Teatro-cabaret “The Bat. Teatro di cabaret "The Bat" L'emblema del teatro-cabaret "The Bat"

Vicino alla Cattedrale di Cristo Salvatore c'è un edificio in mattoni rossi, che si distingue per la sua bellezza esotica.

Il castello delle fiabe è il condominio di Pertsova. Nella gente è chiamata la "casa delle fiabe".

La casa è stata costruita all'inizio del secolo scorso:

Si trova all'incrocio tra il passaggio Soimonovsky e l'argine Prechistenskaya.

Dal lato di Kursovoy Lane si apre una splendida vista della Cattedrale di Cristo Salvatore:

Nel 1931 il tempio fu demolito. Durante la guerra fu distrutto anche l'edificio adiacente. Sorprendentemente, la casa di Pertsova è stata conservata in modo favoloso. Come è riuscito a sopravvivere l'edificio, sopravvissuto sia alla guerra che al regime sovietico? Forse il punto è nei "draghi" che sostengono i balconi, che, per così dire, lo custodiscono.

Questi mostri non sono le uniche creature mitiche che "abitano" la facciata della casa

Il toro e l'orso "sotto lo sguardo" del sole divinizzato dagli slavi:

I pannelli murali sono anche pieni di immagini di uccelli:

Proprio sopra le porte d'ingresso puoi vedere l '"uccello del paradiso" Sirin:

"Una scatola a quattro piani con piccole aperture per le finestre" lascia una sorta di immagine favolosamente epica. Questa non è una coincidenza. Dopotutto, l'edificio è stato eretto secondo gli schizzi dell'artista Malyutin, che, secondo alcune fonti, è l'autore del dipinto della prima matrioska russa.

The House-Fairy Tale è entrata non solo nella storia architettonica, ma anche teatrale di Mosca, diventando il luogo di nascita del famoso cabaret di Mosca The Bat. I suoi fondatori furono l'artista del Moscow Art Theatre Nikita Baliev (in seguito - il primo intrattenitore russo) e il ricco petroliere Nikolai Tarasov, che amava appassionatamente il teatro. Decisero di organizzare serate comiche per gli artisti dell'Art Theatre e per la loro partecipazione affittarono il seminterrato della casa di Pertsov. Secondo la leggenda, quando Baliyev e Tarasov scesero per la prima volta nel seminterrato, un pipistrello volò loro incontro. È così che il cabaret ha preso il nome.

L'apertura di "The Bat" ebbe luogo il 29 febbraio 1908, una parodia dell'opera teatrale "The Blue Bird", presentata in anteprima al Moscow Art Theatre una settimana prima.

Ben presto il cabaret acquisì grande fama nell'ambiente teatrale, ma non durò a lungo. Nell'autunno del 1910, Nikolai Tarasov, patrono del pipistrello, si suicidò. Avendo perso i mezzi di sussistenza, The Bat iniziò a dare spettacoli a pagamento per il grande pubblico e nel 1912 Nikita Baliyev, dopo essersi separato dal Moscow Art Theatre, formò il suo teatro con lo stesso nome. L'indirizzo del "Pipistrello" è cambiato: dal 1915 il teatro si è stabilito nel "seminterrato del teatro" della famosa signora Nirnsee a Mosca in Bolshoy Gnezdnikovsky Lane. Attualmente la casa di Pertsov è sotto la giurisdizione del Ministero degli Affari Esteri.

In Bolshoi Gnezdnikovsky Lane c'è una vecchia casa di nove piani costruita circa 90 anni fa secondo il progetto del famoso architetto Nirnsee. Questo è un edificio unico in senso architettonico, storico e culturale. Sul tetto della casa sono stati girati episodi di molti famosi film sovietici, come: "Tales, Tales ... Tales of the Old Arbat", "Office Romance", "Courier"

"Il teatro d'arte è il teatro più serio, con tensione eroica, nel ribollire delle forze creative, risolvendo i problemi scenici più complessi". "Il pipistrello" dovrebbe diventare un luogo di riposo costante per il popolo del teatro, il regno degli "scherzi liberi, ma belli, e lontano dal pubblico esterno". Così scriveva il critico N. Efros, vicino al Teatro d'Arte, che divenne testimone e consigliere dei primi passi ancora preparatori del cabaret. "Lontano dal pubblico esterno" - queste parole, una sorta di motto di The Bat, sono diventate il primo e principale punto della sua Carta, che proclamava la più rigorosa intimità e non pubblicità del cabaret degli attori del Moscow Art Theatre.

“Sarà”, condiviso N. Baliev poco prima dell'apertura del "Bat", una specie di club dell'Art Theatre, inaccessibile agli altri. È estremamente difficile entrare in un cerchio". I membri fondatori di The Bat - ed erano tutti i principali attori dell'Art Theatre: O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, G. S. Burdzhalov, N. F. Gribunin, N. G. Aleksandrov e, inoltre, N. F. Baliyev e N. L. Tarasov - sviluppò un sistema di scrutinio molto complicato per gli "estranei" che potevano essere inclusi nei membri del circolo solo per elezione unanime. "Al primo scrutinio non è stato eletto un solo nuovo membro, perché tutti avevano almeno un "chernyak"". Questo sistema doveva essere rapidamente abbandonato.

La ristretta cerchia di "artisti" è stata ampliata solo da musicisti, artisti, scrittori, persone vicine al teatro. Dopo il primo "incontro esecutivo" - come venivano chiamate le serate di cabaret - la cronaca del giornale riportava che L. Sobinov, V. Petrova-Zvantseva, direttore del Teatro Maly N. Popov e artista del Nuovo Teatro A. Kamionsky erano tra i "estranei".

Il mistero di quanto sta accadendo nel circolo chiuso del Teatro d'Arte ha infiammato la curiosità del pubblico intorno al teatro. Le voci - una più allettante dell'altra - stuzzicavano l'immaginazione ed eccitavano "l'intera Mosca". Le esibizioni nel pub notturno degli attori erano come nient'altro.

Si diceva che lo stesso Stanislavskij stesse ballando il can-can con Moskvin; dicevano che lì il maestoso Knipper canticchiava una frivola canzonetta, e Nemirovich-Danchenko, che prima non aveva mai tenuto la bacchetta di un direttore d'orchestra, guida una piccola orchestra, alla quale ballano una polka o una tempestosa mazurka Alisa Koonen con Kachalov ...

"Jokes of the Gods" - così chiamerà la sua nota un corrispondente che ha ammesso un anno dopo l'apertura nel cabaret dell'Art Theatre.

Gli attori custodivano gelosamente la loro intimità.

La recitazione è la più pubblica delle professioni, inoltre, tutta la sua essenza, tutto il suo significato è nella pubblicità - e all'improvviso sbatte le porte davanti al pubblico! Il pubblico di Mosca non poteva comprendere questo paradosso.

Nel frattempo, gli attori del Teatro d'Arte, forse senza sospettarlo, stavano in qualche modo facendo rivivere l'idea che un tempo aveva ispirato i creatori dei primi cabaret in Francia. Gli organizzatori di cabaret, diversi nello stile, distanti da decine di anni e migliaia di chilometri, erano riuniti da obiettivi comuni: creare il proprio mondo speciale nel mondo della civiltà commerciale, dove nascondersi dall'intollerabile volgarità e prosaismo della vita.

La "uscita" degli artisti nel mondo che hanno creato è stata effettuata nel modo più letterale. Il "Pipistrello" non avrebbe dovuto entrare dalla porta principale Pertsova a casa , che iniziava con un lussuoso salone in murales e stucchi, dove si aprivano le porte dell'ascensore, rifinite con legno scuro e specchi, e dal vicolo, attraverso una stretta porta di forma gotica, si scendeva per le scale. Dieci gradini che conducevano alla prigione separavano il rifugio degli attori dalla vita "terrena". Il seminterrato si animava dopo mezzanotte. Il congresso degli invitati era previsto per le dodici di sera. La vita notturna - del tutto naturale per gli attori (per loro le ore diurne e serali sono impegnate) - aveva anche un significato nascosto, comprensibile solo agli iniziati. La notte misteriosa, opposta al giorno razionale, noioso e prosaico, è stata a lungo conosciuta come alleata degli artisti.

Volare in giro come un pipistrello

Tra le luci notturne

Ricameremo un motivo eterogeneo

Sullo sfondo di giorni noiosi, -

Così cantata per metà sul serio e per metà ironicamente nell'inno "The Bat". Non a caso gli attori prendevano il pipistrello come patroni delle loro veglie notturne (come non è casuale gatto nero sull'insegna del cabaret di Montmartre Rudolf Saly o un gufo nero in una delle taverne letterarie di San Pietroburgo) - una creatura dalla reputazione piuttosto dubbia, come sanno le persone sane. "Sane" nel cabaret non aveva niente a che fare.

Il giorno di Kasyanov è stato deliberatamente scelto per l'apertura del Pipistrello, il 29 febbraio, un giorno "extra", un giorno dell'anno non proprio legale e poco serio (l'anniversario è stato quindi celebrato solo negli anni bisestili. L'ultimo anniversario del Pipistrello è stato organizzato nel 1920, quando non c'era tempo per gli scherzi con il "Reverendo" Kasyan).

Nel club degli "artisti" tutto si sforzava di apparire diverso rispetto alla vita di tutti i giorni, tutto sottolineava la particolarità, l'esclusività del mondo creato per se stessi dai creatori: pareti dipinte dagli artisti K. Sapunov (fratello del famoso Nikolai Sapunov) e A. Klodt, dal pavimento al soffitto ricoperto da uno squisito ornamento a motivi geometrici. E la casa stessa - la famosa Casa Pertsov a Mosca, recentemente ricostruita vicino alla Cattedrale di Cristo Salvatore sull'argine del fiume Moscova, era un'architettura bizzarra e molto alla moda a quel tempo, che ricordava un castello medievale e un'antica torre russa al contemporaneamente.

