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Problemi morali e filosofici della storia Clean Monday. Analisi della trama: "Clean Monday", Bunin I

La storia del grande scrittore russo Ivan Alekseevich Bunin "Clean Monday" è inclusa nel suo eccezionale libro di storie d'amore "Dark Alleys". Come tutte le opere di questa raccolta, questa è una storia d'amore, infelice e tragica. Offriamo un'analisi letteraria del lavoro di Bunin. Il materiale può essere utilizzato per preparare l'esame di letteratura in grado 11.

Breve analisi

Anno di scrittura– 1944

Storia della creazione- I ricercatori del lavoro di Bunin ritengono che il motivo per cui l'autore ha scritto "Clean Monday" sia stato il suo primo amore.

Tema - In "Clean Monday" l'idea principale della storia è chiaramente tracciata- questo è il tema della mancanza di senso della vita, della solitudine nella società.

Composizione– La composizione è divisa in tre parti, nella prima delle quali c'è una conoscenza dei personaggi, la seconda parte è dedicata agli eventi delle festività ortodosse e la terza più breve è l'epilogo della trama.

Genere- "Clean Monday" appartiene al genere "racconto".

Direzione- Neorealismo.

Storia della creazione

Lo scrittore è emigrato in Francia, questo lo ha distratto da momenti spiacevoli della vita, e sta lavorando fruttuosamente alla sua raccolta "Dark Alleys". Secondo i ricercatori, nella storia Bunin descrive il suo primo amore, dove il prototipo del personaggio principale è l'autore stesso, e il prototipo dell'eroina è V. Pashchenko.

Lo stesso Ivan Alekseevich considerava la storia "Clean Monday" una delle sue migliori creazioni e nel suo diario lodava Dio per averlo aiutato a creare questa magnifica opera.

Questa è una breve storia della creazione della storia, l'anno di scrittura è il 1944, la prima pubblicazione del romanzo è stata sul New Journal di New York City.

Soggetto

Nella storia "Clean Monday", l'analisi dell'opera rivela un grande il tema dell'amore e nuove idee. L'opera è dedicata al tema del vero amore, reale e divorante, ma in cui c'è un problema di incomprensione da parte dei personaggi l'uno dell'altro.

Due giovani si sono innamorati l'uno dell'altro: questo è meraviglioso, perché l'amore spinge una persona a compiere azioni nobili, grazie a questo sentimento una persona trova il senso della vita. Nel racconto di Bunin l'amore è tragico, i personaggi principali non si capiscono e questo è il loro dramma. L'eroina ha trovato una rivelazione divina per se stessa, è stata purificata spiritualmente, trovando la sua vocazione nel servire Dio, ed è andata al monastero. Nella sua comprensione, l'amore per il divino si è rivelato più forte dell'amore fisiologico per il suo prescelto. Si rese conto in tempo che collegando la sua vita a un legame matrimoniale con un eroe, non avrebbe ricevuto la felicità completa. Il suo sviluppo spirituale è molto più alto dei bisogni fisiologici, l'eroina ha obiettivi morali più elevati. Dopo aver fatto la sua scelta, ha lasciato il clamore mondano, arrendendosi al servizio di Dio.

L'eroe ama la sua prescelta, ama sinceramente, ma non è in grado di capire i colpi della sua anima. Non riesce a trovare una spiegazione per le sue azioni spericolate ed eccentriche. Nella storia di Bunin, l'eroina sembra una persona più viva, in qualche modo, attraverso prove ed errori, sta cercando il suo significato nella vita. Si precipita, si precipita da un estremo all'altro, ma, alla fine, trova la sua strada.

Il protagonista, in tutte queste relazioni, rimane semplicemente un osservatore esterno. Lui, infatti, non ha aspirazioni, tutto gli è comodo e comodo quando l'eroina è nelle vicinanze. Non riesce a capire i suoi pensieri, molto probabilmente, non fa alcun tentativo di capire. Accetta semplicemente tutto ciò che fa il suo prescelto, e questo gli basta. Da ciò segue la conclusione che ogni persona ha il diritto di scegliere, qualunque essa sia. La cosa principale per una persona è decidere cosa sei, chi e dove stai andando, e non dovresti guardarti intorno, temendo che qualcuno condanni la tua decisione. La fiducia in te stesso e nelle tue capacità ti aiuterà a trovare la decisione giusta e a fare la scelta giusta.

Composizione

Il lavoro di Ivan Alekseevich Bunin include non solo la prosa, ma anche la poesia. Lo stesso Bunin si considerava un poeta, cosa particolarmente sentita nel suo racconto in prosa "Clean Monday". I suoi mezzi artistici espressivi, epiteti e paragoni insoliti, varie metafore, il suo speciale stile poetico di narrazione, conferiscono a quest'opera leggerezza e sensualità.

Il titolo della storia dà molto significato alla storia. Il concetto di "pulito" parla della purificazione dell'anima, e il lunedì è l'inizio di uno nuovo. È simbolico che il culmine degli eventi avvenga in questo giorno.

Struttura della composizione La storia è in tre parti. La prima parte introduce i personaggi e le loro relazioni. L'uso magistrale dei mezzi espressivi conferisce una profonda colorazione emotiva all'immagine dei personaggi, il loro passatempo.

La seconda parte della composizione è più costruita sui dialoghi. In questa parte della storia, l'autore porta il lettore all'idea stessa della storia. La scrittrice parla qui della scelta dell'eroina, dei suoi sogni del divino. L'eroina esprime il suo segreto desiderio di lasciare una lussuosa vita secolare e ritirarsi all'ombra delle mura del monastero.

Climaxè la notte dopo Pure Monday, quando l'eroina è determinata a diventare una novizia e avviene l'inevitabile separazione degli eroi.

La terza parte arriva all'epilogo della trama. L'eroina ha trovato il suo scopo nella vita, serve nel monastero. L'eroe, dopo la separazione dalla sua amata, condusse per due anni una vita dissoluta, impantanata nell'ubriachezza e nella baldoria. Col tempo riprende i sensi e conduce una vita tranquilla e calma, in completa indifferenza e indifferenza per tutto. Un giorno il destino gli dà una possibilità, vede la sua amata tra i novizi del tempio di Dio. Incontrando il suo sguardo, si volta e se ne va. Chissà, forse si è reso conto dell'intera inutilità della sua esistenza ed è andato a una nuova vita.

Personaggi principali

Genere

Il lavoro di Bunin è stato scritto genere romanzesco, che è caratterizzato da una brusca svolta degli eventi. In questa storia accade esattamente questo: la protagonista cambia la sua visione del mondo e rompe bruscamente con la sua vita passata, cambiandola nel modo più radicale.

Il racconto è scritto nella direzione del realismo, ma solo il grande poeta e scrittore di prosa russo Ivan Alekseevich Bunin potrebbe scrivere sull'amore con queste parole.

Prova d'arte

Valutazione dell'analisi

Voto medio: 4.3. Totale valutazioni ricevute: 541.

Analisi del lavoro di I. Bunin "Clean Monday" nell'aspetto genere-genere

"Clean Monday" è una delle opere più straordinarie e misteriose di Bunin. "Clean Monday" è stato scritto il 12 maggio 1944 ed è entrato nella serie di racconti e racconti "Dark Alleys". A quel tempo, Bunin era in esilio in Francia. Fu lì, già in età avanzata, nella Francia occupata dalle truppe naziste, vivendo la fame, la sofferenza, una rottura con la sua amata, creò il ciclo "Vicoli oscuri". Ecco come dice lui stesso al riguardo: “Vivo, ovviamente, molto, molto male: solitudine, fame, freddo e terribile povertà. L'unica cosa che salva è il lavoro”.

La raccolta "Vicoli Oscuri" è una raccolta di racconti e racconti uniti da un unico tema comune, il tema dell'amore, il più disparato, silenzioso, timido o passionale, segreto o scontato, ma pur sempre amore. L'autore stesso considerava le opere della raccolta, scritte nel 1937-1944, il suo più alto successo. A proposito del libro "Dark Alleys" l'autore scrisse nell'aprile 1947: "Parla del tragico e di molte cose tenere e belle - penso che questa sia la cosa migliore e più bella che ho scritto nella mia vita". Il libro è stato pubblicato nel 1946 a Parigi.

L'autore ha riconosciuto la storia "Clean Monday" come il miglior lavoro di questa raccolta.È nota la valutazione del romanzo fatta dallo stesso autore: “Ringrazio Dio che mi ha dato l'opportunità di scrivere “Clean Monday”.

Come gli altri 37 racconti di questo libro, il racconto è dedicato ail tema dell'amore. L'amore è un lampo, un breve momento per il quale è impossibile prepararsi in anticipo, che non può essere mantenuto; l'amore è al di là di ogni legge, sembra dire:"Dove mi trovo, non può essere sporco!" - tale è il concetto di amore di Bunin. È così che - all'improvviso e in modo abbagliante - l'amore è scoppiato nel cuore dell'eroe di "Clean Monday".

Il genere di questo lavoro è una novella. Il punto di svolta della trama, che ci fa ripensare al contenuto, è l'inaspettata partenza dell'eroina al monastero.

La narrazione è condotta in prima persona, quindi i sentimenti e le esperienze del narratore vengono rivelati profondamente. Il narratore è un uomo che deve ricordare la parte migliore della sua biografia, i suoi anni giovanili e il tempo dell'amore appassionato. I ricordi sono più forti di lui, altrimenti, infatti, questa storia non esisterebbe.

L'immagine dell'eroina è percepita attraverso due diverse coscienze: l'eroe, partecipante diretto agli eventi descritti, e la lontana coscienza del narratore, che guarda ciò che sta accadendo attraverso il prisma della sua memoria. Al di sopra di queste prospettive si costruisce la posizione dell'autore, manifestandosi nell'integrità artistica, nella selezione del materiale.

La visione del mondo dell'eroe dopo la storia d'amore subisce dei cambiamenti: raffigurandosi nel 1912, il narratore ricorre all'ironia, rivelando i suoi limiti nella percezione della sua amata, la sua mancanza di comprensione del significato dell'esperienza, che può valutare solo retrospettivamente . Il tono generale con cui è scritta la storia parla della maturità interiore e della profondità del narratore.

