanov coprono molte sfere della vita. Aveva talento in tutto: come direttore d'orchestra, compositore, pianista, pubblicista, teorico, critico, personaggio pubblico, educatore, revisore. Ha scritto più di 150 articoli, saggi e saggi. Considera e analizza in modo profondo e sottile il lavoro di classici, contemporanei e colleghi musicisti. Ma in tutti i suoi molti anni di lavoro creativo, la cosa principale per lui era la musica, è il suo sovrano onnipotente ed è anche il suo servitore disinteressato. Lo stesso Svetlanov ha ammesso che il mondo al di fuori della musica non esiste per lui. Il "leggendario maestro", come lo chiamavano i critici stranieri, ha ricevuto i più alti riconoscimenti della Russia: è l'Eroe del lavoro socialista, Artista popolare dell'URSS, vincitore del Premio Lenin, dei Premi di Stato dell'URSS e della RSFSR nominati dopo M. I. Glinka, detentore di ordini e medaglie, tra cui tre ordini Lenin e due ordini "Per merito alla patria" (III e II grado). Ha anche ricevuto riconoscimenti universali e numerosi premi all'estero: accademico onorario della Royal Swedish Academy, accademico onorario dell'Accademia delle arti degli Stati Uniti, ecc.

Nel 1964 Svetlanov prese parte alla prima tournée della Bolshoi Opera Company in Italia. Al Teatro alla Scala di Milano dirige con grande successo le rappresentazioni operistiche di Boris Godunov, del principe Igor e di Sadko, nonché concerti sinfonici, in uno dei quali, su richiesta del pubblico, sono state eseguite le Tre canzoni russe di Rachmaninov. "bis". Evgeny Svetlanov è stato il primo direttore d'orchestra russo a unirsi alla coorte dei Grandi che hanno lavorato nel famoso "Rock", tra cui Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert von Karajan. Le opere La fanciulla di neve, La sirena, Cio-Cio-San, La nona sinfonia di Beethoven, i balletti Il lago dei cigni, Chopiniana, La notte di Valpurga, La bella addormentata, Lo schiaccianoci completano il repertorio del direttore d'orchestra al teatro Bolshoi. Svetlanov registra colonne sonore per i film-opera di Mussorgsky Khovanshchina e La regina di picche di Tchaikovsky, dirige concerti dell'opera-balletto Mlada di Rimsky-Korsakov e molti concerti festivi e di anniversario. La grande cantante, solista del Teatro Bolshoi Irina Arkhipova ha scritto delle esibizioni di Svetlanov al Teatro Bolshoi: "Non posso fare a meno di pensare a produzioni di Svetlanov come The Tale of Tsar Saltan, The Golden Cockerel e The Tale of Rimsky-Korsakov la città di Kitez. È stato fantastico! L'orchestra suonava oltre ogni lode." Dopo uno dei concerti con Svetlanov, l'eccezionale cantante Elena Obraztsova ha detto: "In effetti, nessuno, probabilmente, sente così profondamente e così veramente l'anima di una persona russa come lui; nessuno lo incarna nella musica con tanta genuina sincerità, veridicità, ardente emotività. ... Tali leader - genuini, non immaginari - sono molto necessari oggi per la nostra arte ". La ballerina Raisa Struchkova ha scritto che" ... per Yevgeny Fedorovich, la "tecnologia" del balletto ... non presentava particolari difficoltà. Tale è la natura universale del suo talento "Sentiva perfettamente la natura dell'arte coreografica. Nelle esibizioni che ha diretto, ... si è sempre sentita una straordinaria sintesi di suono orchestrale e danza, l'unità delle componenti musicali e coreografiche. C'è nessuna separazione: qui c'è l'orchestra, e c'è il balletto... Essendo sul palco, io ho letteralmente sentito fisicamente la più forte energia creativa che si irradiava dalle sue mani. E questo ha dato libertà, fiducia, ispirazione ".

Nel 1965, Evgeny Svetlanov divenne direttore artistico e direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS. Fino a quel momento, l'orchestra, creata nel 1936, era guidata da Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov. In sostanza, Evgeny Svetlanov, lavorando con l'orchestra per circa 45 anni, l'ha trasformata in un'orchestra unica, grandiosa e dalle potenti possibilità creative, che, sotto la sua direzione, è entrata nell'arena internazionale e ha ricevuto lo status di una delle migliori orchestre in il mondo. Ecco cosa ha scritto Irakly Andronikov sull'orchestra e sul suo leader: "Nei concerti dell'Orchestra Sinfonica di Stato ... diretta da Evgeny Svetlanov, provi una sensazione di vacanza, una vera vacanza. E novità Sorpresa involontaria ... E ti godi la musica stessa nei suoi concerti e l'esecuzione impeccabile dell'orchestra sottomessa dal direttore Sì, sottomessa Ma la sovranità di questo direttore è meravigliosamente combinata in Svetlanov con la modestia umana, con il rispetto per i meravigliosi musicisti seduti di fronte a lui L'arte convive in lui con l'efficienza, il temperamento potente con il rigoroso autocontrollo ... Tutto è pensato e pensato, e allo stesso tempo sincero, pieno di animazione poetica, amore per il lavoro in corso, e, a quanto pare, nasce per la prima volta... con te." Migliaia di spettacoli nel nostro paese e all'estero, nelle sale da concerto della regione del Volga, degli Urali, della Siberia, spettacoli di sponsorizzazione negli stabilimenti di Omsk, Praga, Sofia, nei campus studenteschi, nei depositi ferroviari, spettacoli su prestigiosi palcoscenici del mondo - e ovunque un'accoglienza e un riconoscimento entusiastici. Evgeny Svetlanov è un interprete riconosciuto a livello internazionale di opere di compositori dell'Europa occidentale, russi, sovietici e contemporanei. Ha registrato tutte le sinfonie di Brahms, Mahler, opere sinfoniche di Beethoven, Schubert, Schumann, Dvorak, Grieg, Saint-Saens, Bloch, Elgar, Shostakovich, Prokofiev, Shaporin, Khachaturian, Sviridov, Kabalevsky, Eshpay, Boyko, Karaev e altri .

