Analisi "Woe from Wit" della commedia di Griboedov. "Woe from Wit": analisi dell'opera di Griboedov, immagini di eroi Un'analisi completa di Woe from Wit
Ci sono voluti due anni per scrivere la commedia. Questa commedia non può essere attribuita al genere della commedia, nonostante il fatto che l'autore stesso consideri "Woe from Wit" una commedia.
C'è dramma e tragedia nel gioco. Anche la fine dell'opera è tragica. Lo spettacolo consiste in due tipi di conflitto: un dramma d'amore e un confronto tra il nuovo tempo e il vecchio. Inoltre, c'è un conflitto romantico.
Lo scrittore condanna il carrierismo, l'ingiustizia della servitù, l'ignoranza, il problema dell'educazione, il martinismo. Con l'aiuto di personaggi secondari, che l'autore ha aggiunto alla sua commedia, Griboedov, ricorrendo alla satira, condanna le persone stupide, ingannevoli e volgari che occupano buone posizioni e posizioni nella società, ma non provocano alcun rispetto per se stesse. Anche le migliori qualità morali di una brava persona possono essere perse sotto l'influenza della maggioranza (la società Famusov). Quindi, le circostanze hanno costretto Molchalin (una brava persona con qualità positive) a cambiare i suoi principi morali. Per avere successo, l'eroe è costretto a vivere secondo i canoni di questa società, ad adattarsi all'ambiente.
Parlano i nomi di alcuni personaggi. Il cognome "Molchalin" suggerisce al lettore che il personaggio è una natura nascosta, un ipocrita. Il cognome "Skalozub" è una persona dal carattere maleducato.
Al giorno d'oggi, le persone usano gli slogan e le citazioni di Griboedov senza saperlo. Il titolo riflette l'idea stessa e l'essenza dell'opera. Il personaggio principale non è riuscito a trovare il suo posto nella società ed è rifiutato da questa società, solo perché è più intelligente delle altre persone. Questo è il problema principale: cosa si può dire di buono di questa società, che rifiuta una persona intelligente, considerandola un pazzo. Chatsky sembra un pazzo agli occhi della società, poiché è l'unico che non persegue denaro, status e gradi. Non è conveniente per la società cambiare la sua vita abituale per il bene di una persona che sta cercando di spiegare l'opportunità del cambiamento secondo le esigenze del presente. È preferibile che la società dichiari questa persona impazzita piuttosto che ascoltarla.
Questa commedia rivela i problemi della servitù, dell'educazione, del servizio allo stato. È interessante notare che l'autore non divide rigorosamente i suoi personaggi in caratteri positivi e negativi. Tutti loro hanno qualità sia positive che negative. Ad esempio, Chatsky è una persona onesta, intelligente, indipendente e coraggiosa. Ma allo stesso tempo è irascibile, impulsivo e permaloso. Famusov, nonostante le sue qualità negative, è anche un ottimo padre.
Analisi 2
Una delle opere più sorprendenti del diciannovesimo secolo è considerata la commedia di Alexander Sergeevich Griboedov "Woe from Wit". Fu creato dallo scrittore nel 1822-1824, dieci anni dopo la guerra patriottica del 1812. Durante la scrittura dell'opera, Griboedov si è ispirato alle storie della sua amica d'infanzia Evgenia Grekhova.
"Woe from Wit" contiene elementi di vari movimenti letterari, come: classicismo, romanticismo e realismo. Nella commedia si osserva una delle tre unità incluse nelle norme del classicismo: l'unità del tempo. Tuttavia, altre leggi del classicismo non vengono rispettate: ci sono quattro atti nella commedia invece di cinque; non c'è unità di azione: ci sono due trame nell'opera.
Dovresti anche prestare particolare attenzione alla composizione del lavoro. È circolare: tutto è iniziato e finito a casa di Famusov.
La commedia si basa sul conflitto sociale. Questo è un conflitto di diversi personaggi e visioni del mondo, in cui Alexander Andreevich Chatsky si oppone all'intera società di Mosca. Chatsky è un ardente oppositore della servitù. Vuole servire la causa e considera il servizio un'attività per il bene comune, mentre altri usano il servizio per servire i propri fini. Ciò è confermato dalla sua frase: "Sarei felice di servire, è disgustoso servire". Alexander Andreevich è contrario all'imitazione di uno straniero, crede che la conservazione della cultura e delle tradizioni del proprio popolo sia molto più importante. Inoltre, Chatsky "non riconosce le autorità", esprimendosi a favore della libertà dell'individuo.
La seconda, non meno importante base del lavoro è la linea dell'amore. Griboedov è andato oltre il generalmente accettato, distruggendo il "triangolo amoroso" e creando un "quadrato dell'amore". Al centro di questa "piazza" c'è la ragazza Lisa, la domestica di casa Famusov. È innamorata di un'altra serva, Petrushka. Allo stesso tempo, Famusov e Molchalin mostrano segni di attenzione alla ragazza: la figlia di Famusov, Sophia, è innamorata di quest'ultima. In cui, a sua volta, Chatsky e Skalozub sono innamorati. Finiamo con una lunga serie di storie d'amore comiche.
In conclusione, possiamo dire che l'opera teatrale di Alexander Sergeevich Griboedov "Woe from Wit" è un'opera complessa con una composizione ad anello, che si basa su un conflitto sociale e una linea d'amore. Questa commedia ci mostra quanto sia forte la riluttanza al cambiamento nella società. Il lavoro insegna che non si dovrebbe imitare sconsideratamente qualcuno, ma essere se stessi, non importa come si è condannati.
Guai da Wit - Analisi
L'opera di Griboedov "Woe from Wit" è un'opera riconosciuta del grande scrittore.
L'intera essenza ideologica è mostrata nel titolo dell'opera. La mente sana del protagonista Chatsky gli dà molti problemi, a causa dei quali viene rifiutato dalla società che lo circonda. Chatsky è a disagio a stare in compagnia di persone che lo considerano pazzo. In numerosi scontri linguistici, ognuno cerca di mostrare la sua mente. I rappresentanti della nobiltà stanno cercando di ottenere un profitto in tutto, e chiunque non persegua il profitto diventa un pazzo completo ai loro occhi.
I rappresentanti conservatori della nobiltà non potevano essere d'accordo con l'opinione di Chatsky, poiché nessuno di loro era pronto ad adattarsi al nuovo formato orario. Per evitare che l'opinione di Chatsky venga ascoltata, viene dichiarato pazzo.
Nello spettacolo ci sono due conflitti contemporaneamente, che sono l'orientamento sociale e l'amore. La disuguaglianza sociale può essere rintracciata nello scontro di punti di vista moderni e obsoleti.
Vecchi ricordi d'amore spingono Chatsky ad andare a casa di Famusov, dove trova Sofya confusa. Chatsky pensa alle ragioni del raffreddamento dei sentimenti di Sophia. Fa domande su questo argomento a tutti, durante i dialoghi si scopre che nessuno è in grado di comprendere le opinioni e le esperienze di Chatsky.
Griboedov conferisce ai suoi personaggi qualità sia positive che negative. Ad esempio, anche Chatsky, dotato di intelligenza, onore e coraggio, ha un carattere.
Lo scrittore, lavorando a un'opera teatrale in stile classicista, dota i suoi personaggi di "nomi parlanti". Famusov - formato da voci, questo personaggio è preoccupato per l'opinione pubblica. Repetilov è una ripetizione, un eroe che non ha opinioni personali, sa solo ripetere.
Durante l'analisi della commedia "Woe from Wit" si può notare una certa originalità. Per tradizione, questa commedia è la prima scritta nel realismo russo. Puoi anche notare molte caratteristiche del classicismo, tra cui i nomi pronunciati, l'unità di tempo e luogo. La contraddizione causa l'assenza di una singola azione. Lo sviluppo simultaneo di due conflitti provoca una contraddizione nella tradizione del classicismo.
