casa › Crash test automatico › È possibile dipingere l'auto con i colori della polizia, dell'ambulanza o dei vigili del fuoco? Dipingi per numero: suggerimenti, tecniche e trucchi per colorare Come dipingere meglio.

È possibile dipingere l'auto con i colori della polizia, dell'ambulanza o dei vigili del fuoco? Dipingi per numero: suggerimenti, tecniche e trucchi per colorare Come dipingere meglio.

I mandala da colorare sono una meravigliosa terapia meditativa che ti aiuterà a disconnetterti completamente dal mondo esterno, concentrarti su te stesso e liberarti dallo stress. Qualsiasi colore tu scelga per colorare ha una certa energia e ha il suo significato.

L'interpretazione dei colori ti aiuterà a conoscere meglio il tuo stato psicologico, comprendere emozioni e sentimenti, realizzare e persino rivelare desideri e aspirazioni nascosti. Non esitare a lungo con quali colori dipingere il mandala, sceglili impulsivamente, non aver paura di sperimentare per trovare pace e armonia.

colore rosa chiaro consiste di rosa, giallo e bianco. Denota tenerezza, trepidazione, ingenuità, gentilezza, cura, romanticismo e attaccamento alla casa.

Colore bianco - un simbolo di purezza, saggezza, presenza divina, diluisce le energie, trasporta un flusso vivificante, protegge dalle vibrazioni negative.

Colore beige simboleggia il calore, il conforto, la pace, la misura e l'armonia. Aiuta a rafforzare i rapporti familiari, amorosi e di amicizia.

Giallo - l'energia della conoscenza, dell'apprendimento. Il giallo fa bene alla casa e all'abbigliamento in quantità limitate. Se non c'è abbastanza gioia, usa tutti i toni di questo colore per colorare.

Colore rosa - romanticismo, gentilezza, amore, passione. Le persone che preferiscono questo colore vogliono vivere la vita al massimo, amano le nuove esperienze e sono laboriose. colore viola - significa amore, affetto, veridicità, sincerità, potere, regalità, nobiltà. Colore per persone audaci e determinate. Viola possiede l'energia della compassione, dell'affetto, dell'unità, del perdono, della comprensione. Questo colore appartiene ai "creatori" che mettono la loro vita nella realizzazione di nuove idee. Blu calma il sistema nervoso, il cervello, i muscoli. Il colore del potere divino, dello spirito divino. Questo è l'unico colore che non ha controindicazioni. Colore blu significa saggezza e fede. Un colore che dona ulteriore protezione e sviluppo della spiritualità. Il colore blu protegge i segreti. Lo considera un simbolo della nascita del mondo.

Colore dorato simboleggia ricchezza e successo, è un simbolo di buona salute e saggezza. Le persone che preferiscono i toni dorati sono generalmente molto ottimiste. colore arancione - denota supporto, stabilità, affidabilità, simbolo di potere reale. Per un senso di stabilità, appendi un mandala colorato in un punto ben visibile. colore rosso - luminosità, dinamismo, mobilità. Simboleggia l'amore, la gioia e la ricchezza. Il rosso in gran numero denota aggressività e potere. colore marrone significa solidità e concretezza, osservanza delle tradizioni, rispetto della famiglia. È preferito da coloro che apprezzano la tradizione e la famiglia e stanno in piedi con fiducia. Colore nero - denota autorità e peso, premia il proprietario con il suo distacco e segretezza. Usalo in modo sottile e discreto.

Impara a colorare con matite colorate e normali

Scrivere e disegnare sono attività molto simili. Pertanto, la maggior parte delle persone tiene una matita allo stesso modo di una penna: tra il pollice e le prime due dita, più vicino alla punta della matita. Ma ricorda: una punta di matita ben affilata si rompe e si sbriciola facilmente con una forte pressione. Non è necessario premere sulla matita, come quando si scrive con una penna.
Questo metodo ti consente di controllare facilmente la matita ed è ideale per tecniche specifiche: linea e tratteggio incrociato.

Per dare al disegno più espressività, vivacità e leggerezza, proviamo a tenere la matita più lontana dalla fine.
È più conveniente eseguire pittoresche linee energetiche o ombreggiature premendo l'asta dall'alto con il dito indice.
"Cattura inversa": il metodo può essere conveniente per il tratteggio e l'ombreggiatura. La matita viene posta sul pennello e premuta con il pollice.
In questo caso i movimenti sono brevi, con tutto il pennello.

Un altro modo per invertire la cattura.
I movimenti della punta della matita sono fatti con tutto il pennello.