Il culto della raffinata decorazione imperante nel cabaret aveva poco in comune con il lusso arrogante dei salotti borghesi russi di inizio secolo. Il penetrante spirito cabaret della composizione è stato ironicamente sfumato - e integrato! - l'utilità di un pesante tavolo non dipinto, che si estende per l'intera lunghezza della cantina, panchine strettamente accostate, su cui si affollavano i fratelli notturni - l'atmosfera della taverna ricordava vividamente la bottega di un artista.

C'era un bancone da buffet contro il muro di fronte al palco. Non c'erano camerieri nell'osteria artistica. Tutti si sono avvicinati al bancone, hanno messo i panini nel piatto, hanno lasciato i soldi e sono tornati al tavolo comune.

Ogni sorta di polemica nascosta e palese con la vita che si svolgeva fuori dalle mura del cabaret conferiva alla sua atmosfera un'attrazione e un'intensità speciali: alla comunità di poliziotti e cittadini si opponeva qui la comunità degli artisti, la confraternita artistica; rigidità burocratica, noiosa decenza dell'ufficialità burocratica: la naturalezza e la facilità di comportamento, la libertà e l'autenticità della comunicazione tra le persone.

Invitato al "Pipistrello" ha certamente superato il rito di iniziazione al "cabarete": il fondatore del cabaret di turno, "indossando", osservava di sfuggita N. Efros, "a proposito, il nome tutto russo" (di a proposito, quella sera era Kachalov), gli issò addosso un berretto di carta. Il berretto da giullare - segno di coinvolgimento in un mondo speciale - sembrava liberare chi lo indossava dalle norme stabilite nella vita "sopra". Colui che ne era incoronato fece così voto di lasciare tensione, serietà, vana vanità oltre la soglia del "Pipistrello" - il cabaret aveva le sue leggi speciali sancite nella Carta del "Pipistrello". Il testo di questo peculiare documento non ci è pervenuto, ma si può presumere che in esso abbia preso vita lo spirito della carta Abbazia di Theleme detto questo, fai quello che vuoi.

Nel cabaret sono crollate le barriere gerarchiche che separavano le persone nella vita ufficiale e qui sono volate via le maschere necessarie per la vita di tutti i giorni. “Facce che siamo abituati a vedere importanti e professionali, gemevano da uno spasmo di risate incontrollabili. Tutti furono presi da una sorta di spensierata frenesia di risate: il professore di pittura cantava come un gallo, il critico d'arte grugniva come un maiale. Questo può essere trovato solo in un esuberante carnevale in Italia o in Francia, che è allegro nella sua specialità ", ha scritto N. Efros. secolo, incarnato principalmente nel cabaret - si è rivelato essere una delle poche forme nel 20 ° secolo in cui, di Naturalmente, in una forma ristretta e impoverita, sono stati preservati i resti della cultura carnevalesca.

Gli "oltraggi" gratuiti non esaurivano il contenuto del passatempo del cabaret. La gioia illimitata degli artisti, la loro completa libertà interiore si coloravano di uno speciale lirismo, poesia nascosta di libera comunicazione spirituale. Lo spirito del cabaret dell'Art Theatre è stato determinato da persone vicine che si capivano perfettamente, persone di talento, significative, unite dal servizio dell'arte genuina. Forse per questo la loro allegria era particolarmente sincera e accattivante. "Abbiamo passato la notte nel pipistrello", scrisse O. Knipper a M. Lilina, "c'erano solo i nostri, hanno onorato Vladimir Ivanovich ... Dalla vecchia guardia c'erano Luzhsky, Moskvin, Alexandrov, Burdzhalov e io - solo . Suonava una banda militare... un trono per gli eroi del giorno era stato eretto nell'angolo vicino al sipario... L'assenza di estranei era piacevole. Ha cantato la gloria. Baliev con successo. Zvantsev ha letto poesie su "Karamazovs". Tutti si sono riscaldati, dispersi, hanno detto parole gentili, hanno ricordato Konstantin Sergeevich; Vladimir Ivanovich ha prestato la sua attenzione a tutti, si è seduto con tutti, ha parlato, si è ubriacato, era dolce, poiché non si vedeva da molto tempo, dirigeva un'orchestra, camminava persino su una lezginka ... Un bulgaro cantava alcune canzoni native selvagge, un altro suonava il piano, sussurrava in un angolo Koreneva con Luzhsky su un nuovo ruolo, Deykarkhanova flirtava con Tarasov, Koonen con Tezavrovsky ballavano l'oira, Bravich la mazurca...”.

Infatti quello che è successo in pipistrello ”, non c'erano rappresentazioni nel senso comune. Le esibizioni per loro, di regola, non erano preparate in modo speciale; le improvvisazioni leggere - compagne di raduni e feste di attori - non erano pensate per gli estranei. Qui tutti - o quasi - un secondo prima della sua esibizione non sospettavano di lui, elettrizzato dall'esecutore precedente, è volato sul palco leggermente sollevato dal pavimento, così che poi, dopo la sua improvvisazione, sarebbe tornato al comune tavolo. Nel cabaret riviveva lo spirito della competizione artistica, quell'eccitazione di allegra rivalità, che un tempo riuniva antichi cantanti, musicisti, narratori per battaglie creative. Il kabotin, selvaggiamente espulso dalle mura del teatro-tempio, rinasceva negli attori. (Questo era l'atteggiamento dei registi e degli attori nei confronti del Moscow Art Theatre.) Il concerto qui è tornato al suo significato originario: competizione.

Qualcuno ha portato i frutti di sforzi creativi indipendenti sul palco di The Bat, trovando una via d'uscita per quelle possibilità artistiche che non sono state utilizzate nelle esibizioni.

Qui sono stati scoperti talenti che nessuno sospettava nemmeno, spesso i loro stessi proprietari, autori di improvvisazioni di talento.

La vita degli estemporanei, nati in un cabaret, durava solo quei pochi istanti mentre venivano eseguiti. Qualcosa è stato risolto in seguito, ma si è rivelato completamente diverso: le improvvisazioni erano vive solo nell'atmosfera del cabaret e sono morte con essa.

Ma agli attori poco importava dell'effimero della loro creatività da cabaret. Non perché fosse per loro qualcosa di frivolo, non degno di attenzione. L'improvvisazione ha contribuito a creare quella che era l'anima del cabaret: l'atmosfera di una vacanza diffusa in tutta la sala, la libertà di una facile comunicazione.

Eppure, per molti attori, The Bat era qualcosa di molto più importante di un semplice passatempo spensierato. Scherzi creativi, gioco libero di forme hanno portato gli attori oltre i limiti dei soliti mezzi espressivi, tecniche professionali consolidate. Qui L. Sobinov, l'idolo di Mosca, il romantico Lensky, cantava comiche piccole canzoni russe, vestite e truccate in modo divertente, suonate giocosamente nel popolare duetto popolare di Dargomyzhsky "Vanka-Tanka"; qui V. Luzhsky si è esibito con versi, O. Gzovskaya - con chansonettes, I. Moskvin ha diretto stupidamente il comico coro russo, e K. Stanislavsky, fingendosi un prestigiatore, ha mostrato le meraviglie della magia bianca e nera - con l'aiuto delle sue mani ha tolto la camicia a "chiunque volesse" senza sbottonarsi la giacca e veste. Naturalmente, questi numeri sono stati eseguiti in parodia e un'intensità speciale è nata dal fatto che il grande Stanislavsky ha dimostrato i semplici trucchi di un mago provinciale e una delle migliori e più significative attrici del teatro d'arte, O. Knipper, ha interpretato un canzoncina frivola.

attori , tuttavia, non solo si facevano beffe di semplici distici pop o trucchi farsa - si abbandonavano con piacere a una recitazione sfrenata, si immergevano in un'arte senza arte, ma che richiedeva un virtuosismo speciale - oltre che nel moderno teatro psicologico quotidiano. L'improvvisazione ha riportato gli attori alle radici dell'arte teatrale.

Il mondo del cabaret è un mondo speciale, dove regnano le sue stesse leggi, che regolano il comportamento delle persone, i loro rapporti tra loro, dove ognuno recita in un ruolo insolito, in un ruolo insolito per lui; mondo, sottolineando in modo dimostrativo la sua differenza dalla vita esterna. Eppure il cabaret è legato in modo speciale alla vita "diurna", all'arte. Speciale -perché questa connessione è negativa, parodica.

In The Bat, quasi tutti i "grandi" teatri d'arte, a partire da Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Knipper, scoprono il dono della caricatura scenica. V. Luzhsky possedeva un talento eccezionale. I suoi famosi "spettacoli" di parodia di F. Chaliapin, L. Sobinov, K. Khokhlov sono stati descritti da V. Kachalov, lui stesso un eccezionale parodista. “Vasily Vasilyevich”, scrive Kachalov, “ovviamente, non aveva il basso Chaliapin, nessun tenore Sobinov, nessun baritono Khokhlovsky, in generale non c'era una vera voce che canta. Ma con quale entusiasmo abbiamo ascoltato questi cantanti dalle labbra di Luzhsky, nel suo programma. In che modo straordinariamente meraviglioso è stato in grado di trasmettere sia il potere di Chaliapin, sia la tenerezza di Sobin e la bellezza del timbro di Khokhlov. E poi non abbiamo più riso, qui abbiamo solo ringraziato Vasily Vasilyevich con sorrisi entusiasti e cenni di approvazione con la testa. Non abbiamo riso perché è successo che, su nostra richiesta, ai nostri "ordini" V.V. iniziasse a "dare" Chaliapin - in "Boris Godunov" o "Mefistofele", o Sobinov in "Lohengrin", o Lensky.

