Thomas Gainsborough: ritratto in blu e argento. Thomas Gainsborough: un ritratto nei toni del blu-argento Thomas Gainsborough signora in blu descrizione dell'immagine

Thomas Gainborough- famoso ritrattista e paesaggista inglese. La sua natura creativa iniziò a manifestarsi nella prima infanzia, quando fece i suoi primi tentativi di realizzare schizzi della natura e scolpire animali.

All'età di tredici anni, Thomas andò a Londra, dove studiò pittura con il famoso ritrattista Francis Hyman. Ma lo stile del giovane artista è stato fortemente influenzato da, noto per il suo dipinto "Capricious". Oltre a lui, imitava Gainsborough, artista non meno popolare dell'epoca. Conoscere il suo lavoro ha aiutato Thomas a capire quanto sia importante nella pittura la somiglianza con l'originale e la capacità di ritrarre il personaggio nel suo ambiente naturale quotidiano.

Nel 1745 apparve la prima opera dell'autore: un ritratto di un bull terrier su un paesaggio. Sulla tela, l'allora giovane maestro fece un poscritto: "Cane straordinariamente intelligente".

Iniziando come paesaggista, passa infine alla ritrattistica. Ma negli anni '70 apparve il famoso dipinto "Boy in Blue", in cui l'artista riuscì a combinare un paesaggio e un ritratto di un ragazzo vestito di blu.

Jonathan Buttol ha posato per l'artista. Thomas fu attratto dal viso nervoso e pallido dell'adolescente. Nella foto, Gainsborough ha trasmesso lo stato d'animo malinconico del giovane sullo sfondo della natura ondeggiante. Il ritratto è realizzato nei toni del blu e dell'oliva, che conferiscono leggerezza e spiritualità all'immagine dell'eroe.

Successivamente, la gamma argento-blu divenne la preferita del pittore. Famoso è un altro lavoro: "The Lady in Blue". Numerose sfumature di bianco, perla, blu creano un'immagine sofisticata e nobile di una bella donna.

Come molti altri capolavori pittorici, il ritratto ha il suo segreto: il nome della ragazza che ha posato per il maestro è ancora sconosciuto. I ricercatori presumevano che la misteriosa bellezza fosse la duchessa de Beaufort. Tuttavia, non vi era alcuna conferma affidabile di questa ipotesi.

Oltre ai ritratti singoli, Thomas Gainsborough dipinse quelli di gruppo. Spesso sono più simili a scene della vita, come se l'artista, come un fotografo, catturasse frammenti di qualche situazione, che poi si congelavano sulla tela. Era particolarmente bravo nei ritratti di famiglia. È stato in grado di ritrarre le speciali relazioni familiari, il calore e la vicinanza che legano le persone.

Un esempio è il ritratto sensuale di Squire Hallet e sua moglie, chiamato "Morning Walk".

La poesia nelle tele di Thomas Gainsborough è uno dei tratti distintivi che rendono il pittore imparentato con scrittori e poeti. Il realismo dei suoi dipinti è ammorbidito dall'armonia di colori pastello chiari.

Fino alla fine della sua vita, l'amore principale dell'artista era la sua terra natale. Paesaggi rurali, vegetazione lussureggiante di boschetti, un campo che diventa giallo e luccicante al vento: tutto questo è rimasto nel cuore di Thomas Gainsborough e sulle sue tele.

Non abbiamo ancora discusso del lavoro di Thomas Gainsborough (1727-1788), un famoso ritrattista inglese del XVIII secolo. Uno degli artisti più poetici, un capo riconosciuto della scuola inglese, uno dei preferiti degli aristocratici inglesi, che gareggiavano tra loro per ordinargli i loro ritratti.

Oggi daremo un'occhiata più da vicino a una delle sue opere più famose, che si trova nell'Ermitage SIGNORA IN BLU.

A proposito dell'artista.

Thomas Gainsborough Autoritratto 1759

La prima opera firmata dall'artista fu dipinta nel 1745. Un ritratto di un bull terrier è stato raffigurato sullo sfondo del paesaggio, e sull'altro lato dell'immagine, Thomas ha firmato "Cane straordinariamente intelligente". Allo stesso tempo, è stato dipinto anche un ritratto del proprietario del cane, Henry Hill.

Paraurti Bull Terrier
Nel corso del tempo, Gainsborough iniziò ad avere successo e nel 1745 aveva già il suo laboratorio. Nel luglio 1746, l'artista diciannovenne crea una famiglia.

Il reddito principale di Gainsbrough erano i ritratti, nello stile in cui imitava Hogarth. Da lui ha imparato l'immediatezza della percezione, pensando di più alle somiglianze, cercando di disegnare un volto umano quotidiano.

All'inizio del 1760, dopo essersi trasferito nella città termale di Bath, Thomas diventa molto popolare. Dipinge ritratti, soddisfa molti ordini di aristocratici locali e metropolitani. Durante questo periodo, il suo lavoro è influenzato Van Dick , ma nel tempo l'artista sviluppa il proprio stile. I ritratti di Thomas sono smazzati di leggerezza, eleganza e raffinatezza.