Negli anni '60, registrando tutte le sinfonie di P. I. Tchaikovsky, Evgeny Svetlanov iniziò il suo lavoro disinteressato sulla creazione dell'Antologia della musica sinfonica russa, che durò tre decenni. Lo stesso Svetlanov considerava questo lavoro il suo dovere di vita, così come la registrazione di 20 sinfonie di N. Ya Myaskovsky. "L'intera vita di Svetlanov è un'opera enorme e colossale. Nella sua persona abbiamo, senza dubbio, una personalità eccezionale del mondo musicale moderno, l'orgoglio della nostra cultura musicale. Un grande musicista Evgeny Fedorovich, molto grande" (G. V. Sviridov) . Scomparso nel 2002.

Archivio 1

"Luce d'amore"

Musica - E. SvetlanovPoesie - N. DobronravovM. Magomaev canta;

Interpretato da Evgenij Svetlanov

PI Ciajkovskij - "Marcia slava"

GASO. EF Svetlanov. (Dal concerto a Tokyo)

Un autunno nella vita di Evgeny Svetlanov

Documentario

Evgeny Svetlanov - Poema sinfonico

"Kalina rossa" in memoria di V. Shukshin

GASO RF sotto M. Gorenstein.

Archivio 2

Frammento dell'intervista di E. Svetlanov al giornale

"TV NZ"

E. Svetlanov e l'Orchestra sinfonica accademica statale dell'URSS eseguono opere di S.V. Rachmaninov

Fantasia sinfonica Scogliera,

Concerto n. 2 per pianoforte e orchestra in do minore solista E. Mogilevsky, Sinfonia n. 2, mi minore 1974

Archivio 3

"Autoimmolazione"

(al 75° anniversario della nascita di E. Svetlanov)

Documentario

Archivio 4

Musica di PI Tchaikovsky

Sinfonia n. 1 in sol minore "Sogni d'inverno"

Sinfonia "Manfredi"

(GSO, Direttore - Evgeny Svetlanov)

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È nato il famoso direttore d'orchestra, compositore e pianista Evgeny Fedorovich Svetlanov 6 settembre 1928 a Mosca nella famiglia dei solisti dell'Opera del Teatro Bolshoi Fyodor e Tatyana Svetlanov.

Nel 1951 si laureò Istituto statale musicale e pedagogico intitolato a Gnessins (ora - Accademia russa di musica intitolata a Gnessins) in classe di pianoforte. Nel 1955 si diplomò al Conservatorio Statale PI Tchaikovsky di Mosca, specializzandosi in direzione d'opera e direzione d'orchestra sinfonica. Gli insegnanti di Svetlanov erano i compositori Mikhail Gnesin, Yuri Shaporin e Alexander Gauk, il pianista Heinrich Neuhaus.

Nel 1954, mentre era ancora uno studente, Svetlanov divenne assistente direttore della Grand Symphony Orchestra della All-Union Radio.

Nel 1955 fece il suo debutto come direttore d'orchestra al Teatro Bolshoi con l'opera The Maid of Pskov di Nikolai Rimsky Korsakov.

Nel 1962 fu nominato direttore musicale del Palazzo dei Congressi del Cremlino.

Nel 1963-1965 è stato il direttore principale del Teatro Bolshoi. Ha diretto un repertorio di 25 spettacoli di opera e balletto (16 opere e 9 balletti).

Nel 1965 Evgenij Svetlanovdiventa direttore artistico e direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS. Fino a quel momento, l'orchestra, creata nel 1936, era guidata da Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Costantino Ivanov.

Essenzialmente, Evgenij Svetlanov, lavorando con l'orchestra per circa 45 anni, l'ha trasformata in uno scopo unico, grandioso e potenti possibilità creative dell'orchestra, che, sotto la sua guida, è entrata nell'arena internazionale e ha ricevuto lo status di una delle migliori orchestre del mondo.

Dal 1992 al 2000 è stato Direttore Principale della The Hague Resident Orchestra (Paesi Bassi).

Nel 2000 è tornato al Teatro Bolshoi.

Svetlanova più volte invitatodirige importanti orchestre straniere, come la London Symphony Orchestra, l'Orchestra Nazionale di Francia, le Orchestre Filarmoniche di Strasburgo e Montpellier (Francia), l'Orchestra di Santa Cecilia (Italia); Orchestre Filarmoniche di Berlino e Monaco (Germania), Orchestra Sinfonica di Vienna, Orchestre Royal Theatre de la Monnaie (Belgio), Orchestra Royal Amsterdam Concertgebou (Paesi Bassi), Orchestra Sinfonica della Radio Svedese, Orchestra Sinfonica di Göteborg (Svezia), Orchestra Filarmonica Finlandese, Orchestra Filarmonica di Oslo (Norvegia).

Dopo uno dei concerti con Svetlanov, l'eccezionale cantante Elena Obraztsova disse: "In effetti, nessuno, probabilmente, sente l'anima di una persona russa così profondamente e così veramente come lui; nessuno la incarna nella musica con una sincerità così genuina, veridicità, emotività ardente. ... Tali leader sono genuini, non immaginari - sono molto necessari oggi per la nostra arte."

Evgenij Svetlanov è un'era nella storia musicale russa e il nostro tesoro nazionale.