Ai nostri tempi, si possono spesso sentire giri di parole come "una leggenda è fresca, ma difficile da credere", "le ore felici non si osservano" - l'autore di tutte queste righe è il maestro della parola Alexander Griboedov.
L'autore si è avvicinato alla scrittura con uno stile personale facile da leggere e ricordare. Nella memoria del popolo russo c'era subito posto per uno stile innovativo. L'opera rimane abbastanza comprensibile e rilevante per il presente, in gran parte grazie all'approccio magistrale dello scrittore.
Un insegnante è una persona importante nella vita di ogni studente, perché è lui che fornisce al bambino un intero bagaglio di conoscenze necessarie per la vita, e contribuisce anche alla formazione in lui di molte abilità e abilità.
Nella fiaba ci sono dodici mesi che la ragazza ha incontrato nella foresta. Ogni mese è diverso, ognuno ha le sue caratteristiche individuali, ognuno ha il suo carattere.
La Russia a metà del XIX secolo non era inferiore ai paesi europei in termini di livello culturale. Il pubblico era anche molto interessato alla propria cultura nazionale. Al tema dei racconti popolari russi, che non è caratteristico di lui
Brevemente:
L'idea della commedia "Woe from Wit" risale al 1816. Durante la vita dell'autore, nonostante i suoi sforzi, la cesura non ha permesso la pubblicazione di quest'opera. Sulla stampa sono apparsi solo piccoli estratti della commedia. Nonostante ciò, "Woe from Wit" era ben noto nella società, perché era distribuito in elenchi. Solo nel 1831 la censura permise la stampa del testo incompleto della commedia. Ne sono state escluse le parti più “inaffidabili”. Nello stesso anno, lo spettacolo è andato in scena a San Pietroburgo e poi a Mosca.
Il conflitto nella commedia è sociale; il suo protagonista è tormentato non solo dall'amore non corrisposto, ma anche dall'incapacità di vivere in questa folle società. La commedia porta le caratteristiche del classicismo - l'unità di azione, luogo e tempo, i personaggi sono dotati di nomi caratteristici - Chatsky - dalla parola "bambino", Famusov - dalla parola inglese "famoso", Molchalin - senza parole, Repetilov - rivisitazione i pensieri degli altri, ecc. Ma dietro questi segni esterni di classicismo c'è il realismo, che si esprime nei caratteri dei personaggi fedeli alla verità della vita, nella loro ambiguità, caratteristica delle persone viventi. Il profondo realismo della commedia è accompagnato dal suo vivido linguaggio figurativo. Qui i vivi parlano una lingua viva. Il linguaggio di ogni personaggio caratterizza l'immagine; ad esempio, il linguaggio accurato e tagliente della cameriera Lisa, il discorso armonioso e logico di Chatsky. I monologhi di Repetilov non hanno un nucleo, salta costantemente da un argomento all'altro. Molte espressioni della commedia sono diventate "alate", le usano ancora oggi, ad esempio, "e il fumo della patria è dolce e piacevole per noi", "le ore felici non si osservano", ecc. (Per un'analisi dettagliata di i personaggi dei personaggi della commedia, vedi l'articolo "I. A Goncharov).
Questo lavoro ha avuto una grande influenza sull'ulteriore sviluppo della letteratura russa. Quasi cinquant'anni dopo la stesura della commedia, I. A. Goncharov le dedicò un saggio critico, intitolato "Un milione di tormenti", scritto come se la commedia fosse stata completata di recente.
Fonte: Guida rapida dello studente. Letteratura russa / Ed.-comp. IN. Agekyan. - Minsk: scrittore moderno, 2002
Di più:
"Woe from Wit" (1824) divenne la prima commedia realistica russa, quest'opera divenne una pietra miliare per l'istituzione del realismo nel dramma russo. Tuttavia, proprio perché è stata la prima opera realistica, si può individuare in essa l'influenza dell'estetica del romanticismo (anche l'immagine di Chatsky, che è generalmente realistica, è molto simile alle immagini di eroi romantici contrari alle circostanze e ad altri eroi), e persino l'influenza del classicismo - qui e l'osservanza dei requisiti delle "tre unità" e dei nomi "parlanti" degli eroi. Tuttavia, si può dire che Griboedov nella commedia Woe from Wit ha rielaborato in modo creativo tutto il meglio che era stato creato prima di lui nella letteratura russa, essendo riuscito a creare un'opera qualitativamente nuova sulla base di questo, e questa novità è determinata principalmente da nuovi principi per la creazione di personaggi, nuovo approccio alla comprensione dell'essenza delle immagini-personaggi.
Gli eroi di Griboedov sono eroi le cui immagini sono socialmente motivate, sono tali perché appartengono a un certo tempo ea certi strati della società, anche se questo non significa che siano eroi dello schema. È solo che in ognuno di essi i tratti caratteriali principali sono formati dall'ambiente, ognuno di essi esprime questo ambiente, pur rimanendo un'individualità.
Il linguaggio della commedia "Woe from Wit"
Inoltre, il linguaggio della commedia "Woe from Wit" è diventato fondamentalmente nuovo per la letteratura russa, le caratteristiche linguistiche dei personaggi presentano ciascuno di essi al lettore in modo tale che, ad esempio, il discorso di Sophia non possa essere confuso con il discorso della principessa Tugoukhovskaya, e Molchalin e Skalozub differiscono sia nei caratteri che nel loro modo di parlare. L'estrema individualizzazione delle caratteristiche del linguaggio dei personaggi, una brillante padronanza della lingua russa, l'aforisma delle repliche dei personaggi, l'acutezza della controversia nei dialoghi e nei monologhi: tutto ciò rende il linguaggio della commedia di Griboedov "Woe from Wit" un fenomeno unico nella letteratura russa degli anni '20 del XIX secolo, e il fatto che molte frasi da essa diventassero "alate", conferma che apparteneva non solo al suo tempo.
Conflitti comici
I conflitti comici sono molto interessanti. Il conflitto esterno è ovvio: questo è il confronto tra l'uomo avanzato del suo tempo (Chatsky) e la società, che vive nel passato e si sforza di mantenere questa vita invariata. In altre parole, il conflitto tra il vecchio e il nuovo, banale, in generale, il conflitto. Tuttavia, è più strettamente connesso con il conflitto interno della commedia, con la contraddizione dell'immagine di Chatsky. Come potrebbe lui, la persona più intelligente, non capire che Sophia ama un'altra dopo che lei stessa glielo ha detto e ha chiamato il nome di questa persona? Perché dimostra il suo punto di vista con tanto fervore a persone di cui conosce perfettamente il valore, così come sa che non solo non solo non saranno mai in disaccordo con lui, ma non saranno nemmeno in grado di capirlo? Eccolo, il conflitto interno della commedia "Woe from Wit" di Griboedov. Chatsky ama profondamente e sinceramente Sofya, e questo sentimento lo rende così ottuso e persino divertente - anche se qualcuno che ama può essere divertente, non importa quanto possa sembrare divertente? .. In un certo senso, i conflitti interni ed esterni della commedia coincidono , sebbene ami Sofya a Molchalin e non sia socialmente condizionato in termini di motivazione, anzi, al contrario, ma anche lo sguardo romantico della figlia di Famusov su quest'ultimo è caratteristico della società in cui vivono.
