L'immagine di una donna nella letteratura sovietica russa. introduzione

IMMAGINI FEMMINILI NELLA LETTERATURA CLASSICA RUSSA. La letteratura russa si è sempre distinta per la profondità del suo contenuto ideologico, l'instancabile desiderio di risolvere questioni sul senso della vita, un atteggiamento umano nei confronti di una persona e la veridicità dell'immagine. Gli scrittori russi si sono sforzati di rivelare nelle immagini femminili le migliori caratteristiche inerenti alla nostra gente. In nessun'altra letteratura nazionale incontreremo donne così belle e pure, che si distinguono per il loro cuore fedele e amorevole, nonché per la loro bellezza spirituale unica. Solo nella letteratura russa viene prestata tanta attenzione alla rappresentazione del mondo interiore e alle complesse esperienze dell'anima femminile. Dal XII secolo, l'immagine di una donna-eroina russa, con un grande cuore, un'anima ardente e prontezza per grandi imprese indimenticabili, ha attraversato tutta la nostra letteratura.

Basta ricordare l'immagine accattivante dell'antica donna russa Yaroslavna, piena di bellezza e lirismo. Lei è l'incarnazione dell'amore e della lealtà. La sua tristezza per la separazione da Igor si unisce al dolore civile: Yaroslavna sta vivendo la morte della squadra del marito e, rivolgendosi alle forze della natura, chiede aiuto non solo per la sua "lada", ma anche per tutti i suoi soldati. L'autore della "Parola" è riuscito a conferire all'immagine di Yaroslavna un'insolita vitalità e veridicità. È stato il primo a creare una bellissima immagine di una donna russa.

A. S. Pushkin ha dipinto un'immagine indimenticabile di Tatyana Larina. Tatyana è "russa nello spirito", l'autore lo sottolinea in tutto il romanzo. Il suo amore per il popolo russo, per l'antichità patriarcale, per la natura russa attraversa l'intera opera. Tatyana è "una natura profonda, amorevole e appassionata". Integrale, sincera e semplice, "ama senza arte, obbediente all'attrazione dei sentimenti". Non racconta a nessuno del suo amore per Onegin, tranne che per la tata. Ma Tatyana combina il profondo amore per Evgenij con un senso del dovere verso suo marito:

ti amo (perché mentire?),

Ma io sono dato a un altro;

Gli sarò fedele per sempre.

Tatyana è caratterizzata da un atteggiamento serio nei confronti della vita, dell'amore e del suo dovere, ha una profondità di esperienze, un mondo spirituale complesso. Tutte queste caratteristiche sono state allevate in lei da una connessione con le persone e la natura, che ha creato una donna veramente russa, una persona di grande bellezza spirituale.

Pushkin ha anche creato un'altra immagine apparentemente meno vivida: una modesta ragazza russa Masha Mironova ("La figlia del capitano"). L'autrice è riuscita anche a mostrare un atteggiamento serio nei confronti dell'amore, la profondità di un sentimento che non sa esprimere con belle parole, ma a cui rimane fedele per tutta la vita. È pronta a tutto per chi ama. È in grado di sacrificarsi per salvare i genitori di Grinev.

Indimenticabile è un'altra immagine piena di bellezza e tragedia: Katerina nel dramma di Ostrovsky "Thunderstorm", che, secondo Dobrolyubov, rifletteva i migliori tratti caratteriali del popolo russo: nobiltà spirituale, impegno per la verità e la libertà, disponibilità alla lotta e alla protesta. Katerina è “un raggio luminoso in un regno oscuro”, una donna eccezionale, una natura poetica e sognante. Essendo caduta in un'atmosfera di ipocrisia e ipocrisia, avendo sposato una persona non amata, soffre profondamente. Ma quanto divampa intensamente il suo sentimento quando incontra una persona in questo "regno oscuro" che le è vicino nei suoi stati d'animo. L'amore per lui diventa per Katerina l'unico senso della vita: per amore di Boris, è pronta a trascendere le sue nozioni di peccato. La lotta tra sentimento e dovere porta al fatto che Katerina si pente pubblicamente davanti al marito e, spinta alla disperazione dal dispotismo di Kabaikha, si suicida. Nella morte di Katerina Dobrolyubov vede "una terribile sfida alla tirannia del potere".

I. S. Turgenev è stato un grande maestro nella creazione di immagini femminili, un raffinato conoscitore dell'anima e del cuore femminile. Ha dipinto un'intera galleria di ritratti di incredibili donne russe. Davanti a noi c'è Lisa Kapitina: brillante, pulita, severa. Il senso del dovere, la responsabilità delle proprie azioni, la profonda religiosità la avvicinano alle donne dell'antica Russia ("Noble Nest").

Ma Turgenev ha anche creato immagini di donne "nuove": Elena Stakhova e Marianna. Elena è una "ragazza straordinaria", cerca un "bene attivo". Si sforza di uscire dagli stretti confini della famiglia nell'ambito delle attività sociali. Ma le condizioni della vita russa a quel tempo non consentivano a una donna la possibilità di un'attività del genere. Ed Elena si innamorò di Insarov, che dedicò tutta la sua vita alla causa della liberazione della sua patria. L'ha affascinata con la bellezza dell'eroismo nella lotta per la "causa comune". Dopo la sua morte, Elena rimane in Bulgaria, dedicando la sua vita a una santa causa: la liberazione del popolo bulgaro dal giogo turco.

Il vero cantante della donna russa era N. A. Nekrasov. Nessun poeta prima di lui o dopo ha prestato così tanta attenzione a una donna russa. Il porto parla con dolore della dura sorte della contadina russa, del fatto che "le chiavi della felicità delle donne sono andate perdute da tempo". Ma nessuna vita servilmente umile può spezzare il suo orgoglio e la sua autostima. Tale è Daria nella poesia "Frost, Red Nose". Mentre un'immagine vivente si erge davanti a noi, pura di cuore e luminosa.

Nekrasov scrive con grande amore e calore delle donne Decabriste che seguirono i loro mariti in Siberia. Trubetskaya e Volkonskaya sono pronte a condividere con loro i lavori forzati e la prigione, che hanno sofferto per la felicità della gente. Non hanno paura del disastro o della privazione.

Infine, il rivoluzionario democratico N. G. Chernyshevsky ha mostrato nel romanzo Cosa si deve fare? l'immagine di una donna del nuovo tempo: Vera Pavlovna, risoluta, energica, indipendente. Con quanta passione viene strappata dal "seminterrato" all '"aria libera". Vera Pavlovna è sincera e onesta fino alla fine. Si sforza di rendere la vita più facile a molte persone, per renderla bella e straordinaria. Molte donne hanno letto il romanzo e hanno cercato di imitare Vera Pavlovna nelle loro vite.

L. N. Tolstoy, esprimendosi contro l'ideologia dei democratici-raznochintsev, oppone all'immagine di Vera Pavlovna il suo ideale di donna: Natasha Rostov. Questa è una ragazza dotata, allegra e determinata. Lei, come Tatyana Larina, è vicina alle persone, alla loro vita, ama le loro canzoni, la natura rurale. L'impennata patriottica che tutti gli strati della società russa sperimentarono quando l'esercito di Napoleone entrò in Russia abbracciò anche Natasha. Su sua insistenza, i carri destinati al carico delle proprietà furono liberati per i feriti. Ma l'ideale di vita di Natasha Rostova è una famiglia felice.

I più grandi scrittori russi nelle loro opere hanno rivelato in tutta la loro ricchezza le qualità spirituali, morali e intellettuali delle donne russe, la purezza, l'intelligenza, un cuore pieno d'amore, il desiderio di libertà, di lotta.

E lo ha incrociato su tutti i social network: "Quali immagini femminili della letteratura e del cinema mondiale ti sembrano le più potenti e attraenti?" Lei stessa si è trattenuta fino a sera per compilare l'elenco più completo di quelle eroine che mi hanno colpito.

Certo, la ragazza forte più popolare sarà sempre riconosciuta Rossella O'Hara da Via col vento di Margaret Mitchell. E anch'io sono caduto sotto il suo incantesimo dal primo minuto del film omonimo. "Ci penserò domani" - sembra essere il motto di tutte le donne forti del pianeta. Il libro è un gioco da ragazzi da leggere, e il film è la mia Vivien Leigh preferita (sì, ho letto la sua biografia un paio di volte e ho visto TUTTI i film su cui ho potuto mettere le mani). Un avvertimento: mi piace il film Scarlett molto più del libro Scarlett, ma quest'ultimo è troppo duro e freddo per i bambini.

Probabilmente il secondo look femminile preferito più popolare - Holly Galightly da "Colazione da Tiffany" di Truman Capote. Il libro Holly sembra più una ragazza vera, ma nell'interpretazione di Audrey Hepburn è completamente soprannaturale: canta Moon River sul davanzale della finestra e ha bisogno solo del Gatto di tutte le creature viventi su questa terra.

Ebbene, tornando a New York, mi vengono subito in mente due delle mie serie TV preferite. "Sex and the City" con l'eroina più vicina a me in termini mentali - Kerry Bradshaw. Il suo "E poi ho pensato" è solo una storia vera di vita ma. È così profondo e allo stesso tempo toccante che è impossibile staccarsene finché non si guardano avidamente tutte le stagioni, avendo anche morso il primo film. Il secondo non ha bisogno di essere guardato, altrimenti scoprirà come abbassare il grado. Il mio ideale assoluto in termini di "realtà".

La seconda eroina di New York - Blair Waldorf da "Gossip Girl". Un intrigante arrogante che ha un inglese straordinario, una sensualità disarmante, un senso dello stile insuperabile e una qualità così importante: la capacità di stabilire le priorità e distinguere la tua gente dagli estranei. Un vivido esempio di come dietro una maschera ideale si nasconda una ragazza molto vulnerabile e tenera, che sogna con la stessa Hepburn e scrive un diario, e lo tiene sotto il letto dalla quinta elementare.

Un film degli anni '90 - "When Gary Met Sally" - sull'amicizia, le conversazioni telefoniche e gli spiriti affini - e la meravigliosa Meg Ryan nei panni della leggera e umoristica sortita.

Il film in sé è un miracolo, contiene una delle mie citazioni preferite:

"Adoro il fatto che tu abbia freddo quando fuori ci sono 71 gradi. Adoro il fatto che ti ci voglia un'ora e mezza per ordinare un panino. Adoro il fatto che ti venga una piccola ruga sopra il naso quando mi guardi come Sono pazzo. Mi piace che dopo aver passato la giornata con te, posso ancora sentire il tuo profumo sui miei vestiti. E mi piace che tu sia l'ultima persona con cui voglio parlare prima di andare a dormire la notte. "non è perché sono solo, e non è perché è" capodanno ". Sono venuto qui stasera perché quando ti rendi conto che vuoi passare il resto della tua vita con qualcuno, vuoi che il resto della tua vita inizi il prima possibile.

E qual è la scena con un'imitazione dell'orgasmo! Non dirò nemmeno niente, basta guardare il video:

Una delle eroine più potenti del cinema sovietico - Zosia da School Waltz. Non un regista molto famoso, ma la ragazza è Katya Tikhomirova dei muri della scuola. Un film sull'impossibilità di perdonare, anche se lo si vuole davvero. Ma quello che mi colpisce di più è quanto sia silenziosa. Rimane in silenzio per tutto il film e guarda tutti con seri occhi castani.

E qui Vika Luberetskaja da "Domani c'è stata la guerra" di Boris Vasiliev - l'ideale di una donna. Lascia che non cresca mai, ma capisce in modo così preciso e chiaro cosa sono l'arte, l'amore, la felicità.

Amo ancora molto Katia Tatarinova da "Two Captains" di Veniamin Kaverin - un'immagine molto olistica, armoniosa e femminile di una ragazza che allo stesso tempo ama follemente la sua unica Sanya Grigoriev, e allo stesso tempo esiste come persona indipendente ea tutti gli effetti.

Conosco a memoria il suo monologo dell'assediata Leningrado dalla seconda media e lo considero la personificazione della fede in un uomo e dell'amore per lui. "Possa il mio amore salvarti."

"Questo cuore batteva e pregava in una notte d'inverno, in una città affamata, in una casa fredda, in una piccola cucina, illuminata appena dalla luce gialla di una lampada a olio, che ardeva debolmente, lottando con le ombre che sporgevano dagli angoli Possa il mio amore salvarti! Possa la mia speranza toccarti "Stai accanto a me, guardati negli occhi, respira la vita nelle labbra morte! Premi il tuo viso contro le bende insanguinate sulle tue gambe. Dì: sono io, la tua Katya. Sono venuto a tu, ovunque tu sia. Sono con te, qualunque cosa accada Lascia che qualcun altro ti aiuti, ti sostenga, ti dia da bere e ti nutra - sono io, la tua Katya. E se la morte si piega sulla tua testiera e non c'è più forza per combatterlo, e solo la più piccola, l'ultima forza rimane nel cuore - sarò io, e ti salverò ".

Ebbene, parlando dell'amore e della lotta per esso, non si può non menzionare Bulgakvskaya Margherita. Ma non dirò nemmeno nulla qui, tutti conoscono la storia di come ha camminato con fiori di un allarmante colore giallo, e poi ha gridato "Invisibile e libera" e si è fermata al ballo di Satana. E tutto per cosa? Per il bene del Maestro, ovviamente!

[È così interessante quello che posso dire di me stesso: non sono mai stata Margarita nonostante tutta la mia eccentricità. Con i Maestri bisogna stare sempre nell'ombra. Se uno della coppia vola, il secondo deve stare saldamente in piedi. Quindi, sono io che volo].

Una categoria separata di ragazze-artiste-creative originali e ultraterrene in termini di abilità artistica, ma non di forza d'animo.
Questo e Ellie da "Quaderno" (quello con il gabbiano) con i capelli rossi, la schiena stretta e una risata chiassosa.

E Pagina da "Il giuramento". Vale la pena guardare il film per l'ultima riga alla fine.

E caramella dal film omonimo con Heath Ledger. Una sorta di Requiem per un sogno, ma molto più estetico.

Con un muro su cui è scritta una fiaba: " Lì vivevano Dan e Candy. Ed erano tutti fantastici quella volta. giorno . E tempo andato. Ha fatto di tutto per lei. Lui stelle potrebbe arrivare dal cielo. Ha fatto di tutto per conquistarla. E gli uccelli svolazzavano sopra la sua testa...tutto era perfetto...tutto era d'oro. Una notte il suo letto iniziò a bruciare di fuoco. Era bello, ma era un criminale. Abbiamo vissuto tra il sole, la luce e tutto ciò che è dolce. Era Inizio piacere ridicolo. Danny spericolato. Poi Candy è scomparsa. Gli ultimi raggi del sole attraversavano freneticamente la terra. Questa volta voglio provare come ho fatto Voi . Hai fatto irruzione molto velocemente nel mio vita e mi è piaciuto. Ci siamo goduti questo sporco piacere. Ed è stato molto difficile arrendersi. Poi la terra improvvisamente si inclinò. Questo Attività commerciale . Per questo viviamo. Quando sei vicino vedo Sensodi morte. Forse non dormiremo più insieme . Il mio mostro è in piscina. Il cane è abituato ad abbaiare cause . Ho sempre cercato di guardare lontano. A volte ti odio. Venerdì. Non volevo offendere. Mio

Le donne nella letteratura russa hanno sempre avuto un rapporto speciale, e fino a un certo momento il posto principale in esso era occupato da un uomo - un eroe, con il quale erano collegati i problemi posti dagli autori. Karamzin è stato uno dei primi ad attirare l'attenzione sul destino della povera Lisa, che, come si è scoperto, sapeva anche amare disinteressatamente. E Pushkin ha interpretato Tatyana Larina, che sa non solo amare profondamente, ma anche rinunciare ai suoi sentimenti quando il destino di una persona cara dipende da questo.

La situazione cambiò radicalmente nella seconda metà del diciannovesimo secolo, quando, a causa della crescita del movimento rivoluzionario, cambiarono molte visioni tradizionali sul posto delle donne nella società. Scrittori di opinioni diverse hanno visto il ruolo delle donne nella vita in modi diversi.

Si può parlare della peculiare controversia tra Chernyshevsky e Tolstoj sull'esempio dei romanzi Che fare? e Guerra e Pace.

Chernyshevsky, essendo un rivoluzionario democratico, sosteneva l'uguaglianza tra uomini e donne, apprezzava l'intelligenza in una donna, vedeva e rispettava una persona in lei. Vera Pavlovna è libera nel suo diritto di amare colui che lei stessa sceglie. Lavora su un piano di parità con gli uomini, non dipende materialmente da suo marito. Il suo workshop è la prova della sua competenza come organizzatrice e imprenditrice. Vera Pavlovna non è in alcun modo inferiore agli uomini: né nella capacità di pensare in modo logico, né in una valutazione sobria della situazione sociale nel Paese.

Questa doveva essere una donna dal punto di vista di Chernyshevsky e di tutti coloro che professavano le idee della democrazia rivoluzionaria.

Ma quanti sostenitori dell'emancipazione femminile esistevano, c'erano altrettanti oppositori, uno dei quali era L. N. Tolstoy.

Nel romanzo "Anna Karenina" l'autore ha sollevato anche il problema dell'amore libero. Ma se Vera Pavlovna non aveva figli, allora Tolstoj ha mostrato un'eroina che dovrebbe pensare non solo alla propria felicità, ma anche al benessere dei suoi figli. L'amore di Anna per Vronsky ha avuto un impatto negativo sul destino di Seryozha e della neonata, che, secondo la legge, era considerata Karenina, ma era la figlia di Vronsky. L'atto della madre era una macchia oscura sulla vita dei bambini.

Tolstoj ha mostrato il suo ideale nell'immagine di Natasha Rostova. Per lui, lei era la vera donna.

In tutto il romanzo, seguiamo come una ragazzina giocosa diventa una vera madre, una moglie amorevole, una casalinga.

Fin dall'inizio, Tolstoj sottolinea che non c'è un'oncia di falsità in Natasha, si sente innaturale e mente più acutamente di chiunque altro. Con la sua apparizione all'onomastico in un salotto pieno di signore semi-ufficiali, rompe questa atmosfera di finzione. Tutte le sue azioni sono soggette ai sentimenti, non alla ragione. Vede persino le persone a modo suo: Boris è grigio, stretto, come un orologio da camino, e Pierre è quadrangolare, rosso-marrone. Per lei bastano queste caratteristiche per capire chi è chi.

Natasha è chiamata "vivere la vita" nel romanzo. Con la sua energia, ispira gli altri a una nuova vita. Con il sostegno e la comprensione, l'eroina salva praticamente sua madre dopo la morte di Petrusha. Il principe Andrei, che è riuscito a dire addio a tutte le gioie della vita, quando ha visto Natasha, ha sentito che non tutto era perduto per lui. E dopo il fidanzamento, il mondo intero per Andrey era diviso in due parti: una - lei, dove tutto è luce, l'altra - tutto il resto, c'è l'oscurità. “Cosa m'importa di quello che dice il sovrano in Consiglio? Sarò più felice per questo? Bolkonskij dice.

Natasha può essere perdonata per essere infatuata di Kuragin. Questa è stata l'unica volta in cui la sua intuizione l'ha delusa. Tutte le sue azioni sono soggette a impulsi momentanei, che non possono sempre essere spiegati. Non capiva il desiderio di Andrei di posticipare il matrimonio di un anno. Natasha si sforzava di vivere ogni secondo e per lei un anno equivaleva all'eternità.

Tolstoj dota la sua eroina di tutte le migliori qualità, inoltre, raramente valuta le sue azioni, più spesso affidandosi al suo senso morale interiore.

Come tutti i suoi personaggi preferiti, l'autore vede Natasha Rostova come parte del popolo. Lo sottolinea nella scena da suo zio, quando "la contessa, allevata da un immigrato francese", ballava non peggio di Agafya. Questo sentimento di unità con il popolo, così come il vero patriottismo, spingono Natasha a dare carri ai feriti quando lascia Mosca, lasciando quasi tutte le cose in città.

Anche la principessa altamente spirituale Marya, che all'inizio non amava la pagana Natasha, la capì e la accettò così com'era.

Natasha Rostova non era molto intelligente e questo non era importante per Tolstoj. “Ora, quando lui (Pierre) ha raccontato tutto questo a Natasha, ha provato quel raro piacere che le donne danno quando ascoltano un uomo - non donne intelligenti che, ascoltando, cercano di ricordare ciò che gli viene detto per arricchire la loro mente e su occasione, ripetere lo stesso; ma il piacere che danno le donne vere, dotate della capacità di scegliere e assorbire in se stesse tutto il meglio che è solo nelle manifestazioni di un uomo.

Natasha si è realizzata come madre, moglie. Tolstoj sottolinea di aver allevato lei stessa tutti i suoi figli (cosa impossibile per una nobildonna), ma per l'autore questo è assolutamente naturale.

Nonostante la diversità dei personaggi femminili nella letteratura russa, sono uniti dal fatto che intorno a loro stanno cercando di creare armonia di sentimenti e pace per i loro cari.

Rileggendo Pushkin, Turgenev, Tolstoj, sperimentiamo ancora e ancora insieme a Tatiana Larina, Natalya Lasunskaya, Natasha Rostova. Mostrano un esempio di puro amore, devozione, fedeltà, abnegazione. Queste immagini vivono in noi, a volte rispondono a molte delle nostre domande, aiutandoci a non sbagliare, a fare l'unico passo giusto. In queste immagini, non solo la bellezza esteriore, ma anche la bellezza dell'anima, che ci chiama a migliorare spiritualmente.

IMMAGINI FEMMINILI NELLA LETTERATURA RUSSA (II versione)

È impossibile immaginare la letteratura mondiale senza l'immagine di una donna. Anche senza essere la protagonista dell'opera, apporta un carattere speciale alla storia. Dall'inizio del mondo, gli uomini hanno ammirato i rappresentanti della bella metà dell'umanità, li hanno idolatrati e adorati. Già nei miti dell'antica Grecia incontriamo la dolce bellezza Afrodite, la saggia Atena, l'insidiosa Era. Queste dee femminili erano riconosciute uguali agli uomini, i loro consigli erano obbediti, avevano fiducia nel destino del mondo, erano temute.

E allo stesso tempo, la donna è sempre stata avvolta dal mistero, le sue azioni hanno portato confusione e smarrimento. Approfondire la psicologia di una donna, capirla è come risolvere uno dei più antichi misteri dell'Universo.

Gli scrittori russi hanno sempre riservato alle donne un posto speciale nelle loro opere. Ognuno, ovviamente, la vedeva a modo suo, ma per tutti era un sostegno, una speranza, un oggetto di ammirazione. Turgenev ha cantato l'immagine di una ragazza fedele e onesta, capace di qualsiasi sacrificio per amore dell'amore; Nekrasov ammirava l'immagine di una contadina che “ferma un cavallo al galoppo, entra in una capanna in fiamme”; per Pushkin, la virtù principale di una donna era la sua fedeltà coniugale.

Lev Nikolaevich Tolstoy nell'epico "Guerra e pace" ha creato immagini indimenticabili di Natasha Rostova, la principessa Marya, Helen, Sonya. Sono tutti diversi nei loro personaggi, visione della vita, atteggiamento nei confronti dei propri cari.

Natasha Rostova... Questa è una ragazza fragile e tenera, ma ha un carattere forte. Si sente quella vicinanza alle persone, alla natura, alle origini, che l'autore ha tanto apprezzato. Ammirava la capacità di Natasha di sentire il dolore, il dolore di qualcun altro.

Amando, Natasha dà tutta se stessa, una persona cara la sostituisce: parenti e amici. Natasha è naturale, con il suo fascino, fascino, restituisce al principe Andrei la voglia di vivere.

Un test difficile per lei è stato l'incontro con Anatole Kuragin. Tutte le sue speranze sono perse, i suoi sogni sono infranti, il principe Andrei non perdonerà mai il tradimento, sebbene sia semplicemente confusa nei suoi sentimenti.

Qualche tempo dopo la morte del principe Andrei, Natasha si rende conto di amare Pierre e si vergogna. Crede di tradire la memoria del suo amante. Ma i sentimenti di Natasha spesso prevalgono sulla sua mente, e questo è anche il suo fascino.

Un'altra immagine femminile che ha attirato la mia attenzione nel romanzo è la principessa Marya. Questa eroina è così bella internamente che il suo aspetto non ha importanza. I suoi occhi irradiavano una luce tale che il suo viso perse la sua bruttezza.

La principessa Mary crede sinceramente in Dio, crede che solo lui abbia il diritto di perdonare e avere pietà. Si rimprovera per i pensieri scortesi, per la disobbedienza a suo padre e cerca di vedere solo il bene negli altri. È orgogliosa e nobile, come suo fratello, ma il suo orgoglio non offende, perché la gentilezza - parte integrante della sua natura - ammorbidisce questo sentimento a volte spiacevole per gli altri.

Secondo me, l'immagine di Maria Volkonskaya è l'immagine di un angelo custode. Protegge tutti coloro per i quali sente anche la minima responsabilità. Tolstoj crede che una persona come la principessa Mary meriti molto di più di un'alleanza con Anatole Kuragin, che non capiva quale tesoro avesse perso; tuttavia, aveva valori morali molto diversi.

Nell'opera "Guerra e pace", l'autore, ammirando il coraggio e la resilienza del popolo russo, esalta le donne russe. la principessa Mary, che si sente offesa al solo pensiero che i francesi saranno nella sua tenuta; Natasha, che è pronta a lasciare la casa com'era, ma a dare tutti i carri sotto i feriti.

Ma l'autore non ammira solo la donna. Helen Bezukhova nell'opera è la personificazione del vizio. È bella, ma la sua bellezza non attrae, perché interiormente è semplicemente brutta. Non ha anima, non capisce la sofferenza di un'altra persona. Dare alla luce un figlio da suo marito è qualcosa di terribile per lei. Paga a caro prezzo il fatto che Boris l'abbia scelta.

Helen provoca solo disprezzo e pietà.

L'atteggiamento di Tolstoj nei confronti delle donne è ambiguo. Nel romanzo, sottolinea che la bellezza esteriore non è la cosa principale in una persona. Il mondo spirituale, la bellezza interiore significano molto di più.

Kuprin crede anche che le apparenze possano ingannare e che una donna sia in grado di usare la sua attrattiva per raggiungere i suoi obiettivi.

Shurochka Nikolaeva della storia "Duel" è una persona complessa. Non ama il marito, ma vive con lui e lo costringe a studiare, perché solo lui è in grado, entrato in accademia, di tirarla fuori dal ristagno in cui vivono. Lascia la persona che ama solo perché è più debole di lei, incapace di darle ciò che vuole. Lei, senza alcun rimpianto, soffoca in se stessa la sensazione che le persone abbiano aspettato per tutta la vita. Ma non provoca né rispetto per la sua forte volontà né ammirazione.

Shurochka usa Yuri Romashov perché sa del suo amore per lei. È così immorale che riesce a convincere Romashov a non sparare, sapendo benissimo che morirà domani. E tutto per il suo bene, perché ama se stesso più di chiunque altro. Il suo obiettivo principale è creare le migliori condizioni di vita per se stesso, mentre i metodi non contano. Calpesta le persone e non si sente in colpa.

L'immagine di Shurochka non attrae, sebbene sia bella, le sue qualità imprenditoriali sono ripugnanti: non ha una vera femminilità, che, secondo me, implica calore, sincerità, sacrificio.

Sia Tolstoj che Kuprin sono unanimi nel ritenere che una donna debba rimanere una donna. Molti scrittori hanno trasferito i tratti caratteriali dei loro cari alle immagini dei personaggi principali delle opere. Penso che sia per questo che l'immagine di una donna nella letteratura russa è così sorprendente per la sua luminosità, eccentricità e potere delle esperienze spirituali.

Le donne amate sono sempre state fonte di ispirazione per gli uomini. Ognuno ha il proprio ideale femminile, ma in ogni momento i rappresentanti del sesso più forte ammiravano la devozione femminile, la capacità di sacrificarsi e la pazienza.

Una vera donna rimarrà per sempre indissolubilmente legata alla sua famiglia, ai suoi figli e alla sua casa.

E gli uomini non smetteranno di sorprendersi dei capricci delle donne, di cercare spiegazioni per le azioni delle donne, di lottare per l'amore delle donne.

IMMAGINI FEMMINILI NELLA LETTERATURA RUSSA (Variante III)

Per la prima volta, un'immagine femminile luminosa al centro dell'opera è apparsa in "Poor Liza" di Karamzin. Prima di questo, le immagini femminili, ovviamente, erano presenti nelle opere, ma al loro mondo interiore non veniva prestata sufficiente attenzione. Ed è naturale che l'immagine femminile si sia manifestata per la prima volta chiaramente nel sentimentalismo, perché il sentimentalismo è un'immagine di sentimenti, e una donna è sempre piena di emozioni ed è caratterizzata da una manifestazione di sentimenti.

L'immagine femminile e la sua immagine sono cambiate con lo sviluppo della letteratura. In diverse aree della letteratura era diverso, ma con lo sviluppo della letteratura e l'approfondimento dello psicologismo, l'immagine psicologicamente femminile, come tutte le immagini, è diventata più complicata e il mondo interiore è diventato più significativo. Se nei romanzi medievali l'ideale di un'immagine femminile è una bellezza nobile e virtuosa e basta, allora nel realismo l'ideale diventa più complicato e il mondo interiore di una donna assume un ruolo significativo.

L'immagine femminile si manifesta più chiaramente nell'amore, nella gelosia, nella passione; e, per esprimere più vividamente l'ideale di un'immagine femminile, l'autore spesso mette una donna in condizioni in cui mostra pienamente i suoi sentimenti, ma, ovviamente, non solo per ritrarre l'ideale, sebbene anche questo abbia un ruolo.

