Il violino è grande. Violino: storia, video, fatti interessanti, ascolta

Negli strumenti musicali ad arco i suoni vengono prodotti sfregando i crini dell'archetto contro le corde; a questo proposito, la loro caratteristica sonora differisce in larga misura dagli strumenti a pizzico.

Gli strumenti ad arco si distinguono per l'elevata qualità del suono e le infinite possibilità nel campo dell'esecuzione e quindi sono leader in varie orchestre ed ensemble e sono ampiamente utilizzati per le esibizioni da solista.

Questo sottogruppo di strumenti comprende violini, viole, violoncelli, contrabbassi, nonché una serie di strumenti nazionali 1 (chianuri georgiano, gidzhak uzbeko, kemancha azero, ecc.).

Violino tra gli strumenti ad arco - lo strumento più alto del registro. Il suono del violino nel registro superiore è leggero, argenteo, nel mezzo - morbido, gentile, melodioso e nel registro inferiore - intenso, denso.

Il violino è accordato per quinte. L'estensione del violino è di 3 ottave e 3/4, dal sale dell'ottava piccola alla nota mi della quarta ottava.

Producono violini solisti misura 4/4; allenamento, taglia 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. I violini da studio, a differenza del violino solo, hanno una finitura leggermente peggiore e una qualità del suono ridotta. A loro volta, i violini di formazione, a seconda della qualità del suono e della finitura esterna, sono suddivisi in violini di formazione di grado 1 e 2. I violini di classe 2 differiscono dai violini di classe 1 per la peggiore qualità del suono e finitura esterna.

Contralto qualche altro violino. Nel registro acuto suona teso, aspro; nel registro medio il suono è sordo (nasale), melodioso, nel registro inferiore il contralto suona denso, un po' rozzo.

Le corde della viola sono accordate per quinte. La gamma è di 3 ottave, da una nota a una piccola ottava a una nota a una terza ottava.

Le viole sono suddivise in solo (misura 4/4) e gradi di formazione 1 e 2 (misura 4/4).

Violoncello quasi 3 volte più grande di un violino a grandezza naturale e viene suonato da seduti. Lo strumento viene installato a pavimento, dopo aver inserito il fermo.

Il suono del registro superiore dello strumento è leggero, aperto, di petto. Nel registro medio suona melodioso, denso. La minuscola suona piena, densa, tesa. A volte il suono del violoncello viene paragonato al suono della voce umana.

Il violoncello è accordato per quinte, un'ottava sotto la viola. Gamma di violoncelli Z1 / 3 ottave - da a un'ottava grande a mi della seconda ottava.

I violoncelli si dividono in assolo e formazione:

♦ solo (misura 4/4) sono realizzati secondo uno dei modelli Stradivari, sono destinati all'esecuzione solista, d'insieme e orchestrale di opere musicali;

♦ i violoncelli di formazione 1 (misura 4/4) e 2 classi (misura 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) si differenziano per la qualità del suono e la presentazione. Progettato per insegnare musica a studenti di età diverse.

contrabbasso- il più grande della famiglia degli strumenti ad arco; è quasi 31/2 volte più lungo di un violino a figura intera. Suonano il contrabbasso stando in piedi, appoggiandolo sul pavimento allo stesso modo di un violoncello. Nella sua forma, il contrabbasso ha conservato le caratteristiche delle antiche viole.

Il contrabbasso è lo strumento dal suono più basso della famiglia degli archi. Il suo suono nel registro medio è denso e piuttosto morbido. Le note di testa suonano liquide, taglienti e tese. Il registro inferiore suona molto stretto e denso. A differenza di altri strumenti a corda, il contrabbasso è costruito in quarti e suona un'ottava sotto quella iotata. L'estensione del contrabbasso è 21/2, le ottave vanno dal mi controottava all'ottava piccola si-be-mol.

I contrabbassi sono suddivisi: in soli (formato 4/4); grado educativo 1 (taglia 4/4); formazione 2 classi (taglia 2/4, 3/4, 4/4).

