La poetica dell'alta commedia poetica: "Snake" di VV Kapnist, il suo posto nel dramma russo . "Sneaky" e "Undergrowth": la tradizione dell'alta commedia in prosa nella versione poetica del genere Ricerca di parole approssimative

Prendi quello che puoi prendere.

"Yabeda" è stato scritto secondo le regole del classicismo, in versi alessandrini. Ci sono cinque azioni in esso, tutte le unità sono preservate (anche l'udienza si svolge nella casa di Krivosudov). La virtù e il vizio sono chiaramente distinti. E allo stesso tempo, il classicismo nell'opera di Kapnist si è arricchito di nuove conquiste. La storia d'amore è stata preservata, ma gioca un ruolo insignificante nello Yabed. La lotta tra Pryamikov e Pravolov in realtà non va tanto per Sophia, ma per la vittoria di una causa giusta o sbagliata. Uno funge da difensore della giustizia, l'altro da litigio e spia. Kantemir e Sumarokov hanno anche scritto di impiegati disonesti, estorsori e ladri. L'originalità di "Yabeda" è che l'autore mostra l'estorsione giudiziaria non come una "passione" di individui, ma come un disturbo insito nel sistema statale, come un male sociale diffuso. Quindi il nome dell'opera non è "Yabednik", ma "Yabeda", un certo fenomeno che determina lo stato di tutti i procedimenti legali in Russia.

Tutti i presenti ripetono: "Prendi, prendi, prendi". Mezzo secolo dopo, A. N. Ostrovsky ha incluso questo inno di tangenti nella sua commedia "Profitable Place". Nell'ultimo, quinto atto, seguono due epiloghi. In primo luogo, viene raffigurata una riunione della camera civile, in cui, contrariamente alla verità e alla legge, il patrimonio di Pryamikov viene assegnato a Pravolov. Ma prima che i giudici avessero il tempo di congratularsi con il nuovo proprietario, Dobrov è entrato con una lettera del Senato ordinando che sia Pravolov che tutti i membri della camera civile fossero processati. La giustizia sembra aver prevalso. Ma Kapnist non crede davvero nella sua vittoria finale. Questo è acutamente accennato dall'ex Dobrov:

Pravolov distribuisce denaro e doni a ciascuno dei funzionari giudiziari, secondo il loro grado e i loro gusti. Krivosudov - tremila rubli per comprare un villaggio, Khvatayko - una carrozza con molle, Atuev - un branco di costosi cani da caccia, Bulbulkin - un barile da quattro secchi di vino ungherese, Parolkin - un costoso orologio decorato con perle. Per conquistare ancora di più Krivosudov, sta corteggiando sua figlia Sofya, di cui Pryamikov è innamorato da tempo. La festa per i funzionari corrotti, che si addice a Pravolov, è il culmine dell'opera. L'ingiustizia stessa governa la palla qui, ubriaca, sfacciata, fiduciosa nella sua impunità. Nel bel mezzo dell'orgia, Sophia, su richiesta del padre, canta una canzone dedicata alle virtù dell'Imperatrice. Questo complimento alla regina è percepito come una presa in giro del potere supremo, sotto gli auspici del quale fiorisce silenziosamente l'arbitrarietà burocratica. La festa sta diventando sempre più cinica. Il procuratore Khwataiko canta una canzone in lode della tangente:

Come non prendere?

Un manifesto sarà spinto sotto il grazioso te

La tradizione della commedia poetica classica del XVIII secolo. Completa Vasily Vasilyevich Kapnist, figlio di un proprietario terriero ucraino. Ha iniziato la sua carriera come autore di una satira sui costumi nobili ("The First Satire"). Poi, nel 1783, scrisse "Ode on Slavery", causata dalla schiavitù dei contadini ucraini da parte di Caterina II. Gli ultimi testi di Kapnist si distinguono per i motivi oraziani: la glorificazione della solitudine, le delizie della vita del villaggio (la poesia "Obukhovka"). La sua opera migliore è giustamente considerata una commedia in versi, "Snake" (1798).

Ehi, vive spesso per un familiare;

Non che, con una celebrazione già di qualche tipo,

La commedia è dedicata all'esposizione dell'arbitrarietà giudiziaria e della corruzione. La parola "sneak" in origine significava qualsiasi petizione presentata in tribunale. Successivamente iniziarono a chiamarli picareschi nei procedimenti legali. Il contenuto dell'opera è stato suggerito all'autore da una causa a lungo termine con il proprietario terriero Tarkovskaya, che ha rivendicato illegalmente una delle proprietà di sua madre. Nella commedia, questo ruolo appartiene a un abile truffatore, un assessore in pensione Pravolov, che ha deciso di impossessarsi della tenuta del suo vicino, il tenente colonnello Pryamikov. Il contenzioso tra di loro dovrebbe essere considerato dalla camera civile. All'inizio dello spettacolo, ciascuno dei suoi membri è certificato dal benefattore di Pryamikov, l'assistente di Dobrov. Il presidente della camera civile di Krivosudov, nelle sue parole, "è Giuda, che è la verità, e un traditore". Non disdegnare tangenti e sua moglie Thekla. Inoltre, i membri della camera civile sono nominati, come il loro capo, furfanti disonesti. Ognuno di loro ha le sue passioni: Atuev è un cacciatore, Bulbulkin è un ubriacone, Parolkin è un giocatore d'azzardo. Completa questo elenco di sacerdoti di Themis il procuratore Khvataiko e il segretario Kokhtin. Pryamikov è stupito. "Mi hai praticamente descritto questa banda", dice a Dobrov, che bastardo.

Storia della letteratura russa del XVIII secolo Lebedeva O. B.

"Sneaky" e "Undergrowth": la tradizione della commedia alta in prosa nella varietà poetica del genere

Di tutti i testi comici del XVIII secolo. nessuno dimostra nella sua poetica una così profonda vicinanza alla poetica di "Undergrowth" come "Snake" di Vasily Vasilyevich Kapnist. Non è un caso che Sneak sia l'unico testo del XVIII secolo oltre a The Undergrowth specificamente associato allo specchio della vita nella mente di contemporanei vicini: presentato; è uno specchio in cui molti si vedranno non appena vorranno guardarci dentro.

Identificazione generica di teatro e dramma con uno specchio entro la fine del XVIII secolo. divenne una realtà indispensabile dell'estetica emergente e della critica teatrale. Confronta, ad esempio, in "Mail of the Spirits" di I. A. Krylov: "Il teatro ‹...› è una scuola di morale, uno specchio di passioni, una corte di delusioni e un gioco della ragione", così come nell'articolo di P. A. Plavilshchikov “Teatro”: “La commedia di proprietà per smascherare il vizio, affinché chi si riveda in questo divertente specchio del moralismo, durante la rappresentazione ridesse di se stesso e tornasse a casa con un'impressione che suscitasse in lui una sorta di giudizio interiore. E, prestando attenzione al fatto che il motivo del teatro-specchio e della commedia-specchio è invariabilmente accompagnato dal motivo della corte, capiremo che era la commedia "Yabeda", con la sua trama giudicante, percepita dai contemporanei come uno specchio della morale russa, che divenne una sorta di fulcro semantico dell'alta commedia russa del XVIII secolo In termini di eredità di Kapnist della tradizione drammaturgica di Fonvizin, la vicinanza della linea d'amore di "Yabeda" al corrispondente motivo della trama di "Undergrowth" è evidente prima di tutto. In entrambe le commedie, l'eroina, che porta lo stesso nome Sophia, è amata da un ufficiale (Milon e Pryamikov), che è stato separato da lei dalle circostanze del servizio:

Milo. ‹…› Non ho sentito niente di lei per tutto questo tempo. Spesso, attribuendo il silenzio alla sua freddezza, ero tormentato dal dolore (II, 1); Pryamikov. <...> Le ho scritto, e tè, / Cento lettere, ma immagina, nemmeno una da lei / Non mi è stata data risposta da nessun aggiustamento. // Ero disperato ‹…› (344).

In entrambe le commedie, l'eroina è stata allevata in un ambiente lontano dalla vita materiale della tenuta Prostakov e della casa Krivosudov, solo i legami familiari sono invertiti: Fonvizinsky Milon ha incontrato Sophia nella sua casa natale di Mosca e ha ritrovato i suoi lontani parenti Prostakov sul proprietà; Kapnistovsky Pryamikov ha incontrato il suo amore "a Mosca con sua zia, dove è stata allevata" (342). Se l'eroina di Kapnist non ha un nobile zio Starodum coinvolto nella sua educazione, allora deve ancora il suo carattere morale, che la distingue nettamente dall'ambiente della sua stessa famiglia, un non messo in scena e, apparentemente, altrettanto nobile come Starodum, zia. Sia in The Undergrowth che in The Yabed, l'eroina è minacciata di un matrimonio forzato per motivi mercenari della famiglia dello sposo o della sua:

Milo. Forse ora è nelle mani di alcune persone avide (II, 1); Krivosudov. Voglio trovare un tale genero, / Che saprebbe fare soldi con ciò che ha acquisito (350).

Infine, in entrambe le commedie, gli amanti devono la loro felicità finale all'intervento di una forza esterna: lettere di custodia in The Undergrowth, decreti del Senato sull'arresto di Pravolov e processo alla Camera Civile in Yabed. Ma questa evidente vicinanza della trama non è affatto l'aspetto principale della fondamentale somiglianza tra la poetica della prosa "Undergrowth" e la poetica "Sneak". In The Undergrowth, la chiave della struttura di genere della commedia era la parola gioco di parole, che sta alla radice del raddoppio della sua immagine del mondo in versioni quotidiane ed esistenziali. E con la stessa chiave si apre l'immagine del mondo quotidiano esteriormente unificata di Yabeda, in cui i volumi dedicati alla virtù sono ridotti all'ultima possibilità, e l'immagine del vizio è ampiamente estesa a tutta l'azione. Con tutta l'apparente discrepanza tematica tra le immagini dell'arbitrarietà domestica del tiranno-proprietario terriero in "Undergrowth" e del funzionario giudiziario in "Yabed", è la parola gioco di parole che diventa il mezzo principale per differenziare il sistema figurativo e un dispositivo artistico per aver ricreato la stessa immagine del mondo scissa in un'idea e una cosa, che avevamo già visto in "Undergrowth".

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51. “C'è una strana obbedienza nell'erba alta…” C'è una strana obbedienza nell'erba alta… Dormi qui, mia memoria! Dov'era la notte, l'ora della sentinella si alza, la sua lancia si alza e veglia e attende, sotto il giovane cielo, giovani vagabondaggi... Dormi qui, mia memoria! E se di nuovo alle labbra

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2. Varietà di composizione a) composizione continua Considerata dal punto di vista della costruzione di un'annotazione quotidiana, la composizione del diario ha solo due tipi. Il primo è più coerente con l'idea di un diario come un insieme quotidiano o regolare di eventi.

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La commedia di V. V. Kapnist "The Yabeda", creata nel 1796, alla fine del secolo, eredita la tradizione del dramma nazionale nella sua interezza. Prestando attenzione al fatto che il motivo del teatro-specchio e della commedia-specchio è invariabilmente accompagnato dal motivo della corte, capiremo che era la commedia "Yabeda", con la sua trama giudicante, percepita dai contemporanei come uno specchio della morale russa, che divenne una sorta di fulcro semantico dell'alta commedia russa del XVIII secolo. .