Il lavoro di Gainsborough inizia ad essere esposto regolarmente a Londra. Particolarmente popolari in questo periodo sono Eliza e Thomas Lynle e The Lady in Blue. Nel 1770 l'artista dipinge il famoso ritratto "The Blue Boy", dove un ragazzo vestito di blu viene confrontato con il paesaggio.
Tre anni dopo, Thomas si trasferisce finalmente a Londra. Anche il re Giorgio III inizia a patrocinare l'artista. Va notato che nelle opere creative di Gainsborough, il paesaggio gioca un ruolo più significativo, a differenza di altri ritrattisti. Negli ultimi anni di vita Thomas dipinse ritratti teneri, a volte sentimentali, di contadini e bambini, paesaggi e scene di genere. Il famoso artista morì nell'agosto del 1788.

E ORA DELLA SIGNORA IN BLU.

SIGNORA IN BLU

Scritto intorno al 1780, nel periodo di massima fioritura della sua abilità artistica. È dentro Museo dell'Ermitage di Stato a San Pietroburgo (l'unica opera dell'artista nei musei della Russia).

FRONTE NEL RITRATTO

Secondo alcuni ricercatori, il ritratto raffigura una figlia Ammiraglio Boscawen Elisabetta, sposata duchessa di Beaufort , che dovrebbe quindi avere circa 33 anni (nato il 28 maggio 1747). Questa versione non è indiscutibile, tuttavia, il titolo alternativo del dipinto con la versione francese del titolo "Ritratto della duchessa di Beaufort" è spesso utilizzato in storia dell'arte.

DESCRIZIONE

Il dipinto risale al periodo di massimo splendore del talento di Gainsborough, quando creò una serie di ritratti poetici di donne nello stile Van Dick . L'artista è riuscito a trasmettere la raffinata bellezza e l'eleganza aristocratica della dama, il movimento aggraziato della mano che sostiene lo scialle.

Una sciarpa di raso adagiata su un sottile abito bianco traslucido, un cappellino elegante, e sembra che anche nei capelli incipriati ci siano riflessi di blu

Scrive un altro critico d'arte:

"Non è tanto l'umore della modella che viene trasmesso, ma ciò che l'artista stesso cerca in lei. La "Signora in blu" ha uno sguardo sognante, una linea morbida delle spalle, un fiore su uno stelo sottile. "

Costruito su una squisita armonia di toni freddi, il ritratto sembra intessuto di pennellate leggere, variate per forma e densità. Sembra che le ciocche di capelli non siano realizzate con un pennello, ma disegnate con una matita morbida.

AZIONE LEGALE DELL'HERMITAGE

Nel 2005, Iya Yots, proprietario del San Pietroburgo del negozio di abbigliamento firmato Iya Yots, ha commissionato al grafico un'opera stilizzata a un colore derivata dal dipinto "Lady in Blue", dando allo stesso tempo una somiglianza ritratto al volto del cliente.

Questo lavoro è stato fatto sotto contratto.Copie dell'immagine sono state ulteriormente utilizzate come decoro all'ingresso del negozio e al suo interno, in base all'ordinanza del tribunale "ha iniziato a utilizzare il disegno per creare un'atmosfera favorevole nella stanza in cui si trova la sua collezione»

Il tribunale procede con vari gradi di successo. Non c'è ancora una decisione definitiva.

La posizione dell'Hermitage rimane ferma. Secondo un portavoce del museo:Per utilizzare la nostra immagine per alcune cose (edifici, interni o dipinti), è necessario chiedere il permesso al Museo. Questa è la legge»

GALLERIA DI IMMAGINI DI GAINSBOrough.

"Ragazzo in blu" (1770)

Ritratto della coppia Andrews (circa 1750)

Passeggiata mattutina "(1785)

Ritratto di Sarah Siddons (1785)

Setter.

Ritratto della signora Mary Graham (1775

Ritratto di Georgiana, duchessa Devonshire (1785-1787)

Alexander Hamilton (1767-1852), decimo duca di Hamilton, settimo duca di Brandon

Ragazza di campagna (1785)

La biografia dell'artista inglese Thomas Gainsborough non è contrassegnata da eventi significativi. È nato nella città di provincia di Sudbury, lontano da Londra, e sebbene abbia iniziato a mostrare un precoce interesse per l'arte, non ha dovuto ricevere un'educazione artistica sistematica.

Un tempo la città di Sudbury era uno dei centri del commercio di lana e stoffa. Qui fiorirono non solo la filatura, la tessitura e la tintura, ma anche la finitura dei prodotti finiti. Ma al momento della nascita di T. Gainsborough, il periodo di massimo splendore di Sudbury era già molto indietro.

Durante i suoi anni scolastici, T. Gainsborough implorava spesso l'insegnante di lasciarlo andare da scuola. Se funzionava, scappava nelle vicinanze di Sudbury, al fiume o nei prati, per dipingere. E non c'era un gruppo di alberi così pittoresco nella zona (o anche un albero solitario ma perfettamente in piedi), una siepe verde, un burrone o una roccia, persino un palo lungo la strada a cavallo del sentiero, che non sarebbe stato impresso in la sua memoria. Inoltre, erano impressi in modo tale che il giovane T. Gainsborough potesse abbozzarli a memoria con ogni dettaglio e precisione.

Si è fatto artista, non ha avuto la possibilità di frequentare nessuna seria scuola d'arte, quindi ha studiato attentamente tutti i segreti ei segreti di abilità necessari nelle opere dei suoi predecessori. T. Gainsborough ha ricevuto solo alcune abilità artistiche durante un breve studio con l'incisore francese Gravello (che visse in Inghilterra) e il prospero ritrattista e decoratore F. Hyman. All'età di vent'anni aveva già iniziato a lavorare in modo indipendente nella sua terra natale, dipingendo principalmente paesaggi. Per tutta la vita, T. Gainsborough si è considerato principalmente un paesaggista, e anche i primi ritratti di amici e vicini sono stati dipinti da lui in seno alla natura, il che ha aiutato l'artista a riconoscere e rivelare meglio i caratteri delle persone.

