Estratto della lezione sull'arte nel gruppo senior "Introduzione all'arte. Autoritratto"
Scopo: suscitare nei bambini un interesse attivo, una risposta emotiva alle opere d'arte, il desiderio di esaminare attentamente i dipinti. Consolidare la conoscenza dei bambini di generi di belle arti come la natura morta, il paesaggio e il ritratto. Insegnare ai bambini a disegnare un autoritratto, a sviluppare la capacità di notare la somiglianza con se stessi, mostrata nelle espressioni facciali, nell'espressione e nel colore degli occhi, nel modo di vestire; coltivare la precisione nel lavorare con le vernici.
Materiale: quadri raffiguranti un paesaggio, una natura morta, un ritratto, campioni di autoritratti, acquarelli, pennelli, acqua, tovaglioli, album, uno specchio per ogni bambino.
Lavoro preliminare: visione di riproduzioni, fotografie, ritratti
Compagno, disegna persone.
Avanzamento del corso.
I. L'umore per la lezione.
II. Nelle lezioni sullo sviluppo del discorso, del disegno, dell'applicazione, della modellazione, abbiamo iniziato a conoscere diversi generi di belle arti.
Qual è il nome della professione di una persona che dipinge quadri? (artista) .
Quali generi di pittura conosci? (paesaggio, natura morta, ritratto).
Mostrami una foto di un paesaggio? Come l'hai scoperto? (foreste, campi, città, villaggi, mare, montagna).
Come puoi disegnare un paesaggio? (dalla natura, ma puoi inventarlo tu stesso).
Cosa non bisogna dimenticare quando si dipinge un paesaggio? (vicino (fronte) e lontano (sfondo).
Meglio che disegnare? (guazzo o acquerello).
Se vedi nella foto
Il fiume è disegnato
O abete rosso e gelo bianco,
O un giardino e le nuvole
O un nevaio
O un campo e una capanna, -
Assicurati di fotografare
Si chiama paesaggio.
Mostra un'immagine di una natura morta. Perché pensi che sia una natura morta? (fiori, frutta, verdura, bacche, articoli per la casa).
Come nasce una natura morta? (l'artista prima dispone gli oggetti magnificamente
tu, cerca di mettere gli oggetti principali in modo tale che il resto li completi, li decori. L'artista, per così dire, racconta non solo degli oggetti, ma anche delle persone che li hanno creati, coltivati).
A cosa servono le nature morte? (i fiori colti appassiranno, i frutti e le bacche saranno mangiati dalle persone e quelli disegnati dall'artista vivranno per sempre)
Se vedi nella foto
Una tazza di caffè sul tavolo
O succo in una grande caraffa,
O una rosa in cristallo
O un vaso di bronzo
O una pera, o una torta,
O tutti gli elementi in una volta
Sappi che questa è una natura morta.
Dov'è il nostro ritratto?
Quindi cos'è un ritratto? (immagine raffigurante persone).
Come puoi dipingere un ritratto (dalla natura, cioè guardando una persona o da una fotografia).
Se vedi cosa c'è nella foto
Qualcuno ci guarda
O un principe in un vecchio mantello,
O uno scalatore in tunica,
Pilota o ballerina
O Kolka è il tuo vicino, -
Assicurati di fotografare
Si chiama ritratto.
Sh.Fizkultminutka:
Uno due tre quattro-
Battiamo i piedi.
Uno due tre quattro-
Battiamo le mani.
Allarga le braccia
Uno due tre quattro.
Piegati - tre, quattro,
E salta sul posto.
Sulla punta, poi sul tallone,
Facciamo tutti esercizi
Sembriamo tutti calzini
Camminiamo sui nostri talloni.
Ecco un controllo della postura
E ha unito le scapole.
Ricordiamo cosa devi sapere quando disegni un ritratto (con tratti leggeri designiamo le forme principali: la testa e le spalle; determiniamo dove si trovano gli occhi della persona, che taglia sono, li designiamo, disegniamo sopracciglia e naso, bocca e ulteriori dettagli: occhiali, orecchini, disegnare capelli e vestiti... Solo dopo dipingiamo accuratamente tutto con i colori.) .
IV. Conoscenza di un autoritratto.
Suggerisco ai bambini di prendere uno specchio ed esaminare attentamente il loro viso, occhi, sopracciglia, naso, ecc. e disegnare se stessi guardandosi allo specchio. È così che gli artisti hanno dipinto il loro autoritratto.
Lavoro dell'album.
Nel corso del lavoro ricordo ai bambini in modo che non dimentichino i piccoli dettagli: sopracciglia, ciglia, frangia, ecc., Perché tutte le piccole cose sono importanti nel disegno. Riflettono il carattere unico di una persona.
