Debussy funziona. Claude Debussy: una breve biografia del compositore, la storia della vita, la creatività e le migliori opere

AU SPO "Khanty-Mansiysk Technological and Pedagogical College"

Facoltà di Arti e Cultura

Convegno scientifico e pratico

"Studio e implementazione di compositori moderni nel programma di esecuzione di studenti di musica"

Capitolo "Compositori stranieri - per bambini"

Argomento"Caratteristiche stilistiche dell'opera di Claude Debussy"

Preparato da:

Pachganova TV,

Primo violino di prima categoria;

Kostylev K., Studente del 3° anno

anno 2013

1. L'impressionismo nell'arte della Francia tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

1. Caratteristiche del lavoro di Claude Debussy.
2. Raccomandazioni metodologiche della conversazione per gli studenti delle scuole superiori.

Lo scopo del lavoro presentato:ampliare gli orizzonti artistici e musicali degli studenti delle istituzioni educative secondarie, introducendoli nel mondo dell'arte, della musica, dell'estetica, familiarizzando con la bellezza e l'armonia.

Aiuti visuali:1. Ritratto di C. Debussy;

2. Dipinti di C. Monet “Impressione. Alba",

O. Renoir "Ragazza con ventaglio" (1881);

3. Pezzo per pianoforte "Ragazza dai capelli biondi"

1. L'impressionismo nell'arte della Francia tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo

Impressionismo - una delle tendenze più eclatanti e interessanti dell'arte francese dell'ultimo quarto dell'Ottocento, nasce in un ambiente molto difficile, caratterizzato da variegature e contrasti.

Il termine impressionsionisme deriva dalla parola francese impression "impressione". È così che K. Monet ha chiamato il suo dipinto: “Impressione. Alba"

Inizialmente, l'impressionismo si è manifestato nella pittura. Artisti adiacenti a questa direzione sono C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas. Nel tentativo di esprimere le loro impressioni immediate sulle cose nel modo più accurato possibile, gli impressionisti si sono liberati dalle regole tradizionali, hanno creato un nuovo metodo di pittura. La sua essenza era quella di trasmettere l'impressione esterna della luce, l'ombra dei riflessi sulla superficie degli oggetti con tratti separati di colori puri, che dissolvevano visivamente la forma nell'ambiente di luce-aria circostante. Il metodo impressionista diventa la massima espressione del principio stesso della pittura. Per un artista impressionista, non è importante cosa dipinge, ma ciò che conta è come dipinge. L'oggetto divenne solo una scusa per risolvere "compiti visivi" puramente pittorici, quindi l'impressionismo aveva originariamente un altro nome, poi dimenticato - "cromatismo" dal greco chroma - "colore".

Gli impressionisti aggiornarono la colorazione, abbandonarono i colori scuri e terrosi e applicarono sulla tela colori puri e spettrali, quasi senza mescolarli prima sulla tavolozza. Dai laboratori vanno all'aria aperta (pleinair - "aria libera").

Il metodo creativo degli impressionisti è caratterizzato da brevità, studio. Dopotutto, solo un breve studio ha permesso di registrare con precisione i singoli stati della natura. Gli impressionisti credevano che la realtà fosse una mutevole sensazione di luce. Poiché queste sensazioni cambiano continuamente, gli artisti hanno lavorato duramente per catturare questi momenti di fuga. Hanno ottenuto effetti completamente inediti di trasmissione di bagliori, sfarfallio, giochi di chiaroscuro, armonie luminose, armoniose e colorate. Negli anni '80 e '90 del XIX secolo, gli artisti impressionisti divennero maestri eccezionali nel trasmettere luci, nebbia, giochi di acqua, cielo, nuvole, ecc. Il tema principale del loro lavoro è la Francia, la sua natura, il modo di vivere, le persone.

Il paesaggio è diventato una vera rivelazione nelle tele degli artisti impressionisti. Fu nel paesaggio che le loro aspirazioni innovative si rivelarono in tutto il loro

varietà e ricchezza di sfumature e sfumature (C. Monet "White Water Lilies" 1889, C. Pissarro "Autumn Morning in Eragny" 1897, A. Sisley "Neve Landscape with a Hunter" 1873, O. Renoir "On the Lakeshore" ca ... 1880). Pertanto, l'interesse per la natura, l'impressione, la trama, il colore dà origine a uno speciale linguaggio pittorico tra gli artisti impressionisti.

impressionismo musicalenasce tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90. Inoltre, come nella pittura, si manifestava principalmente nel desiderio di trasmettere impressioni fugaci, mezzitoni, penombra. Queste aspirazioni portano al fatto che la brillantezza del suono viene alla ribalta, grande attenzione è rivolta al colore, alla ricerca di straordinari suoni e armonie orchestrali. Il fenomeno che ha preparato direttamente l'impressionismo musicale è la poesia francese moderna e l'impressionismo pittorico. Gli impressionisti costruiscono la loro musica sul gioco del chiaroscuro musicale, su una sfuggente “sensazione sonora”. Rifiutando la completezza classica delle forme, i compositori impressionisti si rivolgono allo stesso tempo volentieri ai generi della musica a programma, alla danza popolare e alle immagini delle canzoni, in esse cercano modi per aggiornare il linguaggio musicale.

A differenza dell'impressionismo pittorico, rappresentato dai nomi di numerosi grandi maestri, l'impressionismo musicale, a vari livelli, include importanti compositori francesi come P. Dukas, F. Schmitt, L. Aubert, C. Kequelin (nel primo periodo della creatività), J.-Roger-Ducas, M Ravel, ma il rappresentante più importante è Claude Debussy.

Come gli impressionisti, i rappresentanti dell'impressionismo musicale si manifestano in una gravitazione verso un paesaggio poetico spiritualizzato (ad esempio, opere sinfoniche come "Afternoon of a Faun", "Nocturnes", "Sea" di C. Debussy, brano per pianoforte "The Play of Acqua” di M. Ravel) . La vicinanza alla natura, le sensazioni scaturite dalla percezione della bellezza del cielo, del mare, della foresta, sono capaci, secondo Debussy, di eccitare la fantasia del compositore, di far nascere nuove tecniche sonore.

Un'altra area dell'impressionismo musicale è la fantasia. I compositori si rivolgono alle immagini della mitologia antica, alle leggende medievali (“Sei antiche epigrafi” per pianoforte a 4 mani, “Flauto di Pan” per flauto solo di C. Debussy, ecc.); si sono rivolti al mondo dei sogni, a paesaggi sonori scintillanti, aprendo nuove possibilità per la scrittura sonora poetica e nuovi mezzi di espressione musicale.

Un ruolo importante nella formazione della musica impressionista è stato svolto dalla conservazione e dallo sviluppo delle tradizioni classiche ereditate dalle epoche precedenti. Debussy era molto interessato al canto gregoriano, ai suoi modi, alle intonazioni, ascoltava con entusiasmo le opere dei maestri polifonici. Nelle opere degli antichi maestri ammirava la ricchezza dei loro mezzi musicali, dove, a suo avviso, si può trovare qualcosa di importante per lo sviluppo dell'arte moderna. Così, studiando la musica di Palestine, Orlando Lasso, Debussy trova molte possibilità modali che arricchiscono la sfera della flessibilità ritmica maggiore-minore, lontana dalla squadratura tradizionale. Tutto questo lo ha aiutato a creare il proprio linguaggio musicale.

La sottigliezza di "cogliere" l'atmosfera, i dettagli della scrittura impressionista nella musica non sarebbero stati possibili senza padroneggiare l'ingegnosa tecnica del suono e il miniaturismo dei "Preludi", "Notturni", "Studi" di F. Chopin, che Debussy idolatrato fin dall'infanzia. Reperti coloristici di E. Grieg, N.A. Rimsky-Korsakov, libertà di voce e M.P. Mussorgsky ha trovato una continuazione originale nell'opera di Debussy, la sua passione per Wagner ha contribuito alla ricerca di nuovi mezzi e forme armoniche.

L'estetica dell'impressionismo ha influenzato tutti i principali generi musicali: invece di sviluppate sinfonie in più parti, iniziarono a coltivare schizzi sinfonici - schizzi, la canzone romantica fu sostituita da una miniatura vocale, dove prevaleva la recitazione con un colorato accompagnamento pittorico, appare una miniatura libera nella musica per pianoforte, che è caratterizzata da uno sviluppo di libertà molto maggiore rispetto a una miniatura romantica, nonché dalla costante variabilità del linguaggio armonico, schema ritmico, consistenza, tempo. Tutto ciò conferisce alla forma delle commedie il carattere dell'improvvisazione e contribuisce anche alla trasmissione di impressioni in continua evoluzione.

Pertanto, il termine impressionismo divenne in seguito una definizione generalmente accettata, coprendo un'ampia gamma di fenomeni musicali a cavallo tra il XIX e il XX secolo, sia in Francia che in altri paesi europei.

L'impressionismo pittoresco e musicale è cresciuto sulla base delle tradizioni nazionali. Nel lavoro di artisti e compositori impressionisti si trovano temi correlati, scene di genere colorate, schizzi di ritratti, ma il paesaggio occupa un posto eccezionale. Ci sono caratteristiche comuni nel metodo artistico dell'impressionismo pittorico e musicale: il desiderio di trasmettere la prima impressione diretta del fenomeno. Impossibile non notare la gravitazione degli impressionistialle forme in miniatura; Tuttoquesto derivava dal loro metodo artistico principale, apprezzavano la caducità, la caducità delle impressioni viventi. Pertanto, i pittori non si rivolgono a una grande composizione o affresco, ma a un ritratto, schizzo; musicisti - non a una sinfonia, un oratorio, ma a una storia d'amore, una miniatura orchestrale o per pianoforte. Soprattutto, l'impressionismo pittorico ha influenzato la musica nel campo dell'espressività musicale. Oltre che nella pittura, la ricerca di musicisti, principalmente Debussy, era finalizzata all'ampliamento della gamma di mezzi espressivi necessari per incarnare nuove immagini e, prima di tutto, al massimo arricchimento del lato colorato e coloristico della musica. Queste ricerche hanno toccato modalità, armonia, melodia, metro-ritmo, consistenza e strumentazione, è cresciuto il ruolo del linguaggio armonico e dello stile orchestrale, per le loro capacità, sono più inclini a trasmettere principi pittorico-figurativi e coloristici.