Per i suoi eccezionali servizi ha ricevuto i seguenti premi:

Eroe del lavoro socialista
II laurea - per servizi eccezionali nello sviluppo dell'arte musicale mondiale
Ordine "Per merito alla patria" III gradi - per i servizi allo stato, contributo eccezionale alla cultura musicale mondiale
tre ordini di Lenin
Ordine della bandiera rossa del lavoro
Ordine dell'amicizia dei popoli
Ordine di Cirillo e Metodio mi laureo
Artista popolare della RSFSR
Artista popolare dell'URSS
Premio Lenin - per programmi di concerti
Premio di Stato dell'URSS - per programmi di concerti
Premio di Stato della RSFSR intitolato a M. I. Glinka - per programmi di concerti e concerti dedicati all'opera sinfonica di S. V. Rachmaninov
Accademico onorario della Royal Swedish Academy
Accademico onorario della US Academy of Arts
Professore onorario dell'Università statale di Mosca e dell'Accademia di musica Gnessin
Direttore Onorario del Teatro Bolshoi della Federazione Russa
Vincitore del "Grand Prix" - per aver registrato tutte le sinfonie di P. I. Čajkovskij
Vincitore del Premio Internazionale di Sant'Andrea il Primo Chiamato "Per Fede e Lealtà"

Nel 2003 il nome di E.F. Svetlanov è stato assegnato alla Scuola d'arte per bambini di Mosca - "Scuola d'arte per bambini intitolata a E.F. Svetlanov".

Nel 2004, la Sala Grande della Casa Internazionale della Musica di Mosca è stata intitolata a Svetlanov.

Nel 2006, il suo nome è stato dato alla State Academic Symphony Orchestra of Russia.

Il nome Svetlanov è stato dato al pianeta minore n. 4135.

Dal 2007 lo è stato Concorso internazionale di direzione d'orchestra Evgeny Svetlanov.

Una strada di Mosca è stata intitolata a Yevgeny Svetlanov - ora la linea da Lomonosovsky Prospekt a Ramensky Boulevard porterà il nome di Yevgeny Svetlanov.

Airbus "Evgeny Svetlanov" ha rifornito la flotta di aerei di linea ultramoderni e personalizzati di Aeroflot.

Evgenij Svetlanov

Nel 1954, essendo uno studente del 4 ° anno al Conservatorio, E. Svetlanov divenne assistente del suo professore nella classe di direzione di A.V. Gauka, che a quel tempo dirigeva la Grand Symphony Orchestra (BSO) della All-Union Radio. “... Fin da giovanissimo, mi sono considerato un direttore d'orchestra. Mi sono avvicinato alla direzione d'orchestra consapevolmente, avendo già diplomi di pianista e compositore. E dirigere era, per così dire, la sintesi di ciò che ho ricevuto tra le mura di due istituzioni educative: l'Istituto Gnessin e il Conservatorio di Mosca. Naturalmente, è stato più facile per me iniziare a lavorare, poiché la conoscenza e l'esperienza in altri campi correlati mi hanno aiutato molto", ha scritto Evgeny Fedorovich.

Dopo uno dei concerti con Svetlanov, l'eccezionale cantante Elena Obraztsova ha detto: “In effetti, nessuno, probabilmente, sente così profondamente e così veramente l'anima di una persona russa come lui; nessuno lo incarna nella musica con tanta genuina sincerità, veridicità, ardente emotività. ... Tali leader - genuini, non immaginari - sono molto necessari oggi per la nostra arte.

La ballerina Raisa Struchkova ha scritto che “... per Yevgeny Fedorovich, la 'tecnologia' del balletto ... non presentava particolari difficoltà. Tale è la natura universale del suo talento. Sentiva perfettamente la natura dell'arte coreografica. Nelle esibizioni che ha diretto, ...c'era sempre una straordinaria sintesi di suono orchestrale e danza, l'unità di componenti musicali e coreografiche. Non c'è separazione: ecco l'orchestra, e c'è il balletto ... Essendo sul palco, ho davvero sentito fisicamente la più forte energia creativa che le sue mani irradiavano. E ha dato libertà, fiducia, ispirazione”.

Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) - un eccezionale direttore d'orchestra, compositore e pianista. Per 45 anni ha lavorato al Teatro Bolshoi, combinando questa enorme attività creativa con la guida dell'Orchestra di Stato dell'URSS.

Brevi informazioni dall'infanzia

Sia il padre che la madre del futuro musicista dal talento più raro erano cantanti d'opera. O meglio, i solisti del Teatro Bolshoi. E la sua infanzia è stata collegata, come il suo lavoro successivo, alle prove teatrali e alla musica, che ha iniziato a studiare all'età di sei anni. Yevgeny Svetlanov ha cantato nel coro, ha preso parte come mimo alle esibizioni e anche una volta è salito su una sedia, dopo aver ascoltato la musica, e ha iniziato a dirigere. Ciò è stato notato da A. Nezhdanova e dal direttore d'orchestra N. Golovanov. Risero di cuore e predissero che un ragazzo del genere sarebbe diventato sicuramente un direttore d'orchestra.

Gioventù

Si è precipitata rapidamente, passando attraverso i suoi studi: come interprete nei suoi anni da studente, Evgeny Svetlanov ha stupito con una nuova lettura profonda, rivelando le intenzioni degli autori delle opere che ha eseguito.

Con successo, ha anche studiato composizione. Le sue composizioni sono costruite sulla base dei classici russi. Soprattutto è stato influenzato da S. Rachmaninov. Parallelamente, ha provato la sua mano come direttore d'orchestra. E dal quarto anno lavora accanto al suo insegnante nella All-Union Radio Orchestra. Il lavoro di un direttore unisce e sintetizza tutte le conoscenze acquisite di un pianista e compositore.

Dietro il Teatro Bolshoi

Nel 1955 Evgeny Svetlanov si esibì per la prima volta al Bolshoi. Era l'opera "Pskovityanka". I cantanti consideravano il suo lavoro eccezionalmente degno. E i ballerini hanno notato che sotto le sue mani l'orchestra suonava in modo tale da dare forza creativa all'esecutore.

Aveva un incredibile senso della coreografia. La danza e la musica erano inseparabili. Gli artisti hanno guadagnato libertà, fiducia e ispirazione.