I sentimenti di una donna determinano il suo mondo interiore e spesso, se il mondo interiore di una donna è l'ideale per l'autore, usa la donna come indicatore, ad es. il suo atteggiamento nei confronti di questo o quell'eroe corrisponde all'atteggiamento dell'autore.

Spesso, attraverso l'ideale di una donna in un romanzo, una persona viene "purificata" e "nata di nuovo", come, ad esempio, nel romanzo "Delitto e castigo" di F. M. Dostoevskij.

Lo sviluppo dell'ideale dell'immagine femminile nella letteratura russa può essere rintracciato attraverso le opere del XIX secolo.

Nel mio saggio, voglio considerare l'ideale dell'immagine femminile della prima metà del XIX secolo, nel romanzo di Pushkin "Eugene Onegin" - Tatyana Larina e l'ideale della seconda metà del XIX secolo, nel romanzo di L. N. Tolstoy " Guerra e pace" - Natasha Rostova.

Qual è l'ideale di Pushkin in generale? Naturalmente, questa è l'armonia dell'anima umana e solo l'armonia. All'inizio del suo lavoro, Pushkin ha scritto la poesia "La bellezza che ha annusato il tabacco", che descrive scherzosamente il problema che dovrà affrontare Pushkin in futuro: la mancanza di armonia.

Certo, l'ideale dell'immagine femminile per Pushkin è, prima di tutto, una donna armoniosa, calma e vicina alla natura. Nel romanzo "Eugene Onegin" è, ovviamente, Tatyana Larina.

L'ideale di Leo Tolstoy è una vita naturale e una persona che vive una vita naturale. La vita naturale è la vita in tutte le sue manifestazioni, con tutti i sentimenti naturali insiti nell'uomo: amore, odio, amicizia. E, naturalmente, l'ideale dell'immagine femminile nel romanzo "Guerra e pace" è Natasha Rostova. È naturale e questa naturalezza è contenuta in lei dalla nascita.

Se guardi l'aspetto di Natasha e Tatyana, sembreranno completamente diversi.

Pushkin descrive Tatyana in questo modo.

Quindi, si chiamava Tatyana.
Né la bellezza di sua sorella.
Né la freschezza del suo rubicondo.
Non attirerebbe gli occhi.
Dika, triste, silenzioso.
Come una cerva della foresta è timida,
Lei è nella sua stessa famiglia.

Sembrava una ragazza sconosciuta.
Non poteva accarezzare
A mio padre, non a mia madre;
Una bambina sola, in mezzo a una folla di bambini
Non volevo giocare o saltare.
E spesso tutto il giorno da solo
Sedeva in silenzio vicino alla finestra.

L'esatto contrario di Tatyana è la vivace e allegra Natasha: "Occhi neri, bocca grande, brutta, ma una ragazza vivace ..." E il rapporto di Natasha con i suoi parenti è completamente diverso: attenzione alla sua severa osservazione, la nascose il viso arrossato nel pizzo della mantiglia di sua madre e rise (...), cadde su sua madre e rise così forte e forte che tutti, anche l'ospite rigido, risero contro la loro volontà. Famiglie, personaggi, relazioni, aspetto diversi... Cosa possono avere in comune Tatyana e Natasha?

Ma la cosa più importante è che sia Tatiana che Natasha sono entrambe anime russe. Tatyana parlava male il russo e scriveva in russo, leggeva letteratura straniera, ma comunque:

Tatyana (anima russa),
Senza sapere perché
Con la sua fredda bellezza
Ho adorato l'inverno russo.

A proposito di Natasha Tolstoy scrive: “Dove, come, quando ha risucchiato dentro se stessa da quell'aria russa che respirava - questa contessa, allevata da un emigrante francese, questo spirito, dove ha preso queste tecniche, quale educazione avrebbe dovuto essere soppiantata da tempo ? Ma questo spirito e questi metodi erano gli stessi, inimitabili, non studiati, russi, che suo zio si aspettava da lei. Questo spirito russo è incorporato in Natasha e Tatyana, e quindi sono armoniosi.

Sia Natasha che Tatiana desiderano l'amore. E quando il principe Andrei iniziò a visitare i Rostov dopo il ballo, a Natasha sembrò che “anche quando vide per la prima volta il principe Andrei a Otradnoye, si innamorò di lui. Sembrava spaventata da questa strana, inaspettata felicità che colui che aveva scelto allora (ne era fermamente convinta) che l'avesse incontrata di nuovo e, a quanto pare, non le era indifferente. Tatiana ha:

Tatyana ascoltò con fastidio
Tali pettegolezzi, ma segretamente
Con gioia inspiegabile
Involontariamente pensato a:
E un pensiero sorse nel cuore;
È giunto il momento, si è innamorata. (...)
(...) Da molto tempo il cuore anela
Premette il suo giovane seno;
L'anima stava aspettando... qualcuno.
E aspettò ... Occhi aperti;
Ha detto che è lui!

Natasha voleva essere notata, essere scelta per ballare al ballo; e quando il principe Andrei "la sceglie", Natasha decide che lei stessa lo ha scelto e si è innamorata di lui a prima vista. Natasha vuole davvero che sia vero amore.

Anche Tatyana sceglie Onegin in modo puramente intuitivo: lo ha visto solo una volta prima di decidere di essere innamorata.

Sebbene sia Natasha che Tatyana stessero aspettando "qualcuno", ma comunque, secondo me, Natasha voleva amare ed essere amata, e Tatyana voleva solo amare. E Natasha decide di amare colui da cui è già amata; e Tatyana, non conoscendo affatto Onegin, non conoscendo i suoi sentimenti, si innamorò di lui.

Natasha e Tatiana volevano essere felici e ovviamente vogliono sapere cosa riserva loro il futuro. Entrambe le ragazze raccontano fortune nel periodo natalizio; ma né Tatyana né Natasha hanno visto nulla allo specchio quando stavano indovinando, ed entrambe avevano paura di indovinare nello stabilimento balneare. Natasha è molto sorpresa di non vedere nulla allo specchio, ma crede di essere la colpa. Tatyana prova tutte le predizioni della fortuna: una dopo l'altra, ma nessuna fa presagire la sua felicità. Anche per Natasha la predizione del futuro non era di buon auspicio. Ovviamente, ciò che Sonya ha inventato guardandosi allo specchio sembrava possibile e vero a Natasha. Quando una persona ama, cerca naturalmente di scoprire cosa accadrà, se sarà felice; così hanno fatto Natasha e Tatyana.

È caratteristico che quando entrambe le eroine si trovano quasi nella stessa situazione, si comportano in modo diverso. Dopo che Onegin, avendo rifiutato l'amore di Tatyana, se ne va, Tatyana non può più vivere come prima:

E nella crudele solitudine
La sua passione brucia più forte
E del lontano Onegin
Il suo cuore parla più forte.

Quanto a Natasha, nel momento in cui il principe Andrei parte per suo padre, e Natasha decide che l'ha abbandonata, poi: “Il giorno successivo a questa conversazione, Natasha ha indossato quel vecchio vestito di cui era particolarmente consapevole per averlo consegnato in l'allegria mattutina, e al mattino ha iniziato il suo precedente modo di vivere, dal quale è rimasta indietro dopo il ballo. Certo, Natasha era preoccupata e stava aspettando il principe Andrei, ma questo stato non è sempre tipico di una Natasha così vivace e allegra.

Entrambe le ragazze sono caratterizzate dal fatto che non amano affatto un ideale, ma una persona reale. Tatyana, quando lei, dopo aver trascorso molte ore nella "cella" di Onegin, ha capito cosa fosse veramente, non ha smesso di amarlo. Natasha conosceva Pierre da molto tempo e abbastanza bene, ma lo amava ancora, e non una sorta di ideale.

È interessante notare che Natasha, essendo sposata, non occupa alcun posto nella società secolare. E Tatyana, che poteva restare solo nel villaggio, diventa una vera signora laica. E sebbene entrambi rimangano armoniosi nelle loro anime, anche Natasha vive felicemente. E Tatiana:

Come è cambiata Tatyana!
Con quanta fermezza è entrata nel suo ruolo!
Come dignità opprimente
Ricevimenti presto accettati!
Chi oserebbe cercare una ragazza tenera
In questo maestoso, in questo incurante
Sala del Legislatore?

Anche Natasha è cambiata, ma è diventata una donna completamente opposta a Tatyana. Natasha è scomparsa nella sua famiglia e semplicemente non aveva tempo per gli eventi sociali. È possibile che se Tatyana avesse trovato la sua felicità in famiglia, non sarebbe stata così famosa nemmeno nella società.

Secondo me, la caratterizzazione più vivida delle eroine è la situazione in cui capiscono di amare una persona, ma sono legate a un'altra. Così Tatyana, essendo sposata, incontra Onegin; e quando Onegin le confessa il suo amore, lei dice:

ti amo (perché mentire?),
Ma io sono dato a un altro;
E gli sarò fedele per sempre.

Per quanto riguarda Natasha, dopo il suo fidanzamento con il principe Andrei, incontra Anatole Kuragin e decide di essere innamorata e soccombe alla sua persuasione a scappare con lui. Poiché Natasha è naturale dalla nascita, non può amare una persona ed essere la sposa di un'altra. Per lei è così naturale che una persona possa amare e smettere di amare.

Per Tatyana è impossibile distruggere il matrimonio, perché questo distruggerebbe la sua armonia spirituale.

Quanto sono simili Natasha e Tatyana?

Sono entrambi armoniosi, vicini alla natura e amano la natura, hanno un'anima russa ed entrambi volevano amare e, naturalmente, sono naturali a modo loro.

Tatyana non può essere naturale come Natasha, ha i suoi principi morali, la cui violazione porterà a una violazione dell'armonia nella sua anima.

Per Natasha, è giusto quando è felice, se ama, allora dovrebbe stare con questa persona, e questo è naturale.

Di conseguenza, gli ideali dell'immagine femminile in Tolstoj e Pushkin sono diversi, sebbene si intersechino.

Per l'ideale di Tolstoj è molto importante trovare il proprio posto nella vita e vivere una vita naturale, ma per questo serve anche tutta l'armonia dell'animo umano.

L'ideale di Pushkin dovrebbe essere armonioso; l'armonia dell'anima è la cosa principale, ed è possibile vivere una vita naturale senza l'armonia dell'anima (ad esempio, i genitori di Tatyana Larina).

L'ideale di un'immagine femminile ... Quanti di loro sono già stati e lo saranno. Ma gli ideali nelle opere geniali non si ripetono, si intersecano o sono completamente opposti.

IMMAGINI FEMMINILI NELLE OPERE DI A. S. PUSHKIN E L. N. TOLSTOJ

Donne russe... Quando senti queste parole, emergono immagini insolite dai romanzi di A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy. E non è affatto necessario che eseguano imprese. Le eroine di Pushkin, Turgenev, Tolstoj sono insolitamente dolci e attraenti. Tutti loro sono forti e notevoli per le loro qualità spirituali. Sanno amare e odiare in piena forza, senza omissioni. Sono individui forti e interi.

L'immagine di Tatyana Larina, come protagonista del romanzo di Alexander Sergeevich Pushkin "Eugene Onegin", è la più perfetta tra gli altri personaggi femminili del romanzo.

Una grande influenza su Tatyana e sulla formazione del suo personaggio è stata fatta dalle impressioni della sua natura nativa e dalla sua vicinanza alla tata Filipyevna. I genitori e la società dei nobili locali, che circondavano la famiglia Larin nel villaggio, non ebbero un impatto significativo su di lei. Pushkin presta particolare attenzione alla partecipazione di Tatyana alla divinazione natalizia, che faceva parte della vita popolare russa di quel tempo:

Tatyana credeva alle leggende
Antichità popolare.
E sogni, e cartomanzia,
E le previsioni della luna.

Tatyana non solo comprende bene il discorso popolare russo, ma lei stessa usa elementi del discorso colloquiale nel suo discorso: "Mi sento male", "Di cosa ho bisogno?"

Non bisogna negare le solite in quel momento e in quell'ambiente influenze di natura aliena (lingua francese, romanzi occidentali). Ma arricchiscono anche la personalità di Tatyana, trovano echi nel suo cuore e la lingua francese le dà l'opportunità di trasmettere i suoi sentimenti in modo più forte, il che, mi sembra, corrisponde all'atteggiamento di Pushkin nei confronti della cultura straniera come cultura che contribuisce all'arricchimento di russo. Ma non soffoca la base nazionale, ma rivela e rende possibile l'apertura del russo originale. Forse è per questo che Pushkin sottolinea la base nazionale del carattere dell'eroina, "l'anima russa". Questa è anche la base del suo amore per lei, che traspare in tutta la storia e non ammette una goccia di ironia da parte dell'autore.

In relazione a Onegin, i tratti principali della personalità di Tatyana vengono rivelati con la massima completezza. Scrive e invia una lettera - una dichiarazione d'amore. Questo è un passo coraggioso, del tutto inaccettabile dal punto di vista della moralità. Ma Tatyana è "un essere eccezionale". Essendosi innamorata di Onegin, obbedisce solo ai propri sentimenti. Parla subito del suo amore, senza trucchi e decorazioni. Impossibile trovare un altro inizio della lettera che esprima con tanta immediatezza ciò che dicono queste parole:

Ti scrivo - che altro?
Cos'altro posso dire?

In questa lettera rivela a Onegin tutta la sua “anima fiduciosa”.

Amore non corrisposto per Onegin, il duello e la morte di Lensky, la partenza di Onegin - Tatyana è profondamente preoccupata per tutti questi eventi. Una ragazza sognante ed entusiasta si trasforma in una donna che pensa seriamente alla vita.

Nell'ultimo capitolo del romanzo, Tatyana è una donna laica, ma dentro rimane la stessa. E rifiuta Onegin non perché non ami, ma perché non vuole tradire se stessa, le sue opinioni, la sua alta comprensione della parola "fedeltà".

Ma insieme a tali immagini femminili, ce ne sono altre. Per sfumarli, gli autori mostrano altre donne che sono molto inferiori a loro in qualità morali e spirituali.

L'esatto contrario di Tatyana è sua sorella Olga. Nonostante la stessa educazione e l'ambiente che circonda le sorelle Larin, sono cresciute in modo molto diverso. Olga è sbadata e ventosa. E Onegin, conoscitore dell'anima femminile, le dà la seguente caratterizzazione:

Olga non ha vita nelle caratteristiche.
Esattamente come la Madonna di Vandy...

Sembra non notare i sentimenti di Lensky. E anche nelle ultime ore prima del duello, sogna la lealtà di Olga. Ma si sbaglia di grosso nella sincerità dei suoi sentimenti per lui. Lo dimentica rapidamente dopo aver incontrato il giovane lanciere che sposa.

Ci sono molte altre eroine nel romanzo di Leo Tolstoy "Guerra e pace". E per Tolstoj, la bellezza interiore ed esteriore è importante in loro.

Come Tatyana Larina, Natasha Rostova è una persona completa. È molto lontana dalla vita intellettuale, vive solo di sentimenti, a volte commette errori, a volte la logica la delude. È ingenua, vuole che tutti siano felici, tutti stavano bene.

Non sappiamo nemmeno se è intelligente o meno. Ma non importa. Tolstoj mostra che la sua dignità non è nella sua mente, ma in qualcos'altro. Tolstoj la mette contro Andrei Bolkonsky e Pierre Bezukhov (i suoi personaggi preferiti) ed entrambi si innamorano di lei. E questa non è una coincidenza.

Natasha è la donna ideale di Tolstoj, è un riflesso della Tatyana di Pushkin. Alla fine del romanzo, diventa ciò che Tolstoj vuole che sia. E "femmina" è un elogio per lei, poiché è un simbolo di una madre premurosa. È andato giù - bene. Dopotutto, secondo Tolstoj, la vocazione di una donna è la famiglia, i bambini. Esempi del contrario sono Anna Karenina, Helen Kuragina.

Helen è una bellezza secolare cresciuta nella società, a differenza di Tatyana, Natasha, la principessa Mary. Ma è stata la luce a corromperla, a renderla senz'anima. Tolstoj chiama tutta la sua famiglia proprio così: "razza senz'anima". Non c'è niente dietro il suo aspetto attraente. Si sposa solo perché suo marito ha molti soldi. Non è interessata ai valori spirituali, non ammira la bellezza della natura. Helen è una donna immorale ed egoista.

Un'altra cosa è la principessa Marya Volkonskaya. È molto brutta, ha un passo pesante, ma Tolstoj attira subito la nostra attenzione sui suoi bellissimi occhi radiosi. E gli occhi sono lo specchio dell'anima. E l'anima della principessa Marya è profonda, primordialmente russa, capace di sentimenti sinceri. Ed è questo che la unisce a Natasha Rostova, a Tatyana Larina. La naturalezza è importante per loro.

Tolstoj continua le tradizioni di Pushkin nel rivelare il carattere umano in tutta la sua complessità, incoerenza e diversità.

Nelle immagini delle sue eroine, Tolstoj presta grande attenzione al loro ritratto. Di solito sottolinea qualche dettaglio, un trattino, ripetendolo con insistenza. E grazie a questo, questa faccia si schianta nella memoria e non viene più dimenticata.

È anche interessante che Helen parli quasi sempre solo francese, e Natasha e Marya vi ricorrono solo quando entrano nell'atmosfera dei salotti dell'alta società.

Sorrisi, sguardi, gesti ed espressioni facciali trasmettono perfettamente le complesse esperienze emotive di Marya e Natasha, le conversazioni vuote di Helen.

Come possiamo vedere, le eroine preferite delle opere di A. S. Pushkin e L. N. Tolstoy sentono sinceramente che "la natura è profonda, amorevole, appassionata". È impossibile non ammirare queste donne, è impossibile non amarle sinceramente come amano le persone, la vita e la Patria.

DUE KATERINA (Katerina Izmailova e Katerina Kabanova)

Terribile morale nella nostra città, signore.

A. N. Ostrovsky

La storia di numerose interpretazioni di "Lady Macbeth..." di Leskov tende a riunire costantemente le immagini di Katerina Izmailova e Katerina Kabanova dal dramma di Ostrovsky "Temporale". Inoltre, questo riavvicinamento non avviene su basi letterarie, ma nel contesto dell'interpretazione dell'immagine di Katerina di Dobrolyubov nel suo famoso articolo "Un raggio di luce nel regno oscuro". Tuttavia, leggendo queste opere oggi, difficilmente si notano le somiglianze tra queste eroine. Certo che lo sono, ma sono poco significativi. Enumeriamo:

Innanzitutto, il loro habitat. La cupa vita mercantile dell'entroterra russo;

Secondo: le eroine hanno gli stessi nomi. Entrambi sono Katherine;

Terzo: ognuna è infedele al marito mercante;

Quarto: suicidio delle eroine;

Quinto: la geografia della loro morte è il più grande e il più russo dei fiumi: il fiume Volga.

E questo pone fine non solo alla somiglianza formale, ma anche sostanziale sia delle eroine che delle opere nel loro insieme. Per quanto riguarda la somiglianza del ritratto, qui Ostrovsky non dice nulla sull'aspetto della sua Katerina, permettendo al lettore e allo spettatore di immaginare da soli l'immagine. Sappiamo solo che è molto bella. Il ritratto di Izmailova è disegnato da Leskov in modo sufficientemente dettagliato. Memorizza un gran numero di segni infernali. Qui e capelli neri, occhi scuri e forza insolita e sovrumana, con un fisico aggraziato e fragile. Entrambi non amano i loro mariti. Ma il tradimento per Katerina di "Thunderstorm" è un crimine morale, un profondo dramma personale. Izmailova tradisce suo marito per noia. Mi è mancata per cinque anni, ho deciso di divertirmi un po' il sesto. A Ostrovsky manca la componente principale dell'adulterio: la passione carnale e fisiologica. Katerina dice a Boris: "Se avessi la mia volontà, non verrei da te". Anche Barbara lo capisce. Non per niente lei gli sussurra freddamente: "Ho capito bene!"

Per Katerina Izmailova, irragionevole, la passione asiatica è il contenuto principale del mondo. Katerina in "Thunderstorm" personifica l'umiltà di una persona, il suo coinvolgimento nei movimenti fatali del destino.

La stessa Izmailova traccia le linee della vita. E cosa può fare un semplice russo nella sua libertà, Leskov lo sa molto bene: “Lui (quest'uomo) scatena tutta la sua bestiale semplicità, comincia a essere stupido, a prendere in giro se stesso, le persone, i sentimenti. Non particolarmente gentile e senza quello, diventa puramente arrabbiato. Katerina Kabanova non può concepire di offendere un essere vivente. La sua immagine è un uccello che vola nella regione del Volga. Sta aspettando punizione e punizione per peccati immaginari e reali. Guardando un temporale, dice a suo marito: "Tisha, so chi ucciderà". L'immagine della morte imminente e inevitabile è sempre con lei, e lei parla e pensa sempre a questo. È una figura davvero tragica nel dramma.

Leskov Izmailov non riesce nemmeno a pensare al pentimento. La sua passione ha spazzato via dalla sua anima ogni idea morale e ogni imperativo religioso. Per andare a mettere un samovar e uccidere una persona: le azioni sono identiche e un peccato mortale è un lavoro normale. Katerina da Ostrovsky sta soffrendo. La sua vita dolorosa sembra essere appesantita dall'originale, originale caduta. E prima del suo tradimento, si mette alla prova con profondi dubbi metafisici. Qui condivide i suoi pensieri sulla morte con Varvara. Ha paura di non morire, ha paura che "quella morte ti troverà con tutti i tuoi peccati, con tutti i tuoi cattivi pensieri".

Il suo suicidio non è un crimine. Lei, come un uccello di una parabola del Nuovo Testamento, è volata via verso le meravigliose distese celesti della regione del Trans-Volga. "Buon per te, Katya!" - dice Tikhon sul cadavere di sua moglie. Non troveremo nulla di simile nell'immagine di Izmailova. Dove non c'è profondità di pensiero, non c'è profondità di sentimento. Dopo tre atrocità, Katerina si uccide, non per pentimento, ma per un altro omicidio. Niente di cristiano, niente di evangelico, niente umiltà, niente perdono.

Eppure ora, un secolo dopo, quando lo strato sociale descritto dagli autori è scivolato nell'inesistenza storica, le immagini di queste donne sembrano riflettersi l'una nei raggi dell'altra. E l'abisso nascosto dietro di loro non sembra così fatale, attirando lo sguardo del lettore e spettatore moderno.

IL TEMA DELL'AMORE NELLE OPERE DI I. S. TURGENEV E F. M. DOSTOYEVSKY

Il tema dell'amore nei romanzi della seconda metà dell'Ottocento è uno dei principali: quasi tutti gli autori lo toccano in un modo o nell'altro, ma ognuno tratta questo problema a modo suo. La differenza nelle percezioni può essere spiegata dal fatto che ogni autore, essendo prima di tutto una persona, ha incontrato diverse manifestazioni di questo sentimento nel corso della sua vita.Qui possiamo presumere che F. M. Dostoevskij (il primo autore di cui considereremo il lavoro), essendo una personalità tragica, considera l'amore dal punto di vista della sofferenza: l'amore per lui è quasi sempre associato al tormento.

Fyodor Mikhailovich Dostoevskij, da grande maestro psicologo, descriveva le persone, i loro pensieri e le loro esperienze in un flusso “a vortice”; i suoi personaggi sono in costante sviluppo dinamico. Ha scelto i momenti più tragici, più significativi. Da qui il problema universale e universale dell'amore, che i suoi eroi stanno cercando di risolvere. Rodion Raskolnikov, dopo aver commesso l'omicidio, si è "tagliato fuori" dalle persone come le forbici. La violazione di un comandamento (non uccidere) comportava l'ignoranza di tutti gli altri, quindi non poteva "amare il prossimo come se stesso", poiché è speciale, è il sovrano.

Secondo Sonechka, questo peccatore santo e giusto, è proprio la mancanza di amore per il prossimo (Raskolnikov chiama l'umanità un "formicaio", "una creatura tremante") la sua causa fondamentale del peccato. Questa è la differenza tra loro: il suo peccato è una conferma della sua "esclusività", della sua grandezza, del suo potere su ogni pidocchio (che sia sua madre, Dunya, Sonya), il suo peccato è un sacrificio in nome dell'amore per lei parenti: per suo padre- a un ubriacone, a una matrigna consumata, ai suoi figli, che Sonya ama più del suo orgoglio, più del suo orgoglio, più della vita, finalmente. Il suo peccato è la distruzione della vita, il suo è la salvezza della vita.

All'inizio Raskolnikov odia Sonya, poiché vede che lui, il Signore e "Dio", ama questa piccola creatura oppressa, nonostante tutto, ama e si rammarica (le cose sono interconnesse) - questo fatto infligge un duro colpo alla sua teoria fittizia. Inoltre, anche l'amore di sua madre per lui, suo figlio, nonostante tutto, "lo tormenta", Pulcheria Alexandrovna fa costantemente sacrifici per il bene dell '"amata Rodenka".

Il sacrificio di Dunya è doloroso per lui, il suo amore per suo fratello è un altro passo verso la confutazione, verso il crollo della sua teoria.

Qual è l'atteggiamento degli altri eroi di Delitto e castigo di fronte al problema dell'«amore del prossimo?». P. P. Luzhin, in quanto doppione di Raskolnikov, concorda pienamente con le disposizioni della teoria dell '"uomo-dio". La sua opinione è chiaramente espressa nelle seguenti parole: "La scienza dice: ama, prima di tutto, te stesso, perché tutto nel mondo si basa sull'interesse personale".

Un altro doppio - Svidrigailov, questo "ragno voluttuoso", fino all'ultimo momento, credeva fermamente nell'assenza di amore. Ma il momento è arrivato: un improvviso amore per Duna porta al completo collasso questa personalità devastata dalla voluttà; il risultato è la morte. Tale è il rapporto tra Svidrigailov e Luzhin con il tema dell'amore nel romanzo.

Qual è la posizione finale di Raskolnikov? Molto più tardi, nei lavori forzati, Rodion Romanovich sarà liberato dall'odio per Sonya, apprezzerà la sua misericordia per lui, potrà comprendere tutti i sacrifici che sono stati fatti per lui e per tutti loro; ama Sonya. Percepirà l'orgoglio che ha riempito molti cuori come una terribile infezione, riconquisterà Dio e, attraverso di lui e attraverso il suo sacrificio, l'amore per tutti.

Una percezione dell'amore veramente universale e universale: questo è il segno distintivo di Dostoevskij e dei suoi eroi.

Quindi, parlando della differenza tra la percezione dell'amore di Dostoevskij e Turgenev, bisogna prima di tutto tenere presente la scala.

Nell'immagine di Bazàrov, possiamo vedere lo stesso orgoglio dell'immagine di Raskolnikov. Ma le sue opinioni non hanno un rapporto così assoluto con l'attualità. Influenza coloro che lo circondano, ma le sue opinioni non portano a uno specifico disprezzo per le leggi morali ed etiche. Ogni azione non è fuori di lui: commette delitti dentro di sé. Quindi la sua tragedia non è universale, ma puramente personale. Questo praticamente pone fine alle differenze (le differenze sono fondamentali su questo tema). Le somiglianze rimangono: cosa sono?

Bazàrov, come l'eroe di Delitto e castigo, aveva "una specie di teorico" - visioni nichiliste che erano di moda a quel tempo. Come Raskolnikov, Eugene divenne orgoglioso, avendo inventato l'assenza di norme, principi, credendo fermamente di avere ragione.

Ma, secondo Turgenev, questa è solo un'illusione puramente personale: in altre parole, le sue opinioni non portano a gravi conseguenze per coloro che lo circondano.

Vive praticamente senza violare i comandamenti fondamentali. Tuttavia, quando un incontro con Odintsova fa credere a E.V. Bazàrov nell'esistenza dell'amore, ammettendo così l'erroneità delle sue convinzioni, Bazàrov, secondo l'autore, deve morire.

Qui possiamo dire di un'altra differenza tra i due classici: questa volta le differenze risiedono nel fatto che Dostoevskij, con la sua "sporcizia" e il suo tormento, lascia il posto al suo eroe; allo stesso tempo, Turgenev, questo poeta, non perdona al suo "amato eroe" l'illusione elementare della giovinezza e nega il diritto alla vita. Quindi l'amore di Bazàrov per Anna Sergeevna è solo un passo verso la devastazione e la morte.

Nella tragedia del finale, Bazàrov è in qualche modo simile a Svidrigailov: entrambi inizialmente percepivano l'amore come voluttà. Ma c'è anche un'enorme differenza tra loro: rendendosi conto dell'inesattezza delle loro idee, uno muore, e questo è spiegato da tutto il terribile male che ha commesso, mentre l'altro è una persona assolutamente normale, e l'amore potrebbe mostrargli un nuovo sentiero giusto. Ma, secondo Turgenev, l'esito più naturale è seppellire il proprio eroe nella tomba, con tutte le sue esperienze, con una tempesta di pensieri e dubbi appena nata.

Da tutto quanto sopra, possiamo concludere: la principale somiglianza nelle opinioni sull'amore è la sua rappresentazione come una sorta di mezzo con cui l'autore mostra le delusioni dei personaggi. La differenza sta nelle posizioni in cui sono dati i personaggi: la ricerca morale dell'assassino in Delitto e castigo e la ricerca morale di una persona assolutamente normale in Padri e figli.

IL MOTIVO DELL'AMORE INGIUSTO NELLA LETTERATURA RUSSA DEL XIX SECOLO

Uno dei temi più importanti di molti romanzi del diciannovesimo secolo è il tema dell'amore. Di norma, è il fulcro dell'intero lavoro, attorno al quale si svolgono tutti gli eventi. L'amore è la causa di vari conflitti, lo sviluppo della trama. Sono i sentimenti che governano gli eventi, la vita, il mondo; a causa loro, una persona compie questa o quell'azione, e non importa se si tratta di amore per se stessi o per un'altra persona. Succede che l'eroe commetta un crimine o commetta una sorta di atto immorale, motivando le sue azioni con amore appassionato e gelosia, ma, di regola, tali sentimenti sono falsi e distruttivi.

