Tamara Karsavina - tocchi alla biografia e al pedigree. Tamara Karsavina: foto, biografia e vita personale di una ballerina russa Alcune brillanti esibizioni di una ballerina di talento

Era la più bella delle ballerine del Teatro Mariinsky. I poeti in competizione tra loro le hanno dedicato poesie, gli artisti hanno dipinto i suoi ritratti. Era sia la più istruita che la più affascinante.

Tamara Karsavina è nata il 25 febbraio (9 marzo) 1885. Suo padre, Platon Karsavin, era un insegnante e famoso ballerino al Teatro Mariinsky, dove iniziò ad esibirsi nel 1875 dopo essersi diplomato alla Scuola di Teatro di San Pietroburgo. Terminò la sua attività di ballerino nel 1891 e il suo vantaggio teatrale fece un'impressione indelebile su Tamara.

La famiglia era intelligente: Tamara è la pronipote dello scrittore e filosofo A. Khomyakov. Sua madre, laureata all'Institute for Noble Maidens, ha dedicato molto tempo alla crescita dei figli. La ragazza ha imparato a leggere presto ei libri sono diventati la sua passione. È stata la madre a sognare che sua figlia diventasse una ballerina, collegando a questo la sua speranza di benessere materiale, mentre il padre si opponeva: conosceva troppo bene il mondo degli intrighi dietro le quinte. Ma lui stesso diede a sua figlia le prime lezioni di ballo ed era un insegnante severo. Quando aveva nove anni, i suoi genitori la mandarono a una scuola di teatro.

Il primo anno di scuola non è stato caratterizzato da molto successo. Ma presto è stata portata nella sua classe da P. Gerdt, un'insegnante meravigliosa che ha allevato molte famose ballerine, tra cui l'incomparabile Anna Pavlova. Gerdt era il padrino di Karsavina. La ragazza è diventata più artistica, è apparsa la fiducia. Gerdt iniziò ad affidarle i ruoli principali nelle esibizioni degli studenti. La ballerina ha poi ricordato: un vestito bianco e rosa come ricompensa per il successo sono "due momenti felici" nella sua vita. L'abito quotidiano delle ragazze era marrone; un vestito rosa alla scuola di teatro era considerato un distintivo di distinzione e uno bianco era il più alto riconoscimento.

Ha superato con successo gli esami finali, ha ricevuto il primo premio e per quattro anni si è esibita nel corpo di ballo del Teatro Mariinsky, dopodiché è stata trasferita nella categoria dei secondi ballerini. I critici hanno seguito le sue esibizioni e le hanno valutate in modo diverso. "Lassista, incurante, balla in qualche modo... I suoi balli sono pesanti e massicci... Balla involontariamente, ha un po' di piede torto e non riesce nemmeno ad assumere correttamente l'atteggiamento giusto...", borbottarono i balletomani giurati. La speciale, innata, morbida plasticità di Karsavina, notata per la prima volta dall'esperto Cecchetti, ha dato origine a una naturale incompletezza, vaghezza dei movimenti. Questo è stato spesso apprezzato dal pubblico, ma non poteva essere accolto con favore dai severi aderenti alla danza classica. L'imperfezione della tecnica è stata più che compensata dall'abilità artistica e dal fascino del ballerino.

Karsavina non assomigliava alla prima del balletto ideale, che a quel tempo era personificata da Matilda Kshesinskaya. Non aveva una tale virtuosa brillantezza, assertività. Aveva altre caratteristiche: armonia, sogno, grazia gentile. Il parterre, in gran parte pieno di fan di Kshesinskaya, non l'ha favorita. Ma giorno dopo giorno l'amore per lei è cresciuto nella galleria, dove c'erano molti studenti.

Il debutto di Karsavina nel ruolo del protagonista ebbe luogo nell'ottobre 1904 nel balletto in un atto di Petipa Awakening Flora. Non le ha portato il successo. La festa della fanciulla dello zar ne Il cavallino gobbo che seguì due anni dopo deliziò il pubblico, ma fu nuovamente valutata in modo ambiguo dalla critica. Karsavina è stata rimproverata per la sua mancanza di fiducia, la notevole timidezza della danza e la generale irregolarità della sua esibizione. L'individualità di Karsavina non è stata ancora rivelata e non ha trovato un modo per la sua vivida incarnazione.