Il racconto "Clean Monday" ha una complessa organizzazione spazio-temporale: tempo storico (cronotopo orizzontale) e tempo cosmico universale (cronotopo verticale).

L'immagine della vita della Russia negli anni '10 nel racconto è in contrasto con l'antica, secolare, vera Rus', che ricorda se stessa nei templi, nei riti antichi, nei monumenti letterari, come se guardasse attraverso il polverone alluvionale:"E ora solo in alcuni monasteri del nord rimane questa Rus'."

“La grigia giornata invernale di Mosca si stava facendo buia, il gas nelle lanterne era acceso freddamente, le vetrine dei negozi erano illuminate caldamente - e la vita serale di Mosca, liberandosi dagli affari diurni, divampava: le slitte dei taxi si precipitavano più fitte e più allegre, tram affollati per le immersioni scosso più forte, nel crepuscolo era chiaro come dalle stelle verdi sibilassero dai fili, - passanti ottusamente anneriti si affrettassero più animatamente lungo i marciapiedi innevati ... ”, - così inizia la storia. Bunin dipinge verbalmente un'immagine di una serata moscovita e nella descrizione non c'è solo la visione dell'autore, ma anche l'olfatto, il tatto e l'udito. Attraverso questo paesaggio urbano, il narratore introduce il lettore nell'atmosfera di un'emozionante storia d'amore. L'atmosfera di inspiegabile desiderio, mistero e solitudine ci accompagna durante l'intero lavoro.

Gli eventi della storia "Clean Monday" si svolgono a Mosca nel 1913. Come già notato, Bunin disegna due immagini di Mosca che determinano il livello toponomastico del testo: "Mosca è l'antica capitale della Santa Russia" (dove il tema "Mosca - III Roma" ha trovato la sua incarnazione) e Mosca - inizio XX, raffigurato in specifiche realtà storiche e culturali: Red Gates, ristoranti "Prague", "Hermitage", "Metropol", "Yar", "Strelna", taverna di Egorov, Okhotny Ryad, Art Theatre.

Questi nomi propri ci immergono nel mondo della celebrazione e dell'abbondanza, del divertimento sfrenato e della luce soffusa. Questa è Mosca di notte, laica, che è una sorta di antitesi con un'altra Mosca, Mosca ortodossa, rappresentata nella storia dalla Cattedrale di Cristo Salvatore, la cappella iberica, la cattedrale di San Basilio, Novodevichy, Zachatievsky, monasteri Chudov, Rogozhsky cimitero, Convento di Marta e Maria. Questi due cerchi di toponimi nel testo formano una sorta di anelli che comunicano tra loro attraverso l'immagine del cancello. Il movimento degli eroi nello spazio di Mosca viene effettuato dalla Porta Rossa lungo la traiettoria "Praga", "Hermitage", "Metropol", "Yar", "Strelna", il Teatro d'Arte.Attraverso i cancelli del cimitero Rogozhsky, arrivano a un altro circolo toponomastico: Ordynka, Griboedovsky vile, Okhotny Ryad, monastero Marfo-Mariinsky, taverna Egorov, monasteri Zachatievsky e Chudov. Queste due Mosca sono due atteggiamenti diversi che si inseriscono in un dato spazio.

L'inizio della storia sembra ordinario: davanti a noi c'è la vita quotidiana della Mosca serale, ma non appena compaiono luoghi significativi nella storiaMosca, il testo assume un significato diverso. La vita degli eroi inizia a essere determinata da segni culturali, si inserisce nel contesto della storia e della cultura della Russia. "Ogni sera il mio cocchiere mi correva a quest'ora su uno zampone allungato - dalle Porte Rosse alla Cattedrale di Cristo Salvatore", l'autore continua il suo inizio della storia, e la trama acquista una sorta di significato sacro.

Dalle Porte Rosse alla Cattedrale di Cristo Salvatore si estende la Mosca di Bunin, dalle Porte Rosse alla Cattedrale di Cristo Salvatore, l'eroe compie questo percorso ogni sera, nel desiderio di vedere la sua amata. Le Porte Rosse e la Cattedrale di Cristo Salvatore sono i simboli più importanti di Mosca, e dietro di essa l'intera Russia. Uno segna il trionfo del potere imperiale, l'altro è un tributo all'impresa del popolo russo. Il primo è una conferma del lusso e dello splendore della Mosca laica, il secondo è la gratitudine a Dio, che ha interceduto per la Russia nella guerra del 1812. Va notato che lo stile moscovita nell'urbanistica all'inizio del secolo è caratterizzato da una strana combinazione e intreccio di tutti i tipi di stili e tendenze. Pertanto, Mosca nel testo di Bunin è Mosca dell'era Art Nouveau. Lo stile architettonico nel testo della storia segue un processo simile in letteratura: i sentimenti modernisti permeano l'intera cultura.

I personaggi della storia visitano l'Art Theatre e i concerti di Chaliapin. Bunin, nominando i nomi degli scrittori simbolisti di culto in Clean Monday: Hoffmannsthal, Schnitzler, Tetmayer, Pshibyshevsky e Bely, non nomina Bryusov, inserisce solo il titolo del suo romanzo nel testo, rimandando così il lettore a questa particolare opera, e non a tutto il lavoro dello scrittore ("- Hai finito di leggere The Fiery Angel?

In tutto il loro splendore e il tipico eclettismo moscovita, Praga, Hermitage, Metropol sono i famosi ristoranti dove gli eroi di Bunin trascorrono le loro serate. Con la menzione nel testo della storia del cimitero Rogozhsky e della taverna Yegorov, dove gli eroi hanno visitato la domenica del perdono, la narrazione è piena di antichi motivi russi. Il cimitero di Rogozhskoye è il centro della comunità moscovita dei vecchi credenti, simbolo dell'eterna "scissione" russa dell'anima. Il nuovo simbolo emergente del cancello accompagna chi entra.Bunin non era una persona profondamente religiosa. Ha percepito la religione, in particolare l'Ortodossia, nel contesto di altre religioni del mondo, come una delle forme di cultura. Forse è da questo punto di vista culturologico che i motivi religiosi nel testo dovrebbero essere interpretati come un accenno alla spiritualità morente della cultura russa, alla distruzione dei legami con la sua storia, la cui perdita porta alla confusione e al caos generali. Attraverso i Red Gates, l'autore introduce il lettore alla vita di Mosca, lo immerge nell'atmosfera dell'oziosa Mosca, che ha perso la sua vigilanza storica in un burrascoso divertimento. Attraverso un altro cancello - “il cancello del Convento Marfo-Mariinsky” - il narratore ci conduce nello spazio della Mosca della Santa Rus': “Su Ordynka, ho fermato un taxi ai cancelli del Convento Marfo-Mariinsky ... Per per qualche motivo, volevo assolutamente entrare lì. Ed ecco un altro importante toponimo di questa Santa Rus' - la descrizione di Bunin del cimitero del Convento di Novo-Devičij:“Scricchiolando in silenzio attraverso la neve, siamo entrati nel cancello, abbiamo camminato lungo i sentieri innevati, c'era luce nel cimitero, meravigliosamente disegnata sullo smalto dorato del tramonto con il corallo grigio dei ramoscelli in brina, e le lampade inestinguibili sparse su le tombe risplendevano misteriosamente intorno a noi di luci calme e tristi. Lo stato del mondo naturale esterno che circonda gli eroi contribuisce alla percezione e alla consapevolezza concentrate e approfondite dell'eroina dei suoi sentimenti, delle sue azioni e del processo decisionale. Sembra che quando è uscita dal cimitero avesse già fatto una scelta. Il toponimo più importante nel testo moscovita della storia è anche la taverna di Yegorov, con la quale l'autore introduce un folclore significativo e realtà cristiane. Qui davanti al lettore compaiono "i pancake di Egorov", "spessi, rubicondi, con ripieni diversi". I pancake, come sai, sono un simbolo del sole, un cibo festivo e commemorativo. La domenica del perdono coincide con la festa pagana di Maslenitsa, anch'essa un giorno di commemorazione dei morti. È interessante notare che gli eroi vanno alla taverna di Egorov per i pancake dopo aver visitato il cimitero del convento di Novo-Devichy delle tombe dell'amato popolo di Bunin: Ertel e Cechov.

Seduta al secondo piano della taverna, l'eroina di Bunin esclama: “Bene! Sotto ci sono uomini selvaggi, e qui ci sono frittelle con champagne e la Vergine delle tre mani. Tre mani! Dopo tutto, questa è l'India! » Ovviamente, questo è un mucchio di simboli e associazioni con diverse culture e diverse religioni in una L'immagine ortodossa della Vergine ci dà la possibilità di un'interpretazione ambigua di questa immagine. Da un lato, questa è l'adorazione cieca e radicata del popolo alla loro divinità - la Madre di Dio, radicata nel principio fondamentale pagano, dall'altro, l'adorazione che è pronta a trasformarsi in un cieco, crudele in la ribellione popolare della sua ingenuità e la ribellione in tutte le sue manifestazioni condannava lo scrittore Bunin.

La trama della storia "Clean Monday" si basa sull'amore infelice del protagonista, che ha determinato tutta la sua vita. Una caratteristica distintiva di molte opere di I.A. Bunin è l'assenza di un amore felice. Anche la storia più prospera spesso finisce tragicamente con questo scrittore.