I ritratti di T. Gainsborough sono generalmente semplici nella loro soluzione compositiva. Molto spesso, l'artista posiziona semplicemente le figure al centro della tela, quasi senza preoccuparsi di come variare in qualche modo le loro pose. Il fascino principale dei ritratti di T. Gainsborough risiede nella rivelazione poetica del mondo interiore del ritratto, che viene raggiunta dall'artista attraverso una soluzione puramente pittorica: la bellezza del colore e tratti di luce liberi che creano l'impressione di un vivace e riverente vita.

Il talentuoso T. Gainsborough e la sua abilità si sono manifestati pienamente quando l'artista si è trasferito a Bath, una località alla moda e ricca nel sud-ovest dell'Inghilterra, e poi a Londra. Nessuno gli comprava paesaggi, l'allora nobiltà inglese non era interessata alla natura e alla vita contadina, e T. Gainsborough iniziò a dipingere ritratti. Non gli hanno portato ricchezze speciali, ma lo hanno messo alla pari con i più grandi pittori del mondo.

Tra questi capolavori c'è il "Ritratto della duchessa di Beaufort" ("Lady in Blue"), scritto alla fine degli anni '70 del Settecento. In questa tela si avverte l'influenza dei ritratti di Van Dyck, uno degli artisti preferiti di T. Gainsborough. Sono stati i ritratti dipinti da Van Dyck (e anche da Rubens) che hanno aiutato T. Gainsborough ad allontanarsi da una certa aridità e connessione insita nei suoi primi lavori. Il pennello dell'artista è diventato più sicuro e leggero, e "The Lady in Blue" attrae non tanto per la sua vistosità esteriore quanto per la sua spiritualità poetica.

In questo ritratto, lo spettatore vede una giovane donna con un abito bianco aperto. I suoi capelli incipriati e pettinati all'indietro sono acconciati in un'elaborata acconciatura e sormontati da un cappellino con piume di struzzo e un nastro blu. I riccioli scendono fino alle spalle, su un collo sottile c'è un nastro nero, dall'estremità del quale pende una croce d'oro. Le labbra bagnate sono semiaperte, gli occhi marroni sotto le sopracciglia scure sono diretti nello spazio. Una mano con un braccialetto sostiene una sciarpa blu sul petto, scivolandogli dalle spalle.

Non sappiamo nulla della donna che ha fatto da modello a Thomas Gainsborough. Forse era la figlia dell'ammiraglio Boscawen, che nel 1766 sposò il duca de Beaufort e successivamente morì in tarda età. Solo il ritratto, eseguito da T. Gainsborough, ti permette di avere un'impressione di un'adorabile signora in gioventù. La raffinata modestia dell'immagine, l'equanimità dello sguardo, la squisita sobrietà della posa fanno della signora secolare un'incarnazione poetica della giovinezza e della bellezza.

Uno sguardo sognante che scivola, i contorni di labbra rosa, quasi pronte a sorridere, un giro della testa appena percettibile ... L'immagine della duchessa de Beaufort è tessuta da movimenti incompiuti, appena delineati dall'artista, questo è ciò che rende è particolarmente vivace e affascinante.

Dove era necessario enfatizzare la caratteristica, T. Gainsborough esalta costantemente l'espressività delle tecniche, la diversità e le complica. Così, ad esempio, l'artista ha sviluppato in modo convincente un gesto incurante di una mano che sfiora appena il tessuto: le sue dita rosee, affusolate alle estremità, sono pronte a scivolare via, come se non riuscissero a trattenere le pieghe strette della sciarpa.

I toni del blu, del grigio, del rosa e del bianco si fondono perfettamente l'uno nell'altro senza creare forti contrasti per lo spettatore. L'abito traslucido della duchessa si fonde con la sua pelle, come se formasse un tutt'uno con il corpo. Piume bianco-grigiastre, una fascia azzurra e capelli incipriati creano una sorta di alone attorno a un viso giovane con il suo fresco rossore. "Ritratto della duchessa de Beaufort" sembra blu (da cui il suo secondo nome), poiché i colori chiari e radiosi con riflessi madreperlati luccicano come nuvole che riflettono l'acqua.

Lo strato di pittura di T. Gainsborough in quest'opera è così sottile che traspare la trama della tela. La sua pittura è costruita sui migliori rapporti cromatici e la tecnica libera e leggermente impetuosa del maestro conferisce al ritratto un respiro tremante. Ad esempio, i tratti ondulati, a volte intersecanti, ma per lo più paralleli di blu, nero e grigio ti permettono persino di sentire la struttura vivente dei capelli sotto il tocco della cipria. Sono leggermente allungati sulla fronte e sulle tempie e sui riccioli lussureggianti la loro naturale elasticità si fa sentire più fortemente. A contatto con i capelli, i riccioli di piume di struzzo (più piccoli dei capelli) schiumano come l'acqua del surf senza rompere la forma complessiva della piuma lunga e ricurva.

