"Vento di rivoluzione" nella Galleria Tretyakov. Una mostra d'arte dell'era della rivoluzione è stata aperta nella Galleria Tretyakov Fiamma della Rivoluzione nella Galleria Tretyakov

Giornate di visita libera al museo

Ogni mercoledì è possibile visitare gratuitamente la mostra permanente "L'arte del XX secolo" nella Nuova Galleria Tretyakov, nonché le mostre temporanee "Il dono di Oleg Yakhont" e "Konstantin Istomin. Il colore in vetrina”, tenutasi presso il Genio.

Il diritto al libero accesso alle esposizioni nell'edificio principale in Lavrushinsky Lane, nell'edificio dell'ingegneria, nella nuova galleria Tretyakov, nella casa-museo di V.M. Vasnetsov, appartamento-museo di A.M. Vasnetsov viene fornito nei giorni seguenti per determinate categorie di cittadini nell'ordine generale:

Prima e seconda domenica di ogni mese:

per gli studenti degli istituti di istruzione superiore della Federazione Russa, indipendentemente dalla forma di istruzione (compresi i cittadini stranieri-studenti delle università russe, studenti laureati, aggiunti, residenti, tirocinanti assistenti) su presentazione di una carta dello studente (non si applica alle persone che presentano tessere studente tirocinante) );

per gli studenti delle istituzioni educative specializzate secondarie e secondarie (dai 18 anni) (cittadini della Russia e dei paesi della CSI). La prima e la seconda domenica di ogni mese, gli studenti in possesso della tessera ISIC hanno il diritto di visitare gratuitamente la mostra “Arte del XX secolo” presso la Nuova Galleria Tretyakov.

ogni sabato - per i membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

Si prega di notare che le condizioni per l'accesso gratuito alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per i dettagli.

Attenzione! Presso la biglietteria della Galleria vengono forniti biglietti d'ingresso con valore nominale "gratuito" (previa presentazione dei relativi documenti - per i suddetti visitatori). Allo stesso tempo, tutti i servizi della Galleria, compresi i servizi di escursione, vengono pagati secondo la procedura stabilita.

Visitare il museo nei giorni festivi

Nella Giornata dell'Unità Nazionale - 4 novembre - la Galleria Tretyakov è aperta dalle 10:00 alle 18:00 (ingresso fino alle 17:00). Ingresso a pagamento.

• Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane, Engineering Building e New Tretyakov Gallery - dalle 10:00 alle 18:00 (biglietteria e ingresso fino alle 17:00)
• Appartamento-museo di A.M. Vasnetsov e la Casa-Museo di V.M. Vasnetsov - chiuso

Ingresso a pagamento.

Ti aspetto!

Si prega di notare che le condizioni per l'ingresso preferenziale alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per i dettagli.

Diritto di visita preferenziale La Galleria, salvo quanto previsto da separata ordinanza della direzione della Galleria, è fornita previa presentazione di documenti comprovanti il ​​diritto alle visite preferenziali:

• pensionati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI),
• cavalieri completi dell'Ordine della Gloria,
• studenti di istituti di istruzione speciale secondaria e secondaria (dai 18 anni),
• studenti di istituti di istruzione superiore della Russia, nonché studenti stranieri che studiano nelle università russe (ad eccezione degli studenti tirocinanti),
• membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

I visitatori delle suddette categorie di cittadini acquistano un biglietto ridotto nell'ordine generale.

Diritto di ingresso gratuito Le esposizioni principali e temporanee della Galleria, salvo i casi previsti da separata ordinanza della direzione della Galleria, sono previste per le seguenti categorie di cittadini previa presentazione di documenti comprovanti il ​​diritto all'ingresso gratuito:

