Interessanti destini di donne raffigurati nei dipinti di artisti russi. Ritratto femminile nella pittura russa Ritratto di disegno di una bellezza russa

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Il destino delle bellezze dai famosi ritratti

Li conosciamo di vista e ammiriamo la bellezza nel pieno della giovinezza. Ma come vivevano queste donne dopo che il dipinto era finito? A volte il loro destino è sorprendente. Ricordiamo con Sofia Bagdasarova.

Sara Fermo

E IO. Vishnyakov. Ritratto di Sarah Eleonora Fermor. Intorno al 1749-1750. Museo Russo

Il dipinto di Vishnyakov è uno degli esempi più affascinanti del rococò russo e uno dei ritratti più famosi dell'era dell'imperatrice Elisabetta Petrovna. Particolarmente efficace è il contrasto tra il fascino infantile di una bambina di 10 anni e il fatto che stia cercando di fare tutto “come un'adulta”: assume la posa giusta, tiene il ventaglio secondo l'etichetta, mantiene diligentemente la sua postura nel corsetto di un abito di corte.

Sarah è la figlia del generale Willim Fermor, uno scozzese russificato al servizio russo. È stato lui a portarci Königsberg e tutta la Prussia orientale, e nel servizio civile dopo l'incendio ha ricostruito il classico Tver nella forma che ci delizia ora. Anche la madre di Sarah proveniva da una famiglia scozzese - dai Bryus, ed era la nipote del famoso Jacob Bruce, "lo stregone della Torre Sukharev".

Sarah era sposata a quel tempo tardi, all'età di 20 anni, con il suo coetaneo Jacob Pontus Stenbock, un rappresentante di una famiglia di conti svedesi (ne uscì persino una regina svedese). Stenbocks a quel tempo si era trasferito nell'Estonia russa. La coppia ha vissuto, francamente, non male: basti pensare che è nel loro palazzo di Tallinn che si trovano ora i locali del premier estone e la sala riunioni del governo. Sarah, secondo alcune istruzioni, divenne madre di nove figli e morì già sotto l'imperatore Alessandro I, nel 1805 o addirittura nel 1824.

Maria Lopuchina

VL Borovikovsky. Ritratto di M.I. Lopuchina. 1797. Galleria Tretyakov

Borovikovsky ha dipinto molti ritratti di nobildonne russe, ma questo è il più affascinante. In esso, tutte le tecniche del maestro sono applicate così abilmente che non ci accorgiamo nemmeno esattamente di come siamo stregati, di come si crea il fascino di questa giovane donna, a cui Yakov Polonsky dedicò poesie quasi cento anni dopo (“. .. ma Borovikovsky ha salvato la sua bellezza”).

Lopukhina nel ritratto ha 18 anni. Il suo aspetto disinvolto e leggermente altezzoso sembra o la solita posa per un simile ritratto dell'era del sentimentalismo, o segni di una disposizione malinconica e poetica. Ma quale fosse veramente il suo personaggio, non lo sappiamo. Allo stesso tempo, Maria, si scopre, era la sorella di Fyodor Tolstoy (americano), noto per il suo comportamento provocatorio. Sorprendentemente, se guardi il ritratto di suo fratello in gioventù (il Museo statale di Leo Tolstoy), vedremo la stessa imponenza e relax.

Il ritratto è stato commissionato da suo marito, Stepan Lopukhin, poco dopo il loro matrimonio. Lopukhin aveva 10 anni più di Maria e proveniva da una famiglia ricca e nobile. Sei anni dopo aver dipinto il quadro, la ragazza è morta di consunzione. Anche suo marito morì 10 anni dopo. Poiché non avevano figli, il dipinto fu ereditato dall'unica figlia sopravvissuta di Fyodor Tolstoy, da cui Tretyakov lo acquistò negli anni ottanta dell'Ottocento.

Giovanni Pacini

K.P. Bryullov. Cavaliere. 1832. Galleria Tretyakov

La "cavallerizza" di Bryullov è un brillante ritratto cerimoniale in cui tutto è lussuoso: la luminosità dei colori, lo splendore dei tendaggi e la bellezza delle modelle. L'accademismo russo ha molto di cui essere orgoglioso.

