Tour dell'anno dei nuovi ruoli di Maxim Averin. "Locandina"

Basato su poesie e prosa di D. Samoilov, A. Vertinsky, B. Pasternak, V. Mayakovsky, R. Rozhdestvensky e V. Vysotsky

Interpreti: Maxim Averin

Ciao miei cari telespettatori! Grazie per essere te, per il fatto che grazie a te sento la pienezza della mia vita, per il calore che mi dai, per lo scintillio nei tuoi occhi! Il tuo riconoscimento rende felice ogni mia giornata, grazie al tuo supporto voglio creare e conquistare nuove vette! Il ritmo della vita di oggi ci fa sbrigare, essere nel tempo ovunque e il più possibile, ea volte in questo ritmo folle dimentichiamo ciò che ci è caro: che abbiamo bisogno di calore, amore e comprensione reciproca, prendiamo, ma lo facciamo non ho tempo da dedicare... Di questo parlo nella mia performance, che chiamo una "performance di rivelazione". Rivelazione - perché contiene poesie, selezionati monologhi teatrali, canzoni che oggi mi definiscono una persona. Ho già qualcosa da dire e sono molto felice che risuoni nei vostri cuori! Sii felice e... a presto!

Durata: 1 ora e 40 minuti

Maxim Averin: "L'aspetto negativo della mia professione è che non ci vedo alcun aspetto negativo".

Questa stagione è un giubileo per il Satyricon Theatre: nel 1939 nella città di Leningrado apparve il Theatre of Miniatures, diretto dall'artista più talentuoso e unico Arkady Raikin. Il nuovo periodo di Mosca associato al nome di Konstantin Raikin è una nuova pagina della storia, dove ci sono produzioni di talento e nuovi nomi popolari di maestri. Uno di loro Maxim Averin. A 34 anni ha ricevuto prestigiosi premi teatrali e cinematografici (del governo della Federazione Russa, "Triumph", "The Seagull", "Idol", "Silver Horseshoe") e non è stato ignorato dal pubblico. Dopo aver interpretato il ruolo principale nella serie televisiva "Gallo cedrone", il pubblico accorre al Satyricon Theatre, dove presta servizio da più di dieci anni, con una sola richiesta: "Fammi guardare il gallo cedrone almeno con un occhio". Una volta a teatro, scoprono un Maxim Averin completamente diverso. Dopotutto, tra le sue opere teatrali ci sono ruoli in spettacoli: "The Lion in Winter", "Hedda Gabler", "Masquerade", "Profitable Place", "Hamlet", "Macbeth", "RichardIII”, “Re Lear”, “Pioppi e vento”. Sognava di diventare un attore fin dall'infanzia. Molto probabilmente, questa decisione è arrivata dopo aver ballato nel film "Le avventure del conte Nevzorov" all'età di 6 anni, ma nonostante la sua visita allo studio teatrale della Cinema House, non è entrato a teatro la prima volta.

Per me è stata una tragedia. Pensavo di essere un artista, ma cosa sono. Tutti intorno hanno detto: "Sei un artista!" - e improvvisamente questo artista non è stato preso. Nessuno fu contento del mio arrivo, nessuno esclamò: "Che felicità, guarda chi è venuto da noi!" Inoltre, si è scoperto che ci sono molti di questi ragazzi e ragazze.

- Per un anno intero, prima del secondo tentativo di ricovero, cosa hai fatto?

Ho lavorato, ma in realtà ho iniziato a lavorare all'età di 12 anni. Consegnava la posta, faceva il tuttofare in un negozio. Per legge, non potevo impegnarmi in un duro lavoro fino all'età di 14 anni, ma la squadra era composta da donne, quindi ho svolto tutti i compiti. Non era una ricerca di me stesso o un tentativo di affermarmi, volevo essere adulto. Ho iniziato a fumare presto, ma non mi piaceva sparare sigarette, quindi ho guadagnato soldi per fumare da solo. Mi è sembrata una manifestazione di indipendenza, anche se ho dato quasi l'intero stipendio ai miei genitori, che erano inorriditi: "Cosa stai facendo, la gente penserà che ti stiamo costringendo a lavorare!"