• persone di età inferiore ai 18 anni;
• studenti delle facoltà specializzate nel campo delle belle arti degli istituti di istruzione secondaria specializzata e superiore della Russia, indipendentemente dalla forma di istruzione (così come gli studenti stranieri che studiano nelle università russe). La clausola non si applica ai soggetti che presentano tessere dello studente di "studenti tirocinanti" (in assenza di indicazioni sulla facoltà nella tessera dello studente, viene presentato un certificato dell'istituto scolastico con l'indicazione obbligatoria della facoltà);
• veterani e invalidi della Grande Guerra Patriottica, combattenti, ex prigionieri minorenni di campi di concentramento, ghetti e altri luoghi di detenzione creati dai nazisti e dai loro alleati durante la Seconda Guerra Mondiale, cittadini illegalmente repressi e riabilitati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI );
• militari della Federazione Russa;
• Eroi dell'Unione Sovietica, Eroi della Federazione Russa, Cavalieri a pieno titolo dell '"Ordine della Gloria" (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• disabili dei gruppi I e II, partecipanti alla liquidazione delle conseguenze del disastro della centrale nucleare di Chernobyl (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• un accompagnatore disabile del gruppo I (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• un bambino disabile accompagnatore (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• artisti, architetti, designer - membri delle pertinenti unioni creative della Russia e dei suoi soggetti, storici dell'arte - membri dell'Associazione dei critici d'arte della Russia e dei suoi soggetti, membri e dipendenti dell'Accademia delle arti russa;
• membri del Consiglio Internazionale dei Musei (ICOM);
• dipendenti dei musei del sistema del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dei relativi Dipartimenti della Cultura, dipendenti del Ministero della Cultura della Federazione Russa e ministeri della cultura delle entità costituenti della Federazione Russa;
• volontari del programma Sputnik - ingresso alle mostre "Arte del XX secolo" (Krymsky Val, 10) e "Capolavori dell'arte russa dell'XI - inizio XX secolo" (Lavrushinsky pereulok, 10), nonché alla Casa -Museo di V.M. Vasnetsov e l'appartamento-museo di A.M. Vasnetsov (cittadini della Russia);
• guide-interpreti che hanno una carta di accreditamento dell'Associazione delle guide-traduttori e tour manager della Russia, compresi quelli che accompagnano un gruppo di turisti stranieri;
• un insegnante di un istituto scolastico e uno che accompagna un gruppo di studenti di istituti di istruzione secondaria e secondaria specializzata (se esiste un buono per escursioni, abbonamento); un insegnante di un istituto scolastico che ha l'accreditamento statale delle attività educative quando conduce una sessione di formazione concordata e ha un badge speciale (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• uno che accompagna un gruppo di studenti o un gruppo di militari (se c'è un buono per escursioni, un abbonamento e durante una sessione di formazione) (cittadini della Russia).

I visitatori delle suddette categorie di cittadini ricevono un biglietto d'ingresso con valore nominale "Gratuito".

Si prega di notare che le condizioni per l'ingresso preferenziale alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per i dettagli.

No, non pensare a cosa: questo è il nome della mostra. :)

Come promesso, sto parlando della seconda parte del progetto Tretyakov per il centenario del 1917 (per la prima parte, l'esposizione delle opere realizzate in quell'anno - vedi). Questa è una mostra puramente scultorea e copre un periodo più lungo, dal 1918 all'inizio degli anni '30. Cioè il tempo in cui era già in atto il piano della propaganda monumentale, ma non si era ancora pensato di istituire un'unica Unione degli Artisti sotto la supervisione dei giusti critici d'arte.

Ebbene, "Wind" di Vera Mukhina non solo è diventata la mostra centrale della mostra, ma le ha anche dato un nome.

Ecco un'altra opera di Mukhin: "Revolution".

Nelle vicinanze - "The Tempest" di Ivan Shadr. Questo lavoro è stato progettato ... immagina, per la fontana dell'esposizione artigianale-industriale e agricola tutta russa del 1923. Cosa che però non è avvenuta.

Il ricorso alla formazione accademica, nel frattempo, non è raro. Alexander Matveev è riuscito a visitare l'Italia prima della rivoluzione - e questi sono i suoi "Peasant" e "Red Army Man" (entrambi erano destinati alla composizione "October").