N. Legat, che ha sostituito Petipa come coreografo della compagnia, ha incoraggiato il giovane solista. Ha ricevuto i ruoli principali nei balletti Giselle, Swan Lake, Raymonda, Don Chisciotte. A poco a poco, Karsavina divenne la preferita della troupe, delle autorità e di una parte significativa del pubblico. La stagione teatrale del 1909 le portò due ruoli da protagonista: in Swan Lake e in Le Corsaire. Era patrocinata da Kshesinskaya. “Se qualcuno mette un dito”, disse, “vieni dritto da me. Non lascerò che tu ti faccia male".

Ma solo la collaborazione con Fokine ha portato un vero successo a Karsavina.

Essendo uno dei principali ballerini del Teatro Mariinsky, Fokine iniziò a cimentarsi come coreografo. Era infastidito dalla pomposità e dall'antiquato della danza classica, chiamava "ombrelli" i costumi delle ballerine, ma prendeva come base i classici e li arricchiva di nuovi elementi e movimenti che acquisivano una colorazione stilistica a seconda del tempo e luogo dell'azione. L'innovazione di Fokine ha messo contro di lui una parte significativa della troupe. Ma il giovane ha creduto in lui e ha sostenuto in ogni modo il giovane coreografo. Karsavina è stata anche la sua attiva sostenitrice, una delle poche attrici che è stata in grado di percepire veramente, assorbire le idee di Fokine e in seguito le idee degli organizzatori delle stagioni di Diaghilev.

Fokine non ha immediatamente individuato in Karsavina l'attrice ideale per il suo balletto. All'inizio ha provato Karsavina nei secondi ruoli nelle sue prime produzioni di San Pietroburgo. La sua interpretazione nella "Chopiniana" di Fokine nel marzo 1907 sembrò pallida ai critici sullo sfondo della danza della brillante Anna Pavlova, ma lo stesso Fokine parlò della sua parte nella "Chopiniana" in questo modo: "Karsavina eseguì un valzer. Penso che le danze della silfide siano particolarmente adatte al suo talento. Non aveva né la magrezza né la leggerezza di Pavlova, ma in Sylphide Karsavina c'era quel romanticismo che raramente sono riuscito a raggiungere con gli artisti successivi.

La stessa ballerina ha descritto così le sue prime impressioni sull'incontro con il coreografo: “L'intolleranza di Fokine all'inizio mi ha tormentato e scioccato, ma il suo entusiasmo e il suo ardore hanno affascinato la mia immaginazione. Ho creduto fermamente in lui prima che avesse il tempo di creare qualsiasi cosa.

Nella primavera del 1909, tutti gli artisti dei teatri imperiali erano entusiasti di parlare di una compagnia itinerante reclutata da Sergei Diaghilev per la prima stagione russa. Anche Tamara Karsavina ha ricevuto un invito a prendervi parte. La prima serata del balletto russo a Parigi comprendeva il "Padiglione di Armida", "Danze polovtsiane", divertissement "Festa". Karsavina ha eseguito il pas de trois nel Padiglione di Armida con Vaslav e Bronislava Nijinsky, il pas de deux della principessa Florine e l'uccello azzurro de La bella addormentata.

Non è mai stata capricciosa, non ha fatto richieste, ha saputo subordinare i propri interessi a quelli della causa comune. Entrata a far parte della compagnia Diaghilev come prima solista del Teatro Mariinsky, avendo diversi ruoli da protagonista nel repertorio, ha accettato la posizione della seconda ballerina. Ma già nella prossima stagione parigina, quando Anna Pavlova lasciò la troupe, Karsavina iniziò a recitare in tutti i ruoli principali.

Il successo delle stagioni Diaghilev del balletto russo a Parigi ha superato ogni aspettativa. Le più grandi figure culturali della Francia lo chiamavano "la scoperta di un nuovo mondo".