Vengono prodotti anche contrabbassi solisti a cinque corde (misura 4/4), la gamma va da una nota a una controottava a una nota a una seconda ottava.

Secondo il loro design, il violino, la viola, il violoncello e il contrabbasso sono dello stesso tipo. La differenza tra loro è principalmente nelle dimensioni e nella corporatura. Pertanto, questo articolo descrive il design di un solo strumento ad arco: il violino.

Le principali unità strutturali del violino sono: corpo, manico con tastiera, paletta, reggicorde, supporto, piroli, corde.

Il corpo a forma di otto amplifica le vibrazioni sonore delle corde. Consiste dei mazzi superiore e inferiore (14, 17), che sono le parti risonanti più importanti del violino, e delle conchiglie (18). Il piano superiore ha lo spessore maggiore al centro, e diminuisce gradualmente verso i bordi. Nel contesto i ponti hanno la forma di una piccola volta. Il piano superiore ha due fori risonatori a forma di lettera latina "f", da cui il loro nome - efs. I mazzi sono collegati da conchiglie.

I gusci dello strumento sono costituiti da sei parti e sono attaccati ai sei montanti del corpo (16, 19). Un collo (20) è attaccato alla rastrelliera superiore del corpo, su cui è montato il collo (10). La tastiera serve a premere le corde durante l'esecuzione, ha una forma conica lungo la lunghezza e una leggera curvatura lungo l'estremità. La continuazione del manico e la sua estremità è la testa (3), che ha una scatola di piroli (12) con fori laterali per rafforzare i perni. Il ricciolo (11) è l'estremità della scatola dei piroli e ha una forma diversa (spesso sagomata).

I piroli hanno la forma di aste coniche con testa e servono per tendere e accordare le corde. Il capotasto (13) in cima al manico limita la parte sonora delle corde e presenta una curvatura del manico.

Il fermacorda (6) è progettato per fissare le estremità inferiori delle corde. Per fare questo, nella sua parte larga, ha dei fori corrispondenti.

Il ponte (15) sostiene le corde all'altezza desiderata dalla tastiera, limita la lunghezza sonora delle corde e trasmette la vibrazione delle corde ai piatti.

Tutti gli strumenti ad arco sono a quattro corde (solo il contrabbasso può avere cinque corde).

Per estrarre il suono vengono utilizzati gli archi, che differiscono per dimensioni e forma.

L'arco è costituito da un bastone (2), che ha una testa all'estremità superiore, un pattino a vite di tensione (5) e un capello (6). La canna dell'arco, su cui sono tesi i capelli uniformemente distanziati, è leggermente curva. Ha una testa (1) all'estremità e scatta nella direzione opposta rispetto ai capelli. Per fissare i capelli si usa un blocco e all'altra estremità dell'arco si fissano i capelli all'estremità del bastone nella testa. Il blocco si sposta lungo la canna ruotando la vite (4) posta a lato dell'estremità della canna, e fornisce al capello la tensione necessaria.

Gli archi sono divisi in solo e formazione 1 e 2 classi.

Ricambi e accessori per strumenti ad arco

I ricambi e gli accessori per strumenti ad arco sono: reggicorde e tastiere, supporti, piroli in legno duro tinto o in plastica; sordina in plastica o legno; macchine per regolare la tensione delle corde di ottone; mentoniere per violino e viola in plastica; stringhe; bottoni; casi e casi.

Informazioni di base, dispositivo Viola o violino viola - uno strumento musicale ad arco a corde dello stesso dispositivo del violino, ma leggermente più grande, che lo fa suonare in un registro più basso. Nomi delle viole in altre lingue: viola (italiano); viola (inglese); contralto (francese); bratsche (tedesco); alttoviulu (finlandese). Le corde della viola sono accordate una quinta sotto il violino e un'ottava sopra il violoncello.