Inizierà, scherzando e ridacchiando, esagerando leggermente la dolcezza del pianissimo di Sobinov, agganciando improvvisamente il "Sobinov dal vivo", dando un accenno al suono del suo timbro unico - e immediatamente tutti intorno tratterranno il respiro e Vasily Vasilyevich continua a cantare seriamente ed eccitato "Sobinov al muto". Allo stesso modo, scherzoso e malizioso, inizierà a parodiare Chaliapin - "E tu, fiori, con il tuo fragrante-m, sottile veleno-m-m", enfatizzando parodicamente queste doppie e triple "m" alla fine delle parole - questo famoso "timbro" di Chaliapin, ma quando V.V., dopo aver raggiunto "e versato nel cuore di Margarita", iniziò a gonfiarsi nel "seeeeerd" alla maniera di Chaliapin, fu improvvisamente catturato dal temperamento di Chaliapin, un'ondata di potere spontaneo di Chaliapin rotolò .

L'unicità del "Pipistrello" era che ridicolizzava, prima di tutto, il teatro in cui era nata. Lo "Specchio storto" del Moscow Art Theatre - il cosiddetto "Bat" - è stato inviato al suo teatro. "Questo animale semi-misterioso", scrisse uno dei revisori costanti di The Bat, qualche anno dopo, "addestrato dal giovane attore del Moscow Art Theatre N.F. Baliyev, scoprì i suoi denti aguzzi e, in malvagie parodie, velenoso e ben - battute mirate, prese in giro il suo mecenate: il teatro d'arte.

Le "Serate di spettacolo" del cabaret del Teatro d'arte di Mosca si aprivano sempre con le parodie degli spettacoli del Teatro d'arte: "L'uccello azzurro" (1909), "Anatema" (1909), "I fratelli Karamazov" (1910), "Il Living Corpse" (1911), "Hamlet" (1911) ) e altri. Inoltre, le anteprime dei cabaret "satire drama" seguirono immediatamente i loro prototipi. Accadde persino che le parodie venissero suonate la sera dopo la prima rappresentazione. Nel 1909, Russkoye Slovo riferì: "Il 19 settembre, il Moscow Art Theatre aprirà con Anatema di Leonid Andreev, in The Bat la stessa sera dopo lo spettacolo principale, Anatema andrà alla rovescia" (questa volta l'intenzione non è stata portata avanti out: the premiere of Anathema ", come sapete, dovette essere cancellato su richiesta del Sinodo. Nell'anno precedente, 1908, The Bat ha suonato il suo Blue Bird una settimana (5 ottobre) dopo la prima dell'opera di Maeterlinck (settembre 30).

Secondo tutte le regole della parodia e del burlesque, il "sostituto comico" ha ripreso dal suo originale tutto ciò che era possibile: nel suo "Blue Bird" gli stessi 7 dipinti, disposti nello stesso ordine della performance del Moscow Art Theatre (ha anche restaurato la scena "nel cimitero ", accorciata nella versione teatrale dello spettacolo del Teatro d'Arte); la parodia di Anatema, come lo spettacolo stesso, consisteva in un prologo, cinque scene e un epilogo, ripetendo, ovviamente, in un riflesso grottescamente invertito, la struttura, i dettagli e la struttura ritmica dell'originale.

I testi di queste parodie non sono stati conservati, il che non è casuale. Non pretendevano di essere letterari. Questi sono registrati all'istante improvvisati, pieni di spirito di improvvisazione, battute raccolte frettolosamente dall'interno del folklore teatrale, risposte a eventi che stavano attualmente occupando Mosca teatrale e vicina al teatro. Sono andati subito dopo la vita del Moscow Art Theatre e sono stati progettati per un'unica rappresentazione.

Eppure nelle parodie di "The Bat" si può rilevare la determinazione. Una delle principali "linee" del Moscow Art Theatre in quegli anni - "la linea del simbolismo e dell'impressionismo", come la definì Stanislavskij, che trovò attuazione negli spettacoli "L'uccello azzurro", "Anatema", "Amleto" - divennero gli oggetti delle loro rivisitazioni comiche.

"The Bat" è nato in un periodo piuttosto difficile nella storia del Moscow Art Theatre. La regia teatrale ha fatto esperimenti nel campo di una diversa espressività teatrale, cercando di portare il teatro oltre i già familiari metodi "cechoviani" di recitazione e decisioni di messa in scena o di ampliare la portata della loro influenza su forme di teatro non domestiche. Molti attori non hanno capito e non hanno accettato queste ricerche.

Qui, in una certa misura, si sono rivelati il ​​\u200b\u200bconservatorismo dell'attore, il desiderio di prendere piede nei metodi abituali e la resistenza abbastanza comprensibile dell'attore "Cechov" alle richieste a volte aliene dei registi. “La compagnia X.T. ha incontrato la produzione di "The Blue Bird" in modo molto ostile, - ha ricordato A. Mgebrov, - gli attori erano arrabbiati per essere stati costretti a interpretare alcuni oggetti inanimati. Ironia, il ridicolo non era la fine. Ma erano di nascosto, in qualche modo dietro l'angolo. Gli attori erano infastiditi dalla natura estaticamente intensa delle rappresentazioni simboliste: Amleto, Anatema.

Le parodie di The Bat hanno svolto una sorta di ruolo di "drammi satirici", fungendo da valvola attraverso la quale è uscita l'energia distruttiva del malcontento.

Una delle serate di cabaret, organizzata nell'autunno del 1909, era interamente dedicata ad Anatema. Innanzitutto, “sotto forma di introduzione, N. Zvantsev ha letto il “libretto” dell'opera, composto con grande arguzia. La risata omerica rimase nella taverna tutto il tempo mentre veniva letto questo scherzo. La parodia dello spettacolo, che dopo l'introduzione è stata interpretata in marionette dal suo autore e unico interprete N.Baliev, è stata costruita su alcuni dettagli e frasi dell'opera di Andreev abilmente tradotti in una caricatura - nell'ultima immagine della parodia, il ombre di Byron, Goethe, Hugo, Lermontov, Voltaire strisciano verso Andreev e molti altri (da cui, come suggerisce la parodia, l'autore prende in prestito) "e gridano: restituiscici ciò che è nostro, restituisci ciò che è stato tolto ." Dopo lo spettacolo della parodia, i narratori hanno parlato: l'attore del Maly Theatre V. Lebedev "ha riassunto l'idea dell'opera dal punto di vista di un mercante che ha visto Anatema:" E questo è il tipo di lisurtat che ho ricevuto ", il il mercante filosofeggiava, “non dovresti mai dare ai poveri” ”; scrittoreV. Gilyarovsky, che ha trasmesso le impressioni di un contadino che, per caso, grazie alla sua conoscenza con l'operaio di scena, è arrivato alle prove di "Anatema": "E proprio questo Anatema è in piedi, enorme, tutto ferro, terribile", l'uomo , che scambiò l'angelo custode per Anatema, narrato con sacro orrore. Gilyarovsky, tuttavia, ha parodiato non solo lo spettatore inesperto, al contrario: la sanità mentale ingenua ha ironicamente messo in risalto la magniloquenza, il pretenzioso misticismo della tragedia di Andreev.

"Hamlet" di Nikita Baliyev, suonato in un altro "performing meeting", ha toccato quei punti chiave attorno ai quali sono divampate controversie sia nello stesso Art Theatre che sulle pagine dei giornali: i famosi schermi di Craig, il cortile di Claudio inondato d'oro e V. Kachalov - Amleto. La serata è iniziata con un'introduzione scritta da Lolo (L. G. Munshtein, direttore del settimanale Rampa and Life). Vakhtangov, travestito da Kachalov-Amleto, imitando la sua voce con incredibile somiglianza, ha letto il monologo "Essere o non essere" ... sugli schermi di Craig. "Kachalov si è lamentato di dover interpretare Amleto in stile Crag sugli schermi, ha ricordato con amarezza come ha suonato a Kazan, come si sentiva, come voleva". Dopo l'esibizione di Vakhtangov in The Bat, è iniziata una performance comica (a differenza delle precedenti, che erano messe in scena in marionette, Amleto è stato interpretato da giovani artisti del Moscow Art Theatre e della scuola Adashev). Claudio (interpretato da un attore travestito da Stanislavskij) e Gertrude (attore A. Barov nelle vesti di Nemirovich-Danchenko) sedevano su un minuscolo palcoscenico, vestiti con abiti scintillanti e corone a forma di samovar e caffettiera. Lo scoppio di risate di cui scrive il recensore è abbastanza comprensibile: in uno degli articoli su Amleto al Moscow Art Theatre, è stato scritto che Claudio e Gertrude nelle loro vesti dorate assomigliano ai suddetti oggetti domestici. Con la stessa tecnica della metafora realizzata, i manifesti sono stati appesi, come sempre, alle pareti del cabaret. Rappresentavano la successiva trasformazione del samovar e della teiera di Tula nel re e nella regina. Gli schermi di Craig sono stati parodiati con cubi di tela: le comparse erano sedute al loro interno e nei momenti più inopportuni hanno iniziato a muoversi casualmente sul palco. La parodia era molto malvagia. "Craig ha avuto abbastanza tempo per sentire le ali del pipistrello, ferendolo dolorosamente." La parodia si è conclusa con una "parola sepolcrale", pronunciata dall'attore che ha interpretato Fortinbras - A. Stakhovich. Dopo la parodia, c'erano, come al solito, numeri separati, V. Lebedev, a nome del suo costante eroe - il mercante - condivideva le sue impressioni su Amleto; B. Borisov e N. Baliev in costume e trucco di un ragazzo e una ragazza hanno cantato versi su Amleto al motivo della canzone per bambini "Ci sono due galline per strada".