Nella scuola accademica di disegno esiste un "modo corretto di tenere una matita". In questo modo, è comodo da usare per gli artisti quando sono in piedi al cavalletto. Allo stesso tempo, la mano è sporgente e per funzionare è necessario il movimento dell'intero pennello. Non chiude il disegno e non viene sovrascritto durante il processo.

Consiglio! Quando gli artisti disegnano su un tavolo (su un piano orizzontale), mettono sempre sotto il braccio un foglio di carta pulita - il "Supporto". Il retro permette di evitare di "sfregare" la carta e protegge la parte finita del quadro.

Lezione due:
SCHIACCIATURA E OMBREGGIATURA
Due tecniche di base per colorare i disegni.
Il tratteggio è l'applicazione di tratti (linee) di vari spessori e con diverse forze di pressione a una certa distanza l'uno dall'altro. Le linee possono essere diritte e curve, corte e lunghe, sovrapposte l'una all'altra in più strati con angoli diversi, formando una griglia.

Sfumatura: omogenea (o con gradazioni) che "riempie" la superficie con una matita senza spazi tra le linee.
Questo può essere semplice come strofinare una matita sulla superficie della carta per produrre un tono solido di varia intensità.
A volte vengono usati pezzi di carta, cotone idrofilo, pelle scamosciata, il tuo dito, ecc.

IMPARA A SCHIUDERE

Affinché la mano applichi obbedientemente i colpi nella giusta direzione e con una certa forza di pressione, la mano deve essere allenata! Lo sviluppo della durezza della mano, la forza e la tempestività della pressione richiedono molte ore di esercizio!
Facciamo alcuni esercizi per padroneggiare la tecnica di disegno di base: il viraggio della matita. Non essere arrabbiato se non ha funzionato molto bene la prima volta. Un po' di pazienza e vedrete voi stessi il risultato!

ESERCIZIO 1. SCHIUSA GENERALE
Prendi un foglio di carta orizzontale, una semplice matita TM o HB e disegna 4 rettangoli "a mano" (senza righello).

Il primo rettangolo è ombreggiato in modo uniforme, utilizzando un solo angolo di inclinazione.
In altri, cambiamo l'angolo di inclinazione. Cerchiamo di uniformare le distanze tra le righe!
La pressione sulla matita è la stessa!

ESERCIZIO 2. SCHIACCIARE CON DIVERSE GRADAZIONI
Disegniamo due (o più!) Rettangoli.
Imparare a fare colpi con pressioni diverse
Forte pressione all'inizio del tratto e molto debole (quasi non toccare la carta con una matita) alla fine.
E ora in modo che i colpi aumentino gradualmente e poi anche gradualmente si indeboliscano e scompaiano.

Teniamo la matita in mano liberamente, come se facessimo delle onde. In questo caso, il polso dovrebbe funzionare molto bene.
Le linee vanno tracciate senza sollevare la matita dal foglio!
Il foglio non può essere ruotato!
Non dimenticare di osservare le stesse (o proporzionali) distanze tra le linee!
ESERCIZIO 3
Ombreggia un lungo rettangolo, addensando uniformemente il tono da chiaro a scuro.
Cerca di ottenere la massima amplificazione uniforme.

Non ricorrere a colpi di sfregamento in punti e cerca di non usare ancora l'ombreggiatura.

Queste tecniche possono essere utilizzate singolarmente o insieme.
Quando pratichi o dipingi, cerca di evitare l'ombreggiatura o l'ombreggiatura meccanica. Pensa sempre alla natura della superficie, alla forma e al volume degli oggetti.
È necessario imparare a trasmettere correttamente il chiaroscuro, le gradazioni di chiaroscuro degli oggetti colorati nel disegno.
Ombreggiando un disegno con una matita, sviluppa un senso del rapporto tra forza del tono e abilità
guarda il potere dell'ombra e dei rapporti di contrasto nel tratteggio. Usando la tecnica del tratteggio, prova a trasmettere la trama della superficie nel disegno.

"Chiunque può diventare un artista!" - Oggi questo motto è più attuale che mai. Sì, sì, non stupirti, ai nostri tempi chiunque può sentirsi un inventivo Leonardo da Vinci o un espressivo Van Gogh. Dopotutto, una volta per dipingere la tua tela dovevi studiare per anni in una scuola d'arte o, almeno, finire costosi corsi di disegno. E tutti, indipendentemente dal sesso e dall'età, possono creare la propria natura morta, ritratto o paesaggio in soli 3-5 giorni, proprio come un vero maestro che espone in famose gallerie.