Quell'anno, prima di entrare, ovviamente, mi stavo preparando, ma i miei pensieri erano già diversi: “Se sono degno, allora questo accadrà qui e ora. In caso contrario, ho commesso un errore e devo cercare qualcosa di completamente diverso. Ho capito intuitivamente che dovevo mostrare tutto ciò di cui ero capace e ho preparato un programma vario, ma quando mi hanno ammesso al secondo turno, mi hanno chiesto di preparare qualcos'altro. Alla ricerca di materiale, sono quasi impazzito, e all'improvviso mi sveglio nel cuore della notte, tiro fuori il "Braccialetto di granato" di Kuprin dallo scaffale appeso sopra il mio letto, rileggo la lettera di Zheltkov: "Non lasciare che nulla disturbi la tua bella anima... Sia santificato il tuo nome!”- e capisco che questo è ciò di cui hai bisogno. Con questo passaggio, sono andato all'esame. Si è rivelato felice per me.

- Chi ti ha insegnato la professione di attore allo Shchukin Theatre Institute?

Sono stato fortunato, ho trovato l'ultimo dei Mohicani: Yakov Mikhailovich Smolensky. Era un lettore straordinario. È stato lui a farmi conoscere Il piccolo principe. Lyudmila Vladimirovna Stavskaya è la nostra "nonna", come l'abbiamo chiamata alle sue spalle. Una donna di carattere. L'ho mostrato sulle osservazioni. Contemporaneamente a noi, nella scuola è stato reclutato uno studio nazionale di bambini dell'Inguscezia. Una volta in classe, qualcosa è andato storto. Stavskaya è indignata e un ragazzo con un forte accento dice: "Non preoccuparti, nonna, faremo tutto adesso". Al che ha detto: "Se non sai come mi chiamo, chiamami 'Professore'".

Il "braccialetto di granato", che mi ha portato fortuna quando sono entrato, è apparso di nuovo nella mia vita nel mio secondo anno, quando Stavskaya ha iniziato a prepararne un estratto con noi. Ho interpretato di nuovo Zheltkov. Ho letto un monologo: “Amo tua moglie. Non potrò mai smettere di amarla”, e aggiungo: “È molto maschile”. Stavskaya mi ha guardato con un sorriso: "Che tipo di uomo sei, sei Maksimka".

Il capo del dipartimento, Albert Grigoryevich Burov, mi ha trattato, come mi è sembrato, un po 'frivolo. Ho suonato nell'estratto di Tsar Fyodor. Burov mi ha elogiato. La consideravo una vittoria personale. Il direttore artistico del nostro corso è Marina Alexandrovna Panteleeva, una persona di incredibile acutezza mentale e umorismo frizzante. Mi ha cresciuto, mi ha insegnato le basi, ha stabilito le giuste linee guida nella professione. Sono andato da lei per un consiglio quando ho deciso dove lavorare in futuro. È stata lei ad aiutarmi a fare la scelta finale del teatro. Di recente è morta e improvvisamente mi sono sentito orfano. Non ci saranno quelle lunghe conversazioni che abbiamo avuto, non ci saranno i suoi saggi consigli.

"Pike", ovviamente, mi ha rimodellato, ho iniziato a guardare molte cose in modo diverso. Il modo di vivere è cambiato. Ho iniziato a vivere la vita che volevo vivere. L'ho sognata tanto, e poi ho capito: eccola, la mia vita, o meglio, il suo periodo d'oro.

- Hai avuto oggetti non amati?

Ma come! PFD - memoria di azioni fisiche. Ma mi piaceva ballare. Di recente ci siamo seduti qui con un amico e lui sospira: "Voglio andare in discoteca!" Gli chiedo: “E come te lo immagini? Ci trascineremo lì, e ci guarderanno come se fossimo pazzi”. D'altra parte, se vuoi davvero, forse dovresti andare a ballare quanto vuoi, ma ancora non abbiamo osato, quindi a volte accendo la musica a casa e ballo.

- Perché, dopo la laurea, non sei stato portato al Teatro Vakhtangov?

Volevo davvero lavorare lì. Ho pensato: "Devo continuare a servire nel teatro in cui sono praticamente nato". Dopotutto, consideravo "Pike" la mia culla, ma non ha funzionato. Ho ospitato tutti i nostri corsi, ma era il 1997. Quindi pochi registi guardavano gli studenti. V.Mirzoev mi ha portato al Teatro Stanislavsky, S.Vragov al Teatro Moderno. In "Satyricon" ho mostrato un estratto da "Two Veronians" e osservazioni. KA Raikin ha riso e ha invitato quattro di noi a una proiezione aggiuntiva. Antosha Makarsky ha sognato questo teatro. Non l'hanno preso. Era inorridito, ma mi hanno preso, ma ero anche inorridito: “Cosa devo fare qui, ballano e cantano qui. È una specie di teatro di scena". Questo è adesso quando mi dicono con un sorriso malizioso: "Ah, sei del Satyricon" - mi alzo: "Quando è stata l'ultima volta che sei stato nel nostro teatro? Cosa hai visto con noi? Lo sai che abbiamo produzioni serie in corso? a scuola, non sono uscito da lì. provato, mostrato qualcosa, e poi lasciato a te stesso, a nessuno importa molto di te. I primi anni sono stati una ricerca molto difficile per te stesso. Quando qualcosa non ha funzionato nel lavoro in un nuovo ruolo, internamente avevo un tale stato: "Vai a farti avvelenare, se!"