"Antologia della musica sinfonica russa"

Negli anni '60 iniziò questo colossale lavoro ascetico. E non si ferma da trent'anni. Evgeny Svetlanov ha portato avanti questa attività attraverso la sua vita creativa come una missione. L'inizio è stato posto dalla registrazione delle sinfonie di Čajkovskij. Sono stati registrati un totale di centodieci dischi.

Riconoscimento all'estero

Per la prima volta nel 1964, insieme al Bolshoi, si esibisce in Italia alla Scala. Il successo è stato enorme. Era equiparato a grandi direttori come A. Toscanini, B. Walter e Karoyan.

Evgeny Svetlanov: vita personale

Il primo matrimonio è avvenuto mentre lavorava al Bolshoi con la solista Larisa Avdeeva (mezzosoprano). Il loro figlio Maxim stava crescendo. Una giovane giornalista della radio "Mayak" Nina Nikolaeva nel 1974 venne a intervistare il grande musicista. Era anche una musicologa di professione. Non solo per le sue specialità, ma anche per volere della sua anima, ha assistito ai concerti del grande maestro. La porta è stata aperta da sua moglie, Svetlanova Larisa Ivanovna, e lo stesso Evgeny Fedorovich è uscito dietro di lei. Indossava una bellissima veste blu con risvolti di raso nero e pantofole ai piedi nudi. Tutte le piccole cose del primo incontro sono rimaste impresse per sempre nella memoria di Nina Alexandrovna, perché si è innamorata a prima vista. Era divorziata, ma il suo sogno era fuori portata.

Continuazione del romanzo

Durante una delle interviste, la conversazione è andata fuori tema e si è scoperto che entrambi sono pescatori appassionati. Quindi il grande direttore d'orchestra andò da qualche parte e portò una canna da pesca giapponese di straordinaria bellezza. Hanno deciso di incontrarsi dopo il lavoro. Nina Alexandrovna non poteva credere che l'incontro potesse aver luogo. Eppure, Evgeny Fedorovich è venuto e mi ha invitato a cena al ristorante Minsk. Ma per qualche motivo è stato chiuso. Poi Nina si è offerta di andare in un piccolo ristorante tranquillo dove nessuno avrebbe riconosciuto il musicista. Cenarono tranquillamente e parlarono di tutto. E il giorno dopo, Svetlanov andò da lei a Davydkovo, alla periferia di Mosca, in un edificio di cinque piani senza ascensore e rimase tutta la notte. Era esausto e dormiva. E la mattina si è inginocchiato e ha detto che non l'avrebbe mai dimenticato.

Separazione e nuovo incontro

La loro relazione non si sviluppò facilmente. Per più di un anno Svetlanov non si è fatto sentire. E all'improvviso una telefonata e una domanda: “Sei sorpreso? Posso venire da te?" Si sono conosciuti e sono rimasti insieme per venticinque anni. Sua moglie Nina gli ha dedicato tutta la sua vita. All'inizio non pensavano ai bambini, poi è diventato troppo tardi.

Malattia e morte

Un tumore apparve sulla coscia, che praticamente non dava fastidio. Ma i test hanno mostrato: oncologia. I medici hanno chiesto un'operazione. Ce n'erano dieci, e poi 25 sessioni di chemioterapia. Per 7 mesi Svetlanov ha camminato con le stampelle e ha aspettato l'undicesima operazione. Ha sopportato pazientemente il dolore più atroce. E l'ultimo giorno ha ricevuto 11 iniezioni. Ma il dolore non è passato. Lei era insopportabile e lui urlava. E poi, dicendo che sembrava migliorare, si addormentò. Al mattino guardava con una specie di sguardo distaccato. Morì la sera, alle 19, in un luminoso giorno di maggio alla vigilia di Pasqua.

Funerale

Ha chiesto di essere seppellito perché è più democratico di Novodevichy.

Chiunque può visitare lì. Svetlanov voleva che alcune delle sue composizioni fossero eseguite. Forse, come ha detto, questa sarà l'ultima volta.

Evgeny Svetlanov è un direttore d'orchestra titano. Soffriva non solo di forti dolori fisici, ma anche a causa della sua amata prole: l'Orchestra di Stato. La rottura con lui a causa dei problemi economici degli anni '90 ha trasformato Svetlanov in un artista solitario e perseguitato. L'ultimo concerto, circa due settimane prima della sua morte, Svetlanov Evgeny Fedorovich ha tenuto a Londra. La sinfonia "Winter Dreams" di P. Tchaikovsky e "The Bells" di Rachmaninov sono state eseguite con la BBC Orchestra.

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Evgenij Svetlanov.

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SVETLANOV
Evgeny Fedorovich
(1928-2002)

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"Luce d'amore"

Musica - E. SvetlanovPoesie - N. DobronravovM. Magomaev canta;

Interpretato da Evgenij Svetlanov

PI Ciajkovskij - "Marcia slava"

GASO. EF Svetlanov. (Dal concerto a Tokyo)

Un autunno nella vita di Evgeny Svetlanov

Documentario

Evgeny Svetlanov - Poema sinfonico

"Kalina rossa" in memoria di V. Shukshin

GASO RF sotto M. Gorenstein.

