Periodo epico eroico dell'alto medioevo. Alto Medioevo

La letteratura dell'alto medioevo occidentale è stata creata da nuovi popoli che abitavano la parte occidentale dell'Europa, i Celti (Britoni, Galli, Belgi, Elvezi) e gli antichi Germani, che vivevano tra il Danubio e il Reno, vicino al Mare del Nord e in Scandinavia meridionale (Svevi, Goti, Borgognoni, Cherusci, Angli, Sassoni, ecc.).

Questi popoli adorarono prima divinità tribali pagane, e successivamente adottarono il cristianesimo e credettero, ma, alla fine, le tribù germaniche conquistarono i Celti e occuparono il territorio dell'attuale Francia, Inghilterra e Scandinavia. La letteratura di questi popoli è rappresentata dalle seguenti opere:

• 1. Storie sulla vita dei santi - agiografie. "Vite dei Santi", visioni e incantesimi;
• 2. Opere enciclopediche, scientifiche e storiografiche.

Isidoro di Siviglia (c.560-636) - "etimologie, o inizi"; Beda il Venerabile (ca. 637-735) - "sulla natura delle cose" e "la storia della chiesa del popolo degli Angli", Jordanes - "sull'origine delle gesta dei Goti"; Alcuin (c.732-804) - trattati di retorica, grammatica, dialettica; Einhard (c.770-840) "Biografia di Carlo Magno";

3. Mitologia e poemi epici eroici, saghe e canti delle tribù celtiche e germaniche. Saghe islandesi, epica irlandese, Elder Edda, Younger Edda, Beowulf, epica careliano-finlandese Kalevala.

L'epopea eroica è uno dei generi più caratteristici e popolari del Medioevo europeo. In Francia esisteva sotto forma di poesie chiamate gesti, ad es. canzoni su azioni, exploit. La base tematica del gesto è costituita da eventi storici reali, la maggior parte dei quali risalgono all'VIII-X secolo. Probabilmente, subito dopo questi eventi, sono sorte leggende e leggende su di loro. È anche possibile che queste leggende esistessero originariamente sotto forma di brevi canzoni episodiche o storie in prosa che si svilupparono nella milizia pre-cavaliere. Tuttavia, i primissimi racconti episodici andarono oltre questo ambiente, si diffusero tra le masse e divennero proprietà dell'intera società: furono ugualmente ascoltati con entusiasmo non solo dalla classe militare, ma anche dal clero, dai mercanti, dagli artigiani e dai contadini.

L'epopea eroica, come quadro integrale della vita popolare, fu l'eredità più significativa della letteratura dell'alto medioevo e occupò un posto importante nella cultura artistica dell'Europa occidentale. Secondo Tacito, i canti sugli dei e sugli eroi hanno sostituito la storia per i barbari. Il più antico è l'epopea irlandese. Si forma dal III all'VIII secolo. Creati dal popolo nel periodo pagano, i poemi epici sugli eroi guerrieri esistevano per la prima volta in forma orale e venivano trasmessi di bocca in bocca. Sono stati cantati e recitati con voce cantilenante da narratori popolari. Successivamente, nel VII e VIII secolo, dopo la cristianizzazione, furono rivisti e trascritti da dotti poeti, i cui nomi rimasero immutati. Le opere epiche sono caratterizzate dal canto delle gesta degli eroi; intreccio di sfondo storico e finzione; glorificazione della forza eroica e delle gesta dei personaggi principali; idealizzazione dello stato feudale.

Caratteristiche dell'epopea eroica:

• 1. L'epopea è stata creata nelle condizioni dello sviluppo delle relazioni feudali;
• 2. L'immagine epica del mondo riproduce le relazioni feudali, idealizza un forte stato feudale e riflette le credenze cristiane, hr. ideali;
• 3. Per quanto riguarda la storia, la base storica è chiaramente visibile, ma allo stesso tempo è idealizzata, iperbolizzata;
• 4. Eroi: difensori dello stato, del re, dell'indipendenza del paese e della fede cristiana. Tutto questo è interpretato nell'epopea come un affare pubblico;
• 5. L'epopea è associata a un racconto popolare, a cronache storiche, a volte a un romanzo cavalleresco;
• 6. L'epopea è stata conservata nei paesi dell'Europa continentale (Germania, Francia).

L'epopea eroica è stata fortemente influenzata dalla mitologia celtica e norrena. Spesso l'epopea e i miti sono così connessi e intrecciati tra loro che è abbastanza difficile tracciare una linea tra di loro. Questa connessione si riflette in una forma speciale di racconti epici - saghe - narrazioni in prosa norrena (la parola islandese "saga" deriva dal verbo "dire"). Le saghe furono composte da poeti scandinavi del IX-XII secolo. - scottature. Le antiche saghe islandesi sono molto diverse: le saghe sui re, la saga degli islandesi, le saghe dei tempi antichi ("La saga dei Velsung").

La raccolta di queste saghe ci è pervenuta sotto forma di due Edda: l'Edda anziano e l'Edda giovane. The Younger Edda è una rivisitazione in prosa di antichi miti e leggende germaniche, realizzata dallo storico e poeta islandese Snorri Sjurluson nel 1222-1223. The Elder Edda è una raccolta di dodici canzoni in versi su divinità ed eroi. I canti compressi e dinamici dell'Edda Antica, risalenti al V secolo e apparentemente scritti nel X-XI secolo, sono divisi in due gruppi: racconti sugli dei e racconti sugli eroi. Il capo degli dei è Odino con un occhio solo, che in origine era il dio della guerra. Il secondo più importante dopo Odino è il dio del tuono e della fertilità Thor. Il terzo è il dio malvagio Loki. E l'eroe più significativo è l'eroe Sigurd. Le canzoni eroiche dell'anziano Edda sono basate su racconti epici tutti germanici sull'oro dei Nibelunghi, su cui c'è una maledizione e che porta sfortuna a tutti.

Le saghe si diffusero anche in Irlanda, il più grande centro della cultura celtica nel Medioevo. Era l'unico paese dell'Europa occidentale dove il piede di un legionario romano non aveva messo piede. Le leggende irlandesi furono create e trasmesse ai loro discendenti da druidi (sacerdoti), bardi (cantanti-poeti) e felidi (indovini). Un'epopea irlandese chiara e concisa non si è formata in versi, ma in prosa. Si può dividere in saghe eroiche e saghe fantastiche. L'eroe principale delle saghe eroiche era il nobile, giusto e coraggioso Cuchulainn. Sua madre è la sorella del re e suo padre è il dio della luce. Cuchulainn aveva tre difetti: era troppo giovane, troppo audace e troppo bello. Nell'immagine di Cuchulainn, l'antica Irlanda incarnava il suo ideale di valore e perfezione morale.

Nelle opere epiche si intrecciano spesso eventi storici reali e fantasia fiabesca. Così, la "Canzone di Hildenbrand" è stata creata su base storica: la lotta del re ostrogoto Teodorico con Odoacre. Questa antica epopea tedesca dell'era della migrazione dei popoli ebbe origine nell'era pagana e fu trovata in un manoscritto del IX secolo. Questo è l'unico monumento dell'epopea tedesca che ci è pervenuto sotto forma di canzone.

Nel poema "Beowulf" - l'epopea eroica degli anglosassoni, giunto fino a noi in un manoscritto dell'inizio del X secolo, le fantastiche avventure degli eroi si svolgono anche sullo sfondo di eventi storici. Il mondo di "Beowulf" è il mondo dei re e dei vigilantes, il mondo delle feste, delle battaglie e dei combattimenti. L'eroe del poema è Beowulf, un guerriero coraggioso e generoso del popolo dei Gauts, che compie imprese ed è sempre pronto ad aiutare le persone. Beowulf è generoso, misericordioso, fedele al capo e avido di gloria e ricompense, ha compiuto molte imprese, si è opposto al mostro e lo ha distrutto; sconfitto un altro mostro in un'abitazione sottomarina: la madre di Grendel; entrò in battaglia con un drago sputafuoco, che si infuriò per l'attentato all'antico tesoro da lui custodito e devastò il paese. A costo della propria vita, Beowulf riuscì a sconfiggere il drago. La canzone si conclude con una scena del solenne rogo del corpo dell'eroe su una pira funeraria e la costruzione di un tumulo sopra le sue ceneri. Così, nella poesia appare il tema familiare dell'oro, che porta sfortuna. Questo tema sarebbe stato utilizzato in seguito anche nella letteratura cavalleresca.

Il monumento immortale dell'arte popolare è "Kalevala" - l'epopea careliano-finlandese sulle gesta e le avventure degli eroi della terra fiabesca di Kalev. "Kalevala" è composto da canzoni popolari (rune), raccolte e registrate da un nativo di una famiglia di contadini finlandesi, Elias Lennrot, e pubblicate nel 1835 e nel 1849. le rune sono le lettere dell'alfabeto scolpite su legno o pietra, che venivano usate dagli scandinavi e da altri popoli germanici per iscrizioni religiose e commemorative. L'intero "Kalevala" è un instancabile elogio del lavoro umano, non c'è nemmeno un accenno di poesia "di corte".

Nel poema epico francese "The Song of Roland", giunto fino a noi in un manoscritto del XII secolo, si racconta la campagna di Spagna di Carlo Magno nel 778, e il personaggio principale del poema, Roland, ha il suo prototipo storico. È vero, la campagna contro i baschi si è trasformata in una guerra di sette anni con gli "infedeli" nella poesia, e lo stesso Charles - da un uomo di 36 anni a un vecchio dai capelli grigi. L'episodio centrale del poema - la Battaglia di Roncevalle, glorifica il coraggio delle persone fedeli al proprio dovere e della "dolce Francia".

L'intento ideologico della leggenda viene rivelato confrontando la "Canzone di Roland" con quei fatti storici che sono alla base di questa leggenda. Nel 778 Carlo Magno intervenne nelle lotte interne dei Mori spagnoli, accettando di aiutare uno dei re musulmani contro un altro. Dopo aver attraversato i Pirenei, Carlo prese diverse città e pose l'assedio a Saragozza, ma dopo essere rimasto sotto le sue mura per diverse settimane, dovette tornare in Francia senza nulla. Quando stava tornando indietro attraverso i Pirenei, i Baschi, infastiditi dal passaggio di truppe straniere attraverso i loro campi e villaggi, tesero un'imboscata alla Gola Ronceval e, attaccando la retroguardia francese, ne uccisero molti. Una breve e infruttuosa spedizione nel nord della Spagna, che non aveva nulla a che fare con la lotta religiosa e si concluse con un fallimento militare non particolarmente significativo, ma comunque sfortunato, fu trasformata dai narratori nell'immagine di una guerra di sette anni che si concluse con la conquista di tutta la Spagna, quindi - una terribile catastrofe durante la ritirata dell'esercito francese, e qui i nemici non erano cristiani baschi, ma tutti gli stessi mori, e, infine, un'immagine di vendetta di Carlo sotto forma di un grandioso, veramente Battaglia "mondiale" dei francesi con le forze di collegamento dell'intero mondo musulmano.

Oltre all'iperbolizzazione tipica dell'intera epopea popolare, che ha influenzato non solo la portata degli eventi rappresentati, ma anche nelle immagini la forza e la destrezza sovrumane dei singoli personaggi, nonché nell'idealizzazione dei personaggi principali (Roland , Karl, Turpin), è caratteristica la saturazione dell'intera storia con l'idea di una lotta religiosa contro l'Islam e la missione speciale della Francia in questa lotta. Questa idea ha trovato la sua vivida espressione nelle numerose preghiere, segni celesti, appelli religiosi che riempiono il poema, nella denigrazione dei "pagani" - i Mori, nella ripetuta enfasi sulla speciale protezione fornita a Carlo da Dio, nell'immagine di Rolando come cavaliere-vassallo di Carlo e vassallo del Signore, al quale prima di morire tende il guanto, come a un signore supremo, infine, nelle sembianze dell'arcivescovo Turpin, che con una mano benedice il Cavalieri francesi per la battaglia e assolve i morenti dai peccati, e con l'altro colpisce lui stesso i nemici, personificando l'unità della spada e della croce nella lotta contro gli "infedeli".

Tuttavia, la "Canzone di Roland" è tutt'altro che esaurita dalla sua idea nazional-religiosa. Rifletteva con grande forza le contraddizioni socio-politiche caratteristiche dello sviluppo intensivo nei secoli X-XI. feudalesimo. Questo problema è introdotto nel poema dall'episodio del tradimento di Ganelon. Il motivo per includere questo episodio nella leggenda potrebbe essere il desiderio dei cantori-narratori di spiegare la sconfitta dell'esercito "invincibile" di Carlo Magno come un motivo fatale esterno. Ma Ganelon non è solo un traditore, ma l'espressione di un principio malvagio, ostile a qualsiasi causa pubblica, la personificazione dell'egoismo feudale e anarchico. Questo inizio è mostrato nella poesia in tutta la sua forza, con grande obiettività artistica. Ganelon non è affatto descritto come una specie di mostro fisico e morale. Questo è un combattente maestoso e coraggioso. The Song of Roland non rivela tanto l'oscurità di un singolo traditore - Ganelon, quanto espone la fatalità per il paese natale di quell'egoismo feudale e anarchico, di cui Ganelon è, per certi aspetti, un brillante rappresentante.

Insieme a questa opposizione di Roland e Ganelon, un'altra opposizione attraversa l'intero poema, meno acuta, ma altrettanto fondamentale: Roland e il suo amato amico, il promesso sposo Olivier. Qui non si scontrano due forze ostili, ma due varianti dello stesso principio positivo.

Roland nel poema è un potente e brillante cavaliere, impeccabile nell'adempimento del suo dovere di vassallo. È un esempio di valore cavalleresco e nobiltà. Ma la profonda connessione del poema con la scrittura di canzoni popolari e la comprensione popolare dell'eroismo si rifletteva nel fatto che tutti i tratti cavallereschi di Roland erano stati dati dal poeta in una forma umanizzata, liberata dai limiti di classe. Roland è estraneo all'eroismo, alla crudeltà, all'avidità, all'ostinazione anarchica dei signori feudali. Sente un eccesso di forza giovanile, una fede gioiosa nella giustezza della sua causa e nella sua fortuna, una sete appassionata di un'impresa disinteressata. Pieno di orgogliosa autocoscienza, ma allo stesso tempo privo di qualsiasi arroganza o interesse personale, dedica tutte le sue forze al servizio del re, del popolo e della patria. Gravemente ferito, avendo perso in battaglia tutti i suoi compagni d'armi, Roland sale su un'alta collina, si sdraia a terra, mette accanto a sé la sua fedele spada e il corno di Olifan e volge il viso verso la Spagna in modo che l'imperatore sappia che lui "morto, ma vinto in battaglia". Per Roland non c'è parola più tenera e sacra di "cara Francia"; con il pensiero di lei, muore. Tutto ciò ha reso Roland, nonostante il suo aspetto cavalleresco, un vero eroe popolare, comprensibile e vicino a tutti.

Olivier è un amico e fratello, il "fratello focoso" di Roland, un valoroso cavaliere che preferisce la morte al disonore della ritirata. Nella poesia, Olivier caratterizza l'epiteto "ragionevole". Tre volte Olivier cerca di convincere Roland a suonare il corno di Olifan per chiedere aiuto all'esercito di Carlo Magno, ma tre volte Roland si rifiuta di farlo. Olivier muore insieme a un amico, pregando prima di morire "per la cara terra natale".