V. Parte finale.
Cosa abbiamo disegnato oggi? (auto ritratto)
Quando le opere saranno asciutte, le guarderemo e cercheremo di indovinare chi è raffigurato su di esse.
Radionova Marina Borisovna - Docente di belle arti, MADOU CRR, "Zvezdochka", Lensk, Repubblica di Sakha (Yakutia)
Data di ricezione dell'opera per il concorso: 23/04/2017.
Estratto della lezione nel gruppo senior sulla familiarizzazione con l'arte
Bersaglio:Creare le condizioni per familiarizzare i bambini in età prescolare con i generi artistici.
Compiti:
Educativo. Consolidare l'idea della pittura come forma d'arte, sulle caratteristiche di ogni genere (ritratto, paesaggio, natura morta) Conoscere alcune riproduzioni di dipinti di generi diversi.
Sviluppando. Espandi gli orizzonti, sviluppa il discorso dei bambini.
Attivazione del vocabolario (paesaggio, natura morta, ritratto, pittore, escursione, guida turistica)
Educativo. Familiarizzazione dei bambini con l'arte, sviluppo dell'interesse per essa, attitudine attenta alle opere d'arte, formazione del gusto artistico.
Lavoro preliminare: Gruppo preparatorio del progetto "Creazione di un mini-museo", biglietto d'invito.
Colpo:
Insegnante:
Ragazzi, oggi abbiamo una sorpresa! - Mostra un biglietto d'invito dal design colorato e recita: “Invitiamo i ragazzi del gruppo senior a fare un'escursione al nostro mini-museo. Gruppo preparatorio.
Cosa pensi si possa vedere nel museo?
Bambini:Dipinti, giocattoli in argilla, vari oggetti d'antiquariato, sculture.
Insegnante:È vero, ma prima di andare in tour ricordiamo le regole di condotta. Come ci si dovrebbe comportare in un museo?
Bambini:Con calma, non gridare, non interferire con gli altri per considerare tutto.
Insegnante:Il museo impiega assistenti speciali - guide.
Se vai al museo
Sarà difficile per te capire
Senza una zia rigorosa scientifica,
Dove deve iniziare la tua ispezione.
La zia lo seguì lentamente
Guida l'intero gruppo.
Ascoltala diligentemente
Dopotutto, è una guida turistica.
Le guide oggi saranno i ragazzi del gruppo preparatorio. Ci introdurranno alle mostre del loro museo. Ascoltiamoli attentamente e rispondiamo alle domande. Andiamo al gruppo preparatorio.
I dipinti sono appesi nel gruppo preparatorio.
Insegnante:Siamo accolti dalla prima guida.
Guida:Ciao, mi chiamo Sonya, nel nostro museo vedrai riproduzioni di dipinti di artisti famosi. Siamo nell'aula d'arte. Questo nome significa "scrivere vividamente", cioè in modo che tutto nella foto sia come se fosse vivo. Dicono degli artisti che dipingono quadri. Sai su cosa puoi dipingere?
Bambini:Su carta, tessuto.
Guida:Sì, e anche su un albero, un muro imbiancato, tale dipinto è chiamato monumentale. Nei loro dipinti, gli artisti trasmettono la bellezza del mondo. Se un artista dipinge la natura, o una città, o un villaggio, come si chiama un quadro del genere?
Bambini: Scenario
Guida:Esatto, ascolta la poesia per ricordare meglio questo genere di pittura.
Se vedi nella foto
Il fiume è disegnato
O abete rosso e gelo bianco,
O un giardino e le nuvole
O un nevaio
O un campo e una capanna, -
Assicurati di fotografare
Si chiama paesaggio.
Guida:Diamo un'occhiata a una riproduzione del dipinto di Ivan Shishkin "Morning in a Pine Forest". Cosa viene mostrato nell'immagine?
Bambini:Famiglia di orsi nella foresta.
Guida:Quando guardi l'immagine, sembra che sia vivo. I cuccioli di orso si divertono nella foresta mattutina. Così si arrampicarono su un albero caduto e l'orsa li custodisce. Un orsacchiotto si è fatto da parte, ha visto qualcosa.
Guida:Ma questa immagine ti sarà familiare. Come si chiama?
Bambini:"Autunno d'oro"
Guida:Sì, questo dipinto dell'artista Isaac Levitan. Su di esso vediamo un'immagine dell'inizio dell'autunno, quando gli alberi sono dorati. Sulla tela c'è un paesaggio russo: campi, boschetti, un fiume. Il sole splendente splende, il cielo è azzurro di nuvole.
Insegnante:Diciamo grazie a Sonya per la storia, ora ci aspetta un'altra guida.
Bambini: Grazie Sonia!
Insegnante:Passiamo ad altre immagini.