In Karsavina, Fokin ha trovato l'esecutore ideale. Il loro duetto incredibilmente organico con Vaslav Nijinsky è diventato un ornamento di tutti i programmi delle stagioni russe. Le eroine di Karsavina nei balletti di Fokine erano diverse. Questa è Armida, la seduttrice discendente dagli arazzi del Settecento, dal Padiglione di Armida. La giocosa e affascinante Colombina del Carnevale. Una sognatrice romantica che si è addormentata dopo il ballo e ha ballato il valzer con il suo gentiluomo nei suoi sogni ("Il fantasma della rosa"). L'antica ninfa Eco, privata del proprio volto ("Narciso"). Bambola-ballerina da uno stand russo ("Petrushka"). La fanciulla uccello del balletto "Firebird". Ma tutte queste immagini dissimili erano collegate da un tema: il tema della bellezza, bellezza fatale, distruttiva.

Uno straordinario successo a Parigi ha avuto balletti su un tema russo: "L'uccello di fuoco" e "Petrushka". Entrambi sono stati creati appositamente per Karsavina e Nijinsky. Il giorno dopo la prima di The Firebird, sui giornali francesi sono apparse recensioni entusiastiche, in cui i nomi dei principali interpreti erano scritti con l'articolo: "La Karsavina", "Le Nijinsky", che significava ammirazione e rispetto speciali.

Fokine ha usato il salto in alto di Karsavina: l'Uccello di fuoco ha tagliato il palco come un fulmine e, secondo Benois, sembrava una "fenice infuocata". E quando l'uccello si trasformava in una fanciulla miracolosa, un languore orientale appariva nella sua plasticità, il suo slancio sembrava sciogliersi nelle curve del corpo, nelle torsioni delle braccia. Come The Dying Swan di Anna Pavlova, The Firebird di Tamara Karsavina è diventato uno dei simboli dei tempi. Karsavina era magnifica anche a Petrushka. Fokin la considerava la migliore e insuperabile interprete della parte della bambola ballerina.

Dopo la stagione 1910, Karsavina divenne una star. Ma la sua vita era complicata dagli obblighi nei confronti della sua amata San Pietroburgo e del Teatro Mariinsky, e Diaghilev non voleva perdere la stella luminosa della sua compagnia, soprattutto dopo la partenza di Anna Pavlova. Ma nel 1910, al Teatro Mariinsky, T. Karsavina ricevette il titolo di prima ballerina, il suo repertorio si espanse rapidamente: oltre a Flora Awakening, Corsair, Swan Lake, c'erano ruoli in Raymond, The Nutcracker, The Doll Fairy , " La Bayadère", "La bella addormentata".

Inizia la guerra mondiale del 1914. Karsavina ha continuato a lavorare al Teatro Mariinsky, dove il suo repertorio includeva ruoli in balletti: Paquita, Don Chisciotte, Vain Precaution, Sylvia. Inoltre, Karsavina è stata protagonista di tre balletti di Fokine, messi in scena appositamente per lei: "Islamey", "Preludes", "Dream".

Dopo il 1915, Karsavina si rifiutò di ballare i balletti di Fokine, poiché le impedivano di eseguire classici "puri". Ma gli anni di collaborazione con Fokine non sono passati senza lasciare traccia: le sue tecniche di stilizzazione hanno influenzato anche il lavoro di Karsavina sul repertorio accademico. La guerra rese impossibile andare in tournée e Karsavina ballò al Teatro Mariinsky fino al 1918. Il suo ultimo ruolo sul palcoscenico di questo teatro è stato Nikiya in La Bayadère.

Ha lasciato la Russia con suo marito, il diplomatico inglese Henry Bruce, e il loro giovane figlio. Prima sono finiti in Francia. Lì Diaghilev la convinse a tornare nella sua compagnia, ma questo non le diede gioia. Le nuove produzioni del coreografo Leonid Myasin, con la sua ricerca modernista, come lei credeva, "non corrispondevano allo spirito dell'arte del balletto". Desiderava i classici, la vera arte e le mancava davvero la sua terra natale.