L'imperatore Carlo Magno è lo zio di Roland. La sua immagine nel poema è un'immagine un po' esagerata del vecchio capo saggio. Nella poesia, Karl ha 200 anni, anche se in realtà, al momento dei veri eventi in Spagna, non aveva più di 36 anni. Anche il potere del suo impero è molto esagerato nel poema. L'autrice include in esso sia i paesi che le appartenevano realmente, sia quelli che non vi erano inclusi. L'imperatore può essere paragonato solo a Dio: per avere il tempo di punire i Saraceni prima del tramonto, riesce a fermare il sole. Alla vigilia della morte di Rolando e delle sue truppe, Carlo Magno vede un sogno profetico, ma non può più impedire il tradimento, ma versa solo "fiumi di lacrime". L'immagine di Carlo Magno ricorda l'immagine di Gesù Cristo: al lettore vengono presentati i suoi dodici pari (confronta con i 12 apostoli) e il traditore Ganelon.

Ganelon - vassallo di Carlo Magno, patrigno del protagonista del poema, Roland. L'imperatore, su consiglio di Roland, invia Ganelon a negoziare con il re saraceno Marsilio. Questa è una missione molto pericolosa e Ganelon decide di vendicarsi del figliastro. Stringe un patto infido con Marsilio e, tornato dall'imperatore, lo convince a lasciare la Spagna. Su istigazione di Ganelon, nella gola di Ronceval nei Pirenei, la retroguardia delle truppe di Carlo Magno guidate da Roland viene attaccata da Saraceni in inferiorità numerica. Roland, i suoi amici e tutte le sue truppe muoiono, senza fare un passo indietro da Ronceval. Ganelon personifica nel poema l'egoismo feudale e l'arroganza, al limite del tradimento e del disonore. Esteriormente, Ganelon è bello e valoroso ("ha un viso fresco, in apparenza e audace e orgoglioso. Era un uomo audace, sii onesto con lui"). Ignorando l'onore militare e seguendo solo il desiderio di vendicarsi di Roland, Ganelon diventa un traditore. A causa sua muoiono i migliori guerrieri di Francia, quindi la fine del poema - la scena del processo e dell'esecuzione di Ganelon - è naturale. L'arcivescovo Turpin è un prete guerriero che combatte coraggiosamente gli "infedeli" e benedice i Franchi per la battaglia. Alla sua immagine è legata l'idea di una missione speciale della Francia nella lotta nazional-religiosa contro i Saraceni. Turpen è orgoglioso del suo popolo, che nella sua impavidità non può essere paragonato a nessun altro.

L'epopea eroica spagnola "Song of Side" rifletteva gli eventi della reconquista: gli spagnoli conquistarono il loro paese dagli arabi. Protagonista del poema è Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099), noto personaggio della reconquista, che gli arabi chiamavano Cid (maestro).

La storia di Cid ha fornito materiale per molti gothapsego e cronache.

I principali racconti poetici su Sid che ci sono pervenuti sono:

• 1) un ciclo di poesie sul re Sancho II e sull'assedio di Samara nei secoli XIII-XIV, secondo lo storico della letteratura spagnola F. Kel'in, "che serve come una sorta di prologo a" The Song of My Lato ";
• 2) lo stesso “Song of My Sid”, realizzato intorno al 1140, probabilmente da un guerriero di Sid, e conservato in un unico esemplare del XIV secolo con gravi perdite;
• 3) e una poesia, o cronaca in rima, "Rodrigo" in 1125 versi e annesse romanze su Side.

Nell'epopea tedesca "The Song of the Nibelungs", che finalmente prese forma da singole canzoni in una leggenda epica nei secoli XII-XIII, c'è sia una base storica che una fiaba-fiction. L'epopea riflette gli eventi della Grande Migrazione dei Popoli del IV-V secolo. c'è anche una vera persona storica: il formidabile leader Atilla, che si è trasformato in un Etzel gentile e volitivo. La poesia è composta da 39 canzoni - "avventure". L'azione del poema ci porta nel mondo delle feste di corte, dei tornei di giostre e delle belle dame. Il protagonista del poema è il principe olandese Siegfried, un giovane cavaliere che ha compiuto molte imprese miracolose. È audace e coraggioso, giovane e bello, audace e arrogante. Ma tragico fu il destino di Siegfried e della sua futura moglie Kriemhild, per i quali il tesoro con l'oro dei Nibelunghi divenne fatale.

1. Nell'epopea del periodo di massimo splendore del Medioevo, viene cantato un eroe, che combatte per l'integrità e l'indipendenza del suo stato. I suoi avversari sono sia conquistatori stranieri che furiosi signori feudali, che infliggono gravi danni alla causa nazionale con il loro meschino egoismo.

2. C'è meno fantasia in questa epopea, non ci sono quasi elementi mitologici, che vengono sostituiti da elementi di religiosità cristiana. Nella forma ha il carattere di grandi poemi epici o cicli di piccole canzoni, accomunati dalla personalità di un eroe o da un importante evento storico.

3. La cosa principale in questa epopea è la sua nazionalità (nazionalità, motivazione patriottica), che non si realizza immediatamente, poiché nella situazione specifica del periodo di massimo splendore del Medioevo, l'eroe di un'opera epica appare spesso sotto le spoglie di un guerriero-cavaliere, preso da entusiasmo religioso, o un parente stretto, o un assistente del re, non un uomo del popolo. Raffigurando i re, i loro assistenti, i cavalieri come eroi dell'epopea, il popolo, secondo Hegel, lo fece "non per preferenza di persone nobili, ma per il desiderio di dare un'immagine di completa libertà nei desideri e nelle azioni, che risulta da realizzare nell'idea di regalità." L'entusiasmo religioso, spesso insito nell'eroe, non contraddiceva la sua nazionalità, poiché il popolo a quel tempo attribuiva il carattere di un movimento religioso alla sua lotta contro i feudatari. La nazionalità degli eroi nell'epopea durante il periodo di massimo splendore del Medioevo sta nella loro lotta disinteressata per la causa dell'intero popolo, nel loro straordinario entusiasmo patriottico nel difendere la loro patria, con il nome di cui a volte morivano sulle labbra, lotta contro gli schiavisti stranieri e le azioni insidiose dei signori feudali anarchici.

4. Influenza dell'ideologia e della cultura cavalleresca

5. Presenza di ripetizioni e parallelismo

6. A volte il dramma si intensifica, portando persino alla tragedia.

7. Stile più flessibile e composizione aggraziata

Lezioni:

Nell'epopea eroica del Medioevo si possono trovare segni:

1. La storia conquista con sicurezza il primo piano dalla mitologia. La storia nazionale la domina o la sostituisce completamente. Nella sua forma più pura, questo si manifesta nell'epopea spagnola (solo la "Canzone del mio Sid" nel 1140) nella sua interezza - è nata su materiale tardo. La sua trama risale alla metà dell'XI secolo.

2. Aumenta notevolmente l'importanza dei motivi religiosi cristiani.

3. Aumento della motivazione patriottica. E la motivazione materiale dei personaggi ("The Song of Side" - per la prima volta nell'epopea compaiono i dati contabili: per compiere imprese, devi avere soldi).

4. Influenza sempre più distinta dell'ideologia e della cultura cavalleresca (questo è ciò che spiega la trasformazione).

5. I segni dell'allontanamento di queste opere dal folklore diventano più evidenti: il dramma aumenta (crescendo fino alla tragedia), queste epopee sono caratterizzate da una composizione più armoniosa, sta prendendo forma una grande forma epica in cui queste opere sono pervenute fino a noi ( i principi della ciclizzazione sono preservati, ma la ciclizzazione generica viene sempre più sostituita dalla ciclizzazione etica nazionale, si formano in cicli nazionali, i valori tribali sono sostituiti da valori feudali, statali e familiari).

L'epopea medievale francese è un prodotto del giovane feudalesimo eroico. Il suo soggetto è la costruzione dello stato dei Franchi, poi dell'impero di Carlo Magno (742-814), con non solo lo stesso Carlo, ma anche i suoi predecessori ei suoi discendenti.

Costruire un impero cristiano. Ciò è significativo, data la persistenza delle tribù pagane nell'Europa centrale e data la potente espansione araba nell'Europa meridionale: la lotta tra le religioni diventa un argomento importante.

L'epopea francese è un'epopea politica. Non c'è affatto politica nei poemi epici arcaici. L'epopea spagnola è anche politica. Ha un duplice tema: la riconquista (la lotta di liberazione dei popoli contro i Mori) e l'unificazione della Spagna.

Nell'epopea francese ci sono pervenute più di cento poesie, chiamate "canzoni sulle azioni". Sono stati conservati nei documenti dell'XI-XIV secolo, ma gli editori di questi documenti hanno lavorato su materiale antico (continenti e tradizioni orali, cronache, gesta dei Franchi che non sono pervenute fino a noi). È probabile che questi editori lavorassero anche sul materiale delle poesie originali che si svilupparono nell'ambiente, cioè nell'VIII-IX secolo (teoria di Menendos Pedal). Le trame originali durante questo periodo sono state sottoposte a vari trattamenti. Negli adattamenti tedeschi di Roland vediamo come aumenta il ruolo dei bavaresi, negli adattamenti di Oxford - i Normanni.

I poemi epici arcaici ed eroici del Medioevo erano destinati alla rappresentazione (artisti, suonatori, istrioni, giocolieri). Non è noto se l'emanazione fosse intesa nel pieno senso della parola. I giocolieri erano persone con vari gradi di istruzione. La maggior parte dei gesti sono frutto della fantasia dei giocolieri. Parte è stata scritta da chierici,

L'abate di Touroles di Asbury è uno dei possibili autori del Canto di Rolando.

Chanson de gesture era diviso in tre cicli:

1 - gesti del re di Francia o ciclo reale.

2 - gesti di buoni signori feudali (Gelyon Goranj - il personaggio principale).

3 - gesti di malvagi feudatari, baroni ribelli.

Il più antico è il ciclo reale. Tutte le sue caratteristiche sono anche caratteristiche della "Canzone di Roland". Al centro c'è Carlo Magno (nella "Canzone di Roland" ci sono due eroi Carlo e Rolando).

In realtà Carlo divenne imperatore romano nell'800, ma tutti i poemi del ciclo lo designano inizialmente come imperatore, sveglio, sempre sveglio e sognatore di riposo. Karl è il primo tra pari (primus inter pares). La parola "pari" deriva da pares - uguale. Karla non risolve un solo problema senza i suoi coetanei. I suoi ordini sono sotto forma di richiesta. Il suo obiettivo è servire la dolce, dolce Francia e la fede di Cristo. Patria e fede sono due imperativi che governano le sue attività. I sentimenti scortesi determinano la sua attività. Lo stesso vale per Roland.

Prima della sua morte, Roland non ricorda la sua sposa Ailda, ha un altro amante, che misurerà le sue gioie: Durondal Spata (la spada di Roland). Cercherà invano di spezzarlo contro la roccia. Non si può nascondere che il nome della sposa è nel nome della spada.

"La canzone di Roland".

Il più famoso e il più antico di questo ciclo.

Il nocciolo della trama: la retroguardia dei Franchi, guidata da Ronald, viene attaccata da un'orda di Saraceni. L'attacco a tradimento è il frutto della vendetta del patrigno di Roland.

Il tempo della creazione del poema non è esattamente noto. Sono sopravvissute una decina di versioni di redazioni, che risalgono al XIV secolo. Di questi, il più antico è l'Oxford List (1170). Nel frattempo, secondo la versione di Menendez Pedal, il poema originale e il principale concetto politico della canzone risalgono alla fine dell'VIII - inizio IX secolo. Pertanto, lo studioso spagnolo ha fortemente scosso il punto di vista secondo cui il "Canto di Rolando" è un prodotto diretto della propaganda delle prime crociate a cavallo tra l'XI e il XII secolo (durarono dal 1095 al 1291). Menendez ha portato al fatto che l'ideologia della croce si è formata molto prima. Nei libri di testo, il tempo della creazione della "Canzone" è di circa 1100. La storia più antica sulla battaglia di Ronceval, avvenuta nell'agosto del 778, è contenuta nella più antica biografia di Carlo Magno dell'878 (Eginardo). Secondo questa descrizione, i baschi scrissero.

Il cronista del figlio di Carlo Magno a metà del IX secolo non ritiene necessario fare i nomi di coloro che morirono in battaglia, citando la loro fama comune. Roland secondo la versione (Saga of Charles) non era solo suo nipote, ma anche il figlio della sorella di Charles Gisla, una delle donne più famose, che in seguito divenne suora. Carlo ricevette la remissione del suo terribile peccato grazie all'intercessione.

La morte di Roland può essere intesa in questo contesto come un sacrificio espiatorio per il peccato di Carlo Magno. Così, senza il tradimento di Ganilon, la vendetta di Karl, questa canzone coglie l'influenza della tradizione agiografica con il protagonista Karl: peccato, redenzione, pentimento. Ma la valutazione del popolo ha ordinato diversamente: hanno scelto Roland, lo hanno scelto come loro eroe, nonostante la peccaminosità della sua origine. In altre parole, la versione di Oxford contiene solo un'allusione (la menzione di Sant'Egidio).

Il primo documento che menziona questo complotto è Einhord, quindi un manoscritto latino dell'XI secolo contenente una rivisitazione della Canzone di Rolando. In questa rivisitazione non c'è ambasciata, nessun tradimento, c'è Trubin, Olivier, Roland muore e la vendetta non segue. Prima della battaglia di Hastings nel 1066, un giocoliere normanno eseguì una canzone su Roland: a metà dell'XI secolo, più di cento anni prima della lista di Oxford, esisteva già una canzone su Roland, che indica la sua prima origine.

Due trame:

La lotta di due mondi: musulmano e cristiano (la lotta di Carlo con il re Marsyriy). Risultato: battesimo della regina, vittoria sul re di tutto l'est, Boligamd (che ricorda un inserto tardo).

La vendetta di Ganilon sul figliastro Roland. C'è inimicizia tra loro anche prima dell'ambasciata. Morte di Roland, esecuzione.

La prima trama è più grande e ha un significato generale. La seconda trama si riempie di dettagli vitali, collega anche la "Canzone di Roland" con il ciclo dei malvagi signori feudali. Dando consigli a Carl, Ganilon consiglia di nominare Roland. Ganilon non è nelle trame più antiche. La stessa linea Ganilon è probabilmente entrata nella trama di Roland non prima dell'860, poiché la scienza moderna associa Ganilon all'arcivescovo di Sanya Vinyl, che ha tradito Carlo il Calvo, il suo processo ebbe luogo nell'859, non vi fu alcuna esecuzione su di lui.

Due trame corrispondono a due conflitti nella canzone:

Tra il mondo cristiano e quello musulmano, che si sviluppa dal punto di vista di un monologo: "non ha ragione Cristo, ma ha ragione un cristiano". Il valore dei saraceni è uguale al valore dei cristiani, il cui mondo è uguale al mondo dei cristiani, dovrebbero sapere che hanno torto.

Il motivo dell'intolleranza religiosa e la lotta dei due mondi dovrebbero essere confrontati con la canzone del lato. Nell'epopea spagnola non c'è motivo di sporchi infedeli, conoscevano il merito dei Mori. Non combattono contro una religione straniera, ma per la liberazione della loro terra. Il Canto di Sid è molto delicato in questa materia: è tolleranza nel vero senso della parola.

"Song of Roland" secondo conflitto:

Tra lealtà vassallo e diritto feudale al conflitto, che porta al tradimento. La dichiarazione dei vassalli viene messa in bocca a Roland: il vassallo deve soffrire per il signore.

