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Qual è il genere della fiaba musicale. Materiale astratto "fiaba musicale" sull'argomento

Introduzione 3

Capitolo 1

1.1. La musica come mezzo per sviluppare un bambino in età prescolare 5

1.2. Formazione delle basi della cultura musicale dei bambini in età prescolare attraverso

mondo della fiaba musicale 11

1.3. Il metodo di utilizzo di una fiaba musicale nel programma

O.Radynova "Sviluppo musicale dei bambini in età prescolare 15

capitolo 2

2.1. Giochi di fiabe musicali per bambini in età prescolare 17

2.2. Creazione di una fiaba musicale con bambini in età prescolare 19

Conclusione 27

Bibliografia 28

introduzione

La musica gioca un ruolo speciale nell'educazione di un bambino. Una persona entra in contatto con quest'arte dalla nascita e riceve un'educazione musicale mirata all'asilo e successivamente a scuola. L'educazione musicale è uno dei mezzi per plasmare la personalità di un bambino. Nell'educazione musicale, la percezione della musica da parte dei bambini è l'attività principale. Sia le prestazioni che la creatività dei bambini si basano su vivide impressioni musicali. Le informazioni sulla musica vengono fornite anche in base al suo suono "dal vivo". La percezione sviluppata arricchisce tutte le capacità musicali dei bambini, tutti i tipi di attività musicali contribuiscono allo sviluppo delle capacità del bambino.

L'influenza e il significato delle fiabe per i bambini in età prescolare è innegabile. Ecco perché ogni fiaba che viene offerta a un bambino richiede l'attenzione di un adulto e la questione dell'esperienza psicologica e pedagogica della moderna letteratura per bambini, che includerebbe un'analisi di diversi tipi di forme fiabesche, valuterebbe la qualità della stampa pubblicazioni per bambini e la qualità dei cartoni animati, viene sempre più sollevata come l'incarnazione delle immagini letterarie delle fiabe.

Questo approccio consente non solo un approccio consapevole alla scelta di una fiaba da leggere o ascoltare da opere esistenti, ma consente anche ad autori e genitori moderni di scrivere esattamente quelle fiabe che saranno utili e richieste dai bambini.

Pensiamo all'influenza della forma fiabesca sullo sviluppo del bambino e ne delineiamo le principali caratteristiche e vantaggi:

Una fiaba stabilisce una valutazione del positivo e del negativo nella vita, oppone l'ideale e l'erroneo, il bene e il male.

Le fiabe audio influenzano lo sviluppo emotivo del bambino: una forma figurativa brillante fa entrare in empatia il bambino, preoccuparsi e gioire.

La fiaba contribuisce allo sviluppo dell'immaginazione, e questo è necessario, tra l'altro, affinché il bambino risolva i propri problemi.

Si noti che nel processo di ascolto delle fiabe, oltre allo sviluppo del sistema sensoriale del bambino, si sviluppa intensamente il lato egocentrico del discorso, molto simile al discorso interiore di un adulto.

La rilevanza della ricerca: Una fiaba musicale entra nella vita di un bambino fin dalla tenera età e lo accompagna per tutta la sua infanzia, e spesso rimane con lui per tutta la vita.

Oggetto di studio: bambino in età prescolare.

Materia di studio: diagnostica e sviluppo delle capacità musicali dei bambini attraverso una fiaba musicale come mezzo musicale.

Scopo dello studio: identificare, giustificare l'influenza di una fiaba musicale sui bambini in età prescolare.

Compiti:

1. Attivare e sviluppare l'interesse dei bambini per il mondo delle fiabe ascoltando opere sulle fiabe.

2. Sviluppa l'attenzione uditiva con l'immaginazione.

3. Crea un'atmosfera da fiaba dagli oggetti nell'ambiente circostante.

Base di ricerca:

La struttura del lavoro del corso: introduzione, parte principale, che si compone di due capitoli, conclusione, bibliografia.

Capitolo 1

1.1. La musica come mezzo per sviluppare un bambino in età prescolare

La musica ha il potenziale per influenzare non solo gli adulti, ma anche i bambini piccoli.

Inoltre, e questo è stato dimostrato, anche il periodo intrauterino è estremamente importante per il successivo sviluppo di una persona: la musica che la futura mamma ascolta ha un effetto positivo sul benessere del bambino in via di sviluppo (forse ne modella i gusti e preferenze). Solo sviluppando le emozioni, gli interessi, i gusti dei bambini, puoi introdurli alla cultura musicale, gettarne le basi. L'età prescolare è importante per la successiva padronanza della cultura musicale da parte di una persona. Se nel processo dell'attività musicale dei bambini si sviluppa la loro coscienza musicale ed estetica, ciò non passerà senza lasciare traccia per il successivo sviluppo di una persona, la sua formazione spirituale generale.

La musica sviluppa anche mentalmente il bambino. Oltre a una varietà di informazioni sulla musica che hanno un significato cognitivo, una conversazione su di essa include una descrizione del contenuto emotivo e figurativo. Il vocabolario dei bambini si arricchisce di parole ed espressioni figurate che caratterizzano gli stati d'animo e le sensazioni trasmesse in musica. L'attività musicale comporta operazioni mentali: confronto, analisi, confronto, memorizzazione, e quindi contribuisce non solo allo sviluppo musicale, ma anche allo sviluppo generale del bambino.

È molto importante creare le condizioni per la formazione delle basi della cultura musicale dei bambini in età prescolare. Nella pedagogia prescolare, la musica è vista come un mezzo indispensabile per sviluppare la reattività emotiva dei bambini a tutto il buono e il bello che incontrano nella vita.

La musica per un bambino è un mondo di esperienze gioiose. Per aprirgli la porta di questo mondo, è necessario sviluppare le sue capacità, e soprattutto il suo orecchio per la musica e la reattività emotiva. Altrimenti, la musica non adempirà alle sue funzioni educative.

La musica è un'arte che colpisce un bambino per i primi mesi della sua vita. La sua influenza diretta sulla sfera emotiva contribuisce all'emergere di azioni di risposta iniziale, in cui si possono vedere i prerequisiti per la formazione delle capacità musicali di base in futuro.

In tenera età, il bambino distingue la musica dai suoni e dai rumori che lo circondano. Focalizza la sua attenzione sulla melodia ascoltata, si blocca per un po ', ascolta, reagisce con un sorriso, tubando, movimenti separati, mostra un "complesso di animazione". I bambini più grandi hanno già aumentato le capacità mentali. Comprendono alcune connessioni tra i fenomeni, sono in grado di fare le generalizzazioni più semplici - per determinare, ad esempio, la natura della musica, per nominare, in base a quali segni l'opera suonata è allegra, gioiosa, calma o triste. Comprendono anche i requisiti: come cantare una canzone di carattere diverso, come muoversi in una danza rotonda calma o in una danza in movimento. Si formano anche interessi musicali: c'è una preferenza per l'uno o l'altro tipo di attività, genere musicale.

All'età di sei o sette anni si osservano le manifestazioni iniziali del gusto artistico: la capacità di valutare le opere e la loro esecuzione. Le voci che cantano a questa età acquisiscono sonorità, melodiosità, mobilità. La gamma è livellata, l'intonazione vocale diventa più stabile. Se i bambini di quattro anni hanno ancora bisogno del sostegno costante di un adulto, allora con una formazione sistematica, la maggior parte dei bambini di sei anni canta senza accompagnamento strumentale.

Lo sviluppo versatile della personalità del bambino è assicurato dalla stretta relazione dell'educazione estetica con l'educazione morale, mentale e fisica. L'attuazione dell'impatto ideologico e morale è aiutata da un programma adeguatamente progettato e da opere selezionate in base alle capacità di età dei bambini. Ma la cosa più importante è la "scuola dei sentimenti", che si forma grazie alla speciale proprietà della musica: evocare l'empatia degli ascoltatori.

L'attività cognitiva e mentale viene attivata anche durante le lezioni di musica. I bambini imparano molto ascoltando attentamente il lavoro. Tuttavia, ne percepiscono solo i tratti più generali, le immagini più vivide. Allo stesso tempo, la reattività emotiva non perde il suo significato se al bambino viene affidato il compito di ascoltare, distinguere, confrontare ed evidenziare mezzi espressivi. Queste azioni mentali arricchiscono ed espandono la sfera dei sentimenti e delle esperienze del bambino, danno loro significato.

L'armonia dell'educazione musicale ed estetica si ottiene solo quando vengono utilizzati tutti i tipi di attività musicale disponibili per l'età prescolare, tutte le possibilità creative di una persona in crescita. Allo stesso tempo, complicando i compiti pedagogici, non si dovrebbe abusare della suscettibilità speciale dei bambini. L'arte musicale stessa, le sue caratteristiche mettono in evidenza la necessità per un insegnante di risolvere una serie di compiti specifici:

1. Coltivare l'amore e l'interesse per la musica. Solo lo sviluppo della reattività e della ricettività emotiva consente di utilizzare ampiamente l'impatto educativo della musica.

2. Arricchire le impressioni dei bambini introducendoli in un sistema specificamente organizzato a una varietà di opere musicali e mezzi di espressione utilizzati.

3. Introdurre i bambini a vari tipi di attività musicali, formando la percezione della musica e le più semplici abilità esecutive nel campo del canto, del ritmo, del suonare strumenti per bambini. Conoscere gli elementi iniziali dell'alfabetizzazione musicale. Tutto ciò consentirà loro di agire consapevolmente, naturalmente, espressivamente.

4. Sviluppare la musicalità generale dei bambini (capacità sensoriali, udito del tono, senso del ritmo), formare una voce che canta e l'espressività dei movimenti. Se a questa età un bambino viene istruito e coinvolto in un'attività pratica attiva, allora tutte le sue capacità si formano e si sviluppano.

5. Promuovere lo sviluppo iniziale del gusto musicale. Sulla base delle impressioni e delle idee sulla musica ricevute, si manifesta un atteggiamento prima selettivo e poi valutativo nei confronti delle opere eseguite.

6. Sviluppare un atteggiamento creativo nei confronti della musica, specialmente in attività accessibili ai bambini come il trasferimento di immagini in giochi musicali e danze rotonde, l'uso di nuove combinazioni di movimenti di danza familiari, l'improvvisazione di canti. Questo aiuta a identificare l'indipendenza, l'iniziativa, il desiderio di utilizzare il repertorio appreso nella vita di tutti i giorni, suonare musica su strumenti, cantare, ballare. Naturalmente, tali manifestazioni sono più tipiche per i bambini di età prescolare media e anziana.

Affinché lo sviluppo dei bambini in questa direzione abbia successo, è necessario organizzare il lavoro sull'educazione musicale, tenendo conto delle caratteristiche della musica e delle capacità di età dei bambini.

Tutte le abilità musicali sono unite da un unico concetto: la musicalità. "La musicalità è un complesso di abilità sviluppate sulla base di inclinazioni innate nell'attività musicale, necessarie per la sua attuazione di successo" (Radynova O.P. "Sviluppo musicale dei bambini").

Il nucleo della musicalità sono tre abilità principali necessarie per l'implementazione di successo di tutti i tipi di attività musicale: reattività emotiva, orecchio per la musica, senso del ritmo.

La reattività emotiva alla musica è il centro della musicalità del bambino, la base della sua attività musicale, necessaria per sentire e comprendere il contenuto musicale e la sua espressione nelle attività esecutive e creative.

Un orecchio per la musica è necessario per la pura intonazione quando si canta, un senso del ritmo è necessario per il movimento, la danza e il suonare strumenti musicali.

Nell'educazione musicale dei bambini si distinguono i seguenti tipi di attività musicale: percezione, esecuzione, creatività, attività musicali ed educative. Tutti loro hanno le loro varietà. Pertanto, la percezione della musica può esistere come un tipo di attività indipendente, oppure può precedere e accompagnare altri tipi. La performance e la creatività si esplicano nel canto, nei movimenti musicali e ritmici e nel suonare strumenti musicali. Le attività educative musicali includono informazioni generali sulla musica come forma d'arte, generi musicali, compositori, strumenti musicali, ecc., nonché conoscenze specifiche sui metodi di esecuzione. Ogni tipo di attività musicale, con le sue caratteristiche, comporta la padronanza da parte dei bambini di quei metodi di attività, senza i quali non è fattibile, e ha un impatto specifico sullo sviluppo musicale dei bambini in età prescolare. Ecco perché è così importante utilizzare tutti i tipi di attività musicali.

L'attività educativa musicale non esiste isolata da altri tipi. La conoscenza, le informazioni sulla musica vengono fornite ai bambini non da sole, ma nel processo di percezione della musica, performance, creatività, lungo la strada, nel luogo. Ogni tipo di attività musicale richiede determinate conoscenze. Per lo sviluppo della performance, della creatività, sono necessarie conoscenze speciali sui metodi, le tecniche di performance, i mezzi di espressione. Mentre imparano a cantare, i bambini acquisiscono le conoscenze necessarie per padroneggiare le abilità canore (formazione del suono, respirazione, dizione, ecc.). Nelle attività musicali e ritmiche, i bambini in età prescolare padroneggiano vari movimenti e metodi della loro esecuzione, che richiedono anche conoscenze speciali: sulla fusione della natura della musica e dei movimenti, sull'espressività dell'immagine del gioco e sulla sua dipendenza dalla natura della musica, su i mezzi di espressione musicale (tempo, dinamica, accenti, registro, pause). I bambini imparano i nomi dei passi di danza, imparano i nomi dei balli, dei balli rotondi. Imparando a suonare strumenti musicali, i bambini acquisiscono anche una certa conoscenza dei timbri, dei metodi, delle tecniche per suonare diversi strumenti.