Inizialmente, si potrebbe avere l'impressione che "Clean Monday" abbia tutti i segni di una storia d'amore e il suo culmine sia una notte trascorsa insieme dagli innamorati.. Ma la storianon su questo o non solo su questo ... Già all'inizio della storia si afferma direttamente che ci sveleremo davanti« strano amore» tra un bell'uomo abbagliante, nel cui aspetto c'è persino qualcosa« siciliano» (tuttavia, viene solo da Penza), e« Regina di Shamakhan» (come viene chiamata l'eroina da chi le sta intorno), il cui ritratto è presentato nei minimi dettagli: c'era qualcosa nella bellezza della ragazza« indiano, persiano» (anche se la sua origine è molto prosaica: suo padre è un commerciante di una nobile famiglia di Tver, sua nonna è di Astrakhan). Lei ha« volto ambrato scuro, magnifico e un po' sinistro nei suoi folti capelli neri, dolcemente lucenti come una nera pelliccia di zibellino, sopracciglia, occhi neri come carbone di velluto» , accattivante« cremisi vellutato» labbra colorate di peluria scura. Anche il suo abito da sera preferito è descritto in dettaglio: un abito di velluto melograno, le stesse scarpe con fibbie dorate. (Alquanto inaspettato nella più ricca tavolozza degli epiteti di Bunin è la persistente ripetizione dell'epiteto velluto, che, ovviamente, dovrebbe mettere in risalto la straordinaria morbidezza dell'eroina. Ma non dimentichiamoci di« carbone» , che è indubbiamente associato alla durezza.) Pertanto, gli eroi di Bunin sono deliberatamente paragonati tra loro - nel senso di bellezza, giovinezza, fascino, evidente originalità dell'aspetto

Tuttavia, ulteriormente Bunin con cautela, ma in modo molto coerente« prescrive» differenza fra« siciliano» E« Regina di Shamakhan» , che si rivelerà fondamentale e alla fine porterà a un drammatico epilogo: l'eterna separazione. Gli eroi di "Clean Monday" non interferiscono con nulla, vivono una vita così prospera che il concetto di vita quotidiana non è molto applicabile al loro passatempo. Non è un caso che Bunin ricrea letteralmente a poco a poco un quadro ricco della vita intellettuale e culturale della Russia nel 1911-1912. (Per questa storia, in generale, l'attaccamento degli eventi a un certo tempo è molto significativo. Di solito Bunin preferisce una grande astrazione temporale.) Qui, come si suol dire, in una patch, sono concentrati tutti gli eventi che durante il primo decennio e metà del XX secolo. ha eccitato le menti dell'intellighenzia russa. Si tratta di nuove produzioni e scenette del Teatro d'Arte; Le lezioni di Andrei Bely, da lui tenute in modo così originale che tutti ne parlavano; la stilizzazione più popolare degli eventi storici del XVI secolo. - processi alle streghe e romanzo di V. Bryusov "The Fiery Angel"; scrittori di moda della scuola viennese« moderno» A. Schnitzler e G. Hoffmansthal; opere dei decadenti polacchi K. Tetmeier e S. Przybyszewski; le storie di L. Andreev, che hanno attirato l'attenzione di tutti, i concerti di F. Chaliapin ... I critici letterari trovano persino incongruenze storiche nell'immagine della vita della Mosca prebellica rappresentata da Bunin, sottolineando che molti degli eventi che ha citato non potrebbe verificarsi contemporaneamente. Tuttavia, sembra che Bunin comprima deliberatamente il tempo, raggiungendo la sua massima densità, materialità, tangibilità.

Quindi, ogni giorno e ogni sera degli eroi è pieno di qualcosa di interessante: visitare teatri, ristoranti. Non dovrebbero caricarsi di lavoro o di studio (si sa, però, che l'eroina sta studiando in alcuni corsi, ma non può davvero rispondere perché li frequenta), sono liberi, giovani. Vorrei aggiungere: e felice. Ma questa parola può essere applicata solo all'eroe, sebbene sia consapevole che, fortunatamente, stare accanto a lei è impastato di farina. Eppure per lui questa è una felicità indubbia.« grande felicità» , come dice Bunin (e la sua voce in questa storia si fonde in gran parte con la voce del narratore).

E l'eroina? È felice? Non è la più grande felicità per una donna scoprire di essere amata più della vita (« È vero come mi ami! disse con quieto stupore, scuotendo la testa.» ), che è desiderabile, che vogliono vederla come moglie? Oh eroina, questo chiaramente non è abbastanza! È lei che pronuncia una frase significativa sulla felicità, che conclude un'intera filosofia di vita:« La nostra felicità, amico mio, è come l'acqua in una sciocchezza: tu tiri - si è gonfiata, ma la tiri fuori - non c'è niente» . Allo stesso tempo, si scopre che non è stato inventato da lei, ma è stato detto da Platon Karataev, la cui saggezza ha immediatamente annunciato anche il suo interlocutore« Orientale» .

Probabilmente vale subito la pena prestare attenzione al fatto che Bunin, sottolineando chiaramente il gesto, ha sottolineato come il giovane, in risposta alle parole di Karataev citate dall'eroina« agitò la mano» . Pertanto, la discrepanza tra le opinioni, la percezione di alcuni fenomeni da parte dell'eroe e dell'eroina diventa evidente. Esiste in una dimensione reale, nel tempo presente, quindi percepisce con calma tutto ciò che accade in essa come parte integrante di essa. Le scatole di cioccolatini sono per lui un segno di attenzione tanto quanto un libro; non gli importa davvero dove va« metropoli» se pranzare, o girovagare per Ordynka alla ricerca della casa di Griboedov, se sedersi a cena in una taverna o ascoltare gli zingari. Non sente la volgarità circostante, che è meravigliosamente catturata da Bunin ed eseguita« Tranblanc polacchi» quando il partner chiama« capra» una serie di frasi senza senso e in una sfacciata esecuzione di canzoni da parte di un vecchio zingaro« con un muso bluastro di un uomo annegato» e uno zingaro« con la fronte bassa sotto la frangia di catrame» . Non è molto scosso dalle persone ubriache in giro, dal sesso invadente e premuroso, dalla teatralità enfatizzata nel comportamento delle persone d'arte. E come l'altezza della discrepanza con l'eroina suona il suo consenso al suo invito, pronunciato in inglese:« Oh Wright!»

Tutto ciò non significa, ovviamente, che i sentimenti elevati gli siano inaccessibili, che non sia in grado di apprezzare l'insolito, l'unicità della ragazza che incontra. Al contrario, l'amore entusiasta ovviamente lo salva dalla volgarità circostante, e il modo con cui estasi e piacere ascolta le sue parole, come sa distinguere in esse un'intonazione speciale, come nota anche le inezie (vede« luce tranquilla» ai suoi occhi, lui le fa piacere« buona loquacità» ) parla a suo favore. Non senza motivo, alla menzione che un amato può andare in un monastero, lui,« dimenticando l'eccitazione» , si illumina e quasi ammette ad alta voce che per disperazione è capace di uccidere qualcuno o anche diventare monaco. E quando accade davvero qualcosa che è sorto solo nell'immaginazione dell'eroina, e lei decide prima di obbedire, e poi, apparentemente, di tonsurare (nell'epilogo, l'eroe la incontra nel Convento della Misericordia di Marta e Maria), lui prima affonda e si beve a tal punto, che già sembra impossibile da rianimare, e poi, sia pure a poco a poco,« recupero» torna in vita ma in qualche modo« indifferente, senza speranza» , anche se singhiozza mentre attraversa i luoghi in cui una volta erano insieme. Ha un cuore sensibile: dopotutto, subito dopo la notte di intimità, quando ancora non ci sono segni di guai, sente se stesso e quanto accaduto in modo così forte e amaro che un'anziana vicino alla cappella iberica gli si rivolge con le parole:« Oh, non ucciderti, non ucciderti così!»
Di conseguenza, l'altezza dei suoi sentimenti, la capacità di sperimentare non è in dubbio. L'eroina stessa lo ammette quando, in una lettera d'addio, chiede a Dio di dargli forza.« non rispondere» lei, rendendosi conto che la loro corrispondenza sarà solo« è inutile prolungare e aumentare il nostro tormento» . Eppure l'intensità della sua vita spirituale non può essere paragonata alle sue esperienze e intuizioni spirituali. Inoltre, Bunin crea deliberatamente l'impressione che lui, per così dire,« echi» eroina, accettando di andare dove chiama, ammirando ciò che la delizia, intrattenendola con ciò che, come gli sembra, può occuparla in primo luogo. Ciò non significa che non abbia il suo« IO» , propria individualità. Riflessioni e osservazioni non gli sono estranee, è attento ai cambiamenti dell'umore della sua amata, è il primo a notare che la loro relazione si sta sviluppando in tale« strano» città come Mosca.

Ma è ancora lei che guida« festa» , è la sua voce che è particolarmente distinguibile. In realtà, la forza dello spirito dell'eroina e la scelta che fa di conseguenza diventano il nucleo semantico dell'opera di Bunin. È il suo profondo concentrarsi su qualcosa che non è immediatamente suscettibile di definizione, per il momento nascosto da occhi indiscreti, e costituisce il nervo inquietante della narrazione, il cui finale sfida ogni spiegazione logica e mondana. E se l'eroe è loquace e irrequieto, se può rimandare la dolorosa decisione a più tardi, supponendo che tutto si risolverà in qualche modo da solo o, in casi estremi, non pensare affatto al futuro, allora l'eroina pensa sempre a qualcosa suo, che solo indirettamente irrompe nelle sue osservazioni e conversazioni. Ama citare le leggende della cronaca russa, è particolarmente ammirata dal vecchio russo« Il racconto dei fedeli coniugi Pietro e Fevronia di Murom» (Bunin ha erroneamente indicato il nome del principe - Pavel).

Tuttavia, va notato che il testo della vita è utilizzato dall'autore di Pure Monday in una forma sostanzialmente rivista. L'eroina, che conosce questo testo, secondo lei, a fondo ("fino ad allora rileggo quello che mi piace particolarmente, finché non lo imparo a memoria"), mescola due trame completamente diverse del "Racconto di Pietro e Fevronia": un episodio della tentazione della moglie del principe Paolo, a cui appare, nelle vesti del marito, il serpente-diavolo, poi ucciso dal fratello di Paolo, Pietro, - e la storia della vita e della morte dello stesso Pietro e di sua moglie Fevronia. Di conseguenza, sembra che la "buona morte" dei personaggi nella vita sia in relazione causale con il tema della tentazione (cfr. La spiegazione dell'eroina: "Così Dio mise alla prova"). Assolutamente non corrispondente allo stato attuale delle cose nella vita, questa idea è abbastanza logica nel contesto della storia di Bunin: l'immagine "composta" dall'eroina stessa di una donna che non ha ceduto alla tentazione, che anche nel matrimonio è riuscita a preferire l'eterna parentela spirituale alla "vana" vicinanza corporea, le è psicologicamente vicina.