Naturalmente, il tema delle parodie del pipistrello non è stato esaurito dalla presa in giro del simbolismo. Con allegra passione, i cabareteur si sono lanciati contro tutti gli oppositori espliciti e impliciti del Teatro d'Arte. In uno dei dipinti del "volante" "The Blue Bird", vagando nella "terra dei ricordi", Tiltil e Mitil si sono ritrovati nel ... Teatro Maly. "Come state, ragazzi?" - chiesero i nonni del "malo-teatro". "Sì, ogni sera una casa piena", hanno risposto i bambini "MKhAT". “Cosa c'è, ragazzi? Non ce lo ricordiamo". Nel film "Night" tra tutti gli orrori, la più terribile è stata la critica teatrale. I giornali di Mosca erano rappresentati da "alberi della foresta" ostili all'uomo, i cui tronchi - nastri con titoli di periodici - terminavano con corone - ritratti di recensori teatrali di questo giornale. (Gli spettatori li riconoscono all'istante: ognuno di quelli seduti nella sala conosce qualcuno di loro di vista.) Gli alberi ondeggiano e fanno rumore, discutono sui meriti del Moscow Art Theatre "The Blue Bird", costruiscono vari intrighi con i revisori penne, rivelando i loro temperamenti bestiali; spiegano la loro riluttanza a dare successo a Tiltil e Mitil, sulla base di considerazioni molto volgari e banali - "perché allora non ci sarà dolcezza con loro".

Spettacoli parodici iniziati dopo mezzanotte, con sfrenata malizia, hanno ribaltato ciò che era circondato da riverenza e riverenza durante il giorno - qui le autorità, dedite a rimproveri blasfemi e allegri, sono volate a capofitto. Personaggi famosi e rispettati sono diventati gli eroi comici delle recensioni di parodie, citazioni di drammi simbolisti, tragedie filosofiche sono state utilizzate per discutere di questioni puramente mondane, umane, troppo umane.

Nella parodia "I fratelli Karamazov" (composta da episodi con lo stesso nome del Moscow Art Theatre), nella scena "Per il cognac" invece dei personaggi di Dostoevskij (ma nelle loro sembianze), hanno bevuto pacificamente il cognac, discutendo del diritto a prima tappa il "cadavere vivente" (questa delicata questione a quel tempo esagerata ovunque), A. Yuzhin e Vl. Nemirovich-Danchenko; la scena "Un'altra reputazione perduta", in cui Chaliapin era raffigurato nel costume di Mefistofele, che inseguiva le "mucche tirolesi" - le ragazze del coro del Teatro Bolshoi che stavano scappando da lui, alludeva all'incidente accaduto a F. Chaliapin e divenne una parabola di giornale.

Le grottesche, le parodie e le burlesche di The Bat, che hanno capovolto le esibizioni del Moscow Art Theatre, hanno dato al loro mecenate una prova spietata: una prova di fattibilità. Dopotutto, la "scoperta del dispositivo", avvenuta involontariamente nella parodia, per il teatro d'arte come teatro psicologico avrebbe dovuto equivalere alla morte. Ma una parodia dell'arte del Moscow Art Theatre non potrebbe causare alcun danno. L'essenza dell'arte del Teatro d'Arte, il suo nucleo è rimasto intatto. Inoltre, la costante presenza all'interno del teatro del suo doppio parodia, il sornione beffardo, dimostrava che si trattava di un teatro vivo e capace di rinnovarsi costantemente, che i suoi corefei erano giovani e pieni di forze creative. Ridere di se stessi è un segno della loro salute spirituale. Al teatro d'arte, come notava astutamente V. Shverubovich, a loro non piaceva nulla di cui non si potesse ridere.

Lo spirito del fumetto in "The Bat" è stato determinato dall'atmosfera di festa, piena di gioia creativa e libertà.

Il “topo” non si è posto al di fuori del fenomeno deriso, non ha perso il contatto spirituale con esso. È proprio in questo che le sue parodie si differenziano da molte altre forme parodistiche emerse rapidamente sul suolo russo all'inizio del secolo.

Nel seminterrato della casa di Pertsov, "Mouse" non è rimasto a lungo. L'alluvione primaverile del 1908 fu tempestosa. Il fiume Moscova straripò dagli argini e inondò il rifugio dei cabareteur. Quando l'acqua si placò, videro che il dipinto, il palcoscenico e i mobili erano periti. Il seminterrato doveva essere abbandonato. "The Bat" si è trasferito in un nuovo edificio in Milyutinsky Lane.

Il 5 ottobre 1908 qui ebbe luogo l'"apertura ufficiale" del cabaret del Teatro d'Arte.

La serata è iniziata con la famosa parodia dello "stupido circo", descritta da K. Stanislavsky nel libro "My Life in Art". Lo stesso Stanislavsky ha interpretato il ruolo di un regista di circo in esso. “Sono apparso in frac”, ha scritto Stanislavsky, “con un cappello a cilindro indossato su un lato per essere chic, in leggings bianchi, guanti bianchi e stivali neri, con un naso enorme, folte sopracciglia nere e un ampio pizzetto nero. Tutti i servi in ​​​​livrea rossa si sono allineati in arazzi, la musica ha suonato una marcia solenne, sono uscito, mi sono inchinato al pubblico, poi il capo maestro del cavallo mi ha consegnato, come previsto, una frusta e una frusta (ho studiato quest'arte per tutta la settimana in tutti i giorni liberi dalle esibizioni), e uno stallone addestrato è volato sul palco, interpretato da A. L. Vishnevsky.

Ma la partitura del ruolo del regista, conservata nel Moscow Art Theatre Museum, scritta dalla mano di Stanislavsky, ci permette di vedere che questo numero non riguardava il circo, che era solo un espediente comico della parodia, ma lo stesso Art Theatre : le barriere su cui saltava il cavallo addestrato - Vishnevsky, indicava i nomi degli spettacoli del Moscow Art Theatre .

La commedia della parodia è nata dalla farsa paragonando il teatro d'arte a un circo, i suoi spettacoli a barriere circensi, gli attori a stupidi animali ammaestrati, il capo del teatro a un formidabile regista. Non c'era in questo un accenno nascosto alla "tirannia e al borbonismo" del capo del teatro, contro il quale gli attori mormoravano "tranquilli, da dietro l'angolo"?

Le parodie cabarettistiche del Teatro d'Arte hanno quindi un effetto terapeutico: fanno emergere - e quindi filmano - conflitti nascosti.

Si può dire che le parodie - senza alcuna consapevole intenzione dei loro autori - mirassero a preservare e conservare l'anima viva del Teatro d'Arte, così come al termine dei cortei trionfali degli antichi generali romani c'erano soldati che sgridavano e ha preso in giro gli eroi in ogni modo - l'unica cosa da maledire con una risata e salvarli dall'invidia degli dei. Che questo paragone non sembri violento e troppo accademico, lontano dai divertimenti senza pretese del teatro di recitazione. Perché nell'intima arte del cabaret - ci riferiamo ancora una volta a M. M. Bakhtin - paradossalmente sono risorse le antiche tradizioni della risata rituale, secondo la quale la bestemmia festosa fa parte del rito sacro.

Solo in questo contesto si può intendere la parodia dell'anniversario del Moscow Art Theatre, proiettata due settimane dopo (27 ottobre 1908) dopo le celebrazioni dedicate al decennale del Moscow Art Theatre. L'anniversario della parodia del Moscow Art Theatre in "The Bat" ha ripetuto passo dopo passo quasi parola per parola quello che si è svolto sul palco di Kamergersky il 14 ottobre.

Una copia esatta del palcoscenico dell'Art Theatre in quel giorno significativo è stata presentata sul palcoscenico in miniatura del cabaret. Inoltre, il sipario grigioverde, spinto indietro nelle profondità del palcoscenico, ha fatto da sfondo all'azione dell'anniversario. Inoltre, vicino al palco sono state collocate sedie per Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko.

Solo l'atmosfera che regnava qui era completamente diversa. Il 14 ottobre, M. Savitskaya ha scritto della celebrazione dell'anniversario, quando Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko “sono apparsi nella sala, il nostro coro e quasi tutti quelli che erano lì hanno iniziato a cantare Gloria e inondarli di fiori. E una tale tremenda eccitazione ci prese che piangemmo come bambini. Vladimir Ivanovich e Konstantin Sergeevich hanno baciato e abbracciato tutti e non hanno potuto trattenere le lacrime.

All'anniversario in The Bat, le lacrime sono uscite dalle risate incessanti. Tutto ciò che è stato commovente, spiritualmente sublime in quell'anniversario è stato poi notato dai parodisti e ripetuto con risate beffarde. Invece di un gabbiano in volo, hanno messo un pipistrello nero tentacolare sulla tenda. Invece di rappresentanti solenni e rispettabili di teatri e varie istituzioni culturali, davanti agli eroi del giorno si sono tenute "deputazioni" da ... "l'Unione degli addetti allo stabilimento balneare di Mosca", che ha riconosciuto i loro fratelli nei leader del Teatro d'Arte , che si preoccupano della purezza dell'anima così come si preoccupano della purezza del corpo; dalla Society of Poultry Breeding, che ha molto apprezzato le attività del teatro nel campo degli uccelli da riproduzione - l'addomesticamento di un uccello così delicato come il "Gabbiano", la cattura dell '"Uccello azzurro", sebbene abbia notato il fallimento di trasformando l '"anatra selvatica" in una domestica.

Se nel solenne anniversario gli attori di diversi teatri leggevano poesie e prose serie, i cantanti d'opera cantavano un'intera cantata in coro, allora qui il famoso dottore eseguiva un'affascinante chansonette. Invece di Chaliapin, che in quel giorno solenne ha cantato uno scherzo musicale scritto appositamente da S. V. Rakhmaninov per l'anniversario, in cui il motivo della chiesa "Molti anni" è stato elegantemente combinato con l'accompagnamento della polka di I. A. Sats a "The Blue Bird", l'attore N. A. Znamensky e, copiando in modo esilarante il grande cantante, ha eseguito una divertente lettera di saluto musicale all'eroe del giorno da Sats. "C'erano molte cose ben mirate e persino malvagie", ha ricordato N. Efros, "ma il talento e l'abilità artistica rendevano tutte le pillole così dorate che la loro amarezza sembrava piacevole".

