Biblioteca scientifica regionale di Tyumen intitolata a Dmitry Ivanovich Mendeleev. Mostra dedicata alla Giornata Internazionale del Teatro presso la biblioteca distaccata N1 intitolata

Il Museo panrusso di arte decorativa, applicata e popolare e il "Progetto artistico INSIEME" presentano la mostra "Il teatro protagonista". La mostra sarà aperta dal 17 marzo al 1 maggio. L'esposizione dimostrerà il contributo di vari artisti al lavoro sull'immagine teatrale. L'evento centrale della mostra sarà la presentazione al grande pubblico di una collezione di opere grafiche dell'artista Georgy Toidze. 15 ritratti delle star dei teatri Bolshoi e Mariinsky in costumi di scena (1971-1980) sono stati forniti dalla famiglia di un famoso scultore e grafico sovietico. Tra questi ci sono i ritratti delle prime persone della scena dell'opera e del balletto russo: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov.

Anche alla mostra "Theatre in the Leading Role" saranno presentati rari reperti provenienti dai fondi del Museo statale centrale del teatro intitolato ad A. A. Bakhrushin, l'Associazione museale tutta russa di cultura musicale e collezioni private. Tra gli oggetti esposti dipinti e opere grafiche, costumi teatrali, manifesti, fotografie, bozzetti di costumi e scenografie per spettacoli.

Inoltre, la mostra presenterà i ritratti delle nostre contemporanee Diana Vishneva, Maria Alexandrova e Kristina Kretova di Maria Suvorova. Su altre tele dell'artista sono raffigurate scene di prove di attori, ballerini e orchestra.

I ritratti di star del teatro musicale e drammatico sono completati da costumi originali e altri elementi della decorazione dello spettacolo. I visitatori potranno non solo vedere le immagini degli attori in diverse immagini, ma anche vedere il costume di scena dell'artista stesso, così come il processo di lavorazione su di esso, riflesso negli schizzi degli artisti teatrali Alexander Golovin, Simon Virsaladze, Evgeny Spassky e altri.

"Un'immagine olistica in una forma d'arte così sintetica come il teatro è creata dagli sforzi di molti artisti: un regista, scenografo, compositore, costumista", afferma Yulia Ambartsumyan, curatrice della mostra, capo dell'Art Project TOGETHER. - Tutti loro parlano allo spettatore attraverso l'attore e l'azione scenica. Nel momento in cui l'azione viene interrotta, possiamo dare un'occhiata più da vicino a quei dettagli che sono inaccessibili alla percezione momentanea.

Opere selezionate:

Giorgio Toizdze. Alla Sizova come Ofelia. "Frazione". Compositore D.D. Shostakovich. Balletto. Teatro dell'Opera Mariinskij.

Giorgio Toidze. Vladimir Atlantov nel ruolo di Cavardossi. "Desiderio". G.Puccini. Musica lirica. Grande teatro.

Giorgio Toidze. Natalia Bessmertnova nel ruolo di Anastasia. "Ivan Groznyj". Compositore S.S. Prokof'ev. Musica lirica. Teatro dell'Opera Mariinskij.

Informazioni di riferimento:

"Together Art Project" è stato creato da Yulia Ambartsumyan e rappresenta diverse tendenze nell'arte. L'obiettivo principale dell'associazione creativa è organizzare grandi mostre in Russia e all'estero.

Yulia Ambartsumyan si è laureata all'Università statale di Mosca con due specializzazioni: avvocato e specialista in comunicazioni interculturali. Ha studiato arte con i principali specialisti del Museo Pushkin im. Pushkin, Galleria Statale Tretyakov, Museo d'Arte Moderna di Mosca. Si è inoltre diplomata alla Moscow Design School "Details" con una laurea in Art in Design. Attualmente studia alla Sotheby's London in direzione di "Art as an Investment" Nel 2009, nell'ambito dell'Anno della Russia in Francia, organizza regolarmente serate e mostre presso l'Ambasciata francese dedicate alla cultura e all'arte di entrambi i paesi Dal 2010 è consulente personale per la formazione di collezioni private, nonché commerciante d'arte per numerosi noti artisti russi contemporanei.

Oggi le biblioteche devono affrontare una riduzione dei lettori, sono costrette a cercare nuove forme di attrazione degli utenti e ampliare la cooperazione con le istituzioni della sfera socio-culturale. Al lettore-spettatore viene offerto un nuovo formato di incontro con il libro, il contatto di due mondi inseparabili: la letteratura e il teatro.