Guida:Ciao, mi chiamo Pasha. Indovina di quali immagini sto parlando:
Se vedi cosa c'è nella foto
Uno di noi sta guardando
O un principe in un vecchio mantello,
O uno scalatore in tunica,
Pilota o ballerina
O Kolka, il tuo vicino, -
Assicurati di fotografare
È chiamato...
Bambini: Ritratto!
Guida:Un ritratto è un genere dedicato a raffigurare una persona o un gruppo di persone. Diamo un'occhiata alla foto di Ilya Kramskoy. Chi vediamo lì?
Bambini:Vediamo una ragazza in abiti antichi.
Guida:E l'immagine successiva mostra un gruppo di persone. Chi è questo?
Bambini: Questi sono i ricchi!
Guida:Come hai indovinato?
Bambini:Sono a cavallo, corazzati e armati.
Guida:Qualcuno conosce i nomi degli eroi?
Bambini:Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich.
Guida:I bogatiri custodivano la nostra terra. Si siedono su possenti cavalli, hanno forti armature, mazze da battaglia, archi. Gli eroi sono di pattuglia, non lasceranno passare il nemico.
Insegnante:Grazie a Pasha per la storia, andiamo avanti.
Bambini: Grazie, Pasha!
Guida:Ciao, mi chiamo Ira. Prova a indovinare di quali immagini ti parlerò:
Se vedi nella foto
Una tazza di caffè sul tavolo
O succo in una grande caraffa,
O una rosa in cristallo
O un vaso di bronzo
O una pera o una torta,
O tutti gli elementi in una volta, -
Sapere cos'è...
Bambini: Natura morta!
Guida:Una natura morta è un'immagine di oggetti inanimati, come piatti, cibo, mazzi di fiori. In passato, i ricchi cittadini amavano decorare le loro case con immagini di una vita lussuosa: tavole imbandite, piatti costosi, gioielli costosi. Diamo un'occhiata alla natura morta di Ilya Mashkov "Due rose scure e un piatto con fragole". Al centro dell'immagine c'è un vaso trasparente con rose scarlatte, e accanto ci sono bacche rosse mature. Ogni bacca ha una coda verde. La natura morta è luminosa ed elegante. Ed ecco un'altra natura morta dell'artista G. Konchalovsky "Lilacs in a Basket". Lilla nella foto di diversi colori: rosa, bianco, blu. All'artista piaceva dipingere i lillà, ha molte nature morte con i lillà. I fiori dipinti vivranno per sempre e porteranno gioia alle persone in qualsiasi momento dell'anno.
Guida:Abbiamo preparato un regalo per te. Queste sono pagine da colorare di natura morta. La prossima volta che verrai a trovarci, potrai portare delle foto colorate.
Insegnante:Faremo un album interessante con queste immagini e lo porteremo al tuo museo.
Guida:Ti stiamo aspettando di nuovo! Ci vediamo, grazie per l'attenzione!
insegnante: Grazie per la storia, arrivederci, andiamo al gruppo.
Nel gruppo, i bambini condividono le loro impressioni sull'escursione: "quale immagine è stata ricordata e apprezzata più di altre", dipingono nature morte e realizzano un album insieme all'insegnante.
« Familiarizzazione dei bambini in età prescolare con le opere d'arte
arti”.
Bersaglio: Introdurre i bambini in un mondo diverso
arti visive. Consolidare la conoscenza dell'arte come forma creativa
le attività delle persone.
Compiti: Definisci tipi di belle arti come: pittura, grafica, illustrazioni per opere di narrativa, scultura,
arti e mestieri
In una forma accessibile, racconta i generi della pittura: ritratto, pittura, natura morta, paesaggio, fai esempi. Far conoscere ai bambini le grandi opere della pittura: I. I. Shishkin "Winter", I. I. Levitan "Big Water", A. K. Savrasov "The Rooks Have Arrived", G. G. Myasoedov "The Passionate Time"
Materiali: aiuto visivo di T. N. Doronova "Ai bambini in età prescolare sull'arte" (per i bambini più grandi). Materiale fotografico V. V. Konovalenko, S. V. Konovalenko. Lo sviluppo del discorso connesso.
L'insegnante dice ai bambini:
Oggi faremo conoscenza con le opere d'arte. L'arte ci circonda ovunque, anche in questa stanza. Guarda le nostre bambole che nidificano, al servizio Gzhel, alla seta dipinta: questa è arte. Anche quel vassoio dipinto laggiù è arte. Il dipinto sui nostri tavoli da gioco è arte. Le belle arti comprendono la pittura, la grafica, la scultura, le arti decorative e applicate. Abbiamo appena nominato oggetti di arti e mestieri. Si chiama pittorico perché l'artista nelle opere di pittura, grafica, scultura, arte decorativa e applicata esprime i suoi pensieri e sentimenti attraverso l'immagine di una persona, animali, natura, cose, schemi - attraverso le immagini dell'intera varietà di fenomeni e oggetti del mondo reale, e quest'arte viene percepita attraverso gli occhi. Le belle arti sono sorte nella più profonda antichità. Molti monumenti della creatività artistica dell'uomo primitivo sono stati conservati, ad esempio l'arte rupestre.