La commedia di V. V. Kapnist "The Yabeda", creata nel 1796, alla fine del secolo, eredita la tradizione del dramma nazionale nella sua interezza. "Sneak" - "Sono un problema". Pertanto, il nome stesso della commedia segna la natura giocosa del suo piano verbale, costringendoci così a vedere in essa l'azione principale della commedia.

"Snake" - commedia "alta"; era scritto, come doveva essere in questo genere, in versi. Tuttavia, dal classico campione di commedie di questo tipo - "Misanthrope", "Tartuffe" di Molière o "Bouncer" della principessa - "Sneak" è significativamente diverso in quanto non c'è un "eroe" in esso, non c'è un personaggio negativo centrale : il suo eroe è "sneak", il tribunale , le procedure giudiziarie, l'intero sistema dell'apparato statale dell'Impero russo.

La forma condizionale dell'alta commedia con l'osservanza dell'unità, con un verso alessandrino di sei piedi, non poteva impedire il fatto che internamente, nell'essenza del contenuto, in Yabed è più un dramma borghese che una commedia di personaggi del classicismo .

Il tradizionale motivo comico, l'amore che supera gli ostacoli, passa in secondo piano nell'opera di Kapnist, lasciando il posto a un quadro nitido di contenzioso, frode e rapina. Tutte le circostanze del caso, i trucchi fraudolenti dei giudici, la corruzione, le cancellazioni nei casi e, infine, la brutta udienza del tribunale: tutto questo si svolge sul palco e non è nascosto dietro le quinte. Kapnist ha voluto mostrare e ha mostrato con i propri occhi la macchina statale del dispotismo in azione.

Non ci sono personaggi individuali in Yabed, poiché ciascuno dei funzionari giudiziari di Kapnist è simile agli altri nella sua pratica sociale, nel suo atteggiamento nei confronti del caso, e la differenza tra loro si riduce solo all'una o all'altra abitudini personali che non cambiano il essenza della questione. Non ci sono personaggi comici personali in Yabed, perché Kapnist ha creato non tanto una commedia quanto una satira sociale, mostrando sul palco un'unica immagine di gruppo dell'ambiente di corruttori e trasgressori, il mondo della burocrazia e le insidie ​​​​in generale.

In "Yabed" c'è di più terribile e terribile del fumetto.

Fin dalla prima apparizione della commedia nel dialogo di Dobrov e Pryamikov, sono indicati due tipi di immagini artistiche a noi già familiari: un concetto di persona e una cosa-persona, rivelata dalla principale parola di gioco di parole "Yabedy", la parola " bene" nelle sue accezioni spirituale-concettuale (virtù) e materiale-soggetto (ricchezza materiale).

Pertanto, il gioco di parole di Kapnist rivela una nuova proprietà di questa tecnica di risata eccezionalmente ambigua e multifunzionale della commedia russa. Il gioco di parole di "Yabedy" non solo fa scontrare due significati di diversa qualità in una parola, costringendola (la parola) a fluttuare sull'orlo, ma sottolinea anche due aspetti funzionali in essa, la parola e l'azione. Entrambi sono coperti dalla stessa forma verbale, ma allo stesso tempo la parola significa una cosa, e l'atto da essa designato sembra completamente diverso, e la parola "buono" risulta essere particolarmente espressiva proprio in questo tipo di gioco di parole.

Il leitmotiv semantico della commedia di Kapnist - l'opposizione dei concetti "parola" e "atto" - si realizza in un'azione scenica che fa scontrare questi due livelli della realtà russa nel confronto scenico diretto e nel conflitto drammatico. E se in The Undergrowth, che realizza questo conflitto solo in ultima analisi, l'azione verbale, che precede l'azione scenica e la dirige, coincide tuttavia con essa nel suo contenuto, allora in The Yabed, la parola e l'azione sono assolutamente opposte: il parola giusta Pryamikov e il caso ingannevole di Pravolov percorrono l'intera commedia con una rima: "il giusto è santo" - "il caso non è buono".

L'originalità e la forza della commedia di Kapnist risiedevano nella rappresentazione degli abusi dell'apparato giudiziario come fenomeni tipici della statualità russa del suo tempo.

Yabeda di Kapnist occupa un posto significativo nella storia della drammaturgia russa. Una delle prime commedie accusatorie sul nostro palcoscenico, è stata l'antesignana di Woe from Wit di Griboedov e The Inspector General di Gogol. Lo stesso Kapnist era sotto l'influenza diretta di "Undergrowth" Fonvizin.

27. Poema "eroico-comico" di VI Maikov "Eliseo, o il Bacco irritato". Vita e problemi estetici letterari, piani satirici e parodici del poema, caratteristiche del genere

Il primo poema burlesco russo di Vasily Ivanovich Maykov, Eliseo o Bacco infastidito, nacque sull'onda della polemica letteraria, che passò alla nuova generazione di scrittori negli anni Settanta del Settecento. ereditato da Lomonosov e Sumarokov. Maikov era un poeta della scuola di Sumarokov: la sua poesia contiene una caratterizzazione estremamente lusinghiera di Sumarokov: "Altri vivono ancora nel mondo, // Che considerano residenti parnassiani", Maikov ha preso nota di questi versi: "Che cos'è il signor Sumarokov e i suoi simili. La ragione immediata della creazione del poema "Eliseo, o l'irritato Bacco" fu la prima canzone dell '"Eneide" di Virgilio pubblicata all'inizio del 1770, la cui traduzione fu fatta dal poeta della scuola di Lomonosov Vasily Petrov.

Come giustamente notato da V.D. Kuzmina, “questa traduzione è stata senza dubbio ispirata da ambienti vicini a Caterina II. Il monumentale poema epico doveva suonare in Russia nel XVIII secolo. circa lo stesso ruolo che ha interpretato quando è apparsa a Roma al tempo di Augusto; avrebbe dovuto glorificare il potere supremo" - soprattutto da quando nel 1769, come ricordiamo, fu pubblicato "Tilemakhida" di Trediakovsky, che non rappresentava affatto un'apologia della monarchia russa. Secondo V.D. Kuzmina, il primo canto dell'Eneide tradotto da Petrov, a parte il contesto dell'intero poema, era un elogio allegorico di Caterina II a immagine della saggia regina cartaginese Didone.

La poesia di Maikov "Eliseo, o l'irritato Bacco" era originariamente concepita come una parodia della traduzione di Petrov, e la forma letteraria di lotta, la parodia, divenne una forma peculiare di lotta politica. A questo proposito, il poema burlesco di Maikov si è rivelato simile alle pubblicazioni parodistiche nella rivista Truten di N. I. Novikov, dove i testi di Caterina II venivano utilizzati attivamente per la riscrittura parodica. Così, il poema eroico e burlesco è stato coinvolto nel dialogo politico tra autorità e sudditi, insieme al giornalismo satirico, e, non da ultimo, questa circostanza ha determinato le proprietà estetiche innovative del poema eroico-comico russo.

La trama del poema "Eliseo, o l'irritato Bacco" ha conservato tracce evidenti del suo originario compito parodico. I primissimi versi travestono il canonico incipit epico, la cosiddetta “suggestione” - designante il tema e “chiamata” - l'appello del poeta alla musa che lo ispira, e questo non è solo l'inizio di un poema epico, ma il inizio dell'Eneide di Virgilio.

E l'intera trama del poema Eliseo, o l'irritato Bacco, conservava tracce dell'originale intenzione parodica di Maykov: le principali situazioni della trama di Eliseo sono evidenti rivisitazioni burlesche delle situazioni della trama dell'Eneide. L'Enea di Virgilio ha causato una lite tra le dee Giunone e Venere - come lui, l'eroe di Mike diventa uno strumento per risolvere una disputa tra la dea della fertilità Cerere e il dio del vino Bacco su come dovrebbero essere usati i frutti dell'agricoltura - cuocere il pane o guidare vodka e birra.

"Elisey" può essere giustamente definito non solo un fumetto, ma anche un'opera satirica in cui Maikov attacca audacemente mercanti-agricoltori, impiegati e poliziotti. L'oggetto della sua satira allegorica sono i costumi che non si distinguono per la castità alla corte di Caterina II, e il comportamento dell'imperatrice stessa, che il poeta ha parodiato a immagine del capo dissoluto Kalinkin a casa.

L'aperta manifestazione della posizione estetica dell'autore, realizzata nel pronome personale dell'autore, che sorge rigorosamente negli elementi extra-trama del poema - le distrazioni dell'autore dalla narrazione della trama, che in seguito saranno chiamate "divagazioni liriche" dà un carattere del tutto peculiare alla narrativa di Maikov. In altre parole, la trama del poema "Eliseo, o l'irritato Bacco" non è esaurita nella sua portata solo da linee d'azione convenzionalmente mitologiche e reali - il cosiddetto "piano degli eroi". Contiene chiaramente il "piano dell'autore" - una serie di deviazioni dalla trama narrativa associata all'atto stesso di creare la poesia. Questi sono, prima di tutto, i numerosi appelli di Mike alla musa o Scarron, come l'ispirazione del poeta burlesque incarnato; che appare ripetutamente nel testo di "Eliseo" e denota punti di attrazione estetica e repulsione.

È impossibile non notare che tutte queste manifestazioni della posizione dell'autore sono di natura estetica: di regola, si riferiscono a principi creativi, preferenze letterarie e ostilità, l'idea del genere di una poesia burlesca e il processo stesso di creazione del suo testo, come se fosse di fronte al lettore in costante colloquio con la musa o Scarron riguardo allo stile, al genere, all'eroe e alla trama del poema di Maikov. Così, l'autore - scrittore, poeta e narratore, con il suo modo di pensare, la sua posizione letteraria ed estetica, per così dire, si stabilisce sulle pagine della sua opera come una sorta di eroe della storia. La poetica del burlesque, realizzata nella trama e nello stile del poema, è completata dall'estetica di questo tipo di creatività, esplicitata nelle deviazioni dell'autore dalla trama narrativa.

Il poeta Maikov ha condiviso la sua scoperta estetica - le forme di manifestazione della posizione dell'autore nel testo dell'opera e l'aggiunta del sistema di immagini dei personaggi con l'immagine dell'autore - con i suoi contemporanei, scrittori di prosa, autori del democratico romanzo. Il passo successivo in questa direzione è stato compiuto da Ippolit Fedorovich Bogdanovich, autore del poema burlesco "Darling", dove il piano di trama dei personaggi è integrato dal piano di narrazione dell'autore, come quello di Maikov, ma nel sistema compare un altro personaggio significativo di immagini artistiche del poema - il lettore.

Qual è stato il genere che ha portato la fama letteraria a Maikov: una parodia, un poema "eroico-comico"? La sua patria era la Francia, dove il poeta e scrittore francese Paul Scarron sviluppò con maggior successo questo genere. A metà del XVII secolo pubblicò la poesia "Virgil Turned". Qui la famosa epopea eroica del poeta romano Virgilio "Eneide" è raccontata in una forma parodica, volutamente ridotta, e il suo contenuto serio, a volte tragico, è rivestito di una forma giocosa e comica. Questa poesia parodica di Scarron ha gettato le basi per il cosiddetto "burlesque" (dalla parola italiana "burla" - uno scherzo), un tipo di poesia e drammaturgia, caratterizzato da una deliberata discrepanza tra il tema sublime dell'opera e la sua incarnazione umoristica, lo stile basso e colloquiale.

