Presentazione sulle belle arti del realismo di MHK. Presentazione - realismo artistico

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realismo artistico

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Cos'è il REALISMO?
Il realismo è una tendenza nella cultura e nell'arte della metà del XIX secolo, espressa nel desiderio di una riflessione più completa, profonda e comprensiva della realtà in tutte le sue manifestazioni.

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I temi principali della creatività:
Interesse per la vita di un uomo comune Immagini di vita quotidiana Paesaggio realistico Storia e realtà

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Pittori realisti dell'Europa occidentale
Gustave Courbet Théodore Rousseau Charles Daubigny John Constable Julien Dupré Jules Breton Leon Lhermitte Jules Bastien-Lepage John Everett Millais

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Gustavo Courbet
Jean Desire Gustave Courbet (francese Gustave Courbet; 10 giugno 1819, Ornans - 31 dicembre 1877, La Tour de Pays, Vaud, Svizzera) - Pittore francese, paesaggista, pittore di genere e ritrattista. È considerato uno dei consumatori del romanticismo e i fondatori del realismo nella pittura. Uno dei più grandi artisti francesi del XIX secolo, figura chiave del realismo francese.

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Opere di Courbet

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Opere di Courbet

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Opere di Courbet

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Opere di Courbet

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"Frantoi di roccia"

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Descrizione dell'opera «Frantoi di pietre»
L'opera di Gustave Courbet "Frantoi di pietre" racconta di una profonda povertà, che può essere incontrata solo uscendo dalla città. L'artista stesso ha detto che stava tornando da un viaggio quando ha visto questi due. Il primo personaggio che attira la tua attenzione è un vecchio con un cappello a tesa larga. Mentre costruisce una strada che richiede materiale, frantuma grandi ciottoli in piccole pietre con il suo martello. Da sotto il cappello puoi vedere a cosa porta questo lavoro. Guance sottili, naso appuntito e colore della pelle malsano. I suoi stivali hanno buchi che mostrano i tacchi nudi. Dopo aver frantumato un altro ciottolo, il vecchio dona i suoi resti a un giovane lavoratore, il secondo personaggio nella foto. Lo attende altro lavoro: portare un cesto di pietre sulla strada in costruzione. Non dispone di carrello o di qualsiasi altro dispositivo per trasportare il carico. Resta solo da trasportare un cesto pesante dopo l'altro. Il suo abbigliamento non è molto diverso da quello del vecchio. Gli stracci strappati rivelano il suo corpo magro e abbronzato. Accanto al giovane giacciono cestini già strappati. Ciò sottolinea ancora una volta quanto sia duro il lavoro di questi due.

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Teodoro Russo

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"Mercato in Normandia"

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"Mattina nella foresta di Fontainebleau"
La vista senza pretese della foresta è dipinta con scintillanti colori perlati. Inscritto in un arco di alberi, che copre lo spazio dell'immagine, il paesaggio colpisce per la freschezza e l'intimità dell'immagine. Le figure delle mucche nella foschia mattutina proiettano vaghi riflessi sulla superficie argentata della pozzanghera da cui bevono l'acqua. Rousseau raffigura con grande sottigliezza la foresta satura di umidità e la luce pallida e mutevole dell'alba.

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Charles Daubigny

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Opere di Daubigny

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Opere di Daubigny

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John Constable
Constable, Constable John (1776-1837), pittore inglese. Nel 1800-1805 frequentò l'Accademia delle Arti di Londra, ma come artista, il più grande paesaggista britannico del XIX secolo, Constable si sviluppò principalmente da solo, studiando le opere di Jacob van Ruysdael, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Thomas Gainsborough. Ha lavorato a Londra e nel Suffolk. Rifiutando molte delle convenzioni inerenti alla pittura di paesaggio del XVIII secolo, Constable si rivolse all'osservazione diretta della natura, il primo maestro europeo a dipingere paesaggi interamente dalla vita. I suoi dipinti, semplici nei motivi, naturali e allo stesso tempo maestosi nella composizione, pieni di un senso di armoniosa unità della natura, Constable dipinge sulla base di studi da lui eseguiti all'aria aperta, ricreando la freschezza e la vivace dinamica di i colori, la gradazione della luce, lo stato mutevole dell'ambiente luce-aria con tratti audaci e irrequieti.