Il nobile feudatario Ganilon non si considera un traditore, ha annunciato direttamente e pubblicamente la sua inimicizia con Roland all'inizio della canzone: il diritto alla discordia è un suo diritto legale. I coetanei di Charles sulla scena giudiziaria non lo vedono come un traditore, giustificano Ganilon. Solo con l'aiuto del giudizio di Dio, il duello delle parti, si scopre che Carlo può punire Ganilon. Il giudizio di Dio pone fine al rapporto tra il vassallo e il re e il diritto del vassallo al conflitto interno (anche nel Cantico di Sid, solo con l'aiuto del giudizio di Dio).

Entrambi i conflitti si risolvono a favore di Carlo, la personificazione della cristianizzazione dell'Europa.

Storia secondaria: linea Roland-Olivier. Non era nella versione originale, apparve solo nell'XI secolo. Conflitto di trama: "Olivier è saggio e il nostro Roland è coraggioso" o "Roland è sexy e Olivier è ragionevole". Roland si rifiuta di suonare il suo clacson tre volte. L'arcivescovo Trubin porrà fine alla loro disputa. Roland si rifiuta di suonare il corno, poiché la sua epica immensità è in conflitto con il suo dovere di vassallo, e questo determina la tragica colpa dell'eroe: non può permettere che la bestemmia politica raggiunga lui e i soldati a casa, che aveva paura dei Mori. Non può cambiare la sua epica natura eroica. "Roland muore non tanto sotto i colpi dei nemici, ma sotto il peso del suo carattere eroico." Olivier, offrendosi di suonare il corno, propone il seguente epilogo: considera l'orgoglio dei Roland la ragione della sconfitta dei soldati. Anche lo stesso Roland è consapevole della sua colpa. Ancora una volta, è opportuno confrontare Roland con Sid: Sid non compie un'impresa per amore di un'impresa. Sid è un eccellente stratega e tattico. Roland è un eroico individualista, Sid è il capo della squadra, il padre delle sue guerre, lo zelante proprietario del suo territorio.

L'eroe epico di The Song of Roland non si adatta all'ideale cavalleresco e persino feudale, nonostante ciò che lui stesso proclama. Roland e compagni sono il partito della guerra, finché sono gentili con Karl, la guerra non finirà. Il conflitto tra Roland e Olivier è significativo. L'ideale della cavalleria sarà basato sul valore, dotato di saggezza e virtù, valore subordinato al canone cristiano.

La canzone di Roland è una canzone di sconfitta. La scena della morte di Roland è descritta come un rito, un rituale della morte di un guerriero cristiano ideale: non è ferito, ma la testa gli fa molto male (squillando, si strappava le vene delle tempie). Roland sviene più volte, piange, l'arcipastore muore tra le sue braccia, va a morire.

Roland entra nelle profondità della terra saracena, sale su una collina, colpisce tre volte con una spada, si sdraia sull'erba, sotto un pino, con la testa verso la Spagna, sentendo come sta morendo, ricorda la battaglia, l'eroismo, i parenti e re, ma non dimentica nemmeno la sua anima: confessione, pentimento e rito del guanto (il signore supremo ha consegnato un guanto al suo vassallo, ha svolto il servizio - restituisce il guanto) - prima della sua morte, Roland allunga il guanto , passandolo a Dio, e l'arcangelo Michele trasferisce l'anima di Roland in paradiso.

Carl al Dante's in Paradise. Ma ai suoi tempi (Karl), l'eroica idealizzazione dell'imperatore nell'ambiente della squadra inizia nell'ambiente della squadra, ma un'altra tendenza è evidente nell'ambiente monastico. In un arrangiamento poetico in 24, si trova nel Purgatorio ("Introduzione di Vitin"). La cronaca del XII secolo, contenuta nella leggenda di Rolando, condanna la vita di Carlo. La nostra cronaca non lo condanna, ma costantemente lo glorifica. Per i monaci, la versione di Oxford lo tratta in modo abbastanza tollerante.

Turpin personifica quell'ideale della croce e della spada, che è dominato dalla spada. È nel suo cantante che è incorporata l'antitesi: la tradizionale combinazione di eroismo e ironia. In generale, è sostenuto in toni eroici, ma l'inizio comico non gli è estraneo.

Nella canzone spagnola "About my Side" c'è un personaggio simile a Turpin, cliniche Girom. Questo non è prestito o modellazione: Fat nella canzone è un personaggio ancora più storico di Turpin, che non ha preso parte alle campagne di Charles.

Nell'epopea eroica, il destino storico del monachesimo di quel tempo è essenzialmente idealizzato: un monaco-guerriero idealizzato dal popolo.

La composizione nella canzone su Roland è molto ben congegnata: simmetria, parallelismo di parti, due vendette di Charles (sui Saraceni e Ganilon, il suo processo), non un collegamento meccanico di parti, ma il lavoro visibile dell'editore. Vedi la questione della paternità nei commenti (rimane ancora irrisolta).

Le opere di poesia eroica presentate in questo volume appartengono al Medioevo: antico (l'anglosassone Beowulf) e classico (i canti islandesi dell'anziano Edda e il tedesco Nibelungenlied). Le origini della poesia germanica sugli dei e gli eroi sono molto più antiche. Già Tacito, che fu uno dei primi a lasciare una descrizione delle tribù germaniche, menziona i loro antichi canti su mitici antenati e condottieri: questi canti, secondo lui, sostituirono la storia per i barbari. L'osservazione dello storico romano è molto significativa: nell'epopea i ricordi di eventi storici si fondono con il mito e la fiaba, e gli elementi fantastici e storici sono ugualmente presi per realtà. La distinzione tra "fatti" e "finzione" in relazione all'epopea in quell'epoca non è stata effettuata. Ma l'antica poesia germanica ci è sconosciuta, non c'era nessuno che la scrivesse. I temi ei motivi che vi sono esistiti oralmente per secoli sono in parte riprodotti nei monumenti pubblicati di seguito. In ogni caso, riflettono gli eventi del periodo della Grande Migrazione dei Popoli (secoli V-VI). Tuttavia, secondo Beowulf o le canzoni scandinave, per non parlare dei Nibelungenlied, è impossibile ripristinare la vita spirituale dei tedeschi nell'era del dominio del sistema tribale. Il passaggio dall'arte orale di cantanti e narratori al "libro epico" è stato accompagnato da cambiamenti più o meno significativi nella composizione, nel volume e nel contenuto delle canzoni. Basti ricordare che nella tradizione orale i canti da cui poi si sono sviluppate queste opere epiche esistevano in epoca pagana, mentre hanno acquisito la loro forma scritta secoli dopo la cristianizzazione. Tuttavia, l'ideologia cristiana non determina il contenuto e il tono dei poemi epici, e questo diventa particolarmente chiaro quando si confronta l'epopea eroica germanica con la letteratura latina medievale, che, di regola, è profondamente intrisa dello spirito della chiesa ( Tuttavia, quanto diverse valutazioni abbiano ricevuto le basi ideologiche della poesia epica è chiaro almeno dai seguenti due giudizi sui Nibelungenlied: "fondamentalmente pagano"; "Cristiano medievale". La prima valutazione - Goethe, la seconda - A.-V. Schlegel.).

Un'opera epica è universale nelle sue funzioni. Il fantastico non è separato dal reale in esso. L'epopea contiene informazioni su divinità e altri esseri soprannaturali, storie affascinanti ed esempi istruttivi, aforismi di saggezza mondana ed esempi di comportamento eroico; la sua funzione edificante è tanto inalienabile quanto quella conoscitiva. Copre sia il tragico che il comico. Nella fase in cui l'epopea nasce e si sviluppa, i popoli germanici non conoscevano la natura e la storia, la filosofia, la finzione o il teatro come sfere separate dell'attività intellettuale: l'epopea dava un'immagine completa e completa del mondo, ne spiegava l'origine e ulteriori destini, compreso il futuro più lontano, insegnavano a distinguere il bene dal male, insegnavano come vivere e come morire. L'epopea conteneva un'antica saggezza, la cui conoscenza era considerata necessaria per ogni membro della società.

L'integrità della durata della vita corrisponde all'integrità dei personaggi mostrati nell'epopea. Gli eroi dell'epopea sono scolpiti da un unico pezzo, ognuno personifica una qualità che determina la sua essenza. Beowulf è l'ideale di un guerriero coraggioso e determinato, immutabile nella lealtà e nell'amicizia, un re generoso e misericordioso. Gudrun è l'incarnazione della devozione alla famiglia, una donna che vendica la morte dei suoi fratelli, non fermandosi a uccidere i propri figli e il proprio marito, come (ma allo stesso tempo in contrasto con) Kriemhild, che distrugge i suoi fratelli, punendoli per aver ucciso il suo amato marito Siegfried e averle portato via un tesoro d'oro. L'eroe epico non è tormentato da dubbi ed esitazioni, il suo carattere si rivela nelle azioni; Le sue parole sono chiare come le sue azioni. Questa solidità dell'eroe dell'epopea è spiegata dal fatto che conosce il suo destino, lo dà per scontato e inevitabile, e gli va coraggiosamente incontro. L'eroe epico non è libero nelle sue decisioni, nella scelta di una linea di condotta. In realtà, la sua essenza interiore e il potere che l'epopea eroica chiama Fato coincidono, sono identici. Pertanto, l'unica cosa rimasta all'eroe è compiere il suo destino nel miglior modo possibile. Quindi - una peculiare, forse un po 'primitiva per un gusto diverso, la grandezza degli eroi epici.

Con tutte le differenze di contenuto, tonalità, nonché nelle condizioni e nel tempo del loro verificarsi, i poemi epici non hanno un autore. Non è che il nome dell'autore sia sconosciuto ( Nella scienza, ci sono stati più di una volta - invariabilmente poco convincenti - tentativi di stabilire gli autori delle canzoni eddiche o dei Nibelungenlied.) - l'anonimato delle opere epiche è fondamentale: le persone che combinavano, ampliavano e rielaboravano il materiale poetico a loro disposizione non si riconoscevano come autori delle opere che scrivevano. Questo, ovviamente, non significa che in quell'epoca il concetto di paternità non esistesse affatto. Sono noti i nomi di molti scaldi islandesi, che rivendicavano il loro "copyright" sulle canzoni che eseguivano. I Nibelungenlied sorsero in un'epoca in cui scrivevano i più grandi menestrelli tedeschi e venivano creati romanzi cavallereschi secondo modelli francesi; questa canzone è stata scritta da un contemporaneo di Wolfram von Eschenbach, Hartmann von Aue, Gottfried di Strasburgo e Walther von der Vogelweide. Tuttavia, il lavoro poetico sulla trama epica tradizionale, su canzoni e leggende eroiche, che in una forma precedente erano familiari a tutti, nel Medioevo non era valutato come creatività né dalla società né dal poeta stesso, che creava tali opere, ma non ci ho pensato. per menzionare il tuo nome ( Questo vale anche per alcuni tipi di scrittura in prosa, come le saghe islandesi e le leggende irlandesi. Vedi la prefazione di M. I. Steblin-Kamensky alla pubblicazione delle saghe islandesi nella Library of World Literature.).

Attingendo dal fondo poetico generale, il compilatore del poema epico si è concentrato sugli eroi e sulla trama da lui scelti, spingendo molte altre leggende legate a questa trama alla periferia della narrazione. Proprio come un riflettore illumina un pezzo di terreno separato, lasciandone la maggior parte nell'oscurità, così l'autore di un poema epico (l'autore nel senso indicato ora, cioè un poeta privato dell'autocoscienza autoriale), sviluppando il suo tema , si è limitato ad allusioni alle sue propaggini, sicuro che il suo pubblico conosce già tutti gli eventi e i personaggi, sia da lui cantati, sia quelli che ha solo accennato di sfuggita. I racconti ei miti dei popoli germanici hanno trovato solo un'incarnazione parziale nei loro poemi epici, conservati in forma scritta: il resto è scomparso o può essere ripristinato solo indirettamente. Nei canti dell'Edda e nel Beowulf sono sparsi in abbondanza frettolosi riferimenti ai re, alle loro guerre e lotte, ai personaggi mitologici e alle leggende. Le allusioni laconiche erano abbastanza perché le associazioni corrispondenti sorgessero nella mente degli ascoltatori o dei lettori dell'epopea eroica. L'epopea di solito non riporta nulla di completamente nuovo. La forza del suo impatto estetico ed emotivo non diminuisce minimamente - anzi, nella società arcaica e medievale, la soddisfazione maggiore, a quanto pare, era data non dall'ottenere informazioni originali, o non solo, ma anche dal riconoscimento di informazioni precedentemente note , nuova conferma di quelle vecchie, e quindi verità particolarmente preziose ( Non sarebbe appropriato qui un confronto con la percezione di una fiaba da parte di un bambino? Il bambino ne conosce il contenuto, ma il suo piacere di ascoltarlo ancora e ancora non diminuisce.).

Il poeta epico, elaborando materiale che non gli apparteneva, una canzone eroica, mito, leggenda, leggenda, usando ampiamente espressioni tradizionali, confronti e formule stabili, cliché figurativi presi in prestito dall'arte popolare orale, non poteva considerarsi un creatore indipendente, no non importa quanto sia stato davvero il suo contributo alla creazione finale dell'epopea eroica è fantastico. Questa combinazione dialettica del nuovo e del percepito dai predecessori dà costantemente luogo a controversie nella critica letteraria moderna: la scienza tende o a sottolineare le basi popolari dell'epopea, oa favore del principio creativo individuale nella sua creazione.

Il verso tonico allitterativo rimase la forma della poesia tedesca per un'intera epoca. Questa forma si è conservata per un tempo particolarmente lungo in Islanda, mentre presso i popoli germanici continentali già nell'alto medioevo fu sostituita da versi con rima finale. "Beowulf" e le canzoni di "Elder Edda" sono sostenute nella tradizionale forma allitterativa, "The Nibelungenlied" - in una nuova, basata sulla rima. La versificazione tedesca antica era basata sul ritmo, determinato dal numero di sillabe accentate in un verso di poesia. L'allitterazione è la consonanza dei suoni iniziali di parole che erano sotto stress semantico e ripetute con una certa regolarità in due righe adiacenti di un verso, che, in virtù di ciò, risultavano collegate. L'allitterazione è udibile e significativa nei versi germanici, poiché l'accento nelle lingue germaniche ricade prevalentemente sulla prima sillaba della parola, che ne è anche la radice. È chiaro, quindi, che la riproduzione di questa forma di versificazione nella traduzione russa è quasi impossibile. È anche molto difficile trasmettere un'altra caratteristica dei versi scandinavi e dell'inglese antico, il cosiddetto kenning (letteralmente, "designazione") - una parafrasi poetica che sostituisce un sostantivo nel discorso ordinario con due o più parole. Kennings era usato per designare i concetti più essenziali della poesia eroica: "capo", "guerriero", "spada", "scudo", "battaglia", "nave", "oro", "donna", "corvo" e per ciascuno di questi concetti c'erano diversi o addirittura molti kenning. Invece di dire "principe", l'espressione "donatore di anelli" era usata in poesia, il kenning comune di un guerriero era "cenere di battaglia", la spada era chiamata "bastone da battaglia", ecc. In Beowulf e l'anziano Edda, i kennings sono solitamente binomiali , nella poesia scaldica ci sono anche kennings polinomiali.