Ma c'era anche un'altra varietà del genere del poema parodico, "eroico-comico". Era rappresentato dall'opera del teorico del classicismo, il poeta francese Nicolas Boileau "Nala" (1674). Se Scarron abbassava l'alto e mostrava gli dei e le dee mitologici, i leggendari eroi dell'antichità in una forma deliberatamente banale, a volte caricaturale, caricaturale, allora nel poema di Boileau l'effetto comico era basato sull'esaltazione parodica di eventi insignificanti, meschini, privati ​​e dettagli quotidiani. Qui, il piccolo litigio degli uomini di chiesa su dove stare al tavolo della chiesa - contanti (o, come si diceva, analogia), è esposto in uno stile alto e solenne, lo stile di un'epopea eroica.

Nick. Smirnov-Sokolsky

Commedia arrestata

Nick. Smirnov-Sokolsky. Storie sui libri. Quinta edizione
M., "Libro", 1983
OCR Bychkov M.N.

Nel 1798, durante il periodo di Paolo I, fu pubblicata la commedia del famoso poeta e drammaturgo Vasily Vasilyevich Kapnist "Yabeda". La trama di "Yabeda" è stata suggerita a V. Kapnist dalle sue esperienze personali e disavventure durante il suo stesso processo, che ha perso nella Camera civile di Saratov per una proprietà.
Yabeda di Kapnist occupa un posto significativo nella storia della drammaturgia russa.
Una delle prime commedie accusatorie sul nostro palcoscenico, è stata l'antesignana di Woe from Wit di Griboedov e The Inspector General di Gogol.
Lo stesso Kapnist era sotto l'influenza diretta di "Undergrowth" Fonvizin.
La commedia era una malvagia denuncia dell'arbitrarietà e della corruzione che regnavano nei tribunali dell'epoca. Già i nomi degli attori parlavano da soli: Krivosudov, Khvatayko, Kokhtev...
Uno degli eroi della commedia, il presidente del tribunale Krivosudov, canta, ad esempio, i seguenti versi:

Prendilo! Grande in quanto non c'è scienza.
Prendi quello che puoi prendere
A cosa sono legate le nostre mani?
Come non prendere! Prendere! Prendere!

La commedia fu scritta nel 1793-1794, ancora sotto Caterina II, ma questi anni furono tali che l'autore non osò parlare con lei al pubblico e ai lettori. Solo sotto Paolo I, il 22 agosto 1798, fu presentato per la prima volta a San Pietroburgo.
La commedia è stata un enorme successo di pubblico. Sono state immediatamente raccolte numerose frasi di Yabeda e alcune di esse sono diventate proverbi. "Le leggi sono sante, ma gli esecutori testamentari sono avversari focosi", hanno ripetuto per molti anni dopo.
Successivamente, V. G. Belinsky, che aveva una bassa opinione del talento poetico di Kapnist, scrisse della sua commedia che “appartiene ai fenomeni storicamente importanti della letteratura russa come un attacco audace e decisivo della satira contro l'inganno, la subdola e la cupidigia, che tormentavano così terribilmente la società del passato. "2.
Contemporaneamente alla produzione della commedia sul palco, Kapnist decise di stamparla, per la quale si rivolse al poeta di corte Yu.A. Neledinsky-Meletsky con la seguente lettera:
"Mio caro signore, Yuri Alexandrovich!
Il fastidio che la furtiva ha fatto a me ea molti altri è la ragione per cui ho deciso di ridicolizzarla in una commedia; e lo sforzo vigile del nostro monarca amante della verità per sradicarlo nelle corti mi ispira a dedicare coraggiosamente il mio lavoro a sua maestà imperiale. Inoltrandolo a Vostra Eccellenza, come un amante della parola russa, Le chiedo umilmente di conoscere la più alta volontà, se lo zelo di e.i. v. e se si degna di onorarmi del misericordiosissimo permesso di ornare a stampa la mia opera, già approvata dalla censura, col suo sacro nome.

Ho l'onore di essere, ecc. V. Capnista.
SPb. 30 aprile 1798"3.

Sebbene la censura abbia consentito la commedia, l'ha sfigurata in modo molto completo, eliminando del tutto circa un ottavo del testo. La lettera di V. Kapnist è stata seguita dalla seguente risposta di Neledinsky-Meletsky:
"Sua Maestà Imperiale, condiscendente al tuo desiderio, permette molto gentilmente che la commedia composta da te chiamata "Yabeda" sia stampata con un'iscrizione sulla dedica di quest'opera all'augusto nome di Sua Maestà. Con perfetto rispetto e devozione, ho l'onore di essere tuo, mio ​​grazioso sovrano, mio ​​umile servitore Yuri Neledinsky - Meletsky, a Pavlovsk, 29 giugno 1798.
Dopo aver ricevuto il permesso, Kapnist ha dato il diritto di stampare la commedia all'attore A. M. Krutitsky, che ha interpretato il ruolo di Krivosudov nella commedia, gli piaceva.
Nello stesso 1798, l'attore Krutitsky riuscì molto rapidamente a stampare una commedia per un importo di oltre 1200 copie. Krutitsky ha stampato diverse copie oltre a questo come "vassoio", su carta speciale. In queste copie, così come in parte della circolazione generale, oltre al frontespizio inciso e alla dedica della commedia a Paolo I, aggiunse altre pagine su cui erano stampate la suddetta lettera di Neledinsky-Meletsky a Kapnist e un lettera dello stesso Kapnist all'attore Krutitsky, l'editore di Yabeda. Questa lettera è:
"Mio gentile signore, Anton Mikhailovich! Nell'inoltrarvi la mia commedia" Yabeda ", vi chiedo di accettare umilmente da me il diritto di pubblicarla a vostro favore. Credete, mio ​​​​gentile signore, che sono spinto a questo solo dal desidero dimostrare a tutti il ​​​​rispetto che provo per i tuoi talenti, e spero che anche il mio lavoro sia accolto favorevolmente da te dai lettori, poiché è stato accettato dal pubblico. Sono con vero rispetto, ecc. V. Kapnist. 1798 30 settembre giorno.

Cito il testo di queste curiose lettere perché le copie "speciali" di Yabeda, in cui sono stampate, sono una grande rarità bibliografica. Quasi tutti i bibliografi indicano in esso il numero di pagine 135, cioè descrivono le copie "ordinarie", prive delle lettere sopra citate, mentre nelle copie "speciali" delle pagine 138. Le ultime due lettere indicate sono state stampate sul pagine aggiuntive.
L'apparizione di "Yabeda" sul palco, dopo aver suscitato la gioia di una parte del pubblico, ha suscitato rabbia e indignazione nell'altra. A questa seconda parte appartenevano grandi funzionari burocratici che vedevano i propri ritratti nelle immagini della commedia. L'autore fu bombardato da denunce rivolte allo stesso Paolo I. Precipitoso nelle sue decisioni, Paolo ordinò immediatamente che la commedia fosse bandita, le copie stampate arrestate e l'autore immediatamente esiliato in Siberia.
La commedia è stata proiettata a teatro solo quattro volte. 1211 copie stampate pubblicate a quel tempo furono immediatamente arrestate. In tale occasione è stato conservato un curioso documento del seguente contenuto:

"Caro signore, Dmitry Nikolaevich (Neplyuev. - N.S.-S.)!
Per altissima volontà del Sovrano Imperatore, scelto da me dal signor Krutitsky, e dipendente da lui, ha stampato 1211 copie della commedia "Yabedy", con questa ho l'onore di inoltrare a Vostra Eccellenza. Barone von der Pahlen"4.