Nel 1929 Karsavina e la sua famiglia si trasferirono a Londra. Per due anni ha ballato sul palcoscenico del Teatro Balle Rambert, poi ha deciso di lasciare il palco. Ha iniziato a lavorare al revival dei balletti di Fokine Il fantasma della rosa, Carnevale, ha preparato la parte dell'uccello di fuoco con la meravigliosa ballerina inglese Margot Fonteyn. Karsavina era senza problemi, veniva sempre in aiuto di tutti coloro che avevano bisogno di lei. Molti coreografi hanno usato i suoi consigli e consigli quando hanno ripreso i balletti classici. Inoltre, all'inizio degli anni venti, la ballerina è apparsa in ruoli episodici in diversi film muti prodotti in Germania e Gran Bretagna, incluso il film The Path to Strength and Beauty (1925) con la partecipazione di Leni Riefenstahl.

Con R. Nureyev e Margo Fontaine

Karsavina è stata eletta vicepresidente della British Royal Academy of Dance e ha ricoperto questa posizione onoraria per 15 anni.

È autrice di diversi libri sul balletto, tra cui un libro di testo sulla danza classica. Ha sviluppato un nuovo metodo per registrare i balli. Ha tradotto in inglese il libro di J. Nover "Letters on Dance" e ha scritto un libro di memorie "Theatre Street". Nel 1965, l'ottantesimo anniversario della straordinaria attrice fu ampiamente celebrato a Londra. Tutti i presenti a questa celebrazione hanno parlato dello straordinario fascino e della forza d'animo di questa donna.

Tamara Platonovna Karsavina ha vissuto una vita lunga e molto degna. Muore a Londra il 25 maggio 1978.

D. Truskinovskaya

La sua immagine ha ispirato poeti e artisti. Mstislav Dobuzhinsky, Sergei Sudeikin, John Sargent, Valentin Serov le hanno dedicato le loro opere. Savely Sorin, divenuto famoso come pittore, capace di trasmettere non solo l'aspetto, ma anche il carattere dell'eroe, ha realizzato due ritratti di questa ballerina. Su una tela brilla nel balletto La Sylphides, sull'altra posa mezzo girata per il maestro.

Tamara Karsavina nel balletto La Sylphides, Savely Sorin, 1910 Foto: dominio pubblico

L'immagine della "stella" del balletto russo Sergei Diaghilev - Tamara Karsavina - ha ispirato Georges Barbier, che ha pubblicato un intero album di disegni a lei dedicato. Karsavina! .. che forma meravigliosa, che forma magica per il contenuto di Sorin! ”, Scrisse in seguito del suo lavoro il regista e drammaturgo francese Nikolai Evreinov.

Nel giorno del compleanno della leggendaria ballerina, il sito rievoca il periodo pietroburghese della vita di Karsavina.

"Amore ragionevole" per i bambini

Uno dei suoi primi ricordi è legato a una grande casa a Ligov, situata non lontano da San Pietroburgo. L'intera famiglia si è trasferita lì all'inizio della primavera dopo che la piccola Tamara si è ammalata di polmonite e il medico le ha consigliato di bere la linfa di betulla per recuperare le forze. L'edificio, situato nel parco della tenuta del conte Posen, alla ragazza sembrava enorme, e il vicino padiglione con i minareti, che tutti chiamavano il bagno turco, era come un elemento di una fiaba orientale diventata realtà.

A San Pietroburgo, la famiglia viveva in una casa a cinque piani di un ricco mercante. Gli storici suggeriscono che fosse una casa sull'argine del Canale di Caterina.

“Per noi bambini, il vantaggio principale di questo appartamento era la possibilità di osservare la caserma dei vigili del fuoco che si trovava di fronte alla torre di guardia, dove era costantemente in servizio una sentinella. E che bella vista erano i vigili del fuoco in uniforme con elmetti di rame quando, al segnale di allarme, si precipitavano per la strada al suono di un clacson su quattro cavalli al galoppo. Eravamo semplicemente mozzafiato alla vista di questa folle corsa ", ha scritto nelle sue memorie.

Parlando dei suoi genitori, Tamara a volte ha notato la natura aspra della madre di Anna Iosifovna, che, nelle sue parole, ha sperimentato un "amore ragionevole" per i suoi figli. Era la pronipote del famoso filosofo, lo slavofilo Alexei Khomyakov. Il padre di Tamara, Platon Karsavin, era figlio di un attore di provincia che, stabilitosi a San Pietroburgo, si guadagnava da vivere lavorando come sarto.