Archivio 2

Frammento dell'intervista di E. Svetlanov al giornale

"TV NZ"

E. Svetlanov e l'Orchestra sinfonica accademica statale dell'URSS eseguono opere di S.V. Rachmaninov

Fantasia sinfonica Scogliera,

Concerto n. 2 per pianoforte e orchestra in do minore solista E. Mogilevsky, Sinfonia n. 2, mi minore 1974

Archivio 3

"Autoimmolazione"

(al 75° anniversario della nascita di E. Svetlanov)

Documentario

Archivio 4

Musica di PI Tchaikovsky

Sinfonia n. 1 in sol minore "Sogni d'inverno"

Sinfonia "Manfredi"

(GSO, Direttore - Evgeny Svetlanov)

Evgeny Fedorovich Svetlanov è uno dei brillanti creatori non solo del XX secolo, ma dell'intera storia dell'arte musicale mondiale. Musicista di rara scala di talento, è diventato la personificazione dell'intera cultura russa, un esponente dei valori spirituali umani universali. La creatività Svetlanov oggi è proprietà di tutta l'umanità. Milioni di ascoltatori del pianeta lo conoscono. L'incontro con la sua arte è diventato un bisogno urgente per le persone, una fonte ispiratrice che dà gioia e vitalità. La personalità e la creatività di Evgeny Svetlanov coprivano molte sfere della vita umana. Aveva talento in tutto: come direttore d'orchestra, compositore, pianista, pubblicista, teorico, critico, personaggio pubblico, educatore, revisore. Ha scritto più di 150 articoli, saggi e saggi. Quanto profondamente e sottilmente ha esaminato e analizzato il lavoro di classici, contemporanei e colleghi musicisti.

Salnikova Svetlana Viktorovna

Insegnante della classe di strumenti a fiato (flauto) MBOU DOD DSHI "Ovation", Krasnodar.

"La vita e l'opera del direttore d'orchestra russo Evgeny Svetlanov"

Il programma di attività extracurriculari per gli studenti delle scuole primarie e secondarie basato sul campo estivo "Start-2. Accademia estiva della cultura» MBOU DOD DSHI "Ovazione", Krasnodar

utilizzando le TIC (presentazione Power Point)

La personalità creativa di Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) è il fenomeno più brillante nella cultura musicale domestica e mondiale del nostro tempo. Svetlanov è un uomo "la cui vita è musica" (R. Shchedrin). Ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo, prima di tutto, come direttore d'orchestra sinfonico e d'opera, che si trovava alle consolle delle principali orchestre del mondo e ha diretto produzioni di opera e balletto sui migliori palcoscenici musicali. Ma, oltre a questo, "era compositore, pianista, educatore musicale e pubblicista. In tutte le aree della sua attività creativa, Evgeny Svetlanov appare come il successore e il continuatore delle tradizioni della scuola nazionale russa.

Evgeny Fedorovich Svetlanov è un fenomeno nella cultura musicale del XX secolo, un Maestro che si è espresso negli ultimi decenni di attività creativa con generosità rinascimentale, portata sia nel campo del direttore, sia nella sua alta qualità di compositore, e come un pianista originale e un premuroso pubblicista musicale. Gli amanti della musica di tutti i continenti conoscono questo nome: hanno avuto il piacere di vedere Svetlanov a capo delle migliori orchestre, ascoltando registrazioni pubblicate in milioni di copie in tutto il mondo. I programmi sinfonici compilati dalle opere del compositore Svetlanov, così come le sue, purtroppo, rare esibizioni al pianoforte, sono sempre attesi dal pubblico con grande interesse.

La ricchezza della personalità di Svetlanov sorprende con le sue possibilità anche nel nostro secolo, che non è affatto privo delle manifestazioni più brillanti del talento artistico. È universale, o, in altre parole, polivariante. Tuttavia, il suo talento è assorbito essenzialmente da una sola cosa. Cambiano solo gli strumenti del lavoro: la bacchetta del direttore d'orchestra, il pianoforte, la penna, che è ugualmente adatta per scrivere spartiti e per scrivere articoli critici, ma l'obiettivo rimane lo stesso: la musica.

Yevgeny Fedorovich ha scelto per sé un percorso che non esclude rivolte periodiche, quando i cliché dell'esecuzione vengono infranti, i principi apparentemente incrollabili della costruzione di programmi sinfonici vengono rivisti e i nomi dei compositori e dei titoli di opere che non si ascoltano da decenni riappaiono su manifesti. Quindi, in piedi alla console, realizza il sogno dei suoi anni giovanili: dare alle persone la bellezza delle opere sinfoniche di Glinka, Ciajkovskij, Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov, Lyapunov, Kalinnikov, Arensky, Rachmaninov, Scriabin, Stravinsky - e ripristina così i collegamenti più importanti che collegano le tradizioni artistiche del passato con il presente e il futuro in un'unica linea.

Questo percorso, che all'inizio sembrava essere il capriccio di un giovane talento, era per lui assolutamente naturale: fin dalla tenera età ascoltava le armonie dei suoni, comprendeva la musica come un unico processo, abbracciando sia la compenetrazione che la repulsione reciproca di tendenze che emergono nelle sue profondità. Molto presto - nella sua giovinezza - Svetlanov si è posto l'obiettivo della sua vita di servire la musica russa con tutti i mezzi a sua disposizione. E da allora, si può dire, senza lasciare questo sentiero spinoso, allo stesso tempo promuove ampiamente il lavoro dei compositori sovietici, fa "incursioni" nel profondo dei classici dell'Europa occidentale e della moderna musica straniera.

Le lezioni di maestri meravigliosi, come semi, “si adagiano” nel terreno preparato delle prime impressioni di incontri con il bello, profondamente sprofondati nella sua anima, incontri che erano praticamente predeterminati per Svetlanov, nato nella famiglia di artisti di il Teatro Bolshoi dell'URSS. Da bambino cantava nel coro dei suoi bambini. Da giovane nella stagione 1943/44, Yevgeny Fedorovich ha lavorato per un anno in mimante. È apparso in tutte le esibizioni: balletto e opera: o Leshim è apparso in The Snow Maiden, o ha camminato solennemente in una polonaise di Eugene Onegin.