T. Gainsborough ha dipinto il tessuto dell'abito con tratti casuali, come apposta, ma trasmettono la sottigliezza della materia, seguendo obbedientemente i contorni della figura. I tratti del pennello sottile erano così perfetti che hanno trasformato la pittura ad olio in una sorta di acquerello fluido e trasparente. Una fitta sciarpa di seta viene interpretata in modo diverso rispetto a un vestito trasparente: le sue spesse pieghe si gonfiano e si piegano, mostrando la fragilità del tessuto.

Nel suo libro sui tesori dell'Hermitage (è lì che si trova il "Ritratto della duchessa di Beaufort") L.N. Voronikhina scrive: "Non è tanto l'umore della modella che viene trasmesso, ma ciò che l'artista stesso cerca in lei. La "Signora" ha uno sguardo sognante, una linea morbida delle spalle. fiore esotico su uno stelo sottile . Costruito su una squisita armonia di toni freddi, il ritratto sembra intessuto di pennellate leggere, varie per forma e densità. Sembra che le ciocche di capelli non siano fatte a pennello, ma disegnate con una morbida matita." Creando il "Ritratto della duchessa di Beaufort", T. Gainsborough ha dipinto il suo aspetto con una dolce foschia romantica e un luminoso sogno. Lui, non cercando specificamente di rivelare l'intera profondità dell'anima umana, ha creato una creazione davvero grande.

Non è nel programma o non lo vedo. MA era all'esame nel 2009. E sarà qui, la amo moltissimo.

Parliamo del lavoro dell'artista inglese Thomas Gainsborough (1727-1788). Originario dei circoli borghesi, nono figlio della famiglia, quasi autodidatta, Gainsborough divenne famoso per i suoi ritratti di aristocratici britannici. Tuttavia, all'artista stesso piaceva di più creare paesaggi, quindi raffigurava i suoi clienti, di regola, in mezzo alla natura. È interessante che Gainsborough abbia dipinto i suoi paesaggi non dalla natura, ma da modelli artificiali, utilizzando vari materiali naturali (pietre, sabbia, piante, ecc.). L'artista ha rifiutato gli aristocratici inglesi che volevano ottenere un'immagine delle loro enormi proprietà, nonostante i grandi compensi offerti, preferendo incarnare le proprie fantasie originali su tela. L'arte astratta non era ancora molto apprezzata (la moda per i paesaggi artificiali arrivò solo alla fine del XVIII secolo), quindi i ritratti rimasero la principale fonte di reddito per Gainsborough. I paesaggi di Gainsborough includevano figure di persone e dipingeva persone sullo sfondo di paesaggi, quindi i critici d'arte definiscono la pittura di questo artista come un ritratto di paesaggio.
Nel suo lavoro, Gainsborough ha cercato di riflettere l'armonia tra uomo e natura. Il suo stile si distingue per spirito romantico, musicalità (l'artista suonava diversi strumenti musicali), interesse per il sublime (manifestato, diciamo, in una serie di paesaggi montani) e un atteggiamento sentimentale nei confronti della vita rurale. L'artista non si avvalse dei servizi di apprendisti (pratica comune per quell'epoca), raffigurando magistralmente, in particolare, tendaggi, stoffe e pizzi.
Nel ritratto noto come "La signora in blu"(1777-79; olio su tela, 76x64 cm), raffigura la duchessa Elisabeth de Beaufort. Nei suoi ritratti, Gainsborough ha cercato di trasmettere un'impressione diretta, un "momento" che rivela l'essenza di una determinata persona. Gainsborough ha raggiunto questo obiettivo con vari metodi, ad esempio lavorando con pennelli molto lunghi (180 cm), in modo da trovarsi alla stessa distanza dal modello e dalla tela. L'artista attribuiva grande importanza al gioco del chiaroscuro (da qui - i suoi esperimenti con la "lanterna magica": quadri di vetro, dietro i quali erano poste fonti di luce), una delle fonti dell'impressionismo si trova nel suo lavoro. Il ritratto della Dama in blu rifletteva tutta l'abilità acquisita da Gainsborough in quel momento: esecuzione sottile con tratti leggeri (il passaggio dalla pelle all'abbigliamento traslucido è quasi impercettibile), un'armoniosa combinazione di toni, la scelta di uno stile rilassato e libero posa per la modella, abile rappresentazione del tessuto, abile resa dell'atmosfera lirica e sottolineatura della bellezza naturale della giovinezza femminile. Come scrive il noto ricercatore I. Dolgopolov nel suo libro "Masters and Masterpieces", "in questa perla dell'opera di Gainsborough, tutti i suoi sogni di immediatezza, freschezza e unicità della sensazione primaria della natura sembravano convergere". Nel ritratto di questa donna, l'artista ha mostrato l'intensità della sua vita interiore, l'indipendenza e l'originalità del suo carattere. C'è un'ipotesi che il modello per il ritratto fosse "la figlia dell'ammiraglio Boscawen, che nel 1766 sposò il duca de Beaufort e successivamente morì in tarda età. la modestia dell'immagine, l'equanimità dello sguardo, la sobrietà raffinata della posa fanno della dama secolare un'incarnazione poetica della giovinezza e della bellezza" (un resoconto più dettagliato del ritratto può essere letto qui).
Per quanto ne so, "Ritratto di una signora in blu" è l'unica opera di Gainsborough in Russia, ed è all'Hermitage.