Sotto Paolo I, queste cose venivano fatte rapidamente. La commedia è stata sigillata con ceralacca in una cassa di censura e il suo autore, Kapnist, è stato portato di corsa da corrieri in Siberia.
Ma la sera dello stesso giorno, come dicono alcuni, Paolo volle improvvisamente verificare la correttezza del suo "comando". Ordinò che la sera stessa si rappresentasse la commedia a casa sua, nel teatro "Hermitage".
Gli attori tremanti recitavano una commedia e nell'auditorium c'erano solo due spettatori: lo stesso Paolo I e il suo erede Alessandro.
L'effetto è stato del tutto inaspettato. Pavel rideva come un matto, spesso applaudiva gli attori e ordinava al primo messaggero che attirava la sua attenzione di galoppare lungo la strada per la Siberia per l'autore.
Tornato dalla strada, Kapnist fu trattato con gentilezza in ogni modo possibile, elevato al grado di consigliere di stato, e fino alla sua morte gli fornì il patrocinio5.
Che fosse vero o no, i documenti in merito non sono stati conservati, ma il fatto che la commedia stampata sia stata arrestata e l'autore sia quasi finito in Siberia è vero. È anche vero che in seguito Paolo I ha effettivamente fornito un certo patrocinio a Kapnist. "Tuttavia, questa "protezione" non si estese alla commedia "Yabeda". Tuttavia, non fu permesso di essere presentato e stampato, e vide di nuovo la luce della ribalta solo nel 1805, tutt'altro che subito anche dopo la morte di Paolo I. Coloro che erano agli arresti le copie della commedia furono messe in vendita poco prima, avendo ricevuto una "amnistia" nel 1802. Ciò è confermato dalla ricevuta dell'attore Krutitsky, l'editore della commedia, che ora è conservata in il Pushkin House. Il testo di questa ricevuta è il seguente: "Milleottocentodue anni, il 12 luglio, ho ricevuto eccellenze Sig. Attuale consigliere privato e senatore Troshchinsky, le seguenti copie della commedia "Yabeda" dell'opera di Kapnist , che sono in tutto 1211, mi devono essere restituiti dal più alto comando - a cui sottoscrivo: l'attore di teatro di corte russo Anton Krutitsky "6.
La copia di Yabeda che possiedo è una di quelle "vassoio", che di solito venivano stampate nella quantità più insignificante.
Questa copia contiene, come accennato in precedenza, un magnifico frontespizio inciso e un foglio aggiuntivo con lettere di Neledinsky-Mieletsky e Kapnist. L'intero libro è stampato su carta spessa speciale. Ciò ha reso la copia della commedia molto massiccia, più del doppio di tutte le altre copie. Il libro è rilegato in un lussuoso verde marocchino goffrato oro con finiture dorate.
Non ho visto copie del genere in nessuna biblioteca e ho motivo di pensare che se non è unico, almeno è particolarmente raro.
Mi è venuto dalla collezione del defunto bibliografo N. Yu Ulyaninsky, che durante la sua vita rimase sempre senza fiato davanti a questa sua meravigliosa scoperta.
Il resto della circolazione della commedia, a sua volta, era diviso in due tipi:
a) Esemplari completi, di 138 pagine, con buone stampe incise. Queste copie differiscono dal mio "vassoio" solo per la qualità della carta.
b) Copie su carta scadente (a volte anche di colori diversi), con un'incisione stampata male e alla cieca, ovviamente da una tavola "stanca". In molte copie questa incisione manca del tutto. Il numero di pagine in questa parte dell'edizione è 135. Non ci sono pagine 137-138 con lettere di Neledinsky-Meletsky e Kapnist.
Gli antiquari pre-rivoluzionari conoscevano questa differenza tra i due tipi di pubblicazioni comiche e valutavano "Yabeda" con 138 pagine molto più costoso, considerando il libro una grande rarità, mentre le copie ordinarie, con 135 pagine, erano valutate da un rublo a tre rubli, a seconda della disponibilità o mancanza di incisione. Tali esemplari non erano considerati rari.
Tra i due tipi indicati dell'edizione Yabeda, oltre al diverso numero di pagine, alla qualità della carta e alla qualità della stampa dell'incisione, c'è un'altra differenza: alcune pagine del secondo tipo sono ribattute nello stesso font, con minime discrepanze: in un caso è stato corretto un refuso, nell'altro ne è stato fatto uno nuovo; in un caso il righello finale è più lungo, nell'altro è più corto e così via.
Una tale differenza nell'impostazione di alcune pagine della stessa pubblicazione nel XVIII e nella prima metà dell'Ottocento non era affatto rara.
Sappiamo già che era consuetudine stampare immancabilmente alcuni libri in più forme: un certo numero di copie particolarmente lussuose, o "vassoio", poi parte della tiratura su buona carta, "per amanti e intenditori" e, infine, semplice copie - - in vendita.
Le copie "vassoio" a volte venivano stampate con ampi margini, a volte su seta o su carta di colore diverso.
Naturalmente, ogni cambio di carta, cambio di margini, rimozione di incisioni (se erano nel testo) richiedeva una nuova aggiunta alla composizione e talvolta ribattiture. In questo caso potrebbero verificarsi modifiche parziali: la sostituzione di lettere, decorazioni e talvolta un cambiamento completo nell'insieme di una determinata pagina.
I bibliografi sanno, ad esempio, che il libro "Triumphant Minerva" del 1763 fu stampato generalmente in due serie contemporaneamente, con qualche differenza nelle decorazioni.
Il set è cambiato parzialmente o completamente in alcuni libri dall'epoca di Pietro I. Ciò a volte accadeva a causa di una notevole circolazione di libri, in cui le lettere del set "si stancavano", si smarrivano.
Ma non sai mai, infine, quali incidenti potrebbero esserci stati nel processo di stampa di un libro? La tecnica era primitiva, stampavano lentamente, con cura. Hanno notato un errore di battitura - l'hanno corretto, hanno notato che il foglio iniziava a dare cattive impressioni - si sono fermati, hanno cambiato il condimento, a volte il carattere. Tutto ciò non ha sorpreso nessuno, e tutti hanno considerato un libro pubblicato sotto un frontespizio, con la stessa data di pubblicazione, come un'unica edizione, non diverse.
Un critico letterario di Kiev, professore associato A. I. Matsai aveva un atteggiamento completamente diverso nei confronti di queste caratteristiche della tecnica tipografica del passato. In uno studio pubblicato di recente su Yabed da V. Kapnist, A. I. Matsai, basandosi esclusivamente su piccole "discrepanze" tipografiche da lui notate in diverse copie della commedia, ha concluso non solo che esisteva una sorta di "seconda" edizione simultanea di essa, ma e lo definì presumibilmente clandestino, illegale, essendo "quasi la prima pubblicazione clandestina di un'opera d'arte in Russia in generale"7.
A. I. Matsai scrive: "Le copie della commedia, che passavano di mano in mano prima che la maggior parte della tiratura fosse tolta a Krutitsky, non potevano soddisfare l'enorme richiesta dell'edizione dispersa".
A. I. Matsai non fornisce altre prove, ad eccezione degli errori di battitura e delle permutazioni di virgole che ha notato nelle copie di diversi tipi di Yabeda, e quindi la sua ipotesi non è convincente.
Nemmeno l'enorme richiesta di commedia può servire da base per un simile presupposto, dal momento che, diciamo, "Journey from St. di A. N. Radishchev ha il coraggio di pensare". Al tempo di Caterina II e soprattutto di Paolo I, su queste cose non si scherzava. Non sapevano solo di Siberia...
La richiesta del libro di Radishchev è stata soddisfatta da numerosi elenchi scritti a mano che passavano di mano in mano. È grazie a loro che "Radishchev, il nemico della schiavitù, è sfuggito alla censura".
Censura evitata e commedia di Kapnist "Snake". Passava anche di mano in mano negli elenchi, tanto più perché in termini di dimensioni era molto più facile per la corrispondenza rispetto a Il viaggio di Radishchev.
Anche tutto ciò che A. I. Matsai riporta ulteriormente a difesa della sua ipotesi non è provato. Secondo lui, "... Kapnist e Krutitsky, a quanto pare, erano partecipanti a una pubblicazione illegale e clandestina ..."
Ancora di più si riporta: “Per eseguire una pubblicazione illegale, la commedia doveva essere ribattuta a macchina con lo stesso carattere con cui era stata digitata la prima edizione ..." “Ma per quanto grande sia l'abilità dell'operaio-compositore era", scrive A. - non poteva eseguire il suo lavoro del tutto insolito, che richiedeva un virtuosismo davvero sorprendente, con assoluta precisione.
Pertanto, secondo A. I. Matsai, c'erano alcune discrepanze minori: il nome dell'editore in un caso era scritto "Krutitsky", e nell'altro - "Krutitsky", nell'edizione "legale" era stampato "shakes", e in "illegale" - "shakes" e così via.
Difendendo il suo punto di vista, A. I. Matsai riferisce di aver studiato tredici copie di "Yabeda", di cui considera cinque della prima edizione "legale" e otto presumibilmente della seconda "sotterranea". Contando le discrepanze tipografiche in esse contenute, che si possono trovare solo con una lente d'ingrandimento e un centimetro, A. I. Matsai per qualche motivo passa sotto silenzio la principale discrepanza tra il primo e il secondo.
Secondo lui, tutte le prime cinque copie dell'edizione "legale" hanno 138 pagine di testo, mentre tutte le otto copie dell'edizione "sotterranea" ne hanno solo 135.
Allora dov'è il "virtuosismo" del falsario-compositore? Essendo riuscito a fare un falso in modo che "due edizioni di Yabeda" fossero prese da specialisti per un secolo e mezzo, "il falsario con calma non digita e non stampa affatto due pagine di testo, e nessuno si accorge del suo" errore "?
Sembra che non ci sia stata una seconda edizione "sotterranea" di Yabeda. Ce n'era uno, ma stampato, alla maniera di quel tempo, in tre forme: diverse copie di lusso, "vassoio", alcune - semplicemente buone, "per amanti e intenditori" e il resto - "ordinarie", in vendita.
Nelle copie del primo e del secondo tipo, gli editori hanno ritenuto necessario allegare pagine con lettere e il terzo tipo è stato rilasciato senza di esse.
Il ricercatore di "Yabeda" A. I. Matsai ha trovato nelle biblioteche cinque copie appartenenti al secondo tipo di edizione e otto al terzo. Non si è imbattuto nel primo aspetto "lussuoso".
Copie di "lusso", così come copie del secondo tipo di edizione di "Yabeda" nel 1798, e il numero di pagine e il set sono assolutamente gli stessi.
Durante il trasferimento della macchina da stampa per stampare il terzo tipo di pubblicazione "ordinario", per alcuni motivi tecnici, è stato necessario digitare nuovamente alcune pagine. Questo, infatti, è tutto.
Qualsiasi altra ipotesi più audace deve essere documentata o rimane solo ipotesi.
In generale, intorno a Yabeda sono state create due leggende. Uno è che Paolo I ordinò che la commedia fosse messa in scena separatamente per sé, ne fu soddisfatto e ordinò che Kapnist, che era stato mandato in Siberia, fosse riportato dalla strada.
Un'altra leggenda racconta della presenza di una seconda edizione, presumibilmente "illegale", "sotterranea" di Yabeda.
Sembra che la prima leggenda meriti più credibilità. Paul I era proprio così: pazzo, impetuoso, capace di elevare in un secondo il suo soggetto o di farlo sprofondare subito in prigione.
Che una storia simile sia accaduta o meno a Kapnist, è molto simile alla verità.
La seconda leggenda - sull'edizione "sotterranea" di "Yabeda" - non ispira fiducia, principalmente dai nomi delle persone che vi partecipano. V. Kapnist era un uomo molto amante della libertà e coraggioso. L'autore dello studio Yabeda, A. I. Matsai, ne parla in modo corretto e convincente.
Ma né il creatore di Yabeda stesso, né l'attore Krutitsky, erano in alcun modo "rovesciatori della volontà dei monarchi".
E questo, credo, è l'argomento più efficace contro l'esistenza di una seconda edizione "illegale e clandestina" di Yabeda.
A tutto questo, ritengo non superfluo aggiungere che nella mia collezione c'è, ad esempio, un libro di favole del mio amico Sergei Vladimirovich Mikhalkov con disegni di E. Rachev, pubblicato a Mosca nel 1957. Questo libro è un regalo dell'autore. Su di esso c'è il suo autografo: "Anche al cercatore-collezionista di libri rari e ordinari - a Nikolai Smirnov-Sokolsky di Sergei Mikhalkov". Poi arriva il suo distico scherzoso:

Tra i Krylov e gli Zilov
C'è anche un posto per i Mikhalkov.

Lo riporto non per vantarmi della mia amicizia con lo scrittore (anche se apprezzo molto questa amicizia), ma perché la copia del suo libro non è affatto "ordinaria". Questa è una delle copie "di segnalazione", in qualche modo diversa da quelle che sono state messe in vendita dopo. Ci sono alcune discrepanze tipografiche e di altro tipo tra loro, un po' simili a quelle che erano in diverse versioni della stessa edizione di "Yabeda" di Kapnist del 1798. Come puoi vedere, questo sta accadendo ora.

APPUNTI

1 Kapnist V. Yabeda, commedia in cinque atti. Con il permesso della censura di San Pietroburgo. A San Pietroburgo, 1798, pubblicato in Imp. tipo. Dipendente del sig. Krutitsky Incisore frontespizio, cap. l., 6 non num., 138 p. 8® (22x14cm).
In copie ordinarie - 135 pagine; è uno speciale, "vassoio".
2 Belinsky V. G. Pieno. coll. soch., volume 7. M., 1955, p. 121.
3 "Antichità russa", 1873, libro. 5, pag. 714.
4 Ivi, p. 715.
5 Pubblicato per la prima volta nel n. 5 del "Vilna Portfolio", 1858; ristampato in Note bibliografiche, 1859, v. 2, p. 47.
6 Casa Pushkin. Archivio, fondo 93, op. 3, n. 556, fol. 5.
7 Matsai A. "Yabeda" Kapnista. Kiev: casa editrice dell'Università di Kiev. T. G. Shevchenko, 1958. Capitolo "Storia delle pubblicazioni", p. 175.

Poetica dell'alta commedia poetica: "Sneak" di V. V. Kapnist (1757-1823)

Con tutta la differenza esteriore nei percorsi evolutivi e nei fondamenti genetici della commedia in prosa e in versi del XVIII secolo. il loro sforzo interiore per lo stesso modello di genere di una commedia "veramente sociale" unica a livello nazionale è evidente ai punti finali di questi percorsi. Prima che Fonvizin creasse la sua alta commedia "Undergrowth", nella commedia russa del XVIII secolo. si è formato il complesso principale di elementi strutturali di questo genere. La commedia di V. V. Kapnist "The Yabeda", creata nel 1796, alla fine del secolo, eredita la tradizione del dramma nazionale nella sua interezza.

"Sneaky" e "Undergrowth": la tradizione della commedia alta in prosa nella varietà poetica del genere

Di tutti i testi comici del XVIII secolo. nessuno dimostra nella sua poetica una così profonda vicinanza alla poetica di "Undergrowth" come "Snake" di Vasily Vasilyevich Kapnist. Non è un caso che Sneak sia l'unico testo del XVIII secolo oltre a The Undergrowth specificamente associato allo specchio della vita nella mente di contemporanei vicini: presentato; questo è uno specchio in cui molti si vedranno non appena vorranno guardarci dentro.