L'immagine di Famusov
Il mondo di Famusov è il mondo della nobiltà moscovita, che vive secondo le norme dei "tempi degli Ochakoviti e della conquista della Crimea" e non vuole cambiare nulla nelle loro vite. Famusov, il "manager in un luogo di proprietà statale", fa le cose con noncuranza ("Firmato, quindi dalle sue spalle" ...), ma riesce a organizzare la sua vita con ogni sorta di comodità, non escludendo il "comportamento monastico" . .. Sa per certo che per sua figlia "Chi è povero non è all'altezza di te", è esperto di pettegolezzi secolari e di tutto ciò che riguarda i possedimenti altrui, può, a volte, ricordare a Molchalin a chi deve la sua posizione attuale, ed è palesemente ossequioso con Skalozub, vedendo in lui uno sposo redditizio per sua figlia ... In una conversazione con Chatsky, non capendo nemmeno la metà di ciò che dice l'interlocutore, è mortalmente spaventato, credendo che stia parlando con un "carbonari" (cioè un ribelle) che "vuole predicare la libertà" e "non riconosce le autorità", esige: "Vieterei severamente a questi signori di salire nelle capitali per sparare al colpo". Non è affatto così stupido, Famusov, quindi è pronto a combattere con ogni mezzo per preservare la sua posizione e il suo modo di vivere, difende il suo diritto a vedere la vita così ea vivere così. Il suo pericolo è che sia pronto proprio per questo, per tutto, o forse lo è ancora molto, finora lui e altri come lui sono i veri maestri della vita, e solo una persona si oppone a loro: Chatsky, che è molto solo in questa società, che non importa come parlino di "nipoti" e altri che presumibilmente professano ideali diversi, ma in casa di Famusov Chatsky è veramente solo.
L'immagine di Chatsky nella commedia "Woe from Wit"
L'immagine di Chatsky era percepita dai suoi contemporanei come l'immagine di una persona avanzata, che difendeva gli ideali di una nuova vita, che doveva sostituire il predominio del "famusismo". Era visto come un rappresentante delle giovani generazioni, una persona intelligente, istruita, rispettabile che difende con passione la necessità di cambiare vita e, a quanto pare, sta facendo dei passi in questa direzione, anche se l'autore ne parla di sfuggita. È indiscutibile che Chatsky sia una persona pensante e dotata, i suoi giudizi sul servizio pubblico, sul dovere, non senza motivo spaventano così tanto Famusov, esprimono idee di una struttura statale che minano le basi dell'esistenza di Famusov e dei suoi simili: "Servire la causa, non gli individui ... "," Sarei felice di servire, è disgustoso servire "," E di sicuro il mondo ha cominciato a diventare stupido".
Si è discusso molto se l'immagine di Chatsky in Woe from Wit possa essere considerata l'immagine di un Decabrista in letteratura, ma non c'è dubbio che le idee dell'eroe siano vicine alle idee dei Decabristi, a cui il autore della commedia trattato con grande simpatia. Tuttavia, Chatsky non è solo un portavoce delle idee avanzate del suo tempo, secondo l'autore della commedia. Questa è una persona viva, è sincero e profondo nei suoi sentimenti, le sue azioni sono determinate dal sentimento di grande amore che prova per Sophia. È innamorato, ricorda Sophia da ragazzina che, a giudicare dal fatto che si scusa con Liza, gli mostrava inequivocabili segni di attenzione, e ora vuole vedere in lei la stessa Sophia, non vuole vedere che lei ha subito cambiamenti radicali. L'irritazione e persino una certa rabbia di Chatsky sono causate dal fatto che Sophia ha cambiato atteggiamento nei suoi confronti, e questo impedisce all'eroe di percepire realmente le circostanze, vedendole così come sono. La mente ei sentimenti dell'eroe sono troppo occupati dall'amore perché lui possa controllarsi, per lui ora il mondo intero è concentrato in Sophia, quindi tutto il resto e tutti gli altri lo irritano: Famusov irrita, per il quale ha ancora un certo rispetto come padre di Sophia; irrita Skalozub, in cui è pronto a vedere il possibile sposo di Sophia; irrita Molchalin, il quale, "con un'anima simile", non può (come crede!) Essere amato dalla stessa Sophia.
I persistenti tentativi di Chatsky di scoprire la verità sull'atteggiamento di Sophia verso se stesso rasentano la patologia e la sua ostinata riluttanza ad accettare questa verità potrebbe sembrare cecità se non fosse per amore ... Tuttavia, la scena a cui assiste nell'ultimo atto gli dà la risposta definitiva alla domanda più importante per lui ora è che riceve prove inconfutabili che Sophia non solo non lo ama, ma lo tradisce anche, quindi l'ultimo monologo di Chatsky è il grido e il dolore di un'anima offesa e di un sentimento offeso, ma qui la società Famus è caratterizzata in modo micidiale, che ha portato via all'eroe la cosa più preziosa della sua vita: l'amore. Chatsky lascia Mosca e la sua partenza sembra indicare che è sconfitto. È vero, c'è un pensiero ben noto di I.A. Goncharov che "Chatsky è spezzato dalla quantità di vecchia forza, infliggendogli un colpo mortale con la qualità di una nuova forza", ma come può aiutarlo questa indubbia vittoria dell'eroe quando il suo cuore è strappato dal dolore? .. Pertanto, possiamo dire che il finale della commedia è vicino al tragico - per lui, l '"eterno accusatore", al quale né una mente brillante, né la capacità di "far ridere tutti" potevano aiutare a trovare la normale felicità umana ...
Molchalin
Il sistema delle immagini comiche è costruito in modo tale che l'autore ci dia l'opportunità di vedere gli "anti-gemelli" di Chatsky: queste sono le immagini di Molchalin e Repetilov. Molchalin è un felice rivale di Chatsky innamorato, a modo suo è una personalità molto forte che riesce a ottenere molto nella vita. Ma - a che prezzo? Osserva sacro il patto di suo padre: "Mio padre mi ha lasciato in eredità: primo, per accontentare tutte le persone senza eccezioni ...". Gli piace, anche con la "nostra deplorevole custode" (questa si chiama Sophia) passa "rispettosamente" le notti, perché lei è "la figlia di una persona simile"! Certo, si può dire che per Molchalin tale comportamento è l'unico possibile dal punto di vista del raggiungimento di "lauree conosciute", ma raggiungerli non è a costo di perdere l'autostima?
Ripetilov
L'immagine di Repetilov è stata percepita dai contemporanei come una chiara parodia dei Decabristi, il che può sembrare strano, se ricordiamo l'atteggiamento dell'autore della commedia nei loro confronti e le loro idee. Tuttavia, Repetilov è molto simile a ... Chatsky, solo a Chatsky, privato della sua mente, della sua autostima, della sua capacità di comportarsi come richiede il suo onore. Il doppio comico del protagonista aiuta a comprendere meglio l'immagine di Chatsky nella commedia "Woe from Wit", a vedere i suoi punti di forza e ad apprezzarli, pur rimanendo un'immagine artistica originale e originale, ridicolizzando quelli dei sostenitori dei Decabristi che preferivano "parole, parole, parole..."
Sofia
L'immagine di Sophia si è rivelata complessa e contraddittoria nella commedia. Molchalina, che ha creato un'immagine romantica per se stessa e si è innamorata della sua "creazione", è pronta a difendere la sua amata dagli attacchi ingiusti di Chatsky, poiché ne è convinta, e ci è riuscita molto (ricordate, è stato dal suo "feed " quel pettegolezzo della follia di Chatsky è andato a fare una passeggiata!), che è diventato un testimone involontario di come la persona che ama prende in giro lei e il suo amore - questo è ciò che deve affrontare l'eroina della commedia, e alla fine del lavoro non può che suscitare simpatia da parte dello spettatore. Sophia è intelligente e conosce bene le persone: con quanta brillantezza dà un accenno all'immaginaria follia di Chatsky al pettegolezzo secolare G. N., non c'è nulla da rimproverarle a volte! Tuttavia, come Chatsky, è stata accecata dall'amore e, portando sofferenza a Chatsky, lei stessa soffre non meno del tradimento di una persona in cui credeva e per il cui amore ha fatto alcuni sacrifici.