Il Nibelungenlied è costruito sulla "stanza di Kurenberg", che consiste di quattro versi in rima a coppie. Ogni verso è diviso in due semiversi con quattro sillabe toniche nel primo semiretto, mentre nel secondo semiretto dei primi tre versi sono presenti tre accenti, e nel secondo semirigo dell'ultimo verso, che completa la strofa sia formalmente che nel significato, quattro accenti. La traduzione del Nibelungenlied dal medio alto tedesco al russo non incontra difficoltà come la traduzione di poesie allitterate e dà un'idea della sua struttura metrica.

Beowulf

L'unico manoscritto esistente di Beowulf risale all'incirca all'anno 1000. Ma l'epopea stessa appartiene, secondo la maggior parte degli esperti, alla fine del VII o al primo terzo dell'VIII secolo. A quel tempo, gli anglosassoni stavano già sperimentando il processo iniziale dell'emergere di legami feudali. Il poema, tuttavia, è caratterizzato da un'arcaizzazione epica. Inoltre, disegna la realtà da un punto di vista specifico: il mondo di Beowulf è il mondo dei re e dei vigilantes, il mondo delle feste, delle battaglie e dei combattimenti.

La trama di questa più grande delle epopee anglosassoni è semplice. Beowulf, un giovane cavaliere del popolo dei Gauts, dopo aver appreso del disastro che ha colpito il re dei danesi Higelak - degli attacchi del mostro Grendel al suo palazzo Heorot e del graduale sterminio dei guerrieri del re nel corso di dodici anni, va oltreoceano per distruggere Grendel. Dopo averlo sconfitto, uccide poi in un nuovo combattimento singolo, questa volta in un'abitazione sottomarina, un altro mostro: la madre di Grendel, che ha cercato di vendicare la morte di suo figlio. Inondato di premi e ringraziamenti, Beowulf torna in patria. Qui compie nuove imprese, e in seguito diventa il re dei Gauts e governa in sicurezza il paese per cinquant'anni. Dopo questo periodo, Beowulf entra in battaglia con il drago, che devasta l'ambiente circostante, arrabbiato per l'attentato all'antico tesoro che custodisce. Beowulf riesce a sconfiggere questo mostro, ma a costo della propria vita. Il canto si conclude con la scena del solenne rogo del corpo dell'eroe sulla pira funeraria e la costruzione di un tumulo sopra le sue ceneri e il tesoro da lui conquistato.

Queste imprese fantastiche, tuttavia, vengono trasferite dal mondo irreale di una fiaba al suolo storico e si svolgono tra i popoli del Nord Europa: danesi, svedesi, Gauts compaiono in Beowulf ( Chi siano i Gaut di Beowulf rimane discutibile. Nella scienza sono state proposte diverse interpretazioni: i Goti della Svezia meridionale o dell'isola di Gotland, gli Juti della penisola dello Jutland e persino gli antichi Getae della Tracia, che a loro volta furono confusi con i biblici Gog e Magog nel medioevo. Età.), vengono menzionate altre tribù, vengono nominati i re che un tempo le governavano realmente. Ma questo non si applica al protagonista del poema: lo stesso Beowulf, a quanto pare, non aveva un prototipo storico. Da allora tutti credevano incondizionatamente nell'esistenza di giganti e draghi, la combinazione di tali storie con la storia delle guerre tra popoli e re era del tutto naturale. È curioso che l'epopea anglosassone ignori l'Inghilterra (questo ha dato origine, tra l'altro, alla teoria ora respinta della sua origine scandinava). Ma forse questa caratteristica di Beowulf non sembrerà così sorprendente, se teniamo presente che in altre opere di poesia anglosassone incontriamo i popoli più diversi d'Europa e che incontreremo lo stesso fatto nelle canzoni dell'anziano Edda, e in parte nei Nibelunghi.

Nello spirito delle teorie prevalenti nella scienza a metà del XIX secolo, alcuni commentatori di Beowulf sostenevano che il poema fosse il risultato della combinazione di varie canzoni; era consuetudine dividerlo in quattro parti: un duello con Grendel, un duello con sua madre, il ritorno di Beowulf in patria, un duello con un drago. È stato espresso il punto di vista che il poema originariamente puramente pagano è stato parzialmente rivisto nello spirito cristiano, a seguito del quale è sorto un intreccio di due visioni del mondo. Quindi la maggior parte dei ricercatori iniziò a credere che il passaggio dalle canzoni orali al "libro epico" non fosse limitato alla loro semplice fissazione; questi studiosi consideravano il Beowulf come un'opera unica, il cui "editore", a modo suo, combinava e rielaborava il materiale a sua disposizione, esponendo più ampiamente le trame tradizionali. Tuttavia, bisogna ammettere che non si sa nulla del processo per diventare Beowulf.

Ci sono molti motivi folcloristici nell'epopea. All'inizio viene menzionato Skild Skevang - "trovatello". La barca con il piccolo Skild finì sulle coste della Danimarca, la cui gente a quel tempo era indifesa a causa dell'assenza del re; successivamente Skild divenne il sovrano della Danimarca e fondò una dinastia. Dopo la morte di Skild, lo rimisero sulla nave e lo mandarono insieme ai tesori da dove veniva: una storia puramente favolosa. I giganti che Beowulf combatte sono simili ai giganti della mitologia scandinava e il combattimento con il drago è un tema comune nelle fiabe e nei miti, compresi quelli del nord. Nella sua giovinezza, Beowulf, che, essendo cresciuto, ha acquisito la forza di trenta persone, era pigro e non differiva in valore - questo non ti ricorda la giovinezza di altri eroi dei racconti popolari, ad esempio Ilya Muromets? L'arrivo dell'eroe di sua iniziativa per aiutare chi è in difficoltà, il suo litigio con il suo avversario (scambio di discorsi tra Beowulf e Unferth), la prova dell'abilità dell'eroe (la storia della gara di nuoto tra Beowulf e Breka), la consegna lui un'arma magica (spada Hrunting), violazione del divieto da parte dell'eroe ( Beowulf porta via il tesoro in un duello con il drago, non sapendo che un incantesimo gravita sul tesoro), un assistente nel combattimento singolo dell'eroe con il nemico (Wiglaf, che venne in soccorso di Beowulf in un momento in cui era vicino alla morte), tre battaglie che l'eroe dà, inoltre, ciascuna successiva risulta essere più difficile (le battaglie di Beowulf con Grendel, con sua madre e con il drago) - tutti questi sono elementi di una fiaba. L'epopea conserva molte tracce della sua preistoria radicate nell'arte popolare. Ma il tragico finale - la morte di Beowulf, così come lo sfondo storico su cui si svolgono le sue fantastiche imprese, distinguono il poema dalla fiaba - questi sono segni di un'epopea eroica.

I rappresentanti della "scuola mitologica" nella critica letteraria del secolo scorso hanno cercato di decifrare questa epopea in questo modo: i mostri personificano le tempeste del Mare del Nord; Beowulf - una buona divinità, che frena gli elementi; il suo regno pacifico è un'estate benedetta e la sua morte è l'inizio dell'inverno. Pertanto, l'epopea raffigura simbolicamente i contrasti di natura, crescita e decadenza, ascesa e caduta, giovinezza e vecchiaia. Altri studiosi interpretarono questi contrasti in termini etici e videro in Beowulf il tema della lotta tra il bene e il male. L'interpretazione simbolica e allegorica del poema non è estranea a quei ricercatori che generalmente ne negano il carattere epico e lo considerano opera di un chierico o monaco che conosceva e utilizzava la letteratura paleocristiana. Queste interpretazioni si basano in gran parte sulla questione se lo "spirito del cristianesimo" sia espresso in "Beowulf" o davanti a noi - un monumento della coscienza pagana. I sostenitori di intenderlo come un'epopea popolare, in cui le credenze dell'era eroica della Grande Migrazione sono vive, naturalmente, vi trovarono il paganesimo germanico e minimizzarono il significato dell'influenza della chiesa. Al contrario, quegli studiosi moderni che collocano il poema nella categoria della letteratura scritta trasferiscono il baricentro sui motivi cristiani; nel paganesimo, "Beowulf" è visto come nient'altro che un antico pastiche. Nell'ultima critica c'è una notevole tendenza a spostare l'attenzione dall'analisi del contenuto del poema allo studio della sua consistenza e stile. A metà del nostro secolo prevalse la negazione del legame di "Beowulf" con la tradizione del folklore epico. Nel frattempo, negli ultimi anni, un certo numero di esperti tende a considerare la prevalenza di espressioni e formule stereotipate nel testo del poema come prova della sua origine dalla creatività orale. Non esiste un concetto accettato nella scienza che spieghi in modo soddisfacente Beowulf. Nel frattempo, l'interpretazione è indispensabile. "Beowulf" è difficile per il lettore moderno, cresciuto in una letteratura completamente diversa e incline, seppur involontariamente, a trasferire ai monumenti antichi le idee che si sono sviluppate conoscendo le creazioni artistiche dei tempi moderni.

Nel fervore delle controversie scientifiche, a volte si dimentica che, indipendentemente da come è nata la poesia, composta o meno da pezzi diversi, è stata percepita dal pubblico medievale come qualcosa di completo. Questo vale anche per la composizione di Beowulf e l'interpretazione della religione in esso. L'autore ei suoi personaggi commemorano spesso il Signore Dio; nell'epopea ci sono accenni a storie bibliche, apparentemente comprensibili al "pubblico" dell'epoca; il paganesimo è chiaramente condannato. Allo stesso tempo, Beowulf è pieno di riferimenti al destino, che agisce come uno strumento del creatore ed è identico alla divina Provvidenza, oppure appare come una forza indipendente. Ma la fede nel destino era centrale nell'ideologia precristiana dei popoli germanici. La faida familiare, che la chiesa ha condannato, sebbene fosse spesso costretta a sopportare, è glorificata nel poema e considerata un dovere obbligatorio, e l'impossibilità della vendetta è considerata la più grande disgrazia. Insomma, la situazione ideologica rappresentata in Beowulf è piuttosto contraddittoria. Ma questa è una contraddizione della vita, e non una semplice incoerenza tra le precedenti e le successive edizioni del poema. Gli anglosassoni del VII-VIII secolo erano cristiani, ma la religione cristiana a quel tempo non superò tanto la visione del mondo pagana quanto la spinse fuori dalla sfera ufficiale sullo sfondo della coscienza pubblica. La Chiesa è riuscita a distruggere i vecchi templi e il culto degli dei pagani, sacrificandoli, per quanto riguarda le forme del comportamento umano, qui la situazione era molto più complicata. I motivi che guidano le azioni dei personaggi di Beowulf non sono in alcun modo determinati dagli ideali cristiani di umiltà e sottomissione alla volontà di Dio. "Cosa hanno in comune Ingeld e Cristo?" - il famoso capo della chiesa Alcuin chiese un secolo dopo la creazione di Beowulf e chiese che i monaci non fossero distratti dalla preghiera con canti eroici. Ingeld appare in numerose opere; È anche menzionato in Beowulf. Alcuin era consapevole dell'incompatibilità degli ideali incarnati in tali personaggi di racconti eroici con gli ideali predicati dal clero.

Il fatto che il clima religioso e ideologico in cui sorse Beowulf fosse ambiguo è confermato anche da un ritrovamento archeologico a Sutton Hoo (East Anglia). Qui, nel 1939, fu scoperta una sepoltura in barca di un nobile, risalente alla metà del VII secolo. La sepoltura è stata eseguita secondo un rito pagano, insieme a oggetti di valore (spade, elmi, cotta di maglia, coppe, uno stendardo, strumenti musicali) di cui il re potrebbe aver bisogno in un altro mondo.

È difficile essere d'accordo con quei ricercatori che sono delusi dalla "banalità" delle scene dei combattimenti dell'eroe con i mostri. Questi combattimenti sono giustamente posti al centro della poesia: ne esprimono il contenuto principale. Infatti, il mondo della cultura, gioioso e variopinto, è personificato in Beowulf da Heorot - una sala il cui splendore si estende "a molti paesi"; nella sua sala dei banchetti, il capo ei suoi collaboratori si divertono e si divertono, ascoltando i canti e le leggende del falco pescatore - un cantante e poeta del seguito, che glorifica le loro gesta militari, così come le gesta dei loro antenati; qui il leader dona generosamente ai vigilantes anelli, armi e altri oggetti di valore. Tale riduzione del "mondo di mezzo" (middangeard) al palazzo del re (poiché tutto il resto in questo mondo è passato sotto silenzio) è spiegato dal fatto che "Beowulf" è un'epopea eroica che si è sviluppata, almeno nella forma a noi nota, in un ambiente di seguito.

A Heorot, la "Sala dei Cervi" (il suo tetto è decorato con corna di cervo dorate) si oppongono rocce selvagge, misteriose e piene di orrore, terre desolate, paludi e caverne abitate da mostri. Il contrasto della gioia e della paura corrisponde in questa opposizione al contrasto della luce e delle tenebre. Le feste e il divertimento nella splendente sala dorata si svolgono alla luce del giorno: i giganti escono alla ricerca di prede sanguinanti sotto la copertura della notte. L'inimicizia tra Grendel e il popolo di Heorot non è un episodio isolato; ciò è sottolineato non solo dal fatto che il gigante infuriò per dodici inverni prima di essere ucciso da Beowulf, ma soprattutto dall'interpretazione stessa di Grendel. Questo non è solo un gigante: a sua immagine combinava (anche se forse non si fondevano insieme) diverse ipostasi del male. Il mostro della mitologia tedesca, Grendel, allo stesso tempo, è una creatura posta al di fuori della comunicazione con le persone, un emarginato, un emarginato, un "nemico" e, secondo le credenze tedesche, una persona che si è macchiata di crimini che hanno comportato l'espulsione dalla società, come se perdesse il suo aspetto umano, divenne un lupo mannaro, odiatore di persone. Il canto del poeta ei suoni dell'arpa provenienti da Heorot, dove il re e il suo seguito stanno banchettando, risvegliano la rabbia in Grendel. Ma questo non basta: nel poema Grendel è chiamato "un discendente di Caino". Le vecchie credenze pagane sono sovrapposte a idee cristiane. Un'antica maledizione grava su Grendel, è chiamato "pagano" e condannato a tormenti infernali. E allo stesso tempo, lui stesso è come il diavolo. La formazione dell'idea di un diavolo medievale all'epoca in cui si stava creando Beowulf era tutt'altro che finita, e nell'interpretazione di Grendel, che non è priva di incoerenze, troviamo un curioso momento intermedio in questa evoluzione.

Il fatto che idee pagane e cristiane siano intrecciate in questa comprensione "multistrato" delle forze del male non è casuale. Dopotutto, la comprensione del ricco in Beowulf non è meno peculiare. Nella poesia, che menziona ripetutamente il "sovrano del mondo", "il potente dio", il Cristo Salvatore non viene mai nominato. Nella mente dell'autore e del suo pubblico, a quanto pare, non c'è posto per il paradiso in senso teologico, che tanto occupava i pensieri delle persone medievali. Le componenti dell'Antico Testamento della nuova religione, più comprensibili ai pagani recenti, prevalgono sull'insegnamento del Vangelo sul Figlio di Dio e sulla ricompensa dell'aldilà. D'altra parte, nel Beowulf si legge di un "eroe sotto il cielo", di un uomo che non si preoccupa di salvare la propria anima, ma di affermare la sua gloria terrena nella memoria delle persone. La poesia termina con le parole: Di tutti i capi terreni, Beowulf era il più generoso, misericordioso con il suo popolo e avido di gloria!