Ancora più interessante è ciò che sfuma una tale interpretazione dell'antica storia russa nell'immagine dell'eroe di Bunin. In primo luogo, viene confrontato direttamente con "un serpente nella natura umana, molto bello". Il paragone dell'eroe con il diavolo, che assunse temporaneamente sembianze umane, è preparato già dall'inizio del racconto: “Io<. >era bello in quel momento<. >era persino "oscenamente bello", come mi disse una volta un famoso attore<. >«Il diavolo sa chi sei, una specie di siciliano» disse. Nello stesso spirito, l'associazione con un'altra opera del genere agiografico può essere interpretata in Clean Monday - questa volta introdotto da una replica dell'eroe che cita le parole di Yuri Dolgoruky da una lettera a Svyatoslav Seversky con un invito a una "Mosca cena". Allo stesso tempo, la trama del "Miracolo di San Giorgio" viene aggiornata e, di conseguenza, il motivo del combattimento con i serpenti: in primo luogo, viene data l'antica forma russa del nome del principe - "Gyurgi", in secondo luogo, l'eroina stessa personifica chiaramente Mosca (l'eroe definisce l'incoerenza delle sue azioni come "capricci di Mosca" ). Non sorprende, tra l'altro, che l'eroe in questo caso si riveli più erudito dell'eroina che ama l'antichità: da sibarita conosce meglio tutto ciò che riguarda le "cene" (comprese quelle storiche), e come "serpente" - tutto ciò che riguarda i "combattenti serpente" .

Tuttavia, proprio per il fatto che l'eroina di "Clean Monday" gestisce abbastanza liberamente il testo in russo antico, l'eroe della storia nel sottotesto risulta essere non solo un "serpente", ma anche lui stesso un "combattente serpente" : nell'opera non è solo "questo serpente" per l'eroina, ma anche "questo principe" (come lei stessa è "principessa"). Va tenuto presente che nel vero "Racconto di Pietro e Fevronia" Pietro uccide un serpente sotto le spoglie di suo fratello - Paolo; il motivo del "fratricidio" nella storia di Bunin assume un significato, poiché sottolinea l'idea dell '"uomo in due parti, la coesistenza e la lotta in lui del" divino "e del" diabolico ". Naturalmente, lo stesso eroe-narratore "non vede" questi estremi nel proprio essere e non vi si oppone; tanto più impossibile rimproverargli qualsiasi intento malevolo: recita il ruolo di tentatore solo involontariamente. È interessante, ad esempio, che sebbene l'eroina affermi che il modo di vivere che conducono è imposto dall'eroe ("Io, ad esempio, vado spesso la mattina o la sera, quando non mi trascini nei ristoranti , alle cattedrali del Cremlino”), l'impressione è che l'iniziativa sia sua. Di conseguenza, il "serpente" viene svergognato, la tentazione viene superata - tuttavia, l'idillio non arriva: una "beata dormizione" congiunta è impossibile per gli eroi. Nell'ambito dello schema "Paradise Lost", l'eroe incarna "Adam" e "Serpent" in una persona.

Attraverso queste reminiscenze, l'autore spiega in una certa misura lo strano comportamento dell'eroina di Clean Monday. Conduce, a prima vista, una vita caratteristica di un rappresentante del circolo bohémien-aristocratico, capricci e "consumo" obbligatorio di una varietà di "cibo" intellettuale, in particolare le opere dei suddetti scrittori simbolisti. E allo stesso tempo l'eroina visita le chiese, un cimitero scismatico, pur non considerandosi troppo religiosa. “Questa non è religiosità. Non so cosa, dice. "Ma io, ad esempio, vado spesso la mattina o la sera, quando non mi trascini nei ristoranti, nelle cattedrali del Cremlino, e non lo sospetti nemmeno ..."

Può ascoltare gli inni della chiesa. La stessa voce delle parole dell'antica lingua russa non la lascerà indifferente, e lei, come incantata, le ripeterà ... E le sue conversazioni non sono meno "strane" delle sue azioni. O invita il suo amante al Convento di Novodevichy, poi lo conduce lungo Ordynka alla ricerca della casa in cui visse Griboedov (sarebbe più esatto dire che lo è stato, perché in uno dei vicoli dell'Orda c'era la casa di A.S. Griboedov zio), poi lei parla della sua visita al vecchio cimitero scismatico, confessa il suo amore per Chudov, Zachatievsky e altri monasteri, dove va costantemente. E, naturalmente, la cosa più “strana”, incomprensibile dal punto di vista della logica quotidiana è la sua decisione di ritirarsi in un monastero, per rompere ogni legame con il mondo.

Ho Bunin, come scrittore, fa di tutto per "spiegare" questa stranezza. La ragione di questo strano» - nelle contraddizioni del carattere nazionale russo, che sono esse stesse una conseguenza della collocazione della Rus' all'incrocio tra Oriente e Occidente. Da qui nasce lo scontro costantemente accentuato tra principi orientali e occidentali nella storia. L'occhio dell'autore, l'occhio del narratore, si ferma alle cattedrali costruite a Mosca da architetti italiani, all'antica architettura russa che ha adottato tradizioni orientali (qualcosa di kirghiso nelle torri del muro del Cremlino), alla bellezza persiana dell'eroina - la figlia di un mercante di Tver, scopre una combinazione di incongruenza nei suoi vestiti preferiti (quella nonna arkhaluk Astrakhan, poi un vestito alla moda europea), nell'ambientazione e negli accessori - "Moonlight Sonata" e il divano turco su cui si sdraia. Nella lotta dell'orologio del Cremlino di Mosca, sente i suoni dell'orologio fiorentino. L'aspetto dell'eroina cattura anche le abitudini "stravaganti" dei mercanti di Mosca: frittelle con caviale innaffiate da champagne ghiacciato. Ho e lei stessa non sono estranee agli stessi gusti: ordina lo sherry straniero per la navka russa.

Non meno importante è l'incoerenza interna dell'eroina, raffigurata dallo scrittore a un bivio spirituale. Spesso dice una cosa e ne fa un'altra: si stupisce del buongustaio degli altri, ma lei stessa pranza e cena con ottimo appetito, poi partecipa a tutte le nuove riunioni, poi non esce affatto di casa, è infastidita da la volgarità circostante, ma va a ballare la polka Tranblanc, suscitando ammirazione e applausi universali, ritarda i momenti di intimità con una persona cara, e poi improvvisamente le acconsente ...

Ma alla fine, prende ancora una decisione, l'unica decisione giusta, che, secondo Bunin, era predeterminata anche per la Russia - da tutto il suo destino, da tutta la sua storia. La via del pentimento, dell'umiltà e del perdono.

Rifiuto delle tentazioni (non senza ragione, accettando l'intimità con il suo amante, dice l'eroina, caratterizzando la sua bellezza: “Un serpente nella natura umana, molto bello ...» , - cioè. si riferisce a lui le parole della leggenda di Pietro e Fevronia - sulle macchinazioni del diavolo, che mandò la pia principessa "un serpente volante per fornicazione» ), apparso all'inizio del XX secolo. prima della Russia sotto forma di rivolte e rivolte e servì, secondo lo scrittore, come l'inizio dei suoi "giorni maledetti» , - questo era ciò che avrebbe dovuto fornire alla sua patria un degno futuro. Il perdono rivolto a tutti i colpevoli è ciò che, secondo Bunin, aiuterebbe la Russia a resistere al vortice dei cataclismi storici del XX secolo. La via della Russia è la via del digiuno e della rinuncia. Oh, non è successo. La Russia ha scelto una strada diversa. E la scrittrice non si è stancata di piangere il suo destino in esilio.

Probabilmente, i severi fanatici della pietà cristiana non troveranno convincenti gli argomenti dello scrittore a favore della decisione dell'eroina. Secondo loro, lei lo ha chiaramente accettato non sotto l'influenza della grazia che è scesa su di lei, ma per altri motivi. Giustamente sembrerà loro che ci sia troppo poca rivelazione e troppa poesia nella sua adesione ai riti della chiesa. Lei stessa afferma che il suo amore per i riti della chiesa difficilmente può essere considerato una vera religiosità. In effetti, percepisce il funerale in modo troppo estetico (broccato d'oro forgiato, un velo bianco ricamato con lettere nere (aria) sul volto del defunto, neve accecante nel gelo e lo splendore dei rami di abete rosso all'interno della tomba), ascolta con troppa ammirazione alla musica delle parole delle leggende russe (“Rileggo ciò che mi è particolarmente piaciuto, finché non lo memorizzo a memoria”), è troppo immerso nell'atmosfera che accompagna il servizio in chiesa (“le stichere sono meravigliosamente cantate lì” , "le pozzanghere sono ovunque, l'aria è già morbida, in qualche modo teneramente, tristemente nell'anima ...", " tutte le porte della cattedrale sono aperte, la gente comune va e viene tutto il giorno» ...). E in questo, l'eroina a modo suo risulta essere vicina allo stesso Bunin, che anche nel Convento di Novodevichy vedrà "daws che sembrano suore» , "grigi coralli di rami in brina", meravigliosamente incombenti "sullo smalto dorato del tramonto» , pareti rosso sangue e lampade misteriosamente accese.

Pertanto, nella scelta del finale della storia, non è tanto l'atteggiamento religioso e la posizione di Bunin il cristiano ad essere importante, quanto la posizione di Bunin lo scrittore, per la cui visione del mondo è estremamente importante il senso della storia. "Il sentimento della patria, la sua antichità", come dice l'eroina di "Clean Monday". Anche per questo ha rifiutato un futuro che avrebbe potuto rivelarsi felice, perché ha deciso di allontanarsi da tutto ciò che è mondano, perché la scomparsa della bellezza, che sente ovunque, le è insopportabile. "Desperate cancans" e frisky Tranblanc polkas, eseguiti dalle persone più talentuose della Russia - Moskvin, Stanislavsky e Sulerzhitsky, hanno sostituito il canto in "ganci" (che cos'è!), E al posto degli eroi Peresvet e Oslyaby - "pallido dal luppolo, con un grande sudore sulla fronte", quasi cadendo la bellezza e l'orgoglio del palcoscenico russo - Kachalov e "audace" Chaliapin.