Secondo i ricordi della ragazza, suo padre era un eccellente ballerino, interprete di parti e danze nelle produzioni del leggendario coreografo Marius Petipa.

Nei primi anni leggere libri è diventata una vera e propria passione per la piccola Tamara. Foto: dominio pubblico

“Tra i pochi volumi che si trovavano nell'armadio nella stanza di mio padre c'erano raccolte illustrate di opere di Pushkin e Lermontov. Nessuno ha supervisionato la nostra lettura, e nel momento in cui ad altri venivano date storie moralistiche sul "buon Petya" e sul "cattivo Misha" come cibo intellettuale, abbiamo bevuto molto dalla sorgente di Castal. La poesia di Pushkin è così divinamente semplice e la sua prosa è così cristallina che persino io, una bambina di sei anni, potrei capirla", ha scritto.

Nelle sue memorie, ha notato che conosceva a memoria le poesie di Pushkin e amava recitarle. Spesso questo è diventato divertente per tutta la famiglia, dato che di solito sbavava, ma si sforzava molto di pronunciare correttamente la lettera "r". Quando ci è riuscita, "suonava in modo terribilmente rimbombante e ha divertito ancora di più gli ascoltatori".

È stata un'idea della madre mandare la ragazza al balletto. Il padre non ha visto l'attrice nella figlia, credendo che fosse troppo timida e non avesse un "carattere da ballerina". Ma il giorno dell'esame alla scuola di ballo, Tamara si è mostrata e la giuria l'ha inserita nell'elenco delle 10 ragazze che hanno mostrato il miglior potenziale.

È stata un'idea della madre mandare la ragazza al balletto. Foto: dominio pubblico

"Il fachiro che si tortura"

Durante gli anni di studio, la giovane donna ha acquisito la stessa fiducia che le mancava durante l'infanzia, così come l'abilità artistica, che in futuro è diventata uno dei suoi biglietti da visita. Inoltre, la sua perseveranza e il desiderio di essere la prima l'hanno aiutata a ottenere risultati significativi nei suoi studi:

“Ho lavorato con accanimento fanatico sia in classe che la sera, tanto che ho ricevuto anche il soprannome di “fachiro torturatore” da ragazze che preferiscono il riposo alle lezioni serali.

Superati brillantemente tutti gli esami finali, ricevette in premio un'edizione del Faust di Goethe, sul cui frontespizio era scritto: "Tamara Karsavina per la diligenza e il successo nella scienza e nella danza e per l'ottimo comportamento".

Nel 1902, Karsavina fu iscritta al corpo di ballo del Teatro Mariinsky. Un certo sogno e una grazia languida insiti in lei all'inizio non impressionarono i critici, ma col tempo il numero di fan del suo lavoro iniziò a crescere, così come il numero di persone invidiose. Nel suo libro, Karsavina ha persino descritto un momento in cui, dietro le quinte, uno dei suoi rivali l'ha attaccata, accusandola di "sfacciataggine".

“Basta sfacciataggine! Dove sei che ti permetti di ballare completamente nudo?..

Non riuscivo a capire cosa fosse successo. Si è scoperto che una delle cinghie del mio corpetto era scivolata via, esponendo la mia spalla. Durante il ballo non me ne sono accorto. Rimasi proprio al centro del palco, sbalordito, confuso sotto il flusso di insulti che usciva da labbra crudeli. Il regista si è avvicinato e ha portato via il puritano, e io ero circondato da una folla di colleghi comprensivi ”, ha ricordato il momento che è rimasto impresso nella sua memoria per molti anni.

Durante gli anni di studio, la giovane donna ha acquisito la stessa fiducia che le mancava durante l'infanzia. Foto: dominio pubblico

Nel corso del tempo, Karsavina è diventata l'esecutore dei ruoli principali nei balletti Giselle, La bella addormentata, Lo schiaccianoci, Il lago dei cigni e altri.

Lavorando con Sergei Diaghilev all'estero, ha ballato nei balletti Carnival, Petrushka, The Firebird e altri, secondo lei ha avuto la possibilità di ballare in The Firebird per caso, poiché la parte era originariamente destinata a un'altra ballerina. Ma è stato questo balletto a fare colpo a Parigi.