Informazioni di base, origine Apkhyarts o apkhiarts è uno strumento musicale ad arco, uno dei principali strumenti musicali popolari dei popoli Abkhaz-Adyghe. Il nome "apkhyartsa" nella sua origine è collegato alla vita militare del popolo e risale alla parola "apkhartsaga", che nella traduzione in russo significa "ciò che ti incoraggia ad andare avanti". Gli abkhazi usano anche il canto con l'accompagnamento di apkhyartsu come strumento di guarigione. Sotto

Informazioni di base Arpeggione (arpeggione italiano) o chitarra violoncello, la chitarra d'amore è uno strumento musicale ad arco a corde. È vicino al violoncello in termini di dimensioni e produzione sonora, ma, come la chitarra, ha sei corde e tasti sulla tastiera. Il nome tedesco dell'arpegione è Liebes-Guitarre, il nome francese è Guitarre d'amour. Origine, storia Arpegione fu progettata nel 1823 dal maestro viennese Johann Georg Staufer; un po'

Informazioni di base, origine Banhu è uno strumento musicale ad arco a corde cinese, una specie di huqin. Il tradizionale banhu è stato utilizzato principalmente come strumento di accompagnamento nel dramma musicale della Cina settentrionale, nelle opere della Cina settentrionale e meridionale, o come strumento solista e in ensemble. Nel XX secolo, il banhu iniziò ad essere utilizzato come strumento orchestrale. Esistono tre tipi di banhu: alto, medio e

Informazioni di base, storia, tipi di viole La viola (viola italiana) è un antico strumento musicale ad arco a corde di vario tipo. Le viole formano una famiglia di antichi strumenti musicali ad arco con tasti sulla tastiera. La viola si è sviluppata dalla vihuela spagnola. Le viole erano ampiamente utilizzate nella musica di chiesa, di corte e popolare. Nei secoli XVI-XVIII, come strumento solista, d'insieme e orchestrale, lo strumento tenore divenne particolarmente diffuso.

Informazioni di base Viola d'amore (viola d'amore italiana - viola dell'amore) è un vecchio strumento musicale ad arco a corde della famiglia delle viole. La viola d'amore fu largamente usata dalla fine del '600 all'inizio del '800, poi cedette il passo alla viola e al violoncello. L'interesse per la viola d'amore riprese all'inizio del XX secolo. Lo strumento ha sei o sette corde, nei primi modelli -

Viola da gamba (italiano: viola da gamba - piede viola) è un antico strumento musicale ad arco a corde della famiglia viol, simile per dimensioni e gamma al violoncello moderno. La viola da gamba veniva suonata stando seduti, tenendo lo strumento tra le gambe o appoggiandolo lateralmente sulla coscia, da cui il nome. Di tutta la famiglia delle viole, la viola da gamba è il più lungo di tutti gli strumenti.

Informazioni di base, dispositivo, esecuzione Il violoncello è uno strumento musicale ad arco del registro basso e tenore, noto dalla prima metà del XVI secolo. Il violoncello è ampiamente utilizzato come strumento solista, il gruppo di violoncelli è utilizzato nelle orchestre d'archi e sinfoniche, il violoncello è un membro obbligatorio del quartetto d'archi, in cui è lo strumento dal suono più basso, ed è spesso utilizzato anche in altre composizioni

Informazioni di base Gadulka è uno strumento musicale ad arco a corde popolare bulgaro utilizzato per accompagnare danze o canti e ha uno speciale suono armonico morbido. Origine, storia L'origine della gadulka è associata al kemancha persiano, al rebab arabo e al rebek europeo medievale. La forma del corpo e dei fori sonori della gadulka è molto simile alla cosiddetta armudi kemenche (nota anche come lira di Costantinopoli,

Informazioni di base Gidzhak (gydzhak) è uno strumento musicale ad arco a corde dei popoli dell'Asia centrale (kazaki, uzbeki, tagiki, turkmeni). Gidjak ha un corpo sferico ed è fatto di zucca, noce grande, legno o altri materiali. Foderato in pelle. Il numero di stringhe gidzhak è variabile, molto spesso - tre. La struttura del gijak a tre corde è un quarto, di solito - es1, as1, des2 (mi bemolle, la bemolle della prima ottava, re bemolle della seconda ottava).