L'orchestra di Debussy è molto originale e originale. Si distingue per l'eleganza del disegno e l'abbondanza di dettagli, ma ognuno di essi è udibile. Debussy mette a confronto vari timbri di strumenti e vari metodi di produzione del suono. La sua orchestra impressiona per la varietà timbrica, la sonorità iridescente e la brillantezza dei colori. Così, il compositore ha scritto i suoi schizzi sinfonici "The Sea" in una città di mare sulla costa atlantica, catturando "dalla natura" il suono crescente della risacca e il potente suono del vento. È legato alla pittura dal desiderio di creare un'arte gioiosa e carezzevole che dia piacere alle persone. Debussy amava molto la natura, ne parlava come della più alta fonte di ispirazione, considerava la vicinanza ad essa un criterio per la creatività. Ha sostenuto la creazione di un tipo speciale di musica all'aria aperta, che contribuirebbe alla fusione dell'uomo con la natura. Questo mostra anche il rapporto con gli artisti impressionisti, che rifiutarono di lavorare in atelier e andarono all'aria aperta - sotto il cielo aperto, nell'aria, dove scoprirono nuovi motivi pittorici e, soprattutto - una diversa visione delle forme e colori. Essendo imparentati con poeti e artisti, i musicisti stavano cercando la loro strada in una nuova direzione. Hanno preso in prestito la terminologia dagli artisti, suggerendo nuove idee di percezione estetica; sono entrate in uso le definizioni: pittura sonora, colore strumentale, macchie armoniche, tavolozza timbrica.

L'impressionismo ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo della cultura. Nella pittura, ha portato nuove scoperte nel campo della tecnica e della composizione: lavoro all'aria aperta, osservazione sottile, pittoricità, tonalità chiare, abbandono dei dettagli per amore del colore. Per il peculiare modo pittorico, la superficie dei dipinti degli impressionisti sembra tremare e instabile, grazie alla quale sono riusciti a trasmettere la brillantezza della luce solare, le increspature sull'acqua, le sensazioni dell'aria, la leggerezza e l'assenza di gravità degli oggetti.

L'interesse per il lavoro degli impressionisti nel nostro tempo non scompare. E oggi, i dipinti di artisti impressionisti, la musica di Debussy colpisce con la novità della visione del mondo, la freschezza dei sentimenti insiti in essi, la forza, il coraggio e mezzi espressivi insoliti: armonia, consistenza, forma, melodia .

2. Caratteristiche del lavoro di K. Debussy

Claude Achille Debussy nasce il 22 agosto 1862 a Saint-Germain-en-Laye, alla periferia di Parigi. Suo padre voleva che suo figlio prestasse servizio nel Corpo dei Marines, sua madre era impegnata nelle pulizie in casa e ad entrambi non importava quando sua zia si occupava dell'educazione di Claude. All'età di sette anni il ragazzo iniziò a suonare il pianoforte e all'età di dieci anni entrò in conservatorio, dove studiò (per vari motivi)

dodici anni.

All'età di sedici anni, Debussy iniziò a comporre, principalmente nel genere della canzone e del romanticismo, e verso la metà degli anni 1890maturità creativacompositore, il design del suo stile originale -impressionismo musicale.

Claude Debussy è stato uno degli artisti più interessanti e alla ricerca del suo tempo, era sempre alla ricerca di nuovi modi per migliorare le sue capacità, ha studiato il lavoro di musicisti moderni e innovativi: Liszt, Grieg, compositori della scuola russa: Borodin, Mussorgsky, Rimsky -Korsakov. Nel tentativo di aggiornare la musica francese, Debussy ha fatto affidamento anche sull'esperienza dei suoi classici, vale a dire il lavoro di Rameau e Couperin. Il compositore si è rammaricato che la musica russa abbia seguito a lungo percorsi che l'hanno allontanata dalla chiarezza espressiva, dall'accuratezza, dalla compostezza della forma, che, a suo avviso, sono le qualità caratteristiche della cultura musicale francese.

Debussy aveva uno straordinario amore per la natura. Per lui era una specie di musica. "Non ascoltiamo i mille rumori della natura che ci circonda, non comprendiamo abbastanza di questa musica, così diversa, che ci viene rivelata con tanta abbondanza", ha detto il compositore.

Debussy è entrato nella storia della cultura artistica come il più grande rappresentante dell'impressionismo musicale. Spesso l'opera di Debussy è identificata con l'arte dei pittori impressionisti, i cui principi estetici si estesero all'opera del compositore.

Fin dalla prima infanzia, Debussy era nel mondo della musica per pianoforte. Mante de Fleurville, allievo di Chopin, lo preparò per l'ammissione al conservatorio. Di grande importanza, senza dubbio, furono le istruzioni ei consigli che ricevette da Chopin e poi comunicò al suo allievo. Al Conservatorio, Debussy ha studiato pianoforte con il professor Marmontel (era un famoso pianista e insegnante francese). Oltre a Debussy, Bizet, Guiraud, d "Andy e altri hanno studiato con lui.

Già in quegli anni il giovane Debussy attirava l'attenzione con la sottile espressività della sua performance e l'eccellente qualità del suono.

Nel primo periodo della creatività, accanto alle opere vocali (romanze) e sinfoniche di Debussy, apparvero composizioni per pianoforte. Con la massima chiarezza, i tratti originali dell'individualità del compositore si sono manifestati in due "arabeschi" - E-dur e G-dur (1888). Sono già caratterizzati da un'immagine artistica, che suggerisce la grazia e "l'ariosità" della composizione. Tipici dello stile successivo di Debussy sono i colori trasparenti, la bellezza e la plasticità delle linee melodiche. Nel 1890 Debussy crea il suo primo ciclo per pianoforte - "Suite Bergamo", composto da quattro parti: Preludio, Minuetto, "Moonlight" e Passepier. Qui sono già chiaramente visibili due tendenze, che diventeranno tipiche dei cicli successivi del compositore: l'affidamento alle tradizioni di genere dei clavicembalisti e la gravitazione verso gli schizzi di paesaggio. Utilizzando i generi della musica antica, Debussy li interpreta liberamente. Applica con coraggio il linguaggio armonico e la trama del nuovo tempo.

Dal 1901 composizioni per pianoforte si susseguono senza soluzione di continuità. Debussy dà loro i migliori momenti di ispirazione. "Suite for Piano" è già un ciclo di Debussy abbastanza maturo. Si compone di tre brani: Preludio, Sarabanda e Toccata. In questo ciclo, Debussy, più che altrove nella sua musica per pianoforte, ha mostrato le caratteristiche del classicismo. Si riflettono non solo nella scelta dei generi, ma anche nella severità della musica, nella chiarezza della forma di ogni brano e nell'armoniosa simmetria dell'intero ciclo.

Nella serie di brani scritti dopo la “Piano Suite” si intensificano le tendenze pittoriche programmatiche e impressioniste.

Il 1903 è segnato dalla comparsa del ciclo per pianoforte "Stampe". Il titolo stesso "Stampe" è curioso. In "Notturni" per orchestra, il titolo di un brano musicale è interpretato in chiave pittoresca. Ora le commedie prendono il nome dalla terminologia della pittura e della grafica. Nelle sue opere Debussy incarna l'emozione-stato d'animo in fusione con impressioni pittoresche, cerca di dare uno slancio alla percezione dell'ascoltatore, di dirigere la sua immaginazione con il nome. Da qui l'attrazione per i titoli pittoreschi. E successivamente il compositore usa nomi come "Sketches", "Paintings".

Entro tre anni (1910-1913) furono eseguiti e pubblicati due volumi dei Preludi, ciascuno con 12 opere teatrali, in cui l'impressionismo di Debussy si manifestò pienamente. Nei preludi appaiono:

Paesaggi - Vele, Ciò che ha visto il vento di Ponente, Vento in pianura, Erica, Passi nella neve, Colline di Anacapri, Suoni e profumi nell'aria della sera, Nebbie, Foglie morte”, “Terrazza visitata al chiaro di luna”;

ritratti – “Una ragazza dai capelli color lino”, “In segno di rispetto per S. Pichvik esq. P.Ch.P.K. ”,“ Il generale Lyavin è un eccentrico ”;

leggende - "Ondine", "Dance of Peck", "Fate - adorabili ballerine", "Cattedrale sommersa";

opere d'arte- "Danzatrici delfiche", "Canopa", "Terze alternate", "Porta dell'Alhambra";

Scene - "Serenata interrotta", "Minstrelli", "Fuochi d'artificio".

Anche leggere i titoli di questi coloratissimi brani è quasi musica, ma è interessante che il compositore abbia posto i titoli dei brani non all'inizio, ma alla fine di ogni preludio, offrendo all'ascoltatore di formarsi un'idea della musica stesso e solo allora confrontalo con le associazioni dell'autore.

Il ciclo di 24 preludi è una sorta di risultato dell'evoluzione dello stile del compositore: il multicolore, estratto dal compositore dalla tastiera in bianco e nero, ha assorbito anche l'esperienza orchestrale. (Debussy preferiva comporre mentre era seduto al pianoforte, questo ha portato all'effetto opposto: musica per pianoforte su orchestra).

"Preludes" è un'enciclopedia dell'arte di Debussy, perché qui raggiunge la massima padronanza delle caratteristiche figurative e sonore, nell'istantaneo "afferrare" un'impressione in tutta la sua variabilità. Nei preludi, tali caratteristiche dell'impressionismo si manifestano fissando impressioni fugaci da qualsiasi fenomeno caratteristico della realtà, trasmettendo un'impressione esterna di luce, ombra, colore, nonché studio e pittoricità, fissando vari stati di natura, ecc.

La musica per pianoforte di Debussy è molto bella, interessante e quindi molto apprezzata sia dagli ascoltatori che dagli artisti.