Vi sono scritte due ragazze con il cognome Pacini: la maggiore Giovannina è seduta su un cavallo, la minore Amacilia la guarda dal portico. Ma non è ancora chiaro se avessero diritto a questo cognome. Il dipinto è stato commissionato dalla loro madre adottiva, la contessa Yulia Samoilova, una delle donne più belle della Russia ed erede delle colossali fortune degli Skavronsky, Litt e Potemkin, a Karl Bryullov, suo amante di lunga data. Lasciando il suo primo marito, Samoilova andò a vivere in Italia, dove sia Rossini che Bellini visitarono il suo salone. La contessa non aveva figli propri, anche se si sposò altre due volte, una volta con il giovane e affascinante cantante italiano Peri.

Secondo la versione ufficiale, Giovannina e Amacilia erano sorelle - le figlie dell'autore dell'opera "L'ultimo giorno di Pompei", il compositore Giovanni Pacini, amico (e, secondo indiscrezioni, amante) della Contessa. Li ha portati a casa sua dopo la sua morte. Tuttavia, secondo i documenti, Pacini aveva una sola figlia, la più giovane delle ragazze. Chi era il maggiore? Esiste una versione secondo cui è nata fuori dal matrimonio dalla sorella dello stesso tenore Peri, il secondo marito di Samoilova. O forse la contessa e la ragazza avevano un rapporto familiare più stretto ... Non per niente la "Cavaliera" fu considerata per la prima volta un ritratto della contessa stessa. Crescendo, Giovannina sposò un ufficiale austriaco, capitano del reggimento ussaro Ludwig Aschbach, e andò con lui a Praga. Samoilova le ha garantito una grande dote. Tuttavia, poiché la contessa è fallita per vecchiaia (ha dovuto pagare ingenti alimenti al suo terzo marito, un aristocratico francese), entrambe le "figlie" hanno raccolto i soldi promessi dalla vecchia "madre" tramite un avvocato. Samoilova è morta in povertà a Parigi, ma il destino dei suoi allievi è sconosciuto.

Elisabetta Martynova

KA Somov. Signora in blu. 1897-1900 Galleria Tretyakov

La "Signora in blu" di Somov è uno dei simboli della pittura dell'età dell'argento, nelle parole dello storico dell'arte Igor Grabar - "Gioconda della modernità". Come nei dipinti di Borisov-Musatov, qui non c'è solo il godimento della bellezza, ma anche l'ammirazione per il fascino sbiadito del padrone di casa Russia.

Elizaveta Martynova, che ha posato per Somov nel ritratto, era apparentemente una delle poche simpatie femminili dell'artista. L'artista l'ha incontrata, figlia di un medico, mentre studiava all'Accademia Imperiale delle Arti: era tra le studentesse dell'iscrizione del 1890, quando alle donne fu permesso per la prima volta di entrare in questo istituto scolastico. Sorprendentemente, le opere della stessa Martynova, a quanto pare, non sono state conservate. Tuttavia, i suoi ritratti sono stati dipinti non solo da Somov, ma anche da Philip Malyavin e Osip Braz. Anna Ostroumova-Lebedeva ha studiato con lei, che nelle sue memorie ha notato casualmente che sebbene Martynova fosse sempre scritta come una bellezza alta e maestosa, in realtà era piccola di statura. Il carattere dell'artista era emotivo, orgoglioso e facilmente ferito.

Somov la dipinse più volte: nel 1893 ad acquerello di profilo, due anni dopo a matita, e nel 1897 realizzò un piccolo ritratto ad olio di lei sullo sfondo di un paesaggio primaverile (Astrakhan Art Gallery). Ha creato la stessa immagine a intermittenza per tre anni: l'artista ne ha trascorsi due a Parigi e Martynova si è stabilita a lungo in Tirolo per curare una malattia polmonare. Il trattamento non ha aiutato: circa quattro anni dopo la fine della tela, è morta di consumo all'età di circa 36 anni. A quanto pare non aveva una famiglia.

Galina Aderkas

BM Kustodiev. Commerciante di tè. 1918. Museo Russo

Sebbene The Merchant for Tea di Kustodiev sia stato scritto nel 1918 post-rivoluzionario, per noi è una vera illustrazione di quella Russia luminosa e ben nutrita, dove ci sono fiere, giostre e lo "scricchiolio del pane francese". Tuttavia, dopo la rivoluzione, Kustodiev non ha cambiato le sue materie preferite: per una persona costretta su una sedia a rotelle per il resto della sua vita, questa è diventata una forma di evasione.