Fu questo il periodo della prima conoscenza del funzionamento del meccanismo teatrale non dal fronte, lato "facciata", ma dall'interno. Svetlanov è stato sia testimone che partecipante alla performance che stava nascendo davanti ai suoi occhi. Era come un miracolo, la spiegazione per la quale in seguito cercò intuitivamente di trovare già nella prima infanzia, quando veniva portato per biglietti gratuiti per matinée o segretamente per corse difficili. Durante una delle prove, un bambino di sei anni, portato via dalla musica, è saltato su una sedia e ha iniziato ad agitare le braccia a tempo. Era alla presenza dello stesso N. S. Golovanov. I genitori eccitati hanno cercato di placare i birichini, ma senza tale fortuna. - Questo sarà sicuramente un direttore d'orchestra, - Nikolai Semyonovich disinnesca la situazione e nomina così prescientemente una delle principali autostrade creative, in cui, con la benedizione dei suoi genitori, un bambino è entrato in quegli anni.

Nella classe di pianoforte, Svetlanov iniziò a studiare seriamente alla Scuola pedagogica musicale e poi all'Istituto Gnessin. Il suo insegnante era M. A. Gurvich, allievo dell'eccezionale compositore e pianista russo N. K. Medtner. Successivamente, a queste classi si sono aggiunte lezioni nella classe di composizione di M. F. Gnesin. Il successo è stato completo su entrambi i fronti. Anche adesso, decenni dopo, l'esibizione di Svetlanov con il Terzo concetto di pianoforte di Rachmaninov e un evento raro per quei tempi - l'esibizione pubblica del meraviglioso direttore AV Gauk del lavoro degli studenti di E. Svetlanov - la cantata "Native Fields" è ricordata come una vacanza. Nel 1951, all'esame di stato, Svetlanov suonò la Seconda Sonata di N. Myaskovsky e la Rapsodia su un tema di N. Paga-nini di S. Rachmaninov, sulla cui esecuzione il professor G. Neuhaus disse che era una delle migliori interpretazioni che aveva sentito.

Il laureato ha ricevuto un diploma di laurea dal Gnessin Institute. C'era scritto: "Pianista-solista e insegnante". Nello stesso anno entra al Conservatorio di Mosca, inizia a studiare l'arte della direzione d'orchestra nella classe di A. Gauk e prende lezioni di pianoforte da G. Neuhaus. Allo stesso tempo, Svetlanov studia composizione con Yu Shaporin. Yuri Alexandrovich Shaporin ha fatto affidamento nella sua attività pedagogica sulle fondamenta della scuola di N. A. Rimsky-Korsakov, alla quale si è unito grazie al suo insegnante A. K. Lyadov. Lyadov era uno studente di Rimsky-Korsakov, insieme a compositori come Glazunov, Arensky, Grechaninov, Myaskovsky, Stravinsky, Respighi e altri.Si può dire che S. Prokofiev, D. Shostakovich e lo stesso Svetlanov - già un grande- nipote, e sarà la verità assoluta. Naturalmente, Shaporin ha portato il suo, unico nell'insegnamento.

“Il mio punto debole a quel tempo”, ha detto Svetlanov, “era l'insufficiente familiarità con i classici dell'Europa occidentale. No, sapevo qualcosa, suonavo, ascoltavo, ma tutta la mia anima a quel tempo apparteneva alla musica russa. Così gradualmente Gauk iniziò a colmare le lacune nelle mie conoscenze. Mi ha costretto a lavorare sodo e, grazie a lui, ho pareggiato la “bilancia”. Padroneggiare la tecnica di tenere la bacchetta di un direttore d'orchestra non è difficile. Ne sono convinti ancora una volta i film in cui il ruolo del maestro è interpretato da attori drammatici. Gauk ha detto a Svetlanov: "Non hai bisogno di avere a che fare con la tecnologia, ce l'hai per natura". Valeva la pena ascoltare tali parole dalle labbra di un musicista che attribuiva grande importanza all'accuratezza professionale dell'idea e alla chiarezza dell'esecuzione.

Per la prima volta dirigendo il suo poema sinfonico "Daugava", non è riuscito a far fronte all'orchestra, i suonatori di corno hanno improvvisamente suonato le loro parti due volte più velocemente, alcuni dei musicisti si sono uniti a loro per inerzia. Tutto ha cominciato a crollare davanti ai nostri occhi. Ha dovuto fermare l'orchestra e ricominciare l'episodio. La lezione è seria e per la vita: il conduttore non deve mollare le redini. Deve monitorare costantemente il processo di esecuzione in tutti i suoi dettagli. Nonostante l'incidente della performance, "Daugava" è stato notato da A. Khachaturian come "prova della notevole abilità e talento del suo autore", ha guidato la Grand Symphony Orchestra della All-Union Radio.

È stata sia felicità che fortuna ricevere uno "strumento" così straordinario per difendere un diploma. Svetlanov ha compilato lui stesso il programma dell'esame finale, voleva apparire in diversi stili: la seconda sinfonia di Rachmaninov, il concerto per violoncello di Myaskovsky, la seconda suite Daphnis e Chloe di Ravel. Un po 'più tardi, per ricevere contemporaneamente un diploma e un direttore d'opera, ha mostrato la sua prima opera al Teatro Bolshoi dell'URSS - La donna Pskovita di Rimsky-Korsakov, ma per questo Svetlanov ha dovuto, su consiglio di due Alexandrov Vasilyevich - Gauk e Sveshnikov - entra nel Bolshoi come tirocinante attraverso una competizione teatro. Qui, in dieci anni, è arrivato fino al direttore d'orchestra principale. In questo ruolo, nell'autunno del 1964, Svetlanov partecipò alla prima tournée della compagnia d'opera del Teatro Bolshoi dell'URSS in Italia. Al famoso teatro "La Scala" Yevgeny Fedorovich ha diretto "Boris Godunov", "Prince Igor" e "Sadko" con grande successo.