Qual è la ragione di questo fenomeno? Nei dipinti per numeri, che stanno guadagnando sempre più popolarità nel 21 ° secolo. Dopotutto, permettono di rivelare il potenziale creativo di tutti coloro che lo desiderano, anche se non hanno abbastanza esperienza o tempo libero.

Attingendo al principio di "tutto compreso"

Soprattutto, qualsiasi kit di pittura per la casa viene fornito già con tutto ciò di cui hai bisogno: barattoli di vernice numerati, uno o più pennelli, istruzioni, una lista di controllo per controllare le sfumature, diviso in settori e contrassegnato con numeri cartone o tela con una barella, miscela di vernici e parete elementi di fissaggio per il dipinto finito. Puoi iniziare a creare subito! Ma prima, dovresti scegliere la base desiderata per l'immagine e familiarizzare con gli hack di vita per colorare.

Cartone contro tela

I pittori esperti in base ai numeri credono che valga la pena iniziare. Dopotutto, questo materiale è molto economico, ma allo stesso tempo è in grado di assorbire la vernice in eccesso applicata su di esso, il che è importante per gli artisti alle prime armi. Ma il cartone non conferisce ai quadri la consistenza e la “realtà” che conferisce la tela: un po' ruvida al tatto, già innescata e tesa su un vero telaio (). Canvas, a sua volta, è disponibile con contorno numerato monocromatico o colore. L'ultimo tipo di tela è adatto anche per anziani e ipovedenti, oltre che per bambini, perché. la colorazione diventa intuitiva. È meglio iniziare con piccoli formati e soggetti comprensibili: animali, pesci, uccelli, paesaggi, natura o fiori. Ma vale la pena passare al disegno di persone, angeli, icone o strutture architettoniche complesse dopo aver appreso le tecniche di base della pittura numerica.

Con o senza regole?

Naturalmente, l'arte contemporanea non ha più chiare istruzioni su “fare e non fare”, e le regole dell'arte contemporanea esistono solo per essere infrante. Ma per questo devi sapere almeno un po ', e quindi, prima di iniziare a disimballare la preziosa scatola con tele e colori, dovresti studiare le enciclopedie di Internet per imparare o rinfrescare i concetti di luce e ombra, linea e ombreggiatura, prospettiva e piano, fronte e sfondo, separazione dei colori e contrasto...

E se sei ancora un principiante e non hai esperienza nella creazione di dipinti in base ai numeri, allora è meglio seguire esattamente le istruzioni che si trovano in ogni set. E quando padroneggi le tecniche di base di questo tipo di pittura, puoi già elaborare il bagaglio delle tue tecniche e chip. Inoltre, non ci sono così tante tecniche di base che facilitano notevolmente il disegno.

Metodi "Magnifici Quattro" per colorare le immagini in base ai numeri

Ci sono 4 principi della pittura su tela. Li ricorderai senza difficoltà, perché sono insolitamente logici e funzionali, e quindi sono suggeriti dal buon senso e dalla convenienza a chi disegna.

Dalla luce all'oscurità

Dipingendo su aree bianche, gialle, blu o rosa all'inizio, eviterai macchie accidentali. Dopotutto, è molto più facile cancellare o bloccare una tonalità pastello con un altro colore rispetto a un colore chiaro o scuro.

Se dipingi all'inizio tutti i grandi dettagli dell'immagine, non solo eviterai gli errori e le macchie sopra menzionati, ma potrai anche posizionare correttamente le sfumature e disegnare piccoli dettagli, mettere i tratti e le luci giusti. Quindi sarà più facile confrontare le "piccole cose" con i principali punti semantici dell'immagine: concorda sul fatto che dipingendo sopra il vaso e le tre gemme più grandi in esso contenute, sarà più facile per te posizionare fiori e foglie di medie dimensioni del bouquet accanto.

Muovendoti in questa direzione, sicuramente non imbratterai il motivo già applicato sul bordo con la manica della camicia o il gomito. Di norma, è al centro del quadro che gli artisti classici hanno l'immagine principale, che si tratti di una capanna in un paesaggio pastorale o di un vaso di frutta in un'appetitosa natura morta.

Questo modo di muoverti sulla tela ti consente anche di non strofinare con i gomiti le vernici già applicate, si asciugheranno durante l'applicazione e quando arrivi al bordo inferiore, la parte superiore del dipinto sarà quasi asciutta.

Come tenere un pennello e fare tratti?