Galina Aderkas, una baronessa naturale di una famiglia che fa risalire la sua storia a un cavaliere livoniano del XIII secolo, ha posato per la moglie del mercante in questo ritratto-quadro. Una delle baronesse von Aderkas era persino la tutrice di Anna Leopoldovna.

Ad Astrakhan, Galya Aderkas era una coinquilina dei Kustodiev, dal sesto piano; la moglie dell'artista ha portato la ragazza in studio, notando una modella colorata. Durante questo periodo, Aderkas era molto giovane, uno studente di medicina del primo anno. E ad essere onesti, negli schizzi, la sua figura sembra molto più magra e non così impressionante. Ha studiato, come si suol dire, chirurgia, ma i suoi hobby per la musica l'hanno portata in un'altra area. Proprietario di un interessante mezzosoprano, negli anni sovietici Aderkas cantava come parte del coro russo nel dipartimento di radiodiffusione musicale del comitato radiofonico di tutta l'Unione, partecipava al doppiaggio di film, ma non otteneva un grande successo. Si è sposata, a quanto pare, per un certo Boguslavsky e, forse, ha iniziato a esibirsi nel circo. Il dipartimento dei manoscritti della casa Pushkin contiene persino memorie scritte a mano di G.V. Aderkas, intitolato "Il circo è il mio mondo...". Non si sa come si sia sviluppato il suo destino negli anni '30 e '40.

Petr Fedorovich Sokolov (1791-1848)

Le vaste distese della Russia, la diversità della natura e la diversità dei popoli che la abitavano, hanno dato origine a tipi speciali e diversi di bellezza femminile. La Russia ha assorbito tutto, e sangue turco meridionale, tedesco occidentale e polacco settentrionale ... Quali bellezze non incontrerai nei suoi spazi aperti ...

"Ritratto di una donna sconosciuta con un berretto rosso"

Sokolov è il fondatore del genere del ritratto ad acquerello russo dalla natura, che soppiantò negli anni 1820-40. ritratto in miniatura. I suoi ritratti ad acquerello sono finestre sul passato, attraverso le quali bellezze secolari che hanno lasciato il mondo da tempo guardano nel 21° secolo. La bellezza dei colori tenui, il fascino insito nelle immagini, ci fanno, ancora oggi, dopo più di centocinquanta anni, apprezzare molto la sua arte.

"Ritratto di una ragazza con un vestito rosso"

Pyotr Fedorovich si laureò all'Accademia delle arti nel 1809 nella classe di pittura storica. Per "Il lamento di Andromaca sul corpo di Ettore" ha ricevuto una seconda (piccola) medaglia d'oro. All'inizio era in povertà, ma ben presto iniziò a dare lezioni di pittura e iniziò a studiare l'acquerello, che ebbe un grande successo per la velocità di esecuzione, la capacità di scrivere senza stancarsi in posa. Avere una propria collezione di acquerelli prima del 1917 era considerato segno di buon gusto e ricchezza. Ma, realizzando dei bei ritratti, l'artista in realtà si è suicidato con il pensiero che non stava scrivendo grandi tele di trama che avrebbero dovuto immortalarlo...

"Ritratto di I.G. Poletika" Seconda metà degli anni venti dell'Ottocento

Idalia Grigorievna Poletika (1807–1890), figlia illegittima del conte GA Stroganov. All'età di 19 anni sposò la guardia di cavalleria A.M. Poletika e nel corso degli anni è diventata una donna di spicco della società di San Pietroburgo. Ha personificato il tipo di una donna affascinante non tanto con il suo bel viso quanto con la svolta di una mente brillante, allegria e vivacità di carattere, che le hanno portato un successo costante e indiscusso ovunque. Ha svolto un ruolo tragico nella storia pre-duello di A.S. Pushkin, era il suo peggior nemico.

"Ritratto di AS Glinka-Mavrina"

Alexandra Semyonovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - moglie di Boris Grigoryevich Glinka, cavaliere di Sant'Andrea, aiutante generale, nipote di V.K. Kuchelbecker. Nel 1830 Glinka servì come intermediario tra Pushkin e Kuchelbecker nel tentativo di pubblicare opere. Pushkin conosceva sua moglie.