Ogni nuovo ruolo è inaspettato, ogni volta che inizi a pensare: "Come dovrebbe essere?" Ogni volta che hai paura se ce la fai… Se sapessi suonare subito, se fossi così sicuro di me stesso, allora dovrei fare qualcos'altro. Una sorpresa per me è stato il ruolo di Arbenin. Mi è stato dato di interpretarlo all'età di 29 anni, ma nelle nostre menti questo eroe è molto più vecchio. Anche se, se lo guardi, Lermontov ha scritto "Masquerade" all'età di 21 anni, ea 19 ha scritto: "È sia noioso che triste, e non c'è nessuno che dia una mano in un momento di avversità spirituale ... ”, quindi Arbenin potrebbe essere i miei anni di allora. La gelosia è un concetto oltre l'età. Sia i vecchi che i giovani possono essere gelosi.

- Ottenere tre ruoli in Richard contemporaneamente - Edward, Clarence e la Duchessa di York - non è stata una sorpresa?

Ebbene, all'inizio non era così, ma Butusov può capovolgere tutto in uno spettacolo e cambiare posto durante le prove. Per lui, questo è normale. Oggi provi un ruolo, domani l'esatto opposto. Agrippina Steklova ha interpretato per la prima volta Goneril e un mese dopo è diventata Regan. Non abbiamo nemmeno discusso del motivo per cui Butusov mi ha dato questi tre ruoli, ma quando, dopo una performance, i suoi amici gli hanno chiesto: "Dove hai trovato attori così simili per i parenti di Richard?" Ho capito che aveva ragione.

- Gli attori sono superstiziosi e sei riuscito a morire tre volte in "Richard"...

Non credo a questi segni. È solo che ad alcuni attori piace gettare una sorta di velo su ciò che sta accadendo, per far entrare la nebbia. Dì, qui sto morendo sul palco, davanti a migliaia di spettatori, c'è un elemento di misticismo in questo. Tutto questo non ha senso! Come puoi essere serio quando mi portano in un palcoscenico e con un'immagine diversa mi portano in un altro palcoscenico. Non mi rado nemmeno quando interpreto la duchessa, la madre di Richard. È così dimenticata, abbandonata, è così vecchia che non è più una donna. È come un punto dolente. Non indosso nemmeno un trucco femminile speciale, anche se mi piace molto lavorare con il trucco. Qui nella commedia "Pioppi e vento" lo faccio con piacere. A 34 anni interpreto un uomo di 75 anni.

- È solo che non hai persone anziane a teatro.

Non è per questo. Questa è la convinzione di Konstantin Arkadyevich che i giovani dovrebbero interpretare i vecchi. Bene, è interessante per te guardare i veri anziani sul palco?

- I grandi vecchi attori sono molto più interessanti da guardare rispetto ad altri giovani.

Qui sono d'accordo con te. Io stesso sono infastidito dai giovani attori che pensano di essere persone così straordinarie da salire sul palco con i jeans che hanno appena camminato per strada. Abbiamo uno spettacolo intitolato “The Blue Monster” che è un inno al teatro, perché il teatro dovrebbe essere proprio così: fantastico, incantevole, svettante. Quando vengo a teatro e vedo lo stesso sporco della strada, comincio a pensare: "Perché ne ho bisogno?" Come dice Raikin: "Il teatro è necessario per non morire dalla vita".

- E così nel tuo teatro Amleto si annusa i calzini, Lear si abbassa le mutande e il giullare è una ragazza?

- Al tempo di Shakespeare, tutti i ruoli femminili erano interpretati da uomini e il giullare non poteva essere una donna.

Lascia che ti presenti Yuri Nikolaevich Butusov, ti spiegherà tutto, perché io stesso ho molte domande. Durante le prove ti viene offerta una certa versione del gioco, dice: "Provalo così!" Lo fai e all'improvviso si scopre che è più interessante di quello che sembrava giusto. Lavorando con lui, raggiungi altre vette. E poi cosa pensi che Re Lear non potesse abbassarsi i pantaloni?