Il pennello è più facile e comodo da tenere nello stesso modo in cui si tiene una penna a sfera. La tua mano deve essere sostenuta. Questo è sufficiente per non stancarti e l'immagine è pulita. Per cominciare, vale la pena padroneggiare i soliti tratti: prova a dipingere su ogni frammento numerato nel modo più uniforme possibile, facendo movimenti fluidi con un pennello da sinistra a destra (se sei destrorso), mettendo la vernice in uno strato uniforme di lo stesso spessore, senza andare oltre il contorno.

Una volta capito, puoi sperimentare lo spessore dello strato, il tratteggio e persino la pittura a punti se il tuo intento artistico lo richiede. Ad esempio, se devi disegnare una nuvola di pioggia pesante e satura d'acqua. Dopotutto, la sua parte inferiore è ruvida e scura, il che è ben trasmesso da piccole increspature di punti, e sotto scendono fili di pioggia, che sono più facili da imitare con brevi tratti obliqui.

Mix luminoso: come mescolare correttamente le vernici?

Di norma, le vernici sono già mescolate in un set, motivo per cui ci sono così tanti numeri, perché ognuno di essi significa una certa tonalità, che a volte differisce solo di una frazione di tono dalla precedente. Se nel processo di disegno finisci il colore desiderato, è del tutto possibile mescolarlo tu stesso dalle vernici esistenti. Di solito i toni chiari finiscono prima di tutto, perché di solito ci sono più punti chiari nell'immagine che scuri, e quindi è sufficiente diluire leggermente con il bianco il tono più vicino all'ombra di quello che ti serve. È meglio farlo su una tavolozza o un foglio di cartone, e non direttamente in un barattolo, in modo da non rovinare accidentalmente l'intera massa di vernice.

Efficace ed efficace: offuscare i confini

È incredibile, ma con solo due accorgimenti - creando bordi chiari o sfocati - puoi dare all'immagine profondità, espressività e un aspetto professionale. Per capire in quale area vale la pena tracciare il contorno più nitido e dove sfumare leggermente i bordi, è sufficiente considerare attentamente questi punti sulla riproduzione del campione.

Questo è glitter: 3 tipi unici di vernice

Quando l'immagine è pronta, probabilmente vorrai dargli una lucentezza e proteggerla da polvere, screpolature e sbiadimento coprendola con una base protettiva trasparente.

Opaco la vernice acrilica è buona perché si asciuga in modo insolitamente rapido e conferisce ai colori una luminosità extra. Letteralmente in un paio di 6-8 ore dopo aver coperto il dipinto, puoi appenderlo con orgoglio al muro e invitare parenti e amici al tuo vernissage.

Lucido, come suggerisce il nome, conferisce all'immagine una lucentezza e una levigatezza speciali. Questo è un vantaggio se vuoi appianare alcune asperità, ma uno svantaggio se vuoi enfatizzare il volume. Il suddetto opaco fa meglio a dare consistenza.

Craquelure davvero magico: ti permette di invecchiare nobilmente un'immagine completamente nuova in pochi istanti, coprendo la superficie con una rete di bizzarre fessure di ragnatela, trasformando un ritratto o un paesaggio appena creato in un elegante oggetto d'antiquariato.

Materiali ausiliari

Prima di iniziare il lavoro, dovresti coprire il tavolo con giornali o pellicole, installare un'illuminazione brillante ma non accattivante e fare scorta di stuzzicadenti e cotton fioc. Il primo aiuterà a disegnare anche le linee più sottili, mentre il secondo sarà utile per rimuovere in tempo la vernice in eccesso o correggere un tratto non riuscito. Inoltre, potresti aver bisogno anche di un set di pennelli della migliore qualità e di diversi diametri, una tavolozza e persino un cavalletto se hai intenzione di dipingere nella natura o in campagna.

Non dimenticare di mettere un barattolo d'acqua sul tavolo e mettere tovaglioli usa e getta. Ma non affrettarti ad aprire immediatamente tutti i barattoli di vernice: l'acrilico si addensa rapidamente, quindi aprili gradualmente, numero per numero.

Cornice per un capolavoro creato dall'uomo: scegliere la cornice perfetta

L'acrilico imita perfettamente la classica pittura ad olio, quindi vale la pena decorare con dignità l'immagine finita. Una cornice strutturata, leggermente approfondita e dorata o argentata in stile barocco si adatta a quasi tutte le trame: con legature fini, vignette o viti. Dopotutto, l'immagine acquisirà il volume adeguato e diventerà una degna decorazione della tua galleria d'arte domestica! ()

Amici, ciao.