I bibliotecari scolastici del distretto Kurchatov di Chelyabinsk hanno presentato l'esperienza di interazione tra la biblioteca e il teatro al seminario cittadino, che si è svolto il 1° marzo 2018.

Tenendo conto degli interessi e delle esigenze dei nostri lettori, le biblioteche scolastiche continuano a cercare forme di lavoro nuove, non tradizionali ed efficaci che portino non solo informazioni cognitive, ma siano spettacolari, luminose ed emotive.

Già all'ingresso si sentiva l'atmosfera teatrale. I partecipanti al seminario cittadino sono stati accolti da allegri buffoni (studenti della scuola n. 12 di Chelyabinsk), offrendo loro di conoscere citazioni di personaggi famosi di successo.

La biblioteca più il teatro è una comunità meravigliosa che può dare frutti nel campo della lettura evolutiva per bambini, adolescenti e persino lettori adulti. Secondo la tradizione della biblioteca, l'occasione per la produzione è l'anniversario di uno scrittore per bambini preferito.

Senza dubbio “il teatro del libro è una lettura creativa di un'opera, vissuta attraverso le capacità recitative del lettore... La traduzione di un testo letterario in un linguaggio scenico speciale è fatta in modo che una persona arrivi dall'auditorium alla sala di lettura . Per una performance basta allungare la mano allo scaffale, prendere un libro e farne una performance: far rivivere il testo attraverso il gioco, il movimento, la musica…”(Insegnante di russo O. Galakhova)

Gli eventi teatrali aiutano a risolvere molti problemi urgenti:

Promuovere il lavoro di un particolare scrittore;

Educare un lettore competente con un'alta cultura della scelta e della valutazione di quanto letto;

Introdurre i bambini alla creatività artistica e letteraria.

Organizzazione di mostre tematiche di pubblicazioni di libri sull'arte teatrale, conoscenza del lettore con le opere sulla base delle quali si svolgono spettacoli teatrali. Le mostre tematiche di libri su attori, teatro e arte teatrale mirano ad espandere il pubblico e il pubblico.

Le forme di attività possono includere elementi di un gioco teatrale e sono una forma efficace per attrarre le giovani generazioni alla lettura. Un elemento di una performance in biblioteca può essere un quiz che attiva il pensiero dei giovani spettatori, quindi puoi usare libri di "suggerimento" contenenti risposte alle domande.

Una delle forme creative del lavoro bibliotecario moderno con bambini e adolescenti sono le rappresentazioni teatrali della biblioteca, estratti dalle opere di classici e contemporanei, fiabe messe in scena, giochi teatrali, processioni colorate di eroi letterari.

Mostrare spettacoli di piccola forma in biblioteca è una grande opportunità per far conoscere ai lettori le attività del teatro e dell'arte teatrale in generale, e quindi, in modo giocoso e più vicino alla percezione del bambino, ci sarà una conoscenza con il fondo della biblioteca.

Nelle scuole i bibliotecari collaborano spesso con i responsabili degli studi teatrali: questa è la scelta di un libro per la messa in scena, conversazioni sui personaggi principali, una storia sull'autore di un'opera, prove congiunte. Siamo certi che tale interazione tra teatro e biblioteca si realizza in molte scuole della nostra città. Dopotutto, è interessante!

Per il seminario, gli studenti del ramo "Liceo n. 35 di Chelyabinsk" hanno preparato un mini-spettacolo "Sottobosco". Le star brillanti e talentuose del circolo teatrale non hanno lasciato nessuno indifferente.

È stato possibile mantenere l'atmosfera teatrale del seminario anche attraverso l'interno del buffet teatrale: una tovaglia con frange pesanti, un samovar e vasi di vimini con dolcetti.

L'anno della cultura è dedicato alla tematica mostra libro "Il teatro è già pieno..." v filiale della biblioteca №1 loro. ME. Saltykov-Shchedrin. La mostra è dedicata alla Giornata Internazionale del Teatro, istituita nel 1961 dal IX Congresso dell'International Theatre Institute (ITI). Ogni anno si celebra la Giornata Internazionale del Teatro 27 marzo.

Come sapete, nella traduzione dal greco antico, la parola "teatro" significa "un luogo dove guardano". La menzione della prima produzione teatrale risale al 2500 a.C. e. Si ritiene che lo sviluppo dell'artigianato teatrale in Russia sia iniziato con il teatro di corte del XVII secolo.