Nadezhda Krandievskaya ha studiato con Sergei Volnukhin a Mosca e Antoine Bourdelle a Parigi. Ma il suo "soldato dell'Armata Rossa e partigiano dell'intelligence" per qualche motivo sembra una scultura da gabinetto su temi di caccia che andava di moda alla fine del XIX secolo.

Ecco il fabbro di Nikolai Andreev. Era destinato, tra l'altro, a un monumento a Marx (non realizzato). Ma sui monumenti in quanto tali un po 'più tardi.

È interessante notare che "Krasnoflotets" di Aleksey Zelensky (un laureato di VKhUTEMAS che non ha avuto il tempo di ottenere un'istruzione "vecchio stile") suggerisce anche l'influenza dell'antichità. Tuttavia, questo era già l'inizio degli anni '30, quando iniziò la persecuzione del "formalismo".

Gli allora scultori ricevettero anche ordini per ritratti, non da privati, come prima, ma dallo Stato. Ecco "Dzerzhinsky" di Sarah Lebedeva.

Natan Altman ha scolpito nel 1920 Lunacharsky, commissario del popolo per l'istruzione.

Il ritratto mi è piaciuto e all'autore è stato affidato il compito di scolpire non solo chiunque, ma Lenin. Inoltre, dalla natura, lo scultore ha avuto l'opportunità di lavorare direttamente nell'ufficio del Cremlino. E poi ha ricordato: Apparentemente a Lenin fu detto che ero un "futurista". Quindi Lenin chiese se la scultura che stavo facendo da lui fosse "futuristica". Ho spiegato che in questo caso il mio obiettivo è fare un ritratto, e questo obiettivo detta l'approccio al lavoro. Ha chiesto di vederlo lavorare "futuristico". Ho portato fotografie e riproduzioni delle opere di alcuni artisti e le ho mostrate a Lenin, lui le ha guardate con interesse e poi ha detto: "Non ci capisco niente, questo è affare degli specialisti". E poi, e in altre conversazioni con me, Lenin in qualche modo ha sottolineato specificamente la sua, come considerava, incompetenza nel campo delle belle arti. In materia d'arte, si fidava di Lunacharsky in tutto.».

Ancora una volta, Vera Mukhina è un progetto di monumento (non realizzato) al rivoluzionario Vladimir Zagorsky (da cui, tra l'altro, è stato ribattezzato per qualche tempo Sergiev Posad, a cui il rivoluzionario non aveva nulla a che fare).

Il monumento a Vatslav Vorovsky, al contrario, è salito in sicurezza a Mosca ed è ancora in piedi, considerato una delle sculture più curiose della città. L'autore non è ben noto e anche nel nome non c'è certezza: né Yakov né Mikhail Katz. Secondo una versione, era il collega di Vorovsky, un impiegato del dipartimento diplomatico, che amava la scultura in modo amatoriale. Tuttavia, esiste un'altra versione: uno scultore che ha vissuto all'estero e ha fornito determinati servizi all'NKID. Il Commissariato del popolo per gli affari esteri, in ogni caso, ha approvato il monumento. E l'autore prudentemente non è tornato in URSS.

Lo spettacolare lavoro di Isidor Frikh-Khar si chiama "Vasya Chapaevsky Harmonist". Doveva far parte di una composizione dedicata a Chapaev.

Ed ecco "Stepan Razin" di Sergei Konenkov.

"Karl Marx" di Hakob Gyurjyan. Anche insoddisfatto.

"Samson" di Alexei Babichev (laureato al MUZHVZ, che ha avuto anche il tempo di studiare a Parigi all'Accademia della Grande Chaumière con Bourdelle, e poi ha insegnato al VKhUTEMAS). Perché pensi che l'immagine di un personaggio biblico potrebbe essere necessaria? Immagina per il complesso sportivo "Red Stadium" su Sparrow Hills. Tuttavia, non ha funzionato e dall'inizio degli anni '30 lo stesso scultore è stato spinto a ruoli secondari.