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Paesaggi di Costebla

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Paesaggi di Costebla

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Julien Dupré
Genere: paesaggio, ritratto Julien Dupré (fr. Julien Dupré) è un artista francese, un rappresentante del realismo. Nato il 19 marzo 1851 a Parigi. Ha studiato pittura con Isidor Piel e Henri Leman. Membro del Salon di Parigi dal 1876 al 1899. Morto nell'aprile 1910.

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"La lattaia", "La pastorella"

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"Nel prato". "Dal campo."

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"Fienagione"

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Jules Bretone
01 maggio 1827 - 5 luglio 1906 Pittore francese, pittore di genere e paesaggista Le trame dei dipinti di Breton sono prese in prestito dalla vita popolare. La maggior parte dei suoi dipinti sono di natura idilliaca; raffigurano la vita dei pastori o dei contadini nei campi; l'esecuzione è generalmente realistica, ma il concetto stesso non è estraneo ad alcune sfumature idealistiche. QUADRI FAMOSI "Ritorno dalla mietitura" (1853) "Il canto dell'allodola" (1885) "Prima Comunione" (1886)

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"In un periodo di riposo"

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"Ritratti di donne"

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"Nel campo", "Lavandaie"

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Jules Bastien-Lepage
Il pittore francese Bastien-Lepage è nato il 1 novembre 1848 a Danvillers in Lorena. Studiò con Alexandre Cabanel, poi dal 1867 all'École des Beaux-Arts di Parigi. Partecipò regolarmente alle mostre del Salon e attirò per la prima volta l'attenzione della critica come creatore del dipinto "Canzone di primavera" (1874).

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Bastien-Lepage dipinse ritratti, composizioni storiche ("Visione di Giovanna d'Arco", 1880, Metropolitan Museum of Art), ma è meglio conosciuto per i dipinti con scene della vita dei contadini lorenesi. Per migliorare l'espressività lirica delle immagini delle persone e la natura, Bastien-Lepage ricorreva spesso alla plein air ("Fienagione", 1877, Louvre, Parigi; "Amore di campagna", 1882, Museo statale di belle arti, Mosca) Nelle opere dell'artista, raffiguranti scene di vita rurale in ogni dettaglio , la semplicità e l'inesperienza dei costumi degli abitanti del villaggio sono lodati con il sentimentalismo insito in questo Bastien-Lepage morto il 10 dicembre 1884 a Parigi.

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"Giovanna d'Arco"

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"Amore di campagna"

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Vita quotidiana rurale

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John Everett Millais
John Everett Millais (1829-1896) è stato un grande artista e pittore inglese. Divenne famoso non solo per i suoi straordinari dipinti, ma anche come uno dei fondatori della Confraternita dei Preraffaelliti o del movimento Preraffaellita.

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Opere di Millais

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Opere di Millais

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Opere di Millais

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Leon Lhermitte e la sua opera "Reckoning with the Reapers"

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"Ragazza portatrice d'acqua", "Lezione di lettura"

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"Famiglia", "Raccolta"

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Artisti eccezionali del realismo russo:
A. G. Venetsianov I. N. Kramskoy N. A. Yaroshenko P. A. Fedotov V. G. Perov F. A. Vasiliev I. I. Shishkin I. I. Levitan N. N. Ge I. E. Repin V. I. Surikov

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P. A. Fedotov
N.N.Ge
I. N. Kramskoy
I. I. Levitan
V. G. Perov
I.E. Repin
I. I. Shishkin
V. I. Surikov
F. A. Vasiliev
A. G. Venetsianov

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Interesse per la vita dell'uomo comune
Destino ordinario, prosaico, ma allo stesso tempo sublimemente bello: in primo piano non c'è l'idealizzazione, ma il compito della conoscenza artistica delle persone, della loro storia, delle condizioni, delle cause e delle circostanze dell'essere.