"Ritratto di PN Ryumina" 1847

Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821-1897). Il ritratto è stato commissionato per il matrimonio. VA Sollogub ha scritto che lo sposo “si obbliga alla stravaganza più ridicola ... Stanno arrivando doni indispensabili. Un ritratto dipinto da Sokolov, un braccialetto delicato, uno scialle turco…”

"Ritratto di SA Urusova" 1827

Principessa Sofya Alexandrovna Urusova (1804–1889) "... Le figlie del principe Urusov erano giustamente considerate un ornamento della società moscovita di quel tempo", scrisse lo storico francese Marc Runier. Nella primavera del 1827, Pushkin visitava spesso la casa degli Urusov, sui quali "la bellezza e la cortesia delle giovani casalinghe agivano in modo eccitante, ed era molto allegro, acuto, loquace"

"Ritratto della granduchessa Alexandra Feodorovna" 1821

La granduchessa Alexandra Feodorovna (1798–1860) era la moglie del granduca Nikolai Pavlovich, futuro imperatore Nicola I, dal 1817. Divenne l'idolo di un'intera generazione, molti poeti dell'era Pushkin le dedicarono le loro poesie.

Questo ritratto è uno dei capolavori indiscussi. L'arioso abito di madreperla della persona augusta, magistralmente disegnato, contrasta con lo sguardo freddo dei suoi occhi, creando un'immagine molto ambigua.

"Ritratto di E.K. Vorontsova" intorno al 1823

Questo ritratto è uno dei capolavori di Sokolov. La famosa bellezza di San Pietroburgo è stata dipinta da molti artisti, ma nessuno l'ha ritratta come affascinante e femminile. L'artista utilizza la superficie della carta bianca nell'immagine, creando uno sfondo arioso con un leggero riempimento ad acquerello. Il ritratto di Vorontsova delizia con la perfezione della finitura in filigrana, la raffinatezza delle sottili combinazioni di colori.

"Ritratto di Yu.P. Sokolova" Intorno al 1827

Yulia Pavlovna Sokolova (1804–1877), moglie di PF Sokolov dal 1820. “Viva, civettuola, quasi bambina, con lui non si annoiava mai. Amava la vita secolare e suo marito, innamorato di lei fino all'adorazione, apparentemente condivideva completamente i suoi gusti ", ha ricordato la nipote A.A. Isakova. Questo, uno dei ritratti più pieni di sentimento, è stato creato "in una sessione, in una mattina"

"Ritratto di A.O. Smirnova - Rosseti"

Alexandra Osipovna Smirnova (1809–1882), amica di Pushkin, Gogol, Zhukovsky, Vyazemsky, Aksakov… Quasi tutti i poeti dell'era Pushkin le hanno dedicato poesie. Gogol è stato il primo a leggerle i capitoli del 2 ° volume di Dead Souls. Ha lasciato i ricordi più interessanti della vita secolare, letteraria e spirituale del XIX secolo.

"Ritratto di EM Khitrovo"

Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (1783–1839), figlia di MI Golenishchev-Kutuzov. Di formazione europea, Elizaveta Mikhailovna era allo stesso tempo una sincera patriota, una devota custode della gloria di suo padre, un'ardente ammiratrice della letteratura russa e un'entusiasta ammiratrice del genio di Pushkin. L'artista è riuscito a trasmettere nel ritratto la grande generosità spirituale, la gentilezza e la nobiltà del carattere di questa donna eccezionale. Il ritratto è stato dipinto un anno prima della morte di Elizabeth Mikhailovna.

"Ritratto di M.T. Pashkova con sua figlia Alexandra"

"Ritratto di donna sconosciuta in mantello blu con ermellino" 1843

"Ritratto di donna" 1847

"Ritratto della contessa A.P. Mordvinova"

"Ritratto della contessa Shuvalova"

"Ritratto di Chertkova E.G."

Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), nata contessa Stroganova. Sorella paterna di I.G. Poletiki.