Oggi, la Giornata internazionale del teatro non è solo una vacanza professionale per maestri di scena, è una vacanza per milioni di spettatori.

L'epigrafe della mostra "Il teatro è già pieno ..." erano le parole di N.V. Gogol: "Il teatro è un tale dipartimento da cui puoi dire molto al mondo". Qui ci sono libri sulla storia del teatro straniero e russo, attori e drammaturghi russi.

“Ami il teatro come lo amo io, cioè con tutta la forza dell'anima, con tutto l'entusiasmo, con tutta la frenesia di cui è capace solo la giovinezza ardente, avida e appassionata di impressioni eleganti?...”
(V.G.Belinsky)

Davanti agli occhi di tutti coloro che entrano nella sala di lettura della biblioteca regionale centrale, un interessante mostra d'arte "Il grande mago - Teatro", offrendo di fare un divertente viaggio nel mondo dell'arte. La mostra presenta la migliore letteratura sulla storia e sui tipi di teatro, su figure teatrali eccezionali, persone del teatro.
In particolare viene presentata l'opera del grande regista teatrale, insieme a VI. I. Nemirovich-Danchenko fondatore del Moscow Art Theatre, attore e insegnante KS Stanislavskij, che hanno formato un sistema di arti dello spettacolo famoso in tutto il mondo da più di cento anni.
"Il lavoro di un attore su se stesso"- un libro che è diventato una sorta di bibbia della scenografia, con l'aiuto del quale attori di tutto il mondo studiano la loro arte. Dopotutto, è stato in esso che il grande maestro ha delineato in modo completo e dettagliato il sistema di recitazione a lui intitolato, che ha cambiato una volta per tutte le basi stesse delle idee su come avviene la trasformazione di un artista nel suo personaggio scenico.
Qui, i lettori sono offerti Raccolta enciclopedica “La nostra storia. 100 grandi nomi", ogni numero racconta di grandi personalità (Chaliapin F.I., Stanislavsky K.S., Orlova L., ecc.).
Il contenuto principale del libro Em. Alexandrova "Amo il teatro!"- Pensando al teatro. Inoltre, le riflessioni di una persona che non è solo innamorata del teatro, ma che ha un profondo bisogno di comprendere e analizzare i fenomeni dell'arte.
Giornalista di fama, critico teatrale T. A. Chebotarevskaya nel libro "Viaggio attraverso il programma teatrale" introduce il lettore nel mondo complesso e poetico del teatro, rivela la ricchezza ideologica e la diversità delle forme artistiche delle arti dello spettacolo, introduce la storia dei gruppi dirigenti del paese del periodo sovietico. Nel libro vengono raccontate molte cose interessanti sull'arte di un regista, attore, artista teatrale. Il lettore conoscerà il sistema di K. S. Stanislavsky, con la biografia creativa di Ruben Simonov, Vera Pashennaya, Oleg Efremov, Yulia Borisova e altri straordinari maestri di teatro.
autore del libro "Tre secoli del palcoscenico russo" A.G. morov in una forma popolare e divertente introduce il lettore alla storia del teatro russo. Le pagine della pubblicazione contengono ritratti creativi di eccezionali drammaturghi, attori e registi russi. A.G. Morov racconta di antiche usanze popolari, di feste accompagnate da canti rituali, balli, giochi, buffoni e molti altri. Il lettore imparerà come e su quali basi il teatro è nato e si è sviluppato gradualmente nel corso dei secoli della sua esistenza, quali cambiamenti ha subito e a cosa è arrivato oggi.
La raccolta di pubblicazioni dedicate a rappresentanti di spicco della storia e della cultura russa è continuata dal libro sugli artisti più famosi della Russia. Tra questi, il lettore conoscerà la vita e il lavoro di maestri del teatro e del cinema come F. Volkov, V. Komissarzhevskaya, V. Kholodnaya, K. Stanislavsky, F. Chaliapin, L. Utesov, A. Raikin, A. Mironov, V. Vysotsky, M. Ulyanov.
Leggere un libro con interesse I.G. Gladkikh "Il vecchio Kachalov ci ha notato ...", una storia sulla vita e la carriera dell'artista popolare russo, attore del teatro drammatico accademico statale di Chelyabinsk Vladimir Ivanovich Miloserdov. Nel suo destino di recitazione, l'incontro con il grande attore Vasily Ivanovich Kachalov ha avuto un ruolo importante.
Tra i libri presentati in mostra si segnalano anche i due volumi "Storia della cultura del territorio di Chelyabinsk" presenta date in ordine cronologico, brevi descrizioni di eventi significativi nella storia della cultura della regione, racconta le attività di persone che hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo della regione.
A proposito di persone che servono fedelmente la cultura del distretto di Yemanzhelinsky e hanno dato un degno contributo al suo sviluppo, è scritto nei libri di un famoso storico locale IN E. Efanova che fungono da vera e propria decorazione della mostra.
Vieni in libreria, il mondo dei bei libri ti aspetta!