Vaslav Nijinsky e Tamara Karsavina nel balletto di Mikhail Fokine Vision of the Rose, 1911. Foto: Public Domain

“Una descrizione estremamente vivace, anche se non molto raffinata, di ciò che stava accadendo tra il pubblico quella sera, quando io e Nijinsky abbiamo ballato questo pas de deux, l'ho presa in prestito da Mikhail, il nostro corriere: “Ma quando sono usciti questi due ... Mio Dio ! Non ho mai visto un pubblico in tale stato. Si potrebbe pensare che un fuoco ardesse sotto le loro sedie ", ha scritto.

Successivamente, Diaghilev iniziò a chiamare Vaslav Nijinsky e Tamara Karsavina suoi figli.

Karsavina in seguito scrisse: “Sono innamorato di Petrushka e Firebird di Igor Stravinsky. Questa è davvero una parola nuova nel balletto. Qui la musica e il balletto non si adattano l'uno all'altro, ma sono una cosa sola ... "

"Non avevo alcuna ambizione"

Il successo di Karsavina in quel momento fu enorme. Si inchinarono davanti a lei, la sua grazia era idolatrata da molti uomini. Quindi tra gli ammiratori che cercavano il suo favore c'erano l'ufficiale Karl Mannerheim, il futuro statista della Finlandia, il coreografo Mikhail Fokin e persino il medico di corte Sergey Botkin, che all'epoca era sposato. Ma ha rivolto la sua attenzione a Vasily Mukhin, un povero nobile che l'ha affascinata con la sua passione per il balletto.

La loro unione non durò a lungo. Nel 1913, la ballerina incontrò Henry Bruce, un impiegato dell'ambasciata britannica a San Pietroburgo, che riuscì ad affascinarla con la sua passione. Dimenticando la sua prima moglie, Karsavina sposò Bruce, al quale diede alla luce un figlio nel 1915.

Molti anni dopo, nelle sue memorie, un ex diplomatico britannico scrisse: "Nonostante l'egoismo insito negli uomini in generale, non avevo ambizioni, tranne il desiderio di essere all'ombra di Tamara".

In esilio, Tamara ha continuato a brillare sul palco e ad impegnarsi in attività di insegnamento. Foto: dominio pubblico

Insieme hanno vissuto per circa 30 anni. In esilio, Tamara ha continuato a brillare sul palco e ad impegnarsi in attività di insegnamento. Per circa 25 anni è stata vicepresidente della Royal Academy of Dance di Londra.

Ballerina itinerante del Teatro Mariinsky, protagonista di Russian Seasons di Sergei Diaghilev, primo interprete delle produzioni di Mikhail Fokin, emigrato in Gran Bretagna dopo la rivoluzione, vicepresidente della British Royal Academy of Dance.

Tamara Karsavina nacque il 9 marzo 1885 a San Pietroburgo nella famiglia del ballerino della compagnia imperiale Platon Karsavin e di sua moglie Anna Iosifovna, nata Khomyakova. Ha conquistato il primo posto nella lista delle più belle ballerine russe. Il suo fascino era tanto più forte perché aveva fama di essere una persona inespugnabile. Il fratello di Tamara, Lev Karsavin, era uno storico e filosofo medievalista, nel 1922, come molti rappresentanti dell'élite intellettuale e creativa, fu espulso dalla Russia dai bolscevichi sulla famosa "nave filosofica". Il fratello e la sorella erano amichevoli, Lev chiamava Tamara "la famosa sorella virtuosa", e lei lo chiamava "il giovane saggio".

Nel 1902, Tamara Karsavina si diplomò alla Scuola di Teatro Imperiale e fu accettata nella compagnia del Teatro Mariinsky, dove era frequentata dalla favorita di molti Romanov, Matilda Kshesinskaya, ma ad Anna Pavlova non piaceva. La ballerina differiva dagli altri personaggi in quanto affascinava non con il temperamento, ma con sfumature, transizioni morbide da uno stato plastico all'altro. Ma solo la collaborazione con Mikhail Fokin ha portato all'artista un vero successo. Essendo uno dei principali ballerini del Teatro Mariinsky, iniziò a cimentarsi come coreografo. La prima produzione di Mikhail Mikhailovich è stata il balletto "The Vine" sulla musica di A. Rubinstein. Anna Pavlova è stata la protagonista di questa e di altre prime produzioni. Ha occupato Tamara Karsavina solo in parti soliste. Tuttavia, ha raggiunto lo status di prima ballerina e ha interpretato ruoli da protagonista nei balletti del repertorio classico: Giselle, La bella addormentata, Lo schiaccianoci, Il lago dei cigni, Carnevale.