"Tema della mente"
Il tema della mente occupa un posto speciale nella commedia. Il "guaio" che l'indubbia mente di Chatsky ha portato a Chatsky è aggravato dal fatto che nel mondo di Famusov domina un'idea diversa di "mente": qui viene apprezzato chi sa raggiungere ranghi e denaro, quindi lo zio Famusova, che cade all'infinito davanti a chi "classifica" dà, è venerato come un modello di saggezza, e l'intelligente Chatsky è dichiarato pazzo ... Essere una persona pensante nella cerchia di coloro che non capiscono la differenza tra intelligenza e l'astuzia è il destino di Chatsky.
Posizione dell'autore
L'immagine dell'autore, la posizione dell'autore nella commedia "Woe from Wit" si manifesta principalmente nella creazione delle immagini dei personaggi e nel conflitto principale della commedia. Chatsky è raffigurato con grande simpatia, la sua superiorità morale, la sua vittoria sul mondo di Famusov parla da che parte sta l'autore. Anche l'immagine satirica del mondo della vecchia Mosca, la sua condanna morale indicano la posizione dell'autore. Infine, il finale di una commedia, quando si trasforma in tragicommedia (di questo si è parlato sopra), dal punto di vista dell'espressione della posizione dell'autore, dice chiaramente anche allo spettatore da che parte sta l'autore. Nella commedia di Griboedov, il principio dell'autore è espresso sia nelle osservazioni che nelle caratteristiche del discorso delle immagini-personaggi, la personalità unica dell'autore di una delle più grandi commedie della letteratura russa è visibile in ogni cosa.
Come già notato, gli "slogan" di "Woe from Wit" sono entrati saldamente sia nella letteratura russa che nella lingua russa. Anche l'opera stessa ha preso il suo posto nella cultura russa, il che dà motivo di parlare del carattere popolare della commedia di Griboedov.
STORIA DELLA CREAZIONE
⦁ 1816 - l'emergere dell'idea di scrittura. A. S. Griboedov non piaceva l'ossequiosa ammirazione dei russi per tutto
straniero.
⦁ 1824 - la fine della versione originale. Durante la vita di A. S. Griboedov, la commedia è stata distribuita sotto forma di copie scritte a mano.
⦁ 1831 - la prima produzione teatrale dell'opera.
⦁ 1862 la prima pubblicazione di una commedia, avvenuta dopo la morte dell'autore.
COMPOSIZIONE E CONTENUTO
Caratteristiche della composizione: due trame sono strettamente intrecciate nell'opera teatrale: sociale e amorosa.
esposizione
Tutti i fenomeni del primo atto prima dell'arrivo di Chatsky. Conoscenza della scena dell'azione: la casa di Famusov. Il lettore viene a conoscenza della storia d'amore tra Sophia e Molchalin e dei sentimenti passati di Sophia per Chatsky, che è partito per vagare per il mondo.
cravatta
L'apparizione di Chatsky nella casa dei Famusov, il conflitto amoroso è complicato dall'opposizione alla società.
climax
Il culmine della trama d'amore è la spiegazione finale di Sophia e Chatsky prima del ballo, quando dichiara l'eroina
che ci sono persone che ama più di Chatsky e loda Molchalin. Il conflitto di Chatsky con la società Famus raggiunge il suo apice al ballo.
epilogo
Il monologo finale di Chatsky. C'è un epilogo di una storia d'amore, ma il conflitto sociale non è risolto. Chatsky è in inferiorità numerica e costretto a ritirarsi! Tuttavia, non è sconfitto, solo che il suo momento non è ancora arrivato.
Grandi conflitti
Lo sviluppo del conflitto sociale e amoroso va di pari passo.
| "Eta attuale" | "Secolo passato" |
La giovane nobiltà progressista dell'inizio del XIX secolo (aderenti agli ideali dell'Illuminismo):
|
La Famus Society è una società nobile di Mosca che aderisce a regole e norme di vita stabilite;
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| Chatsky e personaggi non di scena (cugino Skalozub, nipote della principessa Tugoukhovskaya) | Famusov e i suoi ospiti, Molchalin, personaggi non di scena (la principessa Marya Alekseevna, Tatyana Yurievna, Foma Fomich, la cerchia di Repetilov) |
SGUARDO CHIAVE
| immagini | Caratteristiche, ruolo nel lavoro |
| Chatsky | ⦁ originariamente il cognome era Chadsky (dalla parola "bambino"), cioè l'eroe è in un figlio di passione e lotta; ⦁ intelligente, onesto, audace, indipendente, ma anche irascibile, senza cerimonie; ⦁ amante della libertà, fedele agli ideali dell'Illuminismo, non ha paura di dire la verità in faccia; ⦁ incarnava le migliori caratteristiche della giovinezza progressista: Sarei felice di servire, è disgustoso servire. I gradi sono dati dalle persone, ma le persone possono essere ingannate. |
| Famusov | ⦁ cognome dal lat. fama - "diceria"; la persona che è più preoccupata per l'opinione pubblica: cosa dirà la principessa Marya Aleksevna! ⦁ gode di una posizione ufficiale, adulatore, ama sgridare i servi; ⦁ pensa che l'istruzione sia la piaga: ⦁ figlio della sua età, ma allo stesso tempo buon padre, ospite ospitale e zio responsabile (ha cresciuto Chatsky) |
| Sofia | ⦁ intelligente, coraggioso e determinato, ma ingenuo; ⦁ cresciuto con i romanzi francesi; ⦁ un figlio della sua società, che le ha rovinato molti buoni inizi |
| ⦁ “cognome parlante”: dietro il silenzio dell'eroe si cela la sua natura ipocrita; ⦁ il motto dell'eroe è "moderazione e accuratezza"; ⦁ per raggiungere il proprio, è pronto ad accontentare tutte le persone, "dopotutto, devi dipendere dagli altri" |
IDEA E CONTENUTI TEMATICI
⦁ Argomento: ridicolizzare i vizi della società secolare durante i tempi della servitù.
⦁ Idea: il problema della mente. Perché una persona sana di mente si trova in opposizione, in minoranza? Perché non è compreso? Il protagonista sperimenta il dolore per la sua sanità mentale. Era molto in anticipo sui tempi e sta preparando l'arrivo del nuovo. La lotta tra il vecchio e il nuovo continuerà sempre. “Chatsky è inevitabile ad ogni passaggio da un secolo all'altro. Ogni caso che deve essere aggiornato provoca l'ombra di Chatsky", ha scritto Goncharov nel suo studio critico "Mignon of Torment".
UNICITÀ DI GENERE
⦁ Lo stesso Griboedov ha definito il genere dell'opera come una commedia.
⦁ Critica del XIX secolo. chiamato "Woe from Wit" "commedia alta" per analogia con la calma "alta" e "bassa".
⦁ I critici moderni trovano le caratteristiche del dramma (vengono sviluppati elementi drammatici, un finale tragico).
MEDIA ARTISTICI
Molte espressioni dell'opera sono state divise in citazioni e sono diventate alate:
Gli happy hour non vengono osservati.
Con sentimento, con senso, con disposizione.
Dopotutto, oggi amano i muti.
Leggenda fresca, ma difficile da credere.
Bene, come non accontentare il tuo ometto!
Le lingue malvagie sono peggio di una pistola.
CONFRONTO CON ALTRE OPERE
In "Guai dallo spirito" A. s. Griboedov, "Eugene Onegin" di A. Pushkin e "Un eroe del nostro tempo" di M. Lermontov raffigurano rappresentanti tipici della gioventù nobile avanzata dei primi decenni del XIX secolo. Si oppongono alla società e lottano per una vita migliore, ma in modi diversi. Il loro problema principale è la solitudine.
Lo spettacolo combina caratteristiche di classicismo, romanticismo e realismo.