"Il teatro è l'arte di riflettere": mostra libraria dedicata alla Giornata del Teatro

Ogni anno, il 27 marzo, si celebra una festa internazionale in tutto il pianeta: la Giornata mondiale del teatro. In Russia, il 2016 è stato dichiarato l'Anno della Grecia, speriamo che questo contribuisca allo studio dell'arte drammatica, perché la storia del teatro inizia con le antiche tragedie greche, proseguite nelle tradizioni teatrali europee.

I dipendenti del dipartimento di ricerca invitano studenti, laureandi, dottorandi, insegnanti della FEFU a visitare la mostra "Il teatro è l'arte della riflessione". Questa esposizione presenta edizioni della fine dell'Ottocento e dell'inizio del Novecento. dal fondo di un libro raro e prezioso della Biblioteca Scientifica.

Toccando le origini dell'arte drammatica, i lettori possono conoscere le tragedie di Eschilo e Seneca, le commedie di Aristofane, Menandro, Terenzio, Plauto, pubblicate dalle case editrici di Mosca e Leningrado "Accademia" negli anni '30.

Le migliori opere del dramma mondiale possono essere lette nelle traduzioni dei classici russi, oltre che nella lingua originale. Ad esempio, le scene storiche "L'età del Rinascimento" del conte Gobineau, tradotte dal francese da N. Gorbov (M., 1918); tragedia I.V. Goethe "Egmon" tradotto da Yu.N. Verkhovsky (M., 1938), "Faust" tradotto da N.A. Kholodkovsky (M., 1936). Dalla serie "Opere scelte di scrittori tedeschi e francesi" (a cura di S.A. Manstein), la mostra presenta il dramma analitico di F. Schiller "Mary Stuart" in tedesco. L'articolo introduttivo contiene informazioni biografiche in russo. Le opere raccolte di W. Shakespeare in inglese, pubblicate a New York, si distinguono per illustrazioni colorate. Le opere complete di Molière tradotte da Yu.V. Veselovsky con un saggio biografico critico di E.V. Anichkov è stato pubblicato a Mosca negli anni '30.

Tra le famose opere drammatiche dei classici russi: "Boris Godunov" di A.S. Pushkin, "Il potere dell'oscurità" L.n. Tolstoj, "Temporale" e "Foresta" di A.N. Ostrovsky.

Per la prima volta vengono esposte all'esposizione le pagine della rivista illustrata Teatral (1880-1890). Ha pubblicato opere teatrali con un commento alla loro prima produzione sul palco. Sotto il titolo "Modern Review" i corrispondenti di diverse città della Russia (Vyatka, Kiev, Nizhny Novgorod, Tomsk, ecc.) hanno parlato di spettacoli di beneficenza di artisti famosi, repertori e anteprime di famose compagnie teatrali. "Dramatic Chronicle" ha coperto eventi teatrali a Mosca e San Pietroburgo, ha presentato dati statistici sul numero di spettacoli tenuti durante il mese. Particolarmente interessanti sono le note sui teatri provinciali e paesani. Inoltre, nella rivista sono state inserite pubblicazioni di natura metodologica, ad esempio il saggio "Our Drama Courses" di A.K. Molotov, un articolo di A. Voskresensky, ecc. In una pubblicità per la rivista Teatral del 1898, un "Indice di 953 commedie per spettacoli amatoriali con designazione di ruoli per ruolo e scenario necessario" compilato da N.G. Leontyev.

Le opere presentate in mostra dal fondo di un libro raro e prezioso possono essere studiate non solo da culturologi, critici teatrali, filologi, giornalisti, ma anche da chiunque sia interessato all'arte teatrale.

SA Baubekov