Anche i personaggi di Boris Korolev rompono i legami. Queste figure di schiavi erano destinate al monumento non realizzato ad Andrei Zhelyabov.

Due schizzi sopravvissuti di Maria Strahovskaya ci consentono di valutare l'approccio delle autorità alla propaganda monumentale. "Spartacus", la prima opzione.

E la seconda opzione.

La nomina del "Lavoratore con martello" Ivan Shadr è curiosa. Questo fa parte di una serie di sculture commissionate da Goznak per essere riprodotte sulle banconote.

Ma il lavoro di Innokenty Zhukov "Homeless Children" non era chiaramente previsto per l'installazione nello spazio urbano. È un bene che sia sopravvissuta. Esposto per la prima volta.

La mostra è aperta nell'edificio di Krymsky Val e durerà fino a febbraio.

L'autrice della scultura "Worker and Collective Farm Girl", che è diventata la quintessenza dello stile sovietico, e vincitrice di cinque premi Stalin, ha lasciato dietro di sé un numero enorme di piani non realizzati (li chiamava sogni sullo scaffale). Tra questi c'è la composizione demoniaca "Fiamma della rivoluzione" - il progetto rifiutato di un monumento a Sverdlov, - un pastorello con flauto, che non è entrato a far parte del monumento di Čajkovskij eretto accanto al Conservatorio di Mosca, un monumento ai Chelyuskiniti . Alla mostra alla Galleria Tretyakov, dedicata al suo 125° compleanno, i curatori hanno deciso di non ridurre Mukhina a The Worker and the Collective Farm Girl e hanno mostrato circa due dozzine dei suoi schizzi degli anni '10 -'40.

Oltre alla "lavoratrice e contadina collettiva" e all'attuazione del piano di Lenin per una propaganda monumentale

Mukhina ha sviluppato un modello di costume sovietico per una donna sovietica che condannava gli eccessi borghesi, ha realizzato ritratti scultorei in bronzo (che ricordano teste antiche e ampie figure espressioniste), ha lavorato con il vetro e ha disegnato schizzi per produzioni teatrali.

Si possono avere atteggiamenti diversi nei confronti della pseudo-antichità con un assaggio di stalinismo, l'entusiasmo degli scultori monumentali e il genere principale dell'arte sovietica dell'epoca: un'impresa produttiva. Ma difficilmente si può negare il potere e la dinamica delle loro sculture pesanti. La stessa Mukhina, ad esempio, scriveva nel 1939: "Lo stile nasce quando un artista ... altrimenti non può più sentire quando l'ideologia del suo secolo, la sua gente diventa la sua ideologia personale".

"Operaia e contadina collettiva"

"Operaia e contadina collettiva"

ITAR-TASS

"Worker and Collective Farm Girl" racconta il regime totalitario in modo più rapido ed eloquente rispetto ai libri di testo di storia. Mukhina vide in loro gli eredi del "cavaliere di bronzo" di San Pietroburgo - Pietro I - così come Minin e Pozarskij, seduti accanto al Cremlino. La scultura fu concepita per l'Esposizione Mondiale del 1937 a Parigi, che divenne il presagio della seconda guerra mondiale. Quindi "Worker and Collective Farm Girl" del padiglione dell'URSS (progettato da Boris) ha guardato l'aquila che incoronava il padiglione tedesco e tra di loro c'era la piazza di Varsavia.

A Mukhina, che ha vinto il concorso per la realizzazione della scultura, non piaceva l'idea di Iofan di "pari dimensioni di scultura e architettura". Iofan dubitava che Mukhina, incline ai testi, avrebbe affrontato il progetto.

Più di cento persone hanno lavorato alla statua. Un “braccio è una gondola; una gonna è un'intera stanza ", ha ricordato Mukhina. Voleva trasmettere contemporaneamente "quell'impulso vigoroso e potente che caratterizza il nostro Paese", e allo stesso tempo non schiacciare il pubblico con il peso della scultura. Il ruolo di elemento illuminante è stato svolto da una sciarpa che svolazzava nell'aria.