Pertanto, va ricordato che lo sviluppo musicale ha un effetto positivo sullo sviluppo generale dei bambini. Il pensiero del bambino migliora, la sfera emotiva si arricchisce e la capacità di sperimentare e sentire la musica aiuta a coltivare l'amore per la bellezza in generale, la sensibilità nella vita. Si stanno sviluppando anche operazioni mentali, linguaggio, memoria. Pertanto, sviluppando musicalmente un bambino, contribuiamo alla formazione di una personalità armoniosamente sviluppata, che è molto importante. L'attività musicale dei bambini in età prescolare è una varietà di modi, mezzi di conoscenza dell'arte musicale da parte dei bambini (e attraverso di essa, la vita circostante e se stessi), con l'aiuto del quale viene effettuato anche lo sviluppo generale.

1.2. Formazione delle basi della cultura musicale dei bambini in età prescolare

attraverso il mondo della fiaba musicale

L'educazione musicale svolge un ruolo importante nella formazione della personalità di un bambino, nello sviluppo di sentimenti estetici, gusto artistico, attività creativa e qualità morali. La base della cultura musicale di un bambino in età prescolare è la reattività emotiva a opere d'arte musicale altamente artistiche. Dottore in Scienze Pedagogiche O.P. Radynova sottolinea che "lo sviluppo nei bambini della reattività emotiva e della consapevolezza della percezione (atteggiamento emotivo e valutativo nei confronti della musica) porta a manifestazioni di preferenze, il desiderio di ascoltare opere musicali che sono capolavori d'arte, dà origine all'attività creativa" .

Lo sviluppo delle capacità creative e la formazione di una personalità armoniosa del bambino avviene attraverso la percezione della musica, la capacità di ascoltarla, analizzarla, nonché attraverso l'attività del bambino, che si manifesta in vari tipi di musical attività. I bambini nel processo di apprendimento devono imparare a sentire la bellezza di un brano musicale ed esprimere la loro gioia dalla sua percezione con parole, danza, suonare strumenti musicali per bambini o belle arti.

Questa direzione nel campo dell'educazione musicale è una priorità, poiché la riflessione e l'analisi contribuiscono allo sviluppo del pensiero logico e associativo, alla formazione di capacità lavorative indipendenti. Con lo sviluppo del pensiero si forma una personalità matura, capace di creare e creare. L'attività musicale pratica attiva la volontà del bambino, rende più efficace il processo di apprendimento. Nel corso delle lezioni di musica c'è uno sviluppo naturale della parola, la capacità di esprimere chiaramente i propri pensieri, di esprimere a parole percezioni e sensazioni emotive.

Tutti amano le fiabe: sia adulti che bambini. Qual è il segreto di questo amore universale per le fiabe? La cosa principale qui, probabilmente, è che una fiaba è l'incarnazione del sogno di un popolo, l'idea di giustizia del popolo, della vittoria sullo spazio e sul tempo, l'incarnazione della fede nel potente potere della loro terra natale. Eroe delle fiabe popolari, l'ideale del popolo - portatore di veridicità e generosità, forza spirituale fisica, costantemente pronto a mettere questa forza al servizio della bontà e della giustizia.

Una fiaba, essendo un importante mezzo di sviluppo mentale di un bambino, sviluppa la sua immaginazione, aiuta a capire la musica. Ma anche la musica “riempie le immagini fiabesche con un battito cardiaco vivace e un timore reverenziale per i pensieri. La musica introduce il bambino nel mondo del bene” (V. Sukhomlinsky). La fiaba dà un potente impulso allo sviluppo dei sentimenti più gentili in una piccola persona.

Nel lavorare con bambini in età prescolare più giovani su questo argomento, vengono utilizzate semplici commedie. Ad esempio, "Nanny's Tale", "Mother" da "Children's Album" di P. I. Tchaikovsky, "Evening Tale" di A. Khachaturian. I bambini rispondono emotivamente alla musica, ne ascoltano l'umore generale, il tempo, le caratteristiche dinamiche, alcuni evidenziano la melodia. Con l'aiuto di un insegnante, parlano della natura della musica, inventano fiabe, cercano di trasmettere immagini musicali in disegni e movimenti elementari, coordinano azioni secondo il cambio di parti di un'opera musicale. Durante l'intrattenimento musicale con i bambini, ascoltano e talvolta suonano fiabe musicali: musica "Teremok" di T. Popatenko, musica "Masha and the Bear" di E. Tilicheeva. Suonano sia musica strumentale che vocale, il che rende molto più facile per i bambini percepire le immagini musicali in modo olistico.

Per lavorare con i bambini in età prescolare più grandi sul tema "Fiaba in musica", sono stati sviluppati cicli di classi tematiche integrate, inclusi vari tipi di attività artistiche per bambini (ascolto di musica, poesia, racconti popolari russi; visione di materiali video; improvvisazioni musicali (movimento e suonare strumenti musicali); disegno).

"Magic Lake" - un ciclo di sei lezioni integrate per bambini nel gruppo preparatorio per la scuola comprende opere musicali di A. Lyadov "Magic Lake" e "Kikimora", P.I. Čajkovskij "Baba Yaga", M.P. La capanna sulle cosce di pollo di Musorgskij.

Con i bambini in età prescolare più grandi, continuano ad ascoltare e recitare fiabe musicali usando i migliori esempi di musica classica. Ad esempio, l'intrattenimento musicale basato sulla fiaba di G.Kh. Andersen "Thumbelina", dove i bambini hanno eseguito improvvisazioni di danza sulla musica di C. Saint-Saens "Aquarium", F. Chopin "Nocturne", E. Grieg "Norwegian Dance" e "Morning", poi hanno espresso le loro impressioni nei disegni. La fiaba musicale "La regina delle nevi" (basata sulla fiaba di G.Kh. Andersen) è stata mostrata dai bambini durante le vacanze di Capodanno. La musica di E. Grieg "Nella grotta del re della montagna", "Anitra's Dance", M.I. "Waltz-Fantasy" di Glinka, "Minuet" in sol maggiore di J. S. Bach, "Waltz" di V. Rebikov dall'opera "Christmas Tree", "Waltz" di F. Chopin.

Le fiabe musicali che utilizzano piccoli brani strumentali o estratti da grandi brani musicali sono un trampolino di lancio di transizione per comprendere generi così complessi come l'opera e il balletto.

Nelle lezioni di musica per introdurre i bambini all'opera o al balletto, leggendo favole meravigliose e guardando per loro illustrazioni, oltre a dipinti di artisti famosi, cercano sempre di mantenere la priorità della musica. Tutti i mezzi utilizzati in classe dovrebbero aiutare il bambino a comprendere meglio la musica, a penetrare più a fondo nel suo contenuto.

Nel corso di diversi anni, gli insegnanti si sono convinti che la conoscenza della musica dell'opera o del balletto, anche con bambini della stessa età, debba essere svolta in modi diversi, a seconda della complessità e, soprattutto, del musical e sviluppo generale dei bambini. La conoscenza del materiale letterario avviene in modi diversi (leggendo una fiaba o utilizzando la composizione musicale e letteraria di questa fiaba), le forme di conduzione delle lezioni differiscono.

I bambini sono rimasti entusiasti del processo di preparazione dello spettacolo e, naturalmente, dello spettacolo stesso. Com'è stato bello vedere sia i genitori che noi insegnanti, quando il bambino, mentre si preparava ancora per la sua uscita, era completamente trasformato: viso pieno di sentimento, gambe nella giusta posizione di danza, postura bella e corretta. E questo è particolarmente importante per i nostri alunni, poiché abbiamo un istituto prescolare correttivo e vi partecipano solo bambini con una violazione del sistema muscolo-scheletrico. E quando sono state eseguite le composizioni di danza, tutti hanno completamente dimenticato che questi bambini solo ieri erano impegnati in terapia fisica, hanno assistito a massaggi e altre procedure mediche. E tutto questo è accaduto sotto l'influenza della musica più bella, emozionante e sensuale di P.I. Čajkovskij.

L'esame diagnostico annuale dei bambini mostra che le lezioni integrate di ascolto musicale, l'inclusione della musica classica nell'intrattenimento musicale e nelle vacanze, la riproduzione di fiabe musicali e la messa in scena di spettacoli musicali, la visita ai teatri hanno un effetto positivo sullo sviluppo generale e artistico dei bambini, la formazione delle loro capacità musicali e creative. E il mondo di una fiaba musicale è un mezzo eccellente per introdurre i bambini in età prescolare alla musica classica, sviluppare la sfera emotiva e formare le basi della cultura musicale.

1.3. Il metodo di applicazione di una fiaba musicale

nel programma di O. P. Radynova

"Sviluppo musicale di un bambino in età prescolare"

Fiaba -è un mondo di fantasia intrecciato con la realtà. Per capire una fiaba, devi essere in grado di fantasticare, immaginare. Per capire la musica servono anche fantasia e immaginazione. Quindi, in una certa misura, una fiaba e la musica hanno un terreno comune nella loro percezione. Pertanto, una fiaba può aiutare a insegnare come percepire la musica. Immediatamente prima di iniziare a familiarizzare con la musica, gli educatori leggono la fiaba stessa o una composizione letteraria con i bambini in modo che i bambini ne conoscano il contenuto, la trama. La conoscenza di un'opera così grande come un'opera o un balletto avviene in diverse lezioni. All'ascolto offrono i frammenti più suggestivi dal punto di vista musicale e drammaturgico.

Quando ascoltiamo, prestiamo attenzione al suono degli strumenti dell'orchestra sinfonica, troviamo la connessione tra il timbro dello strumento e la natura dell'immagine musicale. Quindi per i soffici fiocchi di neve che scintillano al sole, il compositore ha dovuto usare campanelli, triangoli, il timbro gentile e sibilante del flauto nell'orchestrazione; per trasmettere l'immagine di una bufera di neve - busti di un'arpa; e la melodia della "bufera di neve" è stata suonata da violini tremanti. Assicurati di mostrare le illustrazioni di questi strumenti.

Nella fase successiva, ai bambini viene offerto di scegliere strumenti musicali per l'esecuzione congiunta dell'uno o dell'altro frammento. Per la "marcia" scelgono un tamburo, un tamburello, flauti, sonagli e per la "ninna nanna" un metallofono, una campana, un triangolo.

Selezionano illustrazioni, riproduzioni che corrispondono alla trama per aiutare i bambini a immaginare meglio la scena stessa e capire la musica. La chiarezza visiva, senza dubbio, migliora le impressioni della musica, evoca immagini visive nella loro immaginazione e li incoraggia a esprimere la loro percezione in movimento creativo, plasticità e danza.

I bambini del gruppo preparatorio si distinguono per un maggiore livello di intelligenza, una certa esperienza di vita e musicale. Ciò consente loro di presentare in una forma accessibile una certa quantità di conoscenze teoriche sulla musica. Possono avere un'idea non solo del balletto, ma anche dell'opera, spiegare cosa sono un'aria, un coro, un'ouverture, un recitativo, un leitmotiv. Va sottolineato che la familiarizzazione con generi e forme musicali non è fine a se stessa. Le informazioni teoriche sulla musica sono direttamente correlate al contenuto e alla forma di un'opera musicale.

capitolo 2

età prescolare

2.1. Giochi di fiabe musicali per bambini in età prescolare

I giochi di fiabe musicali occupano un posto importante nella vita dell'asilo. I bambini giocano a fiabe nel tempo libero. I giochi delle fiabe fanno spesso parte delle vacanze dei bambini. Ad esempio, il gioco "Pipe" può essere giocato durante le vacanze del Primo Maggio, la fiaba "Naso freddo, coda corta" - durante una vacanza dedicata all'uscita dei bambini a scuola.

I giochi delle fiabe hanno un enorme impatto educativo sui bambini. Contribuiscono allo sviluppo del gusto artistico, delle capacità di canto ed evocano emozioni gioiose. I bambini trasmettono meglio la natura della musica nei movimenti, sviluppano la parola, la chiarezza della dizione, le intonazioni del discorso.

Prima di invitare i bambini ad ascoltare una fiaba, il direttore musicale e l'educatore devono conoscerla bene, padroneggiare il testo, imparare la musica ed eseguirla artisticamente. Più espressivamente viene eseguita la musica, più luminosa e profonda sarà percepita e più veritiera ed espressiva i bambini trasmetteranno le immagini della fiaba.

Una fiaba viene solitamente assimilata in più fasi.

Nella prima fase, l'insegnante legge espressamente la fiaba ai bambini, eseguendo le canzoni e la musica disponibili lungo il percorso. Dopo aver ascoltato, i bambini condividono le loro impressioni con gli insegnanti e tra di loro. Trascorso un certo tempo, dopo circa una settimana o più, l'udienza viene ripetuta. Pertanto, i bambini ascoltano una fiaba 2-3 volte, assimilandola e memorizzandola gradualmente.

Nella seconda fase, i bambini sono attivamente coinvolti nell'esecuzione della fiaba. Padroneggiare e memorizzare testo e musica può avvenire in due modi: una fiaba può essere appresa con l'intero gruppo o sottogruppi. Di solito va così. L'insegnante legge una fiaba ei bambini - su loro richiesta o su richiesta dell'insegnante - dicono le parole e cantano la canzone di questo o quel personaggio.