Identificazione generica di teatro e dramma con uno specchio entro la fine del XVIII secolo. divenne una realtà indispensabile dell'estetica emergente e della critica teatrale. Confronta, ad esempio, in "Mail of the Spirits" di I. A. Krylov: "Il teatro ‹...› è una scuola di morale, uno specchio di passioni, una corte di delusioni e un gioco della ragione", così come nell'articolo di P. A. Plavilshchikov “Teatro”: “Commedia di proprietà per smascherare il vizio, in modo che chi si riveda in questo divertente specchio del moralismo, durante la rappresentazione ridesse di se stesso e tornasse a casa con un'impressione che susciti in lui una sorta di giudizio interiore. E, prestando attenzione al fatto che il motivo del teatro-specchio e della commedia-specchio è invariabilmente accompagnato dal motivo della corte, capiremo che era la commedia "Yabeda", con la sua trama giudicante, percepita dai contemporanei come uno specchio della morale russa, che divenne una sorta di fulcro semantico dell'alta commedia russa del XVIII secolo In termini di eredità di Kapnist della tradizione drammaturgica di Fonvizin, la vicinanza della linea d'amore di "Yabeda" al corrispondente motivo della trama di "Undergrowth" è evidente prima di tutto. In entrambe le commedie, l'eroina, che porta lo stesso nome Sophia, è amata da un ufficiale (Milon e Pryamikov), che è stato separato da lei dalle circostanze del servizio:

Milo. ‹…› Non ho sentito niente di lei per tutto questo tempo. Spesso, attribuendo il silenzio alla sua freddezza, ero tormentato dal dolore (II, 1); Pryamikov. <...> Le ho scritto, e tè, / Cento lettere, ma immagina, nemmeno una da lei / Non mi è stata data risposta da nessun aggiustamento. // Ero disperato ‹…› (344) .

In entrambe le commedie, l'eroina è stata allevata in un ambiente lontano dalla vita materiale della tenuta Prostakov e della casa Krivosudov, solo i legami familiari sono invertiti: Fonvizinsky Milon ha incontrato Sophia nella sua casa natale di Mosca e ha ritrovato i suoi lontani parenti Prostakov sul proprietà; Kapnistovsky Pryamikov ha incontrato il suo amore "a Mosca con sua zia, dove è stata allevata" (342). Se l'eroina di Kapnist non ha un nobile zio Starodum coinvolto nella sua educazione, allora deve ancora il suo carattere morale, che la distingue nettamente dall'ambiente della sua stessa famiglia, un non messo in scena e, apparentemente, altrettanto nobile come Starodum, zia. Sia in The Undergrowth che in The Yabed, l'eroina è minacciata di un matrimonio forzato per motivi mercenari della famiglia dello sposo o della sua:

Milo. Forse ora è nelle mani di alcune persone avide (II, 1); Krivosudov. Voglio trovare un tale genero, / Che saprebbe fare soldi con ciò che ha acquisito (350).

Infine, in entrambe le commedie, gli amanti devono la loro felicità finale all'intervento di una forza esterna: lettere di custodia in The Undergrowth, decreti del Senato sull'arresto di Pravolov e processo alla Camera Civile in Yabed. Ma questa evidente vicinanza della trama non è affatto l'aspetto principale della fondamentale somiglianza tra la poetica della prosa "Undergrowth" e la poetica "Sneak". In The Undergrowth, la chiave della struttura di genere della commedia era la parola gioco di parole, che sta alla radice del raddoppio della sua immagine del mondo in versioni quotidiane ed esistenziali. E con la stessa chiave si apre l'immagine del mondo quotidiano esteriormente unificata di Yabeda, in cui i volumi dedicati alla virtù sono ridotti all'ultima possibilità, e l'immagine del vizio è ampiamente estesa a tutta l'azione. Con tutta l'apparente discrepanza tematica tra le immagini dell'arbitrarietà domestica del tiranno-proprietario terriero in "Undergrowth" e del funzionario giudiziario in "Yabed", è la parola gioco di parole che diventa il mezzo principale per differenziare il sistema figurativo e un dispositivo artistico per aver ricreato la stessa immagine del mondo scissa in un'idea e una cosa, che avevamo già visto in "Undergrowth".

Funzioni della parola di gioco di parole nella commedia "Yabeda": caratterologica, efficace, formatrice di genere, modellazione del mondo

La parola in "Yabed" inizia a giocare con i significati letteralmente dal frontespizio del testo e: la locandina. Così come la parola "sottobosco" è un gioco di parole con due significati, così la parola "sneak" è coinvolta in questo tipo di gioco di parole con la sua forma interna, suggerendo la capacità di autoesporre quel "disastro sociale", che significa: " Sgattaiolare" - "Io... guaio." Pertanto, il nome stesso della commedia segna la natura giocosa del suo piano verbale, costringendoci così a vedere in essa l'azione principale della commedia: come afferma in seguito I. A. Goncharov, caratterizzando questa proprietà comune dei testi della commedia russa usando l'esempio di Guai da Wit, - "azione nella parola", "gioco nella lingua", che richiede "la stessa esecuzione artistica della lingua dell'esecuzione dell'azione" .

Tuttavia, il gioco di parole in "Yabed" non ha tanto uno scopo ludico (nel senso di un espediente per ridere) quanto uno scopo funzionale: differenzia il sistema figurativo della commedia proprio come il gioco di parole di "The Undergrowth", e il primo livello su che mostra la sua attività è la caratterologia. Fin dalla prima apparizione della commedia nel dialogo di Dobrov e Pryamikov, sono indicati due tipi di immagini artistiche a noi già familiari: un concetto di persona e una cosa-persona, rivelata dalla principale parola di gioco di parole "Yabedy", la parola " bene" nelle sue accezioni spirituale-concettuale (virtù) e materiale-soggetto (ricchezza materiale).

In uno dei primi casi d'uso emergono due livelli di significato della parola "buono": caratterizzando Fekla Krivosudova, Dobrov osserva: "Mangiabile, bevibile - non c'è estraneo davanti a lei, // E lei ripete solo: dare è ogni bene” (336). Una citazione dall'epistola dell'apostolo Giacomo ("Ogni dono buono e ogni dono perfetto discende dall'alto, dal Padre delle luci" - Giacomo; I, 17), che significa perfezione puramente spirituale ("‹...> da Dio, per sua stessa natura accadono solo cose buone e perfette; di conseguenza Egli non può essere l'originatore o la causa di tentazioni che conducono l'uomo al peccato e alla morte"), essendo applicato al "cibo" e al "bere", sottolinea il quotidiano, perversione materiale del concetto spirituale di "bene". E poiché tutti i personaggi della commedia lo usano allo stesso modo, il suo significato in questa caratteristica del discorso diventa il dispositivo principale della caratterizzazione generale del personaggio.

Il cognome significativo "Dobrov", formato dal sinonimo russo di antico slavo "buono", è direttamente correlato alle proprietà spirituali della persona che lo indossa:

Sei un brav'uomo, mi dispiace, signore, sei diventato!

Il tuo defunto padre è stato il mio benefattore,

Non ho affatto dimenticato i suoi favori (334).

Questa è la motivazione della simpatia di Dobrov per Pryamikov, che evoca una risposta simile da parte di quest'ultimo: "Ti ringrazio sinceramente, amico mio!" (334), porta sia Dobrov che Pryamikov oltre il vero significato del concetto di "buono". La pura spiritualità del "buono" nella comprensione di Dobrov e Pryamikov è sottolineata anche dal fatto che la parola "gratitudine" nelle loro bocche è invariabilmente preceduta da un epiteto che denota emozione: "sensatamente grazie", "con ammirazione, signore , grazie” (349), e l'unico episodio della commedia in cui almeno qualcosa risulta essere nelle mani degli eroi di questo piano. È molto sintomatico che questa cosa sia un portafoglio, che per Fonvizin potrebbe ancora essere non solo una cosa, ma anche un simbolo, e in Yabed, grazie alla sua immagine del mondo materiale, può simboleggiare solo una cosa: l'interesse personale, incompatibile con la dignità di un concetto umano:

Pryamikov (gli dà un portafoglio).

Scusami, amico mio! ‹…›

Dobrov (non accettare).

No, grazie (338).

A partire da questo momento, il disinteresse di Pryamikov, il suo fondamentale aspetto non materiale della trama del contenzioso per il patrimonio ereditario, diventa il filo conduttore della sua immagine: per Pryamikov, la cosa principale nel contenzioso non è il bene materiale (proprietà), ma spirituale buono - giusto e amore:

Pryamikov. Penso che oscurerò la mia rettitudine, // Quando la pago con una moneta (339); Ma a parte la questione; Ho bisogno di te, // sono estraneo al processo di qualsiasi controversia (348); Sopporterò tutti i trucchi e le insidie, // Ma se in questa casa osi amare tua figlia ‹…› (403); Lascia che gli tolga tutti i suoi averi ‹prendine possesso› // Ma lascia che il tuo cuore se ne vada (420).

Pertanto, il concetto di "buono" in senso altamente spirituale determina il significato letterale di ciascuna delle osservazioni di Pryamikov che sono funzionalmente significative nella caratterologia. Tuttavia, lo stesso concetto nella composizione della parola di gioco di parole "grazie" non è meno, se non di più, funzionale e nella caratterizzazione degli antagonisti di Pryamkov, che lo usano quasi più spesso.

Il livello di significato al quale Krivosudov e soci operano con il concetto di "buono" rivela ancora una volta il primo caso di utilizzo della parola. La gratitudine di Pryamikov a Krivosudov per avermi permesso di incontrare Sophia: ("Ti ringrazio con ammirazione, signore", - 349) evoca una risposta di Krivosudov: "Bene, vieni solo dal segretario", che chiarisce il significato delle parole "buono" e "gratitudine" per bocca di un funzionario giudiziario, in primo luogo, dall'incomprensione di Pryamikov ("Perché andare dal segretario?" - 349), e in secondo luogo, dalla precedente caratterizzazione di Dobrovsky del segretario Kokhtin:

Pryamikov.

E la segretaria?

Sciocco che spreca la parola.

Sebbene l'obiettivo sia come un palmo, afferrerà qualcosa (337).

E più avanti durante l'azione comica della parola benedizione, grazie, riconoscenza inquadra rigorosamente quegli episodi in cui il processo di corruzione di Pravolov si sviluppa in un'azione scenica. Dopo che Dobrov si è congratulato con Krivosudov per il nostro nome: ("Vi auguro nuove benedizioni ogni giorno e ogni ora" - 346), Naumych e Arkhip (avvocato e servitore di Pravlovov) appaiono sul palco, gravati da uno specifico vantaggio sotto forma di vino ("Hermitage in bottiglia"), cibo ("formaggio svizzero" e "pesce prosna") e vestiti ("su un caftano c'è una calendula ispida", "su un raso robron", "un fiore di una sposa colorata su un furo ”) destinato a una tangente. Il ricevimento di una tangente monetaria è preceduto dall'accenno di Fekla a risolvere la causa a favore di Pravolov: ("Ti dobbiamo due volte // Grazie: al mattino non ci hai dimenticato" - 375). La festa di compleanno a casa di Krivosudov si apre con il seguente scambio di battute:

Possa il Signore inviarti tenebre di benedizioni ogni ora.