- Il re potrebbe fare tutto, ma il pubblico in sala non dovrebbe ridere della vecchiaia. La vecchiaia non è una cosa da ridere.

Perché? Qui stiamo camminando per la strada, un uomo sta cadendo davanti a noi, ma stiamo ridendo, considerandolo un incidente divertente.

- Quando un vecchio cade per strada, non è affatto divertente.

Bene, sono d'accordo, capisco che mi hai preso all'amo, ma ricordiamo lo spettacolo "Further - Silence" al Mossovet Theatre con F. Ranevskaya e R. Plyatt, il pubblico ha riso lì.

Il pubblico ha riso del testo, non degli anziani, e nella commedia "King Lear" ridono del vecchio ingannato e senzatetto.

Credimi, sto davvero cercando di rispondere alla tua domanda, ma ahimè, a quanto pare, non ho ancora vissuto fino all'età in cui dovrei capire perché è impossibile ridere degli anziani, ma mi piacerebbe davvero nel momento più tragico nel destino dei miei eroi in La stanza scoppiò a ridere. Questa è una boccata d'aria di cui la performance ha bisogno, specialmente nelle opere di Shakespeare.

Perché i personaggi shakespeariani che hai interpretato sono così interessanti: Marcello di Amleto, Edmondo di Re Lear, Edoardo, Clarence e la Duchessa di York di Riccardo?

Solo Shakespeare ha vere passioni e sentimenti genuini. Solo la sua alta poesia è intrecciata con una profonda tragedia. Se pensi alla motivazione delle azioni degli eroi, scruti nelle loro figure, ascolti attentamente i monologhi, allora capisci che cos'è un cosmo incomprensibile.

Deve essere difficile per un attore trasmettere questa profondità shakespeariana all'auditorium. Come ti senti generalmente riguardo al pubblico di oggi?

Adoro il pubblico. I cellulari mi infastidiscono. È il 21 ° secolo, ma chi vuoi sorprendere con questo miracolo della tecnologia, e lo squillo di un cellulare rompe tutto: silenzio, umore: è come una pallottola alla tempia. Ho avuto un caso del genere. C'è uno spettacolo, il mio eroe viene in ufficio e chiede: "Accendi la musica!" In questo momento, il cellulare squilla nella hall. Mi rivolgo a questo spettatore e dico: "E tu lo spegni!" - e la sala è esplosa di applausi. In generale, divido gli spettatori in due categorie. I primi vengono sintonizzati positivamente in anticipo, mi conoscono, mi considerano un genio, pendono da ogni mia parola. Altri, quando arrivano al nostro teatro attraverso gli ingorghi, già ci odiano e, sdraiati sulle loro sedie, sembrano dire: "Bene, artista, mostra cosa sai fare!" Sono interessato al secondo. Ho bisogno di conquistarli e mi piace vincere, quindi il mio compito è giocare in modo tale che dicano: "Beh, wow, non se lo aspettavano!" Se hanno ancora delle emozioni per domani, sarà semplicemente fantastico.

- E se dopodomani portano gli amici a teatro?

- Hai qualche dispositivo per conquistare il pubblico? Nel corso degli anni, qualcosa raccolto nel salvadanaio dell'attore?

Certamente. Un musicista ha delle note, un artista ha dei disegni e un attore ha un'anima che ha bisogno di essere nutrita e allenata continuamente. Ho una serie di alcune qualità umane, ma non posso dire: "Ti mostrerò la collezione dell'ultima stagione adesso", anche se sono una persona attenta. Mi rimproverano persino per questo: “Perché guardi le persone così intensamente? Non puoi trattarli in quel modo". Per quanto riguarda le partite, una volta ho recitato in un film. Il processo è stato lungo e volevo giocare di più. Il regista è stato sorpreso: "Perché stai scherzando?" Spiego: "Voglio inventare qualcosa di originale", e il regista dice: "Non devi farlo. La tua forza è la sincerità. Quando sei reale, è allora che sei interessante." Da allora, credo che il mio adattamento sia la sincerità.

- Preferisci il regista di un bastone o di una carota?