Gli anniversari della parodia "Bat" organizzeranno nel corso della sua breve storia.

Qui l'eroe del giorno non è stato glorificato, non hanno fumato incenso per lui, anzi, lo hanno maltrattato, lo hanno inondato di scherno e battute familiari. Alla celebrazione di L. Sobinov (1909) - uno dei partecipanti abituali alle serate di "The Bat", - V. Luzhsky ha letto un saluto dal Moscow Art Theatre, scritto in uno stile volutamente brutto sotto Trediakovsky. La serata in onore di B. Borisov - artista del Teatro Korsh e partecipante permanente agli "incontri di spettacolo" del "Pipistrello" - è iniziata con l'apertura di un monumento all'artista.

Quando, al suono della carcassa, hanno tolto il coperchio, sotto di esso è stata rivelata un'immagine enorme, in tutta la scena ... la testa calva dell'eroe del giorno.

Lungi dall'essere solennità, l'atmosfera che regnava negli anniversari parodici non toglieva minimamente i meriti dell'eroe dell'occasione. Contro. Il declino parodico a brandelli ha strappato l'uniforme ufficiale degli anniversari di stato. Parole solenni e sentimenti alti, “consumati e compromessi”, come scriveva in altra occasione B. I. Zingerman, “nella loro esistenza seria e ufficiale, dopo essere passati attraverso il sistema dei buffoni colpi di bastone”, rinascevano a nuova vita, “ringiovaniti e più carina.” Uno dei giornalisti ha scritto sull'onore parodico di O. O. Sadovskaya: “Attraverso lo scherzo e le risate, un'ammirazione calda e profonda per il grande artista (o meglio, si scriverebbe così: grazie allo scherzo e alle risate), espressa in parole velate giocose, musiche ironiche, si sono fatte strada più piene che in tutte le solenni dossologie. Parodia distrutta, sfatata non veri idoli, ma caduta su cliché e falsità, su spavalderia gonfiata. Un sentimento sincero, sottoposto a una prova di risate, ha rilasciato, i valori reali, passandoli attraverso il crogiolo del fumetto, hanno restituito il loro antico splendore.

L'anima del cabaret era uno dei suoi principali fondatori, Nikita Fyodorovich Baliev, intrattenitore e cabaret nato.

“Il viso tondo sorrideva ampiamente, mescolando da vicino la bontà con l'ironia, e si sentiva in esso la gioia di ciò che era ancora nuovo per lui, conservando tutto il fascino eccitante della creatività originale.

Felici quelli che hanno indovinato la loro vocazione”, ha scritto di lui N. Efros. Baliyev, tuttavia, non ha intuito immediatamente la sua vocazione.

Dilettante di talento, ardente ammiratore del Teatro d'Arte, amico dei suoi attori, nel 1907 fu accettato nella compagnia del Teatro d'Arte di Mosca. Anche la storia del suo invito all'Art Theatre è insolita. Quando il teatro fece la sua prima tournée europea nel 1906, due giovani - il ricco moscovita N. Tarasov e il suo lontano parente N. Baliyev - seguirono il loro teatro preferito, spostandosi con esso di città in città. E la sera, insieme agli attori, si sedevano nel famoso cabaret. Il successo artistico del teatro di Mosca è stato enorme. Ma le tasse non sono state in grado di recuperare i giganteschi costi associati al tour. Per tornare a casa, il teatro aveva bisogno di una somma che non si trovava da nessuna parte. E poi Tarasov ha dato a tempo indeterminato e senza interessi 30mila rubli. In segno di gratitudine, i dirigenti del teatro gli hanno offerto di unirsi agli azionisti del Moscow Art Theatre, e Baliyev è stato prima accettato come segretario della direzione e, dopo un po ', nella compagnia.

Tuttavia, il suo destino di recitazione a teatro non era felice. Ha fallito uno dopo l'altro i piccoli ruoli che gli erano stati affidati, "avendo scoperto, come considerava V. Luzhsky a proposito di Kister interpretato da Baliev in Brand, una totale mancanza di talento drammatico". Il suo talento non si adattava davvero al teatro, non solo all'artistico, a tutti. Il suo talento era esclusivamente pop. Il suo aspetto non ha ceduto a nessun trucco. Attraverso uno qualsiasi dei suoi strati, si intravedeva una fisionomia completamente rotonda e astuta con fessure per gli occhi astuti, che a malapena guardavano, il pubblico, qualunque cosa accadesse sul palco, stava già iniziando a divertirsi. "La mia faccia è la mia tragedia", ha scritto Baliyev disperato a V. I. Nemirovich-Danchenko, cercando il ruolo di Purikes in "Anatem" di Andreev, "sta arrivando una commedia - dicono che Baliev non può essere dato (Bobchinsky) - metterà tutto teatro giù, c'è il dramma - Lo stesso. Comincio a pensare tragicamente perché Dio mi ha punito così<...>. Interpreterò il ruolo di Purikes<...>e forse posso: mostrarti un umorismo tragico in questo ruolo. Credimi una volta nella vita, caro Vladimir Ivanovich, altrimenti, per Dio, la mia situazione è tragica. O un accento del sud, o una faccia troppo comica. Cosa fare? Sparare? Soprattutto se ami il teatro. Credo, Vladimir Ivanovich, che quest'anno mi darai un ruolo. Oh mio Dio, è necessario. Non ti disonorerò, caro, caro Vladimir Ivanovich. Inoltre, un buon ruolo episodico è tuo. Me l'hai promesso e so che mantieni la parola. Una lettera come questa farebbe tremare il cuore a chiunque. E in ogni altro caso, il cuore di Nemirovich-Danchenko probabilmente tremerebbe se non fosse per l'arte del teatro d'arte. Se Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko fossero stati un po' meno esigenti e severi, il teatro avrebbe acquisito per molto tempo un attore drammatico mediocre e il palcoscenico avrebbe perso per sempre uno dei suoi registi più talentuosi, l'artista che divenne il fondatore del intrattenitore russo.

Il ruolo di Purikes, su cui Baliyev ha lavorato sodo, non ha mai ottenuto. In "Anatem" ha suonato un suonatore di organo. "Lamp and Life" ha immediatamente pubblicato una foto di Baliyev in questo ruolo. Lo ha fatto, molto probabilmente, non perché il suonatore di organo fosse un grande risultato per l'artista, ma perché a quel punto Baliev, come intrattenitore e capo cabarettista di The Bat, stava diventando una delle persone più popolari a Mosca.

Luzhsky, in risposta alle lamentele di Baliev su Purikes, gli ha promesso che sarebbe stato impegnato nello spettacolo in cui "il suo dono comico, le battute intraprendenti e la pancia sarebbero stati adatti". Avendo già imparato abbastanza bene le lezioni di teatro d'arte, Baliyev capisce che si tratta di un rifiuto diplomatico. A poco a poco, inizia a rendersi conto che non ha niente da fare al Moscow Art Theatre. Ha avuto un ruolo in cui ha già utilizzato i suoi dati: Bread in "The Blue Bird" (è curioso che tra molti anni un altro futuro intrattenitore - M.N. Garkavy) interpreterà lo stesso ruolo. Il pane divertente e poco bonario rotolava sul palco come un kolobok su gambe corte. Il suo ruolo si è trasformato in un numero di inserto, nella performance generale ha interpretato la sua piccola performance, uscendo irrimediabilmente dall'ensemble. Ha cercato di attirare l'attenzione su di sé con ogni sorta di trucchi, vari trucchi divertenti, cercando di dimostrare che il suo "dono comico, battute intraprendenti e pancia" potrebbe essere utile nell'Art Theatre. Ha discusso così diligentemente che Stanislavsky, come ricorda L. M. Leonidov, “una volta, come per caso, ha chiesto a Baliyev se gli piaceva il circo.

Oh sì, risponde Baliyev.

E i pagliacci? - chiede Stanislavskij.

Lo adoro, - continua Baliev.

Si vede, hai una solida farsa ... ".

Ma questa caratteristica, micidiale per un attore drammatico, era quasi un elogio per un attore di varietà. Il teatro non era la vocazione di Baliyev. È nato per il palcoscenico. Solo qui si è rivelato talentuoso, brillante e interessante. Non poteva interpretare ruoli diversi. Ma poi per tutta la vita ha interpretato brillantemente uno e solo: il proprietario e intrattenitore del "Pipistrello" Nikita Baliyev. Tutto ciò che ha interferito con lui nel teatro è diventato qui non solo appropriato, ma necessario. E un volto caratteristico che è stato immediatamente ricordato e una personalità peculiare.