La pittura viene creata utilizzando vernici applicate su una superficie solida (tela, legno, muro, ecc.). Secondo il suo scopo, la pittura può essere monumentale, decorativa, teatrale e in miniatura. Abbiamo visto tutti dipinti e mosaici monumentali nelle stazioni della metropolitana. È davvero molto bello. Probabilmente, quasi tutti erano a teatro e hanno visto lo scenario durante gli spettacoli: questa è pittura teatrale. E le piccole scatole dipinte sono quadri in miniatura.
La grafica è un'immagine (disegno) realizzata da un artista su carta o cartone con matita, penna, carboncino, pennello, nonché un disegno realizzato con l'ausilio di dispositivi e macchine speciali che lo stampano in gran numero. Le opere grafiche sono disegni e incisioni, illustrazioni di libri ed etichette di corrispondenza, vignette di giornali e riviste, manifesti, caratteri per libri, manifesti, francobolli e confezioni di prodotti. Ecco quanto è diverso arti grafiche.
Illustrazione - qualsiasi immagine che spieghi il testo. Probabilmente non puoi immaginare nessun libro senza belle immagini - illustrazioni.
La scultura è un'immagine tridimensionale di una persona e degli animali più spesso. Lei succede girare e visualizza l'oggetto in volume, può essere calpestato. Nelle lezioni di modellazione, ovviamente, creiamo una scultura. Sollievo - questa è un'immagine tridimensionale, parzialmente sporgente sopra il piano.
. Decorativo e applicato arte - è artisticamente progettatooggetti che una persona incontra continuamente nella vita di tutti i giorni (vestiti, mobili, stoviglie, ecc.). Le arti e l'artigianato riflettono le tradizioni dell'arte popolare.
Ora voglio parlarvi di più della pittura e dei suoi generi, in cui è suddivisa.
Natura morta - un genere di belle arti, che riflette oggetti per la casa, fiori in un bouquet, strumenti, libri, piatti, cibo, ad es. tutto ciò che è creato dall'uomo e dalla natura. L'artista individua un oggetto o un gruppo di oggetti dal mondo circostante e rivela allo spettatore la bellezza delle cose familiari alle persone.
C'è un altro tipo di natura morta nelle arti visive. In esso, gli oggetti non parlano di se stessi, ma del loro proprietario. Come dargli un po' di caratterizzazione. Guardi le immagini e pensi che il proprietario di queste cose se ne sia andato per un minuto e ora tornerà.
Guarda queste nature morte. Cosa puoi dire di loro? Che stato d'animo evocano in te? SÌ. E fiori, frutta e oggetti per la casa, come quelli veri. Ci sembra di sentire l'aroma dei fiori, immaginiamo il gusto di frutti succosi e vogliamo raccogliere oggetti
Un ritratto è una tale immagine di una persona che non solo la trasmette
aspetto esteriore, ma rivela anche qualità psicologiche interne. I tratti del carattere e lo stato interno di una persona possono essere visti nelle espressioni facciali, nell'espressione degli occhi, nel modo di camminare, nel vestirsi, ecc. Esistono diversi tipi di ritratti:
Intimo (I. N. Kramskoy N. A. Nekrasov nel periodo di "Last Songs"), vengono rivelate le qualità di una persona nota solo a una ristretta cerchia di persone;
cerimoniale (V. A. Tropinin, ritratto del generale A. I. Gorchakov), si tratta di ritratti di personaggi di spicco, che ne mostrano i meriti e il ruolo nella società;
sociale, raccontare la vita di intere classi;
- psicologico(O.A. Kiprensky, ritratto di A.S. Pushkin), rivelano il carattere di una persona con grande espressività;
auto ritratto (I. E. Repin) - l'artista si ritrae.
- C'è anche bambini ritratto. Se guardi il ritratto di V. A. Serov "Mika Morozov", puoi vedere gli occhi sorpresi, sentire l'insicurezza, la tenerezza, l'impulso di un bambino.
La pittura di genere racconta la vita e il lavoro di persone diverse, i loro successi, gioie e difficoltà (G. G. Myasoedov The Passion Time).
Paesaggio - un genere di belle arti dedicato alla riproduzione della natura naturale o modificata dall'uomo. Il paesaggio può essere architettonico, urbano, parco, mare. Esprime il paesaggio più luminoso di altri generi di pittura
varie sfumature e sfumature di sentimenti, le emozioni dell'artista, il suo atteggiamento nei confronti della natura circostante. Le opere paesaggistiche sono in sintonia con la musica, la poesia. Per ogni paesaggio puoi scegliere un brano musicale. La percezione del dipinto di V. D. Polenov "Autunno d'oro" può essere mentalmente accompagnata dalle battute di A. S. Pushkin:
Tempo triste! Oh fascino!