"Ritratto di donna" 1830

Ritratto di Alexandra Grigoryevna Muravyova (1804-1832)

"Ritratto dell'imperatrice Alexandra Feodorovna"

"Principessa Golitsyna Alexandra Alexandrovna" 1840

"Ritratto di SF Tolstoj"

Sarra Feodorovna (1821-1838) - figlia del conte Fyodor Ivanovich Tolstoy. La ragazza era nota per il suo straordinario talento di poetessa.

"Ritratto della contessa Sologub N.L."

Sologub Nadezhda Lvovna (1815-1903) contessa, damigella d'onore.

"Ritratto della contessa O. A. Orlova" 1829

Contessa Olga Alexandrovna Orlova (1807–1880) Nel 1826 sposò il conte AF Orlov. Nel 1847 le fu concesso lo status di dame

La maestosa e diversificata pittura russa soddisfa sempre il pubblico con la sua incostanza e perfezione delle forme d'arte. Questa è la particolarità delle opere di famosi maestri d'arte. Hanno sempre sorpreso con il loro approccio insolito al lavoro, l'atteggiamento riverente nei confronti dei sentimenti e delle sensazioni di ogni persona. Forse è per questo che gli artisti russi raffiguravano così spesso composizioni di ritratti che combinavano vividamente immagini emotive e motivi epicamente calmi. Non c'è da stupirsi che Maxim Gorky una volta abbia detto che un artista è il cuore del suo paese, la voce dell'intera epoca. In effetti, i dipinti maestosi ed eleganti degli artisti russi trasmettono vividamente l'ispirazione del loro tempo. Come le aspirazioni del famoso autore Anton Cechov, molti hanno cercato di portare nei dipinti russi il sapore unico della loro gente, così come il sogno inestinguibile della bellezza. È difficile sottovalutare le straordinarie tele di questi maestri dell'arte maestosa, perché sotto il loro pennello sono nate opere davvero straordinarie di vari generi. Pittura accademica, ritratto, pittura storica, paesaggio, opere di romanticismo, modernismo o simbolismo: tutti portano ancora gioia e ispirazione ai loro spettatori. Tutti trovano in loro qualcosa di più dei colori colorati, delle linee aggraziate e dei generi inimitabili dell'arte mondiale. Forse una tale abbondanza di forme e immagini con cui sorprende la pittura russa è collegata all'enorme potenziale del mondo circostante degli artisti. Levitan ha anche affermato che in ogni nota di natura rigogliosa c'è una tavolozza di colori maestosa e insolita. Con un tale inizio, appare una magnifica distesa per il pennello dell'artista. Pertanto, tutti i dipinti russi si distinguono per la squisita severità e la bellezza attraente, da cui è così difficile staccarsi.

La pittura russa si distingue giustamente dall'arte mondiale. Il fatto è che fino al XVII secolo la pittura domestica era associata esclusivamente a un tema religioso. La situazione cambiò con l'avvento al potere dello zar riformatore, Pietro il Grande. Grazie alle sue riforme, i maestri russi iniziarono a dedicarsi alla pittura secolare e la pittura di icone si separò come una direzione separata. Il diciassettesimo secolo è il tempo di artisti come Simon Ushakov e Iosif Vladimirov. Poi, nel mondo dell'arte russa, è nato il ritratto, che è diventato rapidamente popolare. Nel diciottesimo secolo apparvero i primi artisti che passarono dalla ritrattistica alla pittura di paesaggio. Si nota la spiccata simpatia dei maestri per i panorami invernali. Il Settecento è ricordato anche per la nascita della pittura quotidiana. Nel diciannovesimo secolo, tre tendenze hanno guadagnato popolarità in Russia: romanticismo, realismo e classicismo. Come prima, gli artisti russi hanno continuato a rivolgersi al genere del ritratto. Fu allora che apparvero ritratti e autoritratti di fama mondiale di O. Kiprensky e V. Tropinin. Nella seconda metà del diciannovesimo secolo, gli artisti ritraggono sempre più spesso il semplice popolo russo nel suo stato di oppressione. Il realismo diventa la tendenza centrale della pittura di questo periodo. Fu allora che apparvero gli Erranti, raffiguranti solo la vita reale e reale. Bene, il ventesimo secolo è, ovviamente, l'avanguardia. Gli artisti di quel tempo hanno influenzato in modo significativo sia i loro seguaci in Russia che in tutto il mondo. I loro dipinti divennero i precursori dell'astrattismo. La pittura russa è un enorme mondo meraviglioso di artisti di talento che hanno glorificato la Russia con le loro creazioni

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Prima di tutto sappiamo due cose del dipinto: il suo autore e, forse, la storia della tela. Ma del destino di chi ci guarda dalle tele, non sappiamo molto.

sito web Ho deciso di parlare di donne i cui volti ci sono familiari, ma le loro storie no.