Krivosudov.

Grazie amici! Moglie, chiedi di sedersi (382).

Durante l'alcol, si scopre che Pravolov è riuscito a corrompere tutti i membri della Camera civile ("ungherese antal" a Bulbulkin, "confezioni di Crimea" Atuev, "carrozza" Khvataiko, "orologio con perle" Parolkin, una perdita totale in tessere a tutti i membri della camera). E questo episodio si conclude con la gratitudine di Pravolov in risposta alla promessa di risolvere il caso a suo favore: “Pravolov. Grazie a tutti” (408).

Quindi, dobbiamo ammettere che per questo gruppo di personaggi "buono" e "buono" sono cose materiali tangibili, e la parola "grazie" significa letteralmente "dare del bene" - dare una tangente in cibo, vestiti, denaro e materiale valori - per Pravolov e ripagare bene materiale per bene materiale, cioè assegnare a quest'ultimo un patrimonio conteso ("E la questione dei centomila" - 454) - per i funzionari giudiziari.

Come si vede, nella sua funzione caratterologica, il gioco di parole di Kapnist svolge lo stesso ruolo del gioco di parole di Fonvizin: separa i personaggi della commedia in base al livello di significato che ciascuno di essi utilizza, li unisce con connessioni sinonime e li contrappone in antonimi, assegnando a ciascun gruppo una certa posizione nella gerarchia della realtà: l'essere e la vita. Tuttavia, rispetto a Undergrowth, qualcosa di nuovo appare nel gioco di parole di "The Yabeda": ha la capacità di trasformarsi da un dispositivo comico e semantico puramente verbale in un effetto scenico diretto. Interi fenomeni di Yabeda sono costruiti su un appello di gioco di parole di una replica con azione fisica scenica:

Atuev (quasi cadendo dall'ubriachezza). Affidati a me come al muro del Cremlino ‹…› Parolkin (tenendo un bicchiere e bagnandosi la mano con un pugno.). Lasciami asciugare la mano se non firmo ‹…› Khvataiko. Lascia che facciano casino, ma lo lascerò passare. (Beve un bicchiere)(415-416); Dobrov (sta leggendo[protocollo]). E non ha dato tutte le proprietà all'attore ... // (Nel frattempo, i membri, avendo trovato delle bottiglie sotto il tavolo, ne presero una da lì e Bulbulkin non la diede ad Atuev).// Krivosudov. Nota: non l'ho fatto. Bulkin (bottiglia nascosta). Beh, non l'ha fatto, ovviamente (443).

Pertanto, il gioco di parole di Kapnist rivela una nuova proprietà di questa tecnica di risata eccezionalmente ambigua e multifunzionale della commedia russa. Il gioco di parole di "Yabedy" non solo fa scontrare due significati di diversa qualità in una parola, costringendola (la parola) a fluttuare sull'orlo, ma sottolinea anche due aspetti funzionali in essa, la parola e l'azione. Entrambi sono coperti dalla stessa forma verbale, ma allo stesso tempo la parola significa una cosa, e l'atto da essa designato sembra completamente diverso, e la parola "buono" risulta essere particolarmente espressiva proprio in questo tipo di gioco di parole. Per sua natura, la parola "buono" è enantiosemica, cioè ha significati opposti. In uno stile elevato, la parola "buono" è sinonimo della parola "buono", nel linguaggio comune - con la parola "cattivo" (cfr. Modifiche moderne di "beatitudine", "beato"). È la sua proprietà che diventa la base del gioco di significati nella commedia "Sneak".

Su questo bordo del gioco di parole-atto, direttamente nel rapporto tra gli aspetti verbali ed effettivi del dramma, la scissione irreparabile della realtà russa nel bene esistenziale nel senso più alto e nel bene quotidiano, ma nel senso del si delinea l'atto volgare, che costituisce il "contenuto superiore" analiticamente ricostruito: "Sottobosco"; solo in Yabed questo sottotesto della duplice immagine del mondo di Fonvizin diventa testo chiaro.

Il leitmotiv semantico della commedia di Kapnist - l'opposizione dei concetti "parola" e "atto" - si realizza in un'azione scenica che fa scontrare questi due livelli della realtà russa nel confronto scenico diretto e nel conflitto drammatico. E se in The Undergrowth, che realizza questo conflitto solo in ultima analisi, l'azione verbale, che precede l'azione scenica e la dirige, coincide tuttavia con essa nel suo contenuto, allora in The Yabed, la parola e l'azione sono assolutamente opposte: il parola giusta Pryamikov e il caso ingannevole di Pravolov percorrono l'intera commedia con una rima: "il giusto è santo" - "il caso non è buono".

Il significato di gioco di parole dell'opposizione dei principali leitmotiv verbali di Yabeda chiarisce il concetto centrale di questa opposizione: "parola" e "atto" opposti in modo antagonistico uniscono il concetto di "carta" (e il concetto sinonimo di "lettera" nel senso di "atto scritto") con il suo duplice significato, costantemente insorto tra la "parola" e l'"atto", poiché come testo la lettera e la carta incarnano la "parola", mentre come realtà giudiziaria sono l'"atto".

La trama di Yabeda è basata su un processo, e quindi il concetto di "caso" appare immediatamente nella commedia in due dei suoi significati lessicali: azione-atto ("Pryamikov. Che non so come mettermi al lavoro" - 334) e lavoro d'ufficio giudiziario ("Dobrov. Negli affari, signore, il diavolo stesso non dipende da lui" - 334). Quanto a Pryamikov, nella sua comprensione, un caso giudiziario può essere risolto con un'azione verbale, cioè spiegando le sue circostanze a parole. E l'occupazione del palcoscenico principale di Pryamikov risiede proprio nei suoi incessanti tentativi di spiegare verbalmente il suo caso giudiziario:

Pryamikov. Lasciatemi parlare della questione ‹…› // Ma, signore, volevo prima spiegarvi… (347); Possiamo spiegarvi la questione a parole (399); Che in poche parole io ... (400).

Tuttavia, durante tutta la commedia, questi tentativi si scontrano con un muro bianco dell'irrevocabilità della parola pura nell'ambiente materiale della casa-tribunale di Krivosudov, dove è preferibile l'incarnazione materiale della parola in un documento scritto, la carta. Le osservazioni citate di Pryamikov sono intervallate dalle seguenti osservazioni di Krivosudov:

Krivosudov. Possiamo vedere chiaramente la questione per iscritto (347); Ma non possiamo giudicare gli atti verbali (399); Sì, sulla carta noi ... (400).

È così che si svolge la fase successiva di differenziazione dei personaggi: dopo la parola di gioco di parole - una caratteristica del discorso, una parola di gioco di parole entra nell'azione della commedia - un'azione che li discrimina secondo il metodo del palcoscenico, manifestazione efficace: se per Pryamikov "atto" in tutti i possibili significati di questo concetto è, prima di tutto, la parola giusta , quindi per Pravolov e i giudici "atto" e "parola" sono intelligibili solo nel loro significato professionale e nell'incarnazione puramente materiale:

Pravlov.

Non riesco a esprimere le cose con parole del genere.

Ma sulla carta, per favore, trova tutto.

Krivosudov.

Ying sulla carta vedremo tutto come dovrebbe (380).

E proprio come l'aspetto dei significati dei giochi di parole di Fonvizin ha creato in The Undergrowth l'impressione dell'assurdità della realtà, ugualmente determinata dai significati opposti di una parola, la "parola" e l'"azione" assolutamente incompatibili di "Yabeda" combinate nella "carta" crea un'immagine altrettanto assurda usando segni di punteggiatura che non coincidono con i confini semantici della frase:

Per pace. -

Ritorno a casa di mio padre

Ho saputo che la furtiva è stata intessuta nei suoi parenti

Nel numero dei morti: molto tempo fa è stato contato

E l'esatta eredità di esso; venduto (447).

È ovvio che un tale ritiro della parola dalla sua originaria sfera ideale di alti concetti e la sua collocazione (la parola) nel mondo grossolanamente materiale del mondo materiale del caso giudiziario non può che comprometterlo: materializzato, e non incarnato, come in "Undergrowth", la parola "Yabedy" perde finalmente la sua identità al soggetto e rivela una tendenza a estendersi aggressivamente a quei volumi d'azione che finora sono stati occupati dalla parola incarnata, cioè dal carattere parlante: è non a caso in Yabed non ci sono praticamente personaggi del genere. Pryamikov, a cui non è permesso parlare, o Dobrov, che, avendo parlato nell'esposizione della commedia, non può essere considerato un oratore, scompare dall'azione fino al suo finale.

Il processo di reificazione della parola si svolge con tutta chiarezza in due fenomeni del primo atto espositivo della commedia. Nel 6 ° yavl. Dobrov sta cercando di implorare Krivosudov di risolvere tre casi che giacciono da tempo nella Camera civile, facendo appello al noto impegno di Krivosudov nei confronti della carta e della parola scritta:

Ma l'argomento scritto parla chiaramente qui. ‹…›

Ma la questione sulla lettera è abbastanza chiara (352).

Questi sono gli stessi argomenti sulla base dei quali nel primo finale della commedia si risolverà la causa tra Pravlovov e Pryamikov: avendo respinto la parola d'onore di Pryamikov e il giuramento di venti suoi testimoni, i giudici preferiranno la carta:

Dobrov (sta leggendo).

E dove sono scritti i documenti,

Là i giuramenti non dovrebbero più operare ... (444).

Tuttavia, Krivosudov, che si era appena rifiutato di ascoltare Pryamikov, rifiuta improvvisamente il riferimento di Dobrov a un documento scritto:

Krivosudov.

Necessario - hai sentito? traduzione orale. ‹…›

Ma la questione è scritta, anche battuta sul tavolo, silenziosamente (352).

L'inaspettata passione di Krivosudov per la parola orale non contraddice affatto la poetica della commedia: è necessaria per attualizzare il significato del concetto di "parola" nelle bocche di questo gruppo di personaggi, cosa che avviene nell'8° yavl. Atto I, l'episodio della tangente di Pravolov tramite il suo avvocato Naumych. Lo scopo della visita di Naumych è stato da lui formulato come segue: "Ho due parole sul caso // volevo dirti" (355). Tuttavia, tutte le sue ulteriori osservazioni, queste stesse "due parole" sul caso, non sono altro che un elenco della reale composizione della tangente inviata a Krivosudov come regalo di compleanno: "L'Eremo è in bottiglia", "ci sono salsicce ”, “per robron atlas”, “qui è vellutato, ispido sul caftano” - non solo resuscitano in “Yabed” la plasticità della visione del mondo satirica quotidiana della tradizione letteraria russa, ma rivelano anche la proprietà della parola di essere una cosa davvero tangibile: dopotutto, nei vini, negli insaccati, nei formaggi e nella manifattura, ciò che è importante, prima di tutto, è che in questo caso sono un argomento a favore della correttezza di Pravolov. La stessa reificazione della parola si ripete nel 5° yavl. Agisco con una tangente monetaria:

Krivosudov. Caro amico! // Forse, parlami con un'anima aperta (376);

Pravlov. Posso servirti: ho sicuramente questa cifra // ce l'ho e non ho nessun posto dove metterla (379).