La tua bellezza d'addio mi è piacevole -
Amo la magnifica natura dell'appassimento,
In cremisi e oro, foreste vestite...
paesaggio liricoriflette la bellezza della natura, provoca certi sentimenti: sentimenti di tristezza o gioia, amore per la Patria. Ad esempio, il dipinto "Inverno" mostra la natura nel suo stato più pacifico. L'artista ci porta in un angolo di una fitta foresta antica, ma in questo momento la foresta dorme, è deserta e tranquilla. I. I. Shishkin trasmette magistralmente questa maestosa calma: la terra è ricoperta da un pesante velo bianco. Nessuna traccia è visibile da nessuna parte, solo un uccello congelato siede da solo su un ramo di un possente abete rosso. Su enormi zampe di abete rosso ispido, la neve giace immobile. La foresta invernale è bella e maestosa, ma sembra che si senta una voce: “Zitto! Non disturbare il sonno della natura!” Tali tele ti fanno venire voglia di leggere poesie liriche. Il dipinto di G. G. Myasoedov “The Passionate Time” (Mowers) risveglia il desiderio di richiamare le battute di S. A. Yesenin:
Bordo amato! Il cuore sogna i faraglioni del sole nelle acque del grembo. vorrei perdermi
Nel verde delle tue campane.
Lungo il confine, all'incrocio, Reseda e porridge di riza.
E Ivy viene chiamata nel rosario - suore mansuete ...
paesaggio romanticoci fa sentire brillanti, forti, appassionati. La natura, riflessa in un tale paesaggio, è associata ai sentimenti umani. Nel dipinto di I. I. Levitan “La primavera è una grande acqua”, la primavera è il risveglio della vita, ma tutto intorno è così calmo, immobile, pacifico; sembra che l'anima dell'artista sia in uno stato di riposo, contemplando la vita dall'esterno.
in un paesaggio drammaticotutto è mutevole, teso, fa presagire una tempesta, un temporale. Una tela del genere provoca sempre una sensazione di ansia, confusione, ansia. Ad esempio, un dipinto di I. K. Aivazovsky Brig "Mercury", attaccato da due navi turche.
E ora guarderemo insieme il dipinto di A. K. Savrasov "The Rooks Have Arrived". L'artista nel suo lavoro ha raffigurato l'inizio della primavera. Betulle dal tronco bianco allineate in fila. Ci sono molti nidi di torri sui loro rami spogli, attorno ai quali i proprietari di questo "villaggio" di uccelli si agitano, assordando l'ambiente circostante.
frastuono inesorabile. L'aria primaverile trasparente e fresca si fa sentire nelle alte nuvole azzurre, in una striscia bluastra di foresta all'orizzonte e nella luce fioca del sole. In ogni dettaglio dell'immagine è apparsa l'anima di un appassionato ammiratore e conoscitore della natura russa. Possiamo dire che ha descritto la primavera in modo tale che non solo sentiamo il frastuono della torre, ma sentiamo anche il movimento, il rinnovamento e l'odore della primavera.
Ora, in che genere è scritto questo lavoro? Sapendo come navigare nelle belle arti, puoi visitare una vera galleria d'arte e scoprire molte cose interessanti!
Lo scopo del riassunto della lezione sulle belle arti: sviluppo dell'attività creativa nei bambini.
Sviluppa la fantasia, l'immaginazione, le capacità motorie delle mani;
Stimolare la manifestazione di iniziativa, attività, indipendenza;
Coltiva la compassione e la gentilezza.
Lavoro preliminare con i bambini: imparando il gioco "Loaf", la conversazione "Come comportarsi a una festa".
Lavoro preliminare dell'insegnante: lavoro preliminare: selezione e studio della letteratura su un determinato argomento, selezione di giochi, metodi e tecniche, stesura di un riassunto, preparazione del materiale.
Materiale per il riassunto della lezione sulle belle arti: pasta salata preparata in anticipo - la base della pagnotta sotto forma di una torta spessa; diverse candele e fiammiferi multicolori (nascosti dall'insegnante); sagome di animali e uccelli di cartone colorato.
Ragazzi, vi consiglio di andare a visitare la bambola Masha. Sei d'accordo? Ma prima, dimmi cosa devi fare prima di andare a visitare? (Lavati, pettinati, vestiti bene.) E come dovresti comportarti a una festa? (non scherzare, non fare rumore, obbedisci agli adulti.) Beh, lo sapete tutti! E possiamo visitare.