È stato sottomesso dalla scelta del materiale: acciaio inossidabile. I parigini hanno notato la validità logica di ogni riga e la rapidità del passo degli eroi. Successivamente, Mukhina, tuttavia, sarà accusata di falsa denuncia, che ha ritratto nella persona dell'Operaio. Dopo la mostra, "The Worker and the Collective Farm Woman" avrebbe dovuto essere smantellato, ma sull'onda del successo decisero di tornare a Mosca - lasciarlo stare per cinque anni all'All-Union Agricultural Exhibition (VSHV). È rimasta lì fino al 2003 (con il telaio interno marcio fino alle radici), e dopo sei anni è rimasta smontata in parti e solo nel 2009 è tornata a VDNKh.

Monumento a Leonid Sobinov al cimitero di Novodevichy

vivovoco.astronet.ru

È interessante notare che la stessa Mukhina considerava la sua migliore creazione non "Operaia e contadina collettiva", ma un cigno morente decorativo - una scultura commemorativa realizzata per la tomba di un cantante d'opera. Voleva presentare l'artista Lensky o Orpheus che scende nell'Ade - in una delle sue immagini principali. Tuttavia, invece di stare in piedi tra i cipressi, apparve una figura in chitone, un uccello morente di gesso, che ricorda il "Demone oppresso" di Vrubel - un inno alla decadenza che non conosce trasformazione.

Dal monumentalista Mukhina non si aspettavano naturalismo misto a sentimentalismo.

Ma alla vedova (a proposito, cugina di Mukhina) è piaciuto Nina Ivanovna, e sua figlia Svetlana ha definito il cigno una canzone russa bruciata dal metallo. Sei anni dopo, nel 1941, tradusse la scultura in marmo, facendo di un cigno con le ali spiegate un simbolo di dolore trascendente, e non un tormento materializzato di morte fisica.

Vetro sfaccettato

Vetro sfaccettato

RIA News"

A Mukhina è attribuito il design del vetro sfaccettato in stile sovietico, che è diventato parte della mitologia russa e il principale feticcio dell'epoca. Tuttavia, non ci sono documenti che lo confermino, ovviamente. L'unica prova è il legame della scultrice con la Leningrado Experimental Art Glass Factory, dove negli anni '30 e '40 ha creato, ad esempio, il massiccio e austero servizio "Cremlino" in vetro fumé.

Allo stesso tempo, era maturo un ordine statale per un'altra impresa produttiva: era necessario realizzare un bicchiere per la ristorazione, resistente e di forma adatta alle lavastoviglie.

Si ritiene che il primo vetro sfaccettato sovietico sia stato prodotto l'11 settembre 1943 in una fabbrica di vetro a Gus-Khrustalny. Aveva 16 facce e un anello liscio che correva intorno al cerchio. Le dimensioni di un vetro sfaccettato standard sono 65 mm di diametro e 90 mm di altezza. Era onnipresente in URSS, dalle mense ai distributori di bevande gassate, e divenne immediatamente un segno dei tempi come, diciamo, una lattina di Coca-Cola lo era in America negli anni '60.

Monumento al cimitero di Novodevichy

Monumento a Maxim Peshkov al cimitero di Novodevichy

vivovoco.astronet.ru

Maxim Peshkov, interpretato da Mukhina, è il figlio di un padre famoso, che vive dolorosamente l'esistenza all'ombra di un gigante della letteratura sovietica. Riflessivo e concentrato, si è quasi fuso con la lapide di marmo grigio degli Urali, solo la sua testa sporge leggermente in avanti.

Gorky voleva mettere sulla tomba di suo figlio una semplice pietra con un bassorilievo e la scritta: "La sua anima era il caos".

Mukhina considerava l'idea povera e inespressiva. Decise: "Prendiamo una pietra, ma lascia che una persona nasca da essa". Poi, nel 1935, le sculture tombali dovevano essere solenni ed elegiache allo stesso tempo. Maxim è uscito brutto da Mukhina: il suo viso era cupo, la sua testa era rasata, le sue mani erano infilate nelle tasche. Potrebbe diventare uno degli abitanti del fondo raffigurato da Gorky. Tuttavia, il senso del dramma (e non l'orrore della morte) rende la figura calma e, a quanto pare, anche maestosa.