C'è un amore diverso tra eroi diversi, non si può dire che sia lo stesso, ma è possibile determinarne le direzioni principali, che saranno comuni.

Amore condannato, tragico. Questo è l'amore degli "estremi". Cattura persone forti o cadute. Ad esempio, Bazàrov. Non ha mai pensato al vero amore, ma quando ha incontrato Anna Sergeevna Odintsova, ha capito cosa fosse. Innamoratosi di lei, ha visto il mondo da una prospettiva diversa: tutto ciò che sembrava insignificante si rivela importante e significativo; la vita diventa qualcosa di misterioso; la natura attrae ed è una particella della persona stessa, vive dentro di essa. Fin dall'inizio è chiaro che l'amore di Bazàrov e Odintsova è condannato. Queste due nature appassionate e forti non possono amarsi, non possono creare una famiglia. Anna Sergeevna Odintsova lo capisce e in parte per questo rifiuta Bazàrov, sebbene lo ami non meno di quanto lui ami lei. Odintsova lo dimostra venendo nel suo villaggio quando Bazàrov sta morendo. Se non lo amava, perché avrebbe dovuto? E se è così, la notizia della sua malattia ha smosso l'anima e Bazàrov non è indifferente ad Anna Sergeevna. Questo amore finisce nel nulla: Bazàrov muore e Anna Sergeevna Odintsova resta da vivere, come viveva prima, ma questo è un amore fatale, perché in parte distrugge Bazàrov. Un altro esempio di amore tragico è l'amore di Sonya e Nikolai ("Guerra e pace"). Sonya era follemente innamorata di Nikolai, ma lui esitava costantemente: o pensava di amarla o no. Questo amore era incompleto e non poteva essere altrimenti, poiché Sonya è una donna caduta, è una di quelle persone che non sono in grado di mettere su famiglia e sono condannate a vivere "ai margini del nido di qualcun altro" (e così è successo ). In effetti, Nikolai non ha mai amato Sonya, voleva solo amarla, era un inganno. Quando i veri sentimenti si sono risvegliati in lui, lo ha capito immediatamente. Solo quando ha visto Marya, Nikolai si è innamorato. Si sentiva come mai prima d'ora con Sonya o chiunque altro. Ecco dov'era il vero amore. Certo, Nikolai provava dei sentimenti per Sonya, ma era solo pietà e un ricordo dei vecchi tempi. Sapeva che Sonya lo amava e lo amava veramente e, comprendendola, non poteva sferrare un colpo così forte: rifiutare la loro amicizia. Nikolai ha fatto di tutto per alleviare la sua sfortuna, ma Sonya era comunque infelice. Questo amore (di Nikolai e Sonya) ha causato a Sonya un dolore insopportabile, non finendo come si aspettava; e ha aperto gli occhi di Nikolai, chiarendo cosa sono falsi e quali sono sentimenti reali, e ha aiutato a capire se stesso.

Il più tragico è l'amore di Katerina e Boris ("Temporale"). Era condannata fin dall'inizio. Katerina è una ragazza giovane, gentile, ingenua, ma con un carattere insolitamente forte. Non ha avuto il tempo di scoprire il vero amore, poiché era sposata con un Tikhon maleducato e noioso. Katerina ha cercato di conoscere il mondo, era assolutamente interessata a tutto, quindi non sorprende che sia stata subito attratta da Boris. Era giovane, bello. Era un uomo di un altro mondo, con altri interessi, nuove idee. Boris e Katerina si sono subito notati l'un l'altro, poiché entrambi si sono distinti dalla massa grigia omogenea di persone nella città di Kalinov. Gli abitanti della città erano noiosi, monotoni, vivevano con vecchi valori, le leggi di "Domostroy", falsa fede e depravazione. Katerina era così desiderosa di conoscere il vero amore e, solo toccandola, è morta, questo amore è finito prima che potesse iniziare.

CHE COS'È L'AMORE? (Secondo le opere della letteratura russa del XIX secolo)

Nella seconda metà del XIX secolo in Russia furono scritte molte opere di vario genere: romanzi, racconti e opere teatrali. In molte opere (soprattutto classiche), il conflitto amoroso gioca un ruolo importante, "Era proprio un momento simile", potremmo pensare. Ma no, non è così - infatti, l'amore e la felicità sono, si potrebbe dire, argomenti "eterni" che preoccupavano le persone nei tempi antichi, hanno attraversato i secoli ed entusiasmano gli scrittori fino ad oggi. Alla domanda "cos'è l'amore?" È impossibile rispondere inequivocabilmente: ognuno lo capisce a modo suo. Ci sono molti punti di vista su questo argomento e la loro straordinaria diversità può essere rintracciata sull'esempio di due sole opere, ad esempio "Delitto e castigo" di Dostoevskij e "Fathers and Sons" di Turgenev.

In "Delitto e castigo" uno dei personaggi secondari è Svidrigailov: un mascalzone, un imbroglione, una persona viziosa che ha commesso molte atrocità. È l'incarnazione della voluttà. La notte prima del suicidio gli appaiono immagini del passato. Uno dei ricordi è il cadavere di una quattordicenne annegata: “aveva solo quattordici anni, ma aveva già il cuore spezzato, e si è rovinato, offeso dall'insulto, inorridito e sorpreso questa giovane coscienza infantile . .. strappando l'ultimo grido di disperazione, non ascoltato, ma sfacciatamente abusato nella notte oscura, nell'oscurità, nel freddo, nell'umido disgelo, quando il vento ululava. Voluttà e lussuria: questi sono i sentimenti che hanno travolto Svidrigailov durante la commissione della violenza. Questi sentimenti possono essere chiamati amore? Dal punto di vista dell'autore, no. Crede che l'amore sia sacrificio di sé, incarnato nell'immagine di Sonya, Dunya, madre - dopotutto, è importante che l'autore mostri non solo l'amore di una donna e di un uomo, ma anche l'amore di una madre per suo figlio, fratello per sorella (sorella per fratello).

Dunya accetta di sposare Luzhin per il bene di suo fratello, e la madre sa bene che sta sacrificando sua figlia per il suo primogenito. Dunya ha esitato a lungo prima di prendere una decisione, ma alla fine ha comunque deciso: “... prima di decidere, Dunya non ha dormito tutta la notte e, credendo che stessi già dormendo, si è alzata dal letto ed è tornata indietro tutta la notte e avanti attraverso la stanza, alla fine si inginocchiò e pregò a lungo e con fervore davanti all'immagine, e al mattino mi annunciò che aveva preso una decisione.

Sonya subito, senza esitazione, accetta di dare tutta se stessa, tutto il suo amore a Raskolnikov, di sacrificarsi per il benessere della sua amata: “Vieni da me, ti metterò una croce, pregheremo e andremo. " Sonya accetta felicemente di seguire Raskolnikov ovunque, di accompagnarlo ovunque. "Ha incontrato il suo sguardo irrequieto e dolorosamente premuroso su se stesso ..." - ecco l'amore di Sonin, tutto il suo altruismo.

Un altro amore che non può essere trascurato è l'amore di Dio, la cui eco attraversa tutta l'opera. Non possiamo immaginare Sonya senza il suo amore per Dio, senza la sua religione. “Cosa sarei senza Dio?” Sonya è perplessa. Infatti, la religione è l'unica consolazione per gli "umiliati e offesi" nella loro povertà, motivo per cui la purezza morale è così importante per loro...

Per quanto riguarda una diversa comprensione dell'amore, per vederlo dovremo analizzare un'altra opera, ad esempio "Fathers and Sons" di I. S. Turgenev. In questo romanzo, il conflitto tra "padri" e "figli" copre tutti gli aspetti della vita, punti di vista, credenze. La visione del mondo di una persona guida inconsciamente le sue azioni e i suoi sentimenti, e se per Arkady, in virtù dei suoi principi, è possibile la felicità familiare, una vita prospera e calma, allora per Bazàrov non lo è.

Vale la pena ricordare le opinioni dello stesso Turgenev sull'amore e la felicità. Crede che la felicità sia armonia e che altri sentimenti, esperienze, emozioni violente, gelosia siano disarmonia, il che significa che dove l'amore è passione, non può esserci felicità.

Lo stesso Bazàrov comprende perfettamente la diversità della loro natura con Arkady. Dice al giovane: "Non sei stato creato per la nostra vita amara, aspra, di fagioli ..." Il suo paragone di Arkady con una taccola è molto appropriato: "Eccoti qui! - studio! La taccola è l'uccello familiare più rispettabile. Un esempio per te!”

Sebbene Arkady sia un "figlio" per età, la sua visione del mondo è chiaramente paterna e il nichilismo di Bazàrov gli è estraneo, finto. L'ideale del suo amore è lo stesso di Nikolai Petrovich: relazioni armoniose, amore calmo e lungo fino alla vecchiaia.

Bazàrov è una persona completamente diversa. Viene da un ambiente sociale diverso, ha un sistema di vedute completamente diverso da quello di Arkady e le sue esperienze sono molto più profonde. Le sue convinzioni includono che l'amore è "spazzatura, sciocchezze imperdonabili e sentimenti cavallereschi sono bruttezza, malattia", ma lui stesso sperimenta una passione "animale" per Anna Odintsova, ma lei si rivela una donna fredda e inizia un periodo doloroso in La vita di Bazàrov: i suoi postulati come "eliminare un cuneo con un cuneo" (si tratta di donne) si rivelano impotenti e lui perde potere su se stesso. Il suo amore - "una passione simile alla malizia e, forse, simile ad essa" - si riversa per Bazàrov in una vera tragedia.

Tutti questi personaggi: Arkady, Bazàrov e Sonya - differiscono l'uno dall'altro nella loro visione del mondo, visione della vita e anche il loro amore è diverso.

Amore-passione di Bazàrov e amore-felicità di Katya e Arkady, amore-sacrificio di Sonya, Dunya, madre - quante sfumature semantiche sono investite dagli autori in una sola parola - amore! Quali sentimenti diversi a volte possono essere espressi in una parola! Ogni personaggio ha la sua percezione del mondo, i suoi ideali, il che significa che già sulla base del subconscio, persone diverse hanno sentimenti diversi. Probabilmente, così come non esistevano due persone identiche al mondo, l'amore non si è mai ripetuto. E diversi scrittori, attribuendo significati diversi a questo concetto e raffigurando l'amore in forme diverse, si avvicinano gradualmente a una delle domande filosofiche, “eterne” - ostacoli: “che cos'è l'amore? "

IL TEMA DELL'AMORE NEL ROMANZO RUSSO DELLA SECONDA METÀ DEL XIX SECOLO (Tratto dai romanzi di I. A. Goncharov “Oblomov”, I. S. Turgenev “Fathers and Sons”, L. N. Tolstoy “War and Peace”) (I versione)

Ti ho amato....

Il tema dell'amore è tradizionale per la letteratura mondiale, in particolare per la letteratura russa è uno dei problemi etici “eterni” del nostro mondo. Dicono sempre che è impossibile rispondere a domande su concetti che non possono essere definiti: sulla vita e la morte, l'amore e l'odio, l'invidia, l'indifferenza, ecc. Ma, probabilmente, le domande e i compiti irrisolvibili hanno uno strano fascino: sono come una calamita, attira le persone, i loro pensieri; pertanto, molti artisti hanno cercato di esprimere nel loro lavoro ciò che è difficile trasmettere con parole, musica, pittura su tela, ciò che ogni persona sente vagamente, e l'amore occupa un posto significativo nella vita delle persone, nel loro mondo e quindi nelle loro creazioni.

Nel romanzo di Leo Tolstoy "Guerra e pace" l'autore crea diverse trame legate al tema dell'amore. Ma il più sorprendente tra loro è la trama dell'amore del principe Andrei Bolkonsky e Natasha Rostova. Ci sono molte opinioni sulla loro relazione: qualcuno dice che Natasha non amava il principe Andrei, dimostrandolo dal fatto che lo tradiva con Anatole Kuragin; qualcuno dice che il principe Andrei non amava Natasha, poiché non poteva perdonarla, e qualcuno dice che ci sono pochi esempi di un amore così alto in letteratura. E mi sembra che sia stato probabilmente l'amore più strano di cui ho letto nella letteratura russa alla fine del XIX secolo. Sono sicuro che fossero fatti l'uno per l'altro: come Natasha ha sentito la notte a Otradnoye ("Dopotutto, una notte così bella non è mai, mai accaduta ... Quindi mi accovacciavo, mi afferravo sotto le ginocchia ... e vola...), ecco come il principe Andrei vedeva il cielo sopra Austerlitz ("... Tutto è vuoto, tutto è una bugia, tranne questo cielo infinito ... non c'è altro che silenzio, calma ..." ); come Natasha stava aspettando l'arrivo del principe Andrei, quindi voleva tornare da lei ... Ma d'altra parte cosa sarebbe potuto succedere se si fossero sposati? Alla fine del romanzo, Natasha diventa una "femmina", una donna a cui importa solo della sua famiglia; prima della guerra, il principe Andrei voleva diventare un buon maestro nel suo villaggio di Bogucharovo; quindi forse sarebbero una coppia fantastica. Ma poi avrebbero perso la cosa principale che, secondo me, era in loro: il loro irrequieto desiderio di qualcosa di lontano e strano, la ricerca della felicità spirituale. Per alcuni, la vita di Pierre e Natasha dopo il matrimonio, la vita di Olga Ilyinskaya e Andrei Stolz, ecc., Potrebbe essere l'ideale: tutto è molto calmo e misurato, rari malintesi non rovinano i rapporti; Ma una vita del genere non diventerebbe la seconda versione dell'oblomovismo? Ecco Oblomov sdraiato sul divano. Il suo amico Stolz viene da lui e gli presenta un'affascinante ragazza, Olga Ilyinskaya, che canta in modo che Oblomov pianga di felicità. Il tempo passa e Oblomov si rende conto di essere innamorato. Cosa sta sognando? Ricostruisci la tenuta, siediti sotto gli alberi in giardino, ascolta gli uccelli e guarda come Olga, circondata dai bambini, esce di casa e si dirige verso di essa... Secondo me, questo è molto simile a quello di Andrei Stoltz e Olga Ilyinskaya , Pierre Bezukhov e Natasha Rostova, Nikolai Rostov e la principessa Marya, Arkady e Katya nel romanzo di I. S. Turgenev "Fathers and Sons". Sembra che questa sia una sorta di strana ironia: Natasha, che era follemente innamorata del principe Andrei, la principessa Marya, eccitata da sogni romantici prima dell'incontro con Anatole Kuragin, Nikolai Rostov, che ha commesso un atto nobile sul modello dei cavalieri medievali ( la partenza della principessa dalla tenuta) - tutte queste personalità forti e insolite alla fine arrivano alla stessa cosa - una felice vita familiare in una tenuta remota. C'è una trama simile nel romanzo di I. S. Turgenev "Fathers and Sons": l'amore di Arkady per Katya Odintsova. Incontro, hobby di Arkady Anna Sergeevna, meraviglioso canto, matrimonio e ... vita di Katya nella tenuta di Arkady. Si potrebbe dire che tutto è tornato al punto di partenza. Ma nel romanzo "Fathers and Sons" c'è un'altra trama: questo è l'amore di Bazàrov per Anna Sergeevna Odintsova, mi sembra ancora più bello dell'amore del principe Andrei e Natasha Rostova. All'inizio del romanzo, Bazàrov crede che “Rafael non valga niente”, nega l'arte e la poesia, pensa che “in questo atomo, in questo punto matematico [lui stesso], circola il sangue, il pensiero funziona, vuole anche qualcosa . .. Che oltraggio! Che sciocchezza!" - Bazàrov è una persona che nega con calma tutto. Ma si innamora di Odintsova e le dice: "Ti amo stupidamente, follemente", Turgenev mostra come "la passione batteva forte e pesante in lui - una passione simile alla malizia e, forse, simile ad essa ..." Tuttavia il loro destino non ha funzionato, forse perché si sono conosciuti troppo tardi, quando Odintsova era già giunta alla conclusione che "la calma è ancora la cosa migliore". L'idea di una vita tranquilla è presente a vari livelli in molti romanzi della letteratura russa e in diverse trame. Non si tratta solo di Oblomov, che non vuole alzarsi dal divano, ma anche della famiglia Bergi e Rostov, dove non amano deviare dalle tradizioni, e della famiglia Bolkonsky, dove la vita si muove secondo l'ordine una volta stabilito. A causa del suo amore per la pace, della riluttanza a litigare con suo figlio, Nikolai Petrovich non sposò immediatamente Fenechka (una delle trame secondarie del romanzo "Fathers and Sons").

Tuttavia, sarebbe errato associare il tema dell'amore solo al rapporto tra uomini e donne. La vecchia contessa di Rostov e il principe Nikolai Bolkonsky amano i loro figli e i bambini amano i loro genitori (Arkady, Bazàrov, Natasha, la principessa Marya, ecc.). C'è anche l'amore per la patria (Principe Andrei, Kutuzov), per la natura (Natasha, Arkady, Nikolai Petrovich), ecc. Probabilmente, non si può dire con fermezza che qualcuno ami qualcuno, poiché solo l'autore lo sapeva per certo, a Inoltre , vari sentimenti combattono nei caratteri complessi degli eroi, e quindi è solo condizionatamente possibile dire che questa o quell'espressione (parole) è vera in relazione a qualsiasi eroe. In ogni caso, penso che finché le persone vivranno, sentiranno: amare, gioire, essere tristi, essere indifferenti - e cercheranno sempre di capire cosa sta succedendo loro, e cercheranno di spiegarlo a parole, quindi il il tema dei sentimenti e dell'amore sarà sempre presente nell'arte.

IL TEMA DELL'AMORE NEL ROMANZO RUSSO DELLA SECONDA METÀ DEL XIX SECOLO (Tratto dai romanzi di I. A. Goncharov “Oblomov”, I. S. Turgenev “Fathers and Sons”, L. N. Tolstoy “War and Peace”) (II versione)

Dai tempi antichi ai giorni nostri, niente eccita le menti di scrittori e poeti come il tema dell'amore. È una delle chiavi di tutta la narrativa mondiale. Tuttavia, nonostante nella maggior parte dei libri ci sia una relazione amorosa, ogni volta l'autore trova qualche nuova svolta su questo argomento, perché l'amore è ancora uno di quei concetti che una persona non può descrivere con una frase o definizione standard. Come in un paesaggio cambia l'illuminazione o la stagione e cambia la percezione, così nel tema dell'amore: appare un nuovo scrittore, e con lui altri eroi, e il problema si presenta davanti a lui in una veste diversa.

In molte opere il tema dell'amore è strettamente connesso alla base della trama e del conflitto, serve come mezzo per rivelare la natura dei personaggi principali.

Nei romanzi dei classici russi della seconda metà dell'Ottocento, il tema dell'amore non è quello principale, ma allo stesso tempo gioca uno dei ruoli importanti nelle opere. Come disse uno dei famosi scrittori inglesi A. Christie già nel 20 ° secolo, "chi non ha mai amato nessuno non ha mai vissuto", e gli scrittori di prosa russi, non conoscendo ancora questa frase, ma certamente capendo che c'è amore nella vita di ogni persona qualcosa che aiuta a rivelare nel modo più completo il suo mondo interiore ei tratti caratteriali principali, ovviamente, non potevano fare a meno di riferirsi a questo argomento.

Echi dell'era precedente dell'amore "romantico" si possono sentire nelle opere del XIX secolo: Oblomov può essere definito un romantico: un ramo di lillà, che una volta la ragazza raccolse mentre passeggiava in giardino, diventa un simbolo del loro amore con Olga. Per tutto il tempo della loro relazione, Oblomov torna mentalmente a questo fiore più di una volta in una conversazione, e spesso confronta i minuti d'amore che se ne vanno e non tornano più con un lillà sbiadito. I sentimenti di un'altra coppia - Arkady e Katya di "Fathers and Sons" possono essere definiti solo romantici. Non c'è sofferenza o tormento qui, solo amore puro, luminoso, sereno, che in futuro si trasformerà nella stessa vita familiare piacevole e tranquilla, con un gruppo di bambini, cene comuni e grandi vacanze con amici e parenti. Possono essere definiti una famiglia ideale: gli sposi vivono nella comprensione reciproca e nell'amore sconfinato, di una vita del genere sogna l'eroe di un'altra opera, Oblomov. I suoi pensieri idealistici risuonano con i pensieri di Nikolai Rostov su sua moglie e il suo matrimonio: "... un cappuccio bianco, una moglie dietro un samovar, la carrozza di una moglie, i bambini ..." - queste idee sul futuro gli davano piacere. Tuttavia, tali immagini non sono destinate a diventare realtà (almeno per quegli eroi che lo sognano), non hanno posto nel mondo reale. Ma il fatto che non ci sia idillio, come lo immaginano Nikolai e Oblomov, non significa che non ci sia vita familiare felice nel mondo: ognuno di questi scrittori nelle sue opere dipinge immagini di una coppia sposata ideale: Pierre Bezukhov e Natasha Rostova , Marya Volkonskaya e Nikolai Rostov , Stolz e Olga Ilyinskaya, Arkady e Katya. Armonia e comprensione reciproca, basate sull'amore e sulla devozione, regnano in queste famiglie.

Ma, naturalmente, quando si leggono queste opere, non si può parlare solo del lato felice dell'amore: c'è sofferenza, tormento, passione pesante e amore non corrisposto.

Il tema della sofferenza amorosa è maggiormente associato al personaggio principale di "Fathers and Sons" Yevgeny Bazarov. Il suo sentimento è una passione pesante e divorante per una donna che non è in grado di amarlo, il pensiero di lei non lascia Bazàrov fino alla sua morte, e fino agli ultimi minuti l'amore rimane in lui. Resiste al sentimento, perché questo è ciò che Bazàrov considera romanticismo e assurdità, ma non è in grado di combatterlo.

La sofferenza porta non solo amore non corrisposto, ma anche la comprensione che la felicità con la persona che ami e ami te stesso è impossibile. Sonechka ha messo tutta la sua vita sulla mappa dell'amore per Nikolai, ma lei è "un fiore vuoto", e non è destinata a mettere su famiglia, la ragazza è povera, la sua felicità con Rostov è inizialmente ostacolata dalla contessa, e in seguito Nikolai incontra una creatura che era più alta di Sonya e persino di se stesso - Marya Volkonskaya, si innamora di lei e, rendendosi conto che la amiamo, si sposa. Sonya, ovviamente, è molto preoccupata, il suo cuore apparterrà sempre solo a Nikolai Rostov, ma non può fare nulla.

Ma Natasha Rostova sperimenta un dolore incomparabilmente più profondo e significativo: prima, quando, a causa della sua passione per Kuragin, ha rotto con il principe Andrei, l'uomo che amava per la prima volta nella sua vita, poi, quando lo ha perso per la seconda volta a causa della morte di Bolkonsky. Per la prima volta, la sua sofferenza è intensificata dal fatto che si rende conto di aver perso il fidanzato solo per colpa sua; la rottura con Bolkonsky porta Natasha a una profonda crisi spirituale. La vita di Natasha è una serie di prove, dopo aver attraversato le quali è arrivata al suo ideale: la vita familiare, che si basa sulla stessa forte connessione della sua anima e del suo corpo.

Usando l'esempio di Rostova Tolstoy, uno dei pochi scrittori, traccia il percorso dello sviluppo dell'amore dall'amore infantile e il flirt a qualcosa di solido, fondamentale, eterno. Come Tolstoj, Goncharov disegna le varie fasi dell'amore di Olga Ilyinskaya, ma la differenza tra queste due eroine è che Natasha riesce ad amare davvero più di una volta (e non ha dubbi che questo possa non essere normale), perché l'essenza del suo la vita è amore - per Boris, madre, Andrey, fratelli, Pierre, mentre Olga è tormentata, pensando che il suo sentimento per Oblomov fosse genuino, ma se è così, allora cosa prova per Stolz? .. Se Olga si è innamorata dopo Oblomov , poi per molti altri eroi della letteratura russa questa sensazione nasce solo una volta nella vita: ad esempio, Marya Volkonskaya si rese conto a prima vista che Nikolai era l'unico per lei, e Anna Sergeevna Odintsova rimane per sempre nella memoria di Bazàrov.

Importante nel rivelare il tema dell'amore è come le persone cambiano sotto la sua influenza, come superano la "prova dell'amore". Nel romanzo psicologico Oblomov di I. A. Goncharov, l'influenza dei sentimenti sul protagonista non poteva essere ignorata. Olga vuole cambiare il suo amante, tirarlo fuori dall '"Oblomovismo", non lasciarlo affondare, gli fa fare ciò che prima non era tipico di Oblomov: alzarsi presto, camminare, scalare montagne, ma non supera la prova di amore, niente può cambiarlo, e le mani di Olga cadono, lei lo sa; ci sono germogli di bellezza in lui, ma è impantanato nel solito "stile di vita Oblomov".

L'amore è multiforme e sfaccettato, bello in tutte le sue manifestazioni, ma non molti scrittori russi della seconda metà dell'Ottocento erano “ricercatori dell'amore”, ad eccezione di Goncharov. Fondamentalmente, il tema dell'amore è stato presentato come un materiale sulla base del quale si poteva costruire il carattere dei personaggi, anche se, nel frattempo, ciò non impedisce agli scrittori di rivelare questo argomento da diverse angolazioni e di ammirare i sentimenti romantici dei personaggi e empatizzare con la loro sofferenza.

MOTIVI DEL SERVIZIO DEI CAVALIERI A UNA DONNA NELLA LETTERATURA RUSSA (Opzione I)

Innanzitutto, vorrei spiegare il concetto di "cavalleria". Un cavaliere non è necessariamente un uomo in armatura e con una spada, seduto su un cavallo e che combatte mostri o nemici. Un cavaliere è una persona che dimentica se stessa in nome di qualcosa, una persona disinteressata e onesta. Parlando di servizio cavalleresco a una donna, intendiamo una persona pronta al sacrificio di sé per lei, l'unica e unica.

L'esempio più eclatante di ciò, secondo me, sarebbe Pavel Petrovich, l'eroe del romanzo di I. S. Turgenev "Fathers and Sons".

Era un nobile ereditario, brillantemente istruito, dotato, come molti rappresentanti della sua cerchia sociale, di elevate qualità morali. Aveva una brillante carriera davanti a sé, poiché aveva capacità straordinarie. Niente indicava un fallimento. Ma ha incontrato la principessa R., come la chiamava l'autore. All'inizio lo trattava anche favorevolmente, ma poi ... la principessa R. spezzò il cuore di Pavel Petrovich, ma lui non voleva offenderla o vendicarsi di lei con le parole o con i fatti. Lui, come un vero cavaliere, è partito all'inseguimento della sua amata, sacrificando la sua carriera. Non tutte le persone sono capaci di questo. Pertanto, possiamo tranquillamente affermare che Pavel Petrovich è un rappresentante di una straordinaria galassia di cavalieri nella letteratura russa.

Vorrei menzionare un altro cavaliere. Chatsky, l'eroe della commedia di A. S. Griboedov "Woe from Wit", amava così tanto Sophia che penso che meriti questo titolo. Ha sacrificato i suoi sentimenti per la felicità della donna che amava.

Con questo vorrei concludere il mio saggio. Si può scrivere molto sulla cavalleria, ma non è interessante leggere molto della stessa cosa, l'unica cosa che vorrei aggiungere è l'augurio che ci fossero più cavalieri, perché nel corso dei secoli scompaiono, come si vede.

Certo, non voglio dire che siano scomparsi del tutto, ma per qualche motivo ce ne sono pochissimi, anche se questo è strano in relazione alla mentalità peculiare della nazione russa. Per i russi, mi sembra, la cavalleria dovrebbe essere nel sangue. I russi dovrebbero essere gli stessi cavalieri e sognatori di Lensky, che amava follemente Olga e ha sacrificato la sua vita per lei.

MOTIVI DEL SERVIZIO DEI CAVALIERI A UNA DONNA NELLA LETTERATURA RUSSA (II variante)

La letteratura russa è molto varia. E una di queste varietà è la direzione in cui, scrittore o poeta, tocca i temi dell'amore e, in particolare, i motivi del servizio cavalleresco a una donna.

Le donne sono come fiori sul ghiaccio. Sono loro che lo decorano e la vita di tutti sulla terra. Ad esempio, A. S. Pushkin ha incontrato molte donne nella sua vita e ne ha amate molte, sia buone che cattive. E molte delle sue poesie e poesie sono dedicate alla sua amata. E ovunque ne parla con calore ed esalta la loro bellezza, sia esterna che interna. Tutti loro sono belli per lui, gli danno forza, energia, nella maggior parte dei casi sono la fonte della sua ispirazione. Si scopre che l'amore è uno dei motivi principali del servizio cavalleresco a una donna. L'amore può cambiare qualsiasi persona, e poi idolatra la sua prescelta, lei diventerà un ideale per lui, il senso della vita. Ciò non comporterà un violento scoppio di emozioni, non ispirerà un uomo a dedicare poesie o romanzi alla sua amata? E qualunque sia la donna, l'amore prevarrà comunque sulla coscienza della persona il cui cuore le si sottometterà. Il poeta russo M. Yu Lermontov può servire da esempio. Si è innamorato molte volte, ma molto spesso i suoi amanti non hanno ricambiato. Sì, era molto preoccupato, ma ciò non gli ha impedito di dedicare loro le sue poesie, scritte di cuore puro, anche se con dolore al petto. Per alcuni l'amore è distruttivo, mentre per altri è la salvezza dell'anima. Ancora e ancora, tutto ciò è confermato nelle opere di famosi scrittori e poeti russi.