Pertanto, la frase: "Ma ora questa Rus 'è rimasta in alcuni monasteri del nord" - sorge abbastanza naturalmente nelle labbra dell'eroina. Ha in mente i sentimenti di dignità, bellezza, bontà che lasciano irrimediabilmente, a cui anela immensamente e che spera di ritrovare già nella vita monastica.

Il protagonista sta attraversando molto duramente la tragica fine della sua relazione con l'eroina. Il passaggio seguente lo conferma: "Per molto tempo ho bevuto nelle taverne più sporche, affondando sempre di più in ogni modo possibile ... Poi ho cominciato a riprendermi - indifferentemente, senza speranza". A giudicare da queste due citazioni, l'eroe è una persona molto sensibile ed emotiva, capace di sentimenti profondi. Bunin evita valutazioni dirette, ma ci permette di giudicarlo dallo stato dell'anima dell'eroe, da dettagli esterni abilmente selezionati, accenni leggeri.

Guardiamo l'eroina della storia attraverso gli occhi del narratore innamorato di lei. Già all'inizio dell'opera, il suo ritratto appare davanti a noi: “Aveva una specie di bellezza indiana, persiana: un viso ambrato scuro, magnifico e un po 'sinistro nei suoi capelli folti, dolcemente splendente come una pelliccia di zibellino nero, nero come il velluto carbone, occhi". Attraverso le labbra della protagonista viene trasmessa una descrizione dell'anima inquieta dell'eroina, la sua ricerca del senso della vita, l'eccitazione e il dubbio. Di conseguenza, l'immagine del "vagabondo spirituale" ci viene rivelata nella sua interezza.

Il culmine della storia è la decisione dell'amato eroe di recarsi al monastero. Questo inaspettato colpo di scena ci permette di capire l'animo indeciso dell'eroina. Quasi tutte le descrizioni dell'aspetto dell'eroina e del mondo che la circonda sono fornite sullo sfondo di una luce soffusa, al crepuscolo; e solo al cimitero la domenica del perdono ed esattamente due anni dopo quel lunedì puro, avviene il processo di illuminazione, la trasformazione spirituale delle vite degli eroi, anche la modificazione artistica della visione del mondo è simbolica, le immagini della luce e brillantezza del cambiamento del sole. Il mondo artistico è dominato dall'armonia e dalla pace: “La sera era serena, soleggiata, con la brina sugli alberi; sui muri di mattoni insanguinati del monastero, taccole simili a suore chiacchieravano in silenzio, i rintocchi di tanto in tanto suonavano sommessi e tristi sul campanile». Lo sviluppo artistico del tempo nella storia è connesso alle metamorfosi simboliche dell'immagine della luce. L'intera storia si svolge, come al crepuscolo, in un sogno, illuminata solo da un segreto e da un luccichio di occhi, capelli di seta, fermagli d'oro sulle scarpe rosse del fine settimana del protagonista. Sera, crepuscolo, mistero: questa è la prima cosa che attira la tua attenzione nella percezione dell'immagine di questa donna insolita.

È simbolicamente inscindibile sia per noi che per il narratore con il momento più magico e misterioso della giornata. Tuttavia, va notato che lo stato contraddittorio del mondo è spesso definito dagli epiteti calmo, pacifico, tranquillo. L'eroina, nonostante il suo senso intuitivo dello spazio e del tempo del caos, come Sophia, porta dentro di sé e dona armonia al mondo. Secondo S. Bulgakov, la categoria del tempo come immagine trainante dell'eternità per Sophia "come se non applicabile, poiché la temporalità è indissolubilmente legata all'essere-non-essere» e se in Sophia non c'è il non, allora è assente anche la temporalità: concepisce tutto, ha tutto in sé in un solo atto, a immagine dell'eternità, è senza tempo, sebbene porti in sé tutta l'eternità;

Le contraddizioni, le opposizioni cominciano dalla prima frase, dal primo comma:

il gas era acceso freddamente - le vetrine dei negozi erano illuminate calorosamente,

il giorno si stava facendo buio - i passanti si affrettavano più animatamente,

ogni sera si precipitava da lei - non sapeva come sarebbe dovuto finire tutto,

non lo sapevo - e cerca di non pensare

ci siamo incontrati ogni sera - una volta per tutte ha evitato conversazioni sul futuro ...

per qualche motivo ho studiato ai corsi - raramente li frequentavo,

sembrava che non avesse bisogno di niente, ma leggeva sempre libri, mangiava cioccolata,

Non capivo come le persone non si stancassero di pranzare tutti i giorni - ho cenato io stesso con una comprensione moscovita della questione,

la debolezza erano i bei vestiti, il velluto, le sete: frequentava i corsi come una studentessa modesta,

ogni sera andava al ristorante - visitava cattedrali e monasteri quando non veniva "trascinata" nei ristoranti,

incontra, si lascia baciare - con silenzioso stupore è sorpreso: "Come mi ami" ...

La storia è piena di numerosi accenni e mezzi accenni, con i quali Bunin sottolinea la dualità del modo contraddittorio della vita russa, la combinazione dell'incongruo. Nell'appartamento dell'eroina c'è un "ampio divano turco".L'immagine fin troppo familiare e amata del divano Oblomov appare otto volte nel testo.

Accanto al divano c'è un "pianoforte costoso", e sopra il divano, sottolinea lo scrittore, "per qualche motivo era appeso un ritratto di Tolstoj scalzo",a quanto pare, il noto lavoro di I.E. Repin "Leo Tolstoy Barefoot", e poche pagine dopo l'eroina cita l'osservazione di Platon Karataev di Tolstoj sulla felicità. Con l'influenza delle idee del defunto Tolstoj, i ricercatori correlano ragionevolmente la menzione dell'eroe della storia che l'eroina “faceva colazione per trenta copechi in una mensa vegetariana sull'Arbat”.

Ricordiamo ancora una volta quel suo ritratto verbale: “... All'uscita indossava molto spesso un abito di velluto melograno e le stesse scarpe con fermagli d'oro (e andava ai corsi da modesta studentessa, faceva colazione per trenta copechi in una mensa vegetariana sull'Arbat). Queste metamorfosi quotidiane - dall'austerità mattutina al lusso serale - riflettono l'evoluzione della vita di Tolstoj così come la vedeva - dal lusso all'inizio della vita all'austerità nella vecchiaia. Inoltre, i segni esterni di questa evoluzione, come quelli di Tolstoj, sono le preferenze dell'eroina Bunin nei vestiti e nel cibo: una modesta studentessa la sera si trasforma in una signora con un abito di velluto melograno e scarpe con fermagli d'oro; l'eroina fa colazione per trenta copechi in una mensa vegetariana, ma "cenava e cenava" con "una comprensione moscovita della questione". Confronta con l'abito contadino e il vegetarianismo del defunto Tolstoj, in contrasto efficace ed efficace con raffinati abiti nobili e gastronomia (a cui lo scrittore ha reso un generoso tributo in gioventù).

E già piuttosto tolstojana, tranne forse con gli inevitabili emendamenti di genere, la partenza-fuga finale dell'eroina sembra da E da di questo mondo pieno di tentazioni esteticamente e sensualmente attraenti. Organizza persino la sua partenza in modo simile a Tolstoj, inviando all'eroe una lettera - "una richiesta affettuosa ma ferma di non aspettarla più, di non cercare di cercarla, di vederla". Confronta con il telegramma inviato da Tolstoj alla famiglia il 31 ottobre 1910: “Stiamo partendo. Non guardare. Scrivere".

Un divano turco e un costoso pianoforte sono l'Oriente e l'Occidente, il Tolstoj scalzo è la Russia, la Rus' nel suo aspetto insolito, “goffo” ed eccentrico che non si adatta a nessuna cornice.

L'idea che la Russia sia una strana ma ovvia combinazione di due strati, due modelli culturali - "occidentale" e "orientale", europeo e asiatico, che nel suo aspetto, così come nella sua storia, si trova da qualche parte all'incrocio di questi due linee di sviluppo storico mondiale - questo pensiero scorre come un filo rosso attraverso tutte le quattordici pagine della storia di Bunin, che, contrariamente all'impressione iniziale, si basa su un sistema storico completo che tocca i momenti più fondamentali della storia russa per Bunin e il persone della sua epoca e il carattere del popolo russo.

Quindi, essendosi trovata tra due fuochi: l'Occidente e l'Oriente, nel punto di intersezione di opposte tendenze storiche e modelli culturali, allo stesso tempo, la Russia ha conservato nel profondo della sua storia i tratti specifici della vita nazionale, l'inesprimibile fascino di cui per Bunin si concentra negli annali da un lato, e nei riti religiosi dall'altro. Passione elementare, casualità (Oriente) e chiarezza classica, armonia (Occidente) si combinano nelle profondità patriarcali dell'autocoscienza nazionale russa, secondo Bunin, in un complesso complesso in cui il ruolo principale è assegnato alla moderazione, all'ambiguità - non esplicito, ma nascosto, nascosto, sebbene -al suo profondamente e completamente.Una delle componenti più importanti del testo è il titolo "Clean Monday". Da un lato, è molto specifico: Clean Monday è il nome non ecclesiastico del primo giorno della Grande Quaresima Pasquale.

In questa eroina annuncia la sua decisione di lasciare la vita mondana. In questo giorno finì la relazione di due amanti e finì la vita dell'eroe. D'altra parte, il titolo della storia è simbolico. Si ritiene che il lunedì pulito l'anima sia purificata da tutto ciò che è vano e peccaminoso. Inoltre, nella storia, non cambia solo l'eroina, che ha scelto un eremo monastico. Il suo atto incoraggia l'eroe all'introspezione, lo fa cambiare, si purifica.

Perché Bunin ha chiamato così la sua storia, anche se l'azione solo di una piccola, anche se importante parte di essa cade in un lunedì pulito? Probabilmente perché è stato questo giorno a segnare una brusca svolta dal divertimento di Shrovetide al duro stoicismo della Quaresima. La situazione di una brusca svolta non è solo ripetuta molte volte in Clean Monday, ma organizza molto in questa storia.