Caratteristiche del classicismo:
- unità di luogo e tempo (la casa dei Famusov in un giorno), ma non c'è unità di azione: due conflitti;
- la presenza di grandi monologhi, nomi "parlanti";
- storia d'amore;
- ruoli tradizionali di un padre ingannato, un militare dalla mentalità ristretta.
Caratteristiche del realismo:
- problemi delle realtà della Russia nel XIX secolo;
- tipizzazione di personaggi e circostanze;
- i personaggi sono poliedrici.
Caratteristiche del romanticismo:
- un eroe eccezionale (Chatsky) in circostanze insolite;
- incomprensione dell'eroe da parte degli altri, solitudine, massimalismo e confronto.
La commedia "Woe from Wit" riflette ampiamente l'era di quel tempo: l'autore dipinge un quadro della vita e dei costumi della società nobile e della sua visione del mondo, mostra una persona avanzata con i suoi ideali, e l'intera immagine ha quella "impronta di Mosca " di cui parlavano i contemporanei di Griboedov e che trasmetteva accuratamente lo spirito della signorile Mosca degli anni '10 -'20 del XIX secolo.
Nella pièce troviamo risposte a vari temi di attualità dell'epoca: ecco polemiche su cineprese, giurati, Byron, si parla della "mutua educazione" Lancaster, dell'Istituto Pedagogico e dei suoi professori, di Carbonari, Giacobini e Massoni, del English Club, sul Comitato Accademico, sulla tutela dei possedimenti dei proprietari terrieri, sull'insediamento dei servi della gleba per colpa in Siberia, ecc.
Tutto ciò crea il colore dell'epoca e rende "Woe from Wit" correlato a "Eugene Onegin", con la differenza che nel romanzo di Pushkin l'epoca, il modo di vivere e le usanze sono spesso rappresentate in divagazioni liriche, dove l'autore stesso sostiene, mentre Griboedov, per le peculiarità delle opere drammatiche, introduce l'era solo attraverso il discorso dei personaggi, utilizzando queste informazioni per caratterizzare i personaggi, poiché è importante anche come l'eroe parla di questa o quella questione, qual è la sua opinione a questo proposito.
Così, ad esempio, la primissima conversazione tra Chatsky e Sophia introduce il lettore alla società dei nobili moscoviti e ai suoi interessi e stile di vita (secondo Chatsky). Il conflitto drammatico - la contraddizione dell'eroe con l'ambiente - determina la costruzione dell'opera, la sua composizione. Ma non solo un conflitto sociale è al centro di Woe from Wit.
Quella velocità e vivacità d'azione, di cui parlava lo stesso autore, è data alla commedia da un altro conflitto amoroso. La grande abilità di Griboedov come drammaturgo parlava nel modo in cui mostrava brillantemente la compenetrazione dei due drammi di Chatsky: pubblico e privato. Guai dall'amore e dolore dalla mente, intrecciati, crescono e si approfondiscono insieme, portando l'intera azione a un epilogo.
Quindi, nell'atto 1, fondamentalmente, viene delineata una trama d'amore: Sophia ama Molchalin (il lettore lo scoprirà immediatamente, ma né Famusov né Chatsky lo sanno).
Dalla conversazione tra lei e Liza veniamo a conoscenza di Chatsky, innamorato di Sophia, e subito appare lui stesso, animato, loquace, scherzando con Sophia, parlando della sua freddezza, non credendo ancora in lei, ricorda i conoscenti di Mosca. Famusov è perplesso: ha trovato Sophia Molchalin, poi Chatsky.
Lisa partecipa attivamente a tutte le scene in cui si sviluppa una storia d'amore; nell'atto 1, è astuta, protegge la giovane donna, e le ridacchia, elude il corteggiamento signorile di Famusov e ricorda Chatsky.
Le ultime parole di Famusov, con cui termina 1 atto, non sono solo un'osservazione alla fine, come pensavano alcuni critici, ma allo stesso tempo sono il risultato dell'azione: Sophia - e due persone intorno a lei: Molchalin e Chatsky . Famusov è perplesso - quale dei due - ed entrambi, a suo avviso, non erano adatti ai corteggiatori.
Nell'atto IV, nel tragico momento del culmine dell'atto, il fumetto della situazione di Famusov sta proprio nel fatto che ha deciso fermamente questa domanda per se stesso ("quale dei due?") A favore di Chatsky ed è completamente sicuro che ha ragione ("Anche se combatti, non ci crederò").
Quindi, nell'atto 1, il conflitto sociale è delineato solo dalle linee sottili delle osservazioni giocose, anche se caustiche, di Chatsky sulla società moscovita; il centro di gravità è in una storia d'amore. Ma qui nel 2 ° atto, dalla 1a alla 6a apparizione, si sentono già chiaramente i motivi pubblici.
Tuttavia, notiamo che la disputa tra Chatsky e Famusov, che si è trasformata in un vero e proprio duello tra il "secolo attuale" e il "secolo passato", è iniziata a causa di Sophia: Chatsky chiede della sua salute - Famusov è infastidito, poiché Chatsky, in suo parere, non può essere lo sposo adatto per Sophia.
Con grande abilità, Griboedov traduce la conversazione in questioni pubbliche: alle parole di Chatsky: "Fammi sposare, cosa mi diresti?" - Famusov risponde con la proposta di "non beatitudine", di non gestire la tenuta per errore, e soprattutto - di andare al servizio, a cui Chatsky obietta: "Servire sarei felice, è disgustoso servire".
Chatsky è infastidito, ha già ricevuto, seppur in modo informale, poiché lui stesso non fa una proposta formale, ma comunque un rifiuto da parte del padre della sua amata ragazza. È indignato per le richieste di Famusov, non è in grado di rinunciare alle sue convinzioni per amore.
Il motivo del dovere civico di servizio è ampiamente sviluppato ulteriormente in due monologhi: Famusov e Chatsky, che esprimono opinioni nettamente opposte. Famusov è un fan dei vecchi modi di servire, ricevere posti e gradi, Chatsky è un esponente della visione del servizio come adempimento del dovere civico di una persona. Il modo in cui Famusov reagisce all'opinione di Chatsky ("Oh mio Dio! è carbonari!", ecc.) Determina sempre più nettamente il significato del conflitto sociale. Ma Griboedov non dimentica nemmeno il dramma amoroso di Chatsky.
Accompagna il dramma sociale e lo permea. Entrambi i conflitti si approfondiscono reciprocamente. Nella 3a apparizione, Famusov accenna a Chatsky a Skalozub come possibile sposo per Sophia, e nella 4a apparizione, Chatsky, infiammato da una disputa con Famusov, mostra la confusione portata nella sua anima da queste allusioni.
L'acutezza del conflitto sociale è chiaramente definita in due famosi monologhi (Famusov e Chatsky): "Gusto, padre, modi eccellenti" e "Chi sono i giudici?" Così, diventando sempre più complicato e approfondito, il conflitto sociale cresce, e nel momento in cui raggiunge una grande tensione, Griboedov, con una rapida e del tutto inaspettata scena dello svenimento di Sophia, sposta l'attenzione del lettore sui rapporti personali dei personaggi.
Dal 7 al 14 fenomeno si sviluppa una storia d'amore, complicata dal tradimento di Molchalin. I sospetti su Molchalin si aggiungono ai sospetti di Chatsky su Skalozub. Liza da confidente diventa un partecipante attivo allo sviluppo di una storia d'amore. Le sue famose parole:
Lei a lui, e lui a me,
E io ... solo io schiaccio a morte l'amore, -
E come non innamorarsi del barman Petrusha! —
riassume il nuovo nella storia d'amore nell'atto II (nell'atto 1 Chatsky - a Sofya, Sofya - a Molchalin, e nell'atto 11 Chatsky - a Sofya, Sofya - a Molchalin, Molchalin - a Lisa, Lisa - a Petrusha).