Quando è nata l'idea di creare le stagioni di Diaghilev, la comunità di Sergei Diaghilev, Mikhail Fokin, Alexander Benois, Leon Bakst sembrava a Tamara Karsavina una "misteriosa fucina" dove veniva forgiata nuova arte.

“Tatochka è diventata davvero una di noi. Era la più affidabile tra le nostre artiste più importanti e tutto il suo essere era in linea con il nostro lavoro".

Alessandro Benois

Dal 1909, su invito di Sergei Diaghilev, la ballerina ha girato la Russia e l'Europa, quindi si è unita alla compagnia del balletto russo S. Diaghilev. Un recensore parigino ha scritto che sul palco "Karsavina è come una fiamma danzante, nella cui luce e ombra dimora una languida beatitudine ... le sue danze sono i toni più delicati e un arioso motivo pastello".

Si distingueva dalle altre ballerine, leggeva molto e aveva un intelletto invidiabile. Tamara Karsavina fu corteggiata sia da Karl Mannerheim (lo statista finlandese che costruì la linea Mannerheim), sia dal medico di vita della corte, Sergei Botkin, che però era sposato con la figlia del fondatore della galleria, Pavel Mikhailovich Tretyakov. Sì, e il coreografo Mikhail Fokin le ha proposto tre volte.

Ma tutti loro, come molti altri, sono stati respinti. Ha sposato un povero nobile Vasily Mukhin, che l'ha affascinata con gentilezza, conoscenza della musica e passione per il balletto.

Il balletto Diaghilev le ha portato il successo in Europa, alle esibizioni con la partecipazione della ballerina hanno partecipato Rodin, Saint-Saens, Cocteau. Marcel Proust, che ha copiato gli eroi della sua epopea dai frequentatori dell'alta società delle Stagioni russe, spesso accompagnava la ballerina in albergo in macchina dopo i ricevimenti. Ha posato per Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky, Valentin Serov, Sergei Sudeikin e Zinaida Serebryakova. Le poesie le sono state dedicate da Mikhail Kuzmin e Anna Akhmatova. Nel 1914 fu pubblicata la pubblicazione "Un bouquet per Karsavina", che comprendeva opere di famosi poeti e artisti creati in suo onore.

Fotografo sconosciuto. Ritratto di Tamara Karsavina in costume dal balletto Il principe del fuoco. 1910. Foto: museo.ru

Tamara Karsavina nel balletto I capricci delle donne. 1920. Foto: spb.aif.ru

TP Karsavina - Zobeida nel balletto "Scheherazade" alla musica di N.A. Rimskij-Korsakov. Foto. 1911-1912. GIK 15237/4. OF 205675. Foto: http://www.arts-museum.ru/events/archive/2016/bakst/index.php

Nel 1913, l'artista interruppe il suo tour europeo con Sergei Diaghilev e iniziò a esibirsi di più al Teatro Mariinsky, dove ballò il repertorio classico: Giselle, Il lago dei cigni, Raymonda, Lo schiaccianoci e La bella addormentata. Essendo arrivata alla compagnia di S. Diaghilev come prima solista del Teatro Mariinsky, ha accettato la posizione della seconda ballerina: la prima era Anna Pavlova. Ma già nella prossima stagione parigina, quando Anna Pavlova lasciò la troupe, Tamara Karsavina iniziò a interpretare tutti i ruoli principali. Il loro duetto sorprendentemente organico con Vaslav Nijinsky è diventato un ornamento di tutti i programmi delle stagioni russe. Incredibile successo a Parigi ha avuto balletti su un tema russo: "L'uccello di fuoco" e "Petrushka".