Monumento a P.I. Čajkovskij vicino all'edificio del Conservatorio di Mosca

ITAR-TASS

Nella scultura, credeva Mukhina, non dovrebbe esserci nulla di meschino e ordinario, solo un grande significato generalizzato. Tuttavia, ha deciso di presentare Čajkovskij non come un idolo, ma come un creatore al lavoro. All'inizio lo avrebbe ritratto in piena crescita, dirigendo un'orchestra. Poi si fermò davanti a una figura seduta, ma il gesto delle mani del conduttore rimase. Mukhina è stata accusata del fatto che la postura del compositore è innaturale e troppo aggraziata, dicono, un genio non può sedersi a gambe incrociate al momento dell'intuizione creativa.

Per spiegare la posa di Čajkovskij, dietro il monumento avrebbe scolpito una statuetta di un ragazzo del villaggio che suonava il flauto. Era il compositore che ascoltava la sua melodia, captandola con un movimento della mano.

Ma alla pastorella, associata agli antichi idilli greci e ideologicamente estranea alle idee sovietiche sulla musica, fu ordinato di essere rimossa. Nel 1945 la prima versione del monumento fu respinta dal comitato di selezione. L'approvazione della seconda opzione ha dovuto attendere altri due anni. Prima della sua morte, Mukhina ha dettato al figlio una lettera al governo: ha chiesto di finire il monumento e installarlo. Ha chiamato Čajkovskij il suo canto del cigno, ma non ha mai vissuto abbastanza per vedere la sua scoperta nel 1954.

Vera Mukhina al lavoro nel suo laboratorio

RIA News"

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre e l'istituzione del nuovo governo, il capo dello stato sovietico, Vladimir Lenin, ha mostrato particolare interesse per le possibilità ideologiche dell'arte monumentale, espresso nella firma del decreto del Consiglio dei commissari del popolo "Sulla rimozione dei monumenti eretti in onore degli zar e dei loro servitori, e lo sviluppo di progetti per i monumenti della rivoluzione socialista russa” del 14 aprile 1918, soprannominato il “piano di propaganda monumentale” e dando origine a un nuovo corso nella vita artistica di Russia sovietica.

Si proponeva di demolire i monumenti ai "re e ai loro servi" e al loro posto si dovevano creare monumenti a famosi scrittori, filosofi, rivoluzionari; nell'elenco elaborato dal Commissariato popolare per l'istruzione c'erano circa 60 nomi. La guerra civile e la devastazione non hanno consentito l'uso diffuso della propaganda monumentale.

I primi monumenti sono stati creati con materiali instabili: gesso, legno, cemento. A questo proposito, Lenin, in una conversazione con il commissario popolare per l'istruzione Anatoly Lunacharsky, ha osservato che le statue dovrebbero essere "temporanee, almeno di gesso o cemento", è anche "importante che siano accessibili alle masse, in modo che possano cattura l'attenzione", e la loro apertura lascia che "sia un atto di propaganda e una piccola vacanza, e poi in occasione di anniversari, puoi ripetere un ricordo di questo grande uomo, sempre, ovviamente, collegandolo chiaramente alla nostra rivoluzione e i suoi compiti». Pertanto, nel periodo dal 1918 al 1921, a Mosca e Pietrogrado furono eretti oltre 25 monumenti, un numero estremamente elevato per quel tempo.

47 scultori si unirono all'attuazione delle disposizioni del decreto nella sola Mosca; Vera Mukhina è stata attivamente coinvolta nel lavoro. Era un membro di spicco dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria e gli anni 1920-1930 furono il vero periodo di massimo splendore del suo lavoro e della sua fama. I progetti dei monumenti sono stati discussi durante numerosi concorsi, ma la loro attuazione è stata ritardata per molti decenni. Quindi i quattro progetti di Mukhina non sono stati realizzati, uno dei tanti lavori irrealizzati che lei chiamava "sogni sullo scaffale". Tra questi c'era uno schizzo di un monumento al compagno d'armi di Lenin e uno degli autori della prima costituzione sovietica: il rivoluzionario e statista Yakov Sverdlov, segretario del Comitato centrale dell'RSDLP (b), presidente dell'All-Russian Comitato Esecutivo, morto durante una pandemia influenzale nel 1919.