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Primavera di A. G. Venetsianov. terra arabile

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Kramskoy Polesovshchik
Apicoltore

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N. A. Yaroshenko Stoker

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I.E. Repin
eccezionale pittore russo. Ha studiato a San Pietroburgo presso la Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti con I.N. Kramskoy e all'Accademia delle arti. Membro dell'Associazione Mostre d'Arte Itineranti. La prima opera indipendente dell'artista è il dipinto "Trasportatori di chiatte sul Volga" (1870-1873. RM). Durante un viaggio su un battello a vapore lungo la Neva nel 1863, Repin vide per la prima volta i trasportatori di chiatte. La gente, imbrigliata come bestiame, tirava la chiatta, mentre signori mascherati passeggiavano con noncuranza sulla riva. Questo contrasto colpì l'artista. Ha avuto l'idea di scrivere questa scena basandosi sull'opposizione. Il famoso paesaggista F. A. Vasilyev ha osservato: "L'immagine dovrebbe essere più ampia, più semplice, come si chiama da sola ... Trasportatori di chiatte, quindi trasportatori di chiatte!". E Repin abbandonò la semplice tendenziosità. Andò sul Volga, volendo studiare meglio i suoi futuri eroi. .

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Informazioni sul dipinto "La processione nella provincia di Kursk"
Usando la trama della processione, Repin nella sua foto ha cercato di creare un'immagine dell'intero paese, per dare un panorama generalizzato e olistico della vita russa. Su una strada polverosa, lungo un pendio con resti di ceppi di un bosco ceduo abbattuto, il corteo si muove lentamente. L'artista ha trasmesso magistralmente la varietà dei personaggi dei partecipanti a questa rappresentazione teatrale. A destra, un gruppo di rispettabili contadini anziani, ben vestiti e con la barba folta, cammina con una lanterna di vetro decorata con nastri. Due donne borghesi di mezza età con graziosi semi-fiocchi portano un kiot dell'icona. Seguono i cori bambini, sotto la supervisione di un insegnante e di un direttore di coro. Successivamente, un diacono rubicondo con i capelli rossastri e, infine, la protagonista principale della processione: una signora bassa e paffuta che porta un'icona miracolosa. Tutti i partecipanti privilegiati al corteo sono pieni di consapevolezza del proprio significato derivante dal coinvolgimento nell'azione solenne e sono raffigurati dall'artista con triste ironia. Solo pochi partecipanti al corteo evitano le frecce del ridicolo dell'autore.

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"I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco"

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Immagini domestiche di vita
La vita quotidiana delle persone Fedotov P. A. ha mostrato la classe mercantile e piccolo-borghese

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Informazioni sull'artista P. Fedotov
Pavel Andreevich Fedotov è entrato nella storia della pittura russa come un eccezionale artista realista, un pittore ironico e sottile. Il ricercatore moderno D.V. Sarabyanov ha giustamente osservato: “Ha dipinto tutto: come le persone si siedono e come si siedono in presenza dei loro superiori, come camminano per le strade o si comportano al tavolo da gioco, come le figure si svolgono negli angoli più difficili, ciò che l'occhio umano o assomiglia al naso. Dipingeva ritratti quasi tutti i suoi conoscenti. Sembrava che gli mancassero modelli, tempo, carta, matite per soddisfare la sua sconfinata sete di osservazione. Era una passione." Un caleidoscopio eterogeneo di tipi e personaggi di P.A. Fedotov ha osservato nella vita reale.