Uno dei motivi principali è la nobiltà. Spesso si manifesta solo dopo che una persona si è innamorata. Questo, ovviamente, va bene, ma la nobiltà dovrebbe essere mostrata in ogni caso. E non è affatto necessario amare una donna per trattarla con prudenza. Alcuni uomini coltivano questo sentimento in se stessi fin dalla loro giovinezza e rimane con loro per il resto della loro vita. Altri non lo riconoscono affatto. Considera un esempio. Nel romanzo di Pushkin "Eugene Onegin" il protagonista ha agito nobilmente con Tatyana. Non ha approfittato dei suoi sentimenti per lui. Non amava Tatyana, ma il sentimento di nobiltà era nel suo sangue e non le avrebbe mai mancato di rispetto. Ma nel caso di Olga, lui, ovviamente, si è mostrato dall'altra parte. E Lensky, l'ammiratore di Olga, non ha resistito, il suo orgoglio è stato ferito e ha sfidato Onegin a duello. Ha agito nobilmente, cercando di proteggere l'onore di Olga da un playboy come Onegin. Le opinioni di Pushkin sono in qualche modo simili alle opinioni dei suoi eroi. Dopotutto, è morto solo perché si sono diffuse voci su sua moglie. E la sua nobiltà non gli permetteva di tacere e stare lontano. Quindi la nobiltà è anche uno dei motivi del servizio cavalleresco a una donna nella letteratura russa.

L'odio per una donna e allo stesso tempo l'ammirazione per la sua bellezza è un altro motivo. Prendi, ad esempio, M. Yu Lermontov. Come ho scritto, è stato spesso rifiutato. Ed era naturale che nella sua anima nascesse una certa dose di odio nei loro confronti. Ma, grazie alla sua ammirazione per loro, riuscì a superare la barriera della malizia e dedicò molte delle sue poesie proprio a quelle donne, l'odio per le quali si mescolava all'ammirazione, forse, per il carattere, la figura, il volto, l'anima, la mente, o qualcos'altro.

Anche il rispetto per una donna, come madre, come custode del focolare, è un motivo.

Le donne sono state e saranno sempre le più belle e venerate sulla terra, e gli uomini le serviranno sempre come cavalieri.

IL TEMA DI UN PICCOLO UOMO NELLA LETTERATURA RUSSA DEL XIX SECOLO

Il tema dell'omino è uno dei temi tradizionali della letteratura russa degli ultimi due secoli. Per la prima volta, questo argomento è apparso nella letteratura russa nel XIX secolo (in "Poor Lisa" di Karamzin). Come ragioni di ciò, si può probabilmente citare il fatto che l'immagine di un piccolo uomo è caratteristica, prima di tutto, del realismo, e questo metodo artistico prese finalmente forma solo nel XIX secolo. Tuttavia, questo argomento, a mio avviso, potrebbe essere rilevante in qualsiasi periodo storico, poiché, tra l'altro, comporta una descrizione del rapporto tra uomo e potere, e questi rapporti esistono fin dall'antichità.

Il prossimo (dopo "Poor Liza") lavoro significativo su questo argomento può essere considerato "The Stationmaster" di A. S. Pushkin. Anche se per Pushkin questo non era certo un tema tipico.

Una delle massime manifestazioni del tema dell'omino si è trovata nell'opera di N.V. Gogol, in particolare nel suo racconto “The Overcoat”. Akaky Akakievich Bashmachkin (il personaggio principale della storia) è una delle piccole persone più tipiche. Questo è un funzionario, "non così straordinario". Lui, consigliere titolare, è estremamente povero, anche per un soprabito decente deve risparmiare a lungo, negandosi tutto. Il soprabito ottenuto dopo tante fatiche e tormenti gli viene presto tolto per strada. Sembrerebbe che ci sia una legge che lo proteggerà. Ma si scopre che nessuno può e non vuole aiutare il funzionario derubato, anche chi dovrebbe semplicemente farlo. Akaky Akakievich è assolutamente indifeso, non ha prospettive nella vita - a causa del suo basso rango, dipende completamente dai suoi superiori, non sarà promosso (è, dopotutto, un "eterno consigliere titolare").

Gogol chiama Bashmachkin "un funzionario", e Bashmachkin serve in "un dipartimento", ed è la persona più comune. Tutto ciò ci permette di dire che Akaky Akakievich è una persona normale, centinaia di altri funzionari sono nella sua posizione. Questa posizione di servitore del potere caratterizza in modo corrispondente il potere stesso. Il governo è senza cuore e spietato.

Lo stesso ometto indifeso è mostrato da F. M. Dostoevskij nel suo romanzo Delitto e castigo.

Qui, come in Gogol, un funzionario, Marmeladov, è rappresentato come un ometto. Quest'uomo è in fondo. Per ubriachezza fu espulso dal servizio, dopodiché nulla poté fermarlo. Ha bevuto tutto quello che poteva bere, anche se capiva perfettamente a cosa stava portando la famiglia. Dice di se stesso: "Ho un'immagine animale".

Certo, è lui il più responsabile della sua situazione, ma è anche degno di nota il fatto che nessuno voglia aiutarlo, tutti ridono di lui, solo pochi sono pronti ad aiutarlo (ad esempio, Raskolnikov, che dà gli ultimi soldi a la famiglia Marmeladov). L'ometto è circondato da una folla senz'anima. "Per questo bevo, che in questa bevanda cerco compassione e sentimenti ...", dice Marmeladov. "Scusa! perché abbi pietà di me! - esclama e ammette subito: "Non c'è niente di cui dispiacersi per me!"

Ma dopotutto, i suoi figli non sono da biasimare per il fatto che sono mendicanti. E la colpa è probabilmente anche della società, a cui non importa. La colpa è anche del capo, al quale sono stati rivolti gli appelli di Katerina Ivanovna: “Eccellenza! Proteggi gli orfani!” La colpa è anche dell'intera classe dirigente, perché la carrozza che ha schiacciato Marmeladov era "attesa da una persona importante", e quindi questa carrozza non è stata trattenuta.

Anche Sonya, la figlia di Marmeladov, e l'ex studente Raskolnikov appartengono al piccolo popolo. Ma ciò che è importante qui è che queste persone conservassero in se stesse qualità umane: compassione, misericordia, autostima (nonostante l'oppressione dei Centinaia, la povertà di Raskolnikov). Non sono ancora rotti, sono ancora in grado di lottare per la vita. Dostoevskij e Gogol descrivono la posizione sociale delle piccole persone più o meno allo stesso modo, ma Dostoevskij, a differenza di Gogol, mostra anche il mondo interiore di queste persone.

Nelle opere è presente anche il tema dell'omino; M. E. Saltykov-Shchedrin. Prendi, ad esempio, la sua fiaba “Med-; dopo tutto, nel voivodato. Tutti i personaggi qui sono presentati in una forma grottesca, questa è una delle caratteristiche delle fiabe di Saltykov-Shchedrin. Nel racconto in esame c'è un piccolo, ma molto istruttivo, episodio riguardante il tema delle piccole persone. Toptygin "Chizhik ha mangiato". L'ho mangiato così, senza motivo, senza capire. E sebbene l'intera società forestale abbia subito riso di lui, la possibilità stessa di un danno senza causa da parte del capo all'ometto è importante.

Anche nella “Storia di una città” vengono mostrati piccoli personaggi, e sono rappresentati in un modo molto particolare. Qui sono abitanti tipici. Il tempo passa, i sindaci cambiano, ma i cittadini non cambiano. Rimangono la stessa massa grigia, sono completamente dipendenti, volitivi e stupidi. I sindaci prendono d'assalto la città di Foolov, fanno campagne contro di essa. Ma la gente ci è abituata. Vogliono solo che i sindaci li lodino più spesso, li chiamino "ragazzi", facciano discorsi ottimisti. L'organchik dice: “Non lo tollererò! Rovinerò! E per il grande pubblico, questo è normale. Quindi, i cittadini capiscono che l '"ex mascalzone" Ugryum-Murcheev personifica la "fine di tutto", ma si arrampicano silenziosamente per fermare il fiume quando ordina: "Guida! "

Un tipo completamente nuovo di ometto viene presentato al lettore da A.P. Cechov. L'ometto di Cechov è diventato più grande, non più così indifeso. Questo si vede nelle sue storie. Una di queste storie è "L'uomo nel caso". L'insegnante Belikov può essere attribuito al numero di piccole persone, non è per niente che vive secondo il principio: "Non importa cosa succede". Ha paura delle autorità, anche se, ovviamente, la sua paura è molto esagerata. Ma questo omino “ha messo un caso” a tutta la città, ha fatto vivere l'intera città secondo lo stesso principio. Ne consegue che una persona piccola può avere potere su altre persone piccole.

Questo può essere visto in altre due storie "Unter Prishibey" e "Chameleon". L'eroe del primo di loro - il sottufficiale Prishibeev - fa temere l'intero quartiere, cerca di costringere tutti a non accendere le luci la sera, a non cantare canzoni. Non sono affari suoi, ma non può essere fermato. Ed è anche una persona piccola, se viene processato e persino condannato. In "Chameleon" l'omino, il poliziotto, non solo sottomette, ma obbedisce anche, come dovrebbe fare un ometto.

Un'altra caratteristica del piccolo popolo di Cechov è la quasi totale assenza di qualità positive in molti di loro. In altre parole, viene mostrato il degrado morale della personalità. Belikov è un uomo noioso e vuoto, la sua paura rasenta l'idiozia. Prishibeev è thuja e testardo. Entrambi questi eroi sono socialmente pericolosi, perché nonostante tutte le loro qualità hanno potere morale sulle persone. L'ufficiale giudiziario Ochumelov (l'eroe di "Chameleon") è un piccolo tiranno che umilia coloro che dipendono da lui. Ma davanti alle autorità, si inchina. Questo eroe, a differenza dei due precedenti, non ha solo potere morale, ma ufficiale, e quindi è doppiamente pericoloso.

Considerando che tutte le opere considerate sono state scritte in diversi anni del XIX secolo, possiamo dire che una piccola persona cambia ancora nel tempo. Ad esempio, la dissomiglianza tra Bashmachkin e Belikov è evidente. È anche possibile che ciò derivi dalla diversa visione del problema da parte degli autori, dai diversi modi di rappresentarlo (ad esempio, la satira caustica in Saltykov-Shchedrin e l'evidente simpatia per Gogol).

Così, nella letteratura russa del XIX secolo, il tema dell'omino viene svelato raffigurando il rapporto dei piccoli sia con le autorità che con altre persone. Allo stesso tempo, attraverso la descrizione della situazione dei piccoli, si può caratterizzare anche il potere che li sovrasta. Una piccola persona può appartenere a diverse categorie della popolazione. È possibile mostrare non solo lo stato sociale delle piccole persone, ma anche il loro mondo interiore. I piccoli sono spesso responsabili delle loro disgrazie, perché non cercano di combattere.

LE REMINISCENZE DI PUSHKIN NELLA POESIA DI NV GOGOL "DEAD SOULS".

La poesia "Dead Souls" è la creazione più significativa di Nikolai Vasilyevich Gogol. Unicamente originale e originale della quota, è tuttavia associato a molte tradizioni letterarie. Questo vale sia per il contenuto che per gli aspetti formali dell'opera, in cui tutto è organicamente interconnesso. "Dead Souls" è stato pubblicato dopo la morte di Pushkin, ma l'inizio dei lavori sul libro ha coinciso con lo stretto riavvicinamento degli scrittori. Ciò non poteva che riflettersi in Dead Souls, la cui trama, per stessa ammissione di Gogol, gli fu presentata da Pushkin. Tuttavia, non si tratta solo di contatti personali. B. V. Tomashevsky nella sua opera "Pushkin's Poetic Heritage" ha notato l'influenza del suo sistema artistico, che tutta la letteratura successiva ha sperimentato "in generale, e, forse, gli scrittori di prosa sono più che poeti". Gogol, in virtù del suo talento, ha saputo trovare la propria strada nella letteratura, per molti aspetti diversa da quella di Pushkin. Questo deve essere preso in considerazione quando si analizzano le reminiscenze di Pushkin nel poema di Gogol. Le seguenti domande sono importanti qui: qual è il ruolo delle reminiscenze di Pushkin in Dead Souls? che significato hanno per Gogol? qual è il loro significato? Le risposte a queste domande aiuteranno a comprendere meglio la particolarità del poema di Gogol, a notare alcuni schemi storici e letterari. La conclusione più generale che si può trarre sull'argomento in esame è la seguente: i ricordi di Gogol riflettono l'influenza di Pushkin su di lui. Il nostro compito è capire i risultati di questa influenza. Sotto le reminiscenze di Pushkin in "Dead Souls" capiremo tutto ciò che porta a un confronto con il lavoro di Pushkin, lo ricorda, così come un'eco diretta delle espressioni di Pushkin. In altre parole, la questione delle reminiscenze di Pushkin in Gogol è una questione di connessioni tra i mondi creativi originari di due scrittori russi che erano in una relazione di successione. Alla luce degli atteggiamenti dichiarati, diamo un'occhiata più da vicino al lavoro stesso di Gogol.

Prima di tutto, prestiamo attenzione alla definizione del genere dell'autore. Sappiamo che è stato fondamentale per Gogol. Lo ha sottolineato nella sua copertina per la prima edizione del libro. Perché, allora, un'opera che ricorda nella forma un romanzo d'avventura, e persino satura di un gran numero di schizzi satirici, si chiama comunque poesia? Il significato di ciò è stato correttamente colto da V. G. Belinsky, rilevando il “predominio della soggettività”, che, “penetrando e animando di sé l'intero poema di Gogol, raggiunge un alto pathos lirico e abbraccia l'anima del lettore con onde illuminanti .. .”. Davanti al lettore della poesia si aprono le immagini della città di provincia, delle tenute dei proprietari terrieri, e dietro di esse c'è "tutta la Rus'", la realtà russa di quel tempo. La colorazione emotiva della narrazione, manifestata nel crescente interesse dell'autore per ciò che raffigura, il soggetto stesso dell'immagine - la vita moderna della vita russa - ci porta a confrontare l'opera centrale di Gogol con l'opera centrale di Pushkin. Sia in "Eugene Onegin" di Pushkin, sia in "Dead Souls" di Gogol ci sono inizi lirici ed epici chiaramente espressi. Entrambe le opere sono originali in termini di genere. Pushkin originariamente intendeva chiamare il suo romanzo in versi una poesia. ("Ora sto scrivendo una nuova poesia", scrisse in una lettera a Delvig nel novembre 1823. Poco dopo scrisse ad A.I. Turgenev: "... Sto scrivendo una nuova poesia a mio piacimento, Eugene Onegin, dove io soffocare con la bile.”) La definizione finale del genere di "Eugene Onegin" rifletteva la consapevolezza di Pushkin della sua scoperta artistica: il trasferimento alla poesia delle tendenze caratteristiche della prosa. Gogol, al contrario, ha trasferito in prosa una nota lirica eccitata. Le suddette sovrapposizioni tematiche e di genere tra “Eugene Onegin” e “Dead Souls” sono supportate da un gran numero di diversi tipi di reminiscenze, che stiamo per passare in rassegna.

Ancora una nota preliminare. Considereremo il primo volume di "Dead Souls" come un'opera indipendente, senza dimenticare il suo piano in tre parti, realizzato solo parzialmente.

Uno sguardo attento al testo di "Dead Souls" rivela molte analogie con il romanzo di Pushkin. Ecco i più notevoli. In entrambe le opere è visibile lo stesso schema: il personaggio centrale della città si ritrova in una zona rurale, la descrizione / del suo soggiorno in cui è dato il luogo principale. Alla fine della storia, l'eroe arriva nello stesso punto in cui inizia. L'eroe ritorna al clan, dal quale poi se ne va presto, come Chatsky. Ricordiamo che Pushkin lascia il suo eroe

In un minuto, male per lui.

I personaggi principali stessi sono paragonabili. Entrambi si distinguono sullo sfondo della società che li circonda. Le loro caratteristiche sono simili. Ecco come dice l'autore di Chichikov: “Il visitatore in qualche modo ha saputo ritrovarsi in ogni cosa e si è mostrato una persona laica esperta. Qualunque cosa riguardasse la conversazione, sapeva sempre come sostenerla ... ”Onegin, che aveva un talento felice

Nessuna costrizione a parlare
Tocca tutto leggermente
Con aria dotta da intenditore...

È proprio "con lo sguardo colto di un intenditore" che Chichikov parla di un allevamento di cavalli, di buoni cani, di trucchi giudiziari, di una partita a biliardo, di virtù, di produzione di vino caldo, di doganieri e funzionari. Per questo tutti lo dichiarano persona “efficiente”, “scienziato”, “rispettabile e amabile” e così via. A proposito di Onegin

Il mondo ha deciso.
Che è intelligente e molto simpatico.

Inoltre, Gogol rivela la "strana proprietà dell'eroe". L'Onegin di Pushkin è uno “strano compagno”, un eccentrico agli occhi degli altri. Lungo il percorso si possono notare corrispondenze non casuali tra i nomi degli autori ei loro personaggi principali: Pushkin - Onegin, Chichikov - Gogol. In due opere è importante il motivo del viaggio del protagonista. Tuttavia, se Onegin cavalca per noia, allora Chichikov non ha tempo per annoiarsi. È il parallelismo di situazioni e immagini, dato dalle reminiscenze, a sottolineare differenze significative. Spieghiamolo testualmente. Le reminiscenze di Pushkin si sentono chiaramente nella descrizione della preparazione di Chichikov per la festa del governatore, che "ha richiesto più di due ore di tempo". Il principale dettaglio semantico qui - "una tale attenzione alla toilette, che non si vede nemmeno ovunque" - risale alle poesie di Pushkin:

Sono almeno tre ore
Passato davanti agli specchi
E uscì dal bagno
Come ventosa Venere...

Segnaliamo la continuazione delle reminiscenze: “Così vestito, rotolava nella sua stessa carrozza lungo strade infinitamente larghe, illuminate da un'illuminazione sottile da finestre che tremolavano qua e là. Tuttavia, la casa del governatore era così illuminata, anche per un ballo; una carrozza con le lanterne, due gendarmi davanti all'ingresso, il postiglione grida in lontananza: in una parola, tutto è come dovrebbe essere. La citazione sopra è un'eco dei versi della XXVII strofa del primo capitolo di "Eugene Onegin":

Faremmo meglio ad affrettarci al ballo.
Dove a capofitto in una carrozza fossa
Il mio Onegin ha già galoppato.
Prima delle case sbiadite
Lungo una strada sonnolenta in fila
Doppie luci di carrozza
Allegro versare luce,
Punteggiato di ciotole tutt'intorno,
Splendida casa scintillante...

E tenuta, e brillantezza, e gioia,
E ti darò un vestito premuroso.

Chichikov, uscito nell'atrio, "ha dovuto chiudere gli occhi per un minuto, perché il bagliore di candele, lampade e abiti da donna era terribile". Davanti a noi c'è una rivisitazione del primo capitolo di Onegin. Ma che tipo di rivisitazione, o meglio, trascrizione, è questa? Se in Pushkin l'immagine del ballo evoca ricordi entusiasti, riversandosi in versi ispirati "Ricordo il mare prima di un temporale ...", ecc., Allora Gogol in un punto simile della storia fa un lungo confronto di "frac neri ” con mosche sullo zucchero sotto forma di digressione. Un rapporto simile può essere visto in quasi tutte le reminiscenze.

Profumo in cristallo molato;
Pettini, lime in acciaio,
Forbici dritte, curve
E pennelli di trenta tipi
Sia per le unghie che per i denti

sono sostituiti dal secondo eroe con il sapone (con cui strofina a lungo entrambe le guance, “sostenendole dall'interno con la lingua”) e un asciugamano (con cui si asciuga il viso, “partendo da dietro le orecchie e sbuffando due volte prima in faccia al cameriere della taverna”). Per finire, si è "strappato due peli dal naso" davanti a uno specchio. È già difficile per noi immaginarlo "come la ventosa Venere", "il secondo Chaadaev". Questo è un eroe completamente nuovo. I ricordi mostrano la sua continuità. Se Onegin porta dentro di sé "un disturbo la cui causa avrebbe dovuto essere trovata molto tempo fa", allora Gogol, per così dire, cerca di rivelare questo "disturbo" più profondamente per liberarsene in seguito. Il motivo dell'indurimento del cuore umano risuona in Dead Souls con forza crescente.

Il declino, arrivando alla parodia, gioca un ruolo semantico importante. È curioso notare che l'eroe "ridotto" Chichikov va alla sera nella sua carrozza, e il nobile Onegin è in una carrozza da fossa. Forse Chichikov afferma di essere un "eroe del suo tempo"? È difficile dire se Gogol veda la malvagia ironia in questo. Una cosa è chiara, ha colto la ridistribuzione delle posizioni nella vita russa e ha riflesso questa ridistribuzione. Nell'altra sua opera, “Tour teatrale dopo la presentazione di una nuova commedia”, ne parla direttamente: “Vale la pena guardarsi intorno. Tutto è cambiato molto tempo fa nel mondo... Non hanno ora più elettricità, capitale monetario, un matrimonio vantaggioso che amore? Il fatto che nel romanzo di Pushkin ci fosse una sorta di sfondo - un normale ambiente da nobile padrone di casa - è venuto alla ribalta in Gogol.

I proprietari terrieri visitati da Chichikov ricordano per molti versi i vicini Larins, venuti all'onomastico di Tatyana. Invece dello "strano compagno" di Pushkin, che era persino in rapporti amichevoli con lui ("Sono diventato amico di lui in quel momento"), entra in scena un eroe "mascalzone". L'elemento dell'autore in "Dead Souls" ricorda molto le divagazioni liriche di "Eugene Onegin". Gogol, proprio come Pushkin, conduce continuamente una conversazione con il lettore, rivolgendosi a lui, commentando eventi, dando caratteristiche, condividendo i suoi pensieri .. Ricordiamo, ad esempio, l'inizio del capitolo sei, dove l'autore scrive: nelle estati di la mia infanzia, che è balenata irrevocabilmente, è stato divertente per me guidare per la prima volta in un luogo sconosciuto ... Oh, la mia giovinezza! oh mia freschezza!” In questo passaggio non risuonano echi delle poesie di Pushkin?

In quei giorni in cui nei giardini del Liceo
sono sbocciata serena...

In "Dead Souls" si sentono elementi della poetica di Pushkin. Segnaliamo alcuni espedienti letterari caratteristici di "Eugene Onegin". Prima di tutto, questa è ironia. Le parole di Gogol hanno un significato diretto e nascosto. Proprio come Pushkin, Gogol non nasconde le convenzioni della sua storia. Ad esempio, scrive: "È molto dubbio che l'eroe scelto da noi piacerà ai lettori". Pushkin:

Stavo già pensando alla forma del piano
E nominerò l'eroe.

Non c'è una lunga esposizione, l'azione inizia subito (i personaggi si muovono al primo momento: Onegin “vola su quelli postali”, Chichikov guida su un carro ai cancelli dell'albergo). Molto nei personaggi viene rivelato solo più tardi (l'ufficio di Onegin nel settimo capitolo, la biografia di Chichikov nell'undicesimo). Il metodo di enumerazione speciale di Pushkin appare nelle descrizioni di Gogol. “Nel frattempo, la britzka si è trasformata in strade più deserte ... Ora il marciapiede è finito, e la barriera, e la città dietro ... E ancora, su entrambi i lati della strada maestra, verste, capostazione, pozzi, carri, villaggi grigi con samovar riposati di nuovo a scrivere, donne e un maestro dalla barba vivace... una canzone si trascinerà in lontananza, cime di pini nella nebbia, un suono di campana che scompare lontano, corvi come mosche, e un orizzonte infinito... "Confrontare:

Qui su Tverskaya
Il carro si precipita attraverso le buche.
Sfarfallio oltre la cabina, donne,
Ragazzi, panchine, lanterne.
Palazzi, giardini, monasteri,
Bukhariani, slitte, orti,
Mercanti, baracche, uomini.
Balconi, leoni sui cancelli
E stormi di taccole sulle croci.

Le reminiscenze annotate sopra testimoniano l'assimilazione da parte di Gogol dell'esperienza creativa di Pushkin.

B. V. Tomashevsky, nell'opera già citata, ha notato la possibilità dell'apparizione di un altro tipo di reminiscenze da Pushkin - connesso non con le leggi della specificità letteraria, ma con la percezione personale delle impressioni dal discorso di Pushkin, contenente caratteristiche accurate e diverse. Includeremmo il seguente riavvicinamento testuale in questo genere: "La sua apparizione al ballo ha prodotto un effetto straordinario".

Nel frattempo, l'aspetto di Onegin
I Larin hanno prodotto
Tutti sono molto colpiti.

Dal punto di vista delle reminiscenze di Pushkin, la lettera scritta da Chichikov è interessante. In generale, è percepito come una parodia della lettera di Tatyana Onegin, ma le parole "lascia per sempre la città dove le persone in recinti soffocanti non usano l'aria" ci rimandano alla poesia "Zingari":

Quando immagineresti
Cattività città soffocanti!
C'è gente a mucchi, dietro la staccionata
Non respirare il freddo mattutino...

Questa reminiscenza contiene più di un motivo di Pushkin, ma, toccando vari elementi del mondo di Pushkin, sembra crearne una rappresentazione generalizzata. Nella situazione di Gogol, sembra volgarizzato. Gogol, a quanto pare, sentì con l'intuizione dell'artista ciò che Belinsky espresse in forma categorica nel 1835, dichiarandolo capo della letteratura. Il tempo di Pushkin, bisognava capirlo, è passato. Il periodo di Gogol in letteratura aveva un sapore completamente diverso. Gli eroi di Pushkin nella nuova situazione non potevano essere presi sul serio. Anche Pushkin non è passato dal problema di un nuovo eroe come Chichikov. Ancor prima del personaggio di Gogol in The Queen of Spades, è stato presentato Hermann, per il quale la passione per il raggiungimento della ricchezza oscura tutto ciò che è umano. "Ha il profilo di Napoleone e l'anima di Mefistofele." Nel quarto capitolo della storia di Pushkin, leggiamo di Hermann: “Era seduto alla finestra con le braccia conserte e un'espressione minacciosa. In questa posizione, somigliava sorprendentemente a un ritratto di Napoleone. In "Dead Souls" al consiglio dei funzionari "si è scoperto che la faccia di Chichikov, se si gira e si mette di lato, è molto utile per un ritratto di Napoleone". Questa reminiscenza estremamente importante collega l'immagine di Chichikov con l'immagine di Hermann e aiuta a comprendere l'essenza del primo con l'aiuto del secondo. L'analogia di Hermann e Chichikov (che deve avere anche l'anima di Mefistofele) è rafforzata dal paragone (attraverso Napoleone) con l'Anticristo. Qualcuno ha detto che "Napoleone è l'Anticristo ed è tenuto su una catena di pietra... ma dopo spezzerà la catena e prenderà possesso del mondo intero". Quindi varie reminiscenze formano un'immagine sintetica di un nuovo eroe, basata sulla comprensione della tradizione letteraria di Pushkin. Un altro componente di questa tradizione è stato difficilmente ripensato da Gogol in The Tale of Captain Kopeikin. Il capitano Kopeikin è costretto a intraprendere la strada della rapina dalle circostanze della vita più gravi. La situazione ricorda per molti versi "Dubrovsky". La storia, che aveva una complessa storia creativa, nella versione originale conteneva una chiara reminiscenza della trama di Dubrovsky nel finale; accumulato denaro, Kopeikin si reca all'estero, da dove scrive una lettera al sovrano con la richiesta di perdonare i suoi complici. Il parallelo tra Kopeikin (che è associato a Chichikov) e Dubrovsky è importante per comprendere l'elemento "ladro" in Chichikov. Questo elemento è suddiviso in modo complesso in lati romanticamente benevoli e criminalmente malvagi. In The Tale of Captain Kopeikin, le poesie di Pushkin da The Bronze Horseman, dedicate a San Pietroburgo, riecheggiavano in un modo peculiare. “C'è una specie di spitz nell'aria; i ponti pendono lì come un diavolo, puoi immaginare, senza nessuno, cioè toccare. Che straordinaria parodia del magnifico inno di Pushkin, che contiene queste parole:

Ponti sospesi sulle acque; e luce
Ago dell'Ammiragliato.

Nel romanzo pietroburghese di Pushkin muore un "piccolo" uomo. Nella storia inserita di Gogol, un altro "piccolo" uomo trova la forza di resistere. La trama di Pushkin è più tragica, ma insieme alla sua semplicità e semplicità, conserva una sorta di visione sublime delle cose. Il mondo di Gogol è completamente diverso. I ricordi sottolineano questa differenza. Tuttavia, soprattutto - nel pensare al futuro della Russia - i due grandi scrittori si rivelano in sintonia. “Non sei tu, Rus, quella vivace, imbattibile troika, che corre?.. Eh, cavalli, cavalli, che razza di cavalli! zoccoli, trasformati in una linea allungata... Rus', dove stai andando? Date una risposta".

E che fuoco in questo cavallo!
Dove galoppi, fiero cavallo,
E dove abbasserai gli zoccoli?
O potente signore del destino!
Non sei così al di sopra dell'abisso stesso.
Ha sollevato la Russia sulle zampe posteriori?

In conclusione, notiamo un'altra reminiscenza pushkiniana quando descriviamo l'arrivo di Chichikov a Manilovka: “La vista era ravvivata da due donne che ... camminavano fino alle ginocchia nello stagno ... Anche il tempo stesso era servito molto utilmente: il giorno era o sereno o cupo.. A completare il quadro non mancava un gallo, foriero di tempo mutevole...” Gli elementi di questo paesaggio ci fanno ricordare “Conte Nulin”: ........

I tacchini urlavano
Seguendo il cazzo bagnato;
Tre anatre schizzate in una pozzanghera;
Una donna camminava in un cortile sporco,
Il tempo è peggiorato...