Così, nel 2° atto, viene chiaramente indicato il sempre crescente conflitto sociale e, allo stesso tempo, la vicenda amorosa si complica. Se all'inizio del 2 ° atto ci sono motivi pubblici complicati da esperienze personali, e alla fine dell'azione c'è un rapido sviluppo di un intrigo amoroso, allora il 3 ° atto, al contrario, inizia, come se continuasse il 2 ° atto atto, con lo sviluppo di motivi prevalentemente amorosi, pubblico complicato.
Questi sono i fenomeni 1 e 2, in cui Chatsky cerca di chiedere a Sophia di Skalozub e Molchalin, parlando subito di questioni pubbliche (il monologo di Chatsky “Lasciamo questo dibattito”).
Il fenomeno 3 è un esempio di dialogo in versi. Ha completamente unito i motivi sia personali che pubblici dell'opera. Il dialogo fornisce materiale ricco per caratterizzare Molchalin (le opinioni di Chatsky non sono più nuove per noi, ma i suoi brillanti aforismi sono sorprendenti) e termina con una conclusione naturale per Chatsky:
Con tali sentimenti, con una tale anima
Amiamo ... L'ingannatore ha riso di me!
Inoltre, dalla 4a apparizione, segue l'immagine della palla a Famusov. Griboedov mostra il gran numero e la forza del campo di fronte a Chatsky; cresce l'inevitabilità di una rottura aperta e, allo stesso tempo, sullo sfondo della lotta tra i due campi, ad essa indissolubilmente legata, si sviluppa il dramma del cuore di Chatsky.
Nell'apparizione del 13, Chatsky ha davvero fatto arrabbiare Sophia parlando di Molchalin con scherno (psicologicamente, questo è abbastanza giustificato: dopotutto, Chatsky è sicuro che Sofya non possa amare Molchalin). Dall'irritata Sophia, per la prima volta, si sente parlare di Chatsky: "È fuori di testa".
Questo è seguito da fenomeni in cui i pettegolezzi sulla follia di Chatsky crescono con velocità e facilità eccezionali. Le scene in rapida evoluzione mostrano come il gossip trovi il suo terreno più fertile, come acquisisca dettagli sempre nuovi, sempre più incredibili e ridicoli.
Il risultato, a cui arrivano i pettegolezzi, sono le parole di Zagoretsky: "No, signore, barili da quaranta!" Nella 22a (ultima) apparizione, Chatsky si oppone a tutta la società con i suoi “milioni di tormenti”, sfociati in un rabbioso monologo: “In quella stanza, un incontro insignificante ...»
La profondità del divario tra Chatsky e le persone intorno a lui è chiara, e le ultime e molto significative caratteristiche sono state aggiunte al programma positivo di Chatsky, che ha delineato in precedenza: la richiesta di rispetto per il popolo russo, per la cultura nazionale, per la lingua madre.
Il completamento della divulgazione delle posizioni ideologiche di Chatsky e il suo aspro scontro con la società conclude il 3 ° atto.
Nell'atto IV, le scene in cui appare Repetilov aggiungono nuovo materiale alla caratterizzazione della società moscovita. Repetilov racconta il passatempo della gioventù laica nel Club inglese, dove si svolgono le riunioni della società "segreta".
Poi, per un minuto, gli ospiti di Famusov passano davanti al lettore, sostituendosi a vicenda. Dalla decima apparizione, Griboedov ci riporta alla storia d'amore, portandola molto rapidamente al culmine e all'epilogo. Nell'ultimo monologo di Chatsky, entrambi i conflitti finiscono: lo scontro con la società finisce in una rottura, il crollo dell'amore diventa evidente. Chatsky lascia Mosca.
È così che si costruisce la commedia. Il rapido corso dell'azione, il cambiamento inaspettato degli eventi, l'impossibilità di indovinare il loro ulteriore sviluppo, l'abbondanza di brevi scene che passano istantaneamente davanti al lettore, i molti personaggi, la velocità e la vivacità dell'opera, il russo colloquiale ben mirato discorso - tutto questo era contemporaneo nuovo, insolito e stupito, alcuni dei quali Griboedov fu rimproverato per aver trascurato le vecchie regole collaudate per costruire una commedia classica.
COME. Griboedov è una persona eccezionale del suo tempo: un musicista, compositore, brillante diplomatico, una persona progressista del suo tempo. Griboedov ha immortalato il suo nome con un'opera: "Woe from Wit". L'idea per questa commedia venne da Griboedov nel 1820 (ci sono altri punti di vista). Completò l'opera nel 1824 e si riversò in elenchi scritti a mano.
Ha stupito i lettori fermando i problemi scottanti e di attualità dell'epoca: la posizione di una persona istruita nella società, il problema della servitù, il problema dell'educazione e dell'istruzione, ecc. Lo spettacolo sarà messo in scena dopo la morte di Griboedov nel 1830. L'opera di Griboedov ha colpito il lettore con la sua perfezione artistica. Griboedov ha creato un'opera innovativa e realistica. Seguendo le tradizioni del classicismo, allo stesso tempo le viola. Griboedov usa il principio di base del classicismo. L'azione dell'opera si svolge in un giorno, in un posto: a casa di Famusov. Ma il tempo nello spettacolo si dilata a causa dell'introduzione di personaggi fuori scena: 1. il defunto zio Maxim Petrovich, Caterina la Grande, Kulma Petrovich, Tatiana Yuryevna, Marya Alekseevna, Foma Fomich, ecc. “secolo passato”. Grazie a loro, apprendiamo i costumi di questa epoca, la loro vitalità nell '"età attuale". Riverenza, servilismo, ipocrisia; 2. Le persone che la pensano allo stesso modo di Chatsky: il cugino di Skalozub, professore all'Istituto pedagogico, che "pratica le divisioni e l'incredulità"; Prince Fyodor ("è un chimico, è un botanico"). Queste persone pensanti amanti della libertà vivono nel secolo presente, ma determinano il futuro; 3. Soci immaginari di Chatsky, che, come in uno specchio deformante, riflettono le opinioni di Chatsky: membri del Club inglese, di cui parla Repetilov nel quarto atto. Anche il luogo dell'azione si sta espandendo grazie ai nomi dei luoghi: Mosca, San Pietroburgo, Tver, Saratov, ecc. Oltre ai cinque personaggi principali, lo spettacolo è invaso da persone. Non è un caso che sia stata introdotta una scena di ballo. Gli eroi non svolgono un ruolo rigorosamente definito, come è consuetudine nel classicismo. Davanti a noi ci sono persone reali con le loro debolezze e carenze intrinseche. Quindi, ad esempio, Chatsky Alexander è un eroe positivo, amante della libertà, pensante, con una mente acuta, ma ha anche difetti e debolezze: soffre dell'amore non corrisposto di Sofia, sprofonda nell'intercettare e spiare. Sophia (dal greco "saggio") agisce in contrasto con la saggezza, scegliendo Molchalin come suo corteggiatore. Lo stesso Molchalin sembra essere un personaggio negativo, ma taceva non perché non avesse niente da dire, ma perché non era di alto rango. Non può dire come Chatsky: "Sarei felice di servire, è disgustoso ascoltare". Molchalin è un uomo dalla mente pratica e professionale. I nomi degli eroi non esauriscono l'intero personaggio, ma solo alcuni tratti. Il genere dell'opera di Griboedov è una commedia. Si compone di quattro fasi. Questa commedia è una satira tagliente sui vizi sociali, una commedia di posizioni e personaggi. Lo scopo della commedia è alleviare e ridicolizzare questi vizi. Nella commedia, l'autore usa trucchi comici: 1. "Nomi parlanti"; 2. Ricezione della conversazione dei sordi: Famusov di Chatsky non sente, Chatsky non sente Sophia, Sophia non sente Lizonka; 3. Ricezione di intercettazioni e sbirciate. Griboedov è anche un innovatore nel creare conflitti. Lo spettacolo si basa su due conflitti che si sviluppano in parallelo: l'amore e il sociale. Le caratteristiche del conflitto amoroso sono che la commedia inizia con un'esposizione: la cameriera Lizonka presenta tutti i personaggi principali e le loro caratteristiche. La trama del conflitto inizia nel momento in cui Chatsky appare in casa di Famusov: “Un po' di luce - già in piedi! E io sono ai tuoi piedi." L'ardente e impulsivo Chatsky vede quanto sia diventata più carina Sophia durante i suoi tre anni di assenza. Ma Sophia gli risponde con freddezza. Chatsky è preoccupato per questo atteggiamento di Sophia e pensa: "C'è qualche tipo di sposo qui?" E durante tutte le azioni successive, Chatsky sta cercando di scoprire chi è il fidanzato di Sophia. Il primo, secondo Chatsky, sarà Skalozub. Famusov si agita davanti a Skalozub: "E la borsa d'oro, e mira ai generali". Alla fine del secondo atto, quando Sofya sviene, quando Molchalin cade da cavallo, Chatsky pensa che lo sposo sia Molchalin. All'inizio del terzo atto, arrivato al ballo, Chatsky decise di chiedere a Sophia stessa chi fosse il suo prescelto. Sophia quasi gli confessa il suo amore per Molchalin, ma Chatsky non la sente. Inoltre, crede che Sophia stia ridendo di lui, parlando dei meriti di Molchalin: "Non lo rispetta", "Non gli mette un soldo", "Cattivo, non lo ama". Il momento culminante nello sviluppo di un conflitto amoroso è la scena dell'annuncio di Chatsky di un pazzo: "È fuori di testa". L'epilogo di un conflitto amoroso - intercettazioni e sbirciatine, Chatsky scopre chi è il prescelto di Sophia, Molchalin. E Chatsky, offeso nei suoi migliori sentimenti, decide di lasciare Mosca:
“Vattene da Mosca, non vengo più qui.