Gainborough Thomas

Il secondo grande ritrattista del XVIII secolo. Gainsborough è caratterizzato da un sottile senso della natura, musicalità, attenzione al mondo spirituale. Crea nei suoi ritratti un pronunciato tipo anglosassone, in cui enfatizza la spiritualità, il sogno, il pensiero tranquillo. La combinazione di colori chiari di tonalità grigio-blu, verdastre diventa distintiva per la sua pittura.

Di grande importanza nei ritratti di Gainsborough è il paesaggio. Queste sono colline e valli, potenti querce della sua terra natale. I suoi modelli sullo sfondo del paesaggio sono poetici, sognanti e premurosi, spiritualmente sottili, sottolineano l'elevata intelligenza. Gainsborough sa catturare ciò che è fugace, sfuggente, sfuggente ad occhio nudo, conferisce una particolare fragilità e grazia alle figure femminili sempre un po 'allungate. E il paesaggio del parco in questi ritratti è lirico, gentile e raffinato come i suoi modelli.

La pittura di Gainsborough è trasparente, pulita, fresca. Gainsborough ha attraversato un'evoluzione creativa da un modo un po 'scrupoloso, vicino al "piccolo olandese", alla pittura ampia e libera. Le ultime tele di Gainsborough sono tessute da tratti di varia densità e forma in toni blu-bluastri, verdastri, argentei, a volte ispessiti, a volte lasciando visibile il terreno. La tecnica pittoresca di Gainsborough sembra essere stata creata appositamente per trasmettere l'aria umida, in cui si dissolvono le fitte chiome degli alberi, i contorni delle colline e dei cottage.

Ritratto di Georgiana, duchessa di Devonshire

Georgiana, duchessa del Devonshire, era la pronipote della principessa Diana, una signora di costumi molto liberi. La sua bellezza era ammirata, era idolatrata, era la regina della moda d'Inghilterra.

Immagine interessante: la duchessa ha preso vita - cappello, vestito di mussola, rosa, nastri.pizzo!...

Georgiana sembra triste, come se stesse aspettando qualcosa, ha dipinto abilmente un ritratto di Gainsborough: la modella sta sbocciando!

Ho reso omaggio agli intrighi e il mondo ha parlato a lungo! E c'erano troppi romanzi! - è nel fiore degli anni;

Gossip sull'infedeltà: delle persone più famose, hanno sicuramente notato che Gray era nei loro amanti!

E con grande entusiasmo, discuteva quotidianamente della luce della sua dipendenza dalle carte, condannava la duchessa ...

Non creiamo un idolo per noi stessi - ci sta guardando ora - la duchessa del Devonshire con un bagliore segreto di occhi castani ...

Vicolo a St. Jay's Park

Questo è un parco, lungo il vicolo del quale camminano donne lussuosamente vestite, alla moda, belle e non molto, giovani e non molto, e, naturalmente, uomini. Ma ancora soprattutto donne. Molto probabilmente sono venuti qui per parlare, per incontrare amici. Forse qualcuno è venuto a vedere chi indossa cosa, quali sono le ultime mode? E qualcuno per mostrarsi. Le notizie sono condivise qui. I giovani impercettibilmente dai loro genitori lanciano parole d'amore. Coloro che sono più grandi si prendono cura delle future spose per i loro figli ... E come sempre - Gainsborough non ha potuto fare a meno di raffigurare cani accanto alle persone - piccoli cani alla moda che si divertono accanto alle loro amanti.

Chiesa di Santa Maria

Un angolo della vecchia Inghilterra: una chiesa cattolica e un antico castello romanico. Lo indicano le massicce mura spesse e le torri del castello, caratteristiche dell'epoca romanica, le finestre della chiesa, una torre quadrangolare che termina con un'alta cuspide con una croce all'estremità. Accanto alla chiesa, come dovrebbe essere, c'è un vecchio sagrato: antiche lapidi, monumenti, rari parrocchiani che leggono vecchie iscrizioni o che hanno visitato le antiche tombe di lontani parenti defunti. Dietro la chiesa e il castello, in lontananza - i campi. Sta arrivando la sera, il cielo è coperto da nuvole scure e inquietanti. Il cimitero è nascosto dai raggi del sole al tramonto, e solo una parte della vecchia chiesa, alcune case dei cittadini sono illuminate dalla loro ultima luce. L'immagine è dipinta in una gamma media di sfumature marroni e beige e crea una sensazione di pace, stabilità e inviolabilità della legge - ognuno ha il suo posto nel mondo - sia tra i vivi che tra i morti.

Strada attraverso la foresta e un ragazzo con un cane

Qui l'artista presta tutta la sua attenzione al paesaggio, e la presenza dell'uomo e degli animali è appena accennata. Davanti a noi c'è una strada tortuosa che scende da qualche parte lungo il pendio. A sinistra c'è una vecchia foresta (a Gainsborough piaceva raffigurare vecchi alberi, contorti dal tempo, con rami spezzati). Davanti c'è un panorama collinare e il cielo - con nuvole vorticose, con nuvole che si addensano - presto pioverà. A destra c'è un piccolo fiume. Su un poggio, un ragazzo stanco si è sdraiato per riposare, magari mangiare un boccone e, come sempre, c'è un cane nelle vicinanze. Lungo la strada, una mucca se ne va. Il paesaggio evoca una sensazione di pace e tranquillità.