I bambini con un insegnante sono inclusi in un gruppo decorato con palloncini.
Ragazzi, perché secondo voi Masha ha decorato tutto con palloncini. (Perché è una vacanza.)
Che vacanza pensi? (Risposte dei bambini.)
Chiediamo a Masha stessa.
Masha mi ha detto tranquillamente che era il suo compleanno. Pertanto, tutto intorno è così bello e festoso. Ma sapete, bambini, lei non è affatto di buon umore. Ha un'espressione triste. Ritroviamo questa espressione triste sulle nostre carte. (I bambini trovano la carta giusta.)
Pensiamo al motivo per cui Masha è di umore triste? (Risposte dei bambini.)
Masha è di cattivo umore perché nessuno le ha fatto un regalo. Abbiamo portato un regalo alla bambola? (No.) E come correggeremo questa situazione? (Devi fare un regalo.) Quale regalo puoi fare a Masha? (Opzioni per bambini.)
E faremo una torta di compleanno. Mi sono già preparato un po 'per questo regalo: ho preparato una torta del genere. Ti piace questa torta? (No perchè? (È bianco, non colorato, deve essere decorato.)
Esatto, affinché la torta diventi festosa, deve essere decorata. Cosa si può fare sopra la torta? (Bacche, biscotti, dolci, fiori, ecc.)
Ora ognuno di voi penserà a che tipo di decorazione sta accecando e si metterà al lavoro. (I bambini si siedono e iniziano a scolpire. Decidono cosa scolpiranno. L'insegnante specifica solo cosa e come lo farà il bambino. Di che colore userà la plastilina.)
Al termine della modellazione, i bambini, insieme alla maestra, dispongono le Decorazioni sulla torta e la consegnano alla bambola.
Si tiene il gioco "Karavai".(2-3 volte)
Quindi i bambini si siedono in cerchio, l'insegnante accende le candeline sulla torta ei bambini fanno gli auguri a Masha. La bambola fa regali a tutti: figurine magiche. I bambini indovinano nelle figurine di animali, uccelli.
Contenuto del programma: far capire ai bambini che in ogni momento le persone lodavano i loro difensori ed erano orgogliose di loro; sviluppa il desiderio di parlare di ciò che vedi; suscitare interesse per le peculiarità degli abiti dei guerrieri-eroi, in presenza di decorazioni (gli abiti proteggevano il guerriero ed erano belli); trovare mezzi di espressione che aiutino a determinare i caratteri dei personaggi, i loro pensieri; .
Attrezzatura: riproduzione del dipinto di V. M. Vasnetsov "Heroes", materiale per l'applicazione sul tema: "Decoriamo gli elmi dei soldati".
Avanzamento della lezione
Conversazione con i bambini sul motivo per cui il paese ha bisogno di guerrieri. Come puoi distinguere un guerriero tra la gente comune? Come dovrebbe essere ogni guerriero per vincere?
Educatore (V.). I difensori erano sempre necessari alla gente. Sembravano solo un po' diversi. Vuoi vedere i guerrieri che erano in Russia molti anni fa?
L'insegnante espone una riproduzione del dipinto di V. Vasnetsov "Heroes".
IN. Scesero dalle alte colline e si fermarono in mezzo a un campo uniforme di tre guerrieri: tre eroi. Al centro, su un cavallo nero (nero), c'è Ilya Muromets. Si coprì con il palmo della mano dal sole per vedere meglio, e con uno sguardo acuto e acuto scruta in lontananza. Su un cavallo bianco - Dobrynya Nikitich. Anche lui guarda lontano. Non si limitano a guardare, vedono qualcosa in lontananza. Anche la spada di damasco è per metà estratta dal fodero. Cosa pensi che possano vedere? Cosa può averli sconvolti così tanto? (Risposte dei bambini.)
Cosa puoi dire del terzo eroe? In cosa è diverso dagli altri? Guardando in faccia Ilya Muromets, possiamo dire che è forte, calmo, Dobrynya Nikitich è audace e caldo, e Alyosha Popovich è giovane, gentile, sembra pensare al suo. Non solo può combattere, ma anche cantare canzoni e suonare l'arpa. Guarda attentamente e troverai un'arpa con lui.
Bambini, quanti di voi conoscono il nome degli abiti dei guerrieri, le loro armi?
Se i bambini lo trovano difficile, l'insegnante nota che l'eroe ha un elmo in testa, la cotta di maglia di metallo gli protegge il petto. Armi: una lancia, una mazza pesante, uno scudo, una spada, un arco e frecce. È necessario prestare attenzione agli ornamenti decorativi realizzati con cesellatura, forgiatura, intarsi con pietre preziose. Tutto questo adorna i guerrieri ei loro cavalli. I cavalli sono anche all'altezza degli eroi: il forte cavallo nero di Ilya Muromets, il cavallo bianco pronto a correre e il calmo, persino sottomesso, cavallo d'oro di Alyosha Popovich.