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Informazioni sul dipinto "Fresh Cavalier"
Il secondo nome dell'immagine è "Mattina del funzionario che ha ricevuto la prima croce". Questa è la prima opera pittorica dell'artista e tutte le caratteristiche di P.A. Fedotov. Al centro dell'arte di Fedotov c'è la capacità di costruire una storia divertente con l'aiuto di dettagli espressivi. Nella foto - un funzionario nella posa di un oratore romano. Mantiene la sua veste sbrindellata come una toga, i riccioli tra i suoi capelli sono paragonati ad una corona di alloro. Con la mano indica l'ordine di Stanislav, in risposta il vivace cuoco gli mostra uno stivale sbrindellato. Davanti a noi c'è una parodia delle scene eroiche nello spirito antico, ancora popolari nel quadro storico accademico. Come personaggi indipendenti, vengono interpretate cose che commentano dettagliatamente ciò che sta accadendo: una sedia rotta, piatti rotti, bottiglie vuote, persino uno scarafaggio sul tavolo. Le corde della chitarra sono strappate, il gatto che si allunga lacera con gli artigli il rivestimento di una sedia economica. Dettagli estremamente specifici caratterizzano gli interessi e il mondo spirituale dell'eroe: la salsiccia è avvolta nel giornale Vedomosti Police, sotto la sedia giace un romanzo di basso livello di F.V. Bulgaro "Ivan Vyzhigin". Raccolti insieme, gli oggetti svolgono un altro ruolo molto importante. L'artista li raffigura con una tale espressività materiale che sono belli di per sé, indipendentemente da cosa esattamente abbiano da raccontare sulla vita frenetica del "fresco gentiluomo".

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VG Perov
L'artista Vasily Grigorievich Perov è definito lo scrittore della vita quotidiana nella realtà russa. Molte opere appartengono al suo pennello, in cui simpatizza con i rappresentanti della classe più diseredata e non protetta. Un successo particolare è stato portato all'artista dalle tele con scene quotidiane della vita popolare: "Sermone in campagna", "Bere il tè a Mytishchi, vicino a Mosca" (1862), "Troika" (1866), "La donna annegata", " L'ultima taverna dell'avamposto" (1868), "Processione religiosa campestre di Pasqua" (1861).

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V. G. Perov Troika

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Informazioni sul dipinto "Troika"
L'immagine ha una base reale quotidiana: nel XIX secolo Mosca veniva rifornita di acqua attraverso apposite fontane, dalle quali veniva portata a casa. Bambini sulla tela V.G. Perov viene trasportato con l'acqua prelevata dalla fontana in piazza Trubnaya. Il loro percorso si snoda lungo il viale Rozhdestvensky, oltre le mura coperte di brina del monastero Rozhdestvensky. La scena ordinaria è diventata per V.G. Perov come motivo per denunciare un fenomeno tipico della Russia dell'epoca e "piangere al cielo": l'eccessivo lavoro minorile. Durante una ripida salita in mezzo a una bufera di neve, i bambini trascinano un barile ghiacciato insopportabile. Si muovono quasi direttamente verso lo spettatore, così che i loro volti sono rivolti verso di noi e diventano il centro dell'attenzione. Nell'aspetto dei suoi personaggi, l'artista ha accentuato i tratti della mitezza, del dolce fascino infantile. Sottolineando la loro essenza brillante e gentile, Perov cerca di infettare lo spettatore con un senso di compassione per gli eroi che soffrono innocentemente. Il linguaggio artistico di Perov è estremamente ascetico. Combinazione di colori sobria, dominata da toni grigio-marroni, mancanza di trame espressive, bellissimi dettagli (anche i ghiaccioli sulla superficie della canna sembrano macchie, la brina sul muro del monastero sembra polvere e la neve ha una sgradevole tinta marrone) - mezzi espressivi consapevoli: nulla dovrebbe distogliere l'attenzione dalla storia degli "umiliati e insultati".

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Perov vede il morto

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Arrivo della governante»

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donna annegata

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"L'ultima taverna all'avamposto"

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Informazioni sul dipinto "L'ultima taverna all'avamposto"
Perov ha raffigurato la periferia della città nel tardo crepuscolo. Le luci erano già accese nelle case a un piano e a due piani. L'edificio lontano è immerso nell'ombra completa. Un paio di slitte sono ferme su una strada innevata e piena di solchi. Alcuni sono vuoti, nell'angolo di altri è appollaiata una giovane contadina infreddolita. Lì vicino, nella neve, c'è un cane. Il cavallo mastica una zolla di fieno gettata a terra. In lontananza si vedono gli obelischi dell'avamposto. Dietro di loro c'è una slitta, appena distinguibile, che lascia la città. Il cielo, di un tono chiaro color limone acceso, contrasta con la coltre scura già adagiata al suolo. Questo è tutto ciò che l'artista ha raffigurato, ma una piccola immagine è piena di un desiderio così doloroso ...