Nelle opere principali di Claude Debussy:

Opera "Pelleas e Mélisande"

3 balletti ("Giochi", "Kamma", "Toy Box", gli ultimi due sotto forma di clavicembali)

5 cantate (tra cui "Primavera", "Figliol prodigo", "Vergine eletta")

Composizioni orchestrali(suite sinfonica "Primavera", "Piccola suite", Preludio a "Pomeriggio di un fauno", 3 trittici - "Notturni", "Mare", "Immagini")

Fantasia per pianoforte e orchestra

Rapsodia per clarinetto e orchestra

Cicli per pianoforte(“Suite Bergamas”, “Per pianoforte”, “Stampe”, “Immagini”, “L'angolo dei bambini”, 24 Preludi, 12 Studi, “Sei antiche epigrafi” per pianoforte a 4 mani”, “In bianco e nero” per due pianoforti "),brani di programma("L'isola della gioia", "Maschere"), altre opere per pianoforte

87 canzoni e romanzialle parole dei poeti francesi

"Canzoni di Carlo d'Orléans" per coro a cappella

Composizioni strumentali da camera

Musica per il mistero di G. d'Annunzio "Il martirio di S. Sebastiano"

innovazione consisteva nel fatto che nella sua musica c'era " emancipazione del suono ”, liberandolo dalle catene del sistema funzionale classico (e attraverso questo - dalla secolare tradizione del dramma teatrale), che ha portato alla ribalta il “fascino”,autostima della pittura sonora. La bellezza che salva il mondo, nella sua musica, ha ricevuto un ammiratore convinto e un abile Maestro: l'orchestra di Debussy è magnifica, le sfumature armoniche sono fresche, le linee melodiche sono libere e la forma trasporta l'ascoltatore nei suoi pittoreschi labirinti. Lui, come gli artisti impressionisti oi loro colleghi poeti, divenne un cantore dell'idealmente bello, sforzandosi di incarnare la "pura spiritualità" oltre la struttura del materiale grossolano o della psicologia primitiva. Nello spirito del tempo, ha misurato il valore di una persona principalmente con estetico categorie, e non con le leggi etiche del bene e del male. Questa idea di "arte per l'arte" derivava anche dal tradizionale "estetismo" francese - il culto della bellezza raffinata, dall'attrazione per l'eleganza, la sottigliezza, la raffinatezza. Ha combinato il servizio della bellezza con una completa mancanza di interesse per le questioni sociali, quindi il tono emotivo delle sue opere gravita verso la spontaneità, il lirismo, le emozioni stravaganti, il sogno, l'incanto e il fascino del momento. "L'arte è la più bella delle illusioni", diceva Claude Debussy. Il suo "rivoluzione musicale di velluto"- un'audace svolta nel futuro, e lui stesso, secondo Lorca, è "un argonauta lirico che ha scoperto il Nuovo Mondo nella musica".

L'argomento "L'impressionismo e l'opera di Debussy" è interessante, insolito e piuttosto complesso, quindi viene proposto per lezioni di musica extrascolastiche e alle lezioni del Moscow Art Theatre al liceo. Il capitolo proposto fornisce raccomandazioni metodologiche e un piano di lezione coerente da cui l'insegnante dovrebbe essere guidato:

1. Che cos'è l'impressionismo.
2. Impressionismo e opere pianistiche di C. Debussy.

Bersaglio: far conoscere ai bambini l'opera di C. Debussy e un fenomeno della cultura francese del secolo scorso come l'impressionismo, i suoi principali rappresentanti.

Modulo di condottalezioni - conversazione.

Obiettivi principali :

1. allargare gli orizzonti degli studenti, coltivare il gusto musicale e artistico, attivare la percezione, sviluppare l'immaginazione e il pensiero figurativo. Ciò è facilitato dalla creazione di situazioni di ricerca, dalla formulazione di compiti problematici, compiti creativi;

2. la formazione di determinate conoscenze artistiche, lo sviluppo dell'immaginazione creativa degli scolari, l'insegnamento dell'analisi di opere artistiche e musicali, lo sviluppo dell'interesse musicale.

Aiuti visuali:ritratto del compositore C. Debussy; ritratti degli artisti C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas; riproduzioni di quadri: C. Monet “Impressione. Sunrise" 1872, "White Water Lilies" 1899, "Rouen Cathedral in the Evening" 1894, "Rouen Cathedral at Noon" 1894, nonché una fotografia della cattedrale di Rouen, O. Renoir "Girl with a Fan" 1881

Materiale musicale:C. Debussy - preludio "Ragazza dai capelli color lino".

L'insegnante inizia la conversazione con una definizione di impressionismo, parla della prima mostra di "artisti indipendenti", direttamente dei suoi partecipanti. Questi artisti hanno inventato un nuovo metodo di pittura. È importante prestare attenzione al fatto che erano una specie di rivoluzionari nella pittura e tutti questi diversi artisti erano uniti dalla lotta contro l'accademismo e il conservatorismo nell'arte. L'insegnante si offre di conoscere i dipinti di artisti impressionisti.

Domande per gli studenti:

1. Cosa c'è di insolito nella pittura impressionista?

2. Quali generi pittorici hanno attratto gli artisti impressionisti?

3. Cosa ci attrae della loro arte?

4. Come dipingerebbe la Cattedrale di Rouen un pittore realista?

L'insegnante può suggerire agli studenti quanto seguecompiti creativi:

confronta una fotografia della Cattedrale di Rouen e un dipinto di C. Monet "Cattedrale di Rouen a mezzogiorno" o "Cattedrale di Rouen la sera". Per determinare a quali generi artistici si sono rivolti gli artisti impressionisti.

Dopo che gli studenti hanno ricevuto un'idea generale dell'impressionismo pittorico, possono procedere alla storia dell'impressionismo nella musica e del suo rappresentante più importante - C. Debussy, concentrandosi sulla biografia del compositore ed elencando i generi in cui ha lavorato, prestando attenzione alle caratteristiche del lavoro pianistico. Gli scolari dovrebbero anche prestare attenzione al fatto che sebbene C. Debussy cercasse nuovi modi per attuare le sue idee, era molto sensibile all'eredità dei musicisti russi del 28 ° secolo (Ramo, Couperin), tradizioni molto apprezzate. È anche importante notare che C. Debussy è stato uno dei più grandi cantanti della natura nel mondo dell'arte musicale. Ha catturato le sue immagini più diverse, in diversi periodi dell'anno, ore del giorno, con luci diverse, con condizioni meteorologiche diverse. Lo vediamo in opere come "Giardini sotto la pioggia" da "Stampe" per pianoforte, così come nei preludi: "Nebbie", "Riscaldamento", "Profumi e suoni che turbinano nell'aria della sera", ecc. (totale 24 preludi), dove si è pienamente manifestato impressionismo del compositore.

C. Debussy era attratto dalla miniatura del pianoforte. Una differenza significativa tra la miniatura impressionista e quella romantica è una maggiore libertà di sviluppo. Inoltre, l'insegnante parla delle caratteristiche della melodia, del linguaggio armonico, del modello ritmico, della trama, ecc. - tutto ciò conferisce all'opera improvvisazione e un costante cambiamento di impressioni musicali. L'insegnante chiede di ascoltarepreludio di C. Debussy "Ragazza dai capelli color lino",poi pone una serie di domande:

1. Ti è piaciuta la musica?

2. Con quali colori musicali è scritta questa musica?

3. Qual è la natura di questa musica?

4. Cosa attrae questa musica?

5. Come ritrarresti l'immagine di questa ragazza?

Al termine della lezione, al fine di consolidare le conoscenze acquisite dagli studenti, si consiglia di porre le seguenti domande: domande:

1. Quali sono le caratteristiche e le caratteristiche dell'impressionismo?

2. Quali sono i principali rappresentanti dell'impressionismo artistico?

3. Quali caratteristiche della musica per pianoforte di C. Debussy puoi nominare? (il desiderio di una costante variabilità degli stili di vita, un grande interesse per gli schizzi musicali di vari movimenti, ecc.)

4. Che impressione hai avuto dalla musica che hai ascoltato?

Compiti a casa:Disegna illustrazioni per il preludio che hai ascoltato "Ragazza dai capelli biondi".

PAROLA FINALE

Così, dopo aver toccato i temi dell'impressionismo come tendenza artistica importante, significativa e interessante, l'insegnante introduce gli studenti al mondo della pittura e della musica. La conoscenza dei migliori esempi di questa tendenza aumenterà il loro livello di istruzione, allargherà i loro orizzonti.

ELENCO DELLA LETTERATURA USATA

1. Alekseev A.D. Musica per pianoforte francese della fine del XIX - inizio del XX

secoli.- M .: Casa editrice dell'Accademia delle scienze dell'URSS, 1961.

2. Alekseeva L.N., Grigoriev V.Yu. Musica straniera del XX secolo.- M.:

Conoscenza, 1986.

3. Vlasov V.G. Stili nell'arte in 3 volumi T.I - S. Pb.; Colonia, 1995.

4. Debussy e la musica del Novecento: Sat. articoli. - L.: Musica, 1983.

5. Letteratura musicale di paesi stranieri. Vsh.5 / Ed: B. Levik. - 5a ed.

M.: Musica, 1984.

Claudio Achille Debussy (1862-1918). Rappresentante dell'impressionismo musicale. Opere famose - Preludi, tra i quali -"Passi nella neve", "Ragazza dai capelli biondi", Cattedrale sommersa", opera "Pelleas et Mélisande" fantasia sinfonica "Riposo di mezzogiorno di un fauno".

Claude Debussy è nato il 22 agosto 1862 nella piccola città di Saint-Germain-en-Pins. Era il primo figlio della famiglia del proprietario di un modesto negozio cinese Manuel-Achille Debussy e di sua moglie Victoria. Il bambino si è rivelato avere una strana fronte biforcuta, che potrebbe essere un segno di idrocefalo. Contrariamente alle paure dei suoi genitori, Achille-Claude Debussy (il ragazzo ricevette un tale nome al battesimo) crebbe come un bambino normale, sebbene la forma insolita della fronte rimase la caratteristica più notevole del suo aspetto per il resto della sua vita .

Dopo qualche tempo, gli affari finanziari del padre furono completamente sconvolti e la famiglia si trasferì a Parigi. Per problemi di salute il ragazzo non è andato a scuola, sua madre gli ha dato l'istruzione primaria, grazie a lei Debussy ha avuto un amore per tutto ciò che è raffinato e raffinato per la vita.

Claude, i suoi fratelli e la sorella trascorsero molto tempo nella casa di Ashille-Antoine Arosa, un uomo tanto colto quanto ricco. Amava particolarmente la pittura e collezionava dipinti. Arosa ha anche fornito sostegno a giovani artisti che in seguito divennero noti come gli "impressionisti". Debussy avrebbe potuto conoscerne personalmente alcuni. I colori vivaci della natura meridionale, dove si trovava la dimora di un ricco filantropo, i dipinti degli impressionisti e le prime impressioni musicali portarono al fatto che il giovane Claude non poteva scegliere cosa fare: dipingere quadri o suonare il pianoforte. Il padre era sicuro che suo figlio sarebbe diventato un marinaio militare.

I dubbi furono fugati da Madame Mote de Fleurville, la prima insegnante di Debussy, con la quale iniziò a studiare al suo ritorno a Parigi. Questa signora ha studiato per qualche tempo con Chopin, conosceva Wagner e molte celebrità musicali dell'epoca visitavano volentieri il suo salone. Gli anni di studio con il famoso pianista - dal 1870 al 1873 - furono oscurati da eventi che rappresentarono una grande prova per la Francia. La guerra franco-prussiana del 1871 si concluse con la sconfitta dei francesi. L'umiliazione della nazione sfociò in un'aperta protesta, i cittadini eressero barricate e proclamarono un comune di breve durata. Per due mesi ci furono battaglie per le strade della città, migliaia di persone morirono, altre furono successivamente fucilate.