John Plumpin (1755)

Gainsborough è stato in grado di trasmettere in modo fenomenale la somiglianza con la natura nel ritratto, ed è stato in grado di usarlo per la sua condizione materiale. Accadde così che fosse al momento giusto nel posto giusto, vale a dire, si trasferì nella località turistica di Bath, brulicante di ricchi e oziosi fannulloni. E ovviamente volevano davvero perpetuare la loro persona sulla tela. C'erano molti ordini. Qui abbiamo un ritratto di un rastrello secolare così ricco. Passeggiando per il parco con un cane, si è seduto su un tronco d'albero in una posa libera e disinibita. Il suo viso giovane esprime sia fiducia che una certa sazietà per i piaceri che la ricchezza gli offre. L'immagine è dipinta con colori tenui e pastello, come tutti i dipinti di Gainsborough.

George e Louise Beam con la figlia Sarah

Davanti a noi c'è una famiglia aristocratica: marito, moglie e la loro figlia Sarah. Stanno camminando nel parco. George sta raccontando qualcosa alla moglie con entusiasmo, sottolineando la sua storia con un gesto. La moglie tranquillamente, tra sé, sorride un po ', molto probabilmente, ha già sentito questa storia molte volte. E la figlia si rallegra che lei, insieme ai suoi genitori, si aggrappi dolcemente alla gonna di sua madre. Queste sono persone belle, istruite e educate, appartengono alla società aristocratica di Londra. Si sente che tra loro regnano amore, rispetto e armonia.

Gainsborough-DuPont (1770)

Davanti a noi c'è il ritratto di un giovane a mezzo giro. Una folta chioma di capelli, un giovane volto spirituale, uno sguardo intelligente e indagatore. In un certo senso ti avverte che è un uomo con carattere, ma anche lui è interessato - e tu chi sei? Se assumiamo, molto probabilmente è una persona creativa, forse un musicista.

Ritratto di gruppo dei bambini Marsham (1787)

Il ritratto mostra quattro bambini della famiglia Marsham, raffigurati in un'atmosfera rilassata, nel parco: tre ragazze e un ragazzo. La ragazza più grande sostiene l'orlo del vestito e il ragazzo raccoglie noci da un albero e le getta nell'orlo. Una ragazza più giovane la aiuta a tenere le noci. Un'altra ragazza più giovane si voltò, abbracciando il cane. Perché si è allontanata dagli altri bambini e non ha preso parte alla raccolta delle noci, forse era offesa da qualcosa? Accanto a lei c'è un altro cane: i cani sono sempre presenti nei dipinti di Gainsborough. L'immagine è piena di fascino sereno: volti spiritualmente belli di bambini, natura rigogliosa, tenui colori pastello, toni caratteristici per le tele dell'artista.

Famiglia contadina vicino alla loro casa

È noto che Gainsborough scrisse con lo stesso interesse e amore sia per i rappresentanti dell'alta società inglese che per le persone del popolo, i contadini. Guardando questa foto, sembra involontariamente che questa casa si trovi in ​​\u200b\u200buna fitta foresta fitta e come si può vivere qui? Ma guarda, uno spazio luminoso è visibile attraverso i tronchi degli alberi, il che significa che lì c'è un villaggio. E qui, tra gli alberi secolari, contorti dal tempo e dai venti, c'è una casetta, e accanto c'è una famiglia: padre, madre e bambini piccoli, e un bambino è tra le braccia della madre. Probabilmente non è facile per queste persone vivere qui, lontano dalle persone, ma per qualche motivo voglio credere che siano circondate dal silenzio, dal canto degli uccelli, dall'aria pulita della foresta e, soprattutto, dalla bellezza di questo posto!

Ritratto della signora Elizabeth Sheridan

Elizabeth Sheridan, nata Linley, aveva una bella voce. Con il suo canto ha incantato l'intera Londra teatrale. Inoltre, possedeva un'indubbia bellezza, grazia e fascino. I francesi si innamorarono di lei. R. B. Sheridan e la ragazza scappano segretamente con la sua amata in Francia. Qui Elisabetta è raffigurata nubile, giovane e fragile, sullo sfondo di un paesaggio. Indossa un vestito rosa chiaro. Il ritratto è molto lirico, luminoso.

Il signore e la signora Andrews (1750)

Sir Robert Andrews e Francis Carter si sposarono nel novembre 1748 e questo ritratto fu dipinto per commemorare l'occasione. Una giovane coppia è dipinta sullo sfondo di un paesaggio discreto, la loro tenuta si estende in lontananza. È una calda giornata autunnale, il pane è stato tolto e già legato in covoni. Il marito e il cane tornarono dalla caccia, furono accolti da una giovane moglie e decisero di riposare vicino alla loro tenuta. La giovane moglie si è sistemata su una panchina, allargando ampiamente un abito di raso leggero, soffice, cangiante, da cui sono visibili scarpe leggere. L'espressione sul viso della moglie è troppo severa, forse non è abituata a tale responsabilità a 18 anni - essere una moglie e ha paura di sembrare frivola. anche davanti all'artista. I dipinti di Gainsborough sono molto caratteristici dell'unione tra uomo e natura. Di norma, le persone sono solitamente presenti nei suoi paesaggi e i cani sono invariabilmente presenti, sottolineando, di regola, lo stato di una persona. E qui accanto a Robert c'è un cane da caccia purosangue. L'immagine è piena di un sottile stato d'animo lirico. L'immagine è dipinta con colori tenui e pastello. Va comunque detto che in un primo momento l'artista decise di scrivere una piuma di fagiano nelle mani di Lady Andrews. che il proprietario riportò dalla caccia e mise il fagiano più sanguinante su un tovagliolo, sul vestito squisito e costoso di Francis. Con ciò, l'artista ha accennato in modo trasparente alla sete di sangue della classe dirigente. Tuttavia, Gainsborough non ha osato realizzare il suo piano.