La sete di gloria, preda e premi principeschi: questi sono i valori più alti per l'eroe tedesco, come sono disegnati nell'epopea, queste sono le principali molle del suo comportamento. “La morte attende ogni mortale! - // lascia che chi può vivere meriti // la gloria eterna! Perché per un guerriero // il miglior pagamento è un degno ricordo! (art. 1386 ss.). Questo è il credo di Beowulf. Quando deve sferrare un colpo decisivo al suo avversario, si concentra sul pensiero della gloria. “(Quindi corpo a corpo // un guerriero dovrebbe andare per ottenere la gloria eterna // senza preoccuparsi della vita!)” (Articolo 1534 successivo) “È meglio per un guerriero // morire che vivere in disgrazia! " (versetti 2889 - 2890).

Non meno della gloria, i guerrieri bramano i doni del capo. Anelli al collo, braccialetti, intrecciati o piatti d'oro compaiono costantemente nell'epopea. La designazione costante del re è "rottura della grivna" (a volte non hanno dato un intero anello, era una ricchezza significativa, ma parti di esso). Il lettore moderno, forse, sarà deprimente e sembrerà monotono tutte le descrizioni e le enumerazioni recentemente rinnovate di premi e tesori. Ma può starne certo: le storie sui doni non stancavano affatto il pubblico medievale e vi trovavano una vivace risposta. I vigilanti aspettano i doni del leader, prima di tutto, come segni convincenti del loro valore e merito, quindi li mostrano e ne sono orgogliosi. Ma in quell'epoca, un significato più profondo e sacro era anche investito nell'atto di donare gioielli dal leader a una persona fedele. Come già accennato, la credenza pagana nel destino persisteva durante il periodo della creazione del poema. Il destino non era inteso come un destino universale, ma come una quota individuale di un individuo, la sua fortuna, felicità; alcuni hanno più fortuna, altri meno. Un potente re, un leader glorioso - la persona più "ricca" di felicità. Già all'inizio del poema troviamo la seguente caratterizzazione di Hrothgar: "Hrothgar è risorto nelle battaglie, vittorioso, // i suoi parenti gli si sono sottomessi senza controversie ..." (v. 64 seguente). Si credeva che la fortuna del leader si estendesse alla squadra. Ricompensando i suoi guerrieri con armi e oggetti preziosi - la materializzazione della sua fortuna, il capo poteva trasmettere loro una particella di questa fortuna. "Mantieni, o Beowulf, per la tua gioia // Forte Guerriero con i nostri doni - // anello e polsi, e che la buona fortuna ti accompagni //!" - dice la regina di Walchteov a Beowulf. (art. 1216 successivo)

Ma il motivo dell'oro come incarnazione visibile e tangibile della fortuna del guerriero in Beowulf è soppiantato, ovviamente sotto l'influenza cristiana, dalla sua nuova interpretazione come fonte di sventura. A questo proposito, di particolare interesse è l'ultima parte del poema: il duello dell'eroe con il drago. In rappresaglia per il furto di un tesoro dal tesoro, il drago che custodiva questi antichi tesori attacca i villaggi, incendiando e uccidendo la campagna circostante. Beowulf combatte il drago, ma è facile vedere che l'autore del poema non vede il motivo che ha spinto l'eroe a questa impresa nelle atrocità commesse dal mostro. L'obiettivo di Beowulf è quello di portare via il tesoro dal drago. Il drago si è seduto sul tesoro per tre secoli, ma anche prima che questi valori appartenessero alle persone, e Beowulf vuole restituirli alla razza umana. Dopo aver ucciso un terribile nemico e aver ricevuto lui stesso una ferita mortale, l'eroe esprime il suo ultimo desiderio: vedere l'oro che ha strappato dagli artigli della sua guardia. La contemplazione di queste ricchezze gli dà profonda soddisfazione. Tuttavia, poi accade qualcosa che contraddice direttamente le parole di Beowulf secondo cui ha conquistato un tesoro per il suo popolo, vale a dire: sulla pira funeraria, insieme al corpo del re, i suoi compagni depongono tutti questi tesori e li bruciano, e i resti vengono sepolto in un tumulo. Un antico incantesimo pesava sul tesoro, ed è inutile per le persone; a causa di questo incantesimo, scoppiato per ignoranza, Beowulf, a quanto pare, muore. La poesia si conclude con una previsione delle calamità che colpiranno i Gauti dopo la morte del loro re.

La lotta per la gloria e i gioielli, la lealtà al leader, la sanguinosa vendetta come imperativo di comportamento, la dipendenza di una persona dal Destino che regna nel mondo e un coraggioso incontro con esso, la tragica morte di un eroe: tutto questo è definendo temi non solo di Beowulf, ma anche di altri monumenti dell'epopea tedesca.

Anziano Edda

Canzoni su dei ed eroi, condizionalmente uniti dal nome "Elder Edda" ( Il nome "Edda" fu dato nel XVII secolo dal primo ricercatore del manoscritto, che vi trasferì il nome del libro del poeta e storico islandese del XIII secolo Snorri Sturluson, poiché Snorri si basava su canzoni sugli dei nella sua storia sui miti. Pertanto, il trattato di Snorri è solitamente chiamato "Younger Edda" e la raccolta di canti mitologici ed eroici - "Elder Edda". L'etimologia della parola "Edda" non è chiara.), sono conservati in un manoscritto che risale alla seconda metà del XIII secolo. Non è noto se questo manoscritto sia stato il primo o se avesse dei predecessori. Lo sfondo del manoscritto è sconosciuto quanto lo sfondo del manoscritto di Beowulf. Ci sono, inoltre, alcune altre registrazioni di canzoni anch'esse classificate come eddiche. Anche la storia delle canzoni stesse è sconosciuta e su questa partitura sono stati avanzati una varietà di punti di vista e teorie contraddittorie. La gamma nella datazione delle canzoni raggiunge spesso diversi secoli. Non tutte le canzoni hanno avuto origine in Islanda: tra queste ci sono canzoni che risalgono a prototipi della Germania meridionale; nell'Edda sono presenti motivi e personaggi familiari dell'epopea anglosassone; molto è stato apparentemente portato da altri paesi scandinavi. Senza soffermarci su innumerevoli controversie sull'origine dell'Edda Antica, notiamo solo che nella forma più generale, lo sviluppo della scienza è passato dalle idee romantiche sull'estrema antichità e natura arcaica dei canti che esprimono lo "spirito del popolo" all'interpretazione loro come composizioni di libri di studiosi medievali - "antiquari" che imitavano la poesia antica e stilizzavano le loro opinioni religiose e filosofiche come un mito.

Una cosa è chiara: le canzoni sugli dei e gli eroi erano popolari in Islanda nel XIII secolo. Si può presumere che almeno alcuni di essi siano sorti molto prima, anche nel periodo non alfabetizzato. A differenza dei canti dei poeti scaldici islandesi, di cui quasi tutti conosciamo l'autore, i canti eddici sono anonimi. I miti sugli dei, le storie su Helgi, Sigurd, Brynhild, Atli, Gudrun erano di proprietà pubblica e la persona che raccontava o scriveva la canzone, anche ricreandola, non si considerava il suo autore. Davanti a noi c'è un'epopea, ma l'epopea è molto particolare. Questa originalità non può non essere evidente quando si legge l'anziano Edda dopo Beowulf. Invece di un'epopea lunga e piacevole, qui davanti a noi c'è una canzone dinamica e concisa, in poche parole o strofe che espone il destino di eroi o dei, i loro discorsi e le loro azioni. Gli specialisti spiegano questo insolito per la compattazione in stile epico delle canzoni eddiche dalle specificità della lingua islandese. Ma un'altra circostanza non può essere trascurata. Un'ampia tela epica come Beowulf o Nibelungenlied contiene diverse trame, molte scene, unite da personaggi comuni e sequenza temporale, mentre le canzoni dell'anziano Edda di solito (anche se non sempre) si concentrano su un episodio. È vero, la loro grande "segmentazione" non impedisce la presenza nel testo di canzoni di varie associazioni con trame sviluppate in altre canzoni, per cui la lettura isolata di una singola canzone rende difficile la sua comprensione - ovviamente , compreso da un lettore moderno, perché gli islandesi medievali, non c'è dubbio, conoscevano il resto. Ciò è evidenziato non solo dagli accenni di eventi sparsi nelle canzoni che non sono descritti in esse, ma anche dai kenning. Se solo l'abitudine fosse sufficiente per comprendere un kenning come "terra delle collane" (donna) o "serpente sanguinario" (spada), allora kenning come, ad esempio, "guardiano di Midgard", "figlio di Ygg", "figlio di Odino”, “discendente Chlodyun”, “marito di Siv”, “padre di Magni” o “proprietario di capre”, “uccisore di serpenti”, “auriga”, suggeriva che i lettori o gli ascoltatori fossero a conoscenza di miti, dai quali era possibile solo apprendere che in tutti i casi si intendeva il dio Thor.

Le canzoni sugli dei e gli eroi in Islanda non si sono "gonfiate" in vaste epopee, come è avvenuto in molti altri casi ( Beowulf ha 3182 versi, il Nibelungenlied ne ha il triplo (2379 strofe di quattro versi ciascuna), mentre la più lunga delle canzoni eddiche, The High One's Orations, ha solo 164 strofe (il numero di versi nelle strofe varia), e nessuna altro canto, eccetto i discorsi groenlandesi di Atli, supera le cento strofe.). Certo, la lunghezza della poesia stessa dice poco, ma il contrasto è comunque sorprendente. Quanto precede non significa che l'inno eddico in tutti i casi fosse limitato allo sviluppo di un episodio. Nella "Divinazione della Volva" è stata preservata la storia mitologica del mondo dalla sua creazione alla morte predetta dalla maga a causa del male che è penetrato in esso, e anche alla rinascita e al rinnovamento del mondo. Un certo numero di queste trame sono toccate sia nei Discorsi di Vaftrudnir che nei Discorsi di Grimnir. La copertura epica caratterizza anche la "Profezia di Gripir", dove è riassunto, per così dire, l'intero ciclo di canzoni su Sigurd. Ma le immagini più ampie della mitologia o della vita eroica nell'anziano Edda sono sempre fornite in modo molto conciso e anche, se vuoi, "conciso". Questa "concisione" è particolarmente visibile nei cosiddetti "tula" - elenchi di nomi mitologici (e talvolta storici) ( Cfr. La profezia della Völva, v. 11-13, 15, 16, Discorsi di Grimnir, vv. 27 successivo, "La canzone di Hündl", p. 11 successivo.). L'attuale lettore è perplesso dall'abbondanza di nomi propri, anch'essi dati senza ulteriori spiegazioni, non gli dicono nulla. Ma per gli scandinavi di quel tempo la situazione era completamente diversa! Ogni nome nella sua memoria era associato a un certo episodio di un mito o di un'epopea eroica, e questo nome gli serviva da segno, che di solito non era difficile da decifrare. Per capire questo o quel nome, uno specialista è costretto a rivolgersi a libri di riferimento, ma il ricordo di un islandese medievale, più capiente e attivo del nostro, per il fatto che dovevamo fare affidamento solo su di esso, senza difficoltà gli ha dato il informazioni necessarie, e quando incontrava questo nome nella sua mente tutta la storia che lo riguardava si svolgeva nella sua mente. In altre parole, c'è molto più contenuto "codificato" nella concisa e relativamente laconica canzone eddica di quanto possa sembrare ai non iniziati.

Le circostanze notate sono che alcune caratteristiche delle canzoni dell'Edda Antica sembrano strane e prive di valore estetico ai gusti moderni (per quale piacere artistico si può ora ottenere dalla lettura di nomi sconosciuti!), Allo stesso modo, il fatto che queste canzoni non svolgersi in un'ampia epopea, come le opere dell'epopea anglosassone e tedesca, testimoniano il loro arcaismo. Le formule folcloristiche, i cliché e altri dispositivi stilistici caratteristici della versificazione orale sono ampiamente utilizzati nelle canzoni. Il confronto tipologico dell'"Edda Antica" con altri monumenti dell'epopea ci fa inoltre attribuire la sua genesi a tempi molto remoti, in molti casi anteriori all'inizio dell'insediamento dell'Islanda da parte degli scandinavi alla fine del IX - inizio del il X secolo. Sebbene il manoscritto sopravvissuto dell'Edda sia un contemporaneo più giovane dei Nibelunghi, la poesia eddica riflette uno stadio precedente di sviluppo culturale e sociale. Ciò è spiegato dal fatto che le relazioni preclassistiche non furono eliminate in Islanda nemmeno nel XIII secolo e, nonostante l'adozione del cristianesimo nel 1000, gli islandesi lo impararono in modo relativamente superficiale e mantennero un vivace legame con l'ideologia dei tempi pagani . Nell'"Elder Edda" si possono trovare tracce di influenza cristiana, ma in generale il suo spirito e il suo contenuto sono molto lontani da esso.È piuttosto lo spirito dei vichinghi bellicosi, e probabilmente all'età vichinga, il periodo di vasta scala militare e espansione migratoria degli scandinavi (secoli IX-XI), risale una parte considerevole del patrimonio poetico eddico. Gli eroi dei canti dell'Edda non si preoccupano della salvezza dell'anima, la ricompensa postuma è un lungo ricordo lasciato dall'eroe tra le persone, e la permanenza dei cavalieri caduti in battaglia nella sala di Odino, dove banchettano e impegnarsi in divertimenti militari.

Si richiama l'attenzione sulla diversità delle canzoni, monologhi tragici e comici, elegiaci e dialoghi drammatizzati, gli insegnamenti sono sostituiti da enigmi, divinazione - storie sull'inizio del mondo. La tesa retorica e il franco didatticismo di molte delle canzoni contrastano con la calma obiettività della prosa narrativa delle saghe islandesi. Questo contrasto è evidente nell'Edda stessa, dove i versi sono spesso intervallati da brani in prosa. Forse si trattava di commenti aggiunti in seguito, ma è possibile che la combinazione di un testo poetico con la prosa formasse un insieme organico anche nella fase arcaica dell'esistenza dell'epopea, conferendole ulteriore tensione.

I canti eddici non costituiscono un'unità coerente, ed è chiaro che solo una parte di essi è pervenuta fino a noi. Le singole canzoni sembrano versioni dello stesso pezzo; così, nelle canzoni su Helgi, su Atli, Sigurd e Gudrun, la stessa trama viene interpretata in modi diversi. I discorsi di Atli sono talvolta interpretati come una successiva revisione estesa del vecchio Canto di Atli.

In generale, tutte le canzoni eddiche sono divise in canzoni sugli dei e canzoni sugli eroi. Le canzoni sugli dei contengono il materiale più ricco sulla mitologia, questa è la nostra fonte più importante per la conoscenza del paganesimo scandinavo (anche se in una versione molto tarda, per così dire, "postuma").

L'immagine del mondo, sviluppata dal pensiero dei popoli del Nord Europa, dipendeva in gran parte dal loro modo di vivere. Pastori, cacciatori, pescatori e marinai, in misura minore agricoltori, vivevano in un ambiente di natura aspra e mal dominata, che la loro ricca immaginazione facilmente abitava da forze ostili. Il centro della loro vita è un cortile rurale separato. Di conseguenza, l'intero universo è stato modellato da loro sotto forma di un sistema di proprietà. Come intorno ai loro possedimenti si estendevano desolati incolti o rocce, così il mondo intero era da loro concepito come costituito da sfere nettamente opposte l'una all'altra: "il ceto medio" (Midgard ( accento sulla prima sillaba)), cioè il mondo umano, è circondato da un mondo di mostri, giganti, che minacciano costantemente il mondo della cultura; questo selvaggio mondo di caos era chiamato Utgard (letteralmente: "ciò che è oltre il recinto, fuori dalla tenuta") ( La composizione di Utgard comprende il Paese dei giganti - jotun, il Paese degli alves - nani.). Sopra Midgard sorge Asgard - la roccaforte degli dei - assi. Asgard è collegata a Midgard da un ponte formato da un arcobaleno. Il serpente del mondo nuota nel mare, il suo corpo circonda l'intero Midgard. Nella topografia mitologica dei popoli del Nord, un posto importante è occupato dal frassino Yggdrasil, che collega tutti questi mondi, compreso quello inferiore: il regno del morto Hel.