La cosa bella della colorazione è che non devi avere molti strumenti! In questo articolo esamineremo i pennarelli, le matite colorate e le penne più popolari che possono essere utilizzati sia per i libri da colorare antistress che per i libri da colorare per bambini.

Esamineremo strumenti di diversi produttori e forniremo esempi di lavoro svolto da un particolare marchio.

Se sei un principiante, i pennarelli economici saranno abbastanza per te. Si sconsiglia di acquistare strumenti costosi da noti produttori fin dall'inizio. Passa a loro gradualmente, man mano che la tua esperienza e il tuo interesse aumentano.

La combinazione più interessante, a nostro avviso, è l'uso simultaneo di pennarelli e penne. Grazie alle loro caratteristiche specifiche, questi strumenti ti permettono di creare effetti davvero fantastici!

Bene, passiamo alla recensione.

Marcatori.

Compagnia Copica.

Diamo la nostra preferenza a questa ditta di pennarelli. Il grande vantaggio è che possono essere ricaricati!

I colori si adagiano molto chiaramente, con una distorsione minima quando sono sovrapposti (un problema noto con i marchi economici). I pennarelli della linea Copic Sketch hanno due pennelli (sottili e larghi). Il primo ti consente di dipingere piccoli dettagli dell'immagine e, con l'aiuto di un pennello largo, è molto comodo riempire di colore ampie aree dell'immagine.

I pennarelli Copic possono essere acquistati a pezzo, quindi puoi aggiungere gradualmente alla tua collezione, a partire dai tuoi colori preferiti. Questi sono strumenti professionali e tutto ciò che è buono, come sai, è costoso. Un set di 12 colori ti costerà 5000-6000 rubli e un pennarello può essere acquistato per 400-600 rubli.

Vale la pena notare che il prezzo di questi marcatori è assolutamente coerente con la loro qualità.

Compagnia dei pennarelli.

I pennarelli Sharpie dipingono in modo molto accurato e brillante. Sono venduti singolarmente o in set. Ci sono pennarelli di colore neon che creano un effetto visivo molto bello! Presta attenzione a questi modelli: pennarelli Sharpie a punta fine. Si tratta di pennarelli economici con un'eccellente combinazione di prezzo e qualità. Puoi trovarli facilmente nell'ipermercato più vicino. Il prezzo medio di un pezzo è di 100 rubli.

Il loro unico inconveniente non è una vasta selezione di colori. Ad esempio, non sarai in grado di trovare una tonalità blu pastello. Ti consigliamo di utilizzare questi pennarelli insieme ad altri strumenti per creare bellissimi effetti.

Azienda Prismacolor.

Un'ottima opzione che viene utilizzata anche da artisti professionisti, ma è significativamente più economica di Copic. I pennarelli dipingono chiaramente, hanno una vasta selezione di colori.

Compagnia Tombo.

In generale, i prodotti di questa azienda sono posizionati come penne colorate, ma li chiamiamo ancora pennarelli. I pennelli per pennarelli Tombow sono molto sottili e ottimi per una colorazione precisa. I pennarelli sono a doppia faccia, i pennelli variano in spessore. Questi pennarelli non sono molto adatti per dipingere grandi aree, perché quando si applicano i livelli, il bordo è chiaramente visibile (a differenza dei Copic).

Azienda Crayola.

Questi sono pennarelli economici e molto comuni, ottimi non solo per, ma anche per gli adulti! Un'ampia selezione di colori e un'eccellente qualità li rendono leader nella loro fascia di prezzo. Questi pennarelli sono buoni per dipingere piccoli dettagli e non sono molto adatti per aree ampie, poiché lasciano una linea di confine quando si applicano gli strati.

Tra i molti tipi di dati dei marcatori, ti consigliamo di utilizzare Pennarelli Crayola Super Tips . Lo svantaggio di questi pennarelli è che si asciugano abbastanza rapidamente rispetto a tutti gli altri pennarelli della nostra lista. Se questo non ti infastidisce troppo, allora sono fantastici per te.

Matite colorate.

La nostra scelta sono le matite Prismacolor. I loro colori sono così nitidi e ricchi che premendo con forza sulla matita, un'immagine completamente colorata sembrerà disegnata! Una vasta selezione di colori ti consente di creare sfumature ed effetti molto insoliti. È molto bello creare ombre con queste matite. L'ombra rende l'immagine più dinamica e interessante.

Colorato con le matite colorate Prismacolor

Prismacolor ha diversi tipi di matite. Presta attenzione a queste: matite colorate Prismacolor Premier. Queste sono matite professionali e leggermente più costose. Possono essere acquistati singolarmente (circa 80 rubli). Questo è molto comodo perché non devi acquistare un intero set se vuoi solo provarli.