Giovanna Samary
Auguste Renoir, Ritratto dell'attrice Jeanne Samary, 1877

L'attrice Jeanne Samary, sebbene non potesse diventare una star del palcoscenico (interpretava principalmente cameriere), fu fortunata in qualcos'altro: per qualche tempo visse non lontano dalla bottega di Renoir, che le dipinse quattro ritratti nel 1877-1878, glorificando così molto più di quanto avrebbe potuto fare la sua carriera di attrice. Zhanna ha recitato in spettacoli dall'età di 18 anni, a 25 si è sposata e ha avuto tre figli, poi ha anche scritto un libro per bambini. Ma questa affascinante signora, purtroppo, non visse a lungo: all'età di 33 anni si ammalò di febbre tifoide e morì.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dama con l'ermellino
1489-1490

Cecilia Gallerani era una ragazza di nobile famiglia italiana che era già fidanzata all'età di 10 (!) anni. Tuttavia, quando la ragazza aveva 14 anni, il fidanzamento fu annullato per motivi sconosciuti, e Cecilia fu mandata in un monastero, dove incontrò (o fu tutto organizzato) il duca di Milano, Ludovico Sforza. Iniziò una relazione, Cecilia rimase incinta e il duca stabilì la ragazza nel suo castello, ma poi venne il momento di contrarre un matrimonio dinastico con un'altra donna, a cui, ovviamente, non piaceva la presenza della sua padrona nella loro casa. Poi, dopo la nascita del Gallerani, il duca prese per sé il figlio, e la sposò con un povero conte.

In questo matrimonio Cecilia diede alla luce quattro figli, tenne quasi il primissimo salotto letterario d'Europa, visitò il duca e giocò con piacere con suo figlio da una nuova amante. Dopo poco il marito di Cecilia morì, scoppiò la guerra, lei perse il benessere e trovò rifugio nella casa della sorella della stessa moglie del duca - in un rapporto così meraviglioso riuscì a stare con le persone. Dopo la guerra, la Gallerani tornò nella sua tenuta, dove visse fino alla sua morte all'età di 63 anni.

Zinaida Yusupova
VA Serov, "Ritratto della principessa Zinaida Yusupova", 1902

La più ricca ereditiera russa, l'ultima della famiglia Yusupov, la principessa Zinaida era incredibilmente bella e, nonostante il fatto che le persone auguste, tra le altre, cercassero il suo favore, voleva sposarsi per amore. Ha soddisfatto il suo desiderio: il matrimonio è stato felice e ha portato due figli. Yusupova ha speso molto tempo ed energia in attività di beneficenza e dopo la rivoluzione l'ha continuata in esilio. L'amato figlio maggiore è morto in un duello quando la principessa aveva 47 anni e difficilmente poteva sopportare questa perdita. Con l'inizio dei disordini, gli Yusupov lasciarono San Pietroburgo e si stabilirono a Roma, e dopo la morte del marito, la principessa si trasferì da suo figlio a Parigi, dove trascorse il resto dei suoi giorni.

Maria Lopuchina
VL Borovikovsky, “Ritratto di M.I. Lopuchina", 1797

Borovikovsky ha dipinto molti ritratti di nobildonne russe, ma questo è il più affascinante. Maria Lopukhina, membro della famiglia dei conti Tolstoj, è qui raffigurata alla tenera età di 18 anni. Il ritratto è stato commissionato dal marito Stepan Avraamovich Lopukhin poco dopo il matrimonio. La disinvoltura e uno sguardo leggermente altezzoso sembrano essere o la solita posa per un simile ritratto dell'era del sentimentalismo, oppure segni di una disposizione malinconica e poetica. Il destino di questa misteriosa ragazza si è rivelato triste: solo 6 anni dopo il dipinto, Maria è morta di consumo.