Le canzoni che si trovano in una fiaba possono anche essere apprese con tutti i bambini, quindi per l'esecuzione selezionare quelli che sono più bravi. Imparare una fiaba in questa fase dovrebbe essere fatto stando seduti sulle sedie.

Nella terza fase, i bambini imparano il testo della fiaba e le melodie delle canzoni e iniziano a eseguirle nel gioco. Il leader dà alcune istruzioni di regia, ad esempio: dove dovrebbero andare i personaggi, in quale direzione muoversi, dove dovrebbero essere, ecc. Quando impari una fiaba in un gioco, non dovresti imporre movimenti fissi, pose ai bambini, tu non dovrebbe dare un modello già pronto. Si consiglia di incoraggiare i bambini a identificare autonomamente l'immagine, le loro scoperte creative.

Se i bambini hanno difficoltà a ritrarre questo o quel personaggio, puoi ricordarne i tratti caratteristici (ad esempio, il coniglio è timido, cauto, salta, si guarda intorno; l'orso è goffo, goffo; il gallo cammina con le zampe alte, con orgoglio tenendo la testa, ecc.).

Nella quarta fase, puoi aggiungere gli attributi necessari, oggetti di scena al gioco.

Nella quinta fase, i partecipanti al gioco indossano costumi completi o i loro elementi. I costumi aiutano i bambini ad approfondire l'immagine, a renderla più vivida, emotiva.

La lettura del testo di una fiaba può essere affidata a un insegnante oa uno dei bambini che abbia una buona memoria e sappia leggere il testo in modo chiaro ed espressivo. Quando la fiaba viene appresa, i partecipanti la mostrano a tutti i bambini del proprio e degli altri gruppi. Se la fiaba non è inclusa nella vacanza, viene data come spettacolo indipendente.

Puoi organizzare la tua visita a questo spettacolo come una visita al teatro. I bambini prendono i biglietti al botteghino, i controllori controllano i biglietti, indicano i posti dove sedersi e, dopo la terza chiamata, inizia lo spettacolo della fiaba. È auspicabile approfondire e consolidare le impressioni per rivedere questa fiaba dopo qualche tempo con gli stessi o (ancora meglio) con altri interpreti.

2.2. Creazione di una fiaba musicale con bambini in età prescolare

L'obiettivo principale della creazione di una fiaba musicale con bambini in età prescolare è sviluppare la capacità dei bambini di percepire liberamente il mondo che li circonda, riflettere le loro impressioni e atteggiamenti nei confronti del mondo attraverso l'attività creativa: l'arte di una fiaba musicale.

Passo 1. Un'introduzione al mondo della magia.

1. Attivare e sviluppare l'interesse dei bambini per il mondo delle fiabe attraverso la lettura, la visione di film, la visita a teatri, l'ascolto di opere musicali su temi fiabeschi.

2. Sviluppare l'attenzione uditiva, l'immaginazione, promuovere lo sviluppo del linguaggio completo (comunicazione verbale, discorso letterario, lavoro sulla prosodia, chiarezza della pronuncia, ritmo e volume del discorso, discorso figurativo). Impara a differenziare i suoni del mondo circostante. Sviluppa il pensiero associativo nella percezione dei suoni del mondo.

Un repertorio appositamente selezionato di "musica magica", che risuona in un'atmosfera favolosa, consente ai bambini di evocare una vivida risposta emotiva, consente loro di parlare delle loro idee, esperienze, natura del suono, timbro e condividere le loro impressioni su ciò che stanno sentito.

Il mondo intorno è pieno di suoni diversi. Per mostrare una foresta magica, un paese misterioso o il canto degli uccelli del paradiso, è necessario sviluppare qualità come l'attenzione, l'osservazione e imparare a differenziare i suoni del mondo circostante. A tale scopo si svolgono giochi esplorativi con i bambini: "Come suona un albero", "Come suona l'acqua".

3. Usa la musica elementare per trasmettere sentimenti ed emozioni, caratteri e stati d'animo usando strumenti e strumenti sostitutivi per trasmettere sentimenti caratteristici.

Padroneggiare le abilità di suonare strumenti, utilizzando l'ensemble in varie esibizioni.

4. Crea un'atmosfera da fiaba dagli oggetti nell'ambiente circostante.

Un'immagine o un'azione fiabesca nasce in un ambiente ordinario e diventa necessario cambiare la situazione, adattare gli oggetti circostanti per un riflesso visivo più vivido di una particolare situazione fiabesca. Il pensiero associativo è incluso nel lavoro. Come creare un treno favoloso? Come costruire una casa per tre maialini? Un normale tavolo si trasforma in una capanna su cosce di pollo, nastri blu - in un lago, cerchi da ginnastica - pozzanghere sul marciapiede. Ma la cosa più importante in una fiaba è ancora un personaggio da favola.

Ogni bambino vuole trasformarsi in un eroe delle fiabe e sente il bisogno di cambiare il proprio aspetto. Ma come farlo senza un abito speciale. Ma c'è una grande bella sciarpa che può essere un velo, un velo per una principessa, può essere un mantello per un principe, un mago, se te lo leghi in testa puoi diventare nonna, se sotto forma di turbante, poi mago, mago, ecc. Solo una bacchetta con l'aiuto di parole "magiche" può diventare magica, e può anche essere un flauto magico. Prendi una sciarpa trasparente e sei già un gioco da ragazzi, prendi una sciarpa bianca e sei una statua antica.

Per sentirsi un amato e famoso eroe di una fiaba, è necessario l'aiuto di un insegnante. L'insegnante offre set di oggetti o elementi di costumi, dai quali il bambino sceglie autonomamente ciò che lo aiuterà a esprimere in modo più vivido la sua immagine preferita. Dopo un attento esame degli oggetti, si scopre che lo stesso oggetto può essere utilizzato per identificare molti personaggi. Ad esempio: berretto - Prezzemolo, Clown, Nano, Stargazer. Capo - pellegrino - Mantello di Tsarevich, Gatto con gli stivali, Mantello del principe. Una serie di cappelli, gonne, gilet, maschere: apre possibilità illimitate per la reincarnazione.

Per lo sviluppo del pensiero associativo, lo sviluppo della fantasia, dell'immaginazione, vengono utilizzati i seguenti giochi: "Find a Pair", "Magic Scarf", "Mask, I Know You".

Passaggio 2. Introduzione all'atmosfera di una particolare fiaba.

1. Scelta del lavoro.

Come scegliere un'opera che interesserà davvero i bambini, corrisponderà alle capacità e alle caratteristiche di una determinata età, soddisferà i compiti di sviluppo, soddisferà l'impulso creativo e il desiderio dei bambini, porterà ai bambini la gioia della comunicazione e rivelerà la loro individualità. L'insegnante trarrà la maggior parte delle informazioni dalla prima fase del lavoro. Pertanto, si manifesteranno le capacità e le capacità individuali di ogni bambino. Ma come prendere una decisione collettiva, perché la narrazione è un lavoro di squadra. Poiché i bambini non hanno un ricco bagaglio letterario, l'insegnante fa emergere fiabe famose e sconosciute in diverse versioni. I bambini hanno già familiarizzato con la parte principale delle fiabe nella fase preparatoria.

Pertanto, viene determinata la gamma di interessi e desideri dei bambini e viene determinato il tipo di fiaba che interessa a una determinata età.

Ad esempio, in età prescolare senior, le ragazze vogliono essere principesse, fate e ragazzi vogliono essere guerrieri delle fiabe, principi. I bambini sono invitati a ricordare una fiaba in cui sono presenti i personaggi desiderati. Le ragazze possono nominare la fiaba "La bella addormentata" (c'è una principessa e una fata), i ragazzi possono nominare "La storia dello zar Saltan" (ci sono 33 eroi).

2. Conoscenza dell'arrangiamento musicale della performance.

Lo sviluppo dell'attenzione uditiva. L'attenzione uditiva è l'area di sviluppo più difficile per i bambini in età prescolare. Per ascoltare a lungo musica seria, è necessaria una certa preparazione. I bambini devono imparare a capire da dove provengono i suoni, a distinguerli per timbro, a seguire lo sviluppo del suono in dinamica, a determinare la natura del suono e della musica in generale. Molta attenzione è prestata a questa lezione nel periodo preparatorio sopra descritto. Pertanto, alla percezione della musica della performance, i bambini arrivano già preparati. Poiché la performance in sé non è una copia esatta di nessuna fiaba, ma piuttosto una fantasia su un tema, la musica nella performance è molto varia. Suoni di musica classica - Ciajkovskij, Mozart, Vivaldi, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov; classici moderni - Prokofiev, Sviridov; composizioni di varietà; musica folk; canzoni per bambini e musica per bambini.

La musica può essere lo sfondo su cui si sviluppa l'azione, la musica aiuta a entrare nello stato emotivo desiderato, la musica accompagna tutte le azioni ritmiche dal gioco o segnale più semplice alla danza messa in scena della trama e, naturalmente, la musica aiuta a migliorare e illuminare immagina la fata personaggi del racconto.

La conoscenza della musica può avvenire durante la lettura del testo di una fiaba. I frammenti musicali possono suonare come uno sfondo, possono illustrare le descrizioni di un personaggio o di un'azione. Le singole canzoni vengono apprese mentre si lavora sull'immagine, i personaggi danzanti familiarizzano con la musica mentre imparano la danza, il canto corale o d'insieme mentre lavorano agli episodi. Molto spesso, la conoscenza della musica e la lettura del testo di una fiaba avvengono contemporaneamente. La parola artistica e la musica si completano a vicenda, rafforzano le impressioni di ciò che ascoltano e incoraggiano i bambini a prendere in mano matite o colori ed esprimere le loro impressioni su carta. Qualcuno immediatamente nel gruppo disegna una principessa in un castello da favola e qualcuno a casa pensa a una foresta magica. Il giorno successivo abbiamo le nostre illustrazioni, che intensificheranno ulteriormente l'interesse per le nostre fiabe.

Passaggio 3. Lavora sui personaggi.

1. Iniziando a lavorare sui personaggi, l'insegnante si affida all'immaginazione dei bambini, all'esperienza personale e alla memoria del bambino. Il bambino è invitato a raccontare e mostrare come immagina questo personaggio. Poiché l'esperienza personale non è ancora eccezionale, l'insegnante corregge e aiuta, suggerisce i tratti più sorprendenti del personaggio, aiuta a comprendere meglio l'immagine. Per fare questo, è necessario incoraggiare il bambino a mostrare immaginazione, fantasia. Se devi immaginare un mago, allora l'esercizio "Dreamer" aiuta, se hai bisogno di sentirti una fata, allora l'esercizio "Sleep Fairy" aiuta, se un pagliaccio allegro non si presenta immediatamente, allora l'esercizio "Il prezzemolo salta "o" Due pagliacci "aiuteranno a muoversi e saltare. Spesso ci sono personaggi molto complessi, speciali che i bambini raramente incontrano o sentono per la prima volta. È la novità dell'argomento che offre grandi opportunità per lo sviluppo della memoria, dell'immaginazione, sviluppa capacità cognitive, orizzonti. Interi complessi di esercizi di gruppo e individuali sono selezionati per tali personaggi, inventati.

Avendo ben immaginato e compreso il suo personaggio, lo esprime. Il bambino conosce il testo del personaggio e nel processo di apprendimento e memorizzazione si forma una pronuncia chiara ed espressiva. Il bambino inizia a capire che se immagini bene l'argomento in questione e lo dici in modo espressivo, il testo viene ricordato meglio e più velocemente.

Pertanto, il lavoro sul personaggio contribuisce allo sviluppo dei processi mentali: memoria, immaginazione, fantasia, parola.

L'interazione con i partner e la partecipazione alla performance diventa sempre più entusiasmante. Conoscendo e immaginando bene il proprio eroe, essendo in grado di parlare in modo chiaro ed espressivo con le sue parole, i bambini possono facilmente far fronte alla soluzione mimica dell'immagine.

I bambini hanno già familiarità con la musica dello spettacolo. Dove la musica suona in sottofondo, i bambini possono improvvisare e creare loro stessi un'immagine in movimento. Ogni eroe a modo suo: la musica "Forest" - come Cappuccetto Rosso attraverserà la foresta, e come un lupo, la musica "Ball" - come ballano le donne, ma come le guardie.

C'è musica per un personaggio particolare. Ad esempio, mettere in scena una danza, in cui è già offerto un certo insieme di movimenti. In questo caso, la musica esalta l'espressività dell'immagine e trasmette l'immagine in una forma artistica armoniosa.

Ogni personaggio ha la sua caratteristica creativa speciale. La luminosità dell'immagine si ottiene in modi diversi, ma soprattutto musicali. Cos'è Cappuccetto Rosso senza canzoni? O quali ospiti orientali senza ballare? Come se la caveranno le guardie senza un canto coraggioso e una marcia allegra? Come racconterà Cenerentola dei suoi problemi? Certo, una canzone. Per eseguire tutti questi numeri musicali particolarmente interessanti, è necessario sviluppare abilità musicali.

Tutto il materiale musicale che il bambino incontra durante lo spettacolo sviluppa la memoria musicale. La musica per l'ascolto e la musica per l'esecuzione richiedono la memorizzazione per seguire l'andamento della performance, interagire con i partner, ricordare il tema musicale ed eseguirlo.