Informazioni di base Gudok è uno strumento musicale ad arco a corde. Il corno più comune era nei secoli 17-19 tra i buffoni. Il corno ha un corpo in legno scavato, solitamente ovale oa forma di pera, nonché una tavola armonica piatta con fori di risonanza. Il manico del corno ha un manico corto senza tasti che tiene 3 o 4 corde. Puoi suonare il corno impostandolo

Informazioni di base Jouhikko (jouhikannel, jouhikantele) è un antico strumento musicale ad arco finlandese. Simile all'hiukannel estone a 4 corde. Youhikko ha un corpo in betulla a forma di barca o altro, ricoperto da una tavola armonica in abete rosso o pino con fori risonatori e un ritaglio laterale che forma un manico. Le stringhe sono solitamente 2-4. Di norma, le corde sono di pelo o di budello. La scala jouhikko è quarta o quarta-quinta. Durante

Informazioni di base Kemenche è uno strumento musicale ad arco a corde folk, simile al rebab arabo, al rebec europeo medievale, alla borsa francese, al gadulka bulgaro. Opzioni di pronuncia e sinonimi: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Video: Kemenche su video + audio Grazie a questi video puoi familiarizzare con lo strumento, guardare il vero gioco su di esso, ascoltarlo

Informazioni di base Kobyz è uno strumento musicale ad arco nazionale kazako. Kobyz non ha un'asse superiore ed è costituito da una semisfera scavata ricoperta da una bolla, con una maniglia attaccata in alto e con uno sgancio in basso per sostenere il supporto. Due corde, legate al kobyz, sono attorcigliate dal crine di cavallo. Suonano il kobyz, stringendolo tra le ginocchia (come un violoncello),

Informazioni di base Il contrabbasso è il più grande strumento musicale ad arco a corde che unisce le caratteristiche della famiglia del violino e della famiglia delle viole. Il contrabbasso moderno ha quattro corde, anche se i contrabbassi del XVII e XVIII secolo potrebbero aver avuto tre corde. Il contrabbasso ha un timbro denso, rauco, ma un po' smorzato, motivo per cui raramente viene utilizzato come strumento solista. Lo scopo principale della sua applicazione è l'orchestra sinfonica,

Informazioni di base Il Morin khuur è uno strumento musicale ad arco a corde di origine mongola. Il morin khuur è distribuito in Mongolia, a livello regionale nel nord della Cina (principalmente nella regione della Mongolia interna) e in Russia (in Buriazia, Tuva, nella regione di Irkutsk e nel territorio del Trans-Baikal). In Cina, il morin khuur è chiamato matouqin, che significa "strumento a testa di cavallo". Origine, storia Uno degli attributi delle leggende mongole

Sfondo Il Nikelharpa è uno strumento musicale ad arco tradizionale svedese che ha subito diverse modifiche man mano che si è evoluto nel corso di 600 anni. In svedese, "nyckel" significa chiave. La parola "harpa" è solitamente usata per riferirsi a strumenti a corda come la chitarra o il violino. Il nyckelharpa è talvolta indicato come il "violino della tastiera svedese". La primissima testimonianza dell'uso della nikelharpa è l'immagine di due musicisti che suonano questo strumento,

Informazioni di base, dispositivo Rabanastre è uno strumento musicale ad arco a corde indiano, imparentato con l'erhu cinese e remotamente mongolo morin khuur. Rabanastre ha un corpo cilindrico in legno di piccole dimensioni, ricoperto da una tavola armonica in pelle (il più delle volte realizzata in pelle di serpente). Un lungo collo a forma di asta di legno passa attraverso il corpo, vicino all'estremità superiore del quale sono fissati dei pioli. Il rabanaster ha due corde. Di solito stringhe di seta