Quindi, dobbiamo ammettere che la parola, comprensibile a Krivosudov nella "traduzione orale" del caso, risulta, a un esame più attento, non una parola e nemmeno una parola con un significato oggettivo, ma semplicemente una cosa in quanto tale. Questo significato è espresso con la massima evidenza in tre osservazioni consecutive di Naumych nell'8° yavl. agisco:

E voi parole, signore, non credete ‹…›;

Infatti, signore, dimostriamo chiaramente ‹…›;

Per noi, una parola: lo champagne è rosso (356).

Quanto a Pryamikov, il portatore della parola - l'idea di diritto, filo conduttore della “parola vuota”, un suono etereo, non materializzato in nessuna realtà oggettiva, è associato a lui nella commedia: così nasce il desiderio di Pryamikov dimostrare il suo diritto mediante azioni puramente verbali:

Krivosudov.

Vedi, ci sono solo storie vuote qui,

Discorso confuso e parolacce ‹…›

Bulkin.

Sapere che le parole pompose facevano girare la testa (449).

Il filo conduttore di un'azione puramente verbale che accompagna l'immagine di Pryamikov è particolarmente evidente all'inizio dell'Atto IV, dove l'eroe stesso qualifica la sua parola come atto:

Pryamikov.

sono in grado di rendere loro un servizio importante,

E con quello è arrivato.

È impossibile che io agisca in questo modo

Non acquistò almeno un po' del loro affetto (420).

Ma la notizia portata da Pryamikov a casa di Krivosudov ("Il Senato, // Secondo varie denunce contro di te, era inclusa nel rapporto" - 421) è percepita come una "parola vuota" dai suoi antagonisti e continua ad essere una "parola vuota" parola” fino alla sua definitiva materializzazione in carta di due decreti del Senato:

Fekla. Che sciocchezza! Come ha dato la notizia? (421); Fekla. In modo che tu sia inorridito dalle sue vuote sciocchezze (425); Kochtin. Come? questa formidabile notizia da questo vuoto // Bugiardo ti è arrivata? (427); Dobrov (porta due pacchi e li consegna a Krivosudov)(454).

La natura immateriale della parola pura - suono e significato - è sottolineata anche dal gioco di parole di Fekla, che ancora una volta contrappone la parola idiomaticamente astratta di Pryamikov ("E se tu, signore, esiti a prendere misure" - 421) e la parola-cosa nell'ambiente della casa Krivosudov ("Quali misure prendere, arshinny o sazhens?" - 422). Di conseguenza, l'intero mondo della commedia risulta così pieno di cose-oggetti e parole-cose che praticamente non c'è più spazio per una parola pura: non è un caso che il ruolo di Pryamikov, potenzialmente parlante eroe, non si realizza in alcun modo: è muto. La parola-carta e la parola-cosa trasudano la parola pura dal loro interno, e questa è la principale tragedia di Yabeda.

Caratteristiche dell'epilogo e della tipologia dell'eroe-ideologo nell'alta commedia russa

Come tante commedie russe che l'hanno preceduta ed ereditata, Yabeda ha un doppio epilogo: il primo è interno, scaturito dall'azione stessa della commedia, il secondo è esterno, provocato da forze che invadono l'immagine del mondo comico da oltre i suoi limiti. Il primo epilogo di "Yabeda" - la decisione della Camera civile nel caso di Pryamikov-Pravolov (2 ° yavl. Atto V) nella sua essenza più profonda è tipicamente tragica. Nella materia verbale e colloquiale del dramma russo, la privazione di un nome equivale a un omicidio, e questo è esattamente ciò che accade a Pryamikov in un ordine del tribunale, sulla carta; Inoltre, la privazione di un nome è completata dalla privazione di un patrimonio:

Dobrov. (sta leggendo) D'ora in poi, Bogdan dovrebbe essere bandito per ordine // Non è più giusto portare il soprannome di qualcun altro (445); Krivosudov. Quindi accetti di giustificare Pravolov? // Bulbulkin e Parolkin. Essere d'accordo. Atuev. E abbastanza. Radbyn. Così sia (450).

Così, per decisione della Camera civile, Pryamikov fu immediatamente cancellato da due sfere della realtà del XVIII secolo: l'ideale, dove una persona è identica al suo nome, e il materiale, dove è il proprietario del suo patrimonio; pertanto, Bogdan Pryamikov è riconosciuto come inesistente, il che equivale funzionalmente a morte violenta.

Anche il secondo epilogo di Yabeda ha sollevato a lungo e giustamente dubbi tra i ricercatori sul loro benessere. La corte del Senato, nonostante la sua tradizionale subitaneità ("Krivosudov. Sì, com'è con lui all'improvviso, improvvisamente, infelicemente" - 456) e fragorosa ("Krivosudov. Ero contuso come un tuono" - 456), nel materiale denso e saturo l'ambiente di "Yabeda", non rarefatto, come in "Undergrowth", un'immagine del mondo indipendente di una pura parola-suono esistenziale, si rivela anch'esso nient'altro che una "parola vuota" senza conseguenze visibili:

Krivosudov. ‹…› ci ha condannato senza alcun processo. // Ebbene, è possibile solo una denuncia calunniosa (458);

Fekla. Come? Come? su parole vuote // Senato convinto? Il Senato ci sta accusando? (458).

E sebbene due decreti del Senato sembrino ripristinare la giustizia violata nel finale della commedia, il carattere illusorio di questa sintonia non è solo palpabile, poiché nel finale de "Il sottobosco" un dubbio di fondo sull'efficacia del decreto inattivo sulla tutela è palpabile, ma è espresso in chiaro, e anche attraverso le labbra di un virtuoso ragionatore comico:

E con la Camera Penale

Ehi-lei, spesso vivi in ​​​​familiarità;

Non lo stesso con la celebrazione, che è già

Un manifesto (462) sarà spinto sotto il misericordioso te.

Questa è una completa realizzazione della possibilità di un esito per niente comico dell'azione, che è casualmente delineato già nel finale di The Undergrowth: “La signora Prostakova. C'è un modo per annullare l'ordine? Tutti gli ordini vengono eseguiti? (V.5)".

Allo stesso tempo, è facile vedere che gli epiloghi tipologicamente correlati di The Undergrowth e Yabeda sono coronati da strutture concettuali dell'azione ugualmente correlate. Se in "Il sottobosco" un fugace ultimo dubbio sull'onnipotenza della legge ideale coesiste con il sistematico discredito del supremo potere russo nella sua quotidiana incarnazione (il tiranno-proprietario), allora in "Yabed" un altrettanto fugace ultimo dubbio sulla giustizia del potere supremo ("un manifesto misericordioso" ai criminali ) in Kapnist avvia il sistematico discredito della legalità russa nella sua incarnazione quotidiana (ufficiale giudiziario) e quelle leggi che manipola, trasformando il bene comune esistenziale in benessere personale quotidiano .

Così. Fonvizin e Kapnist, ciascuno dal proprio punto di vista, ma nella stessa forma di genere della “commedia veramente sociale”, sezionano una delle componenti della duplice fonte del disagio sociale russo: il bene supremo del potere e della legge, che nella sua l'interpretazione quotidiana si trasforma nel suo contrario di gioco di parole: un capriccio di arbitrarietà tirannica e illegalità giudiziaria. Tale metamorfosi corrisponde strettamente ai due significati stilistici associati alla parola "buono": positivo - allo stile alto, negativo - al volgare quotidiano basso. Questa estrema vicinanza di ideologia e commedia del XVIII secolo. Vyazemsky lo sentì acutamente, osservando di sfuggita nella sua monografia Fon-Vizin:

Le molle della nostra commedia erano gli abusi dei giudici e il potere domestico, cioè dei proprietari terrieri. E sotto questo aspetto è, in un certo senso, una commedia politica, se è necessario designarla in qualche modo speciale.

Ma se per Fonvizin nella commedia del potere "The Undergrowth" il principale strumento di analisi a tutti i livelli della poetica dalla parola giocosa alla doppia immagine materiale-ideale del mondo era la categoria di qualità esteticamente significativa, allora per Kapnist nella commedia di la legge "Yabede" la categoria della quantità acquista un'importanza fondamentale: un'altra innovazione nella struttura del gioco di parole della parola "Yabedy", introdotta da Kapnist nella tecnica tradizionale. La parola "Yabedy" non solo in Fonvizin ha due significati di diversa qualità; è anche abbastanza originale alla maniera kapnista, capace di significare al plurale qualcosa di direttamente opposto al significato della sua forma iniziale (singolare).

La diluizione dei significati di una parola nelle sue varianti quantitative si manifesta particolarmente chiaramente, prima di tutto, nella struttura concettuale dell'azione di Yabeda. Il concetto radice alla base della sua immagine del mondo è "legge", e nel suo singolare e plurale non è affatto identico a se stesso. La parola “legge” al singolare in “Yabed” è praticamente sinonimo del concetto di “buono” nel senso più alto (bontà, giustizia, giustizia):

Pryamikov. No, niente oscurerà i miei diritti. // non ho paura: la legge è il mio sostegno e scudo (340); Tipo. La legge ci augura il bene diretto a tutti ‹…› // E quanto più possibile riconciliarci con la verità dei giudici (341).

Non è un caso che in questa versione quantitativa la parola "legge" appartenga al discorso di personaggi virtuosi legati alla sfera esistenziale dello spirito. Le "leggi" al plurale sono gestite dai loro antagonisti:

Krivosudov. Secondo le leggi, dobbiamo fare tutto (347); Fekla. Quante leggi! ‹…› Ci sono un milione di decreti! ‹…› L'intera comunità ha ragione! (360); Kochtin. Quelle leggi nuove di zecca che ho trovato / / E con il caso, a quanto pare, combinate senza intoppi (372); Kochtin. Ho redatto un diario preliminare, // ho concordato con le sue leggi e affari, // Soprattutto, signore, con l'opinione generale di ieri (429).

Già in queste osservazioni, dove il concetto di "legge" è tradotto al plurale della parola "leggi", è evidente l'opposizione di significati: la chiara univocità della legge - e l'infinita variabilità delle leggi, trasformandole in un plastico massa, obbediente all'arbitrarietà soggettiva di un funzionario egoista. Con particolare chiarezza, l'antitesi di “leggi” a “legge” si manifesta proprio in quei casi in cui la parola “legge” al singolare è usata da persone-cose, incarnazione del vizio quotidiano:

Krivosudov. Pazzo! È necessario ripulire tale legge, / Affinché possiamo giustificare i colpevoli (361);

Fekla. Chi è stato rovinato non secondo la legge? (423).

La legge che giustifica il colpevole, e la legge che rovina il diritto, non è più legge, ma illegalità. Quale non è l'analogia del “decreto sulla libertà della nobiltà” nell'interpretazione della signora Prostakova, di cui V. O. Klyuchevsky ha osservato: “Voleva dire che la legge giustifica la sua illegalità. Ha detto una sciocchezza, e questa sciocchezza è il punto centrale di The Undergrowth: senza di lei sarebbe una commedia di sciocchezze. Forse questo giudizio è applicabile a "Yabed" quasi con grande successo.

Pertanto, la parola di gioco di parole di Kapnist alla fine attualizza, prima di tutto, la categoria della quantità, e con la cancellazione delle caratteristiche qualitative individuali di tutti i partecipanti all'azione senza eccezioni, nelle condizioni di un discorso poetico unificato di tutti i personaggi, Kapnist trova finalmente un modo puramente efficace e situazionale di distribuire virtù e vizio. Avendo assunto il principale carico semantico nel sistema figurativo e nella visione del mondo di "Yabeda", la categoria della quantità, espressa da un gioco di parole sulla parola al singolare e al plurale, disegna sullo sfondo della poetica tradizionale ereditata da "Sottobosco", la prospettiva del futuro tagliente originalità delle strutture figurative di "Guai dalla mente" e "Ispettore generale": un'opposizione - tutto.