Inoltre, nella parola “puro”, oltre al significato di “santo”, si accentua paradossalmente il significato di “pieno di nulla”, “vuoto”, “assente”. Ed è del tutto naturale che alla fine della storia, nelle memorie dell'eroe sugli eventi di quasi due anni fa, non appaia affatto Clean Monday: qui si chiama "indimenticabile" precedente sera - la sera della domenica del perdono.

trentotto volte "piu 'o meno lo stesso" I. Bunin ha scritto nel ciclo di storie "Dark Alleys". Trame semplici, ordinarie, a prima vista, storie quotidiane. Ma per tutti queste sono storie indimenticabili, uniche. Storie dolorose e acute. Storie di vita. Storie che trafiggono e tormentano il cuore. Mai dimenticato. Storie infinite come la vita e la memoria...

La tragedia della separazione è prevista già all'inizio della storia, il protagonista non sa a cosa porterà la loro relazione. Preferisce semplicemente non pensarci: “Non sapevo come dovesse finire, e ho cercato di non pensarci, di non pensarci: era inutile - proprio come parlarne con lei: lei una volta per tutte conversazioni evitate sul nostro futuro. Perché l'eroina rifiuta di parlare del futuro?

Non è interessata a continuare la relazione con la persona amata? O ha già qualche idea sul suo futuro? A giudicare dal modo in cui Bunin descrive il personaggio principale, appare come una donna molto speciale, a differenza di molti in giro. Studia ai corsi, senza rendersi conto però del motivo per cui ha bisogno di studiare. Alla domanda sul perché studia, la ragazza ha risposto: “Perché si fa tutto nel mondo? Comprendiamo qualcosa nelle nostre azioni?

La ragazza ama circondarsi di cose belle, è colta, sofisticata, intelligente. Ma allo stesso tempo, sembra in qualche modo sorprendentemente distaccata da tutto ciò che la circondava: "Sembrava che non avesse bisogno di niente: niente fiori, niente libri, niente cene, niente teatri, niente cene fuori città". Allo stesso tempo, sa godersi la vita, ama leggere, mangiare bene ed esperienze interessanti. Sembrerebbe che gli innamorati abbiano tutto il necessario per la felicità: "Eravamo entrambi ricchi, sani, giovani e così belli che nei ristoranti, ai concerti ci salutavano con gli occhi". All'inizio può sembrare che la storia descriva un vero idillio d'amore. Ma in realtà, tutto era molto diverso.

Non è un caso che al protagonista venga in mente l'idea della stranezza del loro amore. La ragazza in ogni modo possibile nega la possibilità del matrimonio, spiega che non è adatta a essere una moglie. La ragazza non riesce a ritrovarsi, è pensierosa. È attratta da una vita lussuosa e allegra. Ma allo stesso tempo resiste, vuole trovare qualcos'altro per se stessa. Nell'anima della ragazza sorgono sentimenti contraddittori, incomprensibili a molti giovani abituati a un'esistenza semplice e spensierata.

La ragazza visita chiese, cattedrali del Cremlino. Lei stessa è attratta dalla religione, dalla santità, forse senza rendersi conto del motivo per cui ne è attratta. All'improvviso, senza spiegare niente a nessuno, decide di lasciare non solo il suo amante, ma anche il suo solito modo di vivere. Dopo essere partita, l'eroina informa in una lettera della sua intenzione di decidere sulla tonsura. Non vuole spiegare niente a nessuno. La separazione dalla sua amata si è rivelata una prova difficile per il personaggio principale. Solo dopo molto tempo riuscì a vederla tra la fila delle suore.

La storia si chiama "Clean Monday", perché fu alla vigilia di questo santo giorno che ebbe luogo la prima conversazione sulla religiosità tra gli innamorati. Prima di allora, il personaggio principale non pensava, non sospettava dell'altro lato della natura della ragazza. Sembrava abbastanza soddisfatta della sua solita vita, in cui c'era posto per teatri, ristoranti e divertimento. Il rifiuto delle gioie secolari per amore di un chiostro monastico testimonia il profondo tormento interiore avvenuto nell'anima di una giovane donna. Forse è proprio questo che spiega l'indifferenza con cui trattava la sua vita abituale. Non riusciva a trovare un posto per sé tra tutto ciò che la circondava. E anche l'amore non poteva aiutarla a trovare l'armonia spirituale.

L'amore e la tragedia in questa storia vanno di pari passo, come del resto in molte altre opere di Bunin. L'amore in sé non sembra essere la felicità, ma la prova più difficile che deve essere sopportata con onore. L'amore viene inviato a persone che non possono, non sanno capirlo e apprezzarlo in tempo.

Qual è la tragedia dei personaggi principali della storia "Clean Monday"? Il fatto che un uomo e una donna non potessero capirsi e apprezzarsi adeguatamente. Ogni persona è un intero mondo, un intero Universo. Il mondo interiore della ragazza, l'eroina della storia, è molto ricco. È pensierosa, in una ricerca spirituale. È attratta e allo stesso tempo spaventata dalla realtà circostante, non trova qualcosa a cui affezionarsi. E l'amore appare non come salvezza, ma come un altro problema che la gravava. Ecco perché l'eroina decide di rinunciare all'amore.

Il rifiuto delle gioie e dei divertimenti mondani tradisce una natura forte in una ragazza. È in questo modo che risponde alle proprie domande sul senso dell'essere. Nel monastero non deve porsi domande, ora il senso della vita per lei è l'amore per Dio e il suo servizio. Tutto ciò che è vano, volgare, meschino e insignificante non la toccherà mai più. Ora può stare nella sua solitudine senza preoccuparsi che venga violata.

La storia può sembrare triste e persino tragica. In una certa misura, questo è vero. Ma allo stesso tempo, la storia "Clean Monday" è di una bellezza sublime. Ci fa riflettere sui valori veri, sul fatto che ognuno di noi prima o poi deve affrontare la situazione della scelta morale. E non tutti hanno il coraggio di ammettere che la scelta è stata sbagliata.

All'inizio, la ragazza vive come vivono molti del suo entourage. Ma gradualmente si rende conto di non essere soddisfatta non solo dello stile di vita stesso, ma anche di tutte le piccole cose e dettagli che la circondano. Trova la forza per cercare un'altra opzione e giunge alla conclusione che l'amore per Dio può essere la sua salvezza. L'amore per Dio contemporaneamente la eleva, ma allo stesso tempo rende tutte le sue azioni del tutto incomprensibili. Il personaggio principale, un uomo innamorato di lei, gli spezza praticamente la vita. Rimane solo. Ma non è nemmeno che lei lo lasci del tutto inaspettatamente. Lo tratta crudelmente, facendolo soffrire e soffrire. È vero, soffre insieme a lui. Soffre e soffre di sua spontanea volontà. Lo testimonia la lettera dell'eroina: "Dio mi dia la forza di non rispondermi - è inutile prolungare e aumentare il nostro tormento ...".

Gli innamorati non si separano perché si sviluppano circostanze sfavorevoli, anzi il motivo è completamente diverso. Il motivo è nella ragazza sublime e allo stesso tempo profondamente infelice che non riesce a trovare da sola il senso dell'esistenza. Non può che meritare rispetto: questa ragazza straordinaria che non aveva paura di cambiare il suo destino in modo così drastico. Ma allo stesso tempo sembra essere una persona incomprensibile e incomprensibile, così diversa da tutti quelli che la circondavano.

"Pulito lunedì" Bunin I.A.

Inclusa nella raccolta "Dark Alleys" è la storia di I.A. Bunin "Clean Monday" è stato scritto nel 1944. Combina gli inizi tragici e lirici. Al centro della trama dell'opera c'è una storia d'amore. Allo stesso tempo, per I.A. Bunin, non sono tanto gli eventi in sé ad essere importanti, quanto i sentimenti, le emozioni degli eroi della storia. Questa è la caratteristica principale della maggior parte delle sue opere. Si distinguono per la presenza di una trama lirica, organizzata secondo il principio associativo.

Amore per I.A. Bunin è un periodo felice della vita a breve termine, che purtroppo finisce sempre in fretta, ma per molti anni lascia un segno indelebile nell'anima degli eroi.

La trama della storia è dinamica. Le azioni dei personaggi non sono completamente spiegate e difficilmente sono suscettibili di interpretazione logica. Non è un caso che l'autore usi spesso in quest'opera l'epiteto "strano".

L'eroe della storia è un nobile. L'eroina appartiene alla classe mercantile. L'eroe sogna il matrimonio, ma il suo prescelto evita deliberatamente conversazioni serie su questo argomento.

Il ritratto poetico dell'eroina viene creato con l'aiuto di una serie di dettagli squisiti. Questo è un vestito di velluto melograno, capelli e ciglia di velluto nero, pelle dorata del viso. È simbolico che l'eroina appaia costantemente in abiti di tre colori: in un abito di velluto melograno e le stesse scarpe, in una pelliccia nera, cappello e stivali la domenica del perdono e in un abito di velluto nero la notte dal lunedì al martedì. Infine, nella scena finale della storia, appare l'immagine di una figura femminile in una veste bianca.

Di particolare importanza per la creazione dello spazio artistico nell'opera è il gioco di luce e oscurità ("È stato a lungo buio, gli alberi sono diventati rosa nelle finestre illuminate dal gelo", "La grigia giornata invernale di Mosca si stava facendo scura, il gas nelle lanterne era freddamente illuminata, le vetrine dei negozi erano caldamente illuminate”). Tali contrasti di luce esaltano l'atmosfera di mistero e mistero.

Ci sono molti dettagli simbolici nella storia: una veduta del Cremlino e della Cattedrale di Cristo Salvatore, la porta come simbolo di purificazione, trovando la retta via. L'eroe si sposta ogni sera dalla Porta Rossa alla Cattedrale di Cristo Salvatore e ritorno. Alla fine della storia, si ritrova alle porte del Convento Marfo-Mariinsky. L'ultima sera della vicinanza degli eroi sulla soglia, la vede nuda con le scarpe da cigno. Anche questa scena è simbolica: l'eroina ha già deciso il suo destino, è pronta per andare in un monastero e passare da una vita secolare peccaminosa a una vita retta.