Passaggio 4. Creazione di uno spazio scenico.

Per fare questo, devi essere in grado di navigare in qualsiasi spazio, essere in grado di determinare i confini per una determinata azione, dividere lo spazio in settori, linee, la scena principale dell'azione, conoscere i lati (sinistra, destra, indietro, avanti , in diagonale), determina il centro, i bordi.

I giochi contribuiscono allo sviluppo dell'orientamento: "Ricorda il tuo posto", "Ricorda il tuo albero", "Vento", "Foresta" (alberi e animali), "Ago e filo", "È noioso sedersi così", "Percorso ”, “Decorazione”, “Scout”.

Vari esercizi di ricostruzione contribuiscono allo sviluppo dell'orientamento. Per immaginare meglio lo schema delle ricostruzioni, ai bambini viene offerta una fila visiva di pittogrammi. Avendo imparato a vedere e comprendere lo spazio, i bambini trovano rapidamente un posto per se stessi, partner e oggetti con cui devono interagire. Entrano in gioco l'improvvisazione dei bambini e il pensiero associativo. È necessario utilizzare oggetti (sia decorazioni che oggetti - sostituti). L'interazione con i partner porta alla compilazione di mise-en-scene.

Spetta all'insegnante correggere l'accenno creativo dei bambini, non imponendo la sua visione, ma “vivendo” lo spazio insieme ai bambini. Tutto ciò che può servire per le prove degli episodi trova il suo posto esatto nel sito (elementi decorativi, oggetti di scena). E gli elementi del costume trovano il loro artista.

Passaggio 5. Formazione del cast (assegnazione dei ruoli)

I bambini per qualche tempo si sono immersi nel mondo magico, lo hanno creato da soli, hanno imparato a guardare e ascoltare fiabe famose e fiabe inventate dai bambini. Durante questo periodo si sono formati i desideri dei bambini, è stata delineata una cerchia di interessi, sono state rivelate le dipendenze. I ragazzi si sono cimentati in tutti i ruoli: animati e inanimati. Abbiamo giocato in diversi episodi. Ora è il momento di assumersi la responsabilità di un ruolo specifico per portare la performance allo spettatore. Ai bambini viene data l'opportunità di esprimere il proprio desiderio e mettersi alla prova in un ruolo o nell'altro. Con il progredire della performance, il bambino valuta se stesso (le sue capacità, il grado di espressività, la capacità di interagire con i partner). Al bambino viene data l'opportunità di sentire quanto è a suo agio in questo ruolo, che si tratti dei suoi "vestiti". D'altra parte, i suoi compagni lo valutano (assistenza reciproca, quanto è convincente l'immagine, capacità di lavorare con i partner). La squadra di bambini esprime i loro desideri, determina le loro simpatie. La scelta congiunta dei bambini determina l'esecutore del ruolo più appropriato.

Al bambino viene data l'opportunità di mettersi alla prova nell'immagine di uno o più personaggi, sviluppando così la fiducia in se stessi, la comunicazione nei confronti dei coetanei. È necessario determinare la seconda composizione degli artisti in modo che tutti possano rivelare il proprio potenziale creativo.

Passaggio 6

Il discorso è la fase più emozionante e responsabile del nostro lavoro. Il bambino ha l'opportunità di esprimersi e credere in se stesso. Si forma un senso di responsabilità per la causa comune. Il bambino sente la gioia di comunicare con coetanei e adulti. Gli adulti svolgono il ruolo di aiutanti e intenditori. Viene effettuato lo sviluppo sociale e personale del bambino.

Passaggio 7. Repliche.

Dopo aver ricevuto una valutazione del pubblico e aver valutato se stessi, gli artisti vogliono raccontare la storia "in un modo nuovo" - con aggiunte, modifiche o addirittura cambiare completamente ruolo. Anche gli spettatori pazienti che per qualche motivo non hanno partecipato al primo spettacolo possono diventare artisti. Consolidando le capacità e le abilità acquisite, ogni bambino si manifesta individualmente, rivelato attraverso l'attività creativa.

Conclusione

Una fiaba musicale, essendo un mezzo importante per lo sviluppo mentale di un bambino, sviluppa la sua immaginazione, aiuta a capire la musica. Ma anche la musica “riempie le immagini fiabesche con un battito cardiaco vivace e un timore reverenziale per i pensieri. La musica introduce il bambino nel mondo del bene” (V. Sukhomlinsky). La fiaba dà un potente impulso allo sviluppo dei sentimenti più gentili in una piccola persona.

Nelle fiabe musicali, il contenuto spirituale e morale è arricchito dall'accompagnamento musicale, dall'impatto emotivo e sensoriale. Un certo atteggiamento, atteggiamento nei confronti della percezione contribuisce al risveglio negli ascoltatori dell'istinto di empatia, complicità, co-creazione. Una fiaba musicale è una presentazione vivida ed emotiva di eventi fiabeschi che hanno un contenuto spirituale e morale.

Dato il ruolo di una fiaba come portatore di valori e ideali morali e sociali, si dovrebbe prestare particolare attenzione all'aspetto del contenuto, alle caratteristiche caratteriali dei personaggi e al discorso dialogico nell'opera. Tra i principali gruppi di norme sociali e morali apprese in età prescolare, si possono nominare: norme di relazioni intrafamiliari, norme di comportamento, norme sociali e morali di autoregolamentazione e organizzazione delle relazioni interpersonali, preferenze nella scelta dell'ideale di sviluppo , idee estetiche, ecc. Fiabe presentate dalla lingua: queste norme pongono il fondamento ideologico e morale dell'individuo.

Il lavoro descrive domande: la musica come mezzo per sviluppare un bambino in età prescolare; formazione delle basi della cultura musicale dei bambini in età prescolare attraverso il mondo di una fiaba musicale; la tecnica di utilizzare una fiaba musicale nel programma di O.P. Radynova "Sviluppo musicale dei bambini in età prescolare"; fiabe musicali per bambini in età prescolare; creare una fiaba musicale con bambini in età prescolare.

Lo scopo e gli obiettivi del lavoro del corso sono raggiunti.

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11. Radynova O.P. "Capolavori musicali". M. "Gnom-Press" 1999.

12. Radynova O.P., Katinene A.I., Polavandishvili M.L. Educazione musicale dei bambini in età prescolare / under. ed. OPERAZIONE. Radynova - M.: Istruzione: Vlados, 1994;

Mordvinova Olga Sergeevna
Titolo di lavoro: direttore musicale
Istituto d'Istruzione: MBDOU n. 104 "Oche-cigni"
Località: Ulyanovsk
Nome materiale: articolo:
Soggetto:"Fiaba musicale o musica da favola"
Data di pubblicazione: 02.10.2017
Capitolo: educazione prescolare

Mordvinova Olga Sergeevna,

direttore musicale.

Fiaba musicale o musica da favola.

bugie da favola

Sì, c'è un indizio

La musica è favolosa

La musica ha il potenziale per influenzare non solo gli adulti, ma

e per bambini molto piccoli.

Inoltre, e questo è stato dimostrato, anche il periodo intrauterino

estremamente importante per il successivo sviluppo dell'uomo: la musica,

su cui la futura mamma ascolta ha un effetto positivo

il benessere di un bambino in via di sviluppo (forse, forma il suo

gusti e preferenze). Solo sviluppando emozioni, interessi,

gusti dei bambini, puoi introdurli alla cultura musicale, posarla

basi. L'età prescolare è importante per la successiva padronanza

un uomo di cultura musicale. Se nel processo

attività musicale dei bambini, la loro musica ed estetica

coscienza, questo non passerà senza lasciare traccia per il successivo sviluppo dell'uomo,

suo sviluppo spirituale generale. "Una fiaba in musica" - comprensione

significato espressivo, consente di esprimere le proprie impressioni in

varie manifestazioni di creatività, rivela il teatro ai bambini.

Formazione delle basi della cultura musicale, e attraverso di essa sia artistica che

estetica - il compito più urgente di oggi. La fiaba è la forma

il metodo di influenza che il bambino conosce fin dai primi giorni di vita, e

insieme alla musica acquista un efficace modo di realizzarsi

compiti pedagogici.

Tutti amano le fiabe: sia adulti che bambini. Probabilmente perché una fiaba lo è

l'incarnazione di un sogno, l'idea di giustizia. Fiaba, essere

un importante mezzo di sviluppo mentale del bambino, sviluppa la sua immaginazione,

aiuta a capire la musica. Ma la musica "riempie di vita le favolose immagini

battito cardiaco e pensieri tremanti. La musica introduce il bambino nel mondo del bene" (V.

Sukhomlinsky). La fiaba dà un potente impulso allo sviluppo dei sentimenti più gentili.

nell'ometto.

Nelle fiabe musicali, il contenuto spirituale e morale è esaltato

accompagnamento musicale, impatto emotivo e sensoriale.

Un certo stato d'animo, un atteggiamento nei confronti della percezione contribuisce al risveglio

negli ascoltatori dell'istinto di empatia, complicità, co-creazione.

Una fiaba musicale è una presentazione vivida ed emotiva delle fiabe.

eventi che hanno un contenuto spirituale e morale.

Una fiaba musicale è una presentazione emotiva di eventi fiabeschi,

avere un contenuto spirituale e morale.

Nel lavorare con bambini in età prescolare più giovani, è possibile utilizzare semplice

gioca. Ad esempio, "Nanny's Tale", "Mom" dal "Children's Album" P.I.

Čajkovskij, "Racconto serale" di A. Khachaturian.

I bambini rispondono emotivamente alla musica, ascoltano il suo generale

stato d'animo, tempo, caratteristiche dinamiche, alcuni punti salienti

melodia. Con l'aiuto di un insegnante, parlano della natura della musica,

inventare fiabe, cimentarsi in disegni e movimenti elementari

trasmettere immagini musicali, coordinare le azioni secondo il cambiamento

parti di un'opera musicale. All'intrattenimento musicale con

i bambini ascoltano e talvolta suonano fiabe musicali: "Teremok"

musica di T. Popatenko, musica "Masha and the Bear" di E. Tilicheeva, dove suona e

musica strumentale e vocale, che rende molto più facile per i bambini

percezione olistica delle immagini musicali.

Per lavorare con bambini in età prescolare più grandi, è possibile complicare i compiti per

tema "Fiaba in musica" fino alle improvvisazioni musicali (movimento e

suonare strumenti musicali) disegno).

Ad esempio, P.I. Čajkovskij "Baba Yaga", M.P. "Capanna su

cosce di pollo."

Racconti musicali che utilizzano piccoli strumentali

sono brani o estratti dalle principali opere musicali

un passo di transizione verso la comprensione di generi così complessi come l'opera

Per diversi anni, gli insegnanti si sono convinti che la conoscenza

con musica lirica o di balletto, anche con bambini della stessa età, è necessario

essere svolto in modi diversi, a seconda della complessità e, soprattutto, su

sviluppo musicale e generale dei bambini. Conoscenza di

materiale letterario (leggere una fiaba o usare il musical

composizione letteraria di questo racconto), le forme della direzione

Il mondo di una fiaba musicale è un ottimo mezzo di familiarizzazione

bambini in età prescolare alla musica classica, lo sviluppo della sfera emotiva,

formazione delle basi della cultura musicale.

Fiaba -è un mondo di fantasia intrecciato con la realtà.

Una fiaba musicale è solo musica FANTASTICA!!!

Sviluppando:

sviluppare la capacità di analizzare, confrontare, generalizzare;
sviluppare la creatività e l'indipendenza dei bambini.

Educativo:

basato sulla percezione emotiva della musica di N.A. Rimsky-Korsakov per sviluppare l'immaginazione dei bambini,
educare l'interesse, la necessità di comunicare con l'arte
sviluppare una cultura dell'ascolto degli studenti.

Attrezzatura:

Ritratto di N.A. Rimskij-Korsakov
Phonochrestomathy - Three Miracles (estratti dall'opera "The Tale of Tsar Saltan" di N.A. Rimsky-Korsakov - Squirrel, Bogatyrs, Princess Swan).
Pushkin "The Tale of Tsar Saltan" (con illustrazioni)
Riproduzione de "La principessa del cigno" di Vrubel
Teatro delle ombre (figure di eroi, scoiattoli, cigno, principessa)

Tipo di lezione: lezione di rinforzo.

DURANTE LE CLASSI

1. Messaggio dell'argomento e scopo della lezione.

I bambini entrano in classe "" e cantano il saluto musicale "Buon pomeriggio".

Insegnante:

Ami le fiabe? Cos'è una fiaba?

(Riferimento per l'insegnante: "Una fiaba è un genere folcloristico, principalmente un'opera in prosa di natura magica, avventurosa o quotidiana con un orientamento alla finzione" // Dizionario enciclopedico di V. Dahl)

Chi li compone?

a) persone - racconti popolari: "La fanciulla di neve", "La principessa ranocchio", "Havroshechka", "Ivan Tsarevich e il lupo grigio"; Arabo - "Mille e una notte," Ali Baba "; Danese "Porciere", "Sirena";

b) scrittori - i fratelli Grimm, Ch. Perro, Afanasiev;

c) poeti - A.S. Puskin, P. Ershov.

Dove puoi ascoltare (vedere) una fiaba?