Il ricordo di queste rappresentazioni è ancora vivo tra gli amanti dell'opera italiana. Inoltre, ha ospitato due programmi sinfonici. In uno di essi sono state eseguite per la prima volta in Italia le "Tre canzoni russe" di Rachmaninov. Accolto con entusiasmo dal pubblico, questa composizione è stata suonata nella sua interezza per un bis. Svetlanov non è stato solo il primo maestro sovietico, ma anche il primo russo a salire sul podio del teatro dell'opera più famoso d'Occidente, le cui mura hanno assistito ai trionfi di Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert Karajan... Il direttore d'orchestra sovietico perfettamente superò questa prova e salì ancora di più di un gradino. L'ascesa creativa di Svetlanov colpisce non tanto anche per la sua rapidità, ma per la sua pendenza e coerenza. E a teatro rimane fedele ai sogni della sua giovinezza. Nel Teatro Bolshoi, sotto la sua direzione musicale, il mondo ha assistito alle rappresentazioni delle opere Boris Godunov di Mussorgsky, La sposa dello zar, Sadko, La fanciulla di neve e La fanciulla di Pskov di Rimsky-Korsakov, Il principe Igor di Borodin, La sirena di Dargomyzhsky, L'incantatrice Čajkovskij; balletti "Il lago dei cigni" di Tchaikovsky, "Raymonda" di Glazunov, "Paganini" su musiche di Rachmaninoff.

Nella stessa riga dovrebbero essere inclusi anche il fonogramma da lui registrato per i film-opera "Khovanshchina" di Mussorgsky e "The Queen of Spades" di Tchaikovsky, nonché l'esecuzione concertistica di "Mlada" di Rimsky-Korsakov. Questo elenco ci dà l'opportunità di determinare facilmente da soli la sfera degli interessi creativi globali del direttore d'orchestra. Nonostante sia stato allo stesso tempo l'iniziatore della messa in scena dell'opera "Not Only Love" di R. Shchedrin, dell'opera "October" di V. Muradeli, dei balletti "Pages of Life" di A. Balanchivadze e "Thunder Path" di K. Karaev, è abbastanza chiaro che il posto principale nei loro piani di repertorio è stato dato loro dai classici dell'opera russa.

La sua estetica era estremamente vicina al talento di Svetlanov, che era sempre ispirato dalla portata delle idee, dalla portata dell'attuazione, dall'apertura emotiva e da un profondo legame con la storia del paese. Sembrava che il Teatro Bolshoi gli avesse dato tutto questo. E improvvisamente una brusca svolta negli eventi: nel 1965 E. Svetlanov divenne direttore artistico e direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS. La transizione è inaspettata per molti. "La mossa del Gran Maestro" era il modo in cui questo evento veniva commentato nei circoli vicini all'arte, sebbene Svetlanov cercasse sempre di alternare il suo lavoro nel teatro musicale con esibizioni sul palco del concerto. Eppure, conoscendo il suo lungo attaccamento all'opera, era difficile immaginare la possibilità di un passo così decisivo. A quel tempo, l'autorità di Svetlanov nel teatro, assicurata dal successo degli spettacoli messi in scena sotto la sua direzione, era indiscutibile. Alla consolle di un'orchestra sinfonica, il diritto a tale posizione doveva essere guadagnato. Esso, fortunatamente per l'arte, non viene conferito insieme a un ordine di nomina a un nuovo incarico. Il riconoscimento dipende da molte circostanze, ma soprattutto dagli artisti dell'orchestra e dal pubblico, che generalmente ha l'ultima e decisiva parola.

L'orchestra sinfonica è un gruppo eccezionalmente originale (e ognuno a suo modo), e il suo rapporto con il maestro non è affatto idilliaco. Non possono essere ciò che a volte vediamo dalla sala da concerto. Questo è uno dei miraggi dell'arte che nasconde le rigide regole del fare musica collettivo: esse richiedono la partecipazione attiva di ogni artista al processo creativo. Anche nelle pause. Non è un caso che una produzione ben coordinata venga talvolta paragonata a un'orchestra che suona facilmente. Ma a quale prezzo arriva questa leggerezza e precisione, quali sforzi richiede al direttore e ai musicisti - solo loro lo sanno.

Eccezionali orchestre sinfoniche, tra cui l'Orchestra sinfonica accademica statale dell'URSS, sono state create nel corso di molti anni. Come le collezioni più rare di tesori d'arte. Il processo di creazione di un'orchestra non si ferma mai: di prova in prova, di programma in programma, si accumula una nuova qualità. In una parola, non è apparso all'improvviso un gruppo sinfonico, di cui in seguito hanno iniziato a parlare e scrivere: "l'orchestra di Svetlanov". Quindi la voce della gente ha reso omaggio a colui che ha trascinato l'intero carico degli affari orchestrali, realizzato programmi, prepara le principali anteprime della stagione, partecipa alla vita pubblica dell'orchestra, viaggia con lui in lunghi viaggi, aiuta a far fronte a situazioni di conflitto tra artisti.

Durante il concerto, una partitura aperta giace sulla consolle davanti a Svetlanov. Tuttavia, questo è più probabilmente un tributo a un'antica tradizione che una necessità. Non è un caso che uno dei revisori stranieri abbia notato che "Svetlanov conosce a memoria il luogo in cui è necessario girare lo spartito" ... Dare vita alla partitura, - ha detto E. Svetlanov, - non è solo suonare esso con un grado o un altro di abilità tecnica. Perché la completezza tecnica dell'esecuzione non è altro che l'omaggio dell'esecutore al compositore e all'ascoltatore, che, ovviamente, non dovrebbe affatto suscitare un'ammirazione speciale. Ma non c'è obiettivo più nobile della resurrezione dell'alto ordine di pensieri e sentimenti che i grandi artisti credevano nella loro musica e che, ahimè, sono rimasti non solo nelle note, ma anche tra di loro. I vecchi manoscritti conservano invano queste confessioni fino a quando l'orchestra non compie un miracolo suonandole. E poi il passato - molto lontano e recente - diventerà reale, vivo, in un modo strano collegato a noi anche secoli dopo.