Paesaggio con mandria di ritorno

A Gainsborough piaceva molto rappresentare il paesaggio rurale. E ha sempre incluso persone e animali in queste trame modeste. Anche qui una mandria di mucche ben pasciute, di ritorno da un pascolo, scende da un poggio. Un pastore con un cane e una donna, molto probabilmente la padrona di una delle mucche, sono seduti per terra lì vicino. Forse è interessata al comportamento e al benessere della sua infermiera. Il paesaggio autunnale è semplice e non sofisticato, ma molto pieno di sentimento, luminoso. I colori sono caldi. ocra dorata.

Ritratto di John Hayes Saint Lego (1782)

Il giovane galoppò attraverso la foresta, si fermò, saltò giù da cavallo e ammirò la natura. O forse ha sentito gli uccelli cantare? O, forse, non è solo, e in lontananza vede un'amazzone su un bellissimo cavallo in ritardo dietro di lui e con un mezzo sorriso lieve, appena percettibile, attende l'incantatore? In ogni caso, questo è un signore, colto, ben vestito, non povero. Il suo viso è bello, spirituale, non c'è traccia di arroganza, pomposità, ma è chiaro che è molto amichevole e gentile. L'immagine costringe lo spettatore a inventare la propria trama, ma forse questo è il suo compito?

Ritratto dell'attrice Sarah Siddons (1780)

Gainsborough ha interpretato l'attrice in un moderno abito a righe bianche e blu, un cappello piumato oversize e un manicotto di pelliccia alle ginocchia. Sarah Siddons guardò brevemente nello studio dell'artista e si sedette per parlare con lui. Il volto dell'attrice non differiva per la sottigliezza dei lineamenti, anzi, mentre lavorava al ritratto, il pittore borbottò: "Madame, il suo naso semplicemente non ha fine". Eppure, abbiamo un profilo orgoglioso e attraente. L'immagine dell'attrice conquista con la forza interiore insita in una personalità eccezionale.

Ritratto di Anna Ford (più tardi la signora Tiknes) 1760

La cantante Anna Ford era estremamente talentuosa: era molto musicale, aveva una voce fantastica, parlava cinque lingue. Sognava di diventare un'attrice, di cantare, ma suo padre le proibiva categoricamente di sperare in un simile passo. Quindi la ragazza è fuggita a Londra, dove è stata accolta molto bene. Quando stava per dare il suo primo concerto, suo padre ha cercato di interrompere il concerto, anche per disonorare sua figlia. Ma non ci è riuscito, e Anna ha cantato, il concerto è stato un clamoroso successo.

Ritratto di Anna, duchessa di Cumberland e Stratham (1742)

Dall'oscurità del parco serale, sullo sfondo di massicce colonne di marmo, emerge la maestosa figura di una bella giovane donna in un ricco vestito dai capelli incipriati. Si appoggiò con leggerezza al cornicione della colonna, su cui fu gettato con disinvoltura un mantello bordato di ermellino, e accanto ad esso - attributo indispensabile del potere ducale - la corona ducale con lo stemma di famiglia. L'artista è chiaramente affascinato dalla giovane donna, ne sottolinea la dignità di duchessa, priva però di pomposità, rigidità, oltre che di indubbia femminilità e delicati tratti del viso.

Ritratto di John Kilmory (1768)

John Kilmory - Conte, visconte della nobiltà irlandese. Sullo sfondo del paesaggio, un uomo di mezza età, che sembra tarchiato come l'albero alle sue spalle. Si appoggia a un bastone. Viso semplice, parrucca. Un uomo non sembra un modello di grazia e fascino, ma evoca un sentimento di fiducia, solidità, è chiaro che una persona conosce il suo valore e il suo posto in questa vita.

Ritratto di Jonathan Buttol (1770)

Questo ritratto è spesso indicato come "The Blue Boy". Sullo sfondo di un cielo allarmante, un ragazzo in abito di raso blu è in piedi a terra. Nell'aria cupa della sera, ci appare tra le erbe e le pietre, come una visione illuminata da una strana luce, come uno splendore blu scintillante. È fermo, ma sembra che da un momento all'altro sia pronto ad agitare il cappello e correre, o saltare su un cavallo e volare via in lontananza. Una luce fugace scivola sulle pieghe della canotta. Il ragazzo è concentrato, ma il suo sguardo è diretto, per così dire, attraverso di noi, oltre, oltre l'orizzonte. L'immagine è piena di malizia fanciullesca, grazia e purezza leggera.

Ritratto di Elisabetta e Mary Linley (1772)

Davanti a noi ci sono le sorelle Linley: Elizabeth (sheridan in matrimonio) e Mary. Le ragazze, come sempre, sono raffigurate sullo sfondo della natura. I loro volti giovani attraggono con la bellezza e la spiritualità. Sembra che le sorelle siano amiche tra loro. Il colore dei loro abiti contrasta tra loro: tenue, arancione per Mary e delicato blu-grigio per Elizabeth. L'immagine evoca un sentimento di tenerezza, malinconia lirica.