Informazioni di base Il Rebab è uno strumento musicale ad arco di origine araba. La parola "rebab" in arabo significa la combinazione di suoni brevi in ​​uno lungo. Il corpo del rebab è legnoso, piatto o convesso, trapezoidale oa forma di cuore, con piccole tacche sui lati. Le conchiglie sono in legno o cocco, le tavole armoniche sono in pelle (dall'intestino di un bufalo o dalla vescica di altri animali). Il collo è lungo

Informazioni di base, dispositivo, origine Rebec è un antico strumento musicale ad arco a corde. Il Rebecque è costituito da un corpo in legno a forma di pera (senza conchiglie). La parte superiore affusolata del corpo va direttamente nel collo. Il mazzo ha 2 fori risonatore. La ribeca ha 3 corde accordate per quinte. Rebec apparve nei paesi dell'Europa occidentale intorno al XII secolo. Applicato fino al 3° trimestre

Informazioni di base Il violino è uno strumento musicale ad arco a corde di registro acuto. I violini occupano un posto di primo piano tra gli strumenti ad arco a corda, la parte più importante di un'orchestra sinfonica moderna. Forse nessun altro strumento ha una tale combinazione di bellezza, espressività del suono e mobilità tecnica. Nell'orchestra il violino svolge funzioni varie e sfaccettate. Molto spesso vengono utilizzati i violini, per la loro eccezionale melodiosità

I genitori che manderanno il loro bambino a una scuola di musica, così come tutti gli amanti dell'arte, devono sapere che gli strumenti che suonano sono divisi in diversi tipi. I dispositivi elettrici, come un sintetizzatore, si distinguono. Gli strumenti a fiato suonano facendo vibrare l'aria in un tubo cavo. Quando si suona la tastiera è necessario attivare il martelletto che colpisce la corda. Questo di solito viene fatto con la pressione delle dita.

Il violino e le sue varianti

Gli strumenti a corda sono di due tipi:

• inchinato;
• spennato.

Sono molto popolari tra gli amanti della musica. Gli strumenti ad arco suonano spesso le melodie principali nei brani orchestrali e nelle sinfonie. Hanno acquisito il loro aspetto moderno abbastanza tardi. Il violino sostituì la vecchia viola solo nel XVII secolo. Il resto degli archi si è formato anche più tardi. Oltre al violino classico, esistono altre varietà di questo strumento. Ad esempio, barocco. Esegue spesso opere di Bach. C'è anche un violino nazionale indiano. Suona musica folk. Nel folklore di molti gruppi etnici esiste un oggetto sonoro simile a un violino.

Gruppo principale dell'orchestra sinfonica

Gli strumenti a corda sono molto popolari in tutto il mondo. I loro nomi sono:

• violino;
• contralto;
• violoncello;
• contrabbasso

Questi strumenti costituiscono il gruppo d'archi di un'orchestra sinfonica. Il più popolare di loro è il violino. È lei che attira molti bambini che vogliono imparare la musica. Questo è logico, perché nell'orchestra ci sono più violini che altri strumenti. Pertanto, l'arte ha bisogno di specialisti del profilo appropriato.

Gli strumenti a corda i cui nomi sono qui elencati si sono formati in parallelo. Si svilupparono in due direzioni.

1. Aspetto e proprietà fisico-acustiche.
2. Abilità musicali: suonare una melodia o un basso, mobilità tecnica.

Antonio Stradivari

In entrambi i casi il violino ha preceduto i suoi "colleghi". Il periodo di massimo splendore di questo strumento fu il XVII e il XVIII secolo. Fu in questo periodo che lavorò il grande maestro Antonio Stradivari. Fu allievo di Nicolò Amati. Quando Stradivari iniziò ad apprendere il mestiere, la forma e le componenti del violino erano già formate. Fu stabilita anche la dimensione dello strumento, conveniente per il musicista. Stradivari ha contribuito allo sviluppo dell'arte. Si è concentrato sul materiale di cui è fatto il corpo e sulla composizione che lo ricopre. L'artigiano realizzava a mano gli strumenti musicali. Il violino a quel tempo era una cosa esclusiva. Era suonato solo da musicisti di corte. Spesso facevano ordini individuali. Stradivari conosceva le esigenze e le preferenze di tutti i principali violinisti. Il maestro ha prestato molta attenzione al materiale con cui è stato realizzato lo strumento. Spesso usava il legno che era in uso. C'è una leggenda secondo cui Stradivari picchiettava sui recinti con un bastone mentre camminava. Se gli piaceva il suono, allora gli studenti, al comando del signor Antonio, tiravano fuori tavole adatte.