Racconto orale, letto in un libro, vedere un'opera teatrale, un cartone animato, un film-racconto; performance musicale (balletto Ciajkovskij “Lo schiaccianoci”, R. Shchedrin “Il piccolo cavallo gobbo”, opera “La storia dello zar Saltan”, “Sadko”, “Koschei l'immortale” - N.A. Rimsky-Korsakov, fiaba sinfonica “Pietro e il lupo " S. Prokofiev; dipinti di artisti - Vasnetsov "Tre eroi", "Ivan Tsarevich su un lupo grigio", "Alyonushka", ecc.).

Le canzoni hanno contenuti favolosi? Che canzoni cantavi durante le lezioni di musica? (L. Knipper "Perché l'orso dorme in inverno", A. Filippenko "Merry musicist")

Cosa li unisce? - irrealtà della situazione, finzione, immagini fantastiche.

Esecuzione della canzone di L. Knipper "Perché l'orso dorme in inverno".

Ragazzi, quale fiaba ha costituito la base dell'opera di Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan"? (opera di A.S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan")

Ricordiamo la musica di quest'opera.

Compito: determinare in quale frammento musicale il compositore descrive ciascuno dei miracoli (in precedenza, gli studenti nominavano tutti e tre i miracoli: Scoiattolo, Bogatyri e la principessa del cigno).

Udito.

Hai imparato correttamente tutto, ma cosa ti ha spinto? (musica)

Bene, se la musica suonasse così, affronteresti facilmente questo compito? (Suonare esempi al pianoforte nello stesso registro e allo stesso tempo)

Naturalmente, tutti gli esempi sono diventati uguali, inespressivi, non è chiaro di cosa parli la musica.

Quindi, qualcosa aiuta a rendere la musica unica, speciale? (chiamano i mezzi di espressione musicale). Mettiamo tutte le tue risposte nel sistema.

Confronta i mezzi di espressione musicale e completa la tavola con i ragazzi.

Nome del frammento	wok/strumento	Base di genere	Registrati	Tempo, dinamica	Timbro	Agente di primo piano
Scoiattolo	attrezzo.	danza	alto	veloce	flauto	melodia, danza ritmo
Bogatiri	attrezzo.	marzo	corto	lentamente F	stringhe	ritmo di marcia
cigno	attrezzo.	canzone	medio+	moderatamente, mf	arpa	timbro, armonia

Quando ascolti di nuovo frammenti musicali, puoi usare il teatro delle ombre o la ritmoplastica (per riflettere il movimento dei personaggi delle fiabe con le tue mani).

II. Con questi fondi l'espressività musicale la incontriamo in ogni opera, ma ogni volta c'è un'immagine musicale indipendente, diversa, inimitabile. Ricorda come abbiamo eseguito la canzone r.n.p. "Sia in giardino, in giardino."

Cantare r.n.p. “È in giardino...” (con movimenti di danza e strumenti musicali per bambini)

Ora confronta la canzone e il brano musicale dell'opera. Seguiamo la sua trasformazione. Come direbbero gli scienziati: metamorfosi.

(riferimento per l'insegnante: metamorfosi (dal greco - trasformazione) - trasformazione, trasformazione (ad esempio, un girino - una rana, una crisalide - una farfalla).

Ascoltando il frammento "Scoiattolo"

Insieme agli studenti, analizza i cambiamenti nella musica

Conclusione: da un girotondo la canzone si trasforma in un brano strumentale, e il timbro del flauto dà un tocco favoloso alla musica.

III. Certamente, Questi personaggi fiabeschi sono basati su creature reali. Quale?

Cosa li rende favolosi? (fantasy, finzione, tutti sanno fare qualcosa che non accade nella vita ordinaria)

In che modo il compositore ha suggerito con la musica che l'azione non è reale, favolosa? (La musica sottolinea chiaramente la teatralità di ciò che sta accadendo)

Un compito-suggerimento prima dell'ascolto: come inizia il frammento e cosa separa ogni numero musicale dal successivo.

Udito (3)

Risposte degli studenti:

Ascoltiamo frammenti musicali in cui non ci sono miracoli.
Il suono delle trombe è come una fanfara. È così che hanno fatto imbonitori per uno spettacolo teatrale. (l'insegnante suggerisce: è come un'imitazione di una cabina di burattini quando lo scenario cambia dietro un sipario chiuso).

Riassunto della lezione; una fiaba può essere raccontata per mezzo della musica senza l'aiuto delle parole. Tutte le parole e le immagini visive (quelle del campo del teatro drammatico) sostituiscono i mezzi di espressione musicale (timbro, tempo, armonia, registro, ritmo e, naturalmente, melodia). Devi essere in grado di ascoltare attentamente la musica e risveglierà la tua immaginazione, espanderà e arricchirà il tuo mondo spirituale interiore.

Domanda aggiuntiva:

- Quale famoso numero strumentale di quest'opera, che è diventata un'opera indipendente, lo sai? ("Il volo del calabrone") - udito

Ragazzi, non dimenticate che questa musica è dell'opera. E nell'opera c'è azione, ci sono costumi, scenografie. Mettiti alla prova nel ruolo di registi, decoratori, costumisti.

Attività creative (opzionale):

disegnare scenografie, costumi, ritratti, illustrazioni per questo frammento dell'opera di Rimsky-Korsakov (impressioni dopo aver ascoltato la musica);
drammatizzare uno qualsiasi di questi frammenti.

introduzione
Capitolo 1. Caratteristiche distintive di una fiaba musicale
1.1. Il concetto di "fiaba" nella letteratura moderna e la sua classificazione




Capitolo 1 Conclusioni
Conclusione
Bibliografia

introduzione

"Una fiaba è una culla del pensiero,

essere in grado di mettere l'educazione del bambino

In modo che sia per la vita

mantenuto i ricordi emozionanti

su questa culla."

VA Sukhomlinsky

L'educazione musicale è uno dei mezzi per plasmare la personalità di un bambino. Nell'educazione musicale, la percezione della musica da parte dei bambini è l'attività principale.

Una fiaba musicale entra nella vita di un bambino fin dalla tenera età e lo accompagna per tutta la sua infanzia, e spesso rimane con lui per tutta la vita.

In questo lavoro, una fiaba musicale viene presa come base per sviluppare le qualità sociali di uno studente più giovane.

La rilevanza del problema di ricerca:è che la fiaba musicale è una delle forme più visive di riflessione artistica della vita, basata sulla percezione del mondo attraverso le immagini. Tuttavia, nel campo dell'educazione musicale degli scolari più giovani, l'attività musicale e teatrale dei bambini sembra essere la direzione meno sviluppata, mentre la sua efficacia è evidente, come evidenziato da numerosi studi psicologici e pedagogici.

Sulla base della rilevanza del problema di ricerca, abbiamo formulatoargomento di ricerca:"Fiaba musicale"

Scopo dello studio- identificare i tratti distintivi di una fiaba musicale.

Materia di studio: fiaba musicale.

Gli obiettivi della ricerca:

rivelare il concetto di fiaba e fiaba musicale nella moderna letteratura pedagogica;
tracciare la storia dell'emergere di una fiaba musicale;
considerare i generi e i tipi di fiabe;
determinare il ruolo di una fiaba musicale nell'educazione dei bambini in età scolare.

Durante lo studio del problema, sono stati utilizzati i seguenti metodi di ricerca teorica:

selezione e lettura della letteratura metodologica;
ricerca e analisi della letteratura;
confronto del materiale studiato;
sistematizzazione e generalizzazione del materiale.

Capitolo 1. Caratteristiche distintive di una fiaba musicale

1.1 Il concetto di "fiaba" nella letteratura moderna e la sua classificazione

Tutte le persone percepiscono la parola "fiaba" in modi diversi e vi attribuiscono significati diversi. Proviamo a rivolgerci alla scienza e scopriamo come la fiaba viene interpretata da diversi ricercatori. Ecco alcune definizioni del racconto, tratte da varie fonti:

Vladimir Ivanovich Dal ha dato il concetto di fiaba: "Una storia di fantasia, una storia senza precedenti e persino irrealizzabile, una leggenda".

Sergey Ivanovich Ozhegov - linguista russo, lessicologo, lessicografo, ricercatore delle norme della lingua letteraria russa, dottore in filologia ha definito il concetto di "fiaba" come"un'opera narrativa, solitamente folk-poetica, su persone ed eventi fittizi, principalmente con la partecipazione di forze magiche e fantastiche".

Nel Dizionario della lingua russa, una "fiaba" è intesa come un'opera narrativa di arte popolare orale su eventi fittizi, a volte con la partecipazione di magiche forze fantastiche.

Dizionario enciclopedico letterario. Uno dei generi principali della poesia popolare orale, un'opera epica, per lo più in prosa, di natura magica, avventurosa o quotidiana con un'ambientazione fantasy.

Sofia Kimovna Nartova-Bochavernote: "Una fiaba è A breve storia istruttiva, spesso ottimista, tra verità e finzione.

Vladimir Ivanovich Anikin scrive: “Una fiaba- P un'opera in cui la caratteristica principale è l'orientamento a rivelare la verità della vita con l'aiuto di una finzione poetica condizionale che eleva o riduce la realtà.

Più di cento anni fa, la pedagogia russa parlava delle fiabe non solo come materiale educativo ed educativo, ma anche come strumento pedagogico, metodo. Così, l'anonimo autore dell'articolo “Il significato educativo della fiaba” (1894) ammette che “se la stessa massima morale viene ripetuta almeno mille volte ai bambini, per loro rimarrà comunque lettera morta; ma se racconti loro una fiaba intrisa dello stesso pensiero, il bambino ne sarà eccitato e scioccato.

Le fiabe forniscono materiale ricco per l'educazione morale dei bambini. Non c'è da stupirsi che facciano parte dei testi su cui i bambini comprendono la diversità del mondo. Vissarion Grigoryevich Belinsky vedeva in una fiaba lo strumento educativo più profondo: "Nell'infanzia, la fantasia è l'abilità e la forza predominanti dell'anima, il suo agente principale e il primo mediatore tra lo spirito del bambino e il mondo esterno della realtà"

Zinkevich-Evstigneeva Tatyana Dmitrievna offre la seguente classificazione delle fiabe:

1. Racconti artistici

Questi includono fiabe create dalla secolare saggezza delle persone e storie d'autore. In realtà, sono queste storie che di solito vengono chiamate fiabe, miti, parabole.

2. Racconti popolari

I racconti popolari più antichi della critica letteraria sono chiamati miti. La base più antica dei miti e delle fiabe è l'unità dell'uomo e della natura. Ciò comprende:

fiabe sugli animali
rapporti tra persone e animali,
Storie spaventose,
fiabe.

4. Racconti didattici

5. Fiabe psicoterapeutiche.

Fiabe che rivelano il significato profondo degli eventi in corso. Storie che aiutano a vedere cosa sta succedendo dall'altra parte, dal lato della vita dello spirito. Tali fiabe non sono sempre univoche, non hanno sempre un finale tradizionalmente felice, ma sono sempre profonde e sentite.

Il racconto ha le sue varietà:

leggende,

racconti,

miti,

saghe,

parabole,

aneddoti: questo non è un elenco completo di forme fiabesche.

Ci sono fiabe sugli animali, magiche, racconti.Un'immagine o un'azione fiabesca nasce in un ambiente ordinario e diventa necessario cambiare la situazione, adattare gli oggetti circostanti per riflettere più vividamente questa o quella situazione fiabesca. Il pensiero associativo è incluso nel lavoro. Come creare un treno favoloso? Come costruire una casa per tre maialini? Un normale tavolo si trasforma in una capanna su cosce di pollo, nastri blu - in un lago, cerchi da ginnastica - pozzanghere sul marciapiede. Ma la cosa più importante in una fiaba è ancora un personaggio da favola.

Ogni bambino vuole trasformarsi in un eroe delle fiabe e cambiare aspetto. Ma come farlo senza un abito speciale. Ma c'è una grande bella sciarpa che può essere un velo, un velo per una principessa, può essere un mantello per un principe, un mago, se te lo leghi in testa puoi diventare nonna, se sotto forma di turbante, poi mago, mago, ecc. “Solo una bacchetta con l'aiuto di parole “magiche” può diventare magica, e può anche essere un flauto magico. Prendi una sciarpa trasparente tra le mani e sei già un gioco da ragazzi, prendi una sciarpa bianca e sei una statua antica.

1.2. Il concetto di fiaba musicale nella moderna letteratura pedagogica

L'educazione musicale svolge un ruolo importante nella formazione della personalità di un bambino, nello sviluppo di sentimenti estetici, gusto artistico, attività creativa e qualità morali. La base della cultura musicale di un bambino in età prescolare è la reattività emotiva a opere d'arte musicale altamente artistiche. La dottoressa in scienze pedagogiche Olga Petrovna Radynova sottolinea che “lo sviluppo nei bambini della reattività emotiva e della consapevolezza della percezione (atteggiamento emotivo e valutativo nei confronti della musica) porta a manifestazioni di preferenze, il desiderio di ascoltare opere musicali che sono capolavori d'arte, dà origine all'attività creativa”.

Una fiaba è un mondo fantastico intrecciato con la realtà. Per capire una fiaba, devi essere in grado di fantasticare, immaginare. Per capire la musica servono anche fantasia e immaginazione. Quindi, in una certa misura, una fiaba e la musica hanno un terreno comune nella loro percezione. Pertanto, una fiaba può aiutare a insegnare come percepire la musica.

fiaba musicale- un'opera teatrale musicale in cui si intrecciano dialoghi, canzoni, musica, balli, mentre la trama, di regola, è semplice.

racconti musicalicontribuire allo sviluppo del gusto artistico, delle capacità di canto, provocare emozioni gioiose.