IN. Nell'immagine degli eroi, l'artista Viktor Vasnetsov ha utilizzato molti colori rosso e dorato. Questo non è casuale, perché il rosso è il colore della vittoria, della gioia. In che modo l'artista è riuscito a trasmettere la brillantezza del metallo? (Non ha dipinto la cotta di maglia in un solo colore, ma ha lasciato dei riflessi chiari, e il risultato è stato una lucentezza di cotta di maglia metallica.)
Cosa ne pensi, la Patria è dietro o davanti agli eroi? L'artista voleva davvero che indovinassimo e ha raffigurato il cielo in bianco e rosa.
Qual è il più non protetto nella foto? Trova l'albero di Natale più giovane. Un albero di Natale che è cresciuto prima degli altri. Di cosa pensi che gli alberi di Natale siano preoccupati in questo momento? Cosa si dicono? (Ricezione empatica.) Ma invano gli alberi di Natale temono che le gambe forti dei cavalli li prenderanno. Un altro minuto - ei cavalli con gli eroi si precipiteranno dove i soldati hanno scrutato così attentamente: vedi il nemico, stanno offendendo qualcuno?
Inventiamo una storia su ciò che attende gli eroi.
Successivamente, l'insegnante invita i bambini a decorare le forme-sagome degli elmi con "pietre preziose" utilizzando carta dai colori vivaci. Lo sfondo di questa attività artistica può essere un'antica canzone popolare russa su un guerriero russo.
Esame di una riproduzione del dipinto di V. A. Serov "Ragazza con le pesche"
Contenuto del programma: sviluppare le abilità del linguaggio figurativo della ritrattistica, il senso della bellezza; stimolare il desiderio di analizzare un'opera d'arte, di comprendere i mezzi di espressività artistica di un ritratto.
Attrezzatura: ritratto di V. A. Serov, riproduzioni dei dipinti “Ragazza con le pesche », "Ragazza illuminata dal sole", "Ritratto di Mika Morozov".
Avanzamento della lezione
IN. I ritrattisti nei loro dipinti creano ritratti di personaggi famosi: comandanti, compositori, poeti, artisti, ecc. Ma l'artista Valentin Serov ha dipinto un ritratto di una ragazza in brevissimo tempo, e questo ritratto è diventato il suo lavoro migliore, che delizia le persone i nostri giorni. Vuoi ammirare?
L'insegnante mostra una riproduzione del dipinto "Ragazza con le pesche".
IN. Cosa ha attirato immediatamente la tua attenzione? Non sai nulla di questa ragazza, ma proviamo a capire cosa voleva dirci l'artista di lei? Voleva che provassimo la gioia della vita che ha provato quando ha dipinto il quadro. Cosa ci rende felici? (Dall'abbondanza di luce e calore, una soleggiata giornata estiva fuori dalla finestra, dal viso calmo e dolce della ragazza, dal suo lieve sorriso, dalle pesche mature e vellutate sul tavolo.) Se il colore è un mezzo per trasmettere l'umore, allora quali sfumature hanno fatto l'artista usa per trasmettere gioia con il colore?
Di che colore possiamo dire che è giallo oliva? Trovalo. Rosa pallido? Trova le sfumature di rosa nell'immagine (la più chiara e la più scura). Ti svelo un segreto che l'artista passava la maggior parte del suo tempo a cercare le tonalità giuste per trasmettere l'eleganza della camicetta della ragazza. Un fiocco nero con un fiore rosso risalta in contrasto.
Perché l'artista aveva bisogno di un colore grigio-bluastro, grigio-lilla qui? (Per trasmettere un'ombra.)
Chi troverà più le tracce dell'ombra? Dove vedi le tracce del sole?
Supponiamo che ci siano alberi fuori dalla finestra, forse questo è un giardino. Ma lo sappiamo già: per disegnare un fiume, un cielo, alberi, gli artisti prendono non solo vernice verde, blu. Cosa voleva mostrare l'artista usando colori così chiari fuori dalla finestra? (Giorno soleggiato.)
Probabilmente ti starai chiedendo come sia finita qui la ragazza. Il suo nome è Vera Mamontova. È con i suoi genitori al cottage. Le piace stare qui. Guarda l'artista con i suoi occhi scuri e calmi. Forse è anche un po' imbarazzata perché l'artista ha dipinto un rossore sulle sue guance.
Cosa vuoi sapere di lei? Cosa le chiederesti se fossi in questa stanza? Cosa chiederesti all'artista Valentin Serov? (Mostra le fasi della creazione di un ritratto: uno schizzo a matita, le prime macchie di colore, un lavoro dettagliato con il colore.)