Le situazioni drammatiche rappresentate nei canti sugli dei nascono solitamente come risultato di collisioni o contatti in cui entrano mondi diversi, opposti l'uno all'altro verticalmente o orizzontalmente. Si visita il regno dei morti - per costringere la volva a rivelare i segreti del futuro, e il paese dei giganti, dove chiede a Vaftrudnir. Anche altri dei vanno nel mondo dei giganti (per ottenere una sposa o il martello di Thor). Tuttavia, le canzoni non menzionano le visite di assi o giganti a Midgard. L'opposizione del mondo della cultura al mondo della non cultura è comune sia ai canti eddici sia al Beowulf; come sappiamo, nell'epopea anglosassone la terra dei popoli è chiamata anche “mondo di mezzo”. Con tutte le differenze tra monumenti e trame, qua e là ci troviamo di fronte al tema della lotta contro i portatori del male del mondo: giganti e mostri.

Poiché Asgard è una dimora idealizzata di persone, così gli dei degli scandinavi sono per molti versi simili alle persone, possiedono le loro qualità, compresi i vizi. Gli dei differiscono dalle persone per destrezza, conoscenza, specialmente per il possesso della magia, ma non sono onniscienti in natura e acquisiscono conoscenza da famiglie più antiche di giganti e nani. I giganti sono i principali nemici degli dei e gli dei intraprendono una guerra continua con loro. Il capo e capo degli dei Odino e altri assi cercano di superare in astuzia i giganti, mentre Thor li combatte con il suo martello Mjolnir. La lotta contro i giganti è una condizione necessaria per l'esistenza dell'universo; se gli dei non l'avessero guidata, i giganti avrebbero da tempo distrutto se stessi e la razza umana. In questo conflitto, dei e umani sono alleati. Thor veniva spesso chiamato il "protettore del popolo". Uno aiuta i guerrieri coraggiosi e gli porta gli eroi caduti. Ha ottenuto il miele della poesia, sacrificandosi, ha ottenuto le rune - i sacri segni segreti con cui puoi fare ogni tipo di stregoneria. In Odino sono visibili le caratteristiche di un "eroe culturale", un mitico antenato che ha dotato le persone delle abilità e delle conoscenze necessarie.

L'antropomorfismo degli assi li avvicina agli dei dell'antichità, tuttavia, a differenza di questi ultimi, gli assi non sono immortali. Nella prossima catastrofe cosmica, loro, insieme al mondo intero, moriranno nella lotta contro il lupo del mondo. Questo dà alla loro lotta contro i mostri un significato tragico. Proprio come l'eroe dell'epopea conosce il suo destino e va coraggiosamente verso l'inevitabile, così fanno gli dei: nella "Divinazione della Volva", la maga racconta a Odino dell'imminente battaglia fatale. La catastrofe cosmica sarà il risultato del declino morale, perché una volta gli assi hanno violato i loro voti, e questo porta allo scatenamento di forze del male nel mondo, che è già impossibile controllare. La völva dipinge un quadro impressionante della fine di tutti i legami sacri: vedi la stanza 45 delle sue profezie, dove è predetta la cosa peggiore che può accadere a una persona, secondo l'opinione dei membri di una società in cui le tradizioni tribali sono ancora forti, scoppieranno faide tra parenti, "i fratelli inizieranno a litigare tra loro con un amico...".

Gli dei ellenici avevano i loro favoriti e protetti tra il popolo, che veniva aiutato in ogni modo possibile. La cosa principale tra gli scandinavi non è il patrocinio di una divinità a una tribù o individuo separato, ma la consapevolezza dei comuni destini degli dei e delle persone nel loro conflitto con le forze che portano il declino e la morte finale a tutti gli esseri viventi. Pertanto, invece di un'immagine luminosa e gioiosa della mitologia ellenica, i canti eddici sugli dei dipingono una situazione piena di tragedia del movimento del mondo universale verso un destino inesorabile.

L'eroe di fronte al destino è il tema centrale delle canzoni eroiche. Di solito l'eroe è consapevole del suo destino: o è dotato della capacità di penetrare nel futuro, oppure qualcuno glielo ha rivelato. Quale dovrebbe essere la posizione di una persona che conosce in anticipo i guai che lo minacciano e la morte finale? Questo è il problema al quale i canti eddici offrono una risposta inequivocabile e coraggiosa. La conoscenza del destino non immerge l'eroe in un'apatia fatalistica e non lo induce a cercare di sfuggire al destino che lo minaccia; al contrario, sicuro che ciò che gli è toccato sia inevitabile, sfida il destino, lo accetta con coraggio, preoccupandosi solo della gloria postuma. Invitato dall'insidioso Atli, Gunnar sa in anticipo del pericolo che lo attende, ma senza esitazione si mette in cammino: questo gli dice di fare un senso di eroico onore. Rifiutando di ripagare la morte con l'oro, muore. "... Quindi il coraggioso, che dà gli anelli, dovrebbe proteggere la bontà!" ("La canzone groenlandese di Atli", 31).

Ma il bene supremo è il buon nome di un eroe. Tutto è transitorio, dicono gli aforismi della saggezza mondana, dei parenti, della ricchezza e della propria vita, - solo la gloria delle gesta dell'eroe rimane per sempre ("Discorso dell'Alto", 76, 77). Come in Beowulf, nelle canzoni eddiche, la gloria è denotata da un termine che allo stesso tempo aveva il significato di "sentenza" (Old Norse domr, Old English dom), l'eroe si preoccupa che le sue azioni non vengano dimenticate dalle persone. Perché è il popolo che lo giudica, e non un'autorità suprema. Gli eroici canti dell'Edda, nonostante esistessero in epoca cristiana, non menzionano il giudizio di Dio, tutto accade sulla terra, e su di esso è attirata l'attenzione dell'eroe.

A differenza dei personaggi dell'epopea anglosassone - leader che guidano regni o squadre, gli eroi scandinavi agiscono da soli. Non ci sono precedenti storici ( La "Canzone di Khlod", che conserva gli echi di alcuni eventi storici, sembra essere un'eccezione.), e i re dell'era delle Grandi Migrazioni menzionati nell'Edda [Atli - re degli Unni Attila, Jormunrekk - il re ostrogoto germanarico (Ermanarich), Gunnar - il re borgognone Gundacharius] hanno perso ogni legame con la storia. Nel frattempo, gli islandesi di quel tempo erano molto interessati alla storia e dal XII al XIII secolo sono state conservate molte opere storiche da loro create. Il punto, quindi, non è nella loro mancanza di coscienza storica, ma nelle peculiarità dell'interpretazione del materiale nelle canzoni eroiche islandesi. L'autore della canzone concentra tutta la sua attenzione esclusivamente sull'eroe, sulla sua posizione nella vita e sul destino ( Non c'era stato in Islanda durante la registrazione di canzoni eroiche; nel frattempo, i motivi storici penetrano intensamente nell'epopea, di solito in condizioni di consolidamento statale.).

Un'altra differenza tra l'epica eddica e l'epopea anglosassone è un maggiore apprezzamento delle donne e interesse per lei. Le regine compaiono in Beowulf, servendo come ornamento alla corte e garanzia di pace e legami amichevoli tra le tribù, ma questo è tutto. Che sorprendente contrasto con questo sono le eroine delle canzoni islandesi! Davanti a noi ci sono nature brillanti e forti, capaci delle azioni più estreme e decisive che determinano l'intero corso degli eventi. Il ruolo delle donne nei canti eroici dell'Edda non è inferiore a quello degli uomini. Vendicandosi dell'inganno in cui è stata introdotta, Brynhild ottiene la morte del suo amato Sigurd e si uccide, non volendo vivere dopo la sua morte: “... una moglie non era debole se va viva // ​​nella tomba per il marito di uno sconosciuto ..." ("Canzone breve di Sigurd", 41). Anche la vedova di Sigurd, Gudrun, è colta da una sete di vendetta: ma si vendica non dei suoi fratelli, gli autori della morte di Sigurd, ma del suo secondo marito, Atli, che ha ucciso i suoi fratelli; in questo caso, il dovere affine funziona in modo impeccabile e le vittime della sua vendetta ricadono principalmente sui loro figli, la cui carne sanguinante Gudrun serve Atli come regalo, dopodiché uccide il marito e muore lei stessa nel fuoco da lei acceso. Questi atti mostruosi hanno tuttavia una certa logica: non significano che Gudrun sia stata privata del sentimento della maternità. Ma i suoi figli di Atli non erano membri della sua famiglia, facevano parte della famiglia Atli; non apparteneva alla sua famiglia e Sigurd. Pertanto, Gudrun deve vendicarsi di Atli per la morte dei suoi fratelli, i suoi parenti più stretti, ma non si vendica dei suoi fratelli per aver ucciso Sigurd da parte loro - anche il pensiero di una tale possibilità non le viene in mente! Ricordiamolo: dopotutto, la trama dei Nibelungenlied risale alle stesse leggende, ma si sviluppa in modo completamente diverso.

La coscienza tribale generalmente domina nelle canzoni sugli eroi. La convergenza di leggende di origini diverse, entrambe prese in prestito dal sud e da quelle scandinave propriamente dette, e combinandole in cicli, è stata accompagnata dall'istituzione di una genealogia comune dei personaggi che vi compaiono. Högni fu trasformato da vassallo dei re borgognoni in loro fratello. Brynhild ha ricevuto un padre e, soprattutto, il fratello di Atli, a seguito del quale la sua morte si è rivelata causalmente collegata alla morte dei Gyukung borgognoni: Atli li ha attirati a sé e li ha uccisi, compiendo vendetta di sangue per sua sorella. Sigurd aveva antenati: i Volsung, un clan che ascese a Odino. Sigurd si "sposò" anche con l'eroe di una leggenda inizialmente completamente separata - Helgi, divennero fratelli, figli di Sigmund. Nel Canto di Hyundl, gli elenchi delle famiglie nobili sono al centro dell'attenzione, e la gigantessa Hyundla, che racconta al giovane Ottar dei suoi antenati, gli rivela di essere imparentato con tutte le famose famiglie del Nord, tra cui i Volsung, i Gyukung e, infine, anche con gli assi stessi.

Il significato artistico e storico-culturale dell'anziano Edda è enorme. Occupa uno dei posti d'onore nella letteratura mondiale. Le immagini dei canti eddici, insieme a quelle delle saghe, hanno sostenuto gli islandesi lungo tutta la loro difficile storia, soprattutto in un momento in cui questa piccola nazione, privata dell'indipendenza nazionale, era quasi destinata all'estinzione a causa dello sfruttamento straniero, e dalla fame e dalle epidemie. Il ricordo del passato eroico e leggendario ha dato agli islandesi la forza di resistere e non morire.

Canto dei Nibelunghi

Nei Nibelungenlied, incontriamo di nuovo eroi conosciuti dalla poesia eddica: Siegfried (Sigurd), Kriemhild (Gudrun), Brunhild (Brunhild), Gunther (Gunnar), Etzel (Atli), Hagen (Högni). Le loro gesta e i loro destini hanno catturato per secoli l'immaginazione di scandinavi e tedeschi. Ma quanto sono diverse le interpretazioni degli stessi personaggi e trame! Un confronto tra le canzoni islandesi e l'epopea tedesca mostra quali grandi opportunità esistessero per un'interpretazione poetica originale nell'ambito di una tradizione epica. Il "nucleo storico" a cui risale questa tradizione, la morte del regno borgognone nel 437 e la morte del re unno Attila nel 453, servì da occasione per l'emergere di creazioni artistiche molto originali. Sul suolo islandese e tedesco si sono sviluppate opere profondamente dissimili tra loro sia in termini artistici che nella valutazione e comprensione della realtà rappresentata.

I ricercatori separano gli elementi del mito e della fiaba da fatti storici e schizzi veritieri di moralità e vita quotidiana, scoprono nei Nibelungenlied vecchi e nuovi strati e contraddizioni tra loro, che non sono stati appianati nella versione finale della canzone. Ma tutte queste "cuciture", incoerenze e strati erano evidenti alle persone di quel tempo? Abbiamo già avuto occasione di esprimere dubbi sul fatto che "poesia" e "verità" fossero così nettamente opposte nel Medioevo come nei tempi moderni. Nonostante il fatto che i veri eventi della storia dei Burgundi o degli Unni siano distorti in modo irriconoscibile nei Nibelungenlied, si può presumere che l'autore ei suoi lettori percepissero la canzone come una narrazione storica, in verità, per la sua persuasività artistica, raffigurante le vicende dei secoli passati.

Ogni epoca spiega la storia a modo suo, sulla base della sua intrinseca comprensione della causalità sociale. In che modo i Nibelunghi dipingono il passato di popoli e regni? I destini storici degli stati sono incarnati nella storia delle case regnanti. I Burgundi sono, infatti, Gunther ei suoi fratelli, e la morte del regno borgognone consiste nello sterminio dei suoi governanti e delle loro truppe. Allo stesso modo, lo stato unno è interamente concentrato in Etzel. La coscienza poetica del Medioevo disegna conflitti storici sotto forma di uno scontro di individui il cui comportamento è determinato dalle loro passioni, rapporti di lealtà personale o faida, il codice dell'onore tribale e personale. Ma allo stesso tempo l'epopea eleva l'individuo al rango di storico. Per chiarire ciò basta delineare, nei termini più generali, la trama dei Nibelungenlied.

Alla corte dei re borgognoni compare il famoso eroe Siegfried dei Paesi Bassi e si innamora della loro sorella Kriemhild. Lo stesso re Gunther vuole sposare la regina islandese Brynhild. Siegfried si impegna ad aiutarlo nel matchmaking. Ma questo aiuto è legato all'inganno: l'impresa eroica, il cui compimento è condizione per il successo del matchmaking, in realtà non è stata compiuta da Gunther, ma da Siegfried, rifugiatosi sotto un mantello dell'invisibilità. Brynhild non poteva non notare il valore di Siegfried, ma è certa che è solo un vassallo di Gunther, e si addolora per la cattiva alleanza in cui è entrata la sorella di suo marito, violando così il suo orgoglio di classe. Anni dopo, su insistenza di Brynhilde, Gunther invita Siegfried e Kriemhilda a casa sua a Worms, e qui, durante una scaramuccia tra regine (chi è il marito più valoroso?), l'inganno viene svelato. L'offesa Brynhild si vendica del delinquente Sigfrido, che ha avuto l'imprudenza di regalare alla moglie l'anello e la cintura che aveva sottratto a Brynhild. La vendetta è compiuta dal vassallo di Gunther, Hagen. L'eroe viene ucciso a tradimento durante una caccia e il tesoro d'oro, una volta vinto da Sigfrido dai favolosi Nibelunghi, i re riescono ad attirare Kriemhild e Hagen lo nasconde nelle acque del Reno. Sono passati tredici anni. Il sovrano unno Etzel è diventato vedovo e sta cercando una nuova moglie. La notizia della bellezza di Kriemhild ha raggiunto la sua corte e invia un'ambasciata a Worms. Dopo una lunga lotta, l'inconsolabile vedova Siegfried accetta un secondo matrimonio per ottenere i mezzi per vendicare l'assassinio del suo amato. Tredici anni dopo, convince Etzel a invitare i suoi fratelli a far loro visita. Nonostante i tentativi di Hagen di impedire una visita che minacciava di essere fatale, i Burgundi e il loro seguito partirono dal Reno verso il Danubio. (In questa parte della canzone, i Burgundi sono chiamati Nibelunghi.) Quasi subito dopo il loro arrivo, scoppia una lite, che si trasforma in un massacro generale, in cui le squadre borgognone e unne, il figlio di Kriemhild ed Etzel, il più vicino vicino i soci dei re e i fratelli di Gunnar muoiono. Finalmente Gunnar e Hagen sono nelle mani della vendicativa regina; ordina che suo fratello venga decapitato, dopodiché uccide Hagen con le sue stesse mani. La vecchia Hildebrand, l'unica combattente sopravvissuta del re Dietrich di Berna, punisce Kriemhilda. Etzel e Dietrich, gemendo dal dolore, rimangono vivi. Così finisce "la storia della morte dei Nibelunghi".