Maestri Segreti

Gli strumenti a corda sono ricoperti da una vernice speciale. Stradivari ha sviluppato una composizione speciale, che ha tenuto segreta. Aveva paura dei concorrenti. I ricercatori hanno scoperto che il maestro copriva il corpo con olio per l'adescamento delle assi di legno, che era usato dai pittori dell'epoca. Stradivari ha anche aggiunto vari coloranti naturali alla composizione. Hanno dato allo strumento non solo il colore originale, ma anche un bel suono. Oggi i violini sono verniciati con alcool.

Gli strumenti a corda si sono sviluppati molto intensamente. Nei secoli XVII e XVIII, violinisti virtuosi lavorarono presso le corti aristocratiche. Hanno composto musica per il loro strumento. Antonio Vivaldi era un tale virtuoso. Il violino si è sviluppato come strumento solista. Ha acquisito capacità tecniche senza precedenti. Il violino potrebbe suonare bellissime melodie, passaggi brillanti e persino accordi polifonici.

Caratteristiche sonore

Gli strumenti a corda erano spesso usati anche nelle opere orchestrali. I compositori usavano tale proprietà dei violini come continuità del suono. Una transizione graduale tra le note è possibile grazie alla conduzione dell'archetto lungo le corde. Il suono del violino, a differenza del pianoforte, non svanisce. Può essere rafforzato o indebolito regolando la pressione dell'arco. Pertanto, gli archi sono stati istruiti a suonare melodie dal suono lungo a vari livelli di volume.

Gli strumenti musicali di questo gruppo hanno approssimativamente le stesse proprietà. Viola, violoncello e contrabbasso sono molto simili al violino. Differiscono per dimensioni, timbro e registro.

La viola è più grande del violino. Si suona con un arco, premendo lo strumento con il mento sulla spalla. Poiché la viola ha corde più spesse del violino, ha una gamma diversa. Lo strumento è soggetto a suoni bassi. Suona spesso melodie di accompagnamento, echi. Le grandi dimensioni interferiscono con la mobilità della viola. Non è soggetto a rapidi passaggi virtuosistici.

Giganti dell'arco

Musica sotto tensione

Harrison era un virtuoso della chitarra elettrica. Questo strumento non ha un corpo risonatore cavo. Le vibrazioni delle corde metalliche vengono convertite in corrente elettrica, che viene poi trasformata in onde sonore percepite dall'orecchio. L'esecutore può cambiare il timbro del suo strumento utilizzando dispositivi speciali.

C'è un altro tipo di chitarra elettrica che è molto popolare. Suona esclusivamente nella gamma bassa. Questo è un basso. Ha quattro corde spesse. La funzione di uno strumento in un ensemble è mantenere un potente punto d'appoggio dei bassi.

Benvenuti in una breve panoramica degli strumenti musicali dell'orchestra sinfonica.

Se stai appena iniziando a conoscere la musica classica, forse non sai ancora quali strumenti musicali suonano i membri dell'orchestra sinfonica. Questo articolo ti aiuterà. Descrizioni, immagini e campioni sonori dei principali strumenti musicali dell'orchestra ti introdurranno all'enorme varietà di suoni prodotti dall'orchestra.