Ritratto della duchessa di Beaufort (1770)

In precedenza, il ritratto si chiamava "La signora in blu", perché ci sono ancora controversie se questa sia davvero la duchessa di Beaufort?

Davanti a noi c'è una bellissima giovane donna. I suoi occhi guardano il mondo con fiducia e semplicità, la sua bocca è infantilmente semiaperta in un mezzo sorriso. Il movimento della mano aggraziata che sostiene la sciarpa è piuttosto educato.

In generale, l'artista disegna l'immagine della duchessa in modo naturale e chiaro. L'immagine si illumina letteralmente di colori luccicanti delicati e freddi. Una sciarpa di raso drappeggiata sopra un vestito brilla nei toni del blu, un nastro su un piccolo cappello elegante e persino i capelli incipriati sono espressi in blu.

Ritratto del colonnello John Bullock (1809)

Questo è il ritratto di un proprietario terriero inglese, un membro del parlamento inglese, un futuro eroe di guerra.

L'eroe della guerra che è cessata, il colonnello dei vecchi tempi,

E nei tuoi giorni gloriosi, l'inizio toglie il ricordo, come un sogno.

Lascia che la guerra di nuovo, non può essere altrimenti, e una nuova battaglia che porta la morte.

E il compito principale della vita è andare avanti a tutta velocità!

Ma sarà un po' più tardi, ma ora sei ancora vivo,

Lascia che solo la felicità dissipi la crudele tristezza, cara mano.

Dopotutto, non vivi invano. hai fatto molto. tutto quello che potevo

Ed eccoti qui accanto a un vecchio vaso, che è come la fine dei tuoi giorni!

E il cane fedele ti guarderà di nuovo

E in mezzo alla follia umana, i tuoi occhi ci guardano!

Morirai, ma il ritratto sarà con noi. dove ti trovi adesso

E nel cuore rivivrà il ricordo dei giorni scomparsi lontano dagli occhi.

E tu sei vivo, coraggioso colonnello, per quelli. chi vede il tuo ritratto.

Supporto del trono e del potere. la tua traccia è viva nella storia

(Dmitry Akhrimenko)

Paesaggio fluviale con figure in barca

Un angolo di foresta, un fiume arretrato, vegetazione lussureggiante, estate ... Come sempre, persone e animali sono nelle vicinanze: molto probabilmente un adolescente allontana la barca dalla riva. Sembra che i giovani sulla barca abbiano deciso di fare un giro sul fiume. Nelle vicinanze, le mucche venivano a bere. Il fogliame traforato sembra pizzo sullo sfondo di un cielo azzurro pallido. I tronchi dei vecchi alberi tendono a terra. La giornata è calda e soleggiata. anche se qui, tra gli alberi, c'è un'ombra.

raccoglitori di sottobosco

L'artista ha cercato di rappresentare qui una vita diversa degli inglesi, diversa dalla vita aristocratica. Tre bambini di una famiglia povera andarono nella foresta per il sottobosco. La ragazza più grande tiene in braccio un bambino piccolo. Il ragazzo, più piccolo della ragazza, raccolse alcuni ramoscelli e si sedette a riposare. I vestiti dei bambini sono poveri, i pantaloni del ragazzo sono pieni di buchi. Il cielo scuro, il crepuscolo della foresta provoca una certa ansia per i bambini. Ma l'immagine è ancora chiaramente in contrasto con la realtà della vita. I bei volti dei bambini evocano tenerezza, ma non pietà, non simpatia. Non sono esausti, non sono stanchi. E se li vestiamo con altri bei vestiti, vedremo che questi bambini non sono diversi dai figli degli aristocratici.

Passeggiata mattutina (1785)

Una coppia che cammina si presenta davanti a noi come esempio di armonia e fedeltà coniugale. Ci sembra di sentire la loro piacevole conversazione, il fruscio dell'erba sotto i piedi. Abiti squisiti, un cane bianco che ha bisogno di attenzioni: tutto sembra dissolversi nel meraviglioso mondo che li circonda. Sentimenti profondi univano Squire Hallet e sua moglie. L'artista è lieto di presentare allo spettatore un vecchio parco, bei volti giovani, il loro godimento della natura - esprime tutto questo nelle espressioni facciali, negli sguardi, nei nobili movimenti delle mani.

Vista vicino al villaggio di Cornard

Paesaggio molto semplice e molto pieno di sentimento. Tumuli ricoperti di vegetazione, alberi secolari contorti dal tempo, un piccolo fiume serpeggiante, una strada che va in lontananza, dove il cielo prima della tempesta converge con la terra. La vicinanza al paese è indicata da mucche, pecore che venivano all'abbeveratoio, un contadino con un asino. Sembra che questo sia un luogo di incontro per ragazzi e ragazze locali. Ecco un giovane, forse un pastore, seduto, che aspetta che le sue mucche si ubriachino. Una ragazza è in piedi accanto a lui e gli parla. O forse questo non è un appuntamento, ma la ragazza è passata e si è fermata a chiacchierare. Poco più in là - un'altra coppia - ecco la ragazza seduta sull'erba, voltando leggermente le spalle al giovane con l'asino, ma chiaramente ascoltandolo. L'intero quadro è pieno di pace, silenzio ... Forse questa è la calma prima della tempesta? Il cielo è già molto inquietante, sta per piovere a dirotto e non è ora che tutti si riparino velocemente? Come sempre con Gainsborough, la colorazione calma e discreta dell'immagine è sostenuta da colori tenui, quasi pastello.