Giovannina e Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Cavallerizza, 1832

La "cavallerizza" di Bryullov è un brillante ritratto cerimoniale in cui tutto è lussuoso: la luminosità dei colori, lo splendore dei tendaggi e la bellezza delle modelle. Raffigura due ragazze che portavano il cognome Pacini: la maggiore Giovannina è seduta su un cavallo, la minore Amacilia la guarda dal portico. Il dipinto a Karl Bryullov, suo amante da molti anni, è stato ordinato dalla loro madre adottiva, la contessa Yulia Pavlovna Samoilova, una delle donne più belle della Russia ed erede di una colossale fortuna. La contessa garantì una cospicua dote per le sue figlie adulte. Ma si è scoperto che per vecchiaia era praticamente rovinata, e poi le figlie adottive di Jovanin e Amacilia, tramite il tribunale, hanno raccolto dalla contessa il denaro e le proprietà promesse.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, La nascita di Venere
1482–1486

Il famoso dipinto di Botticelli raffigura Simonetta Vespucci, la prima bellezza del Rinascimento fiorentino. Simonetta nasce in una famiglia benestante, a 16 anni sposa Marco Vespucci (parente di Amerigo Vespucci, che “scoprì” l'America e diede il suo nome al continente). Dopo le nozze, i novelli sposi, stabilitisi a Firenze, furono accolti alla corte di Lorenzo Medici, in quegli anni famosa per sontuosi banchetti e ricevimenti.

La bella, allo stesso tempo molto modesta e benevola Simonetta si innamorò rapidamente degli uomini fiorentini. Il sovrano di Firenze, lo stesso Lorenzo, cercò di prendersi cura di lei, ma suo fratello Giuliano fu il più attivo nel cercarla. La bellezza di Simonetta ha ispirato molti artisti dell'epoca, tra cui Sandro Botticelli. Si ritiene che dal momento in cui si sono conosciuti, Simonetta sia stata il modello per tutte le Madonne e Veneri di Botticelli. A 23 anni Simonetta morì di tisi, nonostante gli sforzi dei migliori medici di corte. Successivamente, l'artista ha raffigurato la sua musa ispiratrice solo a memoria, e nella sua vecchiaia ha lasciato in eredità per essere sepolto accanto a lei, cosa che è stata fatta.

Vera Mamontova
VA Serov, "Ragazza con le pesche", 1887

Il dipinto più famoso del maestro ritrattista Valentin Serov è stato dipinto nella tenuta del ricco industriale Savva Ivanovich Mamontov. Ogni giorno per due mesi, sua figlia, la dodicenne Vera, ha posato per l'artista. La ragazza è cresciuta e si è trasformata in una ragazza affascinante, sposata per amore reciproco Alexander Samarin, che appartiene a una famosa famiglia nobile. Dopo un viaggio di nozze in Italia, la famiglia si stabilì nella città di Bogorodsk, dove nacquero tre figli uno dopo l'altro. Ma inaspettatamente nel dicembre 1907, appena 5 anni dopo il matrimonio, Vera Savvishna morì di polmonite. Aveva solo 32 anni e suo marito non si è mai risposato.

Alexandra Petrovna Struyskaya
FS Rokotov, "Ritratto di Struyskaya", 1772

Questo ritratto di Rokotov è come un suggerimento arioso. Alexandra Struyskaya aveva 18 anni quando era sposata con un vedovo molto ricco. C'è una leggenda che per il matrimonio suo marito le abbia regalato niente di meno che una nuova chiesa. E per tutta la vita le ha scritto poesie. Non si sa con certezza se questo matrimonio sia stato felice, ma tutti coloro che sono stati a casa loro hanno prestato attenzione a quanto siano diversi i coniugi. Per 24 anni di matrimonio, Alexandra ha dato alla luce suo marito 18 figli, 10 dei quali sono morti durante l'infanzia. Dopo la morte del marito, visse altri 40 anni, gestì con fermezza la tenuta e lasciò ai figli una discreta fortuna.

Insieme a suo marito, Lisa ha cresciuto cinque figli e, molto probabilmente, il suo matrimonio era basato sull'amore. Quando suo marito morì di peste e anche Lisa fu colpita da questa grave malattia, una delle figlie non ebbe paura di portarla da lei e di lasciarla andare. Monna Lisa si riprese e visse per qualche tempo con le sue figlie, morendo all'età di 63 anni.