Prefazione

La fiaba sinfonica musicale "Peter and the Wolf" è stata scritta nel 1936 per il nuovo Moscow Central Children's Theatre (ora Russian Academic Youth Theatre). Questa è la storia del pioniere Petya, che mostra coraggio e ingegnosità, salva i suoi amici e cattura un lupo. Dal momento della sua creazione fino ai giorni nostri, il pezzo ha goduto di un'instancabile popolarità in tutto il mondo sia tra le giovani generazioni che tra gli esperti amanti della musica classica. Questo pezzo ci aiuterà a identificare diversi strumenti, come ogni personaggio in esso è rappresentato da un certo strumento e un motivo separato: ad esempio, Petya - strumenti a corda (principalmente violini), Uccello - flauto in registro acuto, Anatra - oboe, Nonno - fagotto, Gatto - clarinetto, Lupo - corno. Dopo aver familiarizzato con gli strumenti presentati, ascolta di nuovo questo brano e cerca di ricordare come suona ogni strumento.

Sergei Prokofiev: "Pierino e il lupo"

Strumenti ad arco.

Tutti gli strumenti ad arco sono costituiti da corde vibranti tese su un corpo di legno risonante (ponte). Per estrarre il suono si utilizza un arco in crine di cavallo, serrando le corde in diverse posizioni sulla tastiera, si ottengono suoni di diverse altezze. La famiglia degli strumenti ad arco è la più grande delle , raggruppata in una vasta sezione con musicisti che suonano la stessa linea musicale.

Uno strumento ad arco a 4 corde, il suono più alto della sua famiglia e il più importante dell'orchestra. Il violino ha una tale combinazione di bellezza ed espressività del suono come, forse, nessun altro strumento. Ma i violinisti hanno spesso la reputazione di essere nervosi e scandalosi.

Felix Mendelssohn Concerto per violino

Alt - in apparenza, una copia del violino, solo leggermente più grande, motivo per cui suona in un registro più basso ed è un po' più difficile da suonare rispetto al violino. Tradizionalmente, la viola svolge un ruolo di supporto nell'orchestra. I violisti sono spesso oggetto di barzellette e aneddoti nell'ambiente musicale. C'erano tre figli in famiglia: due sono intelligenti e il terzo è un violista ... P.S. Alcuni considerano la viola una versione migliorata del violino.

Robert Schumann "Fiabe per viola e pianoforte"

Violoncello- un grande violino, che si suona stando seduti, tenendo lo strumento tra le ginocchia e appoggiandolo con una cuspide sul pavimento. Il violoncello ha un suono basso ricco, ampie capacità espressive e una tecnica di esecuzione dettagliata. Le qualità esecutive del violoncello hanno conquistato il cuore di un numero enorme di fan.

Dmitry Shostakovich Sonata per violoncello e pianoforte

contrabbasso- il più basso per suono e il più grande per dimensioni (fino a 2 metri) nella famiglia degli strumenti ad arco. I contrabbassisti devono stare in piedi o seduti su un seggiolone per raggiungere la parte superiore dello strumento. Il contrabbasso ha un timbro denso, rauco e un po' ovattato ed è il fondamento basso dell'intera orchestra.

Dmitri Shostakovich Sonata per violoncello e pianoforte (vedi violoncello)

Strumenti a fiato.

Una grande famiglia di strumenti vari, non necessariamente in legno. Il suono è generato dalla vibrazione dell'aria che passa attraverso lo strumento. Premendo i tasti accorcia/allunga la colonna d'aria e cambia il tono. Ogni strumento di solito ha una propria linea solista, sebbene possa essere eseguita da più musicisti.

I principali strumenti della famiglia dei legni.

- i flauti moderni sono molto raramente realizzati in legno, più spesso in metallo (compresi i metalli preziosi), a volte in plastica e vetro. Il flauto è tenuto orizzontalmente. Il flauto è uno degli strumenti dal suono più alto dell'orchestra. Lo strumento più virtuosistico e tecnicamente agile della famiglia dei fiati, grazie a queste virtù le viene spesso affidato un assolo orchestrale.

Wolfgang Amadeus Mozart Concerto per flauto n. 1

Oboe- uno strumento melodico con una gamma più bassa di un flauto. La forma è leggermente conica, l'oboe ha un timbro melodioso, ma un po' nasale, e anche acuto nel registro acuto. Viene utilizzato principalmente come strumento solista orchestrale. Poiché gli oboisti devono torcere il viso mentre suonano, a volte vengono percepiti come persone anormali.