Una fiaba, essendo un importante mezzo di sviluppo mentale di un bambino, sviluppa la sua immaginazione, aiuta a capire la musica. Ma anche la musica “riempie le immagini fiabesche con un battito cardiaco vivace e un timore reverenziale per i pensieri. La musica introduce il bambino nel mondo del bene. La fiaba dà un potente impulso allo sviluppo dei sentimenti più gentili in una piccola persona.

Nelle fiabe musicali, il contenuto spirituale e morale è esaltato dall'accompagnamento musicale. Un certo stato d'animo contribuisce al risveglio dell'empatia, della complicità e della co-creazione negli ascoltatori.

Le fiabe musicali sono sempre amate dai bambini. I bambini con grande piacere si trasformano nell'uno o nell'altro personaggio, vivono eventi in corso, combattono il male e sono sempre pronti ad aiutare i deboli.

Nel 2002, gli educatori sociali del Phoenix Psychological-Medical-Social Center Makeeva I.P., Churakova M.D., Khoreva L.A. hanno creato il programma Educational Fairy Tale per bambini di età prescolare media e senior, dove il compito principale è espandere le idee dei bambini sul mondo che li circonda introducendoli alla cultura letteraria e musicale e creando le condizioni per l'inclusione attiva dei bambini nelle attività linguistiche, musicali, artistiche e ludiche legate alla struttura figurativa e alla trama di una fiaba.

Merzlyakova Svetlana Ivanovna - Insegnante onorata della Federazione Russa, per molti anni l'organizzatore del lavoro metodologico a Mosca sull'educazione musicale dei bambini in età prescolare. Autore di numerose opere a stampa, tra cui programmi, sussidi didattici, raccolte contenenti materiale pratico musicale e letterario, appunti su lezioni di musica, scenari di vacanze. Siamo interessati al suo programma per lo sviluppo della creatività scenica dei bambini attraverso giochi teatrali e spettacoli di gioco "Magic World of Theatre". In esso S.I. Merzlyakova osserva che le rappresentazioni teatrali delle fiabe non solo introducono il contenuto, ricreano immagini specifiche, ma insegnano anche a sentire profondamente gli eventi, il rapporto tra i personaggi di quest'opera. Le fiabe teatrali contribuiscono allo sviluppo della fantasia, dell'immaginazione, della memoria dei bambini, di tutti i tipi di creatività dei bambini (artistica e vocale, musica e giochi, danza, palcoscenico).

Mettere in scena una fiaba è una chiave meravigliosa che apre le porte al magico mondo delle immagini, dei colori, dei suoni. Questa è creatività, improvvisazione, che richiede lavoro e immaginazione dai bambini e dagli adulti: finzione e ingegnosità nei costumi e nelle scenografie.

Un testo poetico è ricordato dai bambini meglio di uno in prosa, quindi molte fiabe di scrittori famosi sono tradotte in un ritmo poetico, il che facilita notevolmente il lavoro con il testo. La trama della fiaba musicale include musica classica e folk. Puoi anche usare canzoni pop moderne disponibili per i bambini. Nella performance dei bambini, suonano più emotivi.

La musica può essere lo sfondo su cui si sviluppa l'azione, la musica aiuta a entrare nello stato emotivo desiderato, la musica accompagna tutte le azioni ritmiche dal gioco più semplice alla trama della danza messa in scena e, naturalmente, la musica aiuta a presentare i personaggi delle fiabe in modo più vivido .

Zimina Angelina Nikolaevna insegnante, dottore in scienze pedagogiche, membro corrispondente dell'Accademia internazionale delle scienze dell'educazione pedagogica nel libro di testo "Fondamenti di educazione musicale e sviluppo dei bambini piccoli" considera le basi della teoria e della metodologia dello sviluppo musicale dei bambini, tipi dell'attività musicale infantile e delle sue forme organizzative. Il capitolo II "Tipi di attività musicale per bambini" considera una fiaba musicale come un tipo di attività musicale di un bambino in età prescolare. L'obiettivo principale della creazione di una fiaba musicale con bambini in età prescolare è sviluppare la capacità dei bambini di percepire liberamente il mondo che li circonda, riflettere le loro impressioni e atteggiamenti nei confronti del mondo attraverso l'attività creativa: l'arte di una fiaba musicale.

1.3. L'emergere di una fiaba musicale

Una fiaba in musica è un genere molto interessante e originale, che deve la sua affermazione alla cultura musicale russa. Sebbene i generi epici strumentali correlati - la ballata, la leggenda - fossero noti alla musica dell'Europa occidentale del XIX secolo, il racconto stesso prese forma proprio nella musica russa, probabilmente a causa delle sue profonde radici negli strati arcaici del folklore.

Molti compositori russi si sono rivolti alle fiabe nel loro lavoro. Mikhail Ivanovich Glinka ha ricordato: "Le canzoni, le fiabe, ascoltate da me durante l'infanzia, sono state la prima ragione per cui ho iniziato a sviluppare principalmente musica popolare russa". Proprio come Pushkin ha aperto l'era della nuova letteratura russa, così ha fatto M.I. Glinka ha gettato le basi per la fiaba classica russa (l'opera Ruslan e Lyudmila). Entrambi gli artisti sono uniti da una brillante percezione del mondo. Un altro compositore russo, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, ha detto questo: "Il mio genere è una fiaba, un'epopea ... e certamente russa". Conosceva e amava la musica di M.I. Glinka. SUL. Rimsky-Korsakov è un compositore e narratore, poiché ha scritto nove opere su quindici basate sulle trame delle fiabe e dei poemi epici russi (le opere Il galletto d'oro, La storia dello zar Saltan, ecc.). L'iniziativa di N.A. Rimsky-Korsakov, che ha creato la "Fiaba" sinfonica nel 1880, è stato ripreso da Sergei Ivanovich Taneyev, che ha incluso la fiaba nella sua Concert Suite for Violin and Orchestra (1909), e ulteriormente sviluppata da Nikolai Karlovich Medtner nelle sue opere"Racconto degli elfi" operazione. 48 n. 2, Fiaba op. 26 n. 1 con la nota indicativa dell'autore Allegretto fres-camente. Alcune delle fiabe di Medtner sono progettate nello spirito di alcuni tipi di immagini musicali, ad esempio immagini in movimento ("La Marcia dei Cavalieri" operazione. 14 n. 2) o sonoro-visivo ("Il racconto della campana" op. 20 n. 2, "Il racconto degli uccelli" op, 54 n.1). E nella fiaba op. 35 n. 4" Re Lear " le caratteristiche di entrambe queste varietà sono combinate.Sergei Sergeevich Prokofievmusica composta per il testo della famosa fiaba di Andersen "Il brutto anatroccolo", trame fiabesche sulla base dei balletti "Cenerentola" e "La storia del fiore di pietra". Tra le opere "favolose" di Prokofiev ci sono i brani per pianoforte "I racconti della vecchia nonna", il balletto "Il racconto del giullare che ha tradito i sette giullari", l'opera basata sulla trama della fiaba italiana di Carlo Gozzi " L'amore per le tre arance". Tutti conoscono la fiaba sinfonica per il lettore e l'orchestra "Petya e il lupo".

La speciale qualità della sintesi di trama e pittoricità, la loro vivida manifestazione nella musica in assenza di un programma di trama, è una notevole specificità del genere, che lo distingue da altri programmi e ne limita la connessione con il prototipo epico popolare. Il genere musicale trasmette solo un'atmosfera fiabesca generale, senza sforzarsi di raccontare alcuna fonte primaria. Questo è il suo fascino speciale, ovviamente, volutamente protetto dagli autori.

1.4. Generi musicali usati nelle fiabe musicali

Nella musica, nella letteratura e in altre forme d'arte, durante la loro esistenza si sono sviluppati vari tipi di opere. In letteratura, questo è, ad esempio, un romanzo, una storia, una storia; in poesia - una poesia, un sonetto, una ballata; in pittura - paesaggio, ritratto, natura morta; in musica - oratorio, opera, sinfonia. Il genere delle opere, la loro varietà, spesso determinato da caratteristiche tipiche, entro i limiti di un tipo di arte, è chiamato la parola francese genere (genere, specie).

Quindi il genere - un certo tipo di lavoro, all'interno del quale è possibile scrivere un numero illimitato di opere. Nel tempo vari generi sono cambiati, ma allo stesso tempo hanno mantenuto le loro caratteristiche principali, "segni" caratteristici che ci permettono di giudicare l'origine del genere. I generi musicali differiscono l'uno dall'altro in termini di contenuto e forma, e queste differenze sono causate da obiettivi di vita e culturali che sono unici per ogni genere.

I generi della musica lirica comprendono una vasta area di testi, in cui è presente un'ampia varietà di tipi e sfumature, che vanno da quelli serenamente calmi a quelli drammatici (ad esempio, un'aria drammatica o una pastorale idilliaca-leggera).

Lo scopo vitale di una ninna nanna è calmare il bambino e la musica ci immerge nel ritmo misurato dei movimenti dondolanti. Una persona ha anche bisogno di una comprensione artistica dei movimenti più sottili dell'anima. È così che appaiono elegie dolcemente tristi, notturni avvolti nell'atmosfera della notte, foglie intime dall'album, canzoni senza arte senza parole. I sentimenti più vari di una persona si riflettono in un preludio romantico, come un poema lirico. La fantasia piace all'ascoltatore con la scioltezza dell'immaginazione, il libero volo del pensiero. La fuga è un esempio di riflessione rigorosa e concentrata.

Nella musica associata all'organizzazione del movimento o alla sua immagine si sono sviluppati i generi della marcia e numerosi generi di danza. Nella marcia, melodia, ritmo, consistenza e altri mezzi espressivi sono idealmente adattati al passo.

Il campo della danza è sconfinato, il suo significato nella musica è grande, perché la danza e il canto sono i generi primari di tutta l'arte musicale. Allegra e gioiosa, la danza popolare fa sentire vivacità ed entusiasmo, calma e solennità. Ed ecco un'enorme varietà di tratti nazionali: confrontiamo trepak russo e lezginka georgiano, shardash ungherese e rumba latinoamericana, ecc. Molte danze sono nate come generi locali di musica popolare e successivamente si sono diffuse in tutto il mondo. La musica folk dance ha avuto un enorme impatto sull'arte professionale, ricevendo nuovi impulsi di sviluppo nelle sue profondità, arricchendo l'arsenale dei suoi mezzi espressivi.

I generi di musica alta "seria", come la sonata, l'opera, la sinfonia, il concerto strumentale, richiedono una percezione profonda e concentrata da parte degli ascoltatori. Il loro obiettivo principale è l'elevazione spirituale di una persona, lo sviluppo della cultura spirituale. La sinfonia è uno dei generi più capienti e complessi. In termini di ampiezza di copertura della vita, versatilità della sua copertura, ricorda un romanzo o un dramma. Riflette simbolicamente il vortice di scontri, lotte, conflitti, riflessioni di una persona sulla vita della vita.

I generi di canto e danza danno un contributo importante alla musica professionale di grandi forme. Raccontano la sua accessibilità per percezione, suolo nazionale, completezza espressiva, vitalità. Il linguaggio musicale diventa concreto, tangibile.

I generi principali della musica orchestrale sono la sinfonia, il poema sinfonico in un movimento, l'ouverture da concerto, il concerto strumentale. Questi sono generi sinfonici. Generi di musica corale - suite corale, cantata, oratorio, messa, requiem. Nel ventesimo secolo sono nati nuovi generi: musica da film, musica pop.

1.5. Il ruolo di una fiaba musicale nell'educazione dei bambini in età scolare

Introdurre i bambini alla creatività musicale nella nostra scuola materna viene effettuato creando una fiaba musicale, che consente di aiutare i bambini a scoprire e sviluppare qualità creative così importanti per una persona moderna, libera il bambino dai complessi, gli dà un senso di la propria identità, porta molti minuti gioiosi. Oltre alla capacità di sperimentare, comunicare liberamente con coetanei e compagni più anziani, gestire le emozioni, prendere decisioni da soli: queste qualità saranno molto utili per i ragazzi in età avanzata.

L'obiettivo principale di introdurre i bambini a una fiaba musicale è educare un ascoltatore e un esecutore musicalmente sviluppato che sia in grado di percepire sensibilmente ed emotivamente il mondo che li circonda ed esprimere il proprio atteggiamento nei confronti di tutto ciò che accade.

Le fiabe musicali hanno un enorme impatto educativo sui bambini, contribuiscono allo sviluppo del gusto artistico, delle capacità canore ed evocano emozioni gioiose. I bambini trasmettono meglio la natura della musica nei movimenti, sviluppano la parola, la chiarezza della dizione, le intonazioni del discorso. Lo sviluppo delle capacità creative e la formazione di una personalità armoniosa del bambino avviene attraverso la percezione della musica, la capacità di ascoltarla, analizzarla, nonché attraverso l'attività del bambino, che si manifesta in vari tipi di musical attività. I bambini nel processo di apprendimento devono imparare a sentire la bellezza di un brano musicale ed esprimere la loro gioia dalla sua percezione con parole, danza, suonare strumenti musicali per bambini o belle arti.