Sto correndo, non mi guarderò indietro, andrò a cercare in giro per il mondo,
Dove c'è un angolo per il sentimento offeso ...
Carrozza per me, carrozza!
Caratteristiche del conflitto sociale. Questo conflitto è collegato, prima di tutto, alle opinioni contraddittorie di Chatsky e Famusov. Questo conflitto è legato al secondo atto e l'impulso per esso è stata la domanda di Chatsky: "Fammi sposare, cosa mi diresti?". La risposta di Famusov scoraggia Chatsky, poiché Famusov consiglia a Chatsky di imparare a gestire la tenuta e servire. Chatsky è infastidito dagli insegnamenti di Famusov e risponde categoricamente: "Sarei felice di servire, è disgustoso servire". Lo scontro tra Famusov e Chatsky è inevitabile, perché esprimono punti di vista diversi sulla vita. Queste opinioni sono espresse nei loro dialoghi e monologhi. Famusov è un difensore della morale del "secolo scorso". Per amore dei ranghi e delle carriere, i rappresentanti di questo secolo erano pronti per il servilismo, l'ipocrisia, il carrierismo, cioè qualsiasi mezzo per raggiungere l'obiettivo era buono. Nel monologo di Famusov: "Ecco, siete tutti orgogliosi", le sue opinioni sono espresse in modo più completo, perché l'ideale per lui è il defunto zio Maxim Petrovich, un nobile nobile che lui stesso "si è piegato all'indietro" quando era necessario servire. Famusov, parlando con Chatsky del servizio, non amava lavorare lui stesso. Tutto il lavoro per lui è stato svolto dal Molchalin "professionale". All'inizio del secondo atto, viene inserita una voce nel calendario. L'intera settimana è programmata non per il servizio, ma per battesimi, onomastici e funerali. Alexander Chatsky è una persona avanzata, amante della libertà e istruita. È critico nei confronti della morale del "secolo passato", la stigmatizza nei suoi monologhi: "E il mondo ha appena cominciato a diventare stupido", "E chi sono i giudici?" Chatsky parla del servilismo del "secolo passato", della servitù e dei crudeli proprietari di servi, della condizione delle persone. Nei monologhi, Chatsky parla di educazione, educazione e scienza. Nella società di Famusov, così come "nel secolo scorso", l'istruzione e la scienza erano considerate "fuoco" e "rapina". Nel terzo atto viene introdotta la scena del ballo di Famusov. È necessario per mostrare il conflitto di Chatsky non solo con lo stesso Famusov, ma con l'intera società, perché la società è unita nel suo desiderio di arricchimento, ma nel suo rifiuto dell'educazione. Inoltre, tutti gli ospiti concordano su una cosa: nel rifiuto di Chatsky. Per loro è un estraneo. Il culmine del conflitto pubblico sarà anche la scena in cui si dichiara pazzo Chatsky. La società ha raccolto volentieri questo pettegolezzo. E ha scoperto il motivo della follia di Chatsky: "L'apprendimento è la piaga, l'apprendimento è la ragione". Nel suo rifiuto delle opinioni di Chatsky, la società è come una persona. Hanno persino gli stessi giri di parole, le stesse conversazioni, gli stessi pettegolezzi. La società è indifferente alle dichiarazioni di Chatsky. Così, alla fine del terzo atto, Chatsky pronuncia un monologo "su un francese di Bordeaux", in cui parla di un'imitazione cieca e servile di tutto ciò che è straniero. Chatsky consiglia di guardare la sua gente: “In modo che la nostra gente sia intelligente, vivace. Anche se, secondo la lingua, non ci considerava tedeschi. Al termine dell'azione viene data una nota che gli ospiti: “girano in un valzer con maestoso zelo” (“I vecchi si dispersero ai tavoli da gioco”). La società non sente quello che dice Chatsky e non vuole sentire. L'esito del conflitto sociale è teatro della partenza di Chatsky dalla casa di Famusov e da Mosca. E nel senso che Chatsky non rimane nella società, parla del suo rifiuto di questa società. Ma il gioco ha anche un secondo finale. Famusov non si preoccupa di ciò che ha detto Chatsky, ma di ciò che dirà la principessa di Mosca Marya Alekseevna su ciò che è accaduto a casa sua. Man mano che i conflitti si sviluppano, gli eroi, non solo Chatsky, ricevono "un milione di tormenti" e la commedia si trasforma in una tragicommedia. Chatsky soffre della freddezza di Sophia, del "vizio amichevole", è il rifiuto della società. Ma anche Sophia soffre (è stata tradita dalla persona che amava sinceramente). Significato del titolo dell'opera. Il titolo originale è "Guai alla mente", ma Griboedov cambia il titolo in "Guai dalla mente", voglio porre la domanda: da quale mente? Famusov e Molchalin non sono affatto persone stupide. La loro mente è pratica, pragmatica, volta a creare una vita confortevole per se stessi e per le loro famiglie. Nella società Famus, guai alla mente di Chatsky, cioè la mente indipendente, libera da obiettivi pratici. Una mente avanzata sintonizzata sul progressivo sviluppo della società.