Una situazione difficile si sviluppò nella stessa casa di Madame de Fleurville. Sua figlia era la moglie di Paul Verlaine, che aveva appena introdotto in casa il diciassettenne Arthur Rimbaud. C'era una connessione completamente aperta tra i due poeti, inoltre, le abitudini e le opinioni di Rimbaud hanno semplicemente scioccato coloro che lo circondavano. Un teppista, un libertino, un libero pensatore e un anarchico: tutto questo conviveva in lui con le bizzarre immagini della poesia simbolista. Madame de Fleurville ha continuato a preparare Claude per gli esami, nonostante il divorzio e la prigionia della figlia, che ha minacciato il genero, che ha ferito Rimbaud con un colpo di rivoltella.

Entrando al conservatorio, Debussy rientra nella classe di Antoine Marmontel, che ha studiato con bambini avanzati. Calde relazioni collegarono Debussy con l'insegnante di solfeggio Albert Lavignac. E l'insegnante di composizione Ernest Guiro ha apprezzato così tanto le nuove idee del suo allievo che sono diventati presto grandi amici. Sotto la sua guida, Debussy iniziò a realizzare il proprio talento unico come compositore.

Gli anni di studio al conservatorio - dal 1873 al 1879 furono pieni per Debussy di vivide impressioni artistiche. Fin dalla tenera età, che amava e comprendeva l'arte, Debussy non poteva fare a meno di visitare le prime mostre degli impressionisti, che si tenevano nel 1874 e nel 1875 in un salotto privato. Debussy venerava profondamente la musica di G. Berlioz, C. Saint-Saens, ammirava i ricchi colori musicali delle opere di Massenet ed era interessato al lavoro del compositore belga Cesar Franck. Le frivole esibizioni all'Opera Comic non sono passate dalla sua attenzione. E durante l'esibizione del balletto Namuna di Lalo, ha gridato e applaudito così tanto che è stato portato fuori dal teatro.

Nell'estate del 1880, Debussy ebbe l'opportunità di ampliare i suoi orizzonti. Grazie alla raccomandazione di Marmontel, Debussy ha incontrato Nadezhda Filaretovna von Meck. Il nome di questa donna straordinaria è associato principalmente al nome di P. I. Ciajkovskij, di cui è rimasta la protettrice per oltre sedici anni. Dopo la morte del marito, un ingegnere minerario, ha ereditato una grossa fortuna, che ha speso per il suo grande amore: la musica, viaggiando per l'Europa con i suoi undici figli e per un trio di musicisti casalingo. Secondo il contratto, Debussy avrebbe dovuto trascorrere l'estate a casa sua come pianista. Ha vissuto con la famiglia von Meck per quasi tre mesi, durante i quali ha visitato la Svizzera e le città più belle d'Italia: Roma e Firenze. E per i prossimi due anni, Debussy trascorrerà le vacanze estive in compagnia della famiglia von Meck, nella loro tenuta vicino a Podolsk e viaggiando per l'Europa.

Debussy è attratto da un obiettivo importante: il Premio Roma, che consente al vincitore di vivere e migliorare la sua arte per tre anni a spese del governo francese a Roma a Villa Medici. Solo al secondo tentativo Debussy raggiunge il suo obiettivo - la sua cantata "Il figliol prodigo" è stata molto apprezzata da Charles Gounod - l'autore del famoso "Faust". Debussy visse a Roma dal 1884 al 1887. Amava i tesori d'arte custoditi nelle gallerie d'arte e nei musei, gli spettacoli di strada della commedia dell'arte con immagini senza tempo di Arlecchino, Colombina e Pulcinella. Ha ascoltato le messe di Palestrina e di Lasso in una piccola chiesa, ha potuto conoscere personalmente i miti musicali dell'Ottocento: F. Liszt e D. Verdi. Sembrava che la perla dell'architettura rinascimentale, costruita nel 1557, la Villa Medici, gli antichi monumenti della città "eterna" e la società della talentuosa gioventù francese avrebbero dovuto creare un'atmosfera creativa speciale. Ma Debussy dovette essere deluso dalle sue aspettative. Le condizioni di vita non gli andavano bene, le opinioni e le conversazioni dell'ambiente lo irritavano. In questo stato d'animo sta lavorando al poema sinfonico "Primavera", ispirato al dipinto di Botticelli. Quest'opera in due movimenti per coro senza parole fu l'unica opera completata durante la sua vita a Villa Medici.

Tornato a Parigi, Debussy fu costretto a guadagnarsi da vivere. Dà lezioni private, si occupa di arrangiare, senza smettere di scrivere musica: piccole recite da salotto e canzoni basate sui versi dei poeti simbolisti in voga in quel momento, con i quali stringe amicizia negli incontri in casa di Stefan Mallarmé. Mallarmé introduce Debussy all'idea della sintesi delle arti, che diventa per lui una rivelazione.

In questo periodo Debussy scrive le Cinque canzoni di Baudelaire e termina l'oratorio "La Vergine - il Prescelto" basato sul poema di Rosseti, iniziato in Italia. Con lei va a Londra, sperando di interessare gli inglesi al suo nuovo lavoro. La città più grande del mondo lo conquistò, ma gli inglesi allora non erano affatto interessati alla musica francese. Nel 1888 e nel 1889 Debussy assistette alle rappresentazioni delle opere di R. Wagner a Bayreuth. L'atmosfera semireligiosa che regnava in città raffredda un po' l'entusiasmo del giovane Debussy con l'opera del grande tedesco.

Debussy continua i suoi esperimenti musicali, iniziando ad utilizzare la scala cromatica a 12 toni al posto delle scale maggiori e minori. In questo periodo scrisse: Due arabeschi, una piccola suite, il ciclo di canzoni "Ariette dimenticate" sui versi di Verlaine, finì Fantasia per pianoforte e orchestra, così come la famosa "Suite Bergamasca".

Un'influenza molto significativa sul lavoro di Debussy fu l'Esposizione Mondiale tenutasi a Parigi nel 1889-1890. Ha scosso la capitale come una scarica elettrica: la struttura in acciaio della Torre Eiffel si è alzata sopra la città, la ricchezza culturale e materiale di diversi paesi è stata dimostrata in numerose tende e padiglioni. Suonavano autentiche melodie ungheresi e gitane, musica popolare di Europa, Africa e paesi arabi. È stata anche una celebrazione della musica russa, tradizionalmente considerata esotica: "Night on Bald Mountain" di M. Mussorgsky, estratti da "Prince Igor" di A. Borodin, "Spanish Capriccio" di N. Rimsky-Korsakov. I concerti in cui N. A. Rimsky-Korsakov si è esibito come direttore d'orchestra suonavano come una rivelazione per i parigini. Successivamente, Debussy ha dedicato quasi quattro anni allo studio della partitura di "Boris Godunov" di M. Mussorgsky, di cui è rimasto molto colpito dai ritmi, che ricordano il discorso di un recitatore.

Nel 1892, Debussy conobbe l'opera teatrale recentemente pubblicata di M. Maeterlinck "Pelléas et Mélisande". Capì subito che quello era proprio il testo che gli avrebbe permesso di dare vita alle sue idee. Debussy ha immediatamente abbozzato diversi temi per l'opera in programma. Iniziò anche a lavorare al Quartetto d'archi, rivolgendosi al poema di S. Mallarmé "Il pomeriggio di un fauno". L'esecuzione del 22 dicembre 1894 del Preludio al pomeriggio di un fauno fu il primo vero successo del compositore. In breve tempo Faun ha guadagnato fama internazionale. Alla fine, all'età di trentatré anni, Debussy trovò la propria voce e il suo nome divenne noto.

Il lavoro su Pelléas et Mélisande procedeva sempre più lentamente. Debussy era meticoloso su tutto ciò che scriveva. La prima versione dell'opera fu completata nella primavera del 1895, nella cerchia di persone e amici affini, lo stesso Debussy suonò l'intera partitura, cantando tutte le arie. Nonostante il fatto che tutti i presenti abbiano mostrato la loro ammirazione per la nuova creazione del compositore, è tornato all'inizio e ha rielaborato quasi ogni riga. Ha richiesto la massima dedizione e altri due anni di lavoro.

In questo periodo, ha incontrato il compositore spagnolo Albéniz e Maurice Ravel. Le lunghe conversazioni dei tre compositori erano dedicate principalmente alla tecnica di suonare il pianoforte, di cui Albeniz aveva una meravigliosa padronanza, e alla musica spagnola. Sia Debussy che Ravel non hanno resistito al suo fascino. I nomi di Debussy e Ravel sono spesso menzionati insieme, ma ad eccezione di questo periodo, non ci fu mai uno stretto rapporto tra loro e presto la loro amicizia si interruppe. L'abilità del pianista Albéniz spinse Debussy a riprendere nel 1896 la composizione della Suite per pianoforte in tre movimenti.

Nel 1899 Debussy completò i Notturni per orchestra sinfonica con coro femminile, che avrebbe poi dedicato a sua moglie. Debussy sposò una sarta della Borgogna, Rosalia Texier. Era economica e pratica, gli affari della famiglia Debussy andarono in ordine per un po'. In un piccolo appartamento che i giovani hanno affittato, ha potuto sistemarsi un ufficio, che ha dipinto nei suoi toni di verde preferiti, decorato con seta cinese e gatti decorativi. Lì ha continuato a lavorare su Pelléas et Mélisande.

Nel 1901 riuscì a completare la Suite per pianoforte. L'opera "Pelléas et Mélisande" era in fase di completamento; l'anno prossimo doveva essere rappresentata all'Opéra-Comique. Nel momento in cui erano in corso i lavori su queste opere, tutte e tre le parti dei "Notturni" - "Nuvole", "Celebrazioni" e "Sirene" sono state eseguite per la prima volta, accolte con entusiasmo sia dal pubblico che dalla critica. Debussy, fiducioso che la sua musica sarebbe stata accolta calorosamente, alla fine si lasciò convincere a dare al teatro la partitura di Pelléas et Mélisande. Il 13 gennaio 1902 iniziarono le prove.