Prima dello scoppio della prima guerra mondiale, Tamara Karsavina incontrò il diplomatico britannico Henry Bruce, capo dell'ufficio dell'ambasciata britannica a San Pietroburgo. Il diplomatico, che ha perso la testa per amore, ha portato via Tamara Platonovna dalla famiglia e lei gli ha dato un figlio, Nikita. Hanno vissuto insieme per oltre trent'anni. A 33 anni ha ballato per l'ultima volta al Teatro Mariinsky, salendo sul palco de La Bayadère. Con il marito e il figlio piccolo nel 1918, la prima del balletto imperiale lasciò per sempre la sua terra natale, di cui in seguito scrisse: "La Russia è un paese selvaggio di grande cultura e incredibile ignoranza". All'inizio degli anni '20, la ballerina è apparsa in ruoli cameo in diversi film muti tedeschi e britannici, tra cui Path to Strength and Beauty (1925) di Leni Riefenstahl. In esilio si esibì alla Scala, ballò nella compagnia britannica Balle Rambert, riprese periodicamente i balletti di Mikhail Fokine, dal 1930 al 1950 fu vicepresidente della Royal Academy of Dance, sviluppò un nuovo metodo di registrazione dei balli.

Karsavina ha scritto memorie in cui ricorda in dettaglio la sua infanzia trascorsa alla Scuola Imperiale di Balletto in via Rossi, al Teatro Mariinsky e i suoi primi anni con Sergei Diaghilev. La prima edizione del suo libro Theatre Street fu pubblicata in Inghilterra nel 1930, con una prefazione scritta dall'autore di Peter Pan, lo scrittore James Barry.

La ballerina nacque il 25 febbraio (9 marzo) 1885 a San Pietroburgo nella famiglia del ballerino della compagnia imperiale Platon Karsavin e di sua moglie Anna Iosifovna, nata Khomyakova, pronipote del famoso Slavophil A. S. Khomyakov. Fratello - Lev Karsavin, filosofo russo.

Nel 1902 si diplomò alla Scuola Imperiale di Teatro, dove apprese le basi del balletto dagli insegnanti Pavel Gerdt, Alexander Gorsky ed Enrico Cecchetti, quindi si unì alla compagnia del Teatro Mariinsky. Karsavina raggiunse rapidamente lo status di prima ballerina e interpretò ruoli da protagonista nei balletti del repertorio classico: Giselle, La bella addormentata, Lo schiaccianoci, Il lago dei cigni, ecc. Dal 1909, su invito di Sergei Diaghilev, Karsavina iniziò a esibirsi in tournée organizzato da lui ballerini russi in Europa, e poi nel balletto russo di Diaghilev. Le opere più importanti della ballerina durante il periodo di collaborazione con Diaghilev sono state i ruoli principali nei balletti L'uccello di fuoco, Il fantasma della rosa, Carnevale, Petrushka (messo in scena da Mikhail Fokin), Cappello a tre punte, Capricci delle donne (messo in scena da Leonid Myasin). ) e così via.

Ha interpretato il ruolo del Belgio nella performance pantomima "1914", autrice e regista del libro. SM Volkonsky (presentato per la prima volta il 6 gennaio 1915 al Teatro Mariinsky). Lo spettacolo fu la "serata del ballo" dei Corsi di Ginnastica Ritmica, che si chiusero con lo scoppio della Prima Guerra Mondiale.

Nel 1917 Karsavina sposò il diplomatico britannico Henry Bruce e nel 1918 andò con lui a Londra. In esilio, lei, senza smettere di esibirsi sul palco e in tournée con il balletto russo di Diaghilev, era impegnata nell'insegnamento. Inoltre, all'inizio degli anni '20, la ballerina è apparsa in ruoli episodici in diversi film muti prodotti in Germania e Gran Bretagna, incluso il film The Path to Strength and Beauty (1925) con la partecipazione di Leni Riefenstahl. Dal 1930 al 1955 è stata vicepresidente della Royal Academy of Dance.

Fatti interessanti

Karsavina è allevata come uno dei personaggi principali della storia di Agatha Christie della serie "The Mysterious Mr. Keen"

Ilze Liepa ha interpretato il ruolo di Tamara Karsavina nella serie televisiva Empire Under Attack.

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