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Processione paesana per Pasqua»

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"Processione campestre di Pasqua"
L'artista porta al pubblico uno spettacolo deprimente: un corteo di ubriachi con stendardi e icone lungo una strada fangosa del villaggio. Raccogliendoli in tale quantità all'interno di un'unica composizione, Perov crea un'immagine di una vita senza speranza, dove tutti i santuari vengono calpestati. L'artista paragona l'immagine a una piattaforma scenica su cui vengono presentati tutti i personaggi contemporaneamente. Lui stesso e il pubblico sono separati da ciò che sta accadendo, agendo come giudici imparziali di una vita imperfetta. La desolazione del dipinto è pienamente coerente con i mezzi artistici: un disegno rigoroso, un colore nitido, come l'illuminazione artificiale, che "colora" solo le superfici, non trasmettendo affatto la ricchezza e la varietà delle loro trame. Il potere accusatorio del Corteo era così evidente che il quadro fu immediatamente rimosso dalla mostra permanente della Società per l'Incoraggiamento degli Artisti e fino alla rivoluzione del 1905 ne fu vietata la riproduzione in stampa. Ancor prima della mostra, il dipinto fu acquistato da P.M. Tretyakov, in relazione al quale l'artista V.G. Khudyakov gli scrisse: “... circolano voci secondo cui presto il Santo Sinodo ti chiederà, su quale base compri dipinti così immorali e li esponi pubblicamente ... Perov, invece dell'Italia, come non arrivare a Solovetskij!"

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"Bere il tè a Mytishchi"
La trama del Tea Party, così come quella della Processione Rurale, era basata su incidenti reali che Perov osservò mentre viaggiava alla periferia di Mosca. Un tè simile ebbe luogo davanti ai suoi occhi quando si recò alla Trinità-Sergio Lavra. Vide sia un monaco indifferente soddisfatto di sé che un timido novizio, che in seguito raffigurò nella sua foto. L'unica cosa che ha aggiunto è stata un vecchio guerriero storpio con un ragazzo cencioso, che vengono scacciati da una giovane cameriera.

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"Genitori presso la tomba del figlio"

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"Cacciatori in ritirata"

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G.G. Myasoedov
Il pittore ha sempre combinato il lavoro creativo con attività sociali attive. Fu lui a dare il via alla creazione di un nuovo tipo di organizzazione di artisti: l'Associazione delle mostre d'arte itineranti. L'idea di una tale organizzazione ebbe origine da Myasoedov già nel 1867, quando era all'estero e ebbe l'opportunità di osservare le attività degli artisti europei nell'organizzazione di mostre itineranti, organizzate principalmente per scopi commerciali. Il 16 dicembre 1870 si tenne la prima assemblea generale dei membri del TPHV, dove fu eletto un consiglio, che comprendeva Myasoedov (insieme a I. N. Kramskoy, N. N. Ge, V. G. Perov, M. K. Klodt) .

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"Falciatrici"

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"Zemstvo sta pranzando"

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VV Makovsky
Vladimir Egorovich Makovsky appartiene ai più grandi maestri del genere realistico quotidiano. Dai suoi dipinti, come dal materiale documentario, si possono studiare eventi, scene di vita quotidiana e caratteri di persone. I temi dei suoi dipinti riecheggiano in gran parte le opere di N.A. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, V.G. Korolenko, A.P. Cechov. Una composizione pensata nei minimi dettagli, la selezione dei dettagli più espressivi, la capacità di trasmettere magistralmente tutte le sottigliezze dello stato psicologico dei personaggi: questi sono i tratti caratteristici delle sue tele. A metà degli anni '70 dell'Ottocento fu determinato il tema principale di Makovsky: la vita urbana. Nella loro camera in natura, spesso composizioni a due cifre

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"Data", "Spiegazione"

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"Sul viale"

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I.N. Kramskoy
Artista, critico e teorico dell'arte russo. Nato a Ostrogozhsk (provincia di Voronezh) in una povera famiglia borghese. Fin dall'infanzia era appassionato di arte e letteratura. Fu autodidatta nel disegno fin dall'infanzia, poi, su consiglio di un amante del disegno, iniziò a lavorare ad acquerello. Dopo essersi diplomato alla scuola distrettuale (1850), prestò servizio come scriba, poi come ritoccatore per un fotografo, con il quale vagò per la Russia. Durante gli anni di insegnamento raccolse attorno a sé la gioventù accademica avanzata. Ha guidato la protesta dei diplomati dell'Accademia (“ribellione dei quattordici”), che si sono rifiutati di dipingere quadri (“programmi”) basati sulla trama mitologica stabilita dal Consiglio.