Griboedov scrisse la commedia per due anni (1822-1824). Poiché Alexander Sergeevich era un diplomatico ed era considerato una persona influente, sperava che la sua creazione superasse facilmente la censura e diventasse presto un'esibizione a tutti gli effetti. Tuttavia, ha presto realizzato: commedia "no pass". Era possibile pubblicare solo frammenti (nel 1825 nell'almanacco "Russian Thalia"). L'intero testo dell'opera fu pubblicato molto più tardi, nel 1862. La prima produzione teatrale ebbe luogo nel 1831. Tuttavia, negli elenchi scritti a mano (samizdat di quel tempo), il libro si diffuse rapidamente e divenne molto popolare tra il pubblico dei lettori.
caratteristica comica
Il teatro è la forma d'arte più conservatrice, quindi mentre il romanticismo e il realismo si stavano sviluppando nella letteratura, il classicismo dominava ancora il palcoscenico. L'opera di Griboedov combina le caratteristiche di tutte e tre le direzioni: "Woe from Wit" è un'opera classica nella forma, ma dialoghi realistici e problemi legati alle realtà della Russia nel XIX secolo la avvicinano al realismo e all'eroe romantico (Chatsky) e il conflitto di questo eroe con la società è un contrasto caratteristico del romanticismo. In che modo Woe from Wit combina il canone classicista, i motivi romantici e un orientamento realistico generale verso la vitalità? L'autore è riuscito a intrecciare armoniosamente componenti contraddittorie grazie al fatto che è stato brillantemente istruito secondo gli standard del suo tempo, ha spesso viaggiato per il mondo e letto in altre lingue, quindi ha assorbito nuove tendenze letterarie prima di altri drammaturghi. Non ruotava tra gli scrittori, prestava servizio in una missione diplomatica, e quindi la sua mente era libera da molti stereotipi che impedivano agli autori di sperimentare.
Genere drammatico "Woe from Wit". Commedia o dramma?
Griboedov credeva che "Woe from Wit" fosse una commedia, ma poiché in essa sono molto sviluppati elementi tragici e drammatici, la commedia non può essere attribuita esclusivamente al genere della commedia. Prima di tutto bisogna prestare attenzione alla fine dell'opera: è tragica. Oggi è consuetudine definire "Woe from Wit" un dramma, ma nel XIX secolo non esisteva tale divisione, quindi veniva chiamata "commedia alta" per analogia con la calma alta e bassa di Lomonosov. C'è una contraddizione in questa formulazione: solo la tragedia può essere "alta", e la commedia è per impostazione predefinita calma "bassa". Lo spettacolo non era univoco e tipico, usciva dai cliché teatrali e letterari esistenti, motivo per cui era così apprezzato sia dai contemporanei che dall'attuale generazione di lettori.
Conflitto. Composizione. Problemi
Il gioco è tradizionalmente distinto due tipi di conflitto: privato (dramma d'amore) e pubblico (contrasto tra vecchi e nuovi tempi, la "famus society" e Chatsky). Poiché questo lavoro è parzialmente correlato al romanticismo, possiamo sostenere che esiste un conflitto romantico tra l'individuo (Chatsky) e la società (società Famusovsky) nell'opera.
Uno dei rigidi canoni del classicismo è l'unità di azione, che implica una relazione causale di eventi ed episodi. In Woe from Wit, questa connessione è già notevolmente indebolita, allo spettatore e al lettore sembra che non stia accadendo nulla di significativo: i personaggi camminano avanti e indietro, parlano, cioè l'azione esterna è piuttosto monotona. Tuttavia, la dinamica e il dramma sono stabiliti proprio nei dialoghi dei personaggi, l'opera deve essere ascoltata prima di tutto per cogliere la tensione di ciò che sta accadendo e il significato della produzione.
La particolarità della composizione è che è costruita secondo i canoni del classicismo, il numero degli atti non coincide con esso.
Se le commedie degli scrittori della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo denunciavano i vizi individuali, allora la satira di Griboedov cadde sull'intero stile di vita conservatore, saturo di questi vizi. Ignoranza, carrierismo, martinismo, crudeltà e inerzia burocratica: tutte queste sono le realtà dell'Impero russo. La nobiltà di Mosca con la sua ostentata moralità puritana e la mancanza di scrupoli negli affari è rappresentata da Famusov, stupido carrierismo militare e coscienza accecata - Skalozub, ossequiosità e ipocrisia della burocrazia - Molchalin. Grazie ai personaggi episodici, lo spettatore e il lettore conoscono tutti i tipi della "società famus" e vedono che la loro coesione è il risultato della solidarietà di persone viziose. La cricca multiforme ed eterogenea ha assorbito tutta la volgarità, le bugie e la stupidità che la società è abituata ad adorare e a cedere. I personaggi non sono solo sul palco, ma anche fuori dal palco, citati nelle repliche dei personaggi (la principessa della verità Marya Aleksevna, scrittrice di "assurdità esemplari" Foma Fomich, influente e onnipotente Tatyana Yuryevna e altri).
Il significato e l'innovazione dell'opera teatrale "Woe from Wit"
Nella commedia, che lo stesso autore considerava una commedia, stranamente vengono evidenziati i problemi più urgenti di quel periodo: l'ingiustizia della servitù, un apparato statale imperfetto, l'ignoranza, il problema dell'educazione, ecc. Griboedov includeva anche, a quanto pare, in un'opera divertente, le accese controversie su pensioni, processi con giuria, censura e istituzioni.
Gli aspetti morali, non meno importanti per il drammaturgo, danno origine al pathos umanistico dell'opera. L'autore mostra come le migliori qualità di una persona muoiono sotto la pressione della "famus society". Ad esempio, Molchalin non è privo di qualità positive, ma è costretto a vivere secondo le leggi di Famusov e di altri come lui, altrimenti non ci riuscirà mai. Ecco perché "Woe from Wit" occupa un posto speciale nella drammaturgia russa: riflette conflitti reali e circostanze di vita non immaginarie.
La composizione del dramma è sostenuta nello stile classico: l'osservanza delle tre unità, la presenza di grandi monologhi, i nomi parlanti dei personaggi, ecc. Il contenuto è realistico, quindi lo spettacolo è ancora esaurito in molti teatri in Russia. Gli eroi non personificano un vizio o una virtù, come era consuetudine nel classicismo, sono diversificati dall'autore, i loro personaggi non sono privi di qualità sia negative che positive. Ad esempio, i critici spesso definiscono Chatsky uno sciocco o un eroe eccessivamente impulsivo. Sophia non è da biasimare per il fatto che durante la sua lunga assenza si è innamorata di colui che era vicino, e Chatsky è subito offeso, geloso e denuncia istericamente tutto intorno solo perché la sua amata lo ha dimenticato. Un personaggio irascibile e assurdo non dipinge il personaggio principale.
Vale la pena notare il linguaggio colloquiale dell'opera, in cui ogni personaggio ha i propri giri di parole. Questa idea era complicata dal fatto che l'opera era scritta in versi (giambico a più piedi), ma Griboedov riuscì a ricreare l'effetto di una conversazione casuale. Già nel 1825 lo scrittore V.F. Odoevsky ha dichiarato: "Quasi tutti i versi della commedia di Griboedov sono diventati proverbi, e spesso mi è capitato di sentire nella società, le cui intere conversazioni erano per lo più versi di Woe from Wit".
Vale la pena notare pronunciare i nomi in "Woe from Wit": ad esempio, "Molchalin" significa la natura nascosta e ipocrita dell'eroe, "Skalozub" è la parola invertita "rosicchiare", che significa comportamento maleducato nella società.
Perché la commedia di Griboedov "Woe from Wit" è ora leggibile?
Al momento, le persone usano spesso le citazioni di Griboedov senza saperlo. Fraseologismi "una leggenda è fresca, ma difficile da credere", "le ore felici non si osservano", "e il fumo della patria è dolce e piacevole per noi" - tutti questi slogan sono familiari a tutti. L'opera è ancora rilevante oggi grazie allo stile dell'autore aforistico leggero di Griboedov. È stato uno dei primi a scrivere un dramma in vero russo, che la gente parla e pensa ancora. Il lessico pesante e pomposo del suo tempo non è stato in alcun modo ricordato dal suo contemporaneo, ma lo stile innovativo di Griboedov ha trovato il suo posto nella memoria linguistica del popolo russo. È possibile chiamare la commedia "Woe from Wit" rilevante nel 21 ° secolo? Sì, se non altro perché usiamo le sue citazioni nella vita di tutti i giorni.
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