Dopo dieci anni trascorsi nella creazione dell'opera, la sua produzione sembrò a Debussy una causa persa. Conflitto con Maeterlinck, offeso dal rifiuto di Debussy di assumere l'interpretazione della parte principale di sua moglie, Georgette Leblanc, difficoltà finanziarie che hanno raggiunto il punto del contenzioso. Alla premiere, i guai sono iniziati già nel secondo atto: risate, un concerto di gatti. Amici e sostenitori di Debussy, tra cui Pierre Lalo e Paul Dukas, formarono un fronte unito e le discussioni di alto profilo continuarono fino alla fine dello spettacolo. A poco a poco, l'opera iniziò ad essere accettata sempre più con calma. Di spettacolo in spettacolo - ce n'erano quattordici quell'estate - l'opera ha guadagnato slancio. Il governo francese gli ha conferito la Croce d'Onore.

Debussy ora trascorre l'estate a casa dei genitori di Lily a Rabies. Qui iniziò a lavorare sul proprio libretto per la seconda opera concepita basata sul racconto di Edgar Poe "Il diavolo nel campanile". Il compositore dedicava ancora molto tempo alla composizione di musica per pianoforte: quaderni di schizzi, stampe e incisioni. Periodicamente Debussy è impegnato in attività critiche, ha saputo esprimere i suoi pensieri in modo accurato e conciso. Un viaggio a Londra per mettere in scena una produzione di Der Ring des Nibelungen attraverso la Manica, progetti d'infanzia per una carriera da marinaio e, soprattutto, un dipinto molto stilizzato del mare dell'artista giapponese Hokusai, che Debussy ammirava profondamente, tutti è diventato una fonte di ispirazione per la creazione di un ritratto sonoro dell'elemento mare - schizzo sinfonico "Mare".

I problemi finanziari non abbandonarono Debussy, fu costretto a dare lezioni private, e fu grazie a questo che nel 1904 ebbe luogo un incontro che ancora una volta cambiò drammaticamente la sua vita. Raoul Bardak, che prese lezioni da Debussy, lo presentò a sua madre, Emma Bardak, moglie di un banchiere di successo. Debussy aveva già ammirato la sua voce, quando l'aveva ascoltata nei salotti dei suoi ricchi amici. Dall'amicizia, la loro relazione è diventata qualcosa di più: a quel tempo Debussy aveva già finalmente deciso di rompere con Lily. Trascorre le estati con Madame Bardac sull'isola di Jersey, dove scrive i brani per pianoforte "Masks" e "Isle of Joy", entrambi ispirati alla pittura di Antoine Watteau, artista del XVIII secolo. Disperata, Lily ha cercato di spararsi. Debussy non l'ha visitata in ospedale, lasciando le bollette della droga non pagate. Scoppiò uno scandalo, molti amici e musicisti gli voltarono le spalle.

Nonostante lo stato di "estrema devastazione" provocato dallo scandalo del suo divorzio, Debussy trova la forza per lavorare: Danze ("Sacre" e "Mondo") per arpa e orchestra, commissionate dalla ditta Pleyel per dimostrare le possibilità di la nuova - cromatica - arpa, "Three Songs of France" basata sulle poesie di Charles d'Orleans e la seconda serie di "Gallant Festivities" - entrambe le serie sono uscite con una dedica: "Alla mia piccola Emma, ​​​​con gratitudine ."

Emma aspettava un figlio, che fu per Debussy il momento più felice di questo periodo della sua vita, pieno di guai e difficoltà economiche. Alla ragazza fu dato il nome Claude-Emma, ​​​​ma in famiglia fu chiamata affettuosamente Shusha. Poco dopo, Emma ha ufficialmente divorziato dal marito e il suo ex marito ha dovuto pagarle una notevole quantità di alimenti, e Debussy alla fine l'ha sposata. Per un breve periodo poterono permettersi di vivere in abbondanza. Debussy si procurò persino un gatto, animale di cui si notava spesso la somiglianza.

Sempre più Debussy lotta per la solitudine. Non si vedeva più nei caffè e nei ristoranti alla moda che frequentava così spesso ai tempi della sua giovinezza spensierata, ora era affascinato dall'idea di un'immersione mistica nella musica. Nel 1905 scrisse la prima di due serie di brani per pianoforte dal titolo generale Immagini. Qui Debussy sperimenta con armonia e armonia, evitando tonalità maggiori e minori. La prima rappresentazione del ciclo è stata un enorme successo. Debussy terminò la sua seconda serie nel 1907, continuando i suoi esperimenti nel campo della tecnica pianistica, esplorando le possibilità "pittoriche" dell'impressionismo. Usa tre barre di nota invece delle due tradizionali, con l'obiettivo di espandere ulteriormente la sua gamma sonora. Debussy trae forza dalla cerchia familiare: la stanza dei bambini ei primi passi di Shushu lo ispirano a scrivere la suite per pianoforte "Children's Corner" nel 1906, in segno di tenero amore per sua moglie e sua figlia.

L'interesse per la musica di Debussy sta crescendo rapidamente in Inghilterra, verrà ripetutamente qui con concerti, dirigendo le proprie composizioni. La fama mondiale arriva al compositore dopo le produzioni di "Pelléas et Mélisande" in Germania e in Italia, e soprattutto in America, dove il successo è stato così clamoroso che il direttore del teatro è venuto a Parigi per acquistare i diritti per mettere in scena molte altre opere che Debussy aveva pianificato scrivere, secondo indiscrezioni, presto. Debussy ha ammesso onestamente che questi lavori esistono ancora solo a grandi linee, i lavori procedono troppo lentamente e, molto probabilmente, non finirà nulla entro la data stabilita, ma si è fatto convincere ad accettare l'anticipo. Debussy ha avuto ragione, tutte queste opere sono rimaste progetti, che però non ha dimenticato fino alla fine della sua vita.

Nell'estate del 1909, a causa di forti dolori, fu costretto a consultare un medico. La diagnosi fu: cancro allo stomaco. Ma le difficoltà finanziarie non hanno lasciato Debussy, ed è stato costretto, superando il dolore, a continuare a lavorare. Nello stesso anno, Debussy riceve un posto di responsabilità al Conservatorio di Parigi - partecipa ai lavori della giuria dei concorsi. E questo lo affascinò così tanto che un anno dopo scrisse una Rapsodia per clarinetto e pianoforte apposta per mettere alla prova i concorrenti. Inoltre, sta lavorando a una serie di "Immagini" per orchestra, che comprende, ispirate a motivi spagnoli, "Iberia" e "Spring Dances", basate sul motivo di una canzone popolare francese.

Il 1909 fu segnato dalla prima visita del Balletto Russo a Parigi al Teatro Chatelet. Le "danze polovtsiane" dell'opera di Borodin "Prince Igor" eseguite dalla compagnia di Diaghilev hanno letteralmente fatto saltare in aria il palcoscenico parigino. L'anno successivo, il Balletto Russo porterà Scheherazade basato sulla suite di Rimsky-Korsakov e L'uccello di fuoco del giovane compositore russo I. Stravinsky. Questo fu l'impulso per un'intera rivoluzione nelle arti decorative e l'inizio della "febbre russa". Interi saloni in una sera cambiarono i loro interni a imitazione del barbaro splendore delle scenografie di L. Bakst. Donne vestite con abiti fluidi, confezionati secondo il modello dei suoi costumi. Le esibizioni del Russian Ballet scioccarono incredibilmente Debussy e tra Stravinsky e Debussy nacque il rispetto reciproco, che in seguito si trasformò in amicizia.

In uno dei giorni di maggio del 1911 fu programmata la prima del secondo lavoro teatrale di Debussy, Il mistero del martirio di San Sebastiano, scritto in collaborazione con il poeta italiano Gabriele d'Annuzio. Questo Mistero, la cui musica è stata scritta da un riconosciuto pagano, e il ruolo di un santo cristiano è stato interpretato da una ballerina ebrea - Ida Rubinstein, non poteva che provocare discordia religiosa. Debussy è stato costretto a giustificarsi. Debussy deluso, tuttavia, continua a lavorare su opere teatrali - nel 1912 accetta la produzione di "Pomeriggio di un fauno" di Vaclav Nezhinsky, accetta nuovi ordini, tra cui il balletto "Giochi" per le stagioni russe (lo spettacolo sarà messo in scena nel 1915, ma ancora una volta senza successo).

La famiglia era per Debussy il suo piccolo mondo, dove poteva immergersi completamente nella pace. La figlia Shusha ha portato la gioia più grande, ha potuto ascoltare le sue dolci chiacchiere per ore e ha condiviso tutto il suo dolce divertimento. E ora i suoi pensieri sono stati catturati da una nuova sceneggiatura per il balletto, scritta da Andre Helle sulla base del suo libro per bambini, Toy Box. La musica è stata completata piuttosto rapidamente, ma Debussy ha chiesto ad Andre Caplet di eseguire l'orchestrazione (il balletto non è stato messo in scena durante la sua vita). Nel 1913 Debussy finì di lavorare al secondo libro dei Preludi (il primo fu terminato nel 1910). Due cicli di opere teatrali - 12 ciascuno - sono stati scritti seguendo l'esempio del preferito del compositore Chopin e hanno assorbito numerose impressioni degli ultimi anni. In inverno, Debussy intraprende il suo ultimo tour internazionale: un caloroso benvenuto a Mosca e San Pietroburgo ha addolcito le forti gelate russe e nel febbraio 1914 ha ricevuto il titolo onorifico di membro dell'Accademia di Santa Cecilia a Roma. Tutti questi luoghi hanno ricordato al compositore la sua lontana giovinezza, dove ha visitato la famiglia von Meck. L'ultimo paese che Debussy ha visitato in questo viaggio è stata l'Olanda, dove si sono svolti i suoi concerti con non meno successo. Ora è diventato famoso, e finalmente l'Accademia di Belle Arti di Parigi se ne è accorta, invitandolo a diventare uno dei suoi membri. Ma le elezioni furono rinviate e la salute di Debussy si stava rapidamente deteriorando.