Storia

Il primo concorso per il monumento a Sverdlov ebbe luogo nel 1919, ma non diede risultati, e nel 1922 fu annunciato il secondo, davanti al quale agli scultori furono date fotografie di Sverdlov, e fu data anche l'opportunità di esaminare la sua maschera mortuaria, che è stato rimosso da un altro famoso scultore - Sergey Merkurov .

Tuttavia, Mukhina ha deciso di allontanarsi "dall'espressività fotografica storica" ​​​​e dalla precisione del ritratto, ricorrendo all'allegoria come mezzo, "a volte molto più potente, che consente una forte condensazione e concentrazione del tema".

sconosciuto, di pubblico dominio

È interessante notare che il magro Sverdlov era un tipico intellettuale con gli occhiali e in faccia, secondo Lenin, appariva davanti a noi "il tipo più raffinato di rivoluzionario professionista". Va notato che in epoca sovietica venivano imposti requisiti ai monumenti che non corrispondevano alle specificità di questo ricercato tipo di arte monumentale.

Senza entrare nel quadro ristretto dell'ufficialità, Mukhina, in quanto artista del realismo e pittore della bellezza del corpo umano, ha sostenuto senza successo la convenzionalità, l'uso di immagini allegoriche e mitologiche come metodi per creare il necessario grado di generalizzazione. Alla ricerca dell'allegoria, si è rivolta all'antichità dell'antica Grecia e di Roma.

sconosciuto, di pubblico dominio

Gli schizzi figurativi di Mukhina, contraddistinti da tratti di angoli acuti e linee rette, appaiono con lo sguardo furioso di un angelo ribelle dalle braccia possenti, uno spirito indomabile Mosè o il teomachista Prometeo, con passioni ribollenti tratte da antiche leggende, volitiva aspirazione ed energia , forza morale.

La scultura "Flame of Revolution" è stata una sorta di frutto di queste ricerche creative associate al concetto del monumento di Mosca a Sverdlov. All'inizio, Mukhina voleva usare il mito degli Stymphalidae - enormi uccelli con teste umane con cui Ercole combatteva, ma la sagoma dell'uccello non si adattava al monumento, che richiedeva una figura alta e snella. Dopo aver rifiutato sia una donna in lunghe vesti con ali al posto delle mani, sia una Nike alata che incorona l'eroe con una corona d'alloro, lo scultore si rivolse non alla dea della gloria, non allo Stinfalide, ma al Genio della Rivoluzione con un torcia in mano, portando la fiamma della rivoluzione nel futuro, a quella corsa per combattere Ercole. In questo possiamo vedere l'espressione sincera dell'ideale dello scultore, la sua fede in un uomo nuovo, perfetto e libero.

Destino

Seguendo l'esempio del monumento "Rivoluzione" per la città di Klin, Mukhina intendeva realizzare una scultura policroma per il monumento Sverdlov: una figura fusa in ghisa nera, una veste e una torcia in bronzo dorato chiaro.

Tuttavia, il progetto di Mukhina è stato rifiutato come una caricatura e non avendo una somiglianza con il ritratto. L'opera è stata criticata per "schematismo formalistico" ed è stata fraintesa dalla critica, motivo per cui non è stata nemmeno riprodotta nelle monografie. Il monumento a Sverdlov non è mai stato eretto, ma è stata conservata una piccola copia del suo progetto. Mukhina si è pentita del suo sogno non realizzato e ha considerato il modello in gesso perso.

Già dopo la sua morte nel 1953, la statua danneggiata fu ritrovata nei magazzini del Museo Centrale della Rivoluzione di Mosca, dopodiché fu restaurata e fusa in bronzo nel 1954 per il fallito museo dello scultore. Attualmente, la versione in gesso è esposta nella sala n. 15 "Cultura della Russia sovietica" nel Museo centrale statale di storia contemporanea della Russia - la sala del caminetto del Club inglese. Lo schizzo in cera si trova nel museo di Vera Mukhina a Feodosia.

Vera Mukhina, Uso corretto

Una copia in bronzo alta 104 cm è conservata nella Galleria Statale Tretyakov, dove è stata esposta nel 2014-2015 in occasione del 125° anniversario di Mukhina. Nel 2017 espone in una mostra alla Royal Academy of Arts di Londra dedicata all'arte nata dalla Rivoluzione d'Ottobre.

Galleria fotografica

Informazioni utili

"Fiamma della Rivoluzione"

Citazione

“Il lavoro secondo il piano della propaganda monumentale è stato il seme da cui è germogliata la scultura sovietica. Prospettive inedite aperte prima dell'arte, si sono arricchite di nuovi traguardi. Il compito fissato da Lenin era importante e necessario non solo per le masse popolari, ma anche per noi artisti. Facendolo, abbiamo imparato la portata e il coraggio del pensiero, abbiamo imparato la Creatività nel senso più alto della parola”.

Vera Muchina

Composizione

Nonostante alcuni riferimenti formali al modernismo, al cubismo e al futurismo, The Flame of Revolution incarna tutti gli elementi romanzati del realismo socialista. La figura seminuda del Genio della Rivoluzione, prototipo di Sverdlov senza particolari tratti del ritratto, è un'immagine romantica del bolscevico-leninista, che personifica l'apoteosi degli elementi ribelli della lotta rivoluzionaria. Allungando le braccia in alto e in avanti, in una delle quali il Genio tiene una torcia accesa, gettando indietro i capelli, abbassò ostinatamente la testa, lottando intenzionalmente e coraggiosamente con raffiche tempestose e turbini del vento della resistenza. La forte pendenza dell'intera figura, incarnata nel motivo del confronto energico ed espressivo, trova fermo sostegno nell'inclinazione del piedistallo tagliato obliquamente, che esalta ulteriormente il dinamismo della composizione, come ribollente di furiosa tensione. L'abbigliamento del Genio è condizionato: il suo corpo è avvolto a spirale con qualcosa come un'enorme sciarpa o mantello svolazzante con spettacolari drappeggi piegati e spigolosi, formando volumi potenti indipendenti dalla plasticità, che, come vele abbracciate dal vento, creano una sensazione di volare in alto.

Mukhina tornò al motivo del volo nel 1938 in una versione del monumento al "Salvataggio dei Chelyuskiniti", realizzato in forme più realistiche. L'enorme figura del vento del nord - Borea sotto forma di un vecchio con la pelle di un orso polare che gli svolazzava sulle spalle, sembrava essere inferiore al coraggio delle persone e volò via dal blocco di cristallo di ghiaccio sullo spiedo del isola, che avrebbe dovuto essere creata sul sito tra i ponti di pietra e di Crimea. In basso, a destra ea sinistra, in corrispondenza dei sostegni sulle sporgenze del ponte progettato ma non realizzato, che collegherebbe l'argine vicino al Palazzo dei Soviet con Zamoskvorechye, si supponeva di installare due grandi gruppi scultorei - Chelyuskinites guidati da Otto Schmidt e dai loro salvatori-piloti.

I motivi della "Fiamma della Rivoluzione" si vedono anche nella scultura "Operaia e contadina collettiva", realizzata da Mukhina per l'Esposizione mondiale di Parigi del 1937 e successivamente installata all'ingresso principale della VDNKh a Mosca. La torcia fu sostituita da una falce e un martello, che sono tenuti sopra la testa dagli eroi di questo monumento, privo degli ultimi elementi di avanguardia, ma che divenne il trionfo professionale di Mukhina come principale scultrice dell'era del socialismo realismo.