La storia si compone di quattro parti. Allo stesso tempo, il tempo artistico sembra chiudere un certo cerchio: dal dicembre 1912 alla fine del 1914.

I.A. Bunin considerava questa storia la migliore di tutto ciò che avesse mai scritto. Il destino dell'eroina in esso simboleggia in una certa misura il destino della Russia: lo scrittore ha visto il percorso del suo stato nativo nella purificazione, e non nei sanguinosi cataclismi dell'era rivoluzionaria.

Tema e idea, l'acutezza del conflitto e le caratteristiche artistiche dell'opera

A. P. Cechov"Il giardino dei ciliegi".

PIANO DI RISPOSTA

1. Origini del gioco.

2. Caratteristiche di genere dell'opera.

4. Conflitto comico e sue caratteristiche.

5. Le principali immagini della commedia.

6. L'idea principale del gioco.

7. Il suono simbolico del titolo dell'opera.

1. A.P. Cechov terminò la sua commedia The Cherry Orchard nel 1903, quando il nuovo secolo stava bussando alla porta. C'è stata una rivalutazione di secoli di valori consolidati. La nobiltà era rovinata e stratificata. Era una classe destinata a perire. È stato sostituito da una forza potente: la borghesia. La morte della nobiltà come classe e l'arrivo dei capitalisti: questa è la base dell'opera. Cechov capisce che i nuovi maestri della vita non dureranno a lungo come classe, poiché sta crescendo un'altra forza giovane che costruirà una nuova vita in Russia.

2. La commedia "The Cherry Orchard" è intrisa di uno stato d'animo luminoso e lirico... L'autore stesso ha sottolineato che "The Cherry Orchard" è una commedia, poiché è riuscito a combinare un inizio drammatico, a volte tragico, con uno comico.

3. L'evento principale dello spettacolo è l'acquisto di un frutteto di ciliegie. Tutti i problemi, le esperienze dei personaggi sono costruiti attorno a questo. Tutti i pensieri, i ricordi sono collegati a lui. È il frutteto di ciliegie l'immagine centrale dell'opera.

4. Descrivendo veramente la vita, lo scrittore racconta il destino di tre generazioni, tre strati sociali della società: la nobiltà, la borghesia e l'intellighenzia progressista. Una caratteristica distintiva della trama è l'assenza di un conflitto pronunciato. Tutti gli eventi si svolgono nella stessa tenuta con personaggi permanenti. Il conflitto esterno nella commedia è sostituito dal dramma delle esperienze dei personaggi.

5. Il vecchio mondo della Russia serva è personificato dalle immagini di Gaev e Ranevskaya, Vari e Firs. Il mondo di oggi, il mondo della borghesia degli affari, è rappresentato da Lopakhin, il mondo delle tendenze indecise del futuro è rappresentato da Anya e Petya Trofimov.

6. L'aspettativa di cambiamento è il leitmotiv principale dell'opera. Tutti gli eroi di The Cherry Orchard sono oppressi dalla temporalità di tutto ciò che esiste, dalla fragilità dell'essere. Nella loro vita, come nella vita della Russia contemporanea, "il filo che collega i giorni si è spezzato", il vecchio è stato distrutto, ma il nuovo non è stato ancora costruito, e non si sa come sarà questo nuovo. Tutti si aggrappano inconsciamente al passato, senza rendersi conto che non esiste più.

Da qui la sensazione di solitudine in questo mondo, l'imbarazzo dell'essere. Solitari e infelici in questa vita non sono solo Ranevskaya, Gaev, Lopakhin, ma anche Charlotte, Epikhodov. Tutti gli eroi della commedia sono chiusi in se stessi, sono così assorbiti dai loro problemi che non sentono, non si accorgono degli altri. L'incertezza e l'ansia per il futuro fanno ancora sperare in qualcosa di meglio nei loro cuori. Ma qual è il miglior futuro? Cechov lascia aperta questa domanda... Petya Trofimov guarda la vita esclusivamente da un punto di vista sociale. C'è molta giustizia nei suoi discorsi, ma non hanno un'idea concreta di risolvere questioni eterne. Ha poca comprensione della vita reale. Pertanto, Cechov ci dà questa immagine in contraddizione: da un lato è un accusatore e dall'altro è uno "stupido", "eterno studente", "squallido signore". Anya è piena di speranza, vitalità, ma ha ancora tanta inesperienza e infanzia.

7. L'autore non vede ancora nella vita russa un eroe che possa diventare il vero proprietario del "frutteto di ciliegie", il custode della sua bellezza e ricchezza. Il titolo dell'opera porta un profondo contenuto ideologico. Il giardino è un simbolo della vita in uscita. La fine del giardino è la fine della generazione uscente: i nobili. Ma nella commedia cresce l'immagine di un nuovo giardino, "più lussuoso di così". "L'intera Russia è il nostro giardino". E questo nuovo giardino fiorito, con la sua fragranza, la sua bellezza, deve essere coltivato dalle nuove generazioni.

31. Temi e idee principali della prosa I. A. Bunina .

PIANO DI RISPOSTA

1. Una parola sul lavoro dello scrittore.

2. I temi e le idee principali della prosa di I. A. Bunin:

a) il tema del passato patriarcale uscente (“mele Antonov”);

b) critica alla realtà borghese ("The Gentleman from San Francisco");

c) il sistema di simboli nel racconto di I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco";

d) il tema dell'amore e della morte (“The Gentleman from San Francisco”, “Transfiguration”, “Mitina's Love”, “Dark Alleys”).

3. I. A. Bunin - Vincitore del premio Nobel.

1. Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) è chiamato "l'ultimo classico". Le riflessioni di Bunin sui processi profondi della vita si riversano in una forma d'arte perfetta, dove l'originalità della composizione, delle immagini, dei dettagli è soggetta all'intenso pensiero dell'autore.

2. Nelle sue storie, romanzi, poesie, Bunin ci mostra l'intera gamma di problemi della fine del XIX - inizio del XX secolo. I temi delle sue opere sono così vari che sembrano essere la vita stessa. Vediamo come sono cambiati i temi ei problemi delle storie di Bunin nel corso della sua vita.

a) Il tema principale dei primi anni del 1900 è il tema del passato patriarcale transitorio della Russia. L'espressione più vivida del problema del cambiamento del sistema, il crollo di tutte le fondamenta di una società nobile, la vediamo nella storia "Mele Antonov". Bunin si rammarica del passato passato della Russia, idealizzando il nobile stile di vita. I migliori ricordi di Bunin della sua vita precedente sono saturi dell'odore delle mele Antonov. Spera che, insieme all'estinzione della nobile Russia, le radici della nazione siano ancora conservate nella sua memoria.

b) A metà degli anni '10, i temi ei problemi delle storie di Bunin iniziarono a cambiare. Si allontana dal tema del passato patriarcale della Russia alla critica della realtà borghese. Un esempio lampante di questo periodo è il suo racconto "The Gentleman from San Francisco". Con i minimi dettagli, citando ogni dettaglio, Bunin descrive il lusso, che è la vera vita dei maestri del nuovo tempo. Al centro dell'opera c'è l'immagine di un milionario che non ha nemmeno il suo nome, visto che nessuno lo ricorda - e ne ha bisogno? Questa è un'immagine collettiva della borghesia americana. “Fino all'età di 58 anni, la sua vita è stata dedicata all'accumulazione. Diventato milionario, vuole ottenere tutti i piaceri che il denaro può comprare: ... ha pensato di organizzare un carnevale a Nizza, a Montecarlo, dove a quel tempo si affolla la società più selettiva, dove alcuni si dedicano con entusiasmo all'automobile e gare di vela, altre alla roulette, la terza a quello che comunemente si chiama flirtare, e la quarta al tiro ai piccioni, che dalle gabbie si librano magnificamente sul prato color smeraldo, sullo sfondo del mare color dei nontiscordardime, e bussa immediatamente a terra grumi bianchi ... "- questa è una vita priva di contenuto interiore . La società dei consumatori ha corroso tutto ciò che è umano in sé, la capacità di simpatizzare, le condoglianze. La morte di un signore di San Francisco è accolta con dispiacere, perché "la serata è stata irrimediabilmente rovinata", il proprietario dell'albergo si sente in colpa, dà la sua parola che prenderà "ogni misura in suo potere" per eliminare il disturbo. Tutto è deciso dai soldi: gli ospiti vogliono ricevere piacere per i loro soldi, il proprietario non vuole perdere profitti, questo spiega la mancanza di rispetto per la morte. Tale è il declino morale della società, la sua disumanità nella sua manifestazione estrema.

c) Ci sono molte allegorie, associazioni e simboli in questa storia. La nave "Atlantis" funge da simbolo di civiltà; il maestro stesso è un simbolo del benessere borghese di una società in cui le persone mangiano deliziosamente, si vestono elegantemente e non si preoccupano del mondo che le circonda. Non li interessa. Vivono in società, come in un caso chiuso per sempre a persone di una cerchia diversa. La nave simboleggia questa conchiglia, il mare - il resto del mondo, infuriato, ma che non tocca in alcun modo l'eroe e la sua gente. E lì vicino, nello stesso guscio, ci sono le persone che controllano la nave, che lavorano con il sudore della fronte a un gigantesco focolare, che l'autore chiama il nono girone dell'inferno.

Ci sono molte allegorie bibliche in questa storia. La stiva di una nave può essere paragonata agli inferi. L'autore allude al fatto che un signore di San Francisco ha venduto la sua anima per beni terreni e ora la sta pagando con la morte.

Simbolica nella storia è l'immagine di un enorme, come una scogliera, diavolo, che è un simbolo di una catastrofe imminente, una sorta di avvertimento per l'umanità Simbolicamente nella storia, il fatto che dopo la morte del ricco il divertimento continua, non è cambiato assolutamente nulla. La nave naviga nella direzione opposta, solo con il corpo di un uomo ricco in una scatola di bibite, e la musica da ballo rimbomba di nuovo "tra la furiosa bufera di neve che ha travolto il ronzio come una messa funebre ... oceano".

d) Era importante per l'autore sottolineare l'idea dell'insignificanza del potere umano di fronte allo stesso esito mortale per tutti. Si è scoperto che tutto ciò che è stato accumulato dal maestro non ha significato di fronte a quella legge eterna, alla quale tutti sono soggetti senza eccezioni. Ovviamente il senso della vita non è nell'acquisizione di ricchezza, ma in qualcos'altro, non suscettibile di valore monetario o saggezza estetica. Il tema della morte riceve una varietà di copertura nel lavoro di Bunin. Questa è la morte della Russia e la morte di un individuo. La morte risulta essere non solo la risolutrice di tutte le contraddizioni, ma anche la fonte del potere assoluto e purificatore ("Trasfigurazione", "L'amore di Mitina").