Nell'estate del 1914 scoppiò la prima terribile catastrofe del XX secolo. L'assassinio dell'erede al trono austriaco il 28 giugno 1914 nella città serba di Sarajevo fu l'impulso per lo scoppio della prima guerra mondiale. Il cinquantaduenne Debussy, colpito da un male incurabile, era estremamente turbato dalla sua inutilità. Davanti ai suoi occhi, i suoi amici, musicisti, entrarono volontariamente nel servizio militare. Si occupa del montaggio di una nuova edizione francese delle polacche e dei valzer di Chopin, che adora. L'idea principale era quella di sostituire le edizioni tedesche di opere classiche. L'odio per i tedeschi crebbe insieme alle tristi notizie dai fronti, i sentimenti sinceri del compositore sfociarono nella "Ninna nanna eroica",

Ispirato da Chopin, Debussy scrisse una serie di dodici studi per pianoforte. Gli studi sono stati seguiti dalla Suite "White and Black", il cui titolo corrisponde pienamente all'oscurità e all'incolore che, secondo Debussy, è scesa non solo sull'Europa, ma su tutta la vita culturale. Facendo rivivere le tradizioni musicali classiche francesi, Debussy decide di scrivere sei sonate per vari ensemble di strumenti. La Sonata per violoncello e pianoforte, la Sonata per flauto, viola e arpa e la Sonata per violino e pianoforte furono completate abbastanza rapidamente, ma la malattia iniziò a provocargli sofferenze insopportabili e si decise di ricorrere all'intervento chirurgico. Ma ancor prima di andare all'operazione, termina con le sue stesse parole la canzone per il coro dei bambini "Natale dei bambini che non hanno più un riparo". Il rigido inverno del 1915/16 porta notizie della devastazione di interi villaggi in Belgio e nel nord della Francia. Ciò ha scioccato così tanto il compositore che ha espresso i suoi sentimenti in una canzone dolorosa. L'operazione ebbe successo solo in parte, Debussy, divenuto praticamente disabile, trascorreva tutto il tempo a casa sotto la supervisione della moglie e in quel momento non scriveva altro che lettere. Morì in uno dei giorni più bui del 25 marzo 1918, quando le truppe tedesche si avvicinarono a Parigi e le granate nemiche scoppiarono proprio nella stessa casa di Debussy. Solo pochi colleghi venuti dal fronte hanno potuto assistere al suo funerale. Non c'era abbastanza carta da giornale, quindi la morte di Debussy è stata menzionata solo sui giornali francesi, la maggior parte delle condoglianze è arrivata dall'estero: Inghilterra, Spagna, Italia, anche sui giornali tedeschi hanno onorato la memoria del grande musicista. La vedova di Debussy visse per altri 16 anni, conservandone sacro il ricordo. E la sua amatissima figlia, Shusha, non sopravvisse a lungo a suo padre: morì durante un'epidemia di difterite nel 1919.

Elenco delle principali opere:

Orchestrale

"Primavera"; Preludio a "Pomeriggio di un fauno"; Notturni: "Nuvole", "Celebrazioni", "Sirene"; "Mare"; "Immagini": "Gigi", "Iberia", "Danze di primavera"; Piccola suite; Rapsodia per sassofono e orchestra (orchestrata da Roger-Ducasse); Prima Rapsodia per clarinetto e orchestra; marcia scozzese.

palcoscenico Opera "Pelleas e Mélisande"; Balletti: "Giochi", "Scatola dei giocattoli"; Il mistero del martirio di San Sebastiano.

Vocale Cantate: "Il figliol prodigo", "Gladiatore", "Vergine prescelta"; Cinque poesie di Baudelaire, "Feste galanti" due serie), "Tre canti di Francia", Tre ballate sulle parole di Francois Villon, Tre poesie di Stéphane Mallarmé, "Natale dei bambini che non hanno più un riparo".

Camera

CON quartetto d'archi in sol minore; Sonata per violoncello e pianoforte; Sonata per flauto, viola e arpa; Sonata per violino e pianoforte;

Composizioni per pianoforte

"Immagini dimenticate"; "Suite Bergamas"; "Stampe"; "Immagini" (due serie); "Maschere"; "Isola della gioia"; "Angolo dei bambini"; Preludi (due quaderni); Studi (due libri); Sei antiche epigrafi per pianoforte a quattro mani; Suite "White and Black" per due pianoforti, ecc.

Debussy con la sua prima moglie.

Claude Debussy (fr. Achille-Claude Debussy, 1862-1918) è un famoso compositore francese, uno dei più brillanti rappresentanti dell'impressionismo. Le sue opere si distinguono per la straordinaria eleganza musicale, la poesia, la raffinatezza delle immagini musicali.

Debussy è spesso chiamato il padre della musica del 20° secolo per la sua capacità di trasmettere il suono di ogni accordo e chiave in un modo nuovo. Il talento musicale di Debussy era così ampio che gli ha permesso di dimostrarsi un eccellente interprete, direttore d'orchestra e critico musicale.

Biografia iniziale

Claude Debussy nacque il 22 agosto 1862 nella piccola città di Saint-Germain-en-Laye da una povera famiglia borghese. Suo padre era nell'esercito in gioventù e prestò servizio nel Corpo dei Marines, e in seguito fu coinvolto nel business della maiolica. Ma, avendo sperimentato un fallimento in questo campo, vendette il suo negozio e trasferì i suoi parenti a Parigi. Non c'erano tradizioni musicali ereditarie in famiglia, tuttavia Claude fin dall'infanzia iniziò a dimostrare grandi capacità musicali. La sua prima insegnante fu la suocera della famosa poetessa P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, che si definiva una studentessa di Chopin.

Sotto la sua guida, il ragazzo ha mostrato un incredibile successo e all'età di 11 anni è stato iscritto al Conservatorio di Parigi. Qui il giovane talento è stato formato dai luminari della scena musicale francese A.F. Marmontel, A. Lavignac ed E. Guiraud. Claude ha studiato molto diligentemente e diligentemente, ma non si è distinto in particolare. Da studentessa, Debussy ha lavorato per diversi anni durante la stagione estiva con il pianista N. Von Meck e ha anche insegnato musica ai suoi figli. Grazie a ciò, ha visitato la Russia e si è persino intriso di un arrangiamento per le opere dei compositori del Mighty Handful.

Primo decollo

Alla fine di un lungo studio di 11 anni, Claude ha presentato il suo lavoro di tesi: la cantata "Prodigal Son", scritta su una storia biblica. Successivamente è stato insignito del Gran Premio Romano per lei. La sua creazione è stata ispirata dall'appello personale dell'autore a Dio. Dopo l'esecuzione dell'opera tra le mura del conservatorio, Ch. Geno ha definito il 22enne Claude un genio. Debussy trascorse gli anni successivi come vincitore di un premio in Italia a Villa Medici. Secondo i termini del contratto, avrebbe dovuto essere impegnato nella creatività musicale, ma il compositore era costantemente tormentato da profonde contraddizioni interne. Essendo sotto il cofano delle tradizioni accademiche, Claude ha cercato di trovare il proprio linguaggio e il proprio stile musicale. Ciò ha causato numerosi conflitti e persino controversie con gli insegnanti.

Di conseguenza, il periodo italiano non divenne il più memorabile nell'opera di Debussy, anche se fu qui che iniziò a lavorare a una poesia per voce e orchestra, The Chosen One. In questo lavoro sono apparse le prime caratteristiche dello stile musicale del compositore. In futuro, lo sviluppo creativo di Debussy è stato fortemente influenzato dalle celebrazioni wagneriane a cui ha partecipato e dall'Esposizione mondiale di Parigi, dove ha conosciuto il suono del gamelan giavanese ed è rimasto fortemente colpito dalle opere di M. Mussorgsky. Inoltre, Claude si interessò all'opera del poeta simbolista francese S. Malarme e visitò spesso i suoi circoli. Trovandosi in questo ambiente e comunicando con molti poeti, Debussy ha preso le loro poesie come base per una serie di sue opere: paesaggi belgi, chiaro di luna, mandolino, cinque poesie e altri.

Tempo di esperimenti musicali

Nel 1890 il compositore si impegnò a scrivere l'opera "Rodrigue e Jimena", ma non riuscì a completarla. Il motivo principale è che spesso esauriva l'ispirazione e non riusciva a trovare la forza in se stesso per tornare a ciò che aveva iniziato. Nel 1894, Claude scrisse la sua opera più famosa, Il pomeriggio di un fauno. Questo preludio per una grande orchestra è stato creato sulla base di una poesia di S. Malarme basata su una trama mitologica. Dopo qualche tempo, questa musica ha ispirato S. Diaghilev a mettere in scena un balletto, coreografato dallo stesso V. Nezhinsky. Non avendo ancora completato il lavoro precedente, Debussy iniziò a scrivere tre "Notturni" per un'orchestra sinfonica. Furono eseguiti per la prima volta nel dicembre 1900 a Parigi. È vero, quindi sono state eseguite solo due parti di "Cloud" e "Celebration", e il terzo "Nocturne" chiamato "Sirens" è stato presentato solo un anno dopo.

Lo stesso autore ha spiegato che "Nuvole" personificava l'immagine di un cielo fisso con nuvole che fluttuano lentamente. "Celebrations" ha mostrato il ritmo danzante dell'atmosfera, accompagnato da lampi di luce intensa, e in "Sirens" viene presentata l'immagine del mare, dove in mezzo alle onde illuminate dalla luna, il misterioso canto delle sirene si riempie di risate e scompare . In questo lavoro si è manifestato chiaramente il desiderio dell'autore di incarnare nella musica immagini reali della vita. "La musica è solo l'arte più vicina alla natura", ha affermato Debussy.

Negli anni '90 del XIX secolo, il compositore creò l'unica opera completata, Pellas et Mélisande. Fu presentato a Parigi nel 1902 ed ebbe un buon successo di pubblico, anche se la critica espresse giudizi piuttosto negativi. L'autore è riuscito a ottenere una combinazione riuscita della raffinatezza psicologica della musica con la poesia ispirata, che ha permesso di creare un nuovo stato d'animo per l'espressione musicale. Nel 1903 apparve il ciclo musicale "Stampe", in cui l'autore cercava di sintetizzare gli stili musicali di varie culture del mondo.

Il periodo di maggiore impeto creativo

L'inizio del XX secolo è stato il periodo più fruttuoso nel lavoro di Debussy. A poco a poco lascia la prigionia del simbolismo ed entra nel genere delle scene quotidiane e dei ritratti musicali. Nel 1903-1905, Claude scrisse la più grande delle sue opere sinfoniche: "The Sea". Ha deciso di scrivere questo lavoro sulla base di profonde impressioni personali ricevute dall'osservazione dell'enorme elemento acqua. Inoltre, fu nuovamente influenzato dai pittori impressionisti e dal maestro giapponese dei paesaggi xilografici Hokusai. "Il mare mi ha trattato bene", ha detto una volta Debussy.

Il saggio su larga scala si compone di tre parti. Il primo "Dall'alba a mezzogiorno in mare" inizia con calma, ma poi gli strumenti di legno iniziano a chiamarsi l'un l'altro e appare il movimento delle onde del mare. Inoltre, nel "Gioco delle onde" viene preservata l'atmosfera iridescente, enfatizzata da effetti orchestrali e campane che suonano. Nella terza parte del Dialogo del vento e del mare, il mare è rappresentato in modo completamente diverso: tempestoso e formidabile, il suo aspetto è completato da immagini drammatiche che indicano uno stato d'animo cupo e inquietante.