Baliyev non rientrava nella rigida struttura di una performance provata, verificata e costruita per sempre. Una forza sconosciuta lo ha strappato dal corso misurato della performance, lo ha spinto in prima linea, faccia a faccia con il pubblico, uno contro uno con il pubblico. Era per natura un attore-solista, un "unico proprietario", qui, sul posto, davanti al pubblico, creando la propria performance, indipendente da nessuno e non collegata con nessuno, le cui parti sono tutte fluidamente mutevoli, sottilmente mobile. Performance-improvvisazione. Non è un caso che il suo dono di intrattenitore si sia rivelato in improvvisate serate allegre. Ha sostenuto, dirigendo leggermente, il corso generale del divertimento, dissolvendosi allo stesso tempo in esso. Fu in queste serate che nacquero spontaneamente quelle tecniche che verranno inserite nell'arsenale di mezzi artistici del futuro intrattenitore. “Il suo inesauribile divertimento, intraprendenza, arguzia - sia nell'essenza che nella forma di presentare le sue battute, il coraggio, che spesso raggiunge l'impudenza, la capacità di tenere il pubblico tra le mani, il senso delle proporzioni, la capacità di stare in equilibrio al confine di sfacciato e allegro, offensivo e giocoso, la capacità di fermarsi nel tempo e dare allo scherzo una direzione completamente diversa e bonaria - tutto ciò lo ha reso una figura artistica interessante di un nuovo genere per noi ", ha scritto di lui K. Stanislavsky. Il successo di Baliyev come intrattenitore è cresciuto in modo inversamente proporzionale al suo successo come attore drammatico. È passato a malapena il giorno della "riunione esecutiva" del cabaret o della "scenetta" annuale, che, come ha scritto L. Leonidov, N. Baliyev ha inventato lunedì nella prima settimana della Grande Quaresima per organizzare al Moscow Art Theatre , dove "ha mostrato molta arguzia, ingegnosità, gusto", dove "Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko con tutta la troupe e le officine si sono dati sotto il suo controllo", Baliyev si è ritrovato di nuovo senza lavoro. La sua posizione a teatro peggiorava sempre di più, nelle rappresentazioni non era quasi occupato - nella stagione 1911/12 interpretava due piccoli ruoli episodici, uno senza parole. Non c'era speranza di alcun cambiamento. “Forse, infatti”, ha scritto Baliyev poco prima della sua partenza per Nemirovich-Danchenko, “The Art Theatre, dove il destino mi ha spinto, non è il mio teatro. Sono scortese, poco intelligente per lui. E poi, non importa quanto sia difficile, non importa quanto crollino gli ideali, devi prendere una decisione e andartene - finché non dicono: vattene, non abbiamo bisogno di te, ma può anche essere così.

Baliyev ha da tempo piani legati al "Pipistrello". Restava da fare l'ultimo passo. E Baliyev lo fa. Nella primavera del 1912, i giornali riportarono per la prima volta che dalla stagione successiva Baliyev avrebbe lasciato la compagnia del Moscow Art Theatre e avrebbe organizzato un grande cabaret con diritto di ampio accesso al pubblico.

Questo è fondamentalmente ciò a cui è arrivato tutto. Nel 1910, il cabaret iniziò a emettere i biglietti, si chiamavano biglietti mercantili: costavano dai 10 ai 25 rubli e fino a quel momento venivano timidamente richiamati, e venivano distribuiti secondo le note tra gli amici. Ma il guaio è l'inizio: all'inizio, aprendo solo leggermente le porte al pubblico esterno, fu presto costretto a spalancarle. E già nel 1911 il giornalista osserva mestamente che “i posti migliori sono occupati dai rappresentanti delle più grandi aziende commerciali di Mosca. Ma non c'è né Stanislavsky, né Nemirovich-Danchenko, né Knipper. Da rifugio di artisti, il Pipistrello si trasformò in un'impresa commerciale. L'evoluzione del cabaret di Mosca non ha fatto eccezione. È stato un percorso naturale e logico che tutti i cabaret - russi ed europei - prima o poi hanno attraversato.

La storia del cabaret artistico del Teatro Artistico è giunta al termine.

Inizia la storia del teatro delle miniature "Bat".

Teatro Cabaret N.F. Baliev "Il pipistrello" ha cambiato diversi indirizzi a Mosca:

• il teatro iniziò in un piccolo seminterrato di Z.A. Pepper all'indirizzo Soymonovsky proezd, 1. In esso, dopo le esibizioni nel 1908-1912. si sono riuniti artisti del Moscow Art Theatre (MKhT);
• poi tre anni, dal 1912 al 1915, il Bat Theatre trascorse nel seminterrato di una casa al 16 C1 Milyutinsky;
• da qui, per la nuova stagione del 1915, il Bat Theatre si trasferì nei sotterranei della nuova casa Nirnsee in B. Gnezdnikovsky, 10. Il terzo rifugio si rivelò l'ultimo: nel 1922 il Bat Theatre in Russia fu chiuso .

Oltre agli artisti del Moscow Art Theatre - Kachalov, Stanislavsky, Knipper-Chekhova - molte celebrità invitate si sono esibite sul palco del Bat Theatre. Tra loro c'erano Fyodor Chaliapin e Leonid Sobinov.

L'emblema del teatro-cabaret "The Bat"

Emblema-capriccio "The Bat" sul sipario del teatro di cabaret è apparso in contrasto con l'accademico "Seagull" sul sipario del Moscow Art Theatre. Dal "Gabbiano" volevo prendermi una pausa.

"Bat" - un tentativo di rinascita

Il 12 giugno 1989, il teatro-cabaret di Grigory Gurvich "The Bat" si aprì con lo spettacolo "Reading a New Play". Non è durato a lungo. Dopo la morte improvvisa di Gurvich (1957-1999), il teatro è durato due anni: il 30 dicembre 2001 ha smesso di dare spettacoli.

“Quando la Russia ride, i cieli tremano con le sue risate; quando piange, le sue lacrime attraversano i paesi come una tempesta "N.F.Baliev

Quest'anno ricorre il 100° anniversario della fondazione del teatro-cabaret di N. Baliyev "The Bat". L'inaugurazione ebbe luogo il 29 febbraio 1908, come parodia dell'opera teatrale The Blue Bird, che fu presentata per la prima volta al Moscow Art Theatre una settimana prima. Quindi per la prima volta è stato eseguito l'inno del cabaret:
Volare in giro come un pipistrello
Tra le luci notturne
Ricameremo un motivo eterogeneo
Sullo sfondo di giornate noiose.

La regola principale della carta comica di "The Bat" era: "Non essere offeso".

BALIEV, NIKITA FYODOROVICH (vero nome e cognome Balyan, Mkrtich Asvadurovich) (1877, secondo altre fonti 1876 o 1886-1936), attore, regista, personaggio teatrale russo. Cittadino onorario di Mosca.

Nato nel 1877 a Mosca (secondo altre fonti, nell'ottobre 1876, nella regione dei cosacchi del Don, o nel 1886 a Nakhichevan). Da una famiglia di mercanti. Diplomato all'Accademia commerciale (pratica) di Mosca. Durante la prima tournée all'estero del Moscow Art Theatre (1906), fornì sostegno finanziario al teatro. Nel 1906 entrò a far parte del Moscow Art Theatre come azionista, fu segretario di Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Dal 1908 - attore dell'Art Theatre, ha interpretato ruoli episodici: Kister (Brand H. Ibsen), Rosen (Boris Godunov A. Pushkin), Guest of Man (Life of Man L. Andreev), Bull, Bread (Blue Bird M. Maeterlinck), Organ Grinder (Anatema L. Andreeva), Leibovich (Miserere S. Yushkevich), Cugino Theodore (Nella vita nelle zampe di K. Hamsun), Passerby (A. Chekhov's Cherry Orchard). Un ostacolo alla carriera teatrale di Baliyev era il suo aspetto non artistico. Nel 1912 Baliyev lasciò la compagnia, rimanendo azionista del teatro.

È stato uno degli iniziatori e dei partecipanti alle "scenette" del Moscow Art Theatre, da cui è nato il cabaret degli artisti del Moscow Art Theatre "The Bat": insieme al mecenate del Moscow Art Theatre N. Tarasov e ad alcuni artisti teatrali, Baliyev ha affittato un seminterrato per il cabaret nella casa di Pertsov di fronte alla Cattedrale di Cristo Salvatore. L'inaugurazione ebbe luogo il 29 febbraio 1908. Era un club per il relax e la comunicazione di persone d'arte, V. Kachalov, I. Moskvin, O. Knipper-Chekhova, V. Luzhsky e altri si esibivano nel cabaret. occasionalmente venivano date esibizioni qui. Baliyev ha guidato l'intrattenitore, ha cantato versi, messo in scena parodie teatrali degli spettacoli del Moscow Art Theatre.

A poco a poco, The Bat si trasformò in un cabaret teatrale aperto, gli spettacoli iniziarono a essere venduti con i biglietti. Baliyev ha invitato T. Deykarkhanova, E. Khovanskaya, E. Marsheva, Vl. Podgorny, Y. Volkov e altri alla troupe di artisti dei teatri di Mosca e San Pietroburgo.Goleizovsky, la musica è stata composta da A. Arkhangelsky, V. Garteveld . Nel 1912 il teatro fece la sua prima tournée: Kiev, Dnepropetrovsk, Rostov. È diventato un tour annuale a San Pietroburgo. Nel 1914 il teatro si trovava nella Nirnsee House in Bolshoy Gnezdnikovsky Lane.

Nelle sue produzioni, Baliyev ha usato balli quotidiani, aneddoti, giochi di parole, sciarade, indovinelli, canzoni improvvisate, canzoni, romanzi, ecc. I principi di regia di Baliyev hanno trovato la loro perfezione nelle miniature di scena. Ha messo in scena spettacoli basati su opere classiche: il tesoriere M. Lermontov, il conte Nulin e la regina di picche di A. Pushkin, Overcoat and Nose di N. Gogol, storie di A. Cechov, poesie di I. Turgenev.

Dopo l'ottobre 1917 il teatro non poté adattarsi alle nuove condizioni. Subito dopo il successivo anniversario del "Pipistrello", celebrato solennemente il 12 marzo 1920, Baliyev andò in tournée nel Caucaso, e da lì si recò all'estero con un piccolo gruppo di artisti. Il pipistrello è stato ripreso a Parigi. Per la prima volta gli spettacoli si sono svolti nel teatro parigino "Fellina". Questo è stato seguito da tournée in Spagna, Inghilterra. Dal febbraio 1922, "Die Fledermaus" di Bali andò in tournée a New York, seguita da esibizioni sulla costa occidentale degli Stati Uniti - Hollywood, Los Angeles. All'inizio venivano riprodotti vecchi programmi. Aggiornando gradualmente la compagnia e il repertorio, suonando in inglese e francese, il teatro ha girato paesi europei, Stati Uniti, America Latina e Sud America. La Grande Depressione del 1929 rovinò Baliev. Nel 1931 il "Pipistrello" si trasferì in Europa e presto cessò di esistere.