In poche frasi si possono raccontare solo le ossa nude della trama di un enorme poema. La narrazione epica e senza fretta descrive in dettaglio il tempo libero di corte e tornei cavallereschi, feste e guerre, scene di matrimoni e cacce, viaggi in terre lontane e tutti gli altri aspetti della magnifica e raffinata vita di corte. Il poeta racconta letteralmente con gioia sensuale di armi ricche e vesti preziose, doni che i sovrani premiano i cavalieri e che i proprietari danno agli ospiti. Tutte queste immagini statiche non erano indubbiamente di minore interesse per il pubblico medievale degli stessi eventi drammatici. Anche le battaglie sono rappresentate in modo molto dettagliato e, sebbene vi prendano parte un gran numero di guerrieri, i combattimenti in cui entrano i personaggi principali sono rappresentati in "primo piano". La canzone anticipa costantemente il tragico esito. Spesso tali previsioni di un destino fatale emergono in immagini di benessere e festeggiamenti: la consapevolezza del contrasto tra presente e futuro ha suscitato nel lettore un sentimento di intensa attesa, nonostante la sua notoria conoscenza della trama, e cementato l'epopea come un insieme artistico. I personaggi sono delineati con eccezionale chiarezza, non possono essere confusi tra loro. Certo, l'eroe di un'opera epica non è un personaggio in senso moderno, non detiene proprietà uniche, una speciale psicologia individuale. Un eroe epico è un tipo, l'incarnazione di qualità che in quell'epoca erano riconosciute come le più significative o esemplari. I Nibelungenlied ebbero origine in una società essenzialmente diversa dal "governo popolare" islandese e subirono un'elaborazione finale in un momento in cui le relazioni feudali in Germania, avendo raggiunto il loro apice, rivelarono le loro contraddizioni intrinseche, in particolare le contraddizioni tra l'élite aristocratica e la piccola cavalleria. La canzone esprime gli ideali della società feudale: l'ideale della lealtà vassalla al padrone e del servizio cavalleresco alla signora, l'ideale del sovrano, che ha a cuore il benessere dei suoi sudditi e ricompensa generosamente i vassalli.

Tuttavia, l'epopea eroica tedesca non si accontenta di dimostrare questi ideali. I suoi eroi, a differenza degli eroi del romanzo cavalleresco, sorto in Francia e adottato proprio in quel periodo in Germania, non passano sani e salvi da un'avventura all'altra; si trovano in situazioni in cui seguire il codice dell'onore cavalleresco li porta alla morte. Glitter e gioia vanno di pari passo con la sofferenza e la morte. Questa consapevolezza della vicinanza di principi così opposti, che è insita anche nei canti eroici dell'Edda, costituisce il leitmotiv del Nibelungenlied, nella primissima strofa di cui è indicato il tema: "feste, divertimento, sventura e dolore" , così come "sanguinose faide". Ogni gioia finisce in dolore: l'intera epopea è permeata di questo pensiero. I precetti morali di comportamento, obbligatori per un nobile guerriero, sono messi alla prova nella canzone, e non tutti i suoi personaggi superano la prova con onore.

A questo proposito, le figure dei re sono indicative, cortesi e generose, ma allo stesso tempo rivelano costantemente il loro fallimento. Gunther prende possesso di Brynhild solo con l'aiuto di Sigfrido, rispetto al quale perde sia come uomo, sia come guerriero, sia come uomo d'onore. La scena nella camera da letto reale, quando Brynhilde arrabbiata, invece di darsi allo sposo, lo lega e lo appende a un chiodo, naturalmente, ha provocato le risate del pubblico. In molte situazioni, il re borgognone mostra tradimento e codardia. Il coraggio si risveglia in Gunther solo alla fine del poema. E Etzel? In un momento critico, le sue virtù si trasformano in indecisione, al limite della completa paralisi della volontà. Dalla sala dove la sua gente viene uccisa e dove Hagen ha appena fatto a pezzi suo figlio, il re unno viene salvato da Dietrich; Etzel arriva al punto di chiedere aiuto al suo vassallo in ginocchio! Rimane intontito fino alla fine, capace solo di piangere le innumerevoli vittime. Tra i re, l'eccezione è Dietrich di Berna, che cerca di svolgere il ruolo di conciliatore di cricche in guerra, ma senza successo. È l'unico, oltre a Etzel, che rimane vivo, e alcuni ricercatori vedono in questo un barlume di speranza lasciato dal poeta dopo aver dipinto un quadro di morte universale; ma Dietrich, modello di "umanità cortese", è lasciato a vivere un esilio solitario, privato di ogni amico e vassallo.

L'epopea eroica esisteva in Germania presso le corti dei grandi signori feudali. Ma i poeti che l'hanno creato, basandosi sulle tradizioni eroiche tedesche, apparentemente appartenevano alla piccola cavalleria ( È possibile, tuttavia, che il Nibelungenlied sia stato scritto da un ecclesiastico. Vedere le note.). Questo, in particolare, spiega la loro passione per lodare la generosità principesca e per descrivere i doni sfrenatamente sperperati dai signori a vassalli, amici e ospiti. Non è per questo che il comportamento del fedele vassallo risulta essere più vicino all'ideale dell'epopea rispetto al comportamento del sovrano, che si sta sempre più trasformando in una figura statica? Tale è il margravio Rüdeger, di fronte a un dilemma: schierarsi dalla parte degli amici o in difesa del signore, e che cadde vittima della fedeltà a Etzel. Il simbolo della sua tragedia, molto comprensibile per una persona medievale, era che il margravio morì per la spada, che lui stesso presentò, avendo dato ad Hagen, un ex amico, e ora nemico, il suo scudo da battaglia. Rüdeger incarna le qualità ideali di un cavaliere, vassallo e amico, ma di fronte alla dura realtà del loro proprietario, attende un tragico destino. Il conflitto tra i requisiti dell'etica vassallo, che non tiene conto delle inclinazioni e dei sentimenti personali dei partecipanti al trattato feudale, ei principi morali dell'amicizia si rivelano in questo episodio con maggiore profondità che in qualsiasi altra parte della poesia tedesca medievale.

Högni non ha un ruolo importante nell'anziano Edda. Nei Nibelunghi, Hagen sale in prima linea. La sua inimicizia con Kriemhild è la forza trainante dell'intera narrazione. Il cupo, spietato, prudente Hagen, senza esitazione, si reca al perfido omicidio di Sigfrido, uccide con una spada l'innocente figlio di Krimhilda, fa ogni sforzo per annegare il cappellano nel Reno. Allo stesso tempo, Hagen è un guerriero potente, invincibile e senza paura. Di tutti i borgognoni, lui solo comprende chiaramente il significato dell'invito a Etzel: Kriemhild non ha lasciato il pensiero di vendicare Siegfried e lo considera, Hagen, il suo principale nemico. Tuttavia, scoraggiando energicamente i re Worms dall'andare nello stato unno, interrompe le controversie non appena uno di loro gli rimprovera la codardia. Dopo aver preso una decisione, mostra la massima energia nell'attuazione del piano adottato. Prima di attraversare il Reno, le spose profetiche rivelano ad Hagen che nessuno dei Borgognoni tornerà vivo dalla terra di Etzel. Ma, conoscendo il destino a cui sono condannati, Hagen distrugge la canoa, l'unico modo per attraversare il fiume in modo che nessuno possa ritirarsi. In Hagen, forse in misura maggiore che in altri eroi della canzone, è viva l'antica fede tedesca nel destino, che deve essere accettata attivamente. Non solo non evita una collisione con Kriemhild, ma la provoca deliberatamente. Qual è la scena da sola, quando Hagen e il suo socio Shpilman Volker sono seduti su una panchina e Hagen si rifiuta di stare di fronte alla regina che si avvicina, giocando con aria di sfida con la spada, che una volta ha rimosso da Siegfried, che ha ucciso.

Per quanto cupe possano sembrare molte delle azioni di Hagen, la canzone non gli dà un verdetto morale. Ciò è probabilmente spiegato sia dalla posizione dell'autore (l'autore, che racconta i "racconti dei tempi passati", si astiene dall'interferenza attiva nella narrazione e dalle valutazioni), sia dal fatto che Hagen era difficilmente presentato come una figura inequivocabile. È un leale vassallo, che serve i suoi re fino alla fine. A differenza di Rüdeger e di altri cavalieri, Hagen è privo di qualsiasi cortesia. Ha più un vecchio eroe tedesco che un raffinato cavaliere familiare con i modi raffinati adottati dalla Francia. Non sappiamo nulla di nessuno dei suoi affetti coniugali e amorosi. Nel frattempo, servire una signora è una caratteristica integrante della cortesia. Hagen, per così dire, personifica il passato: eroico, ma già sopraffatto da una nuova cultura più complessa.

In generale, la differenza tra il vecchio e il nuovo è più chiaramente riconosciuta nei Nibelungenlied che nella poesia tedesca dell'alto medioevo. Frammenti di opere precedenti che sembrano "non digerite" ai singoli ricercatori nel contesto dell'epopea tedesca (i temi della lotta di Sigfrido con il drago, la sua riconquista del tesoro dai Nibelunghi, le arti marziali con Brynhild, sorelle profetiche che predicevano la morte del Borgognoni, ecc.), Indipendentemente dall'intenzione cosciente dell'autore , svolgono in esso una certa funzione: conferiscono alla narrazione un carattere arcaico, che consente di stabilire una distanza temporale tra la modernità e il passato. Probabilmente anche altre scene, segnate dal timbro dell'incoerenza logica, servivano a questo scopo: l'attraversamento di un enorme esercito su una barca, che Hagen riuscì in un giorno, o la battaglia di centinaia e migliaia di guerrieri che si svolgeva nella sala del banchetto di Etzel, o la riuscita repulsione da parte di due eroi dell'attacco di un'intera orda di Unni . In un'epopea che racconta il passato, cose del genere sono ammissibili, perché ai vecchi tempi il miracoloso si rivelava possibile. Il tempo ha portato grandi cambiamenti, come dice il poeta, e questo mostra anche il senso medievale della storia.

Naturalmente, questo senso della storia è molto particolare. Il tempo non scorre nell'epopea in un flusso continuo: va, per così dire, a scossoni. La vita è a riposo piuttosto che in movimento. Nonostante il fatto che la canzone copra un periodo di quasi quarant'anni, i personaggi non invecchiano. Ma questo stato di riposo è disturbato dalle azioni degli eroi, e poi arriva un momento significativo. Alla fine dell'azione, il tempo "si spegne". "Spasmodico" è inerente ai personaggi dei personaggi. All'inizio Kriemhilda è una ragazza mite, poi una vedova dal cuore spezzato, nella seconda metà della canzone è un "diavolo" preso da una sete di vendetta. Questi cambiamenti sono esteriormente condizionati dagli eventi, ma non c'è alcuna motivazione psicologica per un cambiamento così netto nello stato d'animo di Krimhilda nella canzone. Le persone medievali non immaginavano lo sviluppo della personalità. I tipi umani svolgono nell'epopea i ruoli loro assegnati dal destino e dalla situazione in cui si trovano.

Il Nibelungenlied è stato il risultato della rielaborazione del materiale delle canzoni e dei racconti eroici germanici in un'epopea su larga scala. Questa rielaborazione è stata accompagnata da guadagni e perdite. Acquisizioni - per l'autore senza nome dell'epopea ha fatto suonare le antiche leggende in un modo nuovo ed è riuscito a renderlo insolitamente chiaro e colorato ( Colorato nel senso letterale della parola: l'autore dona volentieri e con gusto le caratteristiche cromatiche degli abiti, dei gioielli e delle armi degli eroi. I contrasti e le combinazioni di colori rosso, oro e bianco nelle sue descrizioni ricordano vividamente la miniatura di un libro medievale. Lo stesso poeta, per così dire, ce l'ha davanti agli occhi (vedi strofa 286).), per espandere in dettaglio ogni scena delle leggende su Siegfried e Kriemhild, presentate in modo più conciso e conciso nelle opere dei suoi predecessori. Ci sono voluti un talento eccezionale e una grande arte per far sì che le canzoni, che contavano più di un secolo, acquisissero nuovamente rilevanza e potere artistico per le persone del XIII secolo, che per molti aspetti avevano già gusti e interessi completamente diversi. Perdite - per il passaggio dall'alto eroismo e pathos dell'inesorabile lotta con il destino, insito nella prima epopea tedesca, fino alla "volontà di morire", che possedeva l'eroe delle canzoni antiche, a una maggiore elegiacità e glorificazione della sofferenza, a lamenti di dolori che immancabilmente accompagnano le gioie umane, il passaggio, certamente incompleto, ma nondimeno ben netto, è stato accompagnato dalla perdita dell'antica integrità e solidità dell'eroe epico, nonché dalla nota raffinatezza del soggetto dovuta a un compromesso tra la tradizione pagana e quella cristiano-cavalleresca; Il "rigonfiamento" di vecchie canzoni lapidarie in un'epopea prolissa e ricca di episodi inseriti ha portato a un certo indebolimento del dinamismo e della tensione della presentazione. I Nibelunghi nascono dalle esigenze di una nuova etica e di una nuova estetica, che per molti aspetti si discostano dai canoni dell'epica arcaica dell'era barbarica. Le forme in cui qui si esprimono le idee sull'onore e la dignità umana, sui metodi della loro affermazione, appartengono all'era feudale. Ma l'intensità delle passioni che hanno travolto gli eroi dell'epopea, gli aspri conflitti in cui il destino li scontra, non possono ancora che affascinare e sconvolgere il lettore.

Letteratura e biblioteconomia

Il mondo dei testi epici, di regola, è polare, può essere designato condizionatamente come il mondo di amici e nemici, come il mondo del bene e del male, il mondo demoniaco ctonio umano, nonostante il fatto che questi mondi abbiano la disposizione opposta , la struttura di questi due mondi è spesso molto simile.

Tristano e Isotta. Giuseppe Bedier. - Leggere

Epos dei popoli dell'Europa medievale.