Il nome Debussy è inseparabile dalla musica per pianoforte. Non solo ha composto magnificamente, ma è stato anche un brillante pianista e ha anche agito come direttore d'orchestra. Il famoso pianista M. Long ha paragonato il modo di suonare di Claude alla maniera di F. Chopin, in cui si indovinava la morbidezza dell'esecuzione, nonché la pienezza e la densità del suono. Spesso era in questa leggerezza che cercava l'ispirazione, essendo in una lunga ricerca coloristica.

Il compositore ha anche cercato di trovare un forte legame con le origini musicali nazionali. Ciò è stato confermato da una serie di opere per pianoforte "Giardini sotto la pioggia", "Serata a Granada", "Isola della gioia".

L'inizio del secolo scorso è stato segnato dalla ricerca di nuovi mezzi di espressione musicale non tradizionali. Molti autori erano convinti che le forme classiche e romantiche si fossero esaurite. Nel tentativo di scoprire nuovi mezzi, i compositori iniziarono sempre più a rivolgersi alle origini della musica non europea. Tra i generi che hanno attirato l'attenzione di Debussy c'era il jazz. Fu con la sua sottomissione che questa direzione musicale divenne molto popolare nel Vecchio Mondo.

Tardo periodo creativo

Nonostante l'insorgenza di una grave malattia, questa volta è stata ricordata dalle attività di composizione ed esecuzione più attive di Debussy. Partecipa a viaggi di concerti in Europa e in Russia, dove è stato accolto con grandi onori e portata. Claude ha incontrato personalmente un certo numero di musicisti russi, motivo per cui ha iniziato a provare un rispetto ancora maggiore per la musica russa.

L'autore si rivolge nuovamente alla creatività del pianoforte. Nel 1908 completò la suite Children's Corner, che dedicò a sua figlia. In questo lavoro, Claude ha cercato di utilizzare la musica per rappresentare il mondo attraverso gli occhi di un bambino, utilizzando immagini riconoscibili: un elefante giocattolo, una bambola, un pastorello. Nel 1910 e nel 1913 furono realizzati i quaderni di preludio, dove il mondo figurativo di Debussy si rivela pienamente all'ascoltatore. In "Delphian Dancers" Claude è riuscito a trovare una combinazione unica tra la severità dell'antico tempio e la sensualità rituale pagana, e nella "Cattedrale sommersa" riecheggiano chiaramente i motivi di un'antica leggenda.

Nel 1913, Debussy riuscì a esprimere il suo amore per l'arte del balletto. Ha scritto la musica per il balletto "Giochi", che la compagnia di S. Diaghilev ha presentato a Londra e Parigi. Durante la prima guerra mondiale l'attività creativa dell'autore iniziò a declinare, fu abbracciato da profondi sentimenti patriottici. Si è posto il compito di glorificare la bellezza a dispetto della massiccia distruzione della guerra. Questo tema può essere rintracciato in una serie di opere: "Ode to France", "Heroic Lullaby", "Christmas of Homeless Children". Nel 1915 decise di creare Dodici Studi in memoria di F. Chopin, ma non riuscì a completarli.

Claude era estremamente depresso per tutto ciò che stava accadendo nel paese. L'orrore della guerra, del sangue e della distruzione ha causato una profonda ansia spirituale. La grave malattia che colpì il compositore nel 1915 rafforzò la difficile percezione della realtà. Tuttavia, fino ai suoi ultimi giorni, Debussy è stato fedele alla musica e non ha fermato le ricerche creative. Il compositore morì a Parigi il 26 marzo 1918 durante il bombardamento della città da parte delle truppe tedesche.

Vita privata

Il famoso musicista francese ha condotto una vita personale attiva, ma è stato sposato solo due volte. La sua prima moglie fu Lily Tesquier, che sposò nel 1899. La loro unione è durata solo cinque anni. La nuova passione di Debussy sarà la seducente Madame Bardac, con il cui figlio Claude studiò composizione. Qualche tempo dopo, la coppia ebbe una figlia, Emme.

(1862-1918) compositore francese

Claude Achille Debussy nasce il 22 agosto 1862 a Saint-Germainan-Laye, vicino a Parigi. Impara a suonare il pianoforte dall'età di 9 anni. Nel 1872 entrò al Conservatorio di Parigi.

All'inizio del 1880, mentre era ancora studente al conservatorio, Debussy accettò un'offerta per diventare insegnante di musica nella casa del filantropo russo N.F. von Meck. Ha viaggiato con la famiglia von Meck in Europa e ha visitato la Russia due volte (1881.1882), dove ha conosciuto per la prima volta la musica dei compositori russi Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Modest Petrovich Mussorgsky, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, che ha avuto un'influenza significativa sulla formazione del proprio stile.

Tra le opere di Claude Debussy degli anni '80 spicca l'opera lirica Il figliol prodigo, che presentò all'esame finale al conservatorio. Nel 1884, quest'opera ricevette il Prix de Rome. Grande fama hanno guadagnato anche due collezioni di pianoforte, "Suite Bergamos" e "Little Suite".

All'inizio degli anni '90. Claude Debussy si avvicinò ai poeti simbolisti e ai pittori impressionisti. Il decennio successivo, dal 1892 al 1902, è considerato il periodo di massimo splendore dell'attività creativa di Debussy. In questo momento crea opere vocali, le migliori sono i cicli "Prosa lirica" ​​sui suoi testi, "Songs of Bilitis" sulle poesie di P. Louis. Scrive opere orchestrali, che hanno occupato quasi il posto principale nell'eredità del compositore, in particolare il preludio sinfonico "Pomeriggio di un fauno", tre notturni orchestrali - "Nuvole", "Feste", "Sirene". L'opera Pelléas et Melisande (1902) corona questo elenco.

Allo stesso tempo, la sua musica iniziò non solo ad essere ampiamente eseguita, ma anche elaborata. Il balletto in un atto The Afternoon of a Faun è stato messo in scena sulla musica di Claude Debussy, in cui i ballerini russi M. Fokin e V. Nijinsky hanno ballato brillantemente. Questo balletto è stato eseguito durante le famose "stagioni russe" organizzate a Parigi da Sergei Diaghilev.

Il periodo successivo del lavoro del compositore inizia nel 1903 e viene interrotto solo dalla sua morte. Continua a lavorare sodo e in modo interessante: crea tre suite da camera e il balletto "Games", il ciclo corale "Three Songs of Ch. Orleans", una suite per 2 pianoforti ("White and Black"). Anche Debussy non lascia i cicli vocali. A questo punto, le sue "Tre canzoni di Francia", "Tre ballate di F. Villon", "Tre canzoni di Mallarmé", così come le opere orchestrali del programma - gli schizzi sinfonici "Mare" e "Immagini" appartengono.

Dal 1910, Claude Debussy si esibisce costantemente come direttore d'orchestra e pianista, eseguendo le proprie composizioni. Le sue pubblicazioni postume parlano anche della versatilità e dell'efficienza del compositore. Dopo la sua morte, furono pubblicate sue raccolte per pianoforte come "Prints", "Children's Corner", 24 preludi e 12 studi, il balletto per bambini "Toy Box", successivamente orchestrato da A. Kaple (1919), rimase nel clavicembalo.

Claude Debussy era anche conosciuto come critico musicale che scriveva articoli sugli eventi della vita musicale.

La particolarità di lui come scrittore era che invece della tradizionale armonia costruita su una combinazione consonante di suoni, Debussy usava combinazioni libere di suoni, proprio come un artista sceglie i colori su una tavolozza. Ha cercato soprattutto di rendere la musica libera da ogni legge. Claude Debussy credeva che i suoni potessero dipingere immagini. Ecco perché le sue composizioni sono chiamate così: dipinti sinfonici.

In effetti, davanti agli ascoltatori ci sono le immagini di un mare in tempesta o di una distesa sconfinata alimentata da un vento leggero, o nuvole che si precipitano sotto le raffiche di vento. È stato un esperimento musicale mai visto prima, compiti simili si sono posti - anche nel XX secolo - il compositore russo Alexander Nikolaevich Skryabin, che ha cercato di unire musica, suono e colore.

Non meno interessanti sono i cicli vocali di Claude Debussy, in cui ha utilizzato una melodia flessibile e naturale, vicina al discorso poetico e colloquiale; Con il suo lavoro, Debussy ha gettato le basi per una nuova direzione nell'arte della musica, chiamata impressionismo.

Achille Claude Debussy(fr. Achille Claude Debussy ; 22 agosto, Saint-Germain-en-Laye vicino a Parigi - 25 marzo, Parigi ascolta)) è un compositore e critico musicale francese.

Composto in uno stile spesso indicato come impressionismo, termine che non gli è mai piaciuto. Debussy non è stato solo uno dei compositori francesi più significativi, ma anche una delle figure più significative della musica a cavallo tra il XIX e il XX secolo; la sua musica rappresenta una forma di transizione dalla musica tardo romantica al modernismo nella musica del XX secolo.

Biografia

Nacque il 22 agosto 1862 a Saint-Germain-en-Laye vicino a Parigi in una famiglia di mezzi modesti: suo padre era un ex marine, poi comproprietario di un negozio di maioliche. Le prime lezioni di pianoforte furono impartite a un bambino dotato da Antoinette Flora Mote (suocera del poeta Verlaine).

Nel 1873 Debussy entrò al Conservatorio di Parigi, dove per 11 anni studiò con A. Marmontel (pianoforte) e con A. Lavignac, E. Duran e O. Basil (teoria musicale). Intorno al 1876 compose i suoi primi romanzi su poesie di T. de Banville e P. Bourget. Dal 1879 al 1882 trascorse le vacanze estive come "pianista casalingo" - prima al castello di Chenonceau, poi da Nadezhda von Meck - nelle sue case e tenute in Svizzera, Italia, Vienna e Russia.

Durante questi viaggi si aprirono davanti a lui nuovi orizzonti musicali e la conoscenza delle opere dei compositori russi della scuola di San Pietroburgo si rivelò particolarmente importante. Innamorato della poesia di De Banville (1823-1891) e di Verlaine, il giovane Debussy, dotato di una mente irrequieta e incline agli esperimenti (soprattutto nel campo dell'armonia), godeva di fama di rivoluzionario. Ciò, tuttavia, non gli impedì di ricevere il Prix de Rome nel 1884 per la cantata The Prodigal Son (L "Enfant prodigue").