Quindi le reminiscenze di Pushkin in "Dead Souls" di Gogol riflettevano la sua assimilazione creativa dell'esperienza artistica di Pushkin, che diede un enorme impulso allo sviluppo della letteratura russa.

IL “GENTE NUOVO” NELLA LETTERATURA DELL'OTTOCENTO

Nella letteratura del 1850-1860 apparve un'intera serie di romanzi, chiamati romanzi su "persone nuove".

Quali sono i criteri per classificare una persona come “popolo nuovo”? Prima di tutto, l'emergere di "persone nuove" è dovuto alla situazione politica e storica della società. Sono rappresentanti di una nuova era, quindi, hanno una nuova percezione del tempo, dello spazio, nuovi compiti, nuove relazioni. Da qui la prospettiva di sviluppo di queste persone in futuro. Quindi, in letteratura, "nuove persone" "iniziano" con i romanzi di Turgenev Rudin (1856), On the Eve (1859), Fathers and Sons (1862).

A cavallo degli anni '30 e '40, dopo la sconfitta dei Decabristi, nella società russa ebbe luogo la fermentazione. Una parte di lui era colta dalla disperazione e dal pessimismo, l'altra da un'attività scrupolosa, espressa nei tentativi di continuare l'opera dei Decabristi. Presto il pensiero sociale prende una direzione più formalizzata: la direzione della propaganda. Era proprio questa idea di società che Turgenev esprimeva nel tipo di Rudin. All'inizio, il romanzo si chiamava "Brilliant nature". In questo caso, "genio" significa illuminazione, ricerca della verità (il compito di questo eroe è, ​​infatti, più morale che sociale), il suo compito è seminare "ragionevole, buono, eterno", e lo fa con onore, ma gli manca la natura non abbastanza forte per superare gli ostacoli.

Turgenev tocca anche una questione così dolorosa per i russi come la scelta dell'attività, attività fruttuosa e utile. Sì, ogni volta ha i suoi eroi e compiti. Per la società di quel tempo erano necessari gli entusiasti e i propagandisti di Rudin. Ma per quanto severamente i discendenti possano accusare i loro padri di “volgarità e dottrinarismo”, i Rudin sono persone del momento, di una situazione specifica, sono sonagli. Ma quando una persona cresce, non c'è bisogno di sonagli ...

Il romanzo "Alla vigilia" (1859) è in qualche modo diverso, può anche essere definito "intermedio". Questo è il tempo tra Rudin e Bazàrov (di nuovo, questione di tempo!). Il titolo del libro parla da sé. Alla vigilia di ... cosa? .. Elena Stakhova è al centro del romanzo. Sta aspettando qualcuno... qualcuno deve innamorarsi... di chi? Lo stato interno di Elena rispecchia la situazione dell'epoca, abbraccia tutta la Russia. Di cosa ha bisogno la Russia? Perché né gli Shubin né i Berseniev, persone apparentemente degne, hanno attirato la sua attenzione? E questo è successo perché non avevano abbastanza amore attivo per la Patria, completa dedizione a lei. Ecco perché ha attratto Elena Insarov, che sta combattendo per la liberazione della sua terra dall'oppressione turca. L'esempio di Insarov è un classico esempio, un uomo per sempre. Dopotutto, non c'è niente di nuovo in esso (perché il servizio sicuro alla Patria non è affatto nuovo!), ma era proprio questo vecchio ben dimenticato che mancava alla società russa...

Nel 1862 fu pubblicato il romanzo più controverso e acuto di Turgenev, Fathers and Sons. Naturalmente, tutti e tre i romanzi sono politici, romanzi controversi, romanzi controversi. Ma nel romanzo "Fathers and Sons" questo è particolarmente ben notato, poiché si manifesta proprio nelle "risse" tra Bazàrov e Kirsanov. Le "battaglie" si rivelano così inconciliabili, perché rappresentano il conflitto di due epoche: nobile e raznochinskaya.

L'acuta natura politica del romanzo si manifesta anche nella specifica condizionalità sociale del tipo “uomo nuovo”. Evgeny Bazarov è un nichilista, un tipo collettivo. Dobrolyubov, Preobrazhensky e Pisarev erano i suoi prototipi.

È anche noto che il nichilismo era molto di moda tra i giovani degli anni '50 e '60 del XIX secolo. Naturalmente, la negazione è la via dell'autodistruzione. Ma cosa l'ha causato, questa è una negazione incondizionata di tutta la vita vivente, Bazàrov dà un'ottima risposta a questo:

“E poi abbiamo intuito che chiacchierare, solo chiacchierare delle nostre ulcere non vale la pena, che questo porta solo alla volgarità e al dottrinarismo; abbiamo visto che anche i nostri saggi, i cosiddetti progressisti e accusatori, non vanno bene, che siamo impegnati in sciocchezze ... quando si tratta di pane quotidiano ... "Quindi Bazàrov era impegnato a ottenere" pane quotidiano ". . Non per niente non collega la sua professione con la politica, ma diventa medico e "scherza con le persone". A Rudin non c'era efficienza, a Bazàrov appariva questa efficienza. Ecco perché è una spanna sopra tutti gli altri nel romanzo. Perché si è ritrovato, si è cresciuto e non ha vissuto la vita di un fiore vuoto, come Pavel Petrovich, e ancor di più, non "salutò giorno dopo giorno", come Anna Sergeevna.

La questione del tempo e dello spazio si pone in modo nuovo. Bazàrov dice: "Lascia che (il tempo) dipenda da me". Quindi, questa persona severa si rivolge a un'idea così universale: "Tutto dipende da una persona!"

L'idea di spazio si manifesta attraverso la liberazione interiore della personalità. In fondo, la libertà dell'individuo è, prima di tutto, andare oltre la cornice del proprio “io”, e questo può avvenire solo quando ci si dona a qualcosa. Bazàrov si dedica alla causa, alla Patria ("La Russia ha bisogno di me ..."), al sentimento.

Sente forze enormi, ma non può fare qualcosa come vuole. Ecco perché si chiude in se stesso, diventa bilioso, irritato, scontroso.

Mentre lavorava a quest'opera, Turgenev ha fatto grandi progressi a questa immagine e il romanzo ha acquisito un significato filosofico.

Cosa mancava a questo "uomo di ferro"? Mancando non solo di un'istruzione generale, Bazàrov non voleva fare i conti con la vita, non voleva accettarla così com'è. Non riconosceva in sé gli impulsi umani. Ecco la sua tragedia. Si è schiantato contro le persone: questa è la tragedia di questa immagine. Ma non per niente il romanzo ha una fine così riconciliatrice, non per niente la tomba di Evgenij Bazàrov è santa. C'era qualcosa di naturale e profondamente sincero nelle sue azioni. Questo è ciò che arriva a Bazàrov. La direzione del nichilismo non si è giustificata nella storia. Ha costituito la base del socialismo... Il romanzo Cosa si deve fare? N. G. Chernyshevsky.

Se Turgenev ha creato tipi collettivi generati da cataclismi sociali, ha mostrato il loro sviluppo in questa società, allora Chernyshevsky non solo li ha continuati, ma ha anche dato una risposta dettagliata, creando un programma di lavoro "Cosa si deve fare?".

Se Turgenev non ha delineato lo sfondo di Bazàrov, allora Chernyshevsky ha raccontato una storia completa della vita dei suoi eroi.

Cosa distingue il "nuovo popolo" di Chernyshevsky?

Primo, sono democratici-raznochintsy. E loro, come sai, rappresentano il periodo dello sviluppo borghese della società. La classe nascente crea il proprio nuovo, crea un fondamento storico, quindi nuove relazioni, nuova percezione. La teoria del "ragionevole egoismo" era l'espressione di questi compiti storici e morali.

Chernyshevsky crea due tipi di "persone nuove". Queste sono persone "speciali" (Rakhmetov) e persone "normali" (Vera Pavlovna, Lopukhov, Kirsanov). Pertanto, l'autore risolve il problema della riorganizzazione della società. Lopukhov, Kirsanov, Rodalskaya lo ricostruiscono con un lavoro creativo, creativo, armonioso, attraverso l'autoeducazione e l'autoeducazione. Rakhmetov - "rivoluzionario", sebbene questo percorso sia mostrato vagamente. Ecco perché sorge immediatamente la questione del tempo. Ecco perché Rakhmetov è un uomo del futuro e Lopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna sono persone del presente. Il "nuovo popolo" Chernyshevsky in primo luogo la libertà interiore dell'individuo. Le "nuove persone" creano la propria etica, risolvono problemi morali e psicologici. L'autoanalisi (a differenza di Bazàrov) è la cosa principale che li distingue. Credono che il potere della mente farà emergere il "buono ed eterno" in una persona. L'autore esamina questo problema nella formazione dell'eroe dalle forme iniziali di lotta contro il dispotismo familiare alla preparazione e al "cambio di scenario".

Chernyshevsky sostiene che una persona deve essere una personalità armoniosa. Quindi, ad esempio, Vera Pavlovna (la questione dell'emancipazione), essendo moglie, madre, ha l'opportunità della vita sociale, l'opportunità di studiare e, soprattutto, ha allevato in se stessa il desiderio di lavorare.

"Nuove persone" Chernyshevsky "in un modo nuovo" e si relazionano tra loro, cioè l'autore dice che si tratta di relazioni abbastanza normali, ma nelle condizioni di quel tempo erano considerate speciali e nuove. Gli eroi del romanzo si trattano con rispetto, delicatezza, anche se devono scavalcarsi. Sono al di sopra del loro ego. E quella "teoria dell'egoismo razionale", che hanno creato, è solo una profonda introspezione. Il loro egoismo è pubblico, non personale.

Rudin, Bazàrov, Lopukhov, Kirsanov. C'erano e no. Lascia che ognuno di loro abbia i suoi difetti, le sue teorie, che il tempo non ha giustificato. Ma queste persone si sono donate alla loro Patria, la Russia, hanno tifato per essa, hanno sofferto, quindi sono “persone nuove”.

Tra i saggi c'era un eccentrico:
"Penso", scrive, "quindi,
Io certamente esisto."
NO! ami ed è per questo
Tu esisti - capisco
Piuttosto, questa è la verità.

(E.A. Baratynsky).

Introduzione.

Sin dalla preistoria, una donna è diventata oggetto di "arte maschile". Questo è ciò che ci dicono le cosiddette "veneri": statuette di pietra di donne incinte con grandi seni. La letteratura è rimasta a lungo maschile, perché hanno scritto qualcosa sulle donne, cercando di trasmettere la loro immagine, per preservare il prezioso che è e ciò che un uomo vedeva in una donna. La donna era ed è tuttora oggetto di culto (dagli antichi misteri alla venerazione cristiana della Vergine Maria). Il sorriso della Gioconda continua ad eccitare gli animi degli uomini.

Nel nostro lavoro considereremo una serie di immagini femminili letterarie, considereremo il loro mondo artistico indipendente e l'atteggiamento dell'autore nei loro confronti. L'arbitrarietà della scelta di questa o quell'eroina si spiega con la volontà di dare contrasto, di affinare i paradigmi erotici del rapporto uomo-autore.

C'è un'altra cosa da notare in questa introduzione. L'immagine di una donna è spesso un'alienazione dalla donna stessa. Così i trovatori medievali cantavano molto poco gli inni alle familiari signore del cuore. Ma il potere del vero amore deve avere anche qualcosa di artistico. Otto Weininger ha scritto che l'immagine di una donna nell'arte è più bella della donna stessa, e quindi sono necessari un elemento di adorazione, sogni e consapevolezza della simpatia della donna amata. Una donna spesso si fa un'opera d'arte e questa bellezza non può essere spiegata. "Perché quella donna è bella?" - una volta chiesero ad Aristotele, al quale il grande filosofo rispose con la vena che la bellezza è ovvia (purtroppo il saggio di Aristotele “Sull'amore” non ci è pervenuto).

E inoltre. La filosofia ha sviluppato diversi concetti di amore erotico. Se Vladimir Solovyov parla di un atteggiamento amorevole nei confronti di una personalità femminile, allora scrittori come, ad esempio, Vasily Rozanov, vedevano in una donna solo un oggetto di desiderio sessuale e un'immagine di una madre. Incontreremo queste due linee nella nostra analisi. Naturalmente, questi due concetti contraddittori non si contraddicono, ma non possono essere combinati a causa della natura convenzionale dell'analisi (separazione in elementi) del sentimento sessuale stesso. D'altra parte, altre due opinioni sono importanti, le opinioni di altri due grandi filosofi russi sono importanti. Quindi Ivan Ilyin dice che è semplicemente impossibile vivere senza amore, e che è necessario amare non solo il dolce, ma anche il buono, e nel buono c'è anche il dolce. Nikolai Berdyaev, continuando la linea di Vladimir Solovyov, afferma che la bellezza di una donna e la sua libertà sono nella sua personalità femminile.

Arriviamo così a due esempi di letteratura pre-Pushkin.

Prima parte.
1.
Grido di Yaroslavna e Svetlana.
In "The Lay of Igor's Campaign" c'è una delle parti più poetiche: "Lament of Yaroslavna". Questa parte (come tutta l'opera) risale al XII secolo. L'immagine di Yaroslavna si nota bene anche nel famoso dipinto di Vasily Perov, dove il "pianto" è una preghiera rivolta disinteressatamente al cielo.

All'alba a Putivl lamentandosi,
Come un cuculo all'inizio della primavera
Yaroslavna chiama giovane,
Sul muro singhiozzando urbano:

“... Ama il principe, signore,
Salva dall'altra parte
In modo che io dimentichi le mie lacrime d'ora in poi,
In modo che ritorni da me vivo!

Una giovane moglie sta aspettando il marito da una campagna militare. Si riferisce al vento, al sole, a tutta la natura. È fedele e non può immaginare la sua vita senza suo marito. Ma non c'è speranza del suo ritorno.

Questa trama è in qualche modo ripetuta in "Svetlana" di V. A. Zhukovsky.

Come posso, amiche, cantare?
Il caro amico è lontano;
Sono destinato a morire
Nella tristezza solitaria.

Svetlana, in attesa dello sposo, vede un sogno in cui il suo sposo viene mostrato come un uomo morto. Tuttavia, quando si sveglia, vede lo sposo sano e salvo. Zhukovsky alla fine della ballata invita a non credere nei sogni, ma a credere nella Provvidenza.

Sia il pianto di Yaroslavna che la tristezza di Svetlana sono molto religiosi, sono intrisi di preghiera, grande amore. Zhukovsky generalmente ha arricchito la cultura russa con idee morali.

Tatiana.

"Questo è un tipo positivo, non negativo, questo è un tipo di bellezza positiva, questa è l'apoteosi di una donna russa ..." Così Dostoevskij interpreta l'immagine di Tatyana Larina.

Pushkin, in qualche modo simile nell'aspetto a Zhukovsky (entrambi erano ricci e portavano baffi), usò due motivi di "Svetlana": in "The Snowstorm" e nel sogno di Tatyana
("Eugenio Onegin"). A causa di una tempesta di neve nell'omonima storia di Pushkin, una ragazza sposa uno sconosciuto. Il silenzio di Svetlana Pushkin trasmette alla sua Tatyana. Svetlana sogna come entra in una tempesta di neve. Tatyana sogna un orso che la porta via in inverno, sogna varie diavolerie, alla cui testa presiede l'amato Onegin (il motivo del "ballo di Satana" compare già qui). "Tatiana ama non scherzando." Onegin non capiva i sentimenti della giovane Tatiana, ma allo stesso tempo non voleva usare questi sentimenti, sui quali ha letto un intero sermone davanti a Tatiana.

“Non riusciva a distinguere completezza e perfezione nella povera ragazza, e anzi, forse, la prese per un “embrione morale”. Questa è lei, un embrione, questo è dopo la sua lettera a Onegin! Se c'è qualcuno che è un embrione morale nel poema, è, ovviamente, lui stesso, Onegin, e questo è indiscutibile. Sì, e non poteva riconoscerla affatto: conosce l'anima umana? Questa è una persona distratta, questo è un sognatore irrequieto in tutta la sua vita. - Leggiamo nel famoso discorso di Pushkin di Dostoevskij nel 1880.

A causa di una sorta di stupidità russa, Onegin, a causa di un invito ai Larin, fu offeso e offeso Lensky, che uccise in un duello, uccise la fidanzata della sorella di Tatiana, Olga.
Onegin è un uomo stanco dei giochi della società, degli intrighi del mondo, spiritualmente vuoto. Questo è ciò che ha visto Tatyana nella sua "cella abbandonata", nei libri che ha letto.
Ma Tatyana cambia (Vedi illustrazione di M.P. Klodt, 1886), si sposa e quando Onegin si innamora improvvisamente di lei, gli dice:

"...Mi sono sposato. Devi,
ti perdonerò, lasciami;
So che c'è nel tuo cuore
E orgoglio e onore diretto.
ti amo (perché mentire?),
Ma io sono dato a un altro;
E gli sarò fedele per sempre.

È questa fedeltà, questo imperativo che Pushkin ammira. L'errore di Onegin è che non capiva una donna, come molti altri eroi della letteratura russa, poiché i veri uomini non capiscono le donne.

Vladimir Nabokov commenta: “Tatyana come “tipo” (una parola preferita della critica russa) è diventata la madre e la nonna di innumerevoli personaggi femminili nelle opere di molti scrittori russi, da Turgenev a Cechov. L'evoluzione letteraria ha trasformato la russa Eloise - la combinazione di Pushkin di Tatyana Larina con la principessa N - nel "tipo nazionale" di una donna russa, appassionata e pura, sognatrice e schietta, amica risoluta e moglie eroica. Nella realtà storica, questa immagine è stata associata alle aspirazioni rivoluzionarie, che nel corso degli anni successivi hanno dato vita ad almeno due generazioni di giovani nobildonne russe tenere, altamente istruite e, per di più, incredibilmente coraggiose, pronte a dare la vita per salvare il popolo dall'oppressione del governo. Molte delusioni attendevano queste pure anime simili a Tatyana, quando la vita le metteva di fronte a veri contadini e lavoratori, gente comune, che cercavano di istruire e illuminare, non ci credevano e non li capivano. Tatyana è scomparsa dalla letteratura russa e dalla vita russa poco prima della Rivoluzione d'Ottobre, quando uomini realisti con stivali pesanti presero il potere nelle proprie mani. Nella letteratura sovietica, l'immagine di Tatyana è stata sostituita dall'immagine della sorella minore, che ora è diventata una ragazza dal seno pieno, vivace e dalle guance rosse. Olga è la ragazza giusta della narrativa sovietica, aiuta a far funzionare la fabbrica, smaschera il sabotaggio, fa discorsi e irradia salute assoluta.

Povera Lisa.

Nikolai Karamzin è un tipico romantico, uno scrittore della sua generazione. "Natura", ad esempio, ha chiamato "natura", qua e là ha l'interiezione "Ah!" La storia di Lisa ci sembra divertente, piatta, teatrale. Ma questo è tutto dal nostro approfondimento dei cuori. Per gli adolescenti, una storia del genere è abbastanza utile e notevole.
Lisa è la figlia di un ricco contadino, "dopo la sua morte, sua moglie e sua figlia si sono impoverite". La troviamo all'età di quindici anni. "Liza, non risparmiando la sua tenera giovinezza, non risparmiando la sua rara bellezza, lavorava giorno e notte - tessendo tele, lavorando a maglia calze, raccogliendo fiori in primavera e raccogliendo bacche in estate - e vendendole a Mosca." “I prati erano ricoperti di fiori e Liza è venuta a Mosca con i mughetti. Un uomo giovane, ben vestito e di bell'aspetto la incontrò per strada. Ha comprato fiori da lei e ha promesso di comprare fiori da lei ogni giorno. Poi lo aspetta tutto il giorno, ma lui non viene. Tuttavia, troverà la sua casa e incontrerà sua madre vedova. Cominciarono i loro incontri quotidiani, pieni del pathos dell'amore e delle parole grandi e forti. "Guance fiammeggianti", "occhi", "sospiri", "brutto sogno", "immagine di una persona cara", "occhi azzurri cadenti" - tutto questo è diventato un cliché ai nostri giorni, e negli anni di Karamzin lo era anche una scoperta che “anche le contadine amano”. Le relazioni sono iniziate. “Oh, Lisa, Lisa! Cosa ti è successo? Fino ad ora, svegliandoti con gli uccelli, ti sei divertito con loro al mattino e un'anima pura e gioiosa brillava nei tuoi occhi, come il sole splende in gocce di rugiada celeste. Il sogno si è avverato. All'improvviso Lisa sentì il rumore dei remi: guardò il fiume e vide una barca, ed Erast era sulla barca. Tutte le vene in lei pulsavano e, ovviamente, non per la paura. Il sogno di Lisa si è avverato. “Erast saltò a terra, si avvicinò a Liza e - il suo sogno si avverò in parte: perché la guardò con uno sguardo affettuoso, la prese per mano ... E Liza, Liza rimase con gli occhi bassi, con le guance infuocate, con un cuore tremante - non poteva staccare le mani da lui - non poteva voltarsi quando le si avvicinava con le sue labbra rosa ... Ah! La baciò, la baciò con un tale fervore che tutto l'universo le sembrò in fiamme! "Cara Lisa! disse Erast. - Cara Lisa! Ti amo ”, e queste parole echeggiavano nel profondo della sua anima, come una musica celestiale e deliziosa; non osava quasi credere alle sue orecchie e ... ”All'inizio la loro relazione era pura, trasudava tremore e purezza. “Là, la luna spesso tranquilla, attraverso i rami verdi, argentava i capelli biondi di Lisa con i suoi raggi, che erano giocati con i marshmallow e la mano di un caro amico; spesso questi raggi illuminavano negli occhi della tenera Liza una brillante lacrima d'amore, che viene sempre prosciugata dal bacio di Erast. Si abbracciarono, ma la casta e timida Cynthia non si nascose dietro una nuvola: i loro abbracci erano puri e irreprensibili. Ma il rapporto è diventato più intimo e stretto. “Si è gettata tra le sue braccia - e in quest'ora la purezza sarebbe dovuta morire! - Erast sentiva una straordinaria eccitazione nel sangue - Lisa non gli era mai sembrata così affascinante - le sue carezze non lo avevano mai toccato così tanto - i suoi baci non erano mai stati così focosi - non sapeva nulla, non sospettava nulla, non aveva paura di nulla - il l'oscurità della sera alimentava i desideri - non una sola stella brillava nel cielo - nessun raggio poteva illuminare le delusioni. Le parole "illusione" e "meretrice" - in russo, queste sono parole con la stessa radice.
Lisa ha perso la sua innocenza e l'ha presa dolorosamente. "" Mi sembrava di morire, che la mia anima ... No, non so come dirlo! .. Stai zitto, Erast? Sospiri?.. Mio Dio! Che è successo?" Nel frattempo, i fulmini lampeggiavano e il tuono ruggiva. Lisa tremava tutta. "Erast, Erast! - lei disse. - Ho paura! Ho paura che il tuono mi uccida come un criminale!" Da questa scintilla nel cielo nascerà il futuro Temporale di Ostrovsky. La relazione continuò, ma l'anima di Erast era già sazia. L'adempimento di tutti i desideri è la tentazione più pericolosa dell'amore. Ecco cosa ci dice Karamzin. Erast lasciò Lisa, dicendo che stava andando in guerra. Ma un giorno lo incontrerà a Mosca. E questo è quello che le dirà: “Liza! Le circostanze sono cambiate; ho implorato di sposarmi; devi lasciarmi in pace e per la tua tranquillità dimenticami. Ti ho amato e ora ti amo, cioè ti auguro ogni bene. Ecco cento rubli - prendili, - le mise i soldi in tasca, - lascia che ti baci per l'ultima volta - e vai a casa "" ... Era davvero nell'esercito, ma invece di combattere il nemico, ha giocato a carte e ha perso quasi tutto il suo patrimonio. Presto fecero la pace ed Erast tornò a Mosca, gravato dai debiti. Aveva solo un modo per migliorare le sue circostanze: sposare un'anziana ricca vedova che era innamorata di lui da tempo.

Lisa si è annegata. E tutto a causa di un misto di sentimenti elevati con una sorta di innocente, ma pur sempre lussuria.

Tatiana Larina e Anna Karenina.

V.V. Nabokov, nelle sue lezioni sulla letteratura russa, si è posto la domanda: come avrebbe percepito Pushkin l'Anna Karenina di Leo Tolstoy?

Tatyana ama, ma non osa cambiare. Anna, d'altra parte, va facilmente a tradire con Vronsky. È gravata dal marito non amato (sia suo marito che l'amante si chiamano Aleksei). Anna sfida il mondo ipocrita, dove tutto ciò che è "segretamente lascivo" si nasconde dietro le convenzioni. Anna va fino alla fine, combattuta tra l'amore per suo figlio e l'amore per un uomo. "Russian Madame Bovary", arriva alla morte, al suicidio. Nel mondo di "Eugene Onegin" e "Svetlana" la fedeltà nel matrimonio è glorificata. Nel mondo del romanzo "Anna Karenina" c'è una baldoria completa: "tutto è confuso ..."

"... Con il solito tatto di una persona laica, uno sguardo
aspetto di questa signora, Vronsky ha determinato la sua appartenenza
al mondo superiore. Si è scusato ed è andato in macchina, ma si è sentito
la necessità di guardarla di nuovo - non perché fosse molto
bella, non per quella grazia e grazia modesta che erano visibili in
tutta la sua figura, ma perché nell'espressione del suo bel viso, quando lei
gli passò davanti, c'era qualcosa di particolarmente tenero e tenero. Quando lui si voltò, anche lei girò la testa. Lucido, sembrava scuro da folte ciglia,
occhi grigi amabilmente, attenti si posarono sul suo volto, come se lo riconoscesse, e subito si trasferirono sulla folla che si avvicinava, come se cercasse qualcuno. In questo breve sguardo Vrònskij riuscì a notare la contenuta vivacità che giocava sul suo viso e aleggiava tra i suoi occhi scintillanti e un sorriso appena percettibile che incurvava le sue labbra rubiconde. Era come se un eccesso di qualcosa avesse talmente sopraffatto il suo essere che, contro la sua volontà, si esprimeva o in un lampo di uno sguardo o in un sorriso. Spense deliberatamente la luce nei suoi occhi, ma brillò contro la sua volontà in un sorriso appena percettibile. "

“Anna Karenina è una donna insolitamente attraente e sincera, ma allo stesso tempo infelice, colpevole e patetica. Il destino dell'eroina è stato notevolmente influenzato dalle leggi della società di quei tempi, dalla tragica disunione e dall'incomprensione in famiglia. Inoltre, il romanzo si basa su idee morali popolari sul ruolo di una donna. Anna non può essere felice rendendo infelici altre persone e violando le leggi della moralità e del dovere.

Tatyana non cambia, ma Anna sì. Perché? Poiché Tatyana ha principi morali, c'è rancore nei confronti di Eugene. Tatyana è religiosa, rispetta suo marito, rispetta l'istituzione stessa del matrimonio, chiede onore e onestà. Anna Karenina disprezza il marito ufficiale e ama Vronsky, non è religiosa, vede tutte le convenzioni della moralità secolare, si abbandona facilmente alle passioni e alle emozioni, il suo matrimonio non significa nulla per lei. Ci sono due filosofie, due modi di vivere: l'imperativo di Kant si incontra di nuovo nella battaglia con l'atteggiamento nei confronti della moralità di F. Nietzsche.

In "Eugene Onegin" e "Anna Karenina" ci sono esempi di "amore che ha avuto successo": questi sono rispettivamente Lensky e Olga, questi sono Levin e Katya. In contrasto con le linee principali, vediamo esempi e quelli felici. Pushkin e Tolstoj dipingono per noi due immagini: come dovrebbe e come non dovrebbe.

Tatyana continua in "La ragazza di Turgenev", Anna trova qualcosa in comune con Katerina di "Temporale" di Ostrovsky e con "La signora con un cane" di Cechov.

Ragazza Turgenev.

Il tipo della cosiddetta "ragazza Turgenev" esce dall'immagine ideale di Tatyana Larina. Nei libri di Turgenev, questa è una ragazza riservata ma sensibile che, di regola, è cresciuta nella natura in una tenuta remota (senza l'influenza perniciosa della vita secolare e cittadina), pulita, modesta e ben istruita.

Nel romanzo "Rudin":

"... Natalya Alekseevna [Lasunskaya], a prima vista, potrebbe non piacerle. Non aveva ancora avuto il tempo di svilupparsi, era magra, scura, tenuta un po 'curva. Ma i suoi lineamenti erano belli e regolari, anche se troppo grande per una ragazza di diciassette anni.Particolarmente bella era la sua fronte pulita e uniforme su sottile, come se spezzata nel mezzo delle sopracciglia.Parlava poco, ascoltava e guardava attentamente, quasi intensamente, come se volesse rendere conto di tutto per sé. Spesso rimaneva immobile, abbassava le mani e pensava; il suo viso esprimeva allora il funzionamento interno dei pensieri... Un sorriso appena percettibile appare improvvisamente sulle labbra e scompare; grandi occhi scuri si alzano silenziosamente... "

La "scena in giardino" tra Onegin e Tatyana è in qualche modo ripetuta in Rudin. Entrambi gli uomini mostrano la loro codardia, mentre le ragazze aspettano e languiscono in un profondo amore, Evgeny parla con arroganza della sua stanchezza e Dmitry Rudin ammette che non osa andare contro la volontà della madre di Natalya.
Ed ecco un ritratto dell'eroina di "Spring Waters":

“Una ragazza di circa diciannove anni corse impetuosamente nella pasticceria, con i riccioli scuri sparsi sulle spalle nude, con le braccia nude tese, e, vedendo Sanin, si precipitò subito da lui, lo afferrò per un braccio e lo trascinò, dicendo con voce senza fiato voce: “Sbrigati, sbrigati, ecco, salva! Non per riluttanza a obbedire, ma semplicemente per eccesso di stupore, Sanin non seguì subito la ragazza - e, per così dire, si riposò sul posto: non aveva mai visto una tale bellezza in vita sua. Si voltò verso di lui e con tanta disperazione nella voce, negli occhi, nel movimento della mano serrata convulsamente alzata alla guancia pallida, disse: "Vai, vai!" - che si è subito precipitato dietro di lei attraverso la porta aperta.