Tutti amano le fiabe: sia adulti che bambini. La cosa principale qui è che una fiaba è l'incarnazione del sogno di un popolo, l'idea di giustizia del popolo, della vittoria sullo spazio e sul tempo, l'incarnazione della fede nel potente potere della loro terra natale. Eroe delle fiabe popolari, l'ideale del popolo - portatore di veridicità e generosità, forza spirituale fisica, costantemente pronto a mettere questa forza al servizio della bontà e della giustizia.

Molte fiabe ispirano fiducia nel trionfo della verità, nella vittoria del bene sul male. L'ottimismo delle fiabe piace soprattutto ai bambini e accresce il valore educativo di questo strumento.

Capitolo I Conclusioni

Sulla base del lavoro svolto, abbiamo stabilito che l'educazione musicale è uno dei mezzi per plasmare la personalità di un bambino.

Le fiabe musicali contribuiscono allo sviluppo del gusto artistico, delle capacità di canto ed evocano emozioni gioiose.

Le fiabe contribuiscono allo sviluppo della fantasia, dell'immaginazione, della memoria dei bambini, di tutti i tipi di creatività dei bambini (discorso artistico, musica e giochi, danza, palcoscenico).

Molti grandi compositori russi si sono rivolti alle fiabe nel loro lavoro. Attraverso la percezione del materiale fiabesco, viene allevato un ascoltatore e interprete musicalmente sviluppato, capace di percepire sensibilmente ed emotivamente il mondo che lo circonda ed esprimere il suo atteggiamento nei confronti di tutto ciò che accade.

Una fiaba musicale aiuta i bambini a sviluppare la loro immaginazione creativa, e allo stesso tempo mostra con esempi quali tratti caratteriali dovrebbero essere coltivati \u200b\u200bin se stessi, innesca il meccanismo dell'autosviluppo, risvegliando il potenziale personale del bambino.

Conclusione

La fiaba fa il suo lavoro: aiuta il bambino a navigare nel mondo che lo circonda, arricchisce la sua vita spirituale, lo fa sentire un impavido partecipante a battaglie immaginarie per la giustizia, per il bene, per la libertà, e quando il bisogno passa, il il bambino stesso lo distrugge. Ma fino all'età di sette o otto anni, una fiaba per ogni bambino normale è il cibo più salutare - non una leccornia, ma un pane quotidiano e molto nutriente, e nessuno ha il diritto di portargli via questo cibo insostituibile. Un bambino ha bisogno di una fiaba per vivere questo periodo, utilissimo per il suo sviluppo mentale, nel modo più completo, magnifico, ricco possibile. È necessario utilizzare l'attrazione del bambino per una fiaba per sviluppare, rafforzare, arricchire e dirigere la sua capacità di sogni creativi e fantasia. Chi fantastica possiede il futuro. Ora è già considerato generalmente accettato vero che una fiaba migliora, arricchisce e umanizza la psiche del bambino, perché un bambino che ascolta una fiaba si sente un partecipante attivo in essa e si identifica sempre con quelli dei suoi personaggi che combattono per la giustizia, bontà e libertà. È in questa simpatia attiva dei bambini piccoli con i nobili e coraggiosi eroi della narrativa letteraria che risiede il principale significato educativo del racconto. Il compito è risvegliare, educare, rafforzare nell'anima del bambino ricettivo questa preziosa capacità di entrare in empatia, simpatizzare e gioire, senza la quale una persona non è una persona.

Solo questa capacità, instillata fin dalla prima infanzia e portata al massimo livello nel processo di sviluppo, ha creato e continuerà a creare i Bestuzhev, i Pirogov, i Nekrasov, i Cechov, i Gorky ...

Nel lavoro del corso, intendiamo identificare e giustificare l'influenza di una fiaba musicale sulla formazione del gusto artistico ed estetico dei bambini in età prescolare.

Exakustidi Elena Vitalievna
Fiaba musicale come mezzo per introdurre i bambini al teatro

« fiaba musicale, Come "

direttore musicale

Exakustidi Elena Vitalievna.

fiaba musicale, Come mezzi per introdurre i bambini al teatro

Fiaba -"culla del pensiero". Questa espressione figurativa di V. A. Sukhomlinsky non è casuale. Era il risultato dello studio della natura di uno dei generi più popolari di arte popolare. Esattamente a fiaba il bambino conosce la bellezza della parola nativa, ne apprende i colori e le sfumature emotive.

Che è successo fiaba musicale? Questo fiaba, "scritto" usando musica, e quindi le azioni-azioni, i sentimenti-stati d'animo dei personaggi si manifestano in modo molto chiaro. E cosa dicono i bambini? - Questo fiaba, dove i personaggi non solo parlano, ma cantano, ballano, giocano strumenti musicali. Questo è un viaggio emozionante con musica al mondo delle fiabe, dove puoi essere sia uno spettatore, sia un esecutore e uno scrittore. Questa è una celebrazione dell'incontro con gli eroi preferiti di ben noti fiabe.

racconti musicali diverso dal solito fiabe per bambini. Sono luminosi, originali, in qualche modo insoliti per la percezione tradizionale. Svolgimento della trama fiabe accompagnate dalla musica caratterizzato da semplicità e chiarezza. racconti musicali sviluppare il gusto artistico, la creatività, formare un costante interesse per arte teatrale, che crea ulteriormente nel bambino la necessità di rivolgersi Teatro come fonte di empatia emotiva, partecipazione creativa. Il valore artistico e pedagogico dei bambini fiabe musicaliè fuor di dubbio. Famosi insegnanti S. I. Merzlyakova, F. Z. Gershova, Z. Ya. Root, N. V. Zaretskaya, E. Churilova, L. Olifirova lavorano su questo argomento.

Allo stesso tempo, questo genere di bambini musicale la creatività non è stata sufficientemente studiata, nella letteratura metodologica ci sono pochissimi dati sull'esperienza della sua applicazione pratica in musicale e l'educazione artistica bambini età prescolare. Conoscenza insufficiente del problema nella teoria e nella pratica educazione musicale per bambini l'età prescolare determina la rilevanza di questo argomento.

Sulla base di questa premessa di base, scopi e obiettivi sono formulati come segue:

Obiettivi:

La formazione di un atteggiamento estetico nei confronti del mondo circostante;

coinvolgere i bambini in attività teatrali;

Sviluppa il senso estetico attraverso la percezione dei migliori esempi musicale e cultura artistica;

Insegnare conoscenze artistiche di base, abilità pratiche sul campo arte teatrale;

Sviluppa i fondamenti della recitazione.

Compiti:

Migliorare lo sviluppo completo delle capacità creative bambini attraverso l'arte teatrale.

Sviluppare l'indipendenza creativa nella creazione di un'immagine artistica, utilizzando giochi, canzoni, improvvisazioni di danza per questo scopo;

Continua ad attivare e perfezionare il dizionario bambini.

incoraggiare bambini improvvisare sul tema delle conoscenze fiabe, inventare storie di propria composizione individualmente e collettivamente;

Formare il desiderio di partecipare attivamente alle vacanze e all'intrattenimento, utilizzando competenze e abilità, acquisita in classe e nelle attività autonome;

Introdurre genere teatrale - fiaba musicale, attraverso l'uso di tutte le fasi fondi: parola, musica, movimento, espressioni facciali, plasticità, improvvisazione.

novità - Musica + fiaba + teatro. Chi non sogna fin dall'infanzia la fusione di queste parole in un unico insieme. Stiamo cercando di tradurre questo sogno nelle nostre attività pratiche. Le fiabe musicali sono sempre amate dai bambini..

messa in scena fiaba musicaleè una chiave meravigliosa che apre le porte al magico mondo delle immagini, dei colori, dei suoni. Questa è creatività, improvvisazione, richiesta figli del lavoro e della fantasia, e dagli adulti - invenzioni e ingegnosità nei costumi e nelle scenografie.

Fasi di lavoro:

Sceneggiatura;

Conoscenza bambini con testo da favola;

Conoscenza bambini con il contenuto musicale di una fiaba(performance completa);

Conoscenza bambini con la musica e il testo di ogni carattere separatamente;

Apprendimento del testo fiabe con tutti i bambini l'educatore;

Ripartizione dei ruoli, nomina dei sostituti;

Esercizi di gioco, studi che contribuiscono allo sviluppo pratico ed emotivo delle azioni secondo la trama;

Mettere in scena il lavoro su una performance olistica;

Spettacolo fiaba musicale.

Un testo poetico si ricorda meglio di uno in prosa, tanti fiabe scrittori famosi sono tradotti in ritmo poetico, il che rende più facile lavorare con il testo. Nella trama fiaba musicale inclusi classici e folk musica. Puoi anche usare canzoni pop moderne disponibili per i bambini. Nella performance dei bambini, suonano più emotivi.

Gli scenari per i matinée e l'intrattenimento sono compilati come piccoli spettacoli teatrali, o mini-spettacoli, in cui sono coinvolti eroi preferiti familiari fin dall'infanzia, lo sviluppo dello scenario può essere chiamato condizionatamente fantasie musicali su temi fiabeschi. Intrecciamo con successo personaggi nuovi e insoliti inventati da bambini e adulti nella trama tradizionale. Questo crea un ambiente caldo e quindi aiuta il bambino ad adattarsi alle nuove condizioni. Durante le vacanze, i bambini sono sia spettatori che artisti allo stesso tempo, quindi sono inclusi nell'azione, uscendo direttamente dall'Auditorium e non da dietro le quinte. Gli adulti sono partecipanti attivi alla performance. Questa forma di celebrazione ti consente di creare un figurativo - giocoso Mercoledì favorevole allo sviluppo delle capacità creative del bambino, e la presenza musicale e materiale poetico che incontra un alto livello artistico, contribuisce allo sviluppo del gusto estetico del bambino.

attività creativa bambini alle matinée li porta al fatto che nel gruppo preparatorio per la scuola possono eseguire un'opera per bambini. Per la messa in scena di un'opera per bambini è di grande importanza la scelta di un'opera letteraria, che costituisce la base del libretto.

Scegliamo un'opera letteraria insieme all'educatore, tenendo conto delle conoscenze e degli interessi bambini. Pensiamo in anticipo con l'educatore al modo migliore per trasmettere al bambino il contenuto del testo e musica. Cerchiamo di rendere ogni bambino interessato fiaba, ha espresso il desiderio di svolgere un ruolo particolare.

Dopo aver letto fiabe ci proponiamo di ascoltare l'opera nella sua interezza, e poi ascoltiamo musica in base al quale opera ogni personaggio. Analizziamo il carattere e le caratteristiche dei personaggi e li confrontiamo con le caratteristiche visive musica.

Quindi l'insegnante impara il testo con tutti i bambini, prestando particolare attenzione all'espressività del discorso.

Nell'assegnare i ruoli, teniamo conto delle caratteristiche individuali bambini, le loro capacità vocali. Per ogni ruolo scegliamo un sostituto.

Siamo creativi nel nostro lavoro: cerchiamo di evitare schemi, stipare: questo ci dà l'opportunità di sviluppare tutto bambini allo stesso tempo indipendentemente dal loro livello di formazione. Il nostro obiettivo non è limitarci alla sceneggiatura, alla regia e alla messa in scena del lavoro con i bambini - "artisti", e attraverso l'intera vita dell'asilo, attraverso tutti i tipi di attività per bambini, per risolvere problemi finalizzati alla formazione della creatività nei bambini.

Lavori sull'opera - analisi del contenuto dell'opera, distribuzione dei ruoli, esercizi di gioco, studi che contribuiscono allo sviluppo pratico ed emotivo delle azioni nella trama e, infine, lavoro di messa in scena su una performance olistica - svolgiamo in speciale lezioni (lavoro in cerchio, almeno una volta alla settimana per 25 - 30 minuti nel pomeriggio.

grandi spettacoli (fiabe musicali, opere per bambini) non dovrebbero essere più di due, poiché è necessario molto lavoro preparatorio. Prepariamo principalmente produzioni operistiche per l'8 marzo o per la festa di laurea, ed è diventata una tradizione anche nel nostro asilo tenersi alla fine di aprile festa del teatro per il quale tutti i gruppi si stanno preparando spettacoli teatrali. Ma durante l'anno, grazie a lavoro sistematico, è possibile utilizzare un gran numero di altro giochi teatrali(tabellone, poster, giochi - drammatizzazioni). Li presentiamo come intrattenimento spettacolare, come frammento di un concerto festivo o matinée.

Ad esempio, nell'opera "Colobok" la trama si sviluppa sulla base dell'omonimo popolo russo fiabe. Questo la fiaba introduce i bambini nel mondo figurativo dei personaggi popolari russi, ma allo stesso tempo moderno, genere musica. La performance ti fa sentire la connessione tra poesia e musica, plastica del movimento e drammatizzazione.

Genere « I racconti del topo sciocco» può essere definita come drammatizzazione con elementi di esecuzione corale. L'opera per bambini è stata creata sulla base del lavoro di S. Ya. Marshak, la musica è stata scritta da. Getalova. I bambini eseguono il lavoro tutto d'un fiato, si trovano come un vero coro, l'azione dei personaggi si svolge sullo sfondo del canto bambini. Finale cambiato fiabe: il topo non muore in bocca a un gatto astuto, ma si salva e capisce che non c'è nessuno migliore di sua madre. È da questo fiabe Nel 2003 ho iniziato a usare l'opera per bambini nel mio lavoro.