Come chiameresti questo dipinto? (Dopo le dichiarazioni dei bambini, l'insegnante chiama il nome dell'autore.)
Se l'interesse dei bambini non è scomparso, puoi portare alla loro attenzione i dipinti "La ragazza illuminata dal sole" e "Ritratto di Mika Morozov".
Per mostrare anche qui l'atmosfera dell'immagine - una sensazione di pace dalla luce del sole e dal calore dell'albero, per notare l'eccellente trasferimento del personaggio, il mondo interiore del ragazzo ("Ritratto di Mika Morozov").
Esame delle riproduzioni di dipinti di I. E. Repin "Dragonfly" e "Autumn Bouquet"
Contenuto del programma: sviluppare la capacità di percepire il genere del ritratto; suscitare il desiderio di svelare l'intenzione dell'artista, di determinare il carattere, il contenuto interiore della persona raffigurata nel ritratto; mostrare il potere di mezzi di espressione come il colore; , un sentimento di gioia dalla capacità di "leggere il ritratto".
Attrezzatura: riproduzioni di dipinti di I. E. Repin "Libellula", "Bouquet d'autunno", autoritratti di I. E. Repin nella sua giovinezza e negli ultimi anni della sua vita.
Avanzamento della lezione
IN. Ora vedrai un'immagine che l'artista I. E. Repin ha chiamato "Dragonfly". Cosa pensi che potrebbe mostrare? (L'immagine può essere aperta gradualmente, dall'alto verso il basso.) Forse l'artista ha confuso qualcosa con il nome? Se no, cosa voleva dire con un nome simile?
Viveva una ragazza. Il suo nome era Verochka. Era la figlia dell'artista I. E. Repin. Era una ragazza veloce, gioiosa, leggera, contenta di tutto: una giornata di sole, calore, estate rossa, divertimento allegro. Oh, e Verochka era irrequieta! Indossato tutto il giorno, svolazzava come una libellula. E ora è saltata sul trespolo, e un attimo dopo non c'è più, ma un momento basta all'artista per trasmettere tutto questo. Gli artisti vedono più di noi, conoscono i segreti dei colori e sono in grado di riflettere molto nei loro quadri. Proviamo a capirlo. Di che colore è il più nella foto? (Il colore blu è chiaro, tenue.) Sai come può suonare un colore?
I colori luminosi e caldi suonano allegri, gioiosi, rumorosi. Freddo: fresco, calmo, allegro; i colori chiari e tenui suonano delicati, morbidi.
Ecco perché c'è così tanto blu nella foto. Con questo, l'artista ha sottolineato l'amore, la tenerezza per sua figlia.
Non vediamo il sole, ma ce n'è così tanto nella foto. Trovalo. Il cappello le copre il viso dal sole, ma si è insinuato e accarezza la guancia della ragazza. Possiamo persino indovinare da quale parte splende il sole.
Siamo in piedi davanti al quadro, ma ci sembra che la ragazza sia in alto e ci sembra di guardare dal basso verso l'alto. Perché lo pensiamo? (L'artista ha posizionato il ritratto sullo sfondo del cielo. La terra è quasi invisibile, le cime dei fili d'erba sono visibili. Il nostro irrequieto sembra fluttuare nell'aria.)
E cos'altro ci dice che Verochka è irrequieta? (Pinces sui collant (calze).
Mi chiedo come sarà quando crescerà? Come la immagini? (Dichiarazioni dei bambini.)
Sono passati molti anni e Vera è cresciuta. E lei è diventata così (l'immagine "Autumn Bouquet" è appesa). I. E. Repin ha dipinto un ritratto di una Vera adulta.
Una Vera adulta può essere chiamata libellula? Perché? Cosa è diventata? Raccogli le parole.
Se nel dipinto "Libellula" un colore blu chiaro ma freddo è stato riscaldato dal sole, allora nel dipinto "Bouquet d'autunno" ci sono molti toni caldi. Trova le tracce dell'autunno. (L'abito di Faith completa il colore autunnale.) Nella foto risuonano silenzio, calma e persino tristezza. La fede ci guarda. Cosa pensi che voglia dirci? O forse vuole regalarci questo meraviglioso bouquet autunnale?
Quando I. E. Repin dipinse un ritratto della piccola Vera, era giovane (mostrando un autoritratto). Ma Repin ha vissuto una vita molto lunga e ha dipinto il suo ritratto negli ultimi anni della sua vita. Gli anni cambiano il volto di una persona, ma il suo amore per l'arte non è cambiato. Niente era più prezioso per lui della pittura.
Se i bambini non hanno perso interesse, puoi esporre riproduzioni di altri dipinti di Repin e condurre giochi didattici "Trova un'immagine su una tavolozza", "Trova un'immagine secondo lo schema", "Trova un'immagine da uno schizzo".