“Il suo naso era un po' grosso, ma di una bella nervatura aquilina, il labbro superiore era leggermente messo in risalto dalla peluria; ma la sua carnagione, uniforme e opaca, avorio o ambra lattea, lucentezza ondulata dei capelli, come Giuditta Allorieva a Palazzo” Pitti", e soprattutto gli occhi, grigio scuro, con un bordo nero attorno alle pupille, occhi magnifici e trionfanti, "anche adesso, quando la paura e il dolore oscuravano il loro splendore ... Sanin ricordava involontariamente la meravigliosa terra da cui era tornato .. Sì, è in Italia "Non ho mai visto niente del genere! Il respiro della ragazza era lento e irregolare, sembrava che aspettasse sempre che suo fratello riprendesse a respirare?"

Ed ecco un ritratto di Asya dalla storia con lo stesso nome:

“La ragazza che chiamava sua sorella, a prima vista mi sembrava molto carina. C'era qualcosa di suo, di speciale, nel trucco del suo viso bruno e tondo, con un naso piccolo e sottile, guance quasi infantili e occhi neri e luminosi. Era costruita con grazia, ma come se non fosse ancora completamente sviluppata. (...) Asya si tolse il cappello; i suoi capelli neri, tagliati e pettinati come quelli di un ragazzo, le ricadevano in grandi riccioli intorno al collo e alle orecchie. All'inizio era timida con me. (...) Non ho visto una creatura più mobile. Nemmeno per un momento rimase seduta ferma; si alzava, correva in casa e correva ancora, cantava sottovoce, rideva spesso, e in modo strano: sembrava che ridesse non di quello che sentiva, ma dei vari pensieri che le venivano in mente. I suoi grandi occhi sembravano dritti, luminosi, audaci, ma a volte le sue palpebre socchiudevano leggermente, e poi il suo sguardo diventava improvvisamente profondo e gentile.

Nella storia "First Love" vediamo un triangolo amoroso: la ragazza, il padre e il figlio di Turgenev. Vediamo il triangolo inverso nella Lolita di Nabokov: Humbert, madre, figlia.
Il "primo amore" è sempre infelice.

Nel complesso, la ragazza Turgenev può essere brevemente descritta come segue: giovane, a volte ridente, a volte premurosa, a volte calma, a volte indifferente e sempre attraente.

La ragazza di Turgenev è casta, la sua emotività non è l'emotività di Anna Karenina.

Sonya Marmeladova, immagini di donne di Nekrasov e Katerina dal Temporale di Ostrovsky.

Sonya Marmeladova ("Delitto e castigo" di Dostoevskij) è una meretrice, ma una meretrice penitente, che espia il suo peccato e il peccato di Raskolnikov. Nabokov non credeva a questa immagine.

“E vedo, verso le sei, Sonya si è alzata, ha indossato un fazzoletto, ha indossato un cappotto bruciante ed è uscita dall'appartamento, e alle nove è tornata ... Ha steso trenta rubli. Non pronunciò una parola allo stesso tempo ... ma prese solo ... un fazzoletto ... si coprì completamente la testa e il viso con esso e si sdraiò sul letto contro il muro, solo le spalle e il corpo tremavano ... "

Dostoevskij ha radicalizzato questa immagine, cercando di "scavare tutto". Sì, Sonya è una prostituta con un biglietto giallo, ma prende il peccato sulla sua anima per nutrire la sua famiglia. Questo è un personaggio femminile completo. Lei è la portatrice della verità evangelica. Agli occhi di Luzhin e Lebezyatnikov, Sonya appare come una creatura caduta, disprezzano "tale", considerano una ragazza dal "comportamento famigerato".

Leggendo il Vangelo di Raskolnikov, la leggenda della risurrezione di Lazzaro, Sonya risveglia nella sua anima la fede, l'amore e il pentimento. "Sono stati resuscitati dall'amore, il cuore dell'uno conteneva infinite fonti di vita per il cuore dell'altro". Rodion è arrivato a ciò a cui Sonya lo ha esortato, ha sopravvalutato la vita e la sua essenza, come dimostrano le sue parole: “Le sue convinzioni ora non possono essere le mie convinzioni? I suoi sentimenti, le sue aspirazioni almeno...”

Sonya si copre il viso, perché si vergogna, si vergogna di se stessa e di Dio. Pertanto, torna a casa raramente, solo per regalare soldi, è imbarazzata quando incontra la sorella e la madre di Raskolnikov, si sente a disagio anche al risveglio di suo padre, dove è stata insultata così spudoratamente. Si pente, ma questo pentimento, a cui chiama il testo del Vangelo, è inaccessibile ad Anna Karenina. Tatyana Pushkina e Svetlana Zhukovsky sono religiose, ma non si lasciano peccare. Tutte le azioni di Sonya sorprendono per la loro sincerità e apertura. Non fa nulla per se stessa, tutto per il bene di qualcuno: la matrigna, i fratellastri e le sorelle, Raskolnikov.

Sonya non appartiene alla casta delle "prostitute sacre" di cui parla Rozanov. Questa è una meretrice, dopotutto una meretrice, ma nessuno dei lettori oserà lanciarle una pietra. Sonya chiama Raskolnikov al pentimento, accetta di portare la sua croce, per aiutare a venire alla verità attraverso la sofferenza. Non dubitiamo delle sue parole, il lettore è sicuro che Sonya seguirà Raskolnikov ovunque, ovunque e sarà sempre con lui. Ma tutto questo non è chiaro, ad esempio, a Vladimir Nabokov. Non crede all'immagine di un assassino, né all'immagine di una meretrice. "Non vediamo" (Dostoevskij non descrive) come Sonya sia impegnata nel suo "mestiere", tale è la logica della negazione dell'immagine di Marmeladova da parte di Nabokov.

Il sacrificio cristiano delle "ragazze Nekrasov" è più chiaro. Queste sono le mogli dei Decabristi che vanno in Siberia per i loro coniugi rivoluzionari. Questa è la ragazza che viene frustata in piazza. È sofferenza, amore pietoso. Nekrasov simpatizza con compassione. La sua musa ispiratrice è una donna che viene fustigata in pubblico.

Nekrasov e ammira la donna:

Ci sono donne nei villaggi russi
Con calma gravità dei volti,
Con una bella forza nei movimenti,
Con un'andatura, con gli occhi delle regine -

E vede tutta l'ingiustizia della posizione delle donne nella società:

Ma presto i vincoli mi pesavano
Un'altra Musa scortese e non amata,
La triste compagna dei tristi poveri,
Nato per il lavoro, la sofferenza e le catene, -
Quella Musa piangente, addolorata e dolorante,
Sempre assetato, chiedendo umilmente,
Il cui oro è l'unico idolo...
Per la gioia di un nuovo straniero nel mondo di Dio,
In una misera capanna, davanti a una torcia fumosa,
Piegato dal lavoro, ucciso dal dolore,
Ha cantato per me ed era piena di desiderio
E l'eterno lamento della sua semplice melodia.
Le donne chiaramente non sono una di quelle "che vivono bene in Rus'".

“Il fatto è che il personaggio di Katerina, così come è interpretato in The Thunderstorm, è un passo avanti non solo nell'attività drammatica di Ostrovsky, ma in tutta la nostra letteratura. Corrisponde alla nuova fase della vita del nostro popolo, ha richiesto a lungo la sua attuazione in letteratura, i nostri migliori scrittori gli hanno fatto il giro; ma potevano solo capirne il bisogno e non potevano comprenderne e sentirne l'essenza; Ostrovsky è riuscito a farlo. Nessuno dei critici di The Thunderstorm ha voluto o è stato in grado di presentare una valutazione adeguata di questo personaggio ...
... Il campo in cui Ostrovsky osserva e ci mostra la vita russa non riguarda i rapporti puramente sociali e statali, ma si limita alla famiglia; in una famiglia, chi sopporta più di tutti il ​​giogo della tirannia, se non una donna? Quale impiegato, operaio, servitore di Dikoy può essere così spinto, oppresso, tagliato fuori dalla sua personalità di moglie? Chi può far bollire tanto dolore e indignazione contro le assurde fantasie di un tiranno? E allo stesso tempo, chi meno di lei ha l'opportunità di esprimere il suo brontolio, di rifiutarsi di fare ciò che le fa schifo? Servi e impiegati sono collegati solo materialmente, umanamente; possono lasciare il tiranno non appena trovano un altro posto per se stessi. La moglie, secondo le concezioni prevalenti, è indissolubilmente legata a lui, spiritualmente, attraverso il sacramento; qualunque cosa faccia suo marito, lei deve obbedirgli e condividere con lui una vita senza senso ... Trovandosi in una posizione del genere, una donna, ovviamente, deve dimenticare di essere la stessa persona, con gli stessi diritti di un uomo. Può solo demoralizzarsi, e se la personalità in lei è forte, allora tenderà alla stessa tirannia di cui ha sofferto così tanto ... In generale, in una donna che ha raggiunto persino la posizione di indipendente e truffatrice Amo la tirannia praticante, la sua relativa impotenza è sempre visibile, conseguenza dei suoi secoli di oppressione: è più pesante, più sospettosa, senz'anima nelle sue richieste; non soccombe più al buon ragionamento, non perché lo disprezzi, ma piuttosto perché ha paura di non farcela: si attiene all'antichità e a varie istruzioni comunicatele da alcuni Feklusha...
È chiaro da ciò che se una donna vuole liberarsi da una situazione del genere, allora il suo caso sarà serio e decisivo ... i rimedi casalinghi dei bei vecchi tempi porteranno all'obbedienza. Una donna che vuole andare fino in fondo nella sua ribellione contro l'oppressione e l'arbitrarietà dei suoi anziani nella famiglia russa deve essere piena di eroica abnegazione, deve decidere su tutto ed essere pronta a tutto.

Katerina è in qualche modo la donna della poesia di Nekrasov, secondo l'interpretazione di "Temporale" nell'articolo di Dobrolyubov "Un raggio di luce in un regno oscuro". Qui Dobrolyubov scrive della rivoluzione, predice l'emergere del femminismo:

“Pertanto, l'emergere di un carattere energico femminile corrisponde pienamente alla posizione a cui è stata ridotta la tirannia nel dramma di Ostrovsky. Si è arrivati ​​all'estremo, alla negazione di ogni buon senso; più che mai è ostile alle esigenze naturali dell'umanità e, più ferocemente di prima, cerca di arrestarne lo sviluppo, perché nel loro trionfo vede avvicinarsi la sua inevitabile morte. Attraverso questo, ancora di più provoca brontolii e proteste anche negli esseri più deboli. E allo stesso tempo, la tirannia, come abbiamo visto, ha perso la fiducia in se stessa, ha perso la sua fermezza nelle azioni e ha perso una parte significativa del potere che consisteva nell'instillare la paura in tutti. Pertanto, la protesta contro di lui non viene messa a tacere all'inizio, ma può trasformarsi in una lotta ostinata.

Ma Katerina non è né una femminista né una rivoluzionaria:

“Innanzitutto ti colpisce la straordinaria originalità di questo personaggio. Non c'è nulla di esterno, di estraneo in lui, ma tutto esce in qualche modo da dentro di lui; ogni impressione viene elaborata in esso e poi cresce organicamente con esso. Lo vediamo, ad esempio, nell'ingenua storia di Katerina sulla sua infanzia e sulla vita nella casa di sua madre. Si scopre che la sua educazione e la sua giovane vita non le hanno dato nulla: a casa di sua madre era lo stesso dei Kabanov: andavano in chiesa, cucivano d'oro sul velluto, ascoltavano le storie dei vagabondi, cenavano, entravano il giardino, di nuovo ha parlato con i pellegrini e loro stessi hanno pregato... Dopo aver ascoltato la storia di Katerina, Varvara, la sorella di suo marito, osserva sorpresa: "Perché, è lo stesso con noi". Ma la differenza è determinata da Katerina molto rapidamente in cinque parole: "Sì, tutto qui sembra provenire dalla schiavitù!" E un'ulteriore conversazione mostra che in tutto questo aspetto, che è così comune con noi ovunque, Katerina è stata in grado di trovare il suo significato speciale, applicarlo ai suoi bisogni e alle sue aspirazioni, finché la mano pesante di Kabanikha non è caduta su di lei. Katerina non appartiene affatto a personaggi violenti, mai soddisfatti, che amano distruggere a tutti i costi. Al contrario, questo personaggio è prevalentemente creativo, amorevole, ideale.

Una donna del XIX secolo ha dovuto sopportare molto:

“Nell'atmosfera cupa della nuova famiglia, Katerina ha cominciato a sentire la mancanza di apparenza, di cui prima pensava di accontentarsi. Sotto la mano pesante del Kabanikh senz'anima non c'è spazio per le sue visioni luminose, così come non c'è libertà per i suoi sentimenti. In un impeto di tenerezza per il marito, vuole abbracciarlo - la vecchia grida: “Cosa tieni al collo, spudorato? Inchinati ai tuoi piedi!" Vuole essere lasciata sola e piangere in silenzio, come faceva una volta, e sua suocera dice: "Perché non ululi?" Cerca luce, aria, vuole sognare e scherzare, innaffiare i suoi fiori, guardare il sole, il Volga, inviare i suoi saluti a tutti gli esseri viventi - ed è tenuta in cattività, è costantemente sospettata di piani impuri e depravati . Cerca ancora rifugio nella pratica religiosa, nella frequentazione della chiesa, nelle conversazioni che salvano l'anima; ma anche qui non trova le prime impressioni. Uccisa dal lavoro quotidiano e dalla schiavitù eterna, non può più sognare con la stessa chiarezza degli angeli che cantano in una colonna polverosa illuminata dal sole, non può immaginare i giardini dell'Eden con il loro sguardo imperturbato e la loro gioia. Tutto è cupo, spaventoso intorno a lei, tutto respira freddo e qualche minaccia irresistibile: i volti dei santi sono così severi, e le letture della chiesa sono così formidabili, e le storie dei vagabondi sono così mostruose ... "

“Riguardo al suo personaggio, Katerina racconta a Varya un tratto dei suoi ricordi d'infanzia: “Sono nata così sexy! Avevo ancora sei anni, non di più, quindi l'ho fatto! Mi hanno offeso con qualcosa a casa, ma era sera, era già buio, - sono corso sul Volga, sono salito sulla barca e l'ho allontanato dalla riva. La mattina dopo l'hanno trovata a dieci verste di distanza...” Questo ardore infantile era conservato a Katerina; solo, insieme alla sua generale maturità, aveva anche la forza di resistere alle impressioni e di dominarle. Un'adulta Katerina, costretta a sopportare gli insulti, trova in se stessa la forza per sopportarli a lungo, senza vane lamentele, semi-resistenza e ogni sorta di rumorose buffonate. Sopporta finché non parla in lei qualche interesse, soprattutto vicino al suo cuore e legittimo ai suoi occhi, finché non si offende in lei una tale esigenza della sua natura, senza la cui soddisfazione non può restare calma. Allora non guarderà niente. Non ricorrerà a trucchi diplomatici, a inganni e truffe: non è così.

Di conseguenza, Dobrolyubov scrive:

“Ma anche senza alcuna nobile considerazione, semplicemente per l'umanità, è gratificante per noi vedere la liberazione di Katerina, anche attraverso la morte, se altrimenti è impossibile. A questo proposito, abbiamo prove terribili nel dramma stesso, che ci dicono che vivere nel "regno oscuro" è peggio della morte.

Riassunto per il XIX secolo.

A partire da Zhukovsky e finendo con L. Tolstoy, ci viene data un'intera evoluzione delle immagini delle donne nella letteratura e nella società. Nel 19 ° secolo, ci fu una sorta di rottura nella "questione delle donne". Immagini luminose e ideali di giovani donne sono state sostituite da immagini di "traditori e prostitute", non "traditori e prostitute" in sé, ma rese tali dalla società. Tutto il loro tradimento, pentimento, morte gridava a gran voce su se stessi, che una donna non può più vivere in un ordine patriarcale che ha raggiunto il punto di "tirannia". Tuttavia, ci sono immagini luminose delle "ragazze di Turgenev", alcune delle quali sono straniere, e sono il raggio di luce che la "letteratura maschile" portava allora.

Un doppio giogo, una doppia servitù dominava la donna. In una donna vedevano una schiava della vita quotidiana, era un giocattolo nelle mani della lussuria maschile. Va notato che Pushkin e L. Tolstoy erano grandi donnaioli, offendevano molte donne russe ordinarie, si offendevano cinicamente, disgustosamente e solo con la loro creatività potevano solo espiare la loro colpa davanti a loro. (Ad esempio, in una delle sue lettere, Pushkin ammette che il suo "Momento meraviglioso" era solo una scusa per sedurre Anna Kern. Nella "Madonna Sistina" di Raphael L. Tolstoy ha visto solo una semplice "ragazza che ha partorito").

Il punto qui non è nella soppressione della "sessualità femminile", ma nell'atteggiamento generale degradato che è stato assegnato a una donna. C'è una doppia alienazione qui: alienazione in un'immagine ideale, paragonando una donna a un angelo e, d'altra parte, calpestandola nel fango dai “tiranni”.

Seconda parte.

La filosofia di Vladimir Solovyov e la poesia di Alexander Blok.

Nella sua serie di articoli "Il significato dell'amore", Vladimir Solovyov ha confutato le teorie occidentali (Schopenhauer) sull'amore sessuale. Il filosofo russo ha mostrato che il bisogno di procreazione, l'istinto di nascita è inversamente correlato al sentimento dell'amore (usando l'esempio di una scala ascendente nel mondo vivente). Era nell'amore sessuale che vedeva l'amore stesso, cioè l'amore tra un uomo e una donna, poiché è possibile solo tra ugualmente amorevoli, è qualcosa di più dell'amicizia, dell'amore per la Patria e dell'amore materno. Solo una persona che vede una persona in un'altra, nell'oggetto della sua adorazione, può amare. L'egoismo degli uomini è il non riconoscimento della personalità nella "donna amata". Onegin non ha visto la personalità in Tatyana, né quando gli ha aperto il suo cuore da ragazza, né nel suo matrimonio. Katerina di Ostrovsky's Thunderstorm, Anna Karenina ha una personalità, ma questa personalità è tragica. Anche la ragazza Turgenev ha una personalità, ed è proprio questa presenza che affascina.

A. Blok era sposato con la figlia di Dmitry Mendeleev, che adorava. Nella sua opera, il poeta ha cantato l'immagine dello "Straniero" in toni cristiani. (Confronta il famoso "Stranger" di I. Kramskoy).

... E lentamente, passando tra gli ubriachi,
Sempre senza compagni, solo
Respirando spiriti e nebbie,
Si siede vicino alla finestra.

E respira antiche credenze
Le sue sete elastiche
E un cappello con piume da lutto
E negli anelli una mano stretta.

E incatenato da una strana vicinanza,
Guardo dietro il velo scuro
E vedo la riva incantata
E la lontananza incantata.

Sordi segreti mi sono affidati,
Il sole di qualcuno mi è stato consegnato,
E tutte le anime della mia curva
Il vino aspro trafitto.

E piume di struzzo piegate
Nel mio cervello ondeggiano
E occhi azzurri senza fondo
in fiore sulla sponda lontana.

C'è un tesoro nella mia anima
E la chiave è affidata solo a me!
Hai ragione, mostro ubriaco!
Lo so: la verità è nel vino.

L'aspetto dello "straniero" e la fine della poesia sono legati all'alcol. Questa è la visione di un ubriaco.
Il fenomeno stesso dello "Straniero" ci dice che un uomo non sa nulla di una donna, non la conosceva e non può conoscerla, che una donna è un sacro segreto. Questo è un atteggiamento mistico nei confronti di una donna, anch'essa alienata.

E il sogno pesante della coscienza mondana
Ti scrollerai di dosso, desiderando e amando.
VI. Soloviev

ti anticipo. Gli anni passano
Tutto in guisa di uno ti prevedo.
L'intero orizzonte è in fiamme - e insopportabilmente chiaro,
E in silenzio aspetto, desideroso e amorevole.

L'intero orizzonte è in fiamme, e l'aspetto è vicino,
Ma ho paura: cambierai aspetto,
E audacemente destare sospetti,
Sostituendo le solite funzionalità alla fine.

Oh, come cado - triste e umile,
Non aver superato sogni mortali!
Com'è chiaro l'orizzonte! E la radiosità è vicina.
Ma ho paura: cambierai il tuo aspetto.
Blok è un cavaliere della Bella Signora. cavaliere cristiano. Spesso si rivolge a Dio attraverso il prisma della filosofia di Vladimir Solovyov. Ma c'è anche un posto per il misticismo, la superstizione, la divinazione. L'amore di nuovo, come lo era con Zhukovsky, si nasconde tra il misticismo pagano e la verità cristiana.
2.

Esenin e Mayakovsky.

Yesenin è anche incline al misticismo. Quindi, nell'immagine di una betulla russa, vede una ragazza. "Come una giovane moglie ha baciato una betulla." Oppure qui:

capelli verdi,
Petto di fanciulla.
O sottile betulla,
Cosa hai guardato nello stagno?

Cosa ti sussurra il vento?
Qual è il suono della sabbia?
O vuoi intrecciare i rami
Sei un pettine lunare?

Rivela, rivelami il segreto
I tuoi pensieri sull'albero
Amo triste
Il tuo rumore pre-autunnale.

E una betulla mi ha risposto:
"O amico curioso,
Notte stellata stasera
Qui il pastore ha versato lacrime.

La luna getta ombre
Brillava di verde.
Per le ginocchia nude
Mi ha abbracciato.

E così, facendo un respiro profondo,
Detto sotto il suono dei rami:
"Addio, mia colomba,
Fino alle nuove gru".

Allo stesso tempo, Yesenin ama alcuni segreti orientali su una donna:

Shagane sei mia, Shagane!


A proposito di segale ondulata al chiaro di luna.
Shagane sei mia, Shagane.

Perché vengo dal nord, o qualcosa del genere,
Che la luna lì è cento volte più grande,
Non importa quanto sia bella Shiraz,
Non è migliore delle distese di Ryazan.
Perché vengo dal nord, o qualcosa del genere.

Sono pronto a raccontarvi il campo
Ho preso questi capelli dalla segale,
Se vuoi, lavora a maglia sul dito -
Non sento alcun dolore.
Sono pronto a raccontarvi il campo.

A proposito di segale ondulata al chiaro di luna
Puoi indovinare dai miei riccioli.
Tesoro, scherza, sorridi
Non svegliare solo il ricordo in me
A proposito di segale ondulata al chiaro di luna.

Shagane sei mia, Shagane!
Lì, al nord, anche la ragazza,
Ti assomiglia molto
Forse sta pensando a me...
Shagane sei mia, Shagane.

Yesenin è un teppista, o meglio dà l'immagine di un teppista, che solo l'amore femminile può salvare.

Dal ciclo "LOVE OF A HOOLIGAN"
* * *
Un fuoco blu divampò
I parenti dimenticati hanno dato.

Ero tutto - come un giardino trascurato,
Era avido di donne e pozioni.
Mi sono divertito a cantare e ballare
E perdi la vita senza voltarti indietro.

Vorrei solo guardarti
Per vedere l'occhio di un vortice bruno-dorato,
E così che, non amando il passato,
Non potevi partire per qualcun altro.

Cammina dolcemente, accampamento leggero,
Se sapessi con un cuore testardo,
Come fa un bullo a sapere come amare,
Come può essere umile.

Dimenticherò per sempre le taverne
E rinuncerei a scrivere poesie,
Solo per toccare delicatamente la mano
E il colore dei tuoi capelli in autunno.

ti seguirei per sempre
Almeno nei loro, anche negli altri hanno dato ...
Per la prima volta ho cantato d'amore,
Per la prima volta rifiuto lo scandalo.
Un contemporaneo di Blok e Yesenin, Vladimir Mayakovsky nota che in relazione a una donna, un uomo si trasforma in una "nuvola nei pantaloni". Le speranze di Mayakovsky sono legate al "futuro mondo comunista", al trionfo del marxismo-leninismo. Ma questo si rivela solo un cambio di segno: la “nuova donna” cerca uno stile con “falce e martello” per amore di una nuova moda.

Amore (Adulto)
Vladimir Majakovskij

Gli adulti hanno cose da fare.
Nelle tasche dei rubli.
Essere innamorato?
Per favore!
Rubli per cento.
E io,
senzatetto,
mani
a brandelli
mettere in tasca
e vagò in giro, con gli occhi grandi.
Notte.
Indossa il tuo vestito migliore.
Posi la tua anima sulle mogli, sulle vedove.
Me
Mosca strangolata tra le braccia
anello del loro infinito Giardino.
Nei cuori
in tazze
gli amanti stanno ticchettando.
I partner del letto dell'amore sono felicissimi.
Il battito cardiaco delle maiuscole è selvaggio
ho preso
Area appassionata sdraiata.
Scatenato -
il cuore è quasi fuori -
Mi apro al sole e alla pozzanghera.
Entra con passione!
Innamorati!
D'ora in poi, non ho più il controllo del mio cuore.
Per altri, conosco i cuori della casa.
È nel petto - lo sanno tutti!
Su di me
l'anatomia è pazzesca.
cuore solido -
ronzando dappertutto.
Ah quanti ce ne sono
solo primavera,
per 20 anni è stato scaricato negli infiammati!
Il loro carico non speso è semplicemente insopportabile.
Insopportabile non è così
per il verso
ma letteralmente.

Appare amore filisteo, "lussuria senza amore". "La barca dell'amore" non si rompe solo sulla vita di tutti i giorni. L'amore è rotto insieme al declino della morale. Una variante grottesca del declino della morale nel "nuovo mondo" è mostrata in "WE" di Zamyatin. Danno biglietti-tagliandi per rapporti sessuali. Le donne non possono partorire. Le persone non indossano nomi, non nomi femminili affettuosi, per esempio, ma numeri.

Il fenomeno di Alexander Green.

Assol è uno scandalo nella letteratura russa. Le "vele scarlatte" del comunismo erano dipinte in un colore romantico. L'atteggiamento per realizzare i sogni "con le proprie mani" è corretto. Ma Assol dovrebbe aspettare il suo Gray? Per questo amore, per questa storia d'amore, lanciano pietre contro Green e lo odiano persino. Il romantico, giovane sogno d'amore, tuttavia, non rivela nulla di sbagliato in sé. Nel mondo volgare, nel mondo della dissolutezza, nel mondo dei senz'anima, le eroine di Alexander Grin portano la verità sull'amore. Questo è solo un progetto d'amore, un progetto d'amore, descritto anche da Vladimir Solovyov. Ridono di Assol, ma la fede la salva. Gray ha appena esaudito il suo desiderio, non è semplicemente apparso dal nulla. Fu il primo ad innamorarsi di Assol e per amor suo noleggiò una tela scarlatta per le vele della sua nave Secret. La donna di Green è romantica e casta
"Running on the Waves" è un'opera più complessa. Il protagonista parte all'inseguimento di una certa Bice Saniel, ma finisce tra le braccia di Daisy, una ragazza allegra che crede anche lei nel "correre sulle onde". Era Cristo che camminava sulle onde. È un segreto. Sacramento, fede: questo è ciò che unisce gli eroi e le eroine delle stravaganze di Green. Una persona ha bisogno di fede in un sogno. "L'amore è possibile nella realtà", non "la felicità era così possibile". Greene e le sue opere testimoniano la cittadinanza del mondo, una rottura con la tradizione russa. Grinevsky è diventato verde. La questione della fedeltà di una donna non viene affatto sollevata, e nemmeno la questione della sessualità stessa. Alexander Green è un cavaliere della Bella Signora nel 20° secolo. Incompreso, è rimasto quasi un narratore. Ma gli ideali che espone sono innegabilmente utili ai giovani.

La donna sovietica nella letteratura sovietica.

Caratteristica qui nella nostra conversazione è l'immagine dell'eroina della storia "The Viper" di Alexei Tolstoy. Tali eroine sono ben descritte da Vladimir Nabokov nell'articolo "Il trionfo della virtù". “La situazione è ancora più semplice con i tipi femminili. Gli scrittori sovietici hanno un vero culto delle donne. Appare in due varietà principali: una donna borghese che ama i mobili imbottiti, i profumi e gli specialisti sospetti, e una donna comunista (una lavoratrice responsabile o un'appassionata neofita) - e una buona metà della letteratura sovietica è spesa per la sua immagine. Questa donna popolare ha il seno elastico, è giovane, allegra, partecipa alle processioni ed è incredibilmente robusta. È un incrocio tra una rivoluzionaria, una sorella di misericordia e una giovane donna di provincia. Ma soprattutto è una santa. I suoi occasionali interessi amorosi e delusioni non contano; ha un solo corteggiatore, il corteggiatore di classe: Lenin.
In "Virgin Soil Upturned" di Sholokhov c'è un momento invariabilmente volgare: il personaggio principale accetta il sesso extraconiugale con l'eroina Lushka, giustificandosi: "Cosa sono un monaco o cosa?" Ecco il "terreno vergine sollevato" per te.
Ora parliamo di un altro premio Nobel (oltre a Sholokhov, che è stato l'unico realista socialista a ricevere il più alto riconoscimento letterario). Diamo un'occhiata alle eroine di Ivan Bunin.