La grandezza dell'arte del direttore d'orchestra e la comunanza del compito li uniscono in una squadra, pronta alla lotta quotidiana contro l'individualismo di ciascuno in nome dell'individualità del tutto. Nel tempo, in pubblico, l'intervento di Svetlanov nel fare musica è diventato esteriormente più sobrio, economico. Sebbene potesse permettersi le pose pittoresche, la raffinatezza della plasticità delle sue mani, tutto questo gli è inutile: da tempo era rimasto deluso dalla direzione come "attrazione" indipendente progettata per un'impressione esterna. Non è questa apparente moderazione la fonte dell'illusione dei critici stranieri, che credono che dia maggiore libertà agli artisti della sua orchestra episodi solisti... È vero, a volte le dichiarazioni liriche dei singoli strumenti danno l'impressione di improvvisare.

La sensazione di un senso genuino e vivo del tempo, il suo "pulsare" è una delle componenti essenziali di un grande talento musicale. Non è un caso che questa qualità sia ancora più rara tra i musicisti dell'intonazione perfetta. Perché la difficoltà principale qui è che non esiste un ritmo giusto - per sempre, per tutte le stagioni, per tutti i giorni e le ore. C'è un ritmo che è giusto per questo momento. E Svetlanov possiede pienamente la sua conoscenza. Ricordiamo la sua esecuzione della musica di Čajkovskij. E. Svetlanov ha eseguito molte volte tutte le sue sinfonie nel nostro paese e all'estero. Con la sua interpretazione inaspettata e non standard della musica del grande compositore russo, ha sorpreso non solo il pubblico, ma anche i musicisti malconci della sua orchestra. E non c'è bisogno di andare alla velocità della luce verso stelle lontane per convincersi dell'incomprensibile possibilità di un "minuto cosmico" per contenere decenni di vita terrena.

La musica è in grado di dare a una persona questa sensazione sul nostro pianeta. Per fare questo, hai bisogno di una cosa: trovare il ritmo giusto. Nei momenti di ispirazione, il gesto rigoroso di Svetlanov - non preparato in anticipo, ma nato qui, nel concerto - diventa esso stesso musica visibile che ci abita da sempre. Difficile immaginare che nelle mani si nasconda una tenerezza così poetica e un potere esplosivo così potente. Chiunque abbia ascoltato la "Poesia dell'estasi" di Scriabin eseguita da Evgeny Svetlanov sa che in un'orchestra che sembra aver rinunciato a tutte le sue forze alla periferia del finale, il direttore trova alcune fonti di energia sconosciute, e poi i suonatori di fiati ottengono un secondo vento, ei violinisti alzano trionfalmente i loro strumenti, come combattenti: armi per sparare a bersagli ad alta quota. Così, dalle prime battute della composizione, Svetlanov plasma in noi uno stato speciale dell'anima, chiamato ricettività.

Le esibizioni di Svetlanov con l'Orchestra di Stato hanno permesso di credere che tutti gli stili e le maniere gli fossero soggetti, continua a sentirsi un eterno debitore dei classici russi e sovietici. Questa musica è la più vicina al suo cuore come artista e cittadino, e quindi, naturalmente, in questa direzione principale, le caratteristiche principali del suo talento si rivelano più chiaramente: devozione per l'arte, democrazia, passione di un propagandista pronto a mettere il suo successo personale sulla linea per restituire ai classici nazionali il centuplo di tutto ciò che gli ha dato.Senza alcuna esagerazione, possiamo dire che è stata questa grande cultura a formare Svetlanov sia come araldo dei suoi principi sia come creatore che costantemente li implementa nel suo lavoro quotidiano - nella pratica compositiva ed esecutiva, in articoli di giornali e riviste .

Svetlanov ha preparato e diretto la prima al Teatro Bolshoi e diversi spettacoli che sono diventati il momento clou della stagione. Poi si è esibito con un'orchestra a Mosca e in Udmurtia. Questo è stato seguito da un viaggio nelle città dell'Europa occidentale. Quando è tornato, ha registrato e filmato sulla televisione centrale tutte le sinfonie di Čajkovskij e la seconda sinfonia di Rachmaninov, premettendo l'esecuzione di ciascuna di esse con un discorso introduttivo. Per le registrazioni delle sinfonie di Čajkovskij, è stato insignito del Disco d'oro ea Parigi è stato insignito del Gran Premio. Alla All-Union Recording Company Melodiya, ha continuato a lavorare all'Antologia della musica russa, su cui il maestro ha lavorato per molti anni. I seguenti fatti parlano della portata del suo contributo a questa gigantesca impresa: nel gennaio 1986, tutta la musica sinfonica di Glinka, Balakirev, Dargomyzhsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Lyapunov, Tchaikovsky, Arensky, Rachmaninov, Scriabin aveva già stato registrato. Resta da "ripagare" il debito e registrare le sinfonie di Glazunov. In effetti, la semplice enumerazione di tali nomi suona come un elogio alla vita stessa.

In qualunque genere abbia lavorato il maestro, è stato ispirato dallo stile di vita epico, dalla bellezza spirituale di una persona che si oppone al male e stabilisce il bene sulla terra. Rodion Shchedrin ha detto molto giustamente delle radici delle composizioni di Svetlanov: “Lui (Svetlanov) sviluppa uno dei rami fruttuosi della sinfonia russa, e sotto questo aspetto può essere giustamente definito il successore delle tradizioni di Nikolai Yakovlevich Myaskovsky. Ogni sua composizione è piena di apertura di sentimento, immediatezza di espressione emotiva, segnata da generosità melodica...”. Eppure, nonostante Svetlanov abbia ripetutamente affermato di essere principalmente un compositore e, in secondo luogo, un direttore d'orchestra, la vita è stata giudicata a modo suo e con la partecipazione dello stesso Svetlanov.

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