Baliyev ha partecipato attivamente alla vita culturale della diaspora russa. A Parigi, ha cercato di creare un "Teatro di fiabe russe". Nel 1934 tornò negli Stati Uniti, dove recitò come intrattenitore in grandi riviste. Ha tentato di recitare a Hollywood, ha lavorato in un piccolo cabaret nel seminterrato del New York St. Moritz Hotel.

LETTERATURA
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Tikhvinskaya L. Cabaret e teatri di miniature in Russia. M., 1995

"BALIYEV, NIKOLAI FYODOROVICH" "KRUGOSVET" ® . Enciclopedia 2008

Basato su un'intervista con Lyubov Alexandrovna Shapiro-vedova Gurvich, direttrice del Bat Cabaret Theatre, pubblicata il 14/12/2000 sul quotidiano Rossiyskiye Vesti.

Questa parola è osceno...

Nikita Fedorovich Baliyev era un artista del Moscow Art Theatre - la storia della sua vita è molto interessante - una volta che lui, insieme al suo amico, il filantropo Nikolai Tarasov, un noto petroliere, veniva da Rostov. Baliyev sognava di entrare al Moscow Art Theatre. Il suo aspetto era particolare: era piccolo, paffuto, divertente, con un dialetto armeno di Rostov. Naturalmente, non si trattava di entrare nel teatro più intellettuale dell'epoca, come il Moscow Art Theatre. Ma una volta c'è stata una disgrazia al Moscow Art Theatre: sono falliti, essendo andati in tournée, e Nikolai Tarasov ha detto: "Darò soldi al teatro se prendi Baliyev". Hanno preso Baliyev ... Sfortunatamente, ha interpretato solo un ruolo - Bread in "Blue Bird" - non gli sono stati assegnati altri ruoli a causa del suo dialetto e del suo aspetto specifico, ma una volta all'anno è diventato il re del Moscow Art Theatre - durante la Quaresima. Come sai, non puoi mangiare carne durante la Quaresima, non devi nemmeno lavorare, ma vuoi sempre divertirti.

Gli artisti del Moscow Art Theatre si sono divertiti con tutto il cuore.

A partire dal 1902, Baliyev realizzò i cosiddetti "novkapy", cioè scenette di Capodanno, e anche scenette per Pasqua. La stessa parola "scenetta" non proveniva dal Moscow Art Theatre, è stata introdotta da Shchepkin agli spettacoli del Maly Theatre. Tuttavia, è stato fissato per il Moscow Art Theatre.

Le vacanze di Pasqua sono state davvero uniche, la loro descrizione, che esiste nel Museo Bakhrushin, è semplicemente sorprendente. Durante la loro condotta, furono dati tali ordini: circondare Kamergersky con la polizia a cavallo, mentre la folla si riversava dentro, sognando di entrare nel teatro per queste vacanze.

Come tagliare il cavolo

Le battute che esistevano allora ora sembrano solo poco divertenti o, direi, volgari. Baliyev aveva una battuta preferita, ad esempio questa: "Sobinov è stato punito in modo che non strisciasse lungo Koralie". Sobinov era un famoso cantante, Koral era una famosa ballerina. La situazione era che la ballerina era l'amante del Granduca, e nemmeno lei era disgustata da Sobinov. Ma quando ha cantato al Teatro Bolshoi, gli è stato mostrato il suo posto. Ed è apparso uno scherzo così senza pretese, che ha avuto un folle successo a Mosca ed è arrivato fino ad oggi.

Sbattere le ali...

A poco a poco, è diventato chiaro che le scenette, realizzate al Moscow Art Theatre, si stanno trasformando in un'azione indipendente e non rimangono solo incontri di recitazione. E Baliyev ha creato un club a Zamoskvorechye - un club di recitazione chiuso "The Bat" - al contrario di Chaika. Dal 1908 al 1912 furono a Zamoskvorechye e quando la casa di Neerensee fu ricostruita, si trasferirono lì.

Il destino di Tarasov

Anche l'amico di Baliyev, Nikolai Tarasov, ha avuto uno strano destino tipicamente decadente. Era un uomo molto bello, ma per qualche motivo pensava che piacesse alle donne per via dei soldi. Anche se, guardandolo, era difficile immaginarlo. Aveva un'amante - una donna di luce, che, a sua volta, aveva un'altra amante - una cornetta o un cadetto che una volta perse. È venuta da Tarasov con la richiesta di pagare un debito della sua carta per lui. Tarasov ha risposto che la richiesta stessa era assurda e irrealistica. «Ma hai capito che si sparerà?» chiese. "Lascialo sparare", fu la risposta. «Allora mi sparo», disse. "Bene, allora mi sparo..." rispose Tarasov. E si sono sparati tutti lo stesso giorno.

Baliyev, che è stato informato della morte di Tarasov durante lo spettacolo, si è precipitato da Gnezdnikovsky Lane a Bolshaya Dmitrovka. C'è una descrizione di come è volato lì, ma, sfortunatamente, era in ritardo. Tarasov morì all'età di 28 anni, fu sepolto nel cimitero armeno. C'era un monumento assolutamente sbalorditivo, una scultura così strana di Andreev: una figura indifesa, un giovane volto indifeso, molto tragico, molto bello. Durante la guerra, l'allora capo del Moscow Art Theatre lo tolse apposta in modo che non si sciogliesse in carri armati, e qualche tempo fa il Moscow Art Theatre chiamò il "Pipistrello" e li invitò all'inaugurazione del monumento. Come molti anni fa, c'erano due ghirlande sulla tomba: una del Moscow Art Theatre e una del Bat. Il monumento è stato riscoperto dalla stessa composizione.

Ostello con topi

Baliyev, a differenza del bellissimo e ricco Tarasov, era una persona molto realistica. Credeva che la vita fosse data a una persona per viverla. Forse è per questo che tutte le attrici di "The Bat" erano le sue mogli o le sue amanti. Era schizzinoso riguardo alle donne russe, ma amava quelle armene ed ebree ... Vivevano con tutta la troupe nella stessa casa di Neerensee, in cui c'erano appartamenti tipo albergo, senza cucine, con bottoni con cui si chiamava il cibo al piano di sopra, nella stessa casa c'era un laboratorio... e un cinema sul tetto.

Rapporti tra il LM e il Moscow Art Theatre

Il successo di Baliev è stato enorme - devo dire che il Pipistrello, a differenza del Moscow Art Theatre, non si è mai esaurito, inoltre Baliev, dopo la sua partenza all'estero, ha salvato il Moscow Art Theatre da un'altra crisi economica - li ha salvati da un tour esaurito . Stanislavsky credeva che l'intera troupe dovesse andare in tournée, e anche le comparse, poiché ogni persona nella troupe è importante, e anche l'attore che dà la voce alla cavalletta deve conoscere la biografia del suo personaggio fino alla settima generazione ... quindi sono andati con almeno 100 persone. È chiaro che in qualsiasi condizione questa è follia, ma, tuttavia, Stanislavsky ci ha provato. Senza esaurirsi creativamente, si sono esauriti economicamente.

Il destino di Baliyev

Il destino di Baliyev si è rivelato tragicomico. Una bella mattina, rendendosi conto che qui, in Russia, non lo aspettava niente, è partito ... Prima, a casa sua a Rostov, per salutare sua sorella, alla quale ha lasciato la sua bombetta con i soldi - o di Kornilov, o di Denikin...

E una bella mattina, la troupe si è svegliata e ha scoperto che l'altra metà della troupe, principalmente la sua parte femminile, guidata da Baliev, era salpata per Costantinopoli. Sono andati a Parigi, dove si chiamavano già "La shouve sourrie" - "The Bat", e devo dire che hanno lavorato con successo a Parigi e sono stati in tournée a Broadway con grande successo. La fine della storia della vita di Baliev è stata raccontata da un'attrice anziana - Faina Georgievna Zelinskaya-Kalkanya, una delle attrici di "The Bat", che all'epoca cantava la famosa "Katenka". Ecco cosa ha detto: "Sai, Baliyev era un giocatore e giocava in borsa. E ha perso. Ed è morto di frustrazione all'età di 60 anni. Quell'anno il teatro ha cessato di esistere. Attori ... qualcuno è tornato a casa, qualcuno è rimasto lì. Ma "Bat" ha cessato di esistere.

C'è un opuscolo americano assolutamente incredibile, in cui sia Melanie Griffith che Charlie Chaplin hanno lasciato le loro (entusiaste) recensioni sul teatro. Certo, il repertorio del teatro è rimasto russo, russo.

Influenza di Mr. Baliyev sul genere cabaret

Baliyev ha elevato questo genere a un'altezza unica e senza precedenti. Era impegnato nella creazione non solo di divertissement così unici e parodie divertenti, a cui hanno preso parte sia Stanislavsky che Nemirovich-Danchenko, dove Vakhtangov ha messo in scena i suoi famosi "Soldatini di stagno".

Baliyev ha messo in scena sia La regina di picche che Il naso di Gogol, ora sarebbe molto interessante vederlo in questa piccola stanza - dopotutto, era uno spettacolo speciale, una scatola, il suo mondo speciale. Baliyev è giunto alla conclusione che il cabaret è uno sguardo speciale al mondo di una persona libera, ironica e intelligente. In realtà, un tempo questo era il teatro di Baliyev e Grisha ha cercato di farlo in questo modo. La storia, si sa, non si ripete due volte, o si ripete in forma di farsa; la stessa storia si è ripetuta in parte in forma di tragedia.