Debussy ha trascorso due anni a Roma. Lì conobbe la poesia dei preraffaelliti e iniziò a comporre un poema per voce e orchestra, Il Prescelto, su testo di G. Rossetti (La Demoiselle lue). Ha tratto profonde impressioni dalle visite a Bayreuth, l'influenza wagneriana si è riflessa nel suo ciclo vocale Five Baudelaire Poems (Cinq Pomes de Baudelaire). Tra gli altri hobby del giovane compositore ci sono le orchestre esotiche, giavanesi e annamite, che ascoltò all'Esposizione mondiale di Parigi nel 1889; gli scritti di Mussorgsky, che a quel tempo penetravano gradualmente in Francia; ornamentazione melodica del canto gregoriano.

Nel 1890 Debussy iniziò a lavorare all'opera Rodrigue and Chimène (Rodrigue et Chimène) su libretto di C. Mendez, ma due anni dopo lasciò l'opera incompiuta (per lungo tempo il manoscritto fu considerato perduto, poi fu ritrovato ; il lavoro è stato strumentato dal compositore russo E. Denisov e messo in scena in diversi teatri). Più o meno nello stesso periodo, il compositore divenne un assiduo frequentatore della cerchia del poeta simbolista S. Mallarmé e per la prima volta lesse Edgar Allan Poe, che divenne l'autore preferito di Debussy. Nel 1893 iniziò a comporre un'opera basata sul dramma di Maeterlinck Pelléas and Melisande (Pellas et Mlisande), e un anno dopo, ispirato dall'egloga di Mallarmé, completò il preludio sinfonico The Afternoon of a Faun (Prlude l "Aprs-midi d" un fauno).

Debussy conosceva le principali figure della letteratura di questo periodo fin dalla sua giovinezza, tra i suoi amici c'erano gli scrittori P. Louis, A. Gide e il linguista svizzero R. Godet. La sua attenzione è stata attratta dall'impressionismo nella pittura. Il primo concerto interamente dedicato alla musica di Debussy si tenne nel 1894 a Bruxelles presso la Free Aesthetics Art Gallery sullo sfondo di nuovi dipinti di Renoir, Pissarro, Gauguin e altri. Nello stesso anno sono iniziati i lavori su tre notturni per orchestra, originariamente concepiti come concerto per violino per il famoso virtuoso E.Izai. Il primo dei notturni (Nuvole) è stato paragonato dall'autore a "un pittoresco schizzo in toni di grigio".

Entro la fine del XIX secolo Il lavoro di Debussy, considerato analogo dell'impressionismo nelle arti visive e del simbolismo nella poesia, copriva una gamma ancora più ampia di associazioni poetiche e visive. Tra le opere di questo periodo vi sono il Quartetto d'archi in sol minore (1893), che riflette il fascino dei modi orientali, il ciclo vocale Prosa lirica (Proses Lyriques, 1892-1893) su propri testi, le Canzoni di Bilitis (Chansons de Bilitis) basato sulle poesie di P. Louis, ispirate all'idealismo pagano dell'antica Grecia, così come Willows (La Saulaie), ciclo incompiuto per baritono e orchestra su versi di Rossetti.

Nel 1899, poco dopo il suo matrimonio con la modella Rosalie Texier, Debussy perse il piccolo reddito che aveva: il suo editore J. Artmann morì. Gravato dai debiti, trovò tuttavia la forza per completare nello stesso anno i Notturni e nel 1902 la seconda edizione dell'opera in cinque atti Pelléas et Melisande. Messa in scena all'Opera comica di Parigi il 30 aprile 1902, Pelléas fece colpo. Quest'opera, notevole per molti aspetti (la poesia profonda si unisce alla raffinatezza psicologica, la strumentazione e l'interpretazione delle parti vocali colpisce per la sua novità), è stata valutata come la più grande conquista del genere operistico dai tempi di Wagner. L'anno successivo ha portato il ciclo di Estampes (Estampes) - sta già sviluppando uno stile caratteristico del lavoro per pianoforte di Debussy. Nel 1904, Debussy entrò in una nuova unione familiare - con Emma Bardak, che quasi portò al suicidio di Rosalie Texier e causò una spietata pubblicità di alcune circostanze della vita personale del compositore. Tuttavia, ciò non ha impedito il completamento del miglior lavoro orchestrale di Debussy - tre schizzi sinfonici del mare (La Mer; eseguito per la prima volta nel 1905), nonché meravigliosi cicli vocali - Tre canzoni di Francia (Trois chansons de France, 1904) e il secondo taccuino delle Feste galanti basato sui versi di Verlaine (Les fêtes galantes, 1904).

Per tutto il resto della sua vita, Debussy ha dovuto lottare contro la malattia e la povertà, ma ha lavorato instancabilmente e molto fruttuosamente. Dal 1901 iniziò ad apparire sulla stampa periodica con spiritose recensioni degli eventi dell'attuale vita musicale (dopo la morte di Debussy furono raccolte nella raccolta Monsieur Croche - antidilettante, Monsieur Croche - antidilettante, pubblicata nel 1921). Nello stesso periodo compaiono la maggior parte delle sue opere per pianoforte. A due serie di Images (Images, 1905-1907) fa seguito la suite Children's Corner (Children's Corner, 1906-1908), dedicata a Shush, figlia del compositore (è nata nel 1905, ma Debussy non ha potuto che ufficializzare il suo matrimonio con Emma Bardak per tre anni dopo).

Sebbene i primi segni di cancro comparissero già nel 1909, negli anni successivi Debussy fece diversi viaggi con concerti per provvedere alla sua famiglia. Ha diretto le sue composizioni in Inghilterra, Italia, Russia e altri paesi. Due quaderni di preludi pianistici (1910-1913) testimoniano l'evoluzione di una sorta di scrittura "sono-pittorica", caratteristica dello stile pianistico del compositore. Nel 1911 scrisse la musica per il mistero G. d "Annunzio Il martirio di San Sebastiano (Le Martyre de Saint Sbastien), la partitura fu realizzata dal compositore e direttore d'orchestra francese A. Caplet. Nel 1912 apparve il ciclo orchestrale Immagini Debussy aveva attratto a lungo il balletto e nel 1913 compose la musica per il balletto The Game (Jeux), che fu eseguito da Russian Seasons di Sergei Diaghilev a Parigi e Londra.

Nello stesso anno, il compositore iniziò a lavorare al balletto per bambini The Toy Box (La Boîte à joujoux) - la sua strumentazione fu completata da Caplet dopo la morte dell'autore. Questa burrascosa attività creativa fu temporaneamente sospesa dalla prima guerra mondiale, ma già nel 1915 apparvero numerose opere per pianoforte, tra cui i Dodici Studi (Douze tudes), dedicati alla memoria di Chopin. Debussy iniziò una serie di sonate da camera, basate in una certa misura sullo stile della musica strumentale francese del XVII e XVIII secolo. Riuscì a completare tre sonate di questo ciclo: per violoncello e pianoforte (1915), per flauto, viola e arpa (1915), per violino e pianoforte (1917). Aveva ancora la forza di rifare il libretto dell'opera basato sul racconto di E. Poe The Fall of the House of Eschers - la trama aveva attratto a lungo Debussy, e anche in gioventù iniziò a lavorare a quest'opera; ora ne ha ricevuto un ordine da J. Gatti-Casazza del Metropolitan Opera. Il compositore morì a Parigi il 26 marzo 1918.

Lettere

• Monsieur Croche - antidilettante, P., 1921; Articoli, recensioni, conversazioni, trans. dal francese, M.-L., 1964; Preferito lettere, L., 1986.

Creazione

Composizioni

• opere:
  • Rodrigo e Jimena (1892, incompiuto)
  • Pelléas e Mélisande (1902, Parigi)
  • La caduta della casa di Escher (a grandi linee, 1908-17)
• balletti:
  • Kamma (1912, finalizzato nel 1924, ibid.)
  • Giochi (1913, Parigi)
  • Scatola con giocattoli (bambini, 1913, post. 1919, Parigi)
• Cantate:
  • scene liriche Il figliol prodigo (1884)
  • Inno alla Francia (1917, completato da MF Gaillard)
• Poesia per voci e orchestra, The Chosen Virgin (1888)
• Per orchestra:
  • divertissement Trionfo di Bacco (1882)
  • suite sinfonica Primavera (1887)
  • Preludio al pomeriggio di un fauno (1894)
• Notturni (Nuvole, Celebrazioni; Sirene - con coro femminile; 1899)
• 3 schizzi sinfonici del mare (1905)
• Immagini (Gigi, Iberia, Balli di primavera, 1912)
• Ensemble strumentali da camera - sonate per violoncello e pianoforte (1915), per violino e pianoforte (1917), per flauto, viola e arpa (1915), trio per pianoforte (1880), quartetto d'archi (1893)
• Per pianoforte - Bergamas Suite (1890), Prints (1903), Island of Joy (1904), Masks (1904), Images (1st series - 1905, 2nd - 1907), suite Children's Corner (1908), Preludes (1st notebook - 1910, 2° - 1913), bozzetti (1915)
• Canzoni e romanzi
• Musica per spettacoli teatrali, trascrizioni per pianoforte, ecc.

Fonti

Letteratura

• Alshwang A. Claudio Debussy, M., 1935;
• Alshwang A. Opere di Claude Debussy e M. Ravel, M., 1963
• Rosenchild K. Il giovane Debussy ei suoi contemporanei, M., 1963
• Martynov I. Claudio Debussy, M., 1964
• Medvedeva I.A. Dizionario enciclopedico musicale, Mosca. 1991
• Cremlev Yu. Claudio Debussy, M., 1965
• Sabini M. Debussy, nel libro Musica del 20° secolo, parte I, libro. 2, M., 1977
• Yarotsinsky S. Debussy, Impressionismo e Simbolismo, per. dal polacco., M., 1978
• Debussy e la musica del Novecento Sab. Art., L., 1983
• Denisov E. Su alcuni tratti della tecnica compositiva di C. Debussy, nel suo libro: Musica moderna e problemi di evoluzione del comp. tecnologia, M., 1986
• Barraque J. Claudio Debussy, R., 1962
• Golaa A.S. Debussy, L'homme et son oeuvre, P., 1965
• Golaa A.S. Claudio Debussy. Liste complete des oeuvres…, P.-Gen., 1983
• Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
• Hendrik Lucke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dott. Kovac, Amburgo 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
• Jean Barraque, Debussy(Solfèges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
• Roy howat, Debussy in proporzione: un'analisi musicale, Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4
• Rodolfo Reti, Tonalità, atonalità, pantonalità: uno studio di alcune tendenze nella musica del XX secolo. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0.
• Jane Fulcher (a cura di) Debussy e il suo mondo(Il Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4
• Simon Trezise (a cura di), Il compagno di Cambridge di Debussy, Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5

Collegamenti

• Debussy: spartiti presso l'International Music Score Library Project

Fondazione Wikimedia. 2010 .

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