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"Sconosciuto"

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"Mina Moiseev", "Cristo nel deserto"

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Maestri del paesaggio realistico
Immergono lo spettatore nel mondo delle profonde riflessioni sull'essenza dell'essere e sui valori spirituali eterni.

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F. A. Vasiliev disgelo

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Prato umido di Vasiliev

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I.I. Shishkin
Ivan Ivanovich Shishkin non è solo uno dei più grandi, ma forse anche il più popolare tra i paesaggisti russi. Shishkin conosceva la natura russa "scientificamente" (I. N. Kramskoy) e l'amava con tutta la forza della sua potente natura. Da questa conoscenza e da questo amore sono nate immagini che sono diventate a lungo una sorta di simboli della Russia. Già la figura di Shishkin personificava la natura russa per i suoi contemporanei. Era chiamato "eroe-artista della foresta", "re della foresta", "vecchio guardaboschi", poteva essere paragonato a "un vecchio e forte pino ricoperto di muschio", ma piuttosto è come una quercia solitaria da il suo famoso dipinto, nonostante i tanti estimatori, allievi e imitatori.

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I. I. Shishkin Pineta

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Shishkin Rye

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"Querce", "Scogliera"

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"Paesaggio con lago"

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II Levitan
Gli anni di studio a scuola divennero un periodo di prove difficili per Isaac, poiché i suoi genitori erano morti a quel tempo e non c'era nessuno da cui aspettare aiuto. Ma già tra le mura della Scuola, non solo ha mostrato grandi capacità, ma è anche riuscito a dire una parola nuova nel panorama russo. Era membro dell'Associazione degli Erranti. Riuscì a superare le convenzioni sceniche del paesaggio classico-romantico, in parte preservate dai Viandanti. Insolitamente ricettivo alle impressioni della natura, nei suoi dipinti e acquerelli, ha trasmesso l'atmosfera poetica eccitata dalla vista dei suoi vari fenomeni, senza entrare nei dettagli, ha colto fedelmente e coraggiosamente ciò che dà origine a un tale stato d'animo. I suoi “paesaggi dell'umore” hanno acquisito una speciale ricchezza psicologica, esprimendo la vita dell'anima umana, che scruta la natura come il fulcro dei segreti della vita.

Realismo Il realismo nell'arte è un riflesso veritiero e oggettivo della realtà con mezzi specifici inerenti all'uno o all'altro tipo di creatività artistica. In un senso più stretto, il termine "realismo" (apparso per la prima volta nel pensiero estetico francese a metà del XIX secolo) nel campo delle belle arti si applica ai fenomeni artistici sorti nei secoli 1718. e raggiunse la piena divulgazione nel realismo critico del XIX secolo. In questo senso, una caratteristica distintiva del realismo è l'appello dell'arte alla rappresentazione diretta della vita quotidiana delle persone, priva di qualsiasi motivazione religiosa o mitologica. Julien Dupré

Realismo La storia del realismo come tendenza artistica è legata alla pittura di paesaggio in Francia, con la cosiddetta scuola di Barbizon. Barbizon è un villaggio dove gli artisti venivano a dipingere paesaggi rurali. Scoprirono la bellezza della natura della Francia, la bellezza del lavoro dei contadini, che fu lo sviluppo della realtà e divenne una novità nell'arte. Teodoro Russo

Gustave Courbet Jean Desire Gustave Courbet Pittore francese, paesaggista, pittore di genere e ritrattista. È considerato uno dei consumatori del romanticismo e i fondatori del realismo nella pittura. Uno dei più grandi