Le eroine di Ivan Bunin sono più felici di sua moglie e amante. Hanno sempre "respiro facile". Se tradisce la sua amata, allora questo è solo un colpo preventivo, come nella storia "Mitina's Love". Il protagonista cade nel tradimento e poi scopre di essere stato tradito. Ivan Bunin sta cercando di portarci la "Grammatica dell'amore", ma si scopre una specie di "Kama Sutra" (non ho nulla contro questo monumento culturale). Sì, la ragazza di Bunin può diventare suora, ma la notte prima di dedicarsi a Dio, si dona a un uomo, sapendo che questa sarà la prima e l'ultima volta nella sua vita. L'opportunità di soddisfare la tua passione è sempre preferibile a una sorta di sogno, una sorta di alienazione, aspettativa ("Natalie"). Bunin fa eco alla "filosofia amorosa" di Vasily Rozanov. "Il sesso fa bene!" - questo è il loro comune slogan pathos. Ma Bunin è ancora un vero poeta di testi d'amore, il suo erotismo non è in contrasto con la moralità, la sua erotica è bellissima. "Vicoli bui", non sono ancora stati svelati, la grammatica dell'amore non si trasforma in pornografia ossessiva. Bunin sta cercando la "formula dell'amore".
Le donne di Bunin sono più emotive delle ragazze di Turgenev, sono più rilassate, ma anche più semplici, perché non sono così "strane". Ma le ragazze di Turgenev sono caste, per loro non si tratta quasi di intimità sessuale, mentre per Bunin il sesso è molto importante per una donna. Gli eroi maschili di Bunin sono ancora più frivoli: così si apre la storia "Tanya":
“Faceva da domestica per il suo parente, il piccolo proprietario terriero Kazakova, aveva diciassette anni, era piccola di statura, il che si notava particolarmente quando, agitando dolcemente la gonna e sollevando leggermente i seni piccoli sotto la camicetta, camminava a piedi nudi o, d'inverno, con gli stivali di feltro, il suo visetto semplice era solo grazioso, ei suoi occhi grigi da contadina erano belli solo da giovani. In quel tempo lontano, si è speso in modo particolarmente sconsiderato, ha condotto una vita errante, ha avuto molti incontri e connessioni amorose accidentali - e come ha reagito a una connessione accidentale con lei ... "
Per lo scrittore Ivan Bunin, nelle parole del filosofo Ivan Ilin, il principio "carino, quindi, buono" è più forte del principio "buono, quindi, adorabile".
Il posto di una ragazza non è alla sua scrivania, ma a letto, secondo Eduard Limonov; Ovviamente questa opinione è già radicata nelle opere di Bunin.

Ma Bunin ha altri meriti. Questo è il cantante dell'autunno, la fine della vita, la fine dell'amore. Sotto di lui iniziò la terribile prima guerra mondiale e il crollo della dinastia dei Romanov, la morte della vecchia Russia, la morte della "Santa Rus'" e l'adesione del "resefeser". Come piange la donna delle opere di Bunin? Dovrei singhiozzare o cantare a squarciagola? -
l'eroina della storia "Autunno freddo" è riconosciuta. Yaroslavna non sta piangendo qui? La Russia è costantemente in guerra nella sua storia e modernità, e le donne russe piangono, piangono con voce cantilenante: "Le ragazze piangono, le ragazze sono tristi oggi".
Momenti d'amore, il vero amore, questo è ciò che rende la vita degna di essere vissuta. La vita è misurata da questi momenti. La vita umana è breve e priva di significato senza amore ("Mr. from San Francisco"). Non è necessariamente qualcosa di sexy, ma qualcosa di affettuoso, qualcosa di sensibile. La primavera e l'autunno sono equivalenti. I momenti passati dell'amore sono "... quel magico, incomprensibile, incomprensibile né dalla mente né dal cuore, che si chiama passato".

L'amore è incomprensibile, è misterioso, è al chiaro di luna, è nella natura, che ha cantato Fet, è nel silenzio, che ha cantato Tyutchev. Semyon Frank scrive che le altezze del cielo e le profondità di Sodoma sono ugualmente incomprensibili. Ed è tutta una questione di amore. Da un lato della scala, l'ideale di Green, la fede nel "vero amore", la fede in un luogo d'amore, l'innamoramento, e dall'altro le profondità sodomiche raggiunte dai personaggi di Dostoevskij. L'angelo dell'amore e il demone della dissolutezza combattono sempre per ogni anima di una persona: sia uomini che donne, principalmente donne.

Sono felice quando sei triste
Alzi gli occhi su di me:
Le giovani speranze brillano in loro -
Cieli senza nuvole.
È amaro per me quando tu cadi
Ciglia scure, stai zitto:
Ami senza saperlo
E nascondi timidamente l'amore.
Ma sempre, ovunque e sempre
Vicino a te la mia anima è luminosa ...
Caro amico! Oh sii benedetto
La tua bellezza e giovinezza!

"Solitudine"

E il vento, la pioggia e la foschia
Sopra l'acqua fredda del deserto.
Qui la vita è morta fino alla primavera,
Fino alla primavera, i giardini sono vuoti.
Sono solo al cottage.
sono scuro
Dietro il cavalletto, e soffiando dalla finestra.

Ieri eri con me
Ma sei già triste con me.
La sera di un giorno di pioggia
Mi sembri una moglie...
Bene, arrivederci!
Qualche tempo prima della primavera
Vivrò da solo - senza moglie ...

Oggi continuano senza fine
Le stesse nuvole - cresta dopo cresta.
La tua impronta sotto la pioggia sotto il portico
Soffice, pieno d'acqua.
E mi fa male guardare da solo
Nel buio grigio del tardo pomeriggio.

volevo gridare:
Torna indietro, sono imparentato con te!
Ma per una donna non c'è passato:
Si è innamorata e le è diventata un'estranea.
BENE! Accenderò il camino, berrò...
Sarebbe bello comprare un cane.

Maestro e Margherita.

"Seguimi, lettore! Chi ti ha detto che non c'è amore vero, vero, eterno al mondo? Che al bugiardo sia tagliata la sua vile lingua!" - così si apre la seconda parte del romanzo di Bulgakov. Il famoso amore che è apparso agli eroi, "come un assassino dalla porta", richiede una sua analisi.
Il maestro e Margarita si sono incontrati in un vicolo deserto e si sono subito resi conto di amarsi: “Lei però ha poi affermato che non era così, che ci amavamo, certo, tanto tempo fa, senza conoscerci, mai senza vedere…”
Ma...
Innanzitutto, Margarita tradisce suo marito con il Maestro.
In secondo luogo, vende la sua anima al diavolo, va nuda al "ballo di Satana", per amore del suo Maestro.
In terzo luogo, il Maestro e Margherita nel romanzo "non meritano la luce", ma la pace.
Eppure, l'immagine maschile principale nel romanzo non è il Maestro, non Yeshua e non Pilato, ma lo stesso Woland, Satana. Questo è il sex symbol del nostro tempo, l'immagine di un uomo attraente e di successo.
Ma torniamo a Margherita.
“Prima di tutto, sveliamo il segreto che il maestro non ha voluto rivelare a Ivanushka. La sua amata [del Maestro] si chiamava Margarita Nikolaevna. Tutto ciò che il maestro diceva di lei era assolutamente vero. Ha descritto correttamente la sua amata. Era bella e intelligente. A questo va aggiunta un'altra cosa: possiamo dire con sicurezza che molte donne darebbero tutto ciò che vogliono per scambiare la loro vita con la vita di Margarita Nikolaevna. La trentenne senza figli Margarita era la moglie di uno specialista molto importante, che peraltro fece la scoperta più importante di importanza nazionale. Suo marito era giovane, bello, gentile, onesto e adorava sua moglie.
Mikhail Bulgakov pone l'eterna domanda: di cosa ha bisogno una donna? E non conosce la risposta:
"Dei, miei dei! Di cosa aveva bisogno questa donna? Di cosa aveva bisogno questa donna, nei cui occhi ardeva sempre una luce incomprensibile, di cosa aveva bisogno questa strega, leggermente socchiusa da un occhio, che poi si adornava di mimose in primavera? Non lo so. Non lo so. Ovviamente diceva la verità, aveva bisogno di lui, del padrone, e non di una villa gotica, né di un giardino separato, né di soldi. Lo amava, diceva la verità. Anche io, narratrice veritiera, ma estranea, rabbrividisco al pensiero di ciò che Margarita ha vissuto quando il giorno dopo è venuta a casa del padrone, fortunatamente senza avere il tempo di parlare con il marito, che non è tornato all'ora stabilita, e ha scoperto che il maestro non è più... Ha fatto di tutto per scoprire qualcosa su di lui [il Maestro] e, ovviamente, non ha scoperto assolutamente nulla. Quindi è tornata alla villa e ha vissuto nello stesso posto.
Margarita è una signora frivola, ma senza "respiro facile".
Margarita è la musa ispiratrice e l'ispiratrice del Maestro, è stata lei ad apprezzare per prima il romanzo del Maestro su Pilato. Ammira il talento del suo amante. Questo è il tipo di amore che ogni scrittore desidera. È stata lei che, dopo aver letto le prime pagine del suo romanzo, ha definito il suo amante un maestro (e gli ha cucito un cappello con la lettera "M"). È lei che si vendica dei critici che non hanno accettato il romanzo, così simile al Vangelo.
La moglie dello scrittore, Elena Sergeevna Bulgakova, è stata con M. Bulgakov fino alla fine, ha vissuto con lui tutte le persecuzioni e ha sempre instillato fede e speranza in suo marito.
Margarita è fedele al Maestro e al suo romanzo. Ma capiva a malapena Gesù Cristo, il cui riflesso era Yeshua dal romanzo su Pilato. "Invisibile e gratuito! Invisibile e libera!” confessa la strega Margherita. Apprezza il romanzo del Maestro solo artisticamente, la verità evangelica è completamente opposta al suo modo di vivere. Sonya Marmeladova sente sempre più profondamente la storia sacra del Nuovo Testamento. Forse M. Bulgakov ha ceduto al seguente concetto di Nikolai Berdyaev. In The Meaning of Creativity, Berdyaev scrive che se l'Antico Testamento è il patto della legge, il Nuovo Testamento è il patto della redenzione, allora sta arrivando il Nuovo Testamento - il patto della creatività e della libertà. E che tipo di creatività può esserci dopo Cristo? - Creatività sul tema del Vangelo. L'amore del Maestro e Margarita porta i "motivi di Berdyaev": libertà, creatività artistica, alto ruolo dell'individuo e misticismo.
(Andrei Kuraev crede che il romanzo su Pilato sia una caricatura del tolstoismo, della lettura del Vangelo da parte di Leo Tolstoy).

7.
Coppie felici: Assol e Gray, Master e Margarita.
Crediamo nella felicità di Gray e Assol? Da adolescenti, credevamo tutti a Green. Ma è possibile una tale realtà? Vladimir Nabokov, criticando Freud, afferma che è la poesia che forma la sessualità, e non la sessualità: la poesia. Sì, forse queste storie felici sono impossibili, ma ci danno un ideale, un esempio. "Vele scarlatte" è l'imperativo categorico di Kant nella letteratura amorosa russa. Un uomo non è un principe a cavallo, un uomo è qualcuno che è in grado di realizzare il sogno di felicità di una donna per amore.
Il Maestro e Margherita sono felici in modo diverso. La Luce dell'Amore non è disponibile per loro, questa non è una storia brillante. Ottengono solo la pace. Non hanno accesso al sacramento cristiano del matrimonio, non conoscono la vera storia canonica di Cristo, Yeshua è solo un filosofo per loro. Inoltre, il posto centrale in questo "apocrifo" è dato a Pilato, un semplice burocrate romano che ha avuto un ruolo così importante nella storia sacra dell'umanità.
La protesta è causata da canzoni pop volgari sull'amore del Maestro e Margarita, su Gray e Assol. È la cultura di massa che uccide il significato che l'amore porta a queste coppie. M. Bulgakov ha assistito alla caduta della "Santa Rus'", il suo "Apocrifo" è diventato una brezza gospel per l'intellighenzia sovietica. Il potere ateo, che ha eretto monumenti a Giuda, tende nel suo vettore al punto opposto al divino, al punto satanico. Woland e tutto il suo seguito vennero a Mosca, quando i bolscevichi arrivarono per "prendere il potere". L'empietà dei primi anni del potere sovietico permette a Woland di vagare così.
Ma perché Satana è necessariamente un uomo? Nella storia di V.V. La "fiaba" di Nabokov Satana acquisisce il volto di una donna, tenta l'eroe con l'opportunità di passare la notte con una dozzina di donne contemporaneamente. La strega-Margarita continua le tradizioni della "pannochka" di Gogol's Viy e delle sue altre piccole eroine russe.

Ragazze di Dostoevskij e Nabokov. Domanda sull'età in amore.

Ora parliamo di piccole donne - di ragazze - nella letteratura russa. Così chiaramente e distintamente confronteremo Lolita Nabokov e Matryosha Dostoevsky. E poi considera una ragazza del paese dei sovietici.

In "Demoni" F.M. Dostoevskij ha il cosiddetto "capitolo proibito" - il capitolo "Da Tikhon". In esso, Stavrogin arriva a padre Tikhon (vescovo) con un certo foglio, una nota che vuole pubblicare pubblicamente. Questa nota è di natura confessionale. Lì Stavrogin scrive di essersi lasciato andare alla dissolutezza, "in cui non trovava piacere". In particolare e principalmente, scrive come ha sedotto la fanciulla - una ragazza di dieci anni - Matryosha. Successivamente, Matryosha si è impiccata.

"Era bionda e lentigginosa, il suo viso era ordinario, ma c'era molta infantilità e tranquillità in esso, estremamente silenzioso."

Ecco come viene descritto il crimine stesso:

“Il mio cuore ha iniziato a battere forte. Mi sono alzato e ho iniziato a camminare verso di lei. Avevano molti gerani alle finestre e il sole splendeva molto intensamente. Mi sono seduto tranquillamente sul pavimento. Rabbrividì e all'inizio fu incredibilmente spaventata e balzò in piedi. Le presi la mano e la baciai, la ripiegai sulla panca e cominciai a guardarla negli occhi. Il fatto che le baciai la mano all'improvviso la fece ridere come una bambina, ma solo per un secondo, perché un'altra volta balzò in piedi rapidamente e già in preda a una tale paura che uno spasmo le passò sul viso. Mi guardava con occhi terribilmente immobili, e le sue labbra cominciarono a muoversi per piangere, ma ancora non urlava. Le baciai di nuovo la mano e la presi in ginocchio. Poi a un tratto si ritrasse e sorrise, come per vergogna, ma con una specie di sorriso storto. Tutto il suo viso arrossì per la vergogna. Le ho sussurrato qualcosa e ho riso. Alla fine, all'improvviso è successa una cosa così strana, che non dimenticherò mai e che mi ha fatto sorprendere: la ragazza mi ha avvolto le braccia intorno al collo e improvvisamente ha iniziato a baciarmi terribilmente lei stessa. Il suo viso esprimeva completa ammirazione.

A tutto questo, la ragazza dirà poi: "Ho ucciso Dio". Ed ecco come guarderà Stavrogin dopo “questo”: “Non c'era nessuno tranne Matreshcha. Era sdraiata nell'armadio dietro i paraventi del letto di sua madre, e ho visto come guardava fuori; ma ho fatto finta di non accorgermene. Tutte le finestre erano aperte. L'aria era calda, faceva persino caldo. Girai per la stanza e mi sedetti sul divano. Ricordo tutto fino all'ultimo minuto. Mi ha sicuramente fatto piacere non parlare con Matryosha. Ho aspettato e mi sono seduto per un'ora intera, e all'improvviso è balzata in piedi da dietro lo schermo. Ho sentito entrambi i suoi piedi colpire il pavimento mentre saltava giù dal letto, poi dei passi piuttosto veloci, e si fermò sulla soglia della mia stanza. Lei mi guardò in silenzio. In quei quattro o cinque giorni, in cui non l'ho più vista da vicino, sono dimagrita davvero tanto. La sua faccia sembrava essersi seccata e la sua testa doveva essere calda. Gli occhi si spalancarono e mi guardarono immobili, come con sorda curiosità, come mi parve all'inizio. Mi sono seduto nell'angolo del divano, l'ho guardata e non mi sono mosso. E poi all'improvviso ho sentito di nuovo odio. Ma molto presto ho notato che non aveva affatto paura di me, ma, forse, piuttosto, era delirante. Ma non era nemmeno delirante. Improvvisamente mi ha annuito spesso con la testa, come annuiscono quando sono molto rimproverati, e improvvisamente ha alzato il pugno verso di me e ha cominciato a minacciarmi con esso dal suo posto. All'inizio questo movimento mi è sembrato ridicolo, ma poi non ho potuto sopportarlo: mi sono alzato e mi sono mosso verso di lei. C'era una tale disperazione sul suo viso che era impossibile vedere in faccia a un bambino. Continuava ad agitare il pugno contro di me con una minaccia e continuava ad annuire, rimproverando.

Inoltre, Stavrog sogna un'isola paradisiaca, come da un dipinto di Claude Lorrain, Assis e Galatea. Questo sogno anticipa chiaramente il sogno di Humbert di Nabokov di un'isola dove vivono solo ninfette (vedi Nabokov sotto). Tale è il sogno di Stavrogin: “Questo è un angolo dell'arcipelago greco; dolci onde azzurre, isole e rocce, costa in fiore, un panorama magico in lontananza, il sole al tramonto invitante - non puoi esprimere a parole. L'umanità europea ha ricordato qui la sua culla, ecco le prime scene della mitologia, il suo paradiso terrestre... Qui vivevano persone meravigliose! Si alzavano e si addormentavano felici e innocenti; i boschi si riempirono dei loro allegri canti, un grande eccesso di forza non sfruttata andò in amore e gioia ingenua. Il sole ha riversato i suoi raggi su queste isole e sul mare, rallegrandosi dei suoi bellissimi bambini. Sogno meraviglioso, alta illusione! Un sogno, il più incredibile di tutto ciò che è stato, al quale tutta l'umanità ha dato tutta la sua forza tutta la sua vita, per il quale ha sacrificato tutto, per il quale le persone sono morte sulle croci e sono stati uccisi i profeti, senza il quale i popoli non vogliono vivere e non può nemmeno morire. Tutto questo sentimento mi sembrava di aver vissuto in questo sogno; Non so esattamente cosa stavo sognando, ma le rocce, il mare e i raggi obliqui del sole al tramonto - mi sembrava ancora di vedere tutto questo quando mi sono svegliato e ho aperto gli occhi, per la prima volta in la mia vita, letteralmente bagnata di lacrime. Un sentimento di felicità, a me ancora sconosciuto, mi attraversò il cuore fino al dolore. Padre Tikhon dice a Stavrogin: "Ma ovviamente non c'è crimine più grande e più terribile del tuo atto con la fanciulla e non può esserlo". E poco prima: "Non ti nascondo nulla: sono stato inorridito da una grande forza oziosa che è andata deliberatamente in abominio".
Berdyaev ammira l'immagine di Stavrogin. Ma una domanda è importante nella nostra conversazione: perché alle donne piacciono così tanto bastardi come Stavrogin? Quindi a Lolita piace il pornografo Quilty, anche se la sua bassezza è centinaia di volte maggiore di quella di Humbert.

A Nabokov non piaceva Dostoevskij per la sua "trascuratezza della parola". Nabokov ci regala la sua Matryosha.

Ma quando si parla di Vladimir Vladimirovich Nabokov (1899-1977), sorge sempre la domanda se sia uno scrittore russo o americano, perché ha scritto in due lingue (senza contare il francese). Nabokov è un uomo del Rinascimento: scrittore di tutti i generi e stili, tutti i tipi di letteratura, ricercatore di farfalle, abile giocatore di scacchi e compilatore di problemi di scacchi. È un uomo globale. È sia uno scrittore russo che uno americano. Ma, mi chiederanno, "Lolita" è l'opera in lingua inglese di Nabokov. Sì, ma la traduzione in russo è stata fatta dall'autore stesso, e molto è cambiato nella traduzione (un intero paragrafo è scomparso), quindi la traduzione di Lolita in russo appartiene alla letteratura russa. Perché c'era una tale traduzione? - In modo che le volgarità sovietiche e post-sovietiche non uccidessero il romanzo, dove, secondo l'autore, trionfa “l'alta moralità”.

In un poscritto all'edizione russa, Nabokov scrive: “Mi consolo, prima di tutto, con il fatto che non solo il traduttore, che si è disabituato alla sua lingua madre, ma anche lo spirito della lingua in cui la traduzione è in corso di realizzazione, è da biasimare per la goffaggine della traduzione proposta. Durante i sei mesi di lavoro su Russian Lolita, non solo mi sono convinto della perdita di molti ninnoli personali e di abilità e tesori linguistici insostituibili, ma sono anche giunto ad alcune conclusioni generali sulla mutua traducibilità di due lingue straordinarie.

Il capo di "At Tikhon's" è stato bandito. Anche "Lolita" è stata bandita e solleva ancora interrogativi. Nabokov, d'altra parte, ha difeso il suo romanzo "fino all'ultima goccia di inchiostro".

Che brutta cosa ho fatto


sulla mia povera ragazza?

Oh, so che la gente ha paura di me
e bruciare le persone come me per magia,
e, come veleno in uno smeraldo cavo,
morendo della mia arte.

Ma che buffo che alla fine del paragrafo,
correttore di bozze e palpebra contraria,
l'ombra della filiale russa fluttuerà
sul marmo della mia mano.

(Parodia di Nabokov del Premio Nobel di Pasternak).

“Una ragazza senzatetto, una madre impegnata con se stessa, un maniaco soffocato dalla lussuria - tutti loro non sono solo personaggi colorati in una storia unica nel suo genere; ci avvertono anche di pericolose deviazioni; indicano possibili disastri. Lolita dovrebbe costringere tutti noi - genitori, assistenti sociali, educatori - a dedicarci con maggiore vigilanza e perspicacia alla causa di crescere una generazione più sana in un mondo più sicuro. — Così conclude la sua recensione del romanzo del Ph.D. fittizio John Ray.

"Lolita" è una confessione, come il volantino di Stavrogin. "Lolita" - pentimento, avvertimento. Humbert Humbert è uno pseudonimo tratto dalla storia della chiesa cristiana. Era Humbert Silva-Candide la colpa del fatto che il cattolicesimo si separò dall'ortodossia.

Così inizia la storia penitenziale stessa, così ci presenta Lolita Humbert:

“Lolita, luce della mia vita, fuoco dei miei lombi. Il mio peccato, la mia anima. Lo-li-ta: la punta della lingua scende di tre passi lungo il palato per colpire i denti al terzo. Ecco. Lee. Ta.
Era Lo, solo Lo, al mattino, alta un metro e mezzo (due pollici più bassa e con indosso un calzino). Era Lola in pantaloni lunghi. Era Dolly a scuola. Era Dolores sulla linea tratteggiata. Ma tra le mie braccia lei era sempre: Lolita.

Ecco come gli è apparsa:

"Ecco che arriva il portico", cantava il mio autista [la madre di Lolita, Charlotte Hayes], e poi, senza il minimo preavviso, un'onda blu del mare si gonfiò sotto il mio cuore, e dal tappeto di canne sulla veranda, dal cerchio di il sole, seminudo, in ginocchio, girandosi in ginocchio verso di me, il mio amore rivierasco mi guardava attento da sopra gli occhiali scuri.
Era lo stesso bambino: le stesse spalle sottili color miele, la stessa schiena serica, flessibile, nuda, la stessa capigliatura bionda. Un fazzoletto nero a pois bianchi, annodato intorno al suo busto, nascondeva ai miei vecchi occhi di gorilla - ma non allo sguardo della giovane memoria - i seni semisviluppati che tanto accarezzai quel giorno immortale. E come se fossi la baby sitter fiabesca di una piccola principessa (smarrita, rubata, ritrovata, vestita di stracci zingari attraverso i quali la sua nudità sorride al re e ai suoi segugi), ho riconosciuto la voglia marrone scuro sul suo fianco. Con sacro orrore ed estasi (il re piange di gioia, le trombe suonano, la nutrice è ubriaca) vidi di nuovo il bel ventre sprofondato dove le mie labbra dirette a sud al passaggio si fermarono, e queste cosce fanciullesche, su cui baciai l'impronta frastagliata da la cintura di mutandine - in quella folle, immortale giornata al Pink Rocks. Un quarto di secolo da allora, vissuto da me, si è ristretto, ha formato un bordo tremante ed è scomparso.
Mi è straordinariamente difficile esprimere con la necessaria forza questa esplosione, questo tremito, questo slancio di appassionato riconoscimento. In quel momento soleggiato, durante il quale il mio sguardo è riuscito a strisciare sulla ragazza inginocchiata (sbattendo le palpebre sopra rigidi occhiali scuri - oh, il piccolo Herr Doktor, che era destinato a curarmi da tutti i dolori), mentre le passavo accanto sotto il Sotto le spoglie della maturità (sotto forma di un maestoso virile bello, eroe dello schermo), il vuoto della mia anima è riuscito ad assorbire tutti i dettagli del suo fascino luminoso e confrontarli con i lineamenti della mia sposa morta. Più tardi, ovviamente, lei, questa nova, questa Lolita, la mia Lolita, avrebbe completamente eclissato il suo prototipo. Cerco solo di sottolineare che la rivelazione sulla veranda americana fu solo una conseguenza di quel "principato in riva al mare" nella mia adolescenza sofferta. Tutto ciò che è accaduto tra questi due eventi si è ridotto a una serie di ricerche cieche e delusioni e falsi rudimenti di gioia. Tutto ciò che era comune tra queste due creature le rendeva una per me.

Nei film di S. Kubrick ed E. Line, questo momento è ben mostrato: il momento in cui Humbert ha visto per la prima volta Lolita. Lei lo guardò attraverso gli occhiali scuri.

Ma Humbert continua a non distinguere la personalità di Lolita dal sogno di una ninfetta da lui inventata: “E ora voglio esprimere il seguente pensiero. Nella fascia di età tra i nove ei quattordici anni ci sono ragazze che, per alcuni vagabondi incantati, due o molte volte più grandi di loro, rivelano la loro vera essenza - l'essenza non è umana, ma ninfa (cioè demoniaca); e propongo di chiamare così queste piccole elette: ninfette. E poi:
“Il lettore noterà che sto sostituendo i concetti spaziali con concetti temporali. Inoltre: vorrei che vedesse questi limiti, 9-14, come i contorni visibili (secche specchiate, scogli arrossanti) di un'isola incantata, su cui vivono queste mie ninfette e che è circondata da un vasto oceano nebbioso. La domanda è: entro questi limiti di età, tutte le ragazze sono ninfette? Ovviamente no. Altrimenti noi, gli iniziati, noi, i marinai solitari, noi, i ninfolettici, saremmo impazziti da tempo. Ma anche la bellezza non serve da criterio, mentre la volgarità (o almeno ciò che si chiama volgarità in un ambiente o nell'altro) non esclude necessariamente la presenza di quei tratti misteriosi - quella grazia favolosamente strana, quella sfuggente, mutevole, che uccide l'anima , fascino insinuante - che distingue la ninfetta dai suoi coetanei, che sono incomparabilmente più dipendenti dal mondo spaziale dei fenomeni di una volta che dall'isola senza peso del tempo incantato, dove Lolita gioca con i suoi simili. L'isola, il mare, che Stavrogin ha ripreso dal dipinto di Claude Lorrain, Assis e Galatea.

Dietro il concetto astratto di ninfetta, si perde una persona viva, reale, Lolita. Humbert è incantato, Humbert si è immerso nella sua stessa mitologia. Solo alla fine del romanzo dirà che Lolita, che ha già cessato di essere una ninfetta, è la creatura più bella di questo mondo o quella che può essere concepita (sognare di vedere) solo nell'altro.

Come Matryosha, Lolita stessa risponde (più precisamente, addirittura provoca) alla lussuria di Humbert con lussuria: “Basta dire che un osservatore distorto non ha visto traccia di castità in questa ragazza carina e appena formata, che alla fine è stata corrotta da le abilità dei ragazzi moderni, co-educazione , truffe come falò di Girl Scout e simili. Per lei, il rapporto sessuale puramente meccanico era parte integrante del mondo segreto degli adolescenti, sconosciuto agli adulti. Come si comportano gli adulti per avere figli, non le interessava affatto. Lolitochka maneggiava il bastone della mia vita con insolita energia ed efficienza, come se fosse un dispositivo insensibile che non aveva niente a che fare con me. Lei, ovviamente, voleva terribilmente impressionarmi con i coraggiosi trucchi dei punk minorenni, ma non era del tutto pronta per alcune discrepanze tra la taglia dei bambini e la mia. Solo l'orgoglio non le permetteva di rinunciare a ciò che aveva iniziato, perché nella mia posizione selvaggia fingevo di essere uno sciocco senza speranza e la lasciavo lavorare da sola - almeno per il momento potevo sopportare il mio non intervento. Ma tutto questo, infatti, non è rilevante; Non sono interessato alle questioni sessuali. Chiunque può immaginare questa o quella manifestazione della nostra vita animale. Un'altra, grande impresa mi chiama: determinare una volta per tutte il fascino disastroso delle ninfette. Matryosha sentiva di "uccidere Dio", si è impiccata. Lolita, d'altra parte, è stata il frutto dell'imminente e corruttrice rivoluzione sessuale.

La relazione tra Humbert e Lolita è in qualche modo simile a una normale relazione quotidiana. Un uomo compra alla sua donna quello che vuole. Allo stesso tempo, una donna potrebbe non amare il "suo sponsor". Ma qui il problema è diverso: la ragazza non ha altro posto dove andare, e alla prima occasione scappa via. "L'amore non può essere solo fisico, altrimenti è egoista, e quindi peccaminoso". Lolita è solo una delizia per Humbert, uno sfogo per la sua lussuria. Usa la bambina come una cosa, come uno straccio, ma la venera anche come un idolo, l'idolo del suo culto "ninfetta".