L'epopea è uno dei generi principali della letteratura medievale. Epos narrazione. I testi epici hanno diverse caratteristiche:

1. Nei testi epici troveremo sempre uno stretto intreccio di finzione ed eventi storico-reali. Spesso è difficile separare l'uno dall'altro.
2. I testi epici non sono stati composti, ma compilati nel corso di molti secoli. Per molto tempo sono esistiti solo in forma orale. Pertanto, nel processo dell'esistenza, le trame erano spesso intrecciate, sorsero nuovi cicli e queste stesse narrazioni erano di natura aperta.
3. Nelle opere epiche, ci troviamo di fronte a un tipo speciale di spazio artistico. Il mondo dei testi epici, di regola, è polare, può essere designato condizionatamente come il mondo di amici e nemici, come il mondo del bene e del male, il mondo umano ctonio (demoniaco), nonostante il fatto che questi mondi abbiano il disposizione opposta, la struttura di questi due mondi è spesso molto simile.
4. Quasi ogni testo epico ha una scena culminante che assume una scala cosmica, non è solo uno scontro di due eroi: positivo e negativo, è uno scontro tra il bene e il male.
5. Le caratteristiche di questo mondo non conoscono gli stati medi e intermedi. L'eroe dell'epopea è sempre l'ideale, gli vengono attribuite proprietà soprannaturali. Ma perfetto non è sempre perfetto. Era tipico del Medioevo ritrarre tutto ciò che era eccezionale e insolito.
6. I testi epici sono caratterizzati da un linguaggio speciale. È pieno di frasi fatte.

Nel Medioevo, nuovi popoli entrarono nell'arena della civiltà mondiale, erano conosciuti anche nell'era dell'antichità. Ma i romani mostrarono scarso interesse per i barbari che vivevano al di fuori dei Balcani e dei Pirenei. La stessa parola barbaro contiene una caratteristica dispregiativa, con questa parola Greci e Romani indicavano estranei che non conoscevano il discorso ellenico. Nell'alto medioevo, la maggior parte dell'Europa era abitata da popoli chiamati Celti. Celti è un nome comune per una varietà di gruppi tribali. I britannici si stabilirono in Gran Bretagna. I Galli vivevano in quella che oggi è la Francia, da cui il nome Gallia. Poi vissero i Belgi, da cui il nome Belgio. E poi vivevano gli Elvezi, ora il nome è Svizzera. La storia della vita dei Celti era piena di eventi drammatici, sopravvissero agli scontri con le tribù germaniche, alla cristianizzazione, la loro cultura spirituale non fu completamente preservata, ma molte immagini della mitologia celtica entrarono a far parte della letteratura medievale. Dai Celti "Su Re Artù e i Cavalieri della Tavola Rotonda". L'influenza celtica è chiaramente evidente nei dialetti bretone, gallese e irlandese. Nell'Europa centrale, tra il Reno e l'Elba, vivevano le tribù germaniche, anch'esse divise in tanti gruppi, alla fine le tribù germaniche respinsero i Celti e conquistarono la maggior parte delle loro terre. E quelle terre iniziarono ad appartenere alle tribù germaniche. Il territorio dell'Inghilterra fu conquistato dagli Angli e dai Sassoni, i Franchi si stabilirono sul territorio, i Goti vissero nell'Europa centrale, e successivamente si divisero in orientale e occidentale, nella Spagna orientale gli Svevi.

Sia i Celti che i Germani vivevano in un sistema tribale. Le relazioni familiari erano considerate inestimabili. Per molto tempo entrambi non hanno avuto una lingua scritta. Hanno composto leggende, saghe, basate su miti e leggende storiche. I narratori erano chiamati scaldi, la maggior parte delle opere sono dedicate a situazioni di conflitto acuto nel mondo degli dei e nel mondo delle persone. Tutte le saghe hanno una dura moralità. "Il detto dell'alto." Prima di entrare in casa, dai un'occhiata più da vicino alle uscite, se c'è un nemico da qualche parte.

“Non lodare il giorno prima della sera. moglie prima della sua morte. L'arma non è stata ancora testata. Le ragazze non sono ancora sposate. Loda il ghiaccio se sei sopravvissuto. Birra quando è ubriaco.

L'epopea del Medioevo è solitamente divisa in 2 periodi:

Arcaico ed eroico, sorto durante la formazione dello stato sul territorio europeo. Arcaico: saghe irlandesi e islandesi. "Beowulf". Il "canto di Roland", il "canto dei Nibelunghi", il "canto del lato" possono essere attribuiti all'epopea eroica.

Saghe islandesi. Registrato alla fine del IX inizio del X secolo. Tra i tanti testi, spiccano chiaramente 2 principali: l'Edda senior (costituito da leggende poetiche) e l'Edda junior (dalla prosa).

La narrazione nell'edda maggiore e minore è divisa in canti sugli dei (assi) e sugli eroi. In questi testi epici non c'è una chiara correlazione temporale ed è quasi impossibile collegare i testi con il luogo.

dei nordici:

• Uno il dio della guerra, il dio supremo, vive nel Valhalla (paradiso per l'élite).
• Fanciulle guerriere delle Valchirie, portate i guerrieri morti nel Valhalla.
• Frigga moglie di Odino, dea dell'amore e focolare familiare.
• Thor è il dio del tuono, della fertilità, dell'agricoltura.
• Loki un dio malvagio e dispettoso, infastidisce gli dei.
• Hel è l'amante del cupo regno della morte.
• Balder dio della luce, porta benedizioni, figlio di Odino e Frigga.

La storia sulla struttura del mondo è nella Völva. Una volta non c'erano squittii, né mare, né terra, e solo un gigante viveva Ymir dal suo corpo e il mondo fu creato. Dal sangue del lago, fiume, mare. La carne divenne terra, il cervello nuvole, attraverso la volta del cielo, le ossa montagne. Yggrodrossil alle radici di questo albero scorre la fonte della saggezza, e accanto ad essa c'è la dimora delle Norne. Per ogni persona, le norne determinano il suo destino. L'evento centrale che racconta l'Edda. Baldr ha un sogno che prefigura la morte, racconta a sua madre di questo cupo sogno, e poi Frigga giura che da tutti gli oggetti non danneggeranno Baldr. L'unica cosa che la madre ha dimenticato di avvertire è l'amella (pianta). L'insidioso Loki fece una lancia con l'amela e la diede alla mano del cieco Khodr. E ha diretto il movimento del suo colpo. Così, il dio della luce è morto, e qui inizia il peggio. La luce si è affievolita e enormi mostri iniziano a invadere la terra. Un lupo gigante divora il sole. Vediamo una descrizione della caduta totale dell'uomo. I fratelli hanno combattuto i fratelli, i parenti hanno combattuto i parenti. Le persone sono impantanate in sanguinose lotte. La terra è stata distrutta da sanguinose conflagrazioni, ma il finale di questa storia contiene speranza. I narratori dicono che questi tempi bui finiranno, le gloriose guerre torneranno nelle loro sale, dove la felicità è loro destinata. La storia delle persone non è meno tragica, l'Edda racconta terribili atrocità. Alle azioni non vengono dati valori morali.

Le saghe islandesi descrivono un mondo speciale, un mondo identico alla dura natura del nord. Non c'è compassione in questo mondo, nessuna umanità, ma questo mondo nega la dura grandezza. L'atteggiamento delle persone nei confronti degli dei: le persone avevano paura degli dei e facevano loro sacrifici, prima di tutto rispettavano il potere e gli dei possedevano questo potere.

Immagine del mondo:

• Il mondo superiore degli dei
• mondo di mezzo
• Malavita

Il concetto di vita è tragico: sia gli dei che gli eroi sono mortali. Ma le disgrazie non spaventano una persona, non la privano della forza d'animo. Un uomo va eroicamente verso il suo destino, la gloria postuma è la sua risorsa principale.

Il mondo delle persone dure.

Saghe irlandesi.

La scala cosmica nelle saghe irlandesi è muta. L'enfasi non è sul destino degli dei, ma sulle gesta dei singoli eroi. La composizione non è chiusa.

Le saghe sono combinate in cicli. Il focus è sulla storia dell'eroe.

Il protagonista Cuchulain è l'incarnazione di tutte le qualità ideali: potere, forza, bellezza. Si distingueva per destrezza nei giochi, coraggio, chiarezza mentale e anche bellezza esteriore. Come dicono le saghe, aveva solo 3 difetti: la sua giovinezza, un orgoglio inaudito e il fatto che fosse eccessivamente bello e maestoso. Questo eroe combina i tratti di un eroe epico e un personaggio demoniaco. Compie l'impresa principale schiacciando il terribile esercito della regina Medb. Ma questa impresa si rivela fatale. Il destino era segnato. Sulla strada per il campo di battaglia, le streghe lo trattarono con carne di cane.

I due cicli principali sono l'Uladian ("Il libro della mucca bruna") e le leggende dedicate al finlandese. La storia dell'acquisizione di conoscenze segrete. Una storia sulla ricerca dell'amore, della vendetta, dell'odio. Le saghe irlandesi dipingono un mondo piuttosto duro. E non ci sono ancora valutazioni morali e immorali. La forza è estetizzata, provoca ammirazione. Eppure l'epopea arcaica si sta esaurendo. L'epopea arcaica è sostituita dall'epopea eroica.

Beowulf.

Questo è un poema anglosassone, ha preso forma alla fine del VII, all'inizio dell'VIII secolo, è stato scritto solo nel X secolo. Questa non è più una catena di canzoni, ma un'unica narrazione, a differenza di quelle irlandesi e islandesi, c'è una chiara connessione tra geografia e tempo storico.

Beowulf ("api lupo") compie 3 grandi imprese, schiacciando gli abitanti del mondo demoniaco. Beowulf venne a sapere che il terribile orco Grendel era apparso in Danimarca. Andò lì e lo sconfisse. Ma si è scoperto che Grendel ha una madre e lei lo sfida a duello, deve combattere nell'acqua. Il terzo essere era un drago. Ma è stato ferito ed è morto. Una storia fantastica si svolge sullo sfondo di paesi reali. Vengono menzionate le caratteristiche geografiche. Questo lavoro riflette il processo di cristianizzazione. I pagani sono destinati a fallire. Si lodano le virtù militari dei cristiani. E la poesia si conclude con la lode della festa. Così il dolore e la gioia coesistono nella vita umana.

L'origine dell'epopea eroica.

Teorie di base.

1. Tradizionalismo (Gaston Paris): canzoni lirico-epiche, esprimevano lo spirito del popolo.
2. Antitradizionalismo (Joseph Bedier): l'epopea è nata quando ha cominciato a essere registrata. Periodo di massimo splendore nell'XI-XII secolo. Monaci, poeti-giocolieri contribuirono alla diffusione della popolarità.
3. UN. Veselovsky: mentre il testo esiste nella tradizione orale, è la creazione di una squadra, la registrazione di un processo creativo, qui il singolo autore gioca un ruolo decisivo.

Canzone di Rolando. È conservato secondo l'elenco del XII secolo. La base storica è la guerra dei Franchi con i Saraceni spagnoli (arabi).

Glorioso eroe Roland l'ideale di un valoroso cavaliere, ardente patriottismo.

Realismo, storicismo.

Espressione dell'opinione pubblica.

Canto dei Nibelunghi.

La base storica è la sconfitta del regno borgognone da parte degli Unni nel 437.

Il personaggio principale è Siegfried, un coraggioso eroe delle fiabe.

Riflessione dell'immagine ideale della società feudale.

Condanna del fratricidio.

Canzone sul mio Sid.

La base storica sono le gesta del famoso comandante spagnolo dell'XI secolo, Rodrigo Diaz.

Vicino alla storia. Racconta della riconquista. Sulla lunga liberazione della terra dai Mori.

Usa il libro di testo di Lukov

L'epopea eroica è uno dei generi più caratteristici e popolari del Medioevo europeo. In Francia esisteva sotto forma di poesie chiamate gesti, cioè canzoni su fatti, imprese. La base tematica del gesto è costituita da eventi storici reali, la maggior parte dei quali risalgono all'VIII-X secolo. Probabilmente, subito dopo questi eventi, sono sorte leggende e leggende su di loro. È anche possibile che queste leggende esistessero originariamente sotto forma di brevi canzoni episodiche o storie in prosa che si svilupparono nella milizia pre-cavaliere. Tuttavia, i primissimi racconti episodici andarono oltre questo ambiente, si diffusero tra le masse e divennero proprietà dell'intera società: furono ugualmente ascoltati con entusiasmo non solo dalla classe militare, ma anche dal clero, dai mercanti, dagli artigiani e dai contadini.

Poiché inizialmente questi racconti popolari erano destinati all'esecuzione melodiosa orale dei giocolieri, questi ultimi li sottoponevano a un'elaborazione intensiva, che consisteva nell'ampliamento delle trame, nella loro ciclizzazione, nell'introduzione di episodi inseriti, a volte molto grandi, scene di conversazione, ecc. Di conseguenza, brevi canzoni episodiche presero gradualmente l'aspetto di poesie di trama e stilisticamente organizzate: un gesto. Inoltre, nel processo di sviluppo complesso, alcune di queste poesie erano soggette a una notevole influenza dell'ideologia della chiesa, e tutte senza eccezioni - all'influenza dell'ideologia cavalleresca. Poiché la cavalleria aveva un alto prestigio per tutti i settori della società, l'epopea eroica ottenne la più ampia popolarità. A differenza della poesia latina, che era praticamente riservata ai soli chierici, i gesti sono stati creati in francese e sono stati compresi da tutti. Originario dell'alto medioevo, l'epopea eroica assunse una forma classica e conobbe un periodo di esistenza attiva nei secoli XII, XIII e in parte XIV. Allo stesso tempo appartiene anche la sua fissazione scritta. I gesti sono solitamente divisi in tre cicli:

1) il ciclo di Guillaume d "Orange (altrimenti: il ciclo di Garena de Montglan - dal nome del bisnonno Guillaume);

2) il ciclo dei "baroni ribelli" (in altre parole: il ciclo di Doon de Mayans);

3) il ciclo di Carlo Magno, re di Francia. Il tema del primo ciclo è il servizio disinteressato, mosso solo dall'amore per la patria, dei fedeli vassalli della famiglia Guillaume al re debole, vacillante, spesso ingrato, costantemente minacciato da nemici interni o esterni.

Il tema del secondo ciclo è la ribellione dei baroni orgogliosi e indipendenti contro il re ingiusto, così come le crudeli faide dei baroni tra di loro. Infine, nei poemi del terzo ciclo (“Il pellegrinaggio di Carlo Magno”, “Gambe grosse”, ecc.), si canta la lotta sacra dei Franchi contro i Musulmani “pagani” e si eroizza la figura di Carlo Magno, che appare come centro di virtù e roccaforte di tutto il mondo cristiano. Il poema più notevole del ciclo reale e dell'intera epopea francese è il "Canto di Rolando", la cui registrazione risale all'inizio del XII secolo.

Caratteristiche dell'epopea eroica:

1) L'epopea è stata creata nelle condizioni dello sviluppo delle relazioni feudali.

2) L'immagine epica del mondo riproduce le relazioni feudali, idealizza un forte stato feudale e riflette credenze cristiane, ideali cristiani.

3) Per quanto riguarda la storia, la base storica è chiaramente visibile, ma allo stesso tempo è idealizzata, esagerata.

4) Eroi - difensori dello stato, del re, dell'indipendenza del paese e della fede cristiana. Tutto questo è interpretato nell'epopea come un affare nazionale.

5) L'epopea è associata a un racconto popolare, a cronache storiche, a volte a un romanzo cavalleresco.

6) L'epopea è stata conservata nei paesi dell'Europa continentale (Germania, Francia).