Konstantin Raikin e Yuri Butusov sono i miei registi ideali. Non ho bisogno di lodi, perché le lodi sono come l'halvah, l'ho mangiato e me ne sono dimenticato. Non ti aiuterà a interpretare un ruolo, non ti aiuterà a decollare. Tutte le manifestazioni di sentimenti che possono sorgere tra l'artista e il regista dovrebbero portare gioia. Qui lavoro con Butusov, so che mi ama. Non ho bisogno che me ne parli sempre. Il regista deve essere duro, ma non hai ancora bisogno di urlarmi contro. Amo essere preso sul serio.

Hai recitato nella commedia "I.O" al Centro A. Kazantsev e M. Roshchin, che era più simile a un film dell'orrore. Come spiegare la presenza di un mare di sangue sul palco e di un corpo umano smembrato in un frigorifero?

Questo è assurdo. Perché cercare un significato in un'opera assurda? Ma questo è interessante per me. Sono generalmente interessato a tutto ciò che ha poca somiglianza con la mia vita. Non mi piace molto quello che offre la vita fuori dalla finestra. Non mi piace quando, invece di sentimenti genuini, mi viene offerta la spensieratezza, quando invece del vero amore abbiamo unisex, può essere così, ma può essere quello, può essere con quello, ma può essere con quello, e senza valori. Interpreto i valori che vorrei avere nella vita. È un'illusione o no - "La mia vita o mi hai sognato?" - Non lo so, ma è così piacevole per me vivere in questa illusione, mi sento così bene lì che penso solo a come io un giorno non si sarebbe svegliato.

- Hai recitato molto nei film e la serie televisiva "Gallo cedrone" è decollata e licenziata ...

Bene, significa che il premio ha trovato il suo eroe. Sarebbe strano se il film "Magnetic Storms", che considero uno dei miei migliori lavori, fosse girato. Questo è un film di un certo status, certi pensieri, che non sono davvero necessari ora nel nostro volo temporaneo. Questa immagine suonerà ancora. Non si tratta della divisione della pianta, si tratta di un uomo russo che scappa, perde l'amore, ma incontra il destino. Dopo "Gallo cedrone", il pubblico ha iniziato a mostrare più interesse per le esibizioni in cui recito, guarda altri film con la mia partecipazione. La televisione è necessaria per riconoscere l'artista. Questo è il formato dell'ora. non resisto. Il gallo cedrone è l'eroe del nostro tempo. È affidabile, come Gagarin, motivo per cui il pubblico lo amava. Parlando alla radio, Sergei Yurievich Yursky ha dato una valutazione lusinghiera del mio lavoro, menzionando in particolare Glukhar. L'ho anche chiamato più tardi, quindi mi ha fatto piacere sentire le sue parole. Per me questo è un ruolo che parla, una meravigliosa sintesi di ciò che posso mostrare.

- Cosa volevi mostrare nel progetto Stars on Ice?

- Mi è piaciuto questo progetto e sono stato felice quando sono stato invitato a prenderne parte. Ho pensato che fosse un'opportunità per scoprire qualcosa di nuovo in me stesso, per imparare qualcosa. Solo non sapevo che fosse show business. Sono ingenuo, credevo alle persone, ma non avrei dovuto. Abbiamo avuto due programmi meravigliosi, abbiamo pattinato sulle note di Edith Piaf e Patricia Kaas. Ero molto preoccupato quando abbiamo iniziato a perdere, e poi Konstantin Arkadyevich mi ha chiesto: "Maxim, perché ne hai bisogno?" e tutto è andato subito a posto. Ero contento di non essere caduto, di non aver rotto nulla. Immagina se due metri della mia altezza crollassero sul ghiaccio, cosa sarebbe potuto succedere. Non ho deluso nessuno, non ho interrotto le prove, non ho interrotto le riprese. Pedala e basta.

Sei popolare. Adorazione, applausi, fiori, ovviamente, sono i vantaggi di questa popolarità, ma la tua popolarità ha degli svantaggi?

Tutto ciò che hai elencato: adorazione, applausi, fiori: tutto questo è molto volubile. Oggi il pubblico ti porta tra le braccia, e domani possono buttarti a terra e imbrattarli con uno svolazzo. Prendo la popolarità alla leggera. non mi calmo. Penso: "Quando avrò più di 70 anni, mi siederò sul palco e mi porteranno dei fiori con gratitudine, poi forse mi calmerò". Anche se uno degli anziani del Moscow Art Theatre nel giorno del suo 90 ° compleanno ha presentato una lettera di dimissioni con la dicitura: "A causa della mancanza di prospettive creative". Per quanto mi riguarda, ho deciso: non voglio solo impazzire per il successo, non immaginare qualcosa di più su me stesso, perché il successo, se trattato in modo errato, può distruggere la tua famiglia, abbattere la solitudine su di te, può renderti insensibile, fissato su te stesso. La nostra stessa professione è egocentrica.

- Se la tua professione ha così tanti svantaggi, vale la pena farlo?

Ho parlato degli svantaggi della popolarità, del successo, ma nella mia professione c'è solo uno svantaggio: non ci vedo alcuno svantaggio. Vengo sul set, mi stanno aspettando, sono felici per me, mi amano e io amo. Mi piace stare di fronte alla telecamera, sentirla, riflettere su di essa. Se c'è un'opportunità per parlare, c'è un momento di confessione, sono pronto a lavorare per giorni. Mi piace lavorare in un teatro di repertorio, recitare 20 spettacoli al mese, sentire di essere in buona forma recitativa, di essere “livido”. Se non ci fosse stato un “Satyricon” nella mia vita, non si sa come si sarebbe sviluppato. Per dodici anni di lavoro, essendo ancora un artista piuttosto giovane, ho un ottimo background teatrale. In qualsiasi altro teatro, non avrei recitato a metà.

- Possiamo dire che hai tirato fuori un biglietto fortunato?

No, non ho disegnato niente, ho sempre saputo che sarei stato un artista. Anche quando ero impegnato in uno studio teatrale, l'ho trattato professionalmente. Ho appena spinto i confini del lotto preparato per me dal destino. Vivo una vita felice, perché in essa, da un lato, tutto è abbastanza complicato e, dall'altro, tutto è naturale. A proposito, non ho mai chiesto ai miei genitori quale destino sognassero per me, chi volevano che diventassi, ma, a loro merito, non hanno mai provato a scegliere una professione per me, indirizzandomi su un'altra strada.

- Monitorano quello che fai nel percorso che hai scelto?

La mamma osserva tutto, ma con l'età ha smesso di essere obiettiva. Prima mi rimproverava, ma ora mi ama e basta. La mamma è la mamma. Papà è un professionista, cammina, guarda, discutiamo di qualcosa con lui. Di recente, è venuto allo spettacolo e poi ha detto: “Figliolo, mi hai sorpreso. Pensavo che tu occupassi una certa nicchia nel teatro e ti fossi calmato, ma si è scoperto che non l'hai fatto. Per me ne vale la pena.

L'intervista è stata condotta da Tatyana Petrenko.

Rivista "Manifesto teatrale". Intestazione "Star Trek". febbraio 2010

PRIMA! Spettacolo musicale e teatrale

Alla vigilia di Capodanno, il 31 dicembre, nella Sala Svetlanov della Casa della Musica di Mosca, Maxim Averin leggerà la fiaba di E. Hoffmann "Lo schiaccianoci e il re dei topi" accompagnato dall'Orchestra Sinfonica di Mosca "Filarmonica Russa"!

Il periodo dei festeggiamenti di Capodanno è una grande opportunità per presentare una vera fiaba per tutta la famiglia! Una storia piena di avventure magiche e la realizzazione dei desideri più cari attende il pubblico della Casa della Musica il 31 dicembre!

La meravigliosa fiaba del grande classico tedesco E. Hoffmann "Lo schiaccianoci e il re dei topi" ha conquistato il cuore di milioni di persone in tutto il mondo, perché in essa il bene trionfa sul male, la giustizia e l'amicizia trionfano sull'inganno e sulla crudeltà. La ragazza sognante Marie e lo Schiaccianoci di legno animato regalatole dal suo padrino Drosselmeyer uccideranno coraggiosamente il Re Topo, mentre il pubblico sarà immerso nel mondo di questa fantastica fiaba!

Il famoso attore di teatro e cinema Maxim Averin leggerà il testo della famosissima fiaba di E. Hoffmann, immergendo il pubblico, insieme alle protagoniste Marie e al bellissimo Principe Schiaccianoci, in un viaggio attraverso un mondo meraviglioso con il Castello di Marzapane , Lago di latte di mandorla e Prato di caramelle. I sogni fantastici prenderanno vita grazie alla musica unica di Pyotr Ilyich Tchaikovsky eseguita dall'Orchestra Filarmonica Russa.

Una storia sul coraggio e la nobiltà, una terribile maledizione e l'amore che distrugge gli incantesimi malvagi, affascinerà gli spettatori nel mondo dei sogni da favola e regalerà un'esperienza indimenticabile! E dopo aver visitato questa magia pre-festiva, tutti diranno: "Ah, è stata davvero una favola di Capodanno!"