Per dipingere dettagli molto piccoli, presta attenzione alla serie Verithin. Queste matite possono essere temperate molto finemente.

Penne ad elio.

Compagnia Sakura.

Queste sono ottime penne che ti consigliamo di utilizzare. Le penne sono molto sottili e sono disponibili in un'ampia gamma di stili di colore (metallizzato, glitterato, pastello e chiaro di luna). Le penne Helium sono ottime per enfatizzare brillantemente i dettagli dell'immagine. La penna si adatta perfettamente alla parte superiore del pennarello, concentrandosi su un'area specifica. Sembra molto carino.

Società Fiskars.

Fiskars è un'altra buona marca di penne gel. Set molto conveniente di 48 pezzi. Le penne sono luminose e includono molti bellissimi colori: metallici, neon, glitter e altro ancora.

Penne.

Staedtler Triplus Fineliner.

Si tratta di penne molto sottili, indispensabili per una colorazione precisa. Venduto in set e singolarmente.

Penne Paper Mate Flair Guard.

Sebbene non dipingano con la stessa precisione degli altri pennarelli e pennarelli che abbiamo trattato in questo articolo, questi pennarelli sono disponibili in un'ampia gamma di colori e sono ottimi per dipingere piccole aree. Inoltre, queste penne non sono molto costose, sempre un vantaggio!

Amici, speriamo che la nostra recensione vi sia piaciuta. Condividi la tua esperienza e i tuoi pensieri con noi nei commenti! Vi auguriamo buona fortuna e buon umore!

L'algoritmo per lavorare con un'immagine è il seguente:

1) Trova il numero di pigmento corretto che corrisponde al numero sul dipinto su cui vuoi dipingere

2) Dipingi sopra il frammento dell'immagine corrispondente al numero di vernice. Importante: non diluire le vernici con acqua!

3) Dopo aver terminato alcuni numeri, il pennello dovrebbe essere lavato. Importante: non mescolare i colori!

4) Usando un pennello asciutto, vai al numero successivo.

5) Colora tutti i numeri sulla tela e vedrai il risultato del tuo lavoro.

Avvertimento

1. Le vernici si asciugano molto rapidamente! Assicurati che il coperchio del barattolo di vernice sia ben chiuso quando non lo usi.

2. Non lasciare i pennelli nella vernice! Lavare accuratamente il pennello subito dopo l'uso.

3. Le vernici hanno un potere fissante, quindi non possono essere lavate via dopo l'asciugatura.

4. Non lasciare che la vernice si asciughi completamente sulle mani, sui vestiti o sugli oggetti interni! Lavalo via il prima possibile.

5. Non dare ai bambini sotto i 3 anni - contiene piccole parti!

CONSIGLI PER COLORARE

Quindi, di fronte a te c'è una serie aperta di pagine da colorare dipingi con i numeri e non vedi l'ora di iniziare a creare il tuo capolavoro. I seguenti suggerimenti ti aiuteranno a dipingere un'immagine in modo da poter essere orgoglioso del tuo lavoro, e alla fine della colorazione difficilmente sarà possibile indovinare che l'immagine è disegnata in questo modo (dai numeri).

Certo, in questo articolo è impossibile raccontare e descrivere tutte le sfumature che esistono, poiché la pittura è una vera arte. Abbiamo solo cercato di riassumere l'esperienza pratica del disegno già accumulata insieme alle raccomandazioni di vari produttori e presentarla nella forma più accessibile. COSÌ:

REGOLE DELLA SEQUENZA DI DISEGNO

Preparazione della vernice

Prima di iniziare a dipingere, devi preparare con cura la vernice. Il punto è che i prodotti MENGLEI e Truehearted non richiedono alcuna miscelazione di vernici per ottenere la tonalità e l'effetto desiderati: tutto è già completamente pronto e numerato, poiché il produttore si è preso cura di questo in anticipo! Nei nostri set di vernici, le vernici sono perfettamente abbinate in termini di colori e presentate nella giusta quantità in modo che il tuo futuro capolavoro sia garantito essere simile all'originale, o forse anche migliore ;-) Dipende tutto da te!

Prestare attenzione alla numerazione delle vernici nei contenitori

Quando si dipinge in base ai numeri, è estremamente importante che i numeri sui contenitori corrispondano ai numeri sulla tela. Alcune trame prevedono l'uso di più contenitori con lo stesso colore di vernice, rispettivamente, queste vernici hanno lo stesso numero. Quindi la sequenza di numerazione è simile a questa:

Apertura fiale

Apri le bottiglie di vernice con attenzione, senza usare la forza: questo può danneggiare la bottiglia. Per evitare che la vernice si asciughi, apri sempre solo quelle vernici di cui hai veramente bisogno al momento.