Musicale "Era nella foresta" rappresenta una combinazione musicalmente– educazione estetica e familiarizzazione bambini con le basi della sicurezza della vita. In un ben noto a tutti fin dall'infanzia fiaba"Il lupo e i sette capretti" sono stati aggiunti nuovi personaggi: il cuculo, la volpe e persino gli alberi nella foresta sono diventati i partecipanti principali fiabe. In una forma accessibile di uno spettacolo d'opera per bambini racconta come comportarsi quando si resta a casa da soli, insegna l'assistenza reciproca.

Basato sull'opera "Vola Tsokotukha" ha preso il clavicembalo dell'opera di Mikhail Ivanovich Krasev. La creatività brillante e allegra di Krasev è quasi completamente data ai bambini. musica lirica "Vola Tsokotukha" occupa un posto speciale tra i racconti musicali/libretto del compositore dopo il famoso fiaba Korney Ivanovich Chukovsky/. Spiritoso, eccentrico, divertente musicaè stato scritto nel difficile anno di guerra del 1942 per un club per bambini, creato da ragazzi di Mosca evacuati negli Urali.

Musica di quest'opera è accessibile ed espressiva, piena di movimenti rapidi e molto ritmata. I nostri alunni sono riusciti a combinare in esso semplicità e leggerezza con una buona mira immagini musicali.

Vaudeville "I nostri buoni vicini" musica E. Churilova è una continuazione fiabe c. Y. Marshak "Casa del gatto". Sviluppa amore per la sua famiglia e rispetto per le altre famiglie. Usando musica e poesie, i bambini hanno ricevuto idee elementari sulle tradizioni, la cultura, i principi morali delle diverse famiglie.

Fiaba musicale basata sull'opera di C. Mikhalkov « Il racconto su come l'orso ha trovato la pipa" parlando di cattive abitudini. In una forma accessibile, ai bambini vengono raccontati i pericoli del fumo, le malattie che può avere un fumatore, la dipendenza del fumatore dal tabacco. Allo spettacolo hanno partecipato bambini sufficientemente preparati: padronanza elementare musicale e abilità drammatiche.

"Incendio nella foresta"- questa poesia sulla sicurezza antincendio è stata pubblicata sulla rivista « Direttore musicale» . Le parti soliste e corali si adattano molto bene alle canzoni per bambini scritte da A. Filippenko e anche usate "Una canzone su una partita" musica io. V. Kononova dalla collezione "Scenari di sicurezza antincendio per bambini in età prescolare".

Fiaba"Ragazzino - kuraista" molto semplice nella trama e chiaro nel concetto. L'immagine di un magico kurai personifica il potere magico musica e dà potere sull'anima umana. Ed è molto importante nelle mani di chi è questo potere: nel bene, come il Capretto, o nel male, come la Volpe. fiaba musicale"Ragazzino - kuraista" scritto per bambini età della scuola primaria, ma i bambini del gruppo scolastico preparatorio hanno svolto un ottimo lavoro con il compito: ha imparato non solo a pronunciare bene il testo, a cantare e ballare, ma ha anche creduto di farlo "giro" e ha preso le cose sul serio. L'ingenuità e la fede dell'attore nelle circostanze proposte è uno degli elementi principali delle abilità sceniche.

Nel 2012 attrezzature musicale La sala è stata rifornita con un proiettore multimediale e un laptop, che ci ha permesso di ampliare le possibilità di decorare i matinée. Il cambio di diapositive sullo schermo, secondo la sceneggiatura dell'opera, ha permesso di percepire il contenuto generale in modo più luminoso e profondo fiaba musicale e coreografica"Viaggio di una goccia", scritto da un meraviglioso compositore per bambini F. Z. Gershova basato su Racconti di Salavat Karim"Gocciolina". Tutte le parti vocali sono scritte tenendo conto della voce recitante dei bambini, che ha aiutato molto nell'apprendimento delle parti vocali di ogni personaggio.

Quest'anno, l'insegnante del gruppo senior e io abbiamo programmato di prepararci fiaba musicale basato sul folk russo fiabe"Puff - puff" compositore S. I. Potapov, autore del testo A. O. Kraeva ( "Rubrica direttore musicale» , marzo 2012). Fiaba destinato alla partecipazione di tutti bambini di gruppo. Nel tempo, dura 10-12 minuti. La produzione richiede un minimo di scenografie e costumi, è sufficiente che i bambini che interpretano il ruolo delle verdure indossino cappelli. IN favola niente ballo, ma durante il canto i personaggi sono in movimento, secondo l'immagine e l'evento.

Preparazione fiabe musicali all'asilo, come uno dei tipi di attività corali, è di grande importanza per gli studenti dell'asilo. La compenetrazione di arti correlate come musica, danza, letteratura offre ai bambini l'opportunità di esprimere le proprie capacità creative.

Su una varietà di materiale musicale musicalele esibizioni d'opera sviluppano abilità vocali e corali: vengono eseguiti vari tipi di respirazione, scienza del suono, significatività del fraseggio, compiti di tempo e contrasti emotivi, naturalezza ed espressività del suono.

Lavorando con gli alunni su un ruolo particolare, prestiamo grande attenzione all'analisi delle caratteristiche dei personaggi e all'espressività della loro interpretazione. Allo stesso tempo, dobbiamo confrontare e contrastare i personaggi, la loro colorazione specifica. Nel lavoro sull'espressività dell'esecuzione corale, utilizziamo il metodo dell'analisi emotivo-figurativa del contenuto, in modo che i bambini vedano la relazione tra l'espressività figurativa della parola e musica. Tutto ciò contribuisce a sviluppo musicale dei bambini, e mentale, stimola il loro interesse per musica.

Il ruolo educativo di lavorare su un'opera è difficile da sottovalutare. Percependolo come qualcosa di importante e interessante, i bambini hanno frequentato regolarmente le lezioni, rendendosi conto di quanto sia importante ogni membro del coro nel nostro lavoro. Spettacoli di volta in volta organizzati davanti ad altri alunni della scuola dell'infanzia bambini, e il successo della produzione la fiaba musicale ha incoraggiato i bambini a lavorare ulteriormente.

La funzione educativa dell'opera per bambini è una delle sue caratteristiche di genere. Fiaba permea l'intera struttura dell'opera, ottenendo un effetto speciale contrastando positivo e negativo. La sua grana è il principio morale. Idea fiabe insegna al bambino a fare la scelta giusta, formando così tratti positivi della personalità.

Valore di impostazione le fiabe musicali erano apprezzate anche dai genitori. Nelle conversazioni con loro, abbiamo scoperto che erano interessati al nostro lavoro, alle prove, alle esibizioni, erano contenti di vedere cantanti e ballerini nei loro figli. I genitori hanno aiutato molto nella preparazione dei costumi.

Quindi la messa in scena fiabe musicali molto accessibile nelle classi dell'asilo, accresce l'interesse per il canto corale, sviluppa capacità artistiche bambini, la loro fantasia, si unisce loro all'arte alta.

Significato pratico: La nostra esperienza lavorativa è stata testata per 11 anni. Può essere utilizzata musicale dirigenti delle istituzioni prescolari studi teatrali.

fiaba musicale crea le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa bambini a teatro attività attraverso il canto, percezione musicale empatia per i personaggi fiabe incoraggia gli studenti a improvvisare mezzo di espressioni facciali, movimenti di danza espressivi e intonazioni, insegna a distinguere tra stati d'animo, stato emotivo attraverso la musica. fiaba musicale contribuisce alla formazione di un sistema di relazioni di valore con il mondo che ci circonda.

Applicazione

Come ha fatto l'orso a trovare la pipa?

La sala è decorata a forma di radura nella foresta. A sinistra c'è un'alta quercia - una sedia con una corona, a destra - una tana. Ne escono due narratori.

1 NARRATORE- Il guardaboschi ha deciso di smettere di fumare - ha gettato la pipa, la borsa del tabacco e l'accendino fatto in casa dietro un cespuglio nella foresta. E l'orso li ha trovati. Da quando tutto è iniziato.

2 NARRATORE- L'Orso ha cominciato a fumare la pipa. E si è abituato così tanto a lei che non ha mai voluto andarsene. In precedenza, è successo che l'Orso si svegliasse, si riscaldasse al fiume, corresse a nuotare e pescare, e poi si arrampicasse nei lamponi o nelle cavità per il miele.

1 NARRATORE- E ora, una piccola luce gli aprirà gli occhi, gli riempirà la pipa, gliela metterà in bocca, la colpirà con un accendino e si sdraierà sotto un cespuglio, soffiando fumo. Quindi un ragazzo intero con la pipa in bocca e cade. E tutto sarebbe andato bene, ma l'Orso ha cominciato ad ammalarsi.

I narratori se ne vanno. Lisa esce.

Aria della Volpe.

La fashionista Fox è uscita,

Guarda dritto nel lago.

Nel lago cristallino, pulito, specchio.

OH. Che pelliccia meravigliosa

Sono sempre la più bella. (Orso esce)

Misha! Mio amico! Sei tu?

Non ci siamo visti per tutta l'estate.

Come hai perso peso

È come se non mangiassi da un anno!

Cos'hai che non va? Sei malato?

Aria Orso.

Non so cosa c'è che non va in me!

Qualcosa mi fa star male:

La lana si arrampica, fa male alle ossa,

non mangio niente -

L'appetito è completamente sparito!

Ho cominciato ad andare a letto prima,

Non dormire! Non riesco proprio a dormire!

Tosse soffocante al mattino

Nausea la sera:

Punge il cuore, tremando nelle zampe.

VOLPE - Perché non vai dal Picchio?

Devi contattare il Picchio!

È un tale uccello:

Ti dirà subito cosa è cosa.

Non essere pigro. Vai da lui!

ORSO - Aspetterò una settimana,

Sta peggiorando, quindi me ne vado.

Volpe e Orso vanno in direzioni diverse. In uscita 2 narratore.

2 CANTASTORIE - È passata una settimana, ne è passato un altro. L'orso è peggiorato. Camminava come un burrone. Ho incontrato il lupo.

Aria Lupo.

Ascolta, Misha - Michael!

Che cosa hai fatto? Come hai vissuto?

I lati sono crollati: la pelle è diventata fantastica!

Sei malato?

ORSO - Sì. Sono malato.

LUPO - Che ti prende?

ORSO - Non lo so...

Aria Orso.

Mi sono perso!

LUPO - Ti perderai1

Dobbiamo contattare il Picchio!

È un tale uccello!

Capire, dare consigli.

Si si! E no, non lo è!

ORSO - Domani andrò da lui!

LUPO - Lo troverai?

ORSO - Lo troverò!

L'orso sta camminando lungo il corridoio. Il lupo se ne va. L'orso si avvicina "pino"- la sedia su cui si trova il Picchio.

ORSO - Picchio! Picchio! Vecchio amico!

Scendi al ramo più basso!

DOOPER - Ba! Ciao Toptygin!

Sei sano?

ORSO - A quanto pare no!

Aria Orso.

FALEGNAME - A quanto pare, fumi, se non bevi?

ORSO - Sì, fumo. Come fai a sapere?

ZIO - Puzzi di fumo!

Bene - kA, siediti sotto questo ramo!

Dai - alla tua schiena. Toc toc!

Sì - con! Toccare non è facile

Orsi di tale crescita!

Non respirare e non annusare:

Sei malato, anche se sei un Orso.

Bene - con ... Mi sembra tutto chiaro ...

ORSO - Non mortale? Non pericoloso?

Picchio - La fuliggine si è accumulata nei polmoni -

Il fumo è il problema!

Tu, Toptygin, vuoi calpestare?

Smetti di fumare per sempre!

ORSO - Smettere? Portatile? Accendino?

E con un sacchetto di foglie secche?

Non posso! Non smetterò! È un peccato!

Picchio - Fallo - qual è il mio consiglio!

E non nella tua tana

Presto ti allungherai le gambe!

Il picchio vola via. L'orso sta camminando lungo il corridoio. Si siede nello studio, tira fuori la pipa, la guarda, se la mette in bocca. C'è un colpo. L'orso nasconde la pipa, si guarda intorno, se la mette in bocca. (2-3 giri).

1 NARRATORE- Per tutta l'estate e per tutto l'autunno, fino all'inverno stesso, l'Orso ha smesso di fumare la pipa, ma non ha mai smesso. Venne l'inverno. In qualche modo il Forester è andato nella foresta per la legna da ardere.

Il guardaboschi esce, trascinandosi dietro una slitta. Aggira la tana, si avvicina all'Orso.

FORESTER - Eccoli! E dalla tana - poi si riversa il fumo! Zampe in alto!

Punta una pistola contro l'orso, non può alzare le zampe. Si alza, barcolla, si strofina gli occhi.

FORESTER - A chi assomigli, Orso: brandelli di lana, occhi acquosi per il fumo, una pipa tra i denti (prende il telefono e la pipa è mia. Non ho aspettato - non ho indovinato!

Mette il ricevitore nel suo cappotto di pelle di pecora, mette l'Orso sulla slitta, lo trascina. Il guardaboschi esce per incontrarsi.

FORESTER - Cosa hai portato dalla foresta, Fedya?

FORESTER - Guarda, ha portato un orso.

FORESTA - Vero!

FORESTER - Vero! E inoltre, è un fumatore!

FORESTER - Che ne facciamo adesso?

FORESTER - Come fare cosa? Andiamo al circo!

Trascinano insieme l'Orso. Uscire Narratori.

1 NARRATORE C'è un orso nel nostro circo.

Vieni a vedere.

Se passa qualcuno

Con una sigaretta in bocca