Un altro dei temi principali del lavoro dello scrittore è il tema dell'amore. A questo argomento è dedicato il ciclo di racconti "Dark Alleys". Bunin considerava questo libro il più perfetto in termini di abilità artistica. "Tutte le storie di questo libro parlano solo dell'amore, dei suoi vicoli" oscuri "e molto spesso molto cupi e crudeli", ha scritto Bunin. La collezione "Dark Alleys" è uno degli ultimi capolavori del grande maestro.

3. Nella letteratura della diaspora russa, Bunin è una stella di prima grandezza. Dopo aver ricevuto il Premio Nobel nel 1933, Bunin divenne un simbolo della letteratura russa in tutto il mondo.

Analisi della storia di I.A. Bunin "Pulito lunedì"

La storia "Clean Monday" è sorprendentemente bella e tragica allo stesso tempo. L'incontro di due persone porta all'emergere di un meraviglioso sentimento-amore. Ma l'amore non è solo gioia, è un enorme tormento, contro il quale molti problemi e guai sembrano invisibili. La storia descriveva esattamente come si incontrarono un uomo e una donna. Ma la storia inizia dal punto in cui la loro relazione è già continuata da molto tempo. Bunin presta attenzione ai più piccoli dettagli, a come "il grigio giorno invernale di Mosca si stava facendo buio", oa dove gli innamorati andavano a cenare - "a Praga", all'Hermitage, al Metropol" ...
La tragedia della separazione è prevista già all'inizio della storia, il protagonista non sa a cosa porterà la loro relazione. Preferisce semplicemente non pensarci: “Non sapevo come dovesse finire, e ho cercato di non pensarci, di non pensarci: era inutile - proprio come parlarne con lei: lei una volta per tutte conversazioni deviate sul nostro futuro”.
Perché l'eroina rifiuta di parlare del futuro? Non è interessata a continuare una relazione con la persona amata? O ha già qualche idea sul suo futuro? A giudicare dal modo in cui Bunin descrive il personaggio principale, appare come una donna molto speciale, a differenza di molti in giro. Studia ai corsi, senza rendersi conto però del motivo per cui ha bisogno di studiare. Alla domanda sul perché stesse studiando, la ragazza ha risposto: “Perché si fa tutto nel mondo? Comprendiamo qualcosa nelle nostre azioni?
La ragazza ama circondarsi di cose belle, è colta, sofisticata, intelligente. Ma allo stesso tempo, sembra in qualche modo sorprendentemente distaccata da tutto ciò che la circondava: "Sembrava che non avesse bisogno di niente: niente fiori, niente libri, niente cene, niente teatri, niente cene fuori città". Allo stesso tempo, sa godersi la vita, ama leggere, mangiare bene ed esperienze interessanti. Sembrerebbe che gli innamorati abbiano tutto il necessario per la felicità: "Eravamo entrambi ricchi, sani, giovani e così belli che nei ristoranti, ai concerti ci salutavano con gli occhi". All'inizio può sembrare che la storia descriva un vero idillio d'amore. Ma in realtà, tutto era molto diverso.
Non è un caso che al protagonista venga in mente l'idea della stranezza del loro amore. La ragazza in ogni modo possibile nega la possibilità del matrimonio, spiega che non è adatta a essere una moglie. La ragazza non riesce a ritrovarsi, è pensierosa. È attratta da una vita lussuosa e allegra. Ma allo stesso tempo resiste, vuole trovare qualcos'altro per se stessa. Nell'anima della ragazza sorgono sentimenti contraddittori, incomprensibili a molti giovani abituati a un'esistenza semplice e spensierata.
La ragazza visita chiese, cattedrali del Cremlino. Lei stessa è attratta dalla religione, dalla santità, forse senza rendersi conto del motivo per cui ne è attratta. All'improvviso, senza spiegare niente a nessuno, decide di lasciare non solo il suo amante, ma anche il suo solito modo di vivere. Dopo essere partita, l'eroina informa in una lettera della sua intenzione di decidere sulla tonsura. Non vuole spiegare niente a nessuno. La separazione dalla sua amata si è rivelata una prova difficile per il personaggio principale. Solo dopo molto tempo riuscì a vederla tra la fila delle suore.
La storia si chiama "Clean Monday", perché fu alla vigilia di questo santo giorno che ebbe luogo il primo colloquio sulla religiosità tra gli innamorati. Prima di allora, il personaggio principale non pensava, non sospettava dell'altro lato della natura della ragazza. Sembrava abbastanza soddisfatta della sua solita vita, in cui c'era posto per teatri, ristoranti e divertimento. Il rifiuto delle gioie secolari per amore di un chiostro monastico testimonia il profondo tormento interiore avvenuto nell'anima di una giovane donna. Forse è proprio questo che spiega l'indifferenza con cui trattava la sua vita abituale. Non riusciva a trovare un posto per sé tra tutto ciò che la circondava. E anche l'amore non poteva aiutarla a trovare l'armonia spirituale.
L'amore e la tragedia in questa storia vanno di pari passo, come, del resto, in molte altre opere di Bunin, l'amore in sé non è felicità, ma la prova più difficile che deve essere sopportata con onore. L'amore viene inviato a persone che non possono, non sanno capirlo e apprezzarlo in tempo.
Qual è la tragedia dei personaggi principali della storia "Clean Monday"? Il fatto che un uomo e una donna non potessero capirsi e apprezzarsi adeguatamente. Ogni persona è un intero mondo, un intero Universo. Il mondo interiore della ragazza, l'eroina della storia, è molto ricco. È pensierosa, in una ricerca spirituale. È attratta e allo stesso tempo spaventata dalla realtà circostante, non trova qualcosa a cui affezionarsi. E l'amore appare non come salvezza, ma come un altro problema che la gravava. Ecco perché l'eroina decide di rinunciare all'amore.
Il rifiuto delle gioie e dei divertimenti mondani tradisce una natura forte in una ragazza. È in questo modo che risponde alle proprie domande sul senso dell'essere. Nel monastero non deve porsi domande, ora il senso della vita per lei è l'amore per Dio e il suo servizio. Tutto ciò che è vano, volgare, meschino e insignificante non la toccherà mai più. Ora può stare nella sua solitudine senza preoccuparsi che venga violata.
La storia può sembrare triste e persino tragica, ma in una certa misura è vero. Ma allo stesso tempo, la storia "Clean Monday" è di una bellezza sublime. Ti fa pensare ai valori veri, al fatto che prima o poi ognuno di noi deve affrontare una situazione di scelta morale e non tutti hanno il coraggio di ammettere che la scelta è stata fatta in modo sbagliato.
All'inizio, la ragazza vive come vivono molti del suo entourage. Ma gradualmente si rende conto di non essere soddisfatta non solo dello stile di vita stesso, ma anche di tutte le piccole cose e dettagli che la circondano. Trova la forza per cercare un'altra opzione e giunge alla conclusione che l'amore per Dio può essere la sua salvezza. L'amore per Dio contemporaneamente la eleva, ma allo stesso tempo rende tutte le sue azioni del tutto incomprensibili. Il personaggio principale, un uomo innamorato di lei, gli spezza praticamente la vita. Rimane solo. Ma non è nemmeno che lei lo lasci del tutto inaspettatamente. Lo tratta crudelmente, facendolo soffrire e soffrire. È vero, soffre insieme a lui. Soffre e soffre di sua spontanea volontà. Lo testimonia la lettera dell'eroina: "Dio mi dia la forza di non rispondermi - è inutile prolungare e aumentare il nostro tormento ...".
Gli amanti non si separano a causa di circostanze sfavorevoli. In realtà il motivo è ben diverso. Il motivo è nella ragazza sublime e allo stesso tempo profondamente infelice che non riesce a trovare da sola il senso dell'esistenza. Non può che meritare rispetto: questa ragazza straordinaria che non aveva paura di cambiare il suo destino in modo così drastico. Ma allo stesso tempo sembra essere una persona incomprensibile e incomprensibile, così diversa da tutti quelli che la circondavano.

33. Il tema dell'amore in prosa AI Kuprin . (Sull'esempio di un'opera.)

opzione 1

Kuprin descrive il vero amore come il valore più alto del mondo, come un mistero incomprensibile. Per un sentimento così divorante, non c'è dubbio "essere o non essere?", È privo di dubbi, e quindi spesso irto di tragedia. "L'amore è sempre una tragedia", ha scritto Kuprin, "sempre lotta e realizzazione, sempre gioia e paura, risurrezione e morte".
Kuprin era profondamente convinto che anche un sentimento non corrisposto potesse trasformare la vita di una persona. Ne ha parlato in modo saggio e toccante in The Garnet Bracelet, una triste storia sul modesto funzionario del telegrafo Zheltkov, che era così perdutamente e disinteressatamente innamorato della contessa Vera Sheina.
Il carattere patetico e romantico dell'incarnazione figurativa, il tema centrale dell'amore è combinato nel "Braccialetto di granato" con uno sfondo quotidiano accuratamente riprodotto e figure in rilievo di persone le cui vite non sono entrate in contatto con un sentimento di grande amore. Il povero ufficiale Zheltkov, che da otto anni ama la principessa Vera Nikolaevna, morendo, la ringrazia per essere "l'unica gioia nella vita, l'unica consolazione, l'unico pensiero" per lui, e l'assistente procuratore, che pensa che l'amore possa essere fermato da misure amministrative - persone di due diverse dimensioni di vita. Ma l'ambiente di vita di Kuprin non è univoco. Sottolinea in particolare la figura del vecchio generale Anosov, convinto che esista un amore alto, ma “deve essere una tragedia. Il più grande segreto del mondo”, che non conosce compromessi.

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