Disegno

Per comodità, posiziona i seguenti oggetti vicino a te: un'immagine del dipinto finito, colori, un pennello, una tela delineata, un foglio di controllo, un bicchiere d'acqua, un pezzo di stoffa e fiammiferi per mescolare le vernici. È meglio scegliere un luogo con una buona illuminazione. Delinea le grandi superfici prima con un pennello sottile, quindi dipingi sopra le superfici con un pennello più spesso. Assicurati di riempire le linee di contorno. È considerato normale se la vernice scura dipinge meglio della vernice chiara. Se i contorni o i numeri sono visibili, dipingili più volte.

Come tenere un pennello

Tieni il pennello come una penna. Per stabilità, metti la mano sulla superficie e ruota l'immagine in modo che la sua posizione sia comoda per te.

Ordine di disegno

Non esiste un unico approccio all'ordine in cui vengono disegnati i dipinti. Esistono diverse tecniche di disegno:

1) Puoi disegna un'immagine usando il metodo "linea per linea", dal bordo superiore dell'immagine verso il basso.

2) Tuttavia, puoi ottenere un risultato migliore se dipingi con il metodo "dello sfondo in primo piano", dipingendo prima sullo sfondo e poi in primo piano. Ad esempio, stai disegnando un paesaggio. In questo caso l'ordine di disegno è il seguente: 1. cielo, 2. nuvole, 3. prato, 4. alberi, 5. foglie, 6. fiori.

A volte può sorgere anche la domanda: dipingere un'immagine con numeri o colori? Empiricamente ed empiricamente (Attenzione: tali conclusioni sono tratte da "professionisti" e non sono raccomandazioni ufficiali del produttore), due opzioni sono state identificate da alcuni utenti:

1) Nella sequenza dei colori di numerazione nel set:

dall'aumento del numero totale di aree e contorni che devono essere dipinti con un colore, alla diminuzione. Esempio: con la vernice n. 1 nel set, devi colorare 15 contorni e con la vernice n. 2, dieci contorni.
da un'area totale più ampia dei contorni, che deve essere dipinta con un colore, a una più piccola. Questo può essere valutato visivamente "a occhio".

2) In sequenza da sfumature e colori più chiari a quelli più saturi e scuri. Ciò è dovuto al fatto che in caso di errore nella colorazione, è molto più difficile dipingere segmenti scuri con vernice chiara che segmenti chiari con vernice scura. In altre parole, per dipingere su un segmento scuro con vernice bianca, sono necessari più strati e viceversa: puoi dipingere su un segmento chiaro con vernice scura in un unico strato, ad es. molto più facile.

Come puoi vedere, ci sono molte varianti e interpretazioni della tecnica della pittura con i numeri. Sono possibili anche varie combinazioni e alternanze di tecniche e metodi, il che ci offre un numero infinito di opzioni. In altre parole, non sei assolutamente limitato da nulla, tranne che dalla tua immaginazione, desideri e abilità. Non dovresti rimanere bloccato su nulla: devi disegnare in un modo che sia conveniente, piacevole e comodo per te. Inizia a disegnare un'immagine e nel processo capirai quale tecnica e metodo di disegno è più piacevole e conveniente per te.

Per l'immagine perfetta del dipinto finito dipingere su luoghi non verniciati e numeri traslucidi. Come nelle gallerie d'arte, bisogna guardare l'immagine e valutarla da una distanza di 2-3 metri.

Nota per artisti esperti

L'effetto pittorico può essere migliorato applicando diversi spessori di vernice. Per fare ciò, applica la vernice rimanente in uno spesso strato sugli elementi dell'immagine che desideri enfatizzare. Questo darà all'immagine un effetto di rilievo.

Verniciatura

Le vernici acriliche dopo l'essiccazione acquisiscono una leggera lucentezza e un bell'aspetto. La superficie del dipinto può essere pulita con un panno leggermente umido. Non sono necessarie cure aggiuntive. Se lo si desidera, una settimana dopo che il dipinto si è asciugato, è possibile ricoprirne la superficie con una speciale vernice per quadri. La vernice lucida migliorerà la luminosità dei colori e la vernice opaca rimuoverà l'abbagliamento. La vernice può essere acquistata in negozi speciali per artisti e artigiani.