Vincenzo Bellini Concerto per oboe e orchestra

Clarinetto- Esistono diverse dimensioni, a seconda dell'altezza del suono richiesta. Il clarinetto usa solo un'ancia (ancia), piuttosto che la doppia ancia di un flauto o di un fagotto. Il clarinetto ha un'ampia gamma, un timbro caldo e morbido e offre all'esecutore un'ampia gamma di possibilità espressive.
Mettiti alla prova: Karl ha rubato i coralli a Clara e Clara ha rubato il clarinetto a Karl.

Carl Maria von Weber Concerto per clarinetto n. 1

Il suono più basso dei fiati, è usato sia per la linea di basso che come strumento melodico alternativo. Un'orchestra di solito ha tre o quattro fagotti. A causa delle sue dimensioni, il fagotto è più difficile da suonare rispetto ad altri strumenti di questa famiglia.

Wolfgang Amadeus Mozart Concerto per fagotto

Strumenti a fiato in ottone.

Il gruppo di strumenti più rumoroso in un'orchestra sinfonica, il principio di estrazione dei suoni è lo stesso di quello degli strumenti a fiato: "premi e soffia". Ogni strumento suona la propria linea solista: c'è molto materiale. In diverse epoche della sua storia, l'orchestra sinfonica ha cambiato gruppi di strumenti nella sua composizione, un certo calo di interesse per gli strumenti a fiato si è verificato nell'era del romanticismo, nel XX secolo sono state scoperte nuove possibilità di esecuzione degli ottoni e il loro repertorio si è ampliato in modo significativo.

Corno (corno)- Originariamente derivato dal corno da caccia, il corno francese può essere morbido ed espressivo o aspro e scricchiolante. In genere, un'orchestra utilizza da 2 a 8 corni, a seconda del brano.

Nikolai Rimskij-Korsakov Sheherazade

Uno strumento dal suono alto e limpido, molto adatto alla fanfara. Come il clarinetto, la tromba è disponibile in una varietà di dimensioni, ognuna con il proprio timbro. Caratterizzata da una grande mobilità tecnica, la tromba svolge brillantemente il suo ruolo nell'orchestra, su di essa è possibile suonare un timbro ampio e brillante e una lunga serie di frasi melodiche.

Concerto per tromba di Joseph Haydn

Suona più una linea di basso che una melodica. Si differenzia dagli altri ottoni per la presenza di uno speciale tubo mobile a forma di U - dietro le quinte, muovendosi avanti e indietro il musicista cambia il suono dello strumento.

Nikolai Rimsky-Korsakov Concerto per trombone

Strumenti musicali a percussione.

Il più antico e numeroso tra i gruppi di strumenti musicali. Spesso i tamburi sono chiamati affettuosamente la "cucina" dell'orchestra, e gli artisti sono chiamati "tuttofare". I musicisti hanno a che fare con gli strumenti a percussione in modo abbastanza "duro": li battono con le bacchette, si colpiscono a vicenda, li scuotono - e tutto questo per impostare il ritmo dell'orchestra, oltre che per dare colore e originalità alla musica. A volte ai tamburi viene aggiunto un clacson o un dispositivo che imita il rumore del vento (eolyphon). Considera solo due strumenti a percussione:

- un corpo metallico semisferico ricoperto da una membrana di cuoio, i timpani possono suonare molto forti o, al contrario, deboli, come un lontano rombo di tuono, si usano bacchette con teste di materiali diversi per estrarre suoni diversi: legno, feltro, cuoio. L'orchestra di solito ha da due a cinque timpani, è molto interessante osservare i timpani suonare.

Johann Sabastian Bach Toccata e Fuga

Piatti (in coppia)- dischi metallici tondi convessi di diverse dimensioni ea passo indefinito. Come notato, una sinfonia può durare novanta minuti, e devi solo colpire i piatti una volta, immagina quale responsabilità per il risultato esatto.