Nabokov ha lottato per tutta la vita con il "mito sessuale totalitario" degli psicoanalisti della scuola di Freud, che lo scrittore odiava. Nel suo articolo "Quello che tutti dovrebbero sapere?" Nabokov sogghigna al fatto che il "ciarlatano viennese" sia stato reso un esempio di buon medico. Nabokov ha visto quel declino morale, quella dissolutezza, quella promiscuità sessuale che porta la teoria di Freud. Sono i freudiani ad essere colpiti principalmente da Lolita, dove tutte le intenzioni della psicoanalisi sono chiamate “libidobeliberda”.

Ma i corruttori ci sono sempre stati. Questo è stato sentito, ad esempio, da Krylov, che Nabokov ha molto apprezzato:

In una dimora di cupe ombre
È comparso davanti ai giudici
Alla stessa ora: Ladro
(Ha rotto sulle grandi strade,
E finalmente sono entrato nel giro);
Un altro era lo scrittore coperto di gloria:
Ha versato veleno sottile nelle sue creazioni,
Incredulità instillata, depravazione radicata,
Era, come una sirena, dalla voce dolce,
E, come la sirena, era pericoloso...
Il significato della favola è che lo scrittore è più pericoloso e peccatore del ladro, perché:
Era dannoso
Mentre solo vissuto;
E tu ... le tue ossa sono decomposte da tempo,
E il sole non sorgerà mai
In modo che i nuovi problemi da te non siano illuminati.
Il veleno delle tue creazioni non solo non si indebolisce,
Ma, rovesciandosi, secolo dopo secolo, vola.
Nabokov appartiene al tipo di scrittori che sentivano tutta la responsabilità di essere uno scrittore. Pertanto, ad esempio, Nabokov non favorisce l'autore di L'amante di Lady Chatterley, David Lawrence.
9.
"Lady with a Dog" di Cechov e "Primavera a Fialta" di Nabokov.
"Lady with a Dog" di Cechov continua l'annoso dibattito sull'opportunità di cambiare o meno: Anna Karenina e Katerina di "Thunderstorm" si sono già schierate contro Tatyana. E ora un altro colpo all'istituzione del matrimonio: Anna Sergeevna. All'età di vent'anni è stata sposata, ma considera suo marito nient'altro che un "lacchè". Non è contenta di lui. Lei "scappa" da lui a Yalta, dove incontra Dmitry Dmitrievich Gurov, un donnaiolo, adultero, per il quale le donne sono "una razza inferiore".
È così che entra nella vita di Gurov:
"Seduto nel padiglione di Vernet, vide una giovane donna che camminava lungo l'argine, una donna bassa e bionda con un berretto: uno Spitz bianco le correva dietro."
Lo stesso Gurov era quel tipo di persona, un dissoluto, che esteriormente era molto attraente:
“C'era qualcosa di attraente, sfuggente nel suo aspetto, nel carattere, in tutta la sua natura, che disponeva le donne a lui, le attraeva; lo sapeva e una specie di forza lo attraeva lui stesso a loro. “Alle donne sembrava sempre non essere quello che era, e non amavano in lui se stesso, ma l'uomo che la loro immaginazione creava e che cercavano ardentemente nella loro vita; e poi, quando hanno notato il loro errore, hanno ancora amato. E nessuno di loro era felice con lui. Il tempo passava, si conosceva, convergeva, si separava, ma non amava mai; c'era tutto tranne l'amore.
L'eroe riesce abilmente a sedurre la "signora con il cane". E dopo il tradimento, lei, questa Anna Sergeevna, facendo eco a Matryosha, "che ha ucciso Dio", dice:
“Che Dio mi perdoni! .. Questo è terribile ... Come posso giustificarmi? Sono una donna cattiva e bassa, mi disprezzo e non penso alla giustificazione. Non ho ingannato mio marito, ma me stesso. E non solo ora, ma per molto tempo ho ingannato. Mio marito può essere un uomo onesto e buono, ma è un lacchè! Non so cosa faccia lì, come serva, ma so solo che è un lacchè”.
Un'altra "Anna al collo" che voleva "libertà".
Cechov descrive la loro caduta come segue:
“Era soffocante nella sua stanza, puzzava di profumo che aveva comprato in un negozio giapponese. Gurov, guardandola ora, pensò: "Ci sono così tanti incontri nella vita!" Del passato conservava il ricordo di donne spensierate, bonarie, allegre dall'amore, grate a lui per la felicità, anche se brevissima; e di quelli - come, ad esempio, sua moglie - che amavano senza sincerità, con discorsi eccessivi, educati, con isteria, con un'espressione come se non fosse amore, non passione, ma qualcosa di più significativo; e circa due o tre di loro, molto belli, freddi, che improvvisamente balenarono sui loro volti un'espressione predatoria, un desiderio ostinato di prendere, strappare dalla vita più di quanto possa dare, e questi non erano la prima giovinezza, capricciosa, non ragionata , donne prepotenti, non intelligenti, e quando Gurov perse interesse per loro, la loro bellezza suscitò in lui odio, e il pizzo sulle loro mutande gli sembrò allora come delle squame.
Ma molto più tardi, quando gli innamorati saranno separati, si sogneranno, si ritroveranno.
È così che Dmitry vede Anna adesso: “È entrata anche Anna Sergeevna. Si sedette in terza fila, e quando Gurov la guardò, il suo cuore sprofondò e capì chiaramente che per lui ora in tutto il mondo non c'era persona più vicina, più cara e più importante; lei, persa nella folla provinciale, questa piccola donna, per nulla straordinaria, con un volgare occhialino tra le mani, ora riempiva tutta la sua vita, era il suo dolore, la sua gioia, l'unica felicità che ora desiderava per sé; e al suono di una pessima orchestra, di schifosi violini filistei, pensava a quanto fosse brava. Ho pensato e sognato.
E questo sarà il loro vero amore.
“E solo ora, quando la sua testa è diventata grigia, si è innamorato, come dovrebbe, per davvero - per la prima volta nella sua vita.
Anna Sergeevna e lui si amavano come persone molto vicine e care, come marito e moglie, come teneri amici; sembrava loro che il destino stesso li avesse destinati l'uno all'altro, e non era chiaro perché lui fosse sposato, e lei fosse sposata; ed era come se fossero due uccelli migratori, un maschio e una femmina, catturati e costretti a vivere in gabbie separate. Si sono perdonati a vicenda ciò di cui si vergognavano in passato, si sono perdonati tutto nel presente e hanno sentito che questo loro amore li ha cambiati entrambi.
Cechov lascia aperto il finale. Non si sa come andrà a finire questa storia. Ma la filosofia di vita è espressa molto sinteticamente dall'autore de “La signora con il cane”: “E in questa costanza, nella completa indifferenza per la vita e la morte di ognuno di noi sta, forse, la garanzia della nostra salvezza eterna, il continuo movimento della vita sulla terra, continua perfezione”. "... Tutto è bello in questo mondo, tutto tranne ciò che noi stessi pensiamo e facciamo quando dimentichiamo gli obiettivi più alti dell'essere, la nostra dignità umana."
Il tema dell'adulterio nel matrimonio è continuato dal racconto di Nabokov "Primavera a Fialta".
Davanti a noi c'è Nina e quella che lei chiama Vasenka. Dal suo volto, la storia è raccontata. Fialta è una città immaginaria che sa del cosmopolitismo di Green. "Fialta" sta per "viola" e "Yalta". Ci sono alcuni parallelismi con "Lady with a Dog" di Cechov e la poetica generale di Bunin.
Vasenka è sposato, ha figli, anche Nina è sposata. La loro amicizia o amicizia o storia d'amore dura tutta la vita (si incontrano in città diverse in circostanze diverse, a volte solo nell'ombra), a partire dall'infanzia, quando si sono baciati per la prima volta. Così scrive l'eroe lirico dell'amore infantile di Nina: "... l'amore delle donne era acqua di sorgente contenente sali curativi, che lei dava volentieri a tutti dal suo mestolo, ricordamelo".
Il marito di Nina è uno scrittore mediocre Ferdinand. Così viene descritto il doppio tradimento dei personaggi principali ai loro coniugi: "" Ferdinando lasciato alla scherma ", disse a suo agio, e, guardando la parte inferiore del mio viso e pensando rapidamente a qualcosa a se stessa (il suo amore spirito era incomparabile), si è voltata verso di me e ha guidato, dimenando sulle sue caviglie sottili ... e solo quando ci siamo chiusi dentro ... sì, è successo tutto così semplicemente, quelle poche esclamazioni e risatine che abbiamo pronunciato non corrispondevano a romantiche terminologia così tanto che non c'era spazio per diffondere la parola broccato : tradimento ... "Nina con il suo" alito leggero "lo stesso giorno dimenticherà il tradimento. Questo è simile all'altra eroina di Nabokov, la moglie di Tsencinnatus di Invitation to Execution, che dice: "Sai, sono gentile: è una cosa così piccola, ed è un tale sollievo per un uomo".
Ed ecco l'ultimo incontro di Nina e Vasenka prima della sua morte in un incidente d'auto:
“Nina, che era in piedi più in alto, mi ha messo una mano sulla spalla, sorridendo e baciandomi con attenzione per non spezzare il sorriso. Con una forza insopportabile sono sopravvissuta (o almeno così mi sembra adesso) a tutto ciò che è mai stato tra noi ... "Vasenka ammette:" E se ti amassi? - ma Nina non ha accettato queste parole, non ha capito, e Vasenka è costretta a scusarsi, riducendo tutto a uno scherzo.
Le eroine dei romanzi, delle opere teatrali e delle storie di Vladimir Nabokov sono erotiche quanto le eroine di Bunin, ma qualcosa, una sorta di verità artistica e forza in Nabokov, punisce la dissolutezza. Nabokov non è un propagandista e non è un sostenitore della "rivoluzione sessuale", perché vedeva in questo un evidente male: odiava Marx, Freud e Sartre, e furono le loro "Grandi Idee" a influenzare i movimenti studenteschi della fine degli anni '70 di il ventesimo secolo in Occidente - per la rivoluzione sessuale.
10.
Donna in guerra.
La prima e la seconda guerra mondiale hanno rivelato la verità che una donna può lavorare per uomini, padroneggiare "professioni maschili". Una donna può combattere e non solo aspettare un tesoro dalla guerra. Ma anche in guerra e in tutto il lavoro "maschile", rimane una donna. In questo luogo, l'esempio delle eroine del racconto di Boris Vasiliev "Le albe qui sono tranquille ..." è indicativo per noi. Prenderemo in considerazione le immagini femminili mentre muoiono in un testo che sembra un thriller.
La prima a morire fu Liza Brichkina; è stata inviata da Vaskov per chiedere aiuto, ma è annegata in una palude. "Lisa Brichkina ha vissuto tutti i diciannove anni in un senso di domani." La mamma è stata malata per molto tempo, prendersi cura di sua madre ha sostituito quasi tutta l'educazione di Liza. Papà ha bevuto...
Lisa ha aspettato per tutta la vita, "aspettando qualcosa". Il suo primo amore fu un cacciatore che, per grazia del padre, viveva nel loro fienile. Lisa ha aspettato che "bussasse alla sua finestra", ma nessuno si annoiava. Un giorno, Liza stessa chiese di notte al cacciatore di aiutarlo a sistemare un posto per dormire. Ma il cacciatore l'ha portata via. "Le cose stupide non dovrebbero essere fatte nemmeno per noia", furono le sue parole quella notte. Ma partendo, il cacciatore ha lasciato un tale lancio, incoraggiando ancora una volta Brichkina, le ha dato una nuova aspettativa: “Devi studiare, Liza. Diventi completamente selvaggio nella foresta. Vieni ad agosto, organizzerò una scuola tecnica con un ostello. Ma il sogno non era destinato a diventare realtà: iniziò la guerra. Si sottomise a Vaskov e le piacque subito per la sua "solidità". Le ragazze la prendevano in giro per questo, ma non male. Rita Osnyanina le disse che avrebbe dovuto "vivere più facilmente". Vaskov le ha promesso di "cantare insieme" dopo l'incarico, e questa era la nuova speranza di Lisa, con la quale è morta.

Il secondo è morto Sonya Gurvich. È corsa dietro alla borsa di Vaskov, dimenticata da Osyanina, è corsa subito, inaspettatamente, senza un comando, è corsa via ed è stata uccisa ... Sonya Gurvich conosceva il tedesco ed era una traduttrice. I suoi genitori vivevano a Minsk. Il padre è un medico. La famiglia è numerosa, anche all'università indossava abiti alterati delle sorelle. Nella sala di lettura con lei sedeva lo stesso vicino "occhialuto". Lui e Sonya hanno avuto solo una sera - una serata al Gorky Park of Culture and Leisure, e in cinque giorni si sarebbe offerto volontario per il fronte (le ha regalato un "sottile libro di Blok"). Sofya Solomonovna Gurvich è morta di una morte eroica: è stata pugnalata a morte da fascisti non umani. Vaskov ha crudelmente vendicato il Fritz per lei...
Erano ragazze tranquille, poco appariscenti, vive, la cui immagine non era alienata né da Vaskov né dall'autore della storia. Le ragazze sono mansuete, poco appariscenti, segretamente innamorate. E ragazze così semplici sono state schiacciate dalla guerra.
Galya Chetvertak. Orfano. È cresciuta, come si suol dire, con un topo grigio. Grande inventore e visionario. Per tutta la vita ha vissuto in una specie di sogno. Il cognome "Chetvertak" è immaginario, immaginario e sua madre. Il suo primo amore è stato avvolto nel mistero, il suo primo amore l'ha "superata". Un quarto non è stato portato al fronte per molto tempo, ma ha preso d'assalto a lungo l'ufficio di arruolamento militare e ha raggiunto il suo obiettivo. Più di tutte le altre ragazze, aveva paura della morte di Sonya. Nel primo attacco al Fritz, Galya si è spaventata, si è nascosta, ma Vaskov non l'ha rimproverata. È morta quando si è nascosta tra i cespugli e il Fritz è passato, ma Chetvertak ha perso i nervi, è scappata ed è stata colpita.
Evgenia Komelkova. Morì all'età di diciannove anni, allontanando i tedeschi da Osyanina, ferita da schegge, e Vaskov, che si prendeva cura di lei. Evgenia Komelkova aveva, forse, il "respiro più leggero" di tutte le ragazze comandate da Vaskov. Fino agli ultimi minuti, ha creduto nella vita. Amava la vita e gioiva ad ogni onda, era felice e spensierata. “E Zhenya non aveva paura di niente. Andava a cavallo, sparava a un poligono di tiro, sedeva con suo padre in un'imboscata per cinghiali, guidava la motocicletta di suo padre intorno a un campo militare. E la sera ballava anche una zingara e un fiammifero, cantava con una chitarra e contorceva romanzi con i luogotenenti tirati in un bicchiere. L'ho attorcigliato facilmente, per gioco, senza innamorarmi. Per questo motivo, c'erano varie voci a cui Zhenya non prestava attenzione. Aveva una relazione anche con un vero colonnello: Luzhin, che aveva una famiglia. È stato lui a "raccoglierla" quando ha perso i suoi parenti. “Allora aveva bisogno di tale supporto. Ho dovuto inciampare, piangere, lamentarmi, accarezzare e ritrovarmi in questo formidabile mondo militare. Dopo la morte di Zhenya, è rimasto "un volto orgoglioso e bello". Fu Evgenia Komelkova a mettere in scena uno spettacolo "teatrale" per i tedeschi, interpretando una bagnante oziosa, che confuse i piani dei tedeschi. Era lei l'anima della loro compagnia femminile. Ed è stato proprio a causa della sua storia d'amore con Luzhin che è stata assegnata alla squadra femminile. Zhenya era invidioso. “Zhenya, sei una sirena! Zhenya la tua pelle è trasparente! Zhenya, tutto quello che devi fare è scolpire una scultura! Zhenya, puoi camminare senza reggiseno! Oh, Zhenya, devi andare al museo. Sotto vetro su velluto nero! Sfortunata donna, mettere una figura del genere in uniforme è più facile da morire. Bello, bello raramente è felice "Il più femminile di tutti i" combattenti "di Vaskov. Possiamo giudicarla per il suo "respiro facile"? Ma la guerra ha avuto un impatto. Ha ispirato altre ragazze, è stata un centro emotivo, è morta da eroe, gli animali sono stati uccisi a bruciapelo dai tedeschi.

Margherita Osyanina. È stata ferita da un frammento di granata e, per non soffrire, si è sparata. Dopo la sua morte, ha lasciato un figlio di tre anni (Albert, Alik), che è stato adottato dal sopravvissuto Vaskov. A meno di diciotto anni, Rita Mushtakova sposò il tenente Osyanin, un comandante rosso e guardia di frontiera che conobbe a una festa scolastica. Un anno dopo essersi iscritta all'anagrafe, ha dato alla luce un maschietto. Il marito è morto il secondo giorno di guerra in un contrattacco alla baionetta. Il lutto per il marito è stato lungo, ma con l'avvento di Zhenya Osyanina si è “scongelata”, “ammorbidita”. Poi ha "portato qualcuno" in città, dove vagava di notte due o tre sere a settimana. Ed è per questo che è stata la prima a scoprire il Fritz.
La guerra ha costretto a uccidere; la madre, la futura madre, che lei stessa deve essere la prima a odiare la morte, è costretta a uccidere. È così che sostiene l'eroe di B. Vasilyev. La guerra ha rotto la psicologia. Ma un soldato ha tanto bisogno di una donna, così necessaria che senza una donna non c'è motivo di combattere, eppure hanno combattuto per la casa, per la famiglia, per il focolare, che è custodito da una donna. Ma anche le donne hanno combattuto, hanno combattuto al meglio delle loro capacità, ma sono rimaste donne. È possibile giudicare Zhenya per il suo "respiro facile"? Secondo il diritto romano, sì. Secondo la legge greca, estetica, secondo il principio di kalokagatiya - no, perché il bello è allo stesso tempo buono. Può esserci un'Inquisizione che punisce queste ragazze? È impossibile per un uomo incolpare una donna. Soprattutto in una guerra.

11.
Amore familiare.
Il miglior esempio di vero amore (secondo molti scrittori e filosofi) è l'esempio dei "proprietari terrieri del vecchio mondo" N.V. Gogol. La loro vita era tranquilla, impassibile, calma, gentilezza, cordialità, sincerità erano sempre espresse sui loro volti. Afanasy Ivanovich "ha portato via abbastanza abilmente" Pulcheria Ivanovna, "che i parenti non volevano regalare per lui".
“Pulcheria Ivanovna era piuttosto seria, non rideva quasi mai; ma tanta gentilezza era scritta sul suo viso e nei suoi occhi, tanta disponibilità a trattarti con tutto ciò che avevano di meglio, che probabilmente avresti trovato il sorriso già troppo zuccherino per il suo viso gentile.
"Era impossibile guardare il loro amore reciproco senza partecipazione". Entrambi amavano il calore, amavano mangiare bene, erano incuranti degli affari di una grande famiglia, anche se, ovviamente, facevano qualcosa in questa direzione. Tuttavia, l'intero fardello gravava sulle spalle di Pulcheria Ivanovna.
“La stanza di Pulcheria Ivanovna era tutta rivestita di cassapanche, cassetti, cassetti e cassapanche. Tanti fagotti e sacchi con semi, fiori, orti, angurie, appesi alle pareti. Tanti gomitoli di lana multicolore, ritagli di vecchi vestiti cuciti per mezzo secolo, erano accatastati negli angoli nelle casse e tra le casse.
Pulcheria Ivanovna teneva d'occhio la ragazza, "... riteneva necessario tenerle [le ragazze] in casa e si prendeva cura rigorosamente della loro moralità".
Afanasy Ivanovich amava fare uno scherzo a sua moglie: parlava dell'incendio, poi del fatto che stava andando in guerra, poi prendeva in giro il suo gatto.
Amavano anche gli ospiti, dai quali Pulcheria Ivanovna era sempre "estremamente di buon umore".
Pulcheria Ivanovna intuì in anticipo l'avvicinarsi della sua morte, ma pensava solo a suo marito, in modo che suo marito si sentisse bene senza di lei, in modo che "non si accorgesse della sua assenza". Senza di lei, Afanasy Ivanovich era in una lunga e calda tristezza. Una volta sentì che Pulcheria Ivanovna lo chiamava, e in breve tempo lui stesso morì e fu sepolto accanto a lei.
La famiglia, l'amore di questi vecchietti russi gentili ci offre un esempio di vera vita coniugale. Si sono rivolti l'un l'altro “a te” e non hanno avuto figli, ma il loro calore e la loro ospitalità, la loro tenerezza verso l'altro, il loro affetto avvince. È l'amore, non la passione, che li guida. E vivono solo l'uno per l'altro.
Un tale amore è raro di questi tempi. Nel periodo successivo alla "rivoluzione sessuale", dopo il declino della morale dovuto al crollo dell'URSS, ai nostri giorni è già difficile trovare donne degne di cantare in letteratura. O forse devi scrivere, scrivere l'ideale di una donna o scrivere la realtà di una donna, in modo che la nostra realtà sia più bella, morale, calda e luminosa. In modo che non ci sarebbe alcuna situazione che Vladimir Makanin ha definito come segue: "uno e uno". Le persone che sarebbero insieme non si vedono, non si notano. Dietro l'orpello dei giorni che passano, l'amore non sogna più, la “barca dell'amore” irrompe nella quotidianità, anche se nel resto c'erano “vele scarlatte”. "Sesso! Sesso! Sesso!" - sentiamo nei media e da persone viventi del nostro ambiente. Dov'è l'amore? Dov'è finita tutta la castità, senza la quale non c'è mistero, mistero, misticismo. Ci sono uomini e donne, dormono insieme, vanno a destra ea sinistra. Le donne amate non scrivono più poesie e le donne non hanno più bisogno della poesia. Il romanticismo e il desiderio di avere una famiglia sana sono sopravvissuti a una depravazione finora senza precedenti. La pornografia da Internet batte tutti i record in termini di popolarità: completa alienazione, oblio della sfera sessuale. L'erotismo illusorio e virtuale sostituisce la felicità dell'amore a tutti gli effetti, vivo, reale, corporeo-spirituale. E guardiamo la generazione più anziana e ci chiediamo: come hanno vissuto così tanto insieme, non sono scappati dopo tre anni di matrimonio? E loro, queste coppie felici, sono sorprese dall'abisso morale in cui si trovano i giovani russi. Non c'è più poesia ora che formerebbe un alto livello di sessualità, una vita sessuale elevata, tremante, qualcuno va a leggere il fantasy, va nel mondo delle fiabe, qualcuno studia libri sulla saggezza dell'Oriente, qualcuno non ha niente da fare, legge gialli o piccole storie d'amore.
È la cultura che salva, la cultura dei rapporti sessuali che fu, che non può essere completamente sradicata. Sta rinascendo il cristianesimo ortodosso russo, che ha sempre stimolato la purezza dei rapporti sessuali. Abbiamo un capitale delle nostre immagini femminili dalla nostra fiction, che dobbiamo aumentare. In ogni momento, uomini e donne si sono amati, lasciando monumenti di questo amore nella cultura e nella vita stessa - nei figli, nei nipoti e nei pronipoti. Dobbiamo reinventare l'amore.

Certo, non possiamo più resuscitare i sentimenti della povera Lisa per Erast, ma dobbiamo trovare una via d'uscita. Con l'istituzione della famiglia e del matrimonio, l'amore stesso viene distrutto, la struttura demografica della società viene distrutta. Il tasso di natalità è in calo, il popolo russo, avendo perso radici e cultura, si sta estinguendo. Ma il nostro bagaglio, la nostra capitale letteraria, sia dell'epoca zarista che sovietica, russo-straniera, tutto questo tesoro deve essere assorbito e ripensato nel quadro della modernità e con pensieri sul futuro.

La posizione delle donne nella società è cambiata radicalmente nei secoli XIX-XX. Ciò si rifletteva nella narrativa russa, che fiorì proprio nello stesso periodo. Lo status di una donna nella società è andato di pari passo con l'evoluzione dell'immagine femminile. La letteratura ha influenzato la società e la società ha influenzato la letteratura. Questo processo interdipendente e ambivalente non si è fermato nemmeno oggi. Scrittori maschi viventi con grande interesse hanno cercato di scoprire il segreto che porta una donna, hanno cercato i percorsi che una donna prende, hanno cercato di indovinare cosa vuole. Non c'è dubbio che la letteratura russa con le sue immagini femminili abbia influenzato la formazione di un nuovo status per le donne, la sua liberazione e abbia preservato la sua - donna - dignità. Ma l'evoluzione delle immagini femminili non è una linea retta, ma un'opportunità per guardare donne diverse da diverse angolazioni. Ogni scrittore maschio che scrive di una donna è un Pigmalione che dà vita a molte Galatee. Queste sono immagini viventi, puoi innamorartene, puoi piangere con loro, puoi ammirare l'erotismo che possiedono. I maestri della prosa, della poesia e della drammaturgia russa hanno messo in risalto le immagini di donne eroiche, puoi sicuramente innamorartene.

Che brutta cosa ho fatto
e sono io un corruttore e un cattivo,
Io, che faccio sognare il mondo intero
sulla mia povera ragazza? -

Nabokov scrive della sua Lolita. Le ragazze di A. Green sono ammirate per il loro coraggio e la fede in un sogno, le eroine di Bunin seducono in senso erotico, si vuole vedere un tipo Turgenev in una ragazza viva e la guerra non è terribile se una donna è vicina.

Tutti noi - uomini e donne - cerchiamo la felicità nell'amore reciproco, un sesso ammira l'altro. Ma ci sono situazioni - esterne e interne - in cui l'amore non riesce a trovare una via d'uscita. Tali situazioni sono considerate dalla letteratura classica russa e offrono soluzioni a queste situazioni. L'incomprensione tra i sessi può essere trovata leggendo i classici russi. La letteratura è occasione di conoscenza e conversazione, discussione di immagini artistiche, viene rivelata la posizione erotica della persona stessa, che si tratti di un lettore maschio o di una lettrice. L'atteggiamento nei confronti del sesso, dell'amore, del matrimonio e della famiglia è una delle componenti più importanti della visione del mondo di un individuo e dell'ideologia della società. Società dove non c'è amore, dove c'è un basso tasso di natalità, dove non ci sono fari e stelle con cui una persona si orienta nell'amore, lì trionfano la depravazione e il male. Società dove ci sono famiglie numerose, dove l'amore è un valore, dove uomini e donne si capiscono e non si usano l'un l'altro per i loro appetiti lussuriosi, c'è la fioritura di questa società, c'è la cultura, c'è la letteratura , perché, come ho notato sopra, la letteratura amorosa e il vero amore vanno di pari passo.

Allora amiamo, comprendiamo il mistero del matrimonio, ammiriamo le nostre donne! Lascia che nascano più bambini, lascia che vengano scritti nuovi libri seri sull'amore, lascia che nuove immagini eccitino l'anima!

Il ruolo di una donna è sempre dipeso dal tempo in cui ha vissuto. La donna era sia l'arredamento della casa, sia la serva della sua stessa famiglia, e l'imperiosa padrona del suo tempo e del suo destino. E personalmente, da ragazza, questo argomento mi è vicino e interessante. A sedici anni voglio trovare il mio posto, capire il mio scopo in questo mondo, in modo che, guardando i miei obiettivi, possa raggiungerli. Naturalmente, mi interessava come viene presentato in letteratura il ruolo di una donna nella società, come è stata compresa la sua missione e come gli scrittori russi hanno risposto a questa difficile domanda.

I nostri scrittori del XIX secolo nelle loro opere descrivevano spesso la posizione ineguale delle donne russe. "Condividi! - Quota femminile russa! Non è quasi più difficile da trovare", esclama Nekrasov. Chernyshevsky, Tolstoj, Cechov e molti altri hanno scritto su questo argomento. Prima di tutto, gli scrittori hanno espresso i loro sogni, le loro speranze nelle eroine e le hanno confrontate con i pregiudizi, le passioni e le delusioni della società dell'intero paese. Ho imparato molto sulla personalità di una donna, sul suo scopo, posto, ruolo nella famiglia e nella società. Le opere letterarie sono un oceano profondo in cui tuffarsi alla ricerca di una risposta alle domande dell'anima e del cuore. Ci sono davvero lezioni da imparare da queste creazioni che vale la pena, e persino necessario, applicare nella nostra vita quotidiana di oggi. Anche dopo tanti anni, i problemi che gli autori ponevano ai lettori nel XIX secolo sono ancora attuali.

La letteratura russa si è sempre distinta per la profondità del suo contenuto ideologico, l'instancabile desiderio di risolvere questioni sul senso della vita, un atteggiamento umano nei confronti di una persona e la veridicità dell'immagine. Gli scrittori russi si sono sforzati di rivelare nelle immagini femminili le migliori caratteristiche inerenti alla nostra gente. Solo nella letteratura russa viene prestata tanta attenzione alla rappresentazione del mondo interiore e alle complesse esperienze dell'anima femminile.

Donne diverse, destini diversi, immagini diverse si presentano sulle pagine della narrativa, del giornalismo, della pittura, della scultura, sullo schermo del cinema. Nel folklore russo, una donna appare in un'ampia varietà di sembianze di un totem, un'antica divinità pagana, spesso come guerriera, vendicatrice, portatrice del male e buona incantatrice, la Madre di Dio, la fanciulla dello zar, sorella, fidanzata, rivale, sposa, ecc. La sua immagine è bella e brutta, affascinante e ripugnante. I motivi folcloristici, come sapete, hanno influenzato tutti gli aspetti dello sviluppo della letteratura, dell'arte e della cultura in generale. A proposito del rapporto tra principi malvagi e buoni in una donna, tutti coloro che hanno almeno in qualche modo toccato questo problema parlano e scrivono.