Telaio

Inserendo un'immagine in una bella cornice appropriata, diventerà un vero capolavoro! Per preservare l'effetto dell'immagine, non è necessario posizionarlo sotto il vetro. Puoi decorare la tua foto con una cornice normale dei negozi self-service o con una squisita cornice di negozi specializzati o gallerie d'arte.

REGOLE PER L'USO DELLA VERNICE

Per disegnare senza problemi, devi seguire la regola dell'uso delle vernici. Questo è estremamente importante!

Pertanto, ti chiediamo di leggere attentamente le seguenti regole e di seguire le istruzioni del disegno.

Importante: una volta aperti i barattoli di vernice, la vernice ha una durata di conservazione limitata!

Regola 1

Apri i barattoli di vernice appena prima di iniziare a dipingere. È molto difficile imballare vernici ad asciugatura rapida in un volume così piccolo (circa 3 ml) in modo che possano essere conservate a lungo. Barattoli di vernice, che sono lo sviluppo dell'ultima generazione dell'azienda MENGLEI e Truehearted soddisfare questo requisito. Tuttavia, una volta aperti, la vernice può seccarsi. Pertanto, l'artista dilettante dovrebbe completare il dipinto il prima possibile dopo aver aperto i barattoli di vernice.

Regola 2

Usando un pennello, rimuovi la vernice aderente dal coperchio e rimettila nel barattolo. Le scatole in un negozio o in un magazzino potrebbero essere conservate in posizione verticale. Pertanto, quando si apre il barattolo, potrebbe esserci un po 'di vernice sul coperchio.

Regola 3

Sebbene i contenitori dell'inchiostro siano ben chiusi e appositamente progettati per conservare tutte le proprietà dell'inchiostro, l'inchiostro al loro interno potrebbe addensarsi leggermente durante la conservazione a causa, ad esempio, delle fluttuazioni di temperatura. Per "ravvivare" le vernici e riutilizzarle, basta aggiungere un paio di gocce d'acqua e mescolare bene. I colori sono pronti per essere riutilizzati!

Regola 4

Una volta aperti i barattoli di vernice, prova a completare il dipinto senza lunghe pause. Dopo la prima apertura dei barattoli, c'è la possibilità che i colori si secchino. Pertanto, dopo aver aperto i barattoli di vernice, prova a usarli per un massimo di 12 settimane.

Regola 5

Se si vuole fare una pausa nel lavoro, chiudere bene i contenitori, avendo preventivamente tolto tracce di vernice liquida o già essiccata dal coperchio stesso, dai bordi del coperchio e dalle scanalature di tenuta del coperchio.

Le figure A e B mostrano il principio

Figura Ail contenitore è ermetico perché i bordi del contenitore si inseriscono nelle scanalature di tenuta pulite del coperchio. Il coperchio si sigilla saldamente ai bordi del barattolo.

Figura B barattolo chiuso male. Si può vedere che i resti della vernice non consentono al coperchio di chiudersi ermeticamente. Pertanto, l'aria che entra nel contenitore asciuga la vernice. Pertanto, pulire accuratamente ogni barattolo prima di chiuderlo. Rimuovere i residui di vernice dal bordo del contenitore con un'unghia o un panno e le scanalature di tenuta rotonde con uno stuzzicadenti o un ago grande. Assicurati che il bordo e il coperchio siano puliti prima di chiudere il barattolo.

Regola 6

Se hai intenzione di fare una pausa dalla pittura per alcune settimane, chiudi bene i barattoli di vernice come descritto sopra, quindi avvolgili in un panno umido e mettili in un sacchetto di plastica o in una scatola di plastica. Ciò contribuirà a proteggere la vernice dall'asciugarsi. Tuttavia, ciò non può garantire che le vernici già aperte siano ancora pronte per l'uso e mantengano le loro proprietà per molti mesi o anni.

Regola 7

Dopo ogni interruzione della verniciatura, è necessario regolare leggermente la viscosità delle vernici per garantire la corretta applicazione. Dopotutto, le vernici contengono acqua, che evapora rapidamente dai contenitori aperti. Pertanto, i colori sono leggermente addensati. Ma questo è facile da risolvere: aggiungi alcune gocce d'acqua e mescola accuratamente.

REGOLE PER LA CURA DEI PENNELLI

Affinché il pennello ti serva a lungo e con alta qualità, devi seguire i consigli di seguito. Gli artisti a volte si lamentano della qualità dei pennelli. Tuttavia, nella maggior parte dei casi ciò è dovuto a una cura impropria del pennello.

Gli errori più comuni: