Formazione di un team creativo. Creazione di un team creativo

Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa

Istituto di istruzione statale per l'istruzione professionale superiore "Khakass State University intitolata a V.I. NF Katanov"

Istituto d'Arte

Collegio di Musica

Attività socio-culturali e arte popolare

SD. 03. Metodologia di lavoro con un team creativo

Complesso educativo e metodico elettronico per disciplina

Note di lettura

(come manoscritto)

Squadra creativa. Principi di organizzazione di un team creativo.

Il team artistico amatoriale può essere definito come una forma organizzata di attività pedagogiche, artistiche, tecnologiche e performative che implementa un insieme di norme e valori in conformità con le funzioni e le posizioni dell'attività congiunta del leader e dei partecipanti, garantendo il successo adempimento dei loro compiti.

L'attività pedagogica comprende la formazione, l'istruzione e l'educazione dei partecipanti. Se la formazione è incentrata sull'assicurare che i partecipanti padroneggino le conoscenze teoriche e le abilità pratiche del lavoro con le opere d'arte e la loro esecuzione, allora l'educazione mira ad espandere i loro orizzonti nel campo della cultura e dell'arte, della vita pubblica in generale e dell'istruzione è finalizzato alla formazione delle qualità morali, estetiche, artistiche e fisiche dei partecipanti. Il concetto di tecnologie artistiche include gli obiettivi del compito di lavorare su opere d'arte, mezzi artistici e azioni per trasformare questo materiale in un'opera scenica. Così come le forme di organizzazione, gestione e gestione di questa attività. Le attività di esecuzione sono varie. Include spettacoli, concerti, vacanze. Festival, spettacoli in vari eventi culturali e ricreativi (serate festive, serate a tema, salotti musicali, aule universitarie, ecc.)

I collettivi amatoriali non nascono a seguito di decisioni volitive, ordini amministrativi. Il compito degli organizzatori dell'arte popolare è formare e sviluppare consapevolmente e abilmente un sistema di formazioni creative amatoriali, tenendo conto di fattori oggettivi e soggettivi.

I principi sono le norme per l'attuazione di qualsiasi processo, i principali punti di partenza, nel nostro caso, l'organizzazione di un team creativo.

Il punto di partenza più importante per la formazione di un team è tenere conto delle esigenze sociali attuali e future. Prima di organizzare una squadra, l'organizzatore deve studiare attentamente le reali esigenze delle persone di tutte le categorie sociali ed età. Per valutarli e selezionarli in termini di scopi e obiettivi dell'istituto per il tempo libero.

Altrettanto importante è la considerazione delle opportunità materiali per la creazione di un nuovo team creativo. Una base materiale debole o l'assenza di un leader professionale possono ostacolare.

Il principio determinante è la corretta impostazione dell'obiettivo. Un obiettivo chiaro e giustificato è la prima condizione per la fattibilità di un collettivo amatoriale. Un compito importante è collegare gli interessi e gli obiettivi di ciascun partecipante con gli obiettivi della squadra. Se questo compito viene risolto, la possibilità di conflitti si riduce drasticamente nella squadra.

Quando si forma un team creativo, è necessario attuare il principio di attività: il leader deve essere in grado di attivare il potenziale creativo dei partecipanti, concentrarlo e svilupparlo nella giusta direzione. Anche il principio di un approccio individuale è importante. A seconda delle capacità, delle inclinazioni individuali e delle proprietà dei partecipanti, viene determinato il metodo di lavoro con il team creativo. Ciò presuppone la conoscenza da parte del leader delle proprietà mentali, fisiche, artistiche e creative di ogni studente.

Di tutti i modi di organizzare le persone, è il team che offre le massime prestazioni, le migliori opportunità di sviluppo personale. Per dirigere consapevolmente e sistematicamente lo sviluppo di una formazione creativa, la sua trasformazione in squadra, è necessario avere una solida conoscenza delle caratteristiche qualitative della squadra e delle fasi del suo sviluppo. La qualità principale del team sono le relazioni intragruppo altamente sviluppate e i diversi legami tra il team e la società. L'integrità del team è dovuta all'unità delle aspirazioni, alle forti capacità di lavoro di squadra, alle relazioni interpersonali sviluppate e amichevoli, all'unità psicologica, intellettuale, emotiva.

Per un processo accelerato e fruttuoso di trasformazione di un'associazione di dilettanti in una squadra a tutti gli effetti, è necessario osservare i seguenti punti.

1. Formazione di un obiettivo comune. All'inizio, presta particolare attenzione a qualsiasi manifestazione di cooperazione, coordina i tuoi desideri e le tue aspirazioni con i membri del circolo.

2. Sviluppo di motivazioni per la partecipazione al processo creativo. I seguenti fattori sono favorevoli: motivazione consapevole, desiderio di comunicare con i membri del circolo, desiderio di promuovere il passatempo preferito e migliorare la reputazione della squadra.

3. Le situazioni create consapevolmente di "test per la leadership" accelerano il riconoscimento reciproco, aiutano la formazione della struttura delle relazioni informali.

4. L'azione collettiva si basa sul rispetto reciproco e sull'interesse per i membri del team, quando i risultati comuni sono considerati l'obiettivo più alto.

È sbagliato credere che una persona creativa possa creare in qualsiasi circostanza. E nello studio Forbi questo lo capiscono benissimo. Forbi Studio è noto per creare un'atmosfera creativa speciale quando un grande team affiatato lavora ai progetti. Come creare una comunità creativa in cui nasceranno idee e prodotti unici interessanti per clienti di qualsiasi età, nazionalità e condizione sociale?

Nel 2006 eravamo conosciuti come i pionieri del web design russo. Nel 2009, per il nostro cliente, l'agenzia di viaggi SkyTour, abbiamo sviluppato il primo prodotto che ha ricevuto ampia pubblicità e riconoscimento negli ambienti professionali. Nei tre anni successivi, tutti i nostri prodotti sono diventati dei capolavori. A differenza della maggior parte degli studi, non abbiamo mai affrontato la soluzione del compito come una soluzione modello. Crediamo che ogni prodotto sia unico per definizione, quindi nel nostro lavoro prevale un approccio individuale.

Tutti i prodotti sono creati dai nostri designer e architetti dell'informazione. E quando creiamo prodotti, continuiamo ad espandere i confini della computer grafica e della programmazione web.

Forbi è un'intera comunità equilibrata. Quando selezioniamo le persone, teniamo conto del fatto che il vero talento è una rarità, quindi ci concentriamo sulla cooperazione a lungo termine.

Cos'è la creatività?

La gente pensava che la creatività fosse un atto magico di una persona e che si riducesse a un'idea: ad esempio, questo sito è un'agenzia di viaggi, un altro riguarda l'hockey e il terzo riguarda i servizi finanziari. Infatti, un numero enorme di persone che lavorano insieme partecipano alla creazione del sito. Il sito è sviluppato da decine di migliaia di idee. Sono ovunque - in ogni linea, simbolo, sfondo, caratteri, colore e illuminazione. L'art director non costruisce il sito solo sulle proprie idee, ogni membro del team creativo di 5-10 persone formula proposte e contribuisce al processo complessivo. Molte idee vengono risolte e quelle adatte a rafforzare la storia vengono filtrate tra di esse. È come gli scavi archeologici: non sai dove e in che momento puoi trovare qualcosa di prezioso.

Rischi

Le persone vogliono vedere qualcosa di nuovo ogni volta che vanno online. Ed è per questo che corriamo dei rischi ogni volta. Riguarda nuove idee inaspettate e se saranno accettate dal pubblico. Nella fase di sviluppo, stiamo gettando le basi per un progetto futuro, quindi è importante capire come le persone possono reagire a un sito che combinerà molte idee non standard.

In qualità di direttore di studio, devo resistere all'impulso naturale di ridurre o evitare del tutto il rischio. Nella creazione di siti web, spesso scelgono il percorso di copiare in modo sicuro il successo di altre persone, piuttosto che provare a creare qualcosa di nuovo. Ecco perché ci sono così tanti siti simili. Se vuoi creare qualcosa di originale, devi correre dei rischi ed essere pronto a riprenderti dal fallimento. Qual è la chiave per il recupero? Solo persone di talento!

E, cosa più importante, le persone di talento dovrebbero essere in grado di lavorare efficacemente in squadra. Elementi come la fiducia e il rispetto per la gestione dello studio, non siamo in grado di "cedere" semplicemente a un gruppo di dipendenti di talento, appaiono nel tempo. Quello che possiamo fare è creare un ambiente in cui il rispetto e la fiducia si sviluppino insieme alla creatività. Se queste condizioni sono soddisfatte, otteniamo un team amichevole in cui le persone creative sono leali l'una con l'altra, tutti si sentono parte di qualcosa di speciale e sorprendente e la loro energia diventa una calamita per altre persone di talento.

persone e idee

La mia convinzione che le brave persone siano molto più importanti delle buone idee non dovrebbe sorprendere.
Il prodotto per l'agenzia di viaggi SkyTour è diventato, in una certa misura, il punto di partenza per lo studio Forbi. Due team hanno lavorato al progetto e solo il secondo è stato in grado di far fronte all'attività. In quel momento ho capito la verità sulla superiorità delle persone sulle idee: se dai una buona idea a un gruppo mediocre, la svilupperanno solo, ma se dai un'idea mediocre a una grande squadra, la aggiusteranno o buttalo via e trova qualcosa di nuovo.

Abbiamo anche imparato un'altra lezione importante: l'asticella della qualità dovrebbe essere la stessa per ogni prodotto che produciamo. Ogni singola persona in studio ha donato il proprio tempo per riparare il prodotto per SkyTour. Abbiamo interrotto tutti gli altri lavori, chiesto alle persone di rimanere al di fuori dell'orario di lavoro e lavorato a un ritmo molto intenso. Per noi era inaccettabile che la nostra azienda fosse conosciuta come mediocre e disonesta. Di conseguenza, la qualità si è rivelata eccellente e molte aziende hanno voluto collaborare con noi.

La maggior parte dei leader spende molti soldi alla ricerca di ottimi dipendenti, ma quanti di loro comprendono l'importanza di creare un ambiente in cui le persone possano lavorare efficacemente come una squadra e sostenersi a vicenda? Un collettivo monolitico è molto meglio della somma dei singoli pezzi. Questo è esattamente il modo in cui lavoriamo.

Il potere della creatività e dell'uguaglianza

Il team creativo deve essere in armonia con la leadership creativa. Questa ovvia verità è trascurata in molti studi, e probabilmente lo stesso vale per altri settori. La nostra filosofia è: trovare persone di talento, fornire loro un buon ambiente di lavoro in modo che tutti possano esprimere onestamente e apertamente le proprie idee, supportarle e fidarsi di loro.

Dopo SkyTour, abbiamo cambiato il reparto di sviluppo. Ora, invece di cercare nuove idee di prodotto, il dipartimento doveva riunire piccoli gruppi di "incubazione" per aiutare lo studio a generare, sviluppare e integrare le proprie idee. Ognuno di questi gruppi di solito è composto da un project manager, un designer, un architetto dell'informazione, un editore e un webmaster. L'obiettivo di questo approccio è trovare persone che lavoreranno efficacemente insieme. In questa fase è ancora impossibile giudicare la qualità, il materiale è piuttosto grezzo e rimangono molti problemi e domande. Ma puoi valutare come funziona il gruppo e quanto efficacemente risolve i compiti. Il ruolo della leadership è garantire lo sviluppo e il funzionamento del gruppo.

Dirò qualcosa in più sul team dei leader dello studio. La collaborazione di queste due persone è particolarmente importante. L'art director e il capo dei clienti aziendali devono essere partner forti. Non solo si sforzano di realizzare un ottimo prodotto, ma tengono anche traccia di scadenze, budget e persone. Allo stesso tempo, nella creazione di un prodotto, lasciano la scelta delle soluzioni ai principali creativi e non allineano il prodotto da soli.Infatti, anche quando ci sono problemi evidenti, non miniamo la loro autorità e leadership, ma sostenerli. Un buon esempio: abbiamo un project manager che può chiedere aiuto al gruppo in qualsiasi momento sotto forma di "brainstorming". Il gruppo è creato appositamente per risolvere problemi difficili. Se questo non aiuta, allora possiamo aggiungere un'altra persona alla direzione del progetto - un editor o un programmatore web - per rafforzare il team creativo.

Di cosa ha bisogno un project manager per essere un leader di successo? Naturalmente, il project manager deve essere un maestro nello storytelling. Ciò significa che deve riunire migliaia di idee e perfezionarle in un'unica visione, oltre ad avere una grande idea di ciò che i suoi dipendenti possono e non possono fare. Dovrebbe avere la massima informazione e opportunità di lavoro, ma non dovrebbe indicare come fare qualcosa. Ogni persona dovrebbe avere l'opportunità di contribuire con la propria, anche piccola idea o soluzione.

Un buon project manager non solo ha un eccellente pensiero analitico, ma è anche in grado di coinvolgere i dipendenti nell'analisi e da qualche parte fare affidamento sulla loro esperienza di vita. Il project manager è un grande ascoltatore e ascolta tutti i suggerimenti. Apprezza tutte le idee e il contributo di ciascun dipendente, anche se l'idea non viene utilizzata. E sceglie sempre il meglio.

Una qualità importante di un buon studio è l'uguaglianza tra i dipendenti. In tali condizioni, tutte le persone sono interessate a svolgere al massimo il proprio lavoro. Sentono davvero che ce n'è uno per tutti e tutti per uno. Un buon esempio di tale strategia è il processo di brainstorming di gruppo.

"Gruppo di brainstorming"

Se necessario, il gruppo viene assemblato e mostrata la versione corrente del prodotto. Segue una discussione di due ore su come migliorare il prodotto. E allo stesso tempo non ci sono litigi, litigi o cose del genere: tutto avviene in un'atmosfera di rispetto e fiducia. Tutti capiscono che è molto meglio capire e risolvere il problema all'inizio del viaggio piuttosto che quando è troppo tardi.

La direzione riceve il risultato della discussione sotto forma di consiglio, non ci sono linee guida obbligatorie e il gruppo di brainstorming non ha autorità di leadership. Questo genera fiducia e aiuta il management a prendere decisioni. Quando abbiamo dato al gruppo l'autorità per gestire il progetto, niente ha funzionato, ma non appena abbiamo detto: "siete tutti su un piano di parità, servono solo consigli", tutto il lavoro è diventato subito molto più efficiente.

A proposito, l'idea di creare un gruppo del genere è apparsa proprio durante la creazione di un prodotto per SkyTour. Quando si stava preparando una crisi nella produzione, è stato riunito un gruppo di quattro specialisti. Dal momento che si rispettavano a vicenda, potevano avere discussioni molto accese, ricordando sempre che le loro emozioni erano legate alla storia che si stava creando e non diventavano personali. Nel tempo altre persone si sono unite a noi e oggi è un gruppo di persone che possono sempre contare l'una sull'altra.

Tecnologia + Arte = Magia

Walt Disney era ben consapevole di questo principio. Credeva che il costante cambiamento dell'azienda, l'introduzione di innovazioni e la combinazione di progressi nella tecnologia e nell'arte potessero produrre risultati sorprendenti. Molte persone ripensano ai primi giorni dell'azienda e dicono: "Guarda gli artisti!", ma ignorano il fatto che ci sono state anche scoperte tecnologiche: una varietà di colori, suoni nell'animazione, il primo utilizzo della xerografia, ecc.

In Forbi crediamo nel potere dell'interazione tra arte e tecnologia, applicando costantemente la migliore tecnologia alla nostra produzione. John Lasseter ha un detto: "La tecnologia ispira l'arte e l'arte fa progredire la tecnologia". Per noi queste non sono solo parole, questo è lo stile del nostro lavoro.

Debriefing

Uno dei nostri primi prodotti per SkyTour ha avuto molto successo, ma ho notato che il successo ha fatto girare troppo la testa a molte persone. In seguito, ho osservato molto spesso che le persone imparano molto analizzando gli errori, ma in realtà non amano condurre queste analisi. La direzione vuole elogiare di più le persone, ai dipendenti piace parlare di ciò che era giusto e buono. Ma tutti cercano di evitare argomenti spiacevoli e di non parlare di cosa potrebbe essere migliorato.

Ci sono alcuni modi per risolvere questo problema. Puoi organizzare una ricerca per lezioni e commenti sul materiale creato. Oppure puoi chiedere a ciascun gruppo di dipendenti di identificare i primi cinque successi che ripeteranno nel loro prossimo lavoro e i primi cinque errori che non ripeteranno mai più. L'equilibrio tra punti positivi e negativi manterrà l'atmosfera amichevole. Se le persone non vogliono analizzare le loro azioni, questo è sbagliato. Analizza il lavoro e invialo al reparto successivo solo quando tutto è in ordine.

Non vogliamo che le persone pensino che se abbiamo successo, allora tutto ciò che facciamo è giusto. E così stiamo analizzando gli errori e gli esiti.

sangue fresco

Le organizzazioni di successo affrontano alcune sfide quando assumono nuove persone. Grazie all'atmosfera in azienda, i nuovi arrivati ​​con le loro idee possono essere accettati immediatamente.

Per 5 anni ho sognato di espandere la mia visione del mondo nel campo del design in Russia, ea Tyumen in particolare e, a dire il vero, quando il lavoro per la creazione del sito Web Garant è stato completato, sono rimasto sorpreso di me stesso. Ho creato un ambiente in cui un tale sito potrebbe essere realizzato. Il mio obiettivo successivo era quello di creare uno studio in cui potessi creare prodotti magici.

Negli ultimi anni, abbiamo aggiunto ulteriori opportunità. Ed è estremamente bello vedere come i principi su cui abbiamo costruito lo studio Forbi continuino a funzionare ea svilupparsi.

Il nostro team ha raggiunto l'obiettivo principale: ora Forbi sviluppa prodotti che occupano un posto degno nel loro campo, combinando tutto il meglio del mondo del design e della programmazione.

"Il segreto per realizzare film Pixar popolari è riuscire a risolvere i problemi all'interno della produzione".

Ed Catmull

Qualche anno fa, stavo parlando con il capo di un importante studio cinematografico convinto che il problema principale non fosse trovare brave persone, ma trovare buone idee. Dopo questa conversazione, ho spesso posto ai rappresentanti di diversi studi la domanda su cosa fosse più importante: persone o idee. Con mio grande stupore, circa la metà ha risposto che l'idea era più importante. Fondamentalmente non sono d'accordo con questo. Penso che questa opinione sia apparsa a causa di un fraintendimento della creatività in generale. L'importanza dell'idea è troppo esagerata nella creazione del prodotto finale. E questo porta a un malinteso su come gestire la produzione in situazioni critiche.

In termini di tecnologia e abilità artistica, Pixar è unica nel suo genere. Negli anni '90 eravamo conosciuti come pionieri nel campo dell'animazione al computer. I nostri sviluppi sono culminati nel 1995 con l'uscita del primo lungometraggio animato al computer Toy Story. Nei successivi 13 anni, abbiamo pubblicato altri otto cartoni animati: Bug Life, Toy Story 2, Monsters & Co., Alla ricerca di Nemo, Gli Incredibili, Cars, Ratatouille, WALL-E”, anch'essi diventati successi. A differenza della maggior parte degli studi, non abbiamo mai comprato sceneggiature o idee dall'esterno. Tutte le nostre storie, mondi e personaggi sono stati creati direttamente dai nostri artisti. E durante la realizzazione di film, abbiamo continuato a spingere i confini dell'animazione al computer, depositando numerosi brevetti.

Non sono così stupido da dire che non faremo mai un errore, ma non credo che il nostro successo sia solo un grande colpo di fortuna. Piuttosto, è il risultato di una stretta aderenza a determinati principi e regole che consentono di gestire il talento e far fronte a situazioni critiche. La Pixar è un'intera società equilibrata. Diamo la priorità alle relazioni a lungo termine e ci aggrappiamo ad alcune forti convinzioni come il talento è una rarità. O ancora: la pianificazione non previene i rischi, ma offre un'opportunità di recupero se si verifica un qualche tipo di fallimento. Dobbiamo testare costantemente tutte le nostre ipotesi e cercare crepe nell'azienda che possano causare danni.

Negli ultimi due anni, abbiamo avuto l'opportunità di testare i nostri principi in modo più globale. Dopo la fusione tra Pixar e Walt Disney nel 2006, Bob Eager, che ha guidato la Disney Animation, ha chiesto a me, John Lasseter e altri dirigenti senior della Pixar di aiutare a ricostruire lo studio. Il successo delle nostre misure mi ha suggerito di applicare i miei principi e le mie convinzioni per costruire un'organizzazione forte e creativa.

Cos'è la creatività?

Le persone di solito vedono la creatività come un'idea separata del prodotto finale: è un film su giocattoli, dinosauri o amore. Tuttavia, nella creazione del film è coinvolto un numero enorme di persone, che lavorano insieme, risolvono molti problemi e compiti in campi correlati. E l'idea iniziale è solo una tappa di questo lungo e difficile viaggio, che di solito dura dai quattro ai cinque anni.

Il film combina decine di migliaia di idee. Sono ovunque, nell'esecuzione di ogni linea, personaggio, sfondo, personaggi, posizioni della telecamera, colore e illuminazione, singole inquadrature. Il regista e gli altri responsabili della produzione non costruiscono il film solo sulle proprie idee, ogni membro del team creativo di 200-250 persone dà i propri suggerimenti e contribuisce al processo complessivo. La creatività dovrebbe essere presente in ogni fase dello sviluppo. Vengono risolte molte idee e tra queste cercano quelle adatte a creare e continuare la storia. È come gli scavi archeologici: non sai dove e in che momento puoi trovare qualcosa di prezioso.

Accettazione dei rischi.

Le persone vogliono vedere qualcosa di nuovo ogni volta che vanno al cinema e questo è un grosso rischio per noi. Riguarda nuove idee inaspettate e se saranno accettate dal pubblico. Il nostro ultimo film WALL-E è una storia sull'amore di un robot in un mondo post-apocalittico pieno di immondizia. Il film precedente, Ratatouille, parla di un topo che vuole fare lo chef. Non sapevamo nella fase iniziale dello sviluppo se questi film sarebbero stati accettati o meno, ma ci siamo affidati all'idea folle di qualcuno e abbiamo deciso di fare un tentativo.

Per fare ciò, noi come leader dello studio dobbiamo resistere all'impulso naturale di ridurre o evitare del tutto il rischio. Nell'industria cinematografica, molti sono guidati dal principio che è più sicuro copiare i successi piuttosto che cercare di creare qualcosa di nuovo. Ecco perché vedi così tanti film simili. E questo spiega perché ci sono pochissimi film buoni. Se vuoi creare qualcosa di originale, devi correre dei rischi ed essere in grado di riprenderti se l'organizzazione fallisce. E qual è la chiave per la ripresa dell'azienda? Solo persone di talento! Contrariamente a quanto crede il capo di una famosa compagnia cinematografica, trovare persone brave e di talento non è così facile.

E, cosa più importante, le persone di talento dovrebbero essere in grado di lavorare efficacemente in squadra. Cose come la fiducia e il rispetto della direzione dello studio non possono semplicemente "cedere" ai loro subordinati, appaiono nel tempo. Quello che possiamo fare è creare un ambiente in cui la fiducia e il rispetto possano svilupparsi, così come le condizioni per il rilascio della creatività. Se queste condizioni sono soddisfatte, il risultato è una squadra amichevole in cui le persone creative sono leali l'una all'altra, tutti si sentono parte di qualcosa di speciale e sorprendente, il loro fuoco attira altre persone di talento come una calamita. So che quello che sto descrivendo va contro le solite convenzioni e pratiche dell'industria cinematografica, ma credo che costruire un team creativo sia molto importante.

Le origini della nostra azienda.

La mia convinzione che le brave persone siano molto più importanti delle buone idee non dovrebbe sorprendere. Ho avuto la straordinaria opportunità di lavorare con persone fantastiche all'inizio dello sviluppo della computer grafica.

Tutto è iniziato all'Università dello Utah con persone come Jim Clark, che ha fondato Silicon Graphics e Netscape, John Warnock, che ha fondato Adobe, e Alan Kay, uno degli sviluppatori della programmazione orientata agli oggetti. Siamo stati finanziati dal Dipartimento della Ricerca degli Stati Uniti e i professori hanno fornito spazio allo studio e alla creatività.

Al New York Institute of Technology, ho diretto il nuovo laboratorio di animazione al computer, e uno dei primi dipendenti è stato Elvy Ray Smith, che ha fatto un passo avanti nella computer grafica. Questo mi ha portato a capire che non c'è niente di sbagliato nell'assumere persone più intelligenti di te.

Poi George Lucas mi ha assunto come capo dell'animazione al computer alla Lucasfilm per portare la computer grafica nei film e, in futuro, nei giochi. Queste esplorazioni sono state entusiasmanti e sono andate oltre lo scopo di un singolo film. George non ha cercato di limitarci e di tenere la tecnologia solo per sé, ci ha permesso di pubblicare le nostre ricerche e condividere la nostra esperienza con altre istituzioni. Questo è ciò che ha attirato le persone migliori nel loro campo, come John Lasseter, un animatore di Walt Disney, che è rimasto molto colpito dalle nuove funzionalità.

E infine, la Pixar ha iniziato la sua vita indipendente nel 1986, quando Steve Jobs ha acquistato il dipartimento di computer della Lucasfilm. Steve ci ha dato una base e ha messo insieme un ottimo team di gestione. Alcuni di noi si sono tenuti stretti l'un l'altro per decenni, sognando di fare film come questo, e ancora oggi ci piace lavorare insieme.

E solo quando si stava preparando una crisi alla Pixar durante la creazione di Toy Story 2 ho iniziato a capire come creare e organizzare un team creativo. Nel 1996, mentre stavamo lavorando al nostro secondo film, Bug Life, è nata l'idea di realizzare un sequel di Toy Story. Avevamo abbastanza registi tecnici per dirigere un secondo film in parallelo, ma tutti i creativi che hanno realizzato il primo Toy Story, incluso John che ha diretto, lo sceneggiatore Andrew Stenton, il montatore Lee Unkrich e lo sceneggiatore Joe Ranft, hanno lavorato tutti a Life Zhukov". Quindi, abbiamo dovuto formare un nuovo team creativo che non aveva ancora partecipato alla creazione di tali film. Tuttavia, abbiamo ritenuto che fosse normale, dal momento che John, Lee, Andrew e Joe non erano mai stati coinvolti nella produzione di film d'animazione prima di Toy Story.

La Disney, che all'epoca distribuiva e finanziava i nostri film, inizialmente intendeva che Toy Story 2 sarebbe stato venduto solo come home video e non sarebbe stato distribuito nelle sale. Era un modello in qualche modo riuscito, il che significava che la qualità e il costo del progetto sarebbero stati inferiori. Tuttavia, non eravamo contenti che il nostro studio avesse due diversi standard di qualità e, dopo un po', la Disney ha accettato di distribuire la seconda parte di "Toy Story" nei cinema. Ma la gestione creativa del progetto era ancora un problema per noi.

Nella fase iniziale, disegniamo uno storyboard, che montiamo sulla musica e sui dialoghi. Lo chiamiamo "storia". Le prime versioni sono molto grezze, ma danno un'idea delle difficoltà e delle sfide da risolvere. Quindi apportiamo modifiche e con ogni nuova versione la storia migliora. Nel caso di Toy Story 2, abbiamo avuto un'ottima idea cinematografica. Tuttavia, la prima bobina della storia non era quello che volevamo che fosse e non è migliorata nel tempo. Nonostante ciò, registi e produttori non hanno tentato di cambiare radicalmente nulla ...

Ma qui la "vita degli insetti" è stata completata. John, Andrew, Lee e Joe sono stati rilasciati e hanno guidato la creazione di Toy Story 2. A questo punto, erano trascorsi 18 mesi dall'inizio della produzione e ne rimanevano solo otto per completare il film e rispettare la scadenza. Sapendo che il futuro dell'azienda dipendeva da loro, l'intero team ha lavorato freneticamente. Alla fine, con il supporto del nuovo management, sono riusciti a completare il film in tempo.

Come hanno fatto John e il suo team a salvare il film? Il problema non era nell'idea iniziale. Il personaggio principale del film, una bambola da cowboy di nome Woody, è stata rapita da un collezionista di giocattoli che stava per venderla a un museo del giocattolo in Giappone. Al culmine della storia, Woody deve decidere se andare in Giappone o tentare la fuga e tornare dal suo padrone, il figlio di Andy. Ok, ma puoi immaginare che tornerà dal bambino, questa trama è facile da prevedere. E se puoi facilmente prevedere il risultato, allora non è affatto interessante! Quindi il problema era aggiungere un elemento di drammaticità e far credere al pubblico che ci fosse davvero una scelta. La prima squadra che ha lavorato al film non è stata in grado di risolvere questo problema.

Il secondo gruppo ha deciso di aggiungere alcuni elementi, come la paura dei giocattoli e mostrare l'atteggiamento delle persone nei loro confronti. Il risultato è stata la storia della bambola Jessie. Jessie è una bambola cowgirl che doveva andare con Woody in Giappone. Vuole davvero andarsene e spiega tutto a Woody. Il pubblico ascolta la sua storia nella toccante canzone "Quando mi amava" (Quando mi amava). Era il giocattolo preferito di una ragazza che è cresciuta e ha buttato fuori Jessie. Infatti i bambini crescono, la loro vita cambia e a volte qualcosa se ne va. Da quel momento in poi, il pubblico capisce che c'è davvero una scelta, e cattura le persone. Questi elementi hanno permesso alla storia di prendere vita.

Toy Story 2 è stato un momento determinante e critico per la Pixar. In quel momento ho capito chiaramente la verità sulla superiorità delle persone sulle idee: se dai una buona idea a un gruppo mediocre, la svilupperanno solo, ma se dai un'idea mediocre a una grande squadra, la aggiusteranno oppure buttalo via e trova qualcosa di nuovo.

Abbiamo anche imparato un'altra lezione importante: la barra della qualità dovrebbe essere la stessa per ogni film che produciamo. Ogni singola persona nello studio ha donato il proprio tempo per riparare Toy Story 2. Abbiamo interrotto tutti gli altri lavori, chiesto alle persone di restare dopo il lavoro e lavorato molto duramente. Per noi era inaccettabile che la nostra azienda fosse conosciuta come mediocre e disonesta. Di conseguenza, la qualità è risultata ottima e molte aziende hanno voluto collaborare con noi, produrre DVD, giocattoli e altre cose con i nostri personaggi.

Certo, molti leader spendono molti soldi per trovare buoni dipendenti, ma quanti di loro capiscono quanto sia importante creare un ambiente in cui le persone possano lavorare efficacemente in squadra e sostenersi a vicenda? Dopotutto, una squadra monolitica è molto meglio della somma dei singoli pezzi. Questo è esattamente il modo in cui cerchiamo di lavorare.

Il potere della creatività.

Il team creativo deve essere in armonia con la leadership creativa. Questa ovvia verità è trascurata in molti studi cinematografici, e probabilmente lo stesso vale per altri settori. La nostra filosofia è: trovare persone di talento, fornire loro un buon ambiente di lavoro in modo che tutti possano esprimere onestamente e apertamente le proprie idee, supportarle e fidarsi di loro.

Dopo Toy Story 2, abbiamo cambiato il nostro reparto di sviluppo. Ora, invece di cercare nuove idee per i film, il dipartimento ha dovuto riunire piccoli gruppi di "incubazione" per aiutare lo studio a far nascere, sviluppare e integrare le proprie idee. Ciascuno di questi gruppi di solito è composto da un regista, sceneggiatore e diversi artisti. L'obiettivo di questo approccio è trovare persone che lavoreranno efficacemente insieme. In questa fase è ancora impossibile giudicare la qualità, il materiale è piuttosto grezzo e rimangono molti problemi e domande. Ma puoi valutare come funziona il gruppo e quanto efficacemente risolve i compiti loro assegnati. La direzione assicura che questi gruppi si sviluppino e funzionino.

Nella leadership, la cooperazione di due persone è particolarmente importante. Il regista e il produttore devono diventare partner forti. Non solo si sforzano di realizzare un grande film, ma tengono anche traccia delle scadenze, dei budget e delle persone. (I bravi artisti sanno come fermarsi in tempo). Quando facciamo un film, lasciamo le scelte e le decisioni ai principali creativi della produzione e non proviamo a rifinire le cose per noi stessi.

Infatti, anche quando ci sono problemi evidenti, non miniamo la loro autorità e leadership, ma li sosteniamo. Un buon esempio è che abbiamo un direttore che può chiedere aiuto al gruppo di brainstorming in qualsiasi momento. (Questo gruppo è creato appositamente per risolvere problemi difficili). Se ciò non aiuta, possiamo aggiungere un'altra persona alla leadership del progetto, uno scrittore o un co-direttore, per rafforzare il team creativo.

Di cosa ha bisogno un regista per essere un leader di successo? Certo, il regista deve essere un maestro nel raccontare la storia. Ciò significa che deve riunire migliaia di idee e perfezionarle in un'unica visione, oltre ad avere una grande idea di ciò che i suoi dipendenti possono e non possono fare. Dovrebbe avere la massima informazione e opportunità di lavoro, ma non dovrebbe indicare come fare qualcosa. Ogni persona dovrebbe avere l'opportunità di contribuire con la propria, anche piccola idea o soluzione.

Un buon regista non solo deve avere un eccellente pensiero analitico, ma anche essere in grado di coinvolgere i suoi dipendenti nell'analisi e fare affidamento da qualche parte sulla loro esperienza di vita. Il regista deve essere un eccellente ascoltatore e ascoltare tutti i suggerimenti. Apprezza tutte le idee e i contributi di ciascun dipendente, anche se questa idea non viene utilizzata. E sceglie sempre il meglio.

Uguaglianza.

Un'altra qualità importante di un buon studio è l'uguaglianza tra i dipendenti. In tali condizioni, tutte le persone sono interessate a svolgere al massimo il proprio lavoro. Sentono davvero che ce n'è uno per tutti e tutti per uno. Un buon esempio di tale strategia è il lavoro di un gruppo di brainstorming.

Gruppo di brainstorming.

Questo gruppo è composto da John e altri otto registi (Andrew Stenton, Brad Bird, Pete Docter, Bob Peterson, Brenda Chapman, Lee Unkrich, Gary Rydstrom e Brad Lewis). In caso di necessità, questo gruppo viene raccolto e gli viene mostrata la versione attuale del film. Segue una discussione di due ore su come migliorare il film. E allo stesso tempo non ci sono litigi, litigi o cose del genere: tutto avviene in un'atmosfera di rispetto e fiducia. Tutti capiscono che è molto meglio capire e risolvere il problema all'inizio del viaggio piuttosto che quando è troppo tardi.

La direzione del film riceve il risultato della discussione sotto forma di consiglio, non ci sono linee guida obbligatorie e il gruppo di brainstorming non ha autorità di leadership. Questo crea fiducia e aiuta la direzione del film a prendere decisioni. Quando abbiamo affidato a questo gruppo la guida del progetto, niente ha funzionato, ma non appena abbiamo detto: "tutti sono uguali, servono solo consigli", tutto il lavoro è diventato immediatamente molto più efficace.

Questo gruppo è apparso durante la creazione di Toy Story. Quando si stava preparando una crisi nella produzione del film, è stato riunito un gruppo di quattro persone: John, Andrew, Lee e Joe. Dal momento che si rispettavano a vicenda, potevano avere discussioni molto accese, ricordando sempre che le loro emozioni erano legate alla storia che si stava creando e non diventavano personali. Nel tempo altre persone si sono unite a noi e oggi è un gruppo di persone che possono sempre contare l'una sull'altra.

Quotidiani

L'abitudine di lavorare insieme tutti i giorni non si limita al management della nostra azienda. Una buona conferma di ciò sono le proiezioni giornaliere, che chiamiamo daily, durante le quali ogni dipendente dello studio riceve un feedback su ciò che sta facendo nel progetto. Queste regole si basano su principi che John ha visto in altre grandi aziende come Disney, ILM, Lucasfilm.

Ostacoli

Nel processo di lavoro, gli ostacoli sono destinati a sorgere e qualcosa deve sempre essere ricordato. In primo luogo, quando le persone superano le difficoltà nel processo di lavoro, iniziano a pensare in modo creativo. In secondo luogo, il regista deve guidare il team creativo e supervisionare il processo. Terzo, le persone imparano gli uni dagli altri. E, infine, le persone vogliono davvero che il loro lavoro sia fatto bene, e in modo che non si verifichi una situazione in cui, dopo aver investito molto lavoro, una persona si rende conto che il suo lavoro non è affatto quello che il regista voleva vedere. Il monitoraggio costante del processo evita tali situazioni.

È anche importante che persone di diverse professioni comunichino su un piano di parità. L'ostacolo qui è il verificarsi naturale di classi e divisioni, dal momento che un'organizzazione è dopotutto una struttura. Alcune persone possono pensare che il loro lavoro sia molto più importante di altri. Le differenze tra le professioni, o anche solo la distanza fisica tra gli uffici, sono un altro ostacolo. Nelle aziende creative come la nostra, tutte queste barriere devono essere abbattute.

Tecnologia + Arte = Magia

Walt Disney era ben consapevole di questo principio. Credeva che il costante cambiamento dell'azienda, l'introduzione di innovazioni e la combinazione di progressi nella tecnologia e nell'arte potessero produrre risultati sorprendenti. Molte persone ripensano ai primi giorni dell'azienda e dicono: "Guarda gli artisti!", ma non prestano attenzione al fatto che ci sono state anche scoperte tecnologiche: il primo colore, il suono nell'animazione, il primo utilizzo della xerografia , eccetera.

Alla Pixar crediamo nel potere dell'interazione tra arte e tecnologia e cerchiamo costantemente di portare la migliore tecnologia in produzione. John ha un detto: "La tecnologia ispira l'arte e l'arte fa progredire la tecnologia". Per noi queste non sono solo parole, questo è lo stile del nostro lavoro.

Regole organizzative

Ci sono diverse regole che rispettiamo nella nostra azienda:

1) Le strutture di un'organizzazione devono essere strettamente interconnesse.

Gerarchia e comunicazione in un'organizzazione sono due cose diverse. I dipendenti di qualsiasi dipartimento dovrebbero comunicare facilmente con un altro dipartimento per risolvere problemi e problemi. Ciò significa per i dirigenti che non c'è nulla di cui preoccuparsi se vengono a conoscenza di alcuni cambiamenti non in primo luogo, ma forse solo durante le assemblee generali. Nel processo di lavoro sorgono molti problemi e la loro soluzione non richiede un'autorizzazione speciale da parte della direzione, a volte dovresti fidarti dei tuoi dipendenti in questo.

2) Tutte le idee devono essere espresse liberamente.

Quando si gira un film, qualcosa cambia continuamente. Cerchiamo di avere sempre uno sguardo nuovo sui problemi, per i quali coinvolgiamo persone diverse con professioni completamente diverse e otteniamo molti punti di vista. Tutto il lavoro attuale è disponibile per critiche di qualsiasi dipendente dello studio, i gestori possono sempre scrivere per posta cosa non ti piace e perché.

3) Continuiamo a monitorare gli sviluppi nelle università.

E per questo assistiamo artisti di computer grafica, pubblichiamo i loro lavori e le loro ricerche e partecipiamo a convegni di ricerca. Queste connessioni sono di grande importanza, attraverso di esse attiriamo nuove persone di talento. Tutto ciò rafforza ulteriormente la nostra posizione secondo cui le persone sono più importanti delle idee.

Ci sforziamo anche di rimuovere le barriere tra singole discipline e professioni. Per fare questo, organizziamo corsi di formazione interni, che chiamiamo Pixar University. Questo aiuta a preparare e sviluppare le capacità professionali dei dipendenti. Ci sono anche lezioni facoltative che permettono a persone di diverse professioni di incontrarsi e apprezzare il lavoro che ognuno di loro svolge. Alcuni sono direttamente collegati alla nostra produzione (sceneggiatura, disegno, modellazione) e altri no (es. yoga). Le classi possono incontrare sia principianti che maestri di livello mondiale che desiderano migliorare le proprie abilità. La Pixar University li aiuta in questo e, in generale, studiare insieme è divertente ...

La disposizione dei nostri edifici ha lo stesso scopo. La maggior parte sono industriali, ma non tutti. Ad esempio, al centro tra gli edifici abbiamo un cortile chiuso con mensa, sala conferenze, bagni. Il risultato di una tale situazione è difficile da sottovalutare.

Stai in forma

Guardare l'ascesa e la caduta di molte aziende di computer mi ha fatto una profonda impressione. Molte aziende avevano capacità straordinarie e concepivano ottimi prodotti. Avevano i migliori sviluppatori, tecnologie, gestione esperta. Tuttavia, proprio allo zenit, presero decisioni così ridicole che rovinarono completamente la loro compagnia. Come possono persone così intelligenti commettere un errore così grave e non sopravvivere? Mi pongo ripetutamente la domanda: "Se abbiamo sempre così tanto successo, c'è qualche pericolo di diventare ciechi?"

Molte persone di quelle aziende non sono state in grado di valutare se stesse e cambiare. Quando la Pixar è diventata una società indipendente, ho deciso che saremmo stati diversi. Sì, è sempre difficile e scomodo per un'organizzazione valutare e analizzare se stessa. È difficile essere obiettivi su questo. L'autocompiacimento deve essere costantemente combattuto e scoperto, anche quando la tua azienda ha successo. Comunicazione, afflusso di nuove forze, sana critica: tutto ciò contribuirà solo al corretto sviluppo. Una parte molto importante è una forte leadership, contribuisce alla stabilità e alla fiducia dei dipendenti nel team.

Debriefing

Uno dei nostri primi film, Life of the Bug, ha avuto molto successo, ma ho notato che il successo ha fatto girare troppo la testa a molti dipendenti. In seguito, ho osservato molto spesso che le persone imparano molto dall'analisi degli errori, ma in realtà non amano commetterli. La direzione vuole elogiare di più le persone, ai dipendenti piace parlare di ciò che era giusto e buono piuttosto che degli errori. Le persone cercano di evitare argomenti spiacevoli.

Ci sono alcuni modi per risolvere questo problema. Puoi cercare lezioni e commenti sul materiale creato, ma questo potrebbe non essere efficace. Oppure potresti chiedere a ciascun gruppo di dipendenti di identificare i primi cinque risultati che ripeterebbero nel loro prossimo lavoro e i primi cinque errori che cercherebbero di evitare di commettere di nuovo. L'equilibrio tra punti positivi e negativi manterrà l'atmosfera amichevole. Se le persone non vogliono analizzare le loro azioni, questo è sbagliato. Prova ad analizzare il lavoro e invialo al reparto successivo solo quando tutto è in ordine.

Non vogliamo che le persone pensino che se abbiamo successo, allora tutto ciò che facciamo è giusto. E così analizziamo gli errori e gli esiti.

sangue fresco

Le organizzazioni di successo affrontano alcune sfide quando assumono nuove persone. Ma grazie alla nostra cultura, i nuovi arrivati ​​con le loro idee possono essere accettati immediatamente. Tali persone erano, ad esempio, Brad Bird, che ha guidato la creazione dei film Incredibles e Ratatouille, John Morris, che è diventato il produttore di WALL-E, ecc.

Per 20 anni ho sognato di realizzare il primo film animato al computer e, ad essere onesti, quando Toy Story è stato completato, ero un po' perso. Ho creato un ambiente in cui un film del genere potesse essere realizzato. Il mio obiettivo successivo con John era quello di creare uno studio in cui poter realizzare film magici.

Ora, negli ultimi due anni dopo la fusione con Disney Animation, abbiamo ulteriori opportunità. Ed è estremamente gratificante vedere come i principi su cui abbiamo costruito lo studio Pixar continuino a funzionare e ad evolversi. Il nostro team, io e John, e quelli che non sono più vivi e che hanno fondato la Pixar con noi, hanno raggiunto il nostro obiettivo principale e ora Pixar e Disney stanno producendo film d'animazione che toccano la cultura mondiale.

introduzione

Al centro della produzione di progetti cinematografici e televisivi, il ruolo principale è svolto dalla capacità del produttore del progetto di costruire relazioni con il team: sceneggiatori, regista, troupe televisiva, ecc. Dopotutto, affinché il team da lui assunto segua le istruzioni nel modo più accurato possibile per tradurre la sua visione del progetto in un prodotto intellettuale unico che sarà richiesto sul mercato e non causerà reclami da parte dello sponsor o del cliente quando si tratta di creare contenuti televisivi e Internet. In questo saggio considereremo le sfumature chiave della costruzione di relazioni con il personale creativo.

Modi per creare un'atmosfera creativa nel team

L'ambiente creativo in un'impresa funzionante, incoraggiato e diretto correttamente, è molto importante, è il più grande successo del team leader. Per crearlo, è necessario sostenere l'iniziativa e le aspirazioni creative dei dipendenti. Il manager si trova di fronte al difficile compito di creare un tale microclima dell'ambiente interno dell'azienda (atmosfera creativa) in modo che gli individui creativi, lavorando in gruppo, non perdano la loro brillante individualità, trasformandosi nel tempo in un membro "grigio" del gruppo.

Un'atmosfera creativa è prima di tutto un ambiente accogliente che fornisce supporto e senso di appartenenza al team, accettazione e atteggiamento non giudicante che creano un ambiente sicuro in cui la creatività può svilupparsi. Creare un'atmosfera così creativa richiede sforzi speciali da parte dei manager nel team building e nella comunicazione.

Come costruire relazioni in una squadra in modo che la creatività di ogni individuo sia finalizzata a risolvere i problemi della squadra, e in quali casi l'approccio creativo da parte dei singoli dipendenti migliora le prestazioni dell'intera squadra nel suo insieme - queste domande sono di interesse per molti manager.

Un ambiente creativo ben costruito in un'azienda è direttamente correlato all'aumento della produttività del lavoro e al miglioramento della qualità dei prodotti, poiché la sua presenza consente di risolvere una serie di problemi importanti:

Migliora significativamente la qualità delle decisioni organizzative,

aiuta a introdurre innovazioni redditizie, promettenti, promettenti,

porta ad un aumento della produttività del lavoro dovuto alla ripresa delle attività produttive,

Migliora le capacità professionali del personale.

Per creare un team creativo, non è sufficiente che un manager desideri semplicemente che gli specialisti siano i più creativi e produttivi. Oltre al desiderio, è necessario comprendere alcune regole di questo gioco, la propria responsabilità e - alcune azioni per cambiare la propria comunicazione manageriale. Formuliamo criteri importanti per il lavoro degli specialisti creativi.

1) La creatività è la capacità di un dipendente di offrire idee creative non standard in termini di risoluzione di uno stile, un concetto di design, nonché la necessità di essere creativi nell'ambito delle responsabilità lavorative, di offrire qualcosa che nessuno ha ancora offerto. Tuttavia, va notato che se un dipendente è molto straordinario e creativo e da lui ci si aspetta un lavoro monotono, dopo un certo tempo maturerà una situazione di conflitto.

2) La produttività è la velocità di lavoro di un impiegato creativo. Oggi la maggior parte del lavoro degli specialisti viene eseguita al computer, la velocità del lavoro dipende direttamente dalla conoscenza di un pacchetto di programmi speciali e dall'esperienza in essi. Inoltre, il carattere, il temperamento dell'impiegato è importante, perché anche l'impiegato creativo Saami che parla correntemente sia il software che le informazioni in generale può raccogliere a lungo pensieri che le operazioni elementari gli richiedono molto tempo e per lavorare con lui con successo, inizialmente devi essere pronto per reazioni lente, ma ci sono specialisti che incarnano la loro creatività alla velocità del pensiero.

3) La cultura aziendale e la socialità sono la capacità di costruire efficacemente relazioni con dipendenti, clienti e altre persone intorno. Un impiegato creativo non deve possedere queste qualità. In molti casi, i processi di gestione sono costruiti in modo tale che non è auspicabile che uno specialista creativo comunichi con il cliente e in questo c'è una grana razionale. La cultura aziendale dell'azienda è spesso accettata dai dipendenti creativi come una sorta di regole che possono ignorare, a volte in modo abbastanza provocatorio, ma tale comportamento è più spesso perdonato se la persona creativa lavora efficacemente allo stesso tempo.

4) Crescita creativa: l'evoluzione non può essere fermata, anche negli sforzi creativi.

5) Soddisfazione per il lavoro, la remunerazione è una sorta di riconoscimento dell'unicità e del grado di bisogno di questo particolare impiegato creativo. Il lato materiale è molto importante, di norma gli specialisti creativi sono considerati impiegati altamente pagati.

6) Espansione della libertà - nel reparto creativo ogni dipendente è unico, così come il risultato atteso della sua attività, e un risultato imprevedibile comporta un'espansione obbligatoria della libertà nel quadro delle regole di produzione degli standard di comportamento. Un'altra caratteristica è che l'espansione della libertà per i dipendenti creativi dovrebbe essere accompagnata da risorse materiali e finanziarie aggiuntive.

7) Interazione efficace dei creatori - le caratteristiche dell'interazione interpersonale all'interno del gruppo creativo meritano un'attenzione particolare, poiché i processi di comunicazione e interazione possono avere un risultato sia motivante che demotivante sui dipendenti.

In generale, possiamo dire che la gestione dell'attività creativa (in misura maggiore rispetto a molte soluzioni economiche e tecnologiche) richiede ancora un approccio scientifico e un'elevata professionalità. Ciò implica:

In primo luogo, la ricerca e l'attrazione di dipendenti con le capacità creative e le competenze professionali necessarie, poiché l'azienda è costretta a competere nel mercato del personale per attrarre lavoratori creativi;

In secondo luogo, avendo acquisito questa "forza motrice dell'organizzazione", l'azienda cerca di utilizzarla con il massimo ritorno, per il quale si creano le condizioni organizzative e il clima psicologico necessari.

Nelle condizioni moderne, per l'efficace funzionamento dell'azienda, c'è una crescente necessità di costruire relazioni flessibili e mobili nella struttura organizzativa, stretti contatti nel processo di innovazione, sforzi congiunti del personale nella preparazione e nel prendere decisioni, relazioni intense con interni e partner esterni. Una caratteristica efficace della gestione delle potenzialità creative dei dipendenti è lo stretto legame tra strategie innovative e politiche di gestione delle risorse umane.

Molto nell'organizzazione dipende dal leader e dallo stile di gestione che ha scelto. Può stimolare l'iniziativa dei dipendenti o stroncarla sul nascere. Soprattutto, lo stile democratico di gestione contribuisce alla divulgazione del potenziale creativo dei dipendenti. Comporta la delega di responsabilità e un significativo grado di libertà, stabilendo alcuni quadri che determinano la coerenza dello sforzo complessivo, consentendo il controllo del processo, garantendo la chiarezza dell'amministrazione. Un leader che sceglie uno stile di gestione democratico sostiene l'iniziativa creativa, promuove l'organizzazione del processo creativo e spesso funge da esempio ispiratore per i suoi dipendenti.

Pertanto, affinché i dipendenti possano rivelare pienamente i propri talenti e indirizzarli a beneficio della causa, è necessario creare uno speciale ambiente creativo nell'organizzazione, le cui caratteristiche principali sono:

apertura al nuovo

Sostegno all'innovazione;

Fiducia e cooperazione a tutti i livelli;

Stile di gestione democratico;

Organizzazione della formazione e della comunicazione professionale.

L'interazione dei dipendenti creativi con la direzione dell'azienda dovrebbe essere costruita in modo tale da non perdere nuove idee che richiedono supporto organizzativo. Per fare ciò, è necessario stabilire un canale per riceverli. A seconda delle specificità del business, delle caratteristiche della cultura aziendale e delle dimensioni dell'organizzazione, possono essere utilizzate diverse soluzioni:

si sta creando una struttura separata responsabile dell'innovazione;

viene nominato un dirigente, al quale accorrono tutte le proposte del personale;

Le offerte sono accettate dai supervisori immediati;

· Vengono creati gruppi creativi temporanei per risolvere specifici problemi creativi;

si organizzano circoli di innovatori e inventori;

· si tengono eventi speciali - "giornate creative", convegni e festival delle idee;

È installata una scatola speciale per la raccolta di idee.

Un punto importante nella gestione delle potenzialità creative è che il flusso delle idee non si ferma, e questo può accadere per i seguenti motivi: burocrazia legata alla procedura di presentazione delle idee; mancanza di feedback; mancanza di domanda.

Uno dei fattori importanti per il fiorire della creatività in un'organizzazione è il costante afflusso di nuove conoscenze, informazioni e impressioni nell'organizzazione. Va detto che si tratta di un'attività gratificante: i dipendenti creativi sono felici di studiare, formarsi, partecipare a conferenze e altri eventi. La comunicazione con i colleghi li aiuta a spingere i confini delle proprie idee, cogliere nuove tendenze, generare nuove idee. Ad esempio, le società giapponesi immergono deliberatamente i team di progetto in un ambiente fondamentalmente nuovo - geografico, culturale o intellettuale - per aumentare la creatività dei dipendenti viaggiando in nuovi luoghi e presentando conoscenze provenienti da aree non correlate alla loro attività. Esistono programmi speciali per lo sviluppo delle capacità creative. La formazione alla creatività aiuta ad attivare il potenziale creativo di ogni persona attraverso la consapevolezza delle barriere interne e una migliore comprensione delle proprie capacità, aumenta la motivazione per il lavoro creativo. Padroneggiare i metodi e le tecnologie della creatività consente di rendere più efficiente il processo creativo, garantisce la ricezione di idee e soluzioni in qualsiasi situazione.

Uno degli ostacoli più comuni alla manifestazione della creatività sono gli uffici che non forniscono le condizioni fisiologiche di base necessarie per la manifestazione della creatività: spazio sufficiente, buona illuminazione, aria fresca, arredamento confortevole. Anche la tipica gamma da ufficio - bianco-grigio-nero - non stimola la creatività, perché si ispira a colori completamente diversi: giallo, arancione, blu e viola.

Conferenza pedagogica a distanza tutta russa

"Tecnologie pedagogiche nella costruzione delle competenze educative"

Argomento della relazione: "Approccio pedagogico al gruppo studentesco creativo - la base del processo della sua formazione e sviluppo"

Kopytov Irina Nikolaevna

insegnante-organizzatore

La creatività è un carattere speciale di ogni attività umana (artistica, scientifica, pedagogica, ecc.). Inoltre, la creatività implica la promozione di nuove idee, approcci alla risoluzione dei problemi e l'adozione di soluzioni non standard.

I problemi della creatività e dello sviluppo di una personalità creativa vengono attivamente sviluppati nella pedagogia moderna. "La formazione delle capacità di una persona per un'attività creativa indipendente, la creazione di condizioni per la divulgazione, l'attuazione e lo sviluppo del suo potenziale creativo è uno degli obiettivi più importanti dell'arte, della creatività artistica".

L'attività creativa è la componente principale della cultura, la sua essenza. Cultura e creatività sono strettamente interconnesse, inoltre, interdipendenti. È impensabile parlare di cultura senza creatività, poiché è l'ulteriore sviluppo della cultura (spirituale e materiale). La creatività è possibile solo sulla base della continuità nello sviluppo della cultura.

Il team di studenti creativi (Theatre of Student Miniatures) ha le sue specificità, poiché lo studente, nel processo di svolgere un lavoro creativo, costruisce la sua attività secondo le regole generali della ricerca euristica: analizza la situazione; progetta il risultato in accordo con i dati iniziali; analizza i fondi disponibili; valuta i dati ricevuti; formula nuovi compiti.

Nella sfera della personalità, la creatività si manifesta come autorealizzazione dello studente basata sulla consapevolezza di sé come individualità creativa, come definizione di percorsi individuali e costruzione di un programma di auto-miglioramento. A questo proposito, è estremamente importante organizzare il lavoro con gli studenti nel sistema della loro formazione, che contribuirebbe all'emergere, alla creazione e alla formazione del loro potenziale artistico e creativo.

L'umanità è entrata in un'era in cui un mondo senza confini diventa realtà, spinge i confini della conoscenza delle persone, la creatività riempie la vita di significato e gioia, contenuti socialmente e personalmente significativi. La scienza non ha ancora determinato i modelli di formazione della personalità nelle condizioni dell'attività creativa. La pedagogia della creatività, un'area speciale della teoria e della pratica pedagogica, è chiamata a farlo oggi. La pedagogia della creatività non è un omaggio alla moda. Apre la strada alla realizzazione dell'idea di una società educativa, in cui la socializzazione dei giovani è la massima priorità.

Il concetto chiave della pedagogia della creatività è l'orientamento creativo dell'individuo, basato sul bisogno formato di creatività. Interesse primario, trasformazione in entusiasmo, passione, dedizione, associazione con persone che la pensano allo stesso modo, leadership nella creatività e poi nella vita: queste sono le fasi della crescita personale nella creatività. Per ottenere un effetto reale, l'attività creativa deve soddisfare i seguenti requisiti:

• - deve soddisfare interessi cognitivi, affascinare, includere in team creativi,
• - nel processo di attività, dovrebbe essere garantito il raggiungimento di risultati reali,
• - i risultati creativi dovrebbero portare alla crescita personale, all'autorealizzazione,
• - nel processo di attività creativa, dovrebbe essere arricchita l'esperienza sociale, dovrebbe essere formata una posizione soggettiva, spesso di leadership,
• - i compiti risolti nel processo di creatività dovrebbero essere di natura socialmente significativa e socialmente utile.

Sono stati sviluppati i principali parametri del sistema educativo umanistico nel team creativo: la presenza di un programma ben congegnato; carattere umanistico delle relazioni interpersonali; natura personalmente e socialmente significativa e movimentata dell'attività; compenetrazione dell'équipe educativa e della società; la presenza di zone di libero sviluppo.

La tecnologia pedagogica più appropriata per i sistemi educativi nel lavorare con gli studenti è l'organizzazione di gruppi di studenti creativi. Per team creativi intendiamo team appassionati di risolvere problemi creativi comuni. Nella pedagogia della creatività, sono considerati sia come obiettivo, sia come processo e come risultato. Il loro significato per l'educazione risiede nel fatto che integrando studenti con diversi livelli di motivazione creativa, i team li uniscono rapidamente, li sviluppano e li socializzano attraverso l'azione dei meccanismi di motivazione, l'infezione con la conoscenza e la creatività.

Interessi comuni + ricerca collettiva e creatività + comunicazione che si arricchisce reciprocamente + soluzione congiunta di compiti significativi ed esperienza di successo + interesse a continuare la ricerca e la creatività: questi sono i meccanismi del team creativo come base strutturale e funzionale della pedagogia della creatività.

Il lavoro degli insegnanti-organizzatori di gruppi di studenti creativi va sia nella direzione di garantire la crescita personale degli studenti, sia nella direzione di formare un team creativo. È importante raggiungere negli studenti la consapevolezza del significato sociale della creatività, della necessità di lavorare su se stessi e di cooperare con i compagni. La quantità di conoscenze utili sulla creatività dovrebbe essere integrata dalla pratica del team creativo, concerti, escursioni, incontri, presentazioni.

Gli studi hanno dimostrato che la formazione di tali comunità non solo riempie l'educazione di un significato speciale, ma trasforma anche la società, che non è altro che un complesso di comunità umane. La questione del rapporto tra il team creativo e la personalità del suo membro è una delle chiavi, e nelle condizioni delle moderne tendenze pedagogiche e sociali è di particolare importanza.

La creatività di ogni leader di un team creativo non è altro che un'espressione delle aspirazioni ideologiche e creative dell'intero team. Senza un team unito, ideologicamente coeso, appassionato di compiti creativi comuni, non può esserci un'opera d'arte a tutti gli effetti.

Nello sviluppo del team studentesco, un ruolo speciale appartiene alle attività congiunte. Ciò determina, in primo luogo, la necessità di coinvolgere tutti gli studenti in un'attività collettiva sociale e morale diversificata e significativa, e in secondo luogo, la necessità di tale organizzazione e stimolo in modo che unisca e unisca gli alunni in un gruppo di autogoverno funzionante. Da qui due conclusioni significative: 1) come i mezzi più importanti per formare un gruppo sono l'educazione e altri tipi di diverse attività degli studenti; 2) le attività degli studenti dovrebbero essere costruite nel rispetto di una serie di condizioni, come l'abile presentazione dei requisiti, la formazione di una sana opinione pubblica, l'organizzazione di prospettive entusiasmanti, la creazione e la moltiplicazione di tradizioni positive di vita collettiva.

L'organizzazione delle aspirazioni promettenti degli studenti è di grande importanza per lo sviluppo del team. Se lo sviluppo e il rafforzamento del team dipendono in gran parte dal contenuto e dalla dinamica delle sue attività, allora deve andare costantemente avanti, ottenere sempre più successo. Un arresto nello sviluppo della squadra porta al suo indebolimento e disintegrazione. Pertanto, una condizione necessaria per lo sviluppo della squadra è la formulazione e la graduale complicazione delle prospettive: vicine, medie e lontane.

Lo sviluppo della squadra è strettamente correlato a una condizione come l'accumulo e il rafforzamento delle tradizioni della vita collettiva. Il team creativo del college è un unico organismo in via di sviluppo in cui operano determinati modelli psicologici e pedagogici. Nel processo di creatività congiunta, si crea un ambiente estetico che funge da catalizzatore per i processi creativi, trasforma la comunicazione interpersonale, trasferendola a un livello superiore.

Come mezzo per riunire gli studenti in un team creativo, viene utilizzato l'unico requisito dell'insegnante per loro. Va notato che la maggior parte degli studenti accetta quasi immediatamente e incondizionatamente questi requisiti.

Il processo di formazione di una cultura dell'attività creativa di uno studente del Theatre of Student Miniatures contiene tre fasi-passi.

La prima fase è diagnostica, quando si creano le condizioni ottimali per diagnosticare e autodiagnosticare i livelli di preparazione di uno studente al processo di formazione della creatività culturale.

La seconda fase è motivazionale, durante la quale viene attivato il meccanismo di motivazione del sistema cognitivo dello studente.

Si sta sviluppando la terza fase, durante la quale si formano i principi e le funzioni della cultura dell'attività creativa dello studente, le idee sui tipi e le forme dell'attività creativa; il sistema di conoscenze dello studente si espande; accumulare e sviluppare tecniche creative.

Nella formazione di un team creativo emergono diverse competenze vitali:

• - capacità di risolvere problemi;
• - la capacità di pensare in modo creativo;
• - capacità di pensare in modo critico;
• - capacità di comunicare;
• - la capacità di stabilire relazioni interpersonali;
• - auto conoscenza;
• - la capacità di entrare in empatia;
• - la capacità di controllare le emozioni;
• - Gestione dello stress.

Gli indicatori con cui si può giudicare che il gruppo è diventato una squadra sono lo stile e il tono, il livello di qualità di tutti i tipi di attività sostanziali e l'allocazione di un patrimonio realmente attivo. La presenza di quest'ultimo, a sua volta, può essere giudicata dalle manifestazioni di iniziativa degli studenti e dalla stabilità generale del gruppo, nonché dalla manifestazione del collettivismo.

L'educazione al collettivismo nell'équipe teatrale si ottiene in vari modi e mezzi: l'organizzazione della cooperazione e dell'assistenza reciproca nello studio, nel lavoro e nel lavoro pratico; partecipazione congiunta degli studenti ad attività culturali e ricreative; definizione di prospettive (obiettivi di attività) per gli studenti e partecipazione congiunta alla loro attuazione. creatività del team di studenti pedagogici

Ogni leader ha i suoi modi di formare un team creativo, i suoi approcci, le sue innovazioni. È necessario condividere la propria esperienza l'uno con l'altro, per mettere in pratica le idee.

Grazie per l'attenzione!

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