Manifesto del tour a Parigi. Artista del 1926 - M. Dobuzhinsky

Schizzo di scenario per il numero "Data" Artista - S. Sudeikin
Bozzetto di sfondo per il numero "Natale" Artista S. Sudeikin

L'Arca di Noè al volgere del tempo.
Data di pubblicazione: 30/11/2004
Fonte: rivista "Antik.Info".
Yuri Gogolitsyn
I nostri esteti teatrali si sono messi in testa di creare a San Pietroburgo ciò per cui Parigi era famosa, e per molti russi è stata l'esca principale di Parigi. Intendo il cabaret parigino, così diceva Alexandre Benois del nuovo fenomeno in Russia. Ma il cabaret russo è qualcosa di speciale, unico.
E tutto è iniziato con i salotti artistici, che includevano il leggendario "Stray Dog" e "Halt of comedians" a San Pietroburgo, il "Bat" di Mosca. No, questi non erano normali luoghi di ritrovo per bere e rilassarsi, non "club di interesse", e non come l'attuale "ritrovo". I salotti sono più significativi, più voluminosi, sono un fenomeno nella cultura russa... Chi non ha mai ballato in pubblico ha ballato il cancan qui, chi non cantava e non aveva voce eseguita con numeri da solista, personalità puramente "drammatiche" cambiate i loro ruoli, "comici" si sono coraggiosamente cimentati nelle tragedie ...
Il padre fondatore del club di cabaret "The Bat" era l'attore dell'Art Theatre Nikita Baliyev. Il club si annunciò rumorosamente nel 1908. E quale giorno è stato scelto per l'inaugurazione! Il 29 febbraio è associato alla memoria del monaco Kasyan, il santo non amato, persino "dannoso". Tra la gente, Kasyan era associato a Viy, e il nome del santo era considerato "impuro", vergognoso. Un simbolo di guai, oltraggioso? Non senza. Il giovane grafico Saryan, nato ai tempi di Kasyanov, divenne l'incarnazione vivente del talismano del salone.
All'inizio l'ingresso al cabaret era gratuito, ma inaspettatamente un clamoroso successo, e poi la guerra, fece pagare la visita al cabaret. I partecipanti alle "prove" artistiche sono passati dalle attività "amatoriali" a quelle professionali. I teatri di cabaret diventano imprese commerciali: serate con mini-spettacoli trasformati in scene di burlesque, il cui livello era determinato dal livello di attori, musicisti e grafici invitati. Il fenomeno si sviluppò rapidamente, ma scoppiò una rivoluzione e il vento del cambiamento portò Baliyev a Parigi.
Qui è riuscito a fare quello che molti attori e registi che si sono stabiliti nella capitale della Francia si sono sforzati di organizzare un teatro di cabaret russo con il vecchio nome "The Bat". Baliyev ha firmato un contratto con il teatro parigino "Femina" sugli Champs Elysees. Il periodo organizzativo è caduto in ottobre-novembre, dicembre è stato caratterizzato dal primo programma.
La performance è stata davvero storica. Tutti erano sbalorditi: sia emigranti russi che francesi viziati. Nikita Baliyev, un burlone intrattenitore moscovita, è salito sul palco e, in un francese fluente ma volutamente stentato, con punte e allusioni, ha iniziato ad annunciare numeri che si susseguivano con stupefacente varietà e contrasto. Parigi non ha mai visto niente del genere!
In The Bat, solo la prefazione alla performance era basata su uno scherzo. Nonostante il fatto che ogni scena non sia durata a lungo, tutti i suoi elementi - balli, riprese, musica, pantomima, design eccellente - sono stati sottilmente pensati e composti da un tutt'uno. Non pratichiamo gli epiteti, diamo la parola a un testimone oculare. Graziosa e sottile, precisa nelle parole e acuta nelle valutazioni, la poetessa e feuilletonista Nadezhda Teffi: “Dai a Baliyev una pagina dall'elenco telefonico - ordinerà musica per questo, selezionerà scenari, balli, selezionerà attori - e vedrai che tipo di cosa andrà a finire.
È curioso che la popolarità di "The Bat" dipendesse non solo dagli autori, ma anche da ... artisti russi, il loro caratteristico entusiasmo, ridicolo, buffoneria, persino beffa - sottile e intelligente. Baliyev lo ha capito bene e, a differenza di Diaghilev, non ha cercato designer tra i francesi.
L'assistente principale di Baliyev era Sergei Sudeikin, che conquistò Parigi dalla "prima manche". Sullo sfondo delle sue scenografie, gli artisti venivano collocati congelati sotto forma di bambole o sculture, iniziando a prendere vita solo con i primi accordi di musica. Dopo aver eseguito semplici movimenti, si sono nuovamente bloccati nelle loro posizioni originali nello stesso momento in cui l'accompagnamento è stato completato. Questo è esattamente il modo in cui il marchese e la marchesa Sudeikin hanno agito dal "Clock" in miniatura. La stessa cosa è successa in altre scene: "Chinese Porcelain", "Lucky", "Russian Toys". O i deliziosi Detti dei grandi uomini, dove prendono vita Enrico IV, Riccardo III, Luigi XIV e molti altri. Grottesco, ridacchiante, leggerezza più allegra, kitsch sono ovunque.
Sudeikin, con grande tatto, ma non senza umorismo, ha introdotto i francesi allo stile di vita "terreno" in Russia, caro al pubblico russo. L'artista emigrato Lukomsky ha attribuito una parte significativa del successo del teatro di cabaret al progetto artistico: “Immagini della vita passata russa ... piene di colori vivaci, il gusto della vita, che ora evoca in noi qui, in uno straniero terra, ricordi piacevoli, anima dolorante, come un dolce sogno, magico."
Il pubblico stava già aspettando il secondo programma del Bat. L'incredibile "cocktail" dei nuovi numeri inebriato ed eccitato, fatto cenno e innamorato di te stesso. C'è stata una messa in scena del romanzo "Gli ussari neri" con l'attore Mikhail Vavich, l'indimenticabile "Fontana di Bakhchisaray", speziata e favolosa in stile orientale ... Cronisti teatrali - Nothiere, Lunier Pau, Antoine, Brisson, Jean Bastiat - gareggiavano tra loro nella creazione di parole e recensioni elogiative.
Sudeikin non aveva il monopolio della nuova impresa. C'era abbastanza spazio per tutti. Così, il fumettista e intrattenitore Nikolai Remizov ha utilizzato lo stile della popolare stampa popolare russa per caricare il design della miniatura "Song of the Prophetic Oleg". Di particolare interesse per il pubblico fu attratto dal suo progetto della Parata dei Soldati. Gli attori di questo atto hanno imitato i movimenti del "burattino" di un giocattolo inanimato. Attori dal vivo, vestiti in uniforme, hanno recitato sul palco marciando in formazione di soldatini. I pantaloni larghi di tela nascondevano il movimento. Meccanica pura e volontà di ferro del burattinaio-Baliev? Affatto. Senza il talento degli attori, non sarebbe successo nulla: solo loro potevano trasmettere sia la rigidità dei burattini che la parodia. L'idea è buona nella realizzazione. Ancora una volta, un clamoroso successo!
In uno dei concerti di aprile, Anna Pavlova e Sergei Diaghilev, Igor Stravinsky e Lev Bakst, Konstantin Balmont e Alexei Tolstoy sono apparsi insieme nella sala ... Non è questa una valutazione del livello della performance! Molto intenso il nuovo programma del teatro-cabaret. Baliyev ha realizzato nuove scenografie e costumi per la miniatura Horse Death, il racconto Minuetto dopo Maupassant, per il Trio su musica di Mozart e il numero di Pasqua, accompagnato dalla musica di Rimsky-Korsakov, direttamente connesso con l'ampiezza e il multicolore della festa ortodossa .
Negli anni successivi, la troupe di "The Bat" ha girato l'Europa e gli Stati Uniti, suscitando grande ammirazione da parte del pubblico in Inghilterra e Scozia, Monaco e, naturalmente, nei teatri francesi. Il successo è stato così grande che sono comparsi anche i "falsi" sotto il "Pipistrello". Il Maestro Baliyev è in costante ricerca creativa, facendo molti sforzi per espandere le possibilità del cabaret. Appare l'insuperabile Nikolai Benois, che per il numero "A Soldier's Love" fa da scenario con l'argine della Neva, gli edifici del Senato e dell'Ammiragliato, un profilo stilizzato della Fortezza di Pietro e Paolo. Nella "gabbia" dei maestri Vasily Shukhaev. Disegna le scene "Pastorale", "Ritorno da Betlemme", "Picnic in marcia". 1926 Baliyev riceve potenti rinforzi nella persona di Mstislav Dobuzhinsky e suo figlio Rostislav che sono venuti da Berlino a Parigi.
Il repertorio di "The Bat" viene aggiornato quasi completamente. La pantomima della fiaba di Andersen "The Swineherd" è stata ideata da Dobuzhinsky Sr. La messa in scena basata sulla caricatura di Wilhelm Busch è andata al giovane, che ha superato i suoi colleghi, rendendo mobili parti della scenografia sul palco e cambiando davanti al pubblico. Tra le novità inaspettate c'erano "I cosacchi di Platone a Parigi nel 1815", "Matrimonio russo". Non meno unica è La Traviata di Verdi, messa in scena appositamente per ... "non amanti" delle opere classiche.
L'emigrante russo ha ricordato e amato Baliyev non solo a Mosca, San Pietroburgo, Kiev, ma anche a Parigi, Londra, Zagabria, New York. Il suo teatro era l'erede e il custode dell'esperienza del teatro della Silver Age, una preziosa particella della Russia irrevocabilmente scomparsa.
Un brillante conoscitore del teatro russo, il principe Sergei Volkonsky, in sostanza, ha riassunto le attività del teatro in esilio: “Sì, il Pipistrello è nato nel 1908, ma la sua vita principale e la sua fama sono cresciute dopo la rivoluzione, in esilio, durante le peregrinazioni, durante l'estero, come dicevano le nostre tate. E questo gli dà un formicolio speciale. Lei, questo bruciore, è libera da ogni sensuale rimpianto e lamento; ovviamente gratuito, visto che lo sentono anche gli stranieri... Ecco perché lo spirito che soffia in questo teatro ci è vicino. Ecco perché la stessa esagerazione delle immagini ... è fiorita dalla radice del russo.