Non è un caso che l'opposizione quantitativa "uno - molti" si sia già formata in Yabed dall'opposizione legge-verità e legge-falsità. Questa è una condizione necessaria per il livello successivo di dissomiglianza. E se il ruolo di Pryamikov, un "uomo dall'esterno" e vittima di maligne calunnie in un intrigo comico, è saturo di discorsi ideologici di valore e allo stesso tempo lo priva di qualsiasi partner dello stesso livello, allora in il futuro il ruolo di Alexander Andreyevich Chatsky, "uno" tra gli "altri": nonostante tutta la sua forma quantitativa, questo conflitto è, in sostanza, una caratteristica qualitativa, che è astutamente sottolineata da I. A. Goncharov. Quanto a “tutti”, impantanati nell'abisso dei vizi quotidiani, il destino di questa moltitudine troverà la sua ultima incarnazione nel destino dei funzionari di Gogol, sbalorditi e pietrificati alla fine de L'ispettore generale.

A cominciare dagli eroi-ideologi di Fonvizin, pari alla loro alta parola, che esaurisce senza lasciare traccia le loro immagini sceniche, nella commedia russa del XVIII secolo. cresce sempre più la potenziale associatività di tale eroe al Figlio di Dio evangelico, al Verbo incarnato, al Logos, il cui attributo inalienabile è la sua bontà e la sua verità: «E il Verbo si fece carne e venne ad abitare in mezzo a noi, pieno di grazia e verità” (Giovanni; 1,4). Nella sua piena estensione, questa associatività sarà incarnata in un'intera rete di sacre reminiscenze associate all'immagine di Chatsky e così tangibili che i contemporanei soprannominarono "Woe from Wit" "secular gospel". Di tutte le specifiche incarnazioni del ruolo di un grande eroe nella commedia russa del XVIII secolo. questa potenziale associatività si manifesta particolarmente chiaramente nell'immagine di Pryamikov, in diversi leitmotiv verbali che lo accompagnano nell'azione della commedia.

Prima di tutto, in "Yabed" non si sa da dove provenisse Pryamikov nella vita stabile della casa Krivosudov; durante l'azione, questa domanda tormenta i suoi partner: “Sofya. Ah, di dove sei? ‹…› Dove sei stato per così tanto tempo? (345). mer nel Vangelo: “So da dove sono venuto e dove vado; ma voi non sapete da dove vengo né dove vado» (Giovanni VIII, 14).

L'unica indicazione del luogo da cui è apparso Pryamikov è più metaforica che concreta. Già la primissima domanda di Anna Pryamikov: "Sì, come // Dio ti ha portato?" (343), supportata da una domanda simile di Thekla: "Perché il Signore l'ha portato nella nostra casa?" (422), allude agli habitat prevalentemente montuosi di Pryamikov. Quindi, l'eroe appare nella dimora terrena dei suoi antagonisti, metaforicamente parlando, dall'alto ("Tu sei dal basso, io sono dall'alto; tu sei di questo mondo, io non sono di questo mondo" - Giovanni; VIII, 23) e per sommo comando ("Poiché io non sono venuto da se stesso, ma mi ha mandato" - Giovanni; VIII, 42). Nella commedia di Kapnist, questo significato sacro, che accompagna l'immagine di Pryamikov, è enfatizzato anche dal significato letterale del suo nome: nelle sue versioni greca (Fedot - Theodot) e russa (Bogdan), significa la stessa cosa: dono di Dio, Dato da Dio ("Bulbulkin. Davvero, a quanto pare Dio ti ha dato, fratello, questo Fedot "- 404).

Pryamikov. Ma sono affari miei così giusto, è chiaro così! (335); Ma sono davvero abituato a scarabocchiare, amico mio (339); Penso di avere ragione (339); Ma non ti è proibito rivelare la verità ‹…›. Quando sapresti la verità ‹…›. Mi affido al tuo giudizio nella mia giustizia (399); Non racconto favole, ma dico la verità ‹…›. Non abusare, ma la verità ... (402).

Nella combinazione di questi due leitmotiv dell'immagine di Pryamikov, la verità e la sua origine superiore, diventa particolarmente evidente la sfumatura appena percettibile del significato sacro che accompagna l'eroe. Un certo numero di osservazioni ed episodi in rima interna della commedia durante tutta la sua azione supportano questo significato sacro: la primissima caratterizzazione che Dobrov dà a Krivosudov è proiettata associativamente sulla situazione evangelica del tradimento di Giuda ("Qual è la casa del signore , il presidente civile, // C'è Giuda e traditore" - 335). È utile qui notare che l'epiteto “esistente” non si riferisce a Krivosudov (un vero traditore), ma alla verità: la vera verità è il Logos, il Verbo incarnato (cfr. la formula evangelica “veramente, veramente, io vi dico”, che precede le rivelazioni di Cristo). La "verità esistente", tradita da Giuda-Krivosudov, in "Yabed", senza dubbio, è Bogdan Pryamikov, che incarna nella sua forma umana la pura idea di legge e verità.

Il motivo della verità più alta emerge anche nella caratterizzazione di Atuev ("Con lui, con un branco di buoni cani // E puoi raggiungere la verità che è scesa dal cielo" - 336), in cui ogni parola chiave è profondamente funzionale all'azione . "La verità che è scesa dal cielo" è l'ala destra Bogdan Pryamikov, che Pravolov "arriverà" ("Ci arriverò ora, sono un bravo ragazzo!" - 372), cioè , per vincere la causa, cosa che avviene non senza l'aiuto di Atuev, che ha ricevuto una tangente “da un branco di bravi cani "("Pravolov (ad Atuev, piano). Quei pacchi di Crimea?» - 383), nel finale della commedia, dove nella scena della decisione del tribunale sulla causa di Pryamikov, il motivo della profanazione della verità più alta è particolarmente evidente nell'inversione di questo concetto applicato all'ovvia menzogna di Pravolov ("Krivosudov. Qui si nota la verità che esiste in tutte le parole"; "Atuev. Perché, la verità non ha bisogno di molte parole" - 445), ed è completata dall'omicidio nominale di Pryamikov: privazione del suo nome e del suo patrimonio.

E, naturalmente, è tutt'altro che casuale quello di tutte le commedie del XVIII secolo. è Snake, con il suo finale catastrofico, che si avvicina di più all'incarnazione formale ed efficace di quell'effetto scenico apocalittico con cui Gogol concludeva il suo L'ispettore del governo. In una delle versioni intermedie del testo, "Sneak" avrebbe dovuto concludersi con una sorta di "scena muta", raffigurante allegoricamente la Giustizia. Così, la bozza del finale di "Spittle" e il risultato finale del lavoro di Gogol sul testo de "L'ispettore del governo" nelle stesse forme testuali (descrizione della nota) e sceniche (immagine dal vivo) trasmettono la stessa idea di ​​l'inevitabile esito catastrofico totale dell'azione, riconosciuto nella commedia russa sin dai tempi di Sumarokov in una proiezione associativa sull'immagine della morte universale nella profezia apocalittica del Giudizio Universale.

Riassumendo la conversazione sulla commedia russa del XVIII secolo, si può notare che la memoria dei generi più antichi funziona in essa in strutture che enfatizzano o riducono il carattere parlante. Nonostante tutta la sua stabilità tipologica, agisce come una categoria estetica eticamente variabile e persino, si potrebbe dire, ambivalente. Già la serie evolutiva della commedia russa del XVIII secolo. dimostra questa fluttuazione: dalla più alta ascesa odica (nobile ragionatore, alto ideologo, colto occidentalizzatore, "uomo nuovo") alla più bassa caduta satirica (chiacchierone, pazzo domestico, piccolo-gallomane). La struttura parlante del carattere ideale odico correla la sua immagine con l'immaginario di tipo evangelico: il Verbo fatto carne e pieno di grazia e di verità. L'aspetto plastico del vizio punibile è correlato all'immaginario visivo dell'Apocalisse, lo spettacolo dell'ultima morte del mondo peccatore nel giorno del Giudizio Universale. Ed è proprio in "Yabed" che si è trovato il concetto che esprime questa ambivalenza in un'unica parola con due significati opposti: il concetto di "buono" e l'associazione di "buona notizia", ​​con cui inizia (il fenomeno di Pryamikov) e che termina (decreto del senato) l'azione della commedia, situata tra il bene e il bene e il bene e il male.

Giornalismo satirico, poema burlesco lirico-epico, alta commedia: ognuno di questi generi della letteratura russa degli anni 1760-1780. esprimeva a modo suo la stessa regolarità nella formazione di nuove strutture di genere nella letteratura russa del XVIII secolo. Ogni volta, l'emergere di un nuovo genere è avvenuto sulla stessa base estetica: vale a dire, sulla base dell'incrocio e della compenetrazione degli atteggiamenti ideologici ed estetici e delle immagini del mondo dei generi più antichi di satira e ode. Ma forse più chiaramente questa tendenza alla sintesi di immagini del mondo odiche e satiriche, ideologiche e quotidiane, concettuali e plastiche è stata espressa nei testi, che sono ancora particolarmente chiaramente differenziati in base alle loro caratteristiche di genere. G. R. Derzhavin divenne un poeta, nel cui lavoro l'ode alla fine perse il suo potenziale oratorio e la satira si sbarazzò della terrosità quotidiana.

Appunti

137. Bollettino settentrionale. 1805. 4.6. N. 6. S. 374.

138. Krylov I. A. Poly. coll. cit.: In 2 voll M., 1944. TIC 250.

139. Fonditori P. A. Opere. Spb., 1816. 4.4. pagina 71.

140. Kapnist VV Opere scelte. L., 1973. S. 344. Ulteriori riferimenti a questa edizione sono riportati tra parentesi nel testo.

141. La parola "sgattaiolare" nei secoli XVIII-XIX. usato nei significati di "abuso del potere giudiziario", "calunnia".

142. Goncharov I. A. Sobr. cit.: V 8 t. M., 1980. T. 8. S. 46-47.

143. Bibbia esplicativa, ovvero commento a tutti i libri delle Sacre Scritture dell'Antico e del Nuovo Testamento. SPb., 1912. T. 10(3). S. 226.

144. Bitner GV Kapnist // Storia della letteratura russa. M.; L., 1947. T. 4. 4.2. S. 489; Berkov P. N. Storia della commedia russa del XVIII secolo. L., 1977. S. 360.

145. Vyazemsky P. A. Fon-Vizin. 203.

146. Klyuchevsky V. O. Ritratti letterari. M., 1991. S. 8.

147. "Chatsky è spezzato dalla quantità della vecchia forza, infliggendole, a sua volta, un colpo mortale dalla qualità della nuova forza" - Goncharov I. A. Sobr. cit.: V 8 t. M., 1980. T. 8. S. 42.

148. AS Griboedov nelle memorie dei contemporanei. M., 1980. S. 235.

149. Vedi di più su questo: Lebedeva O. B. Alta commedia russa del XVIII secolo: genesi e poetica del genere. Tomsk, 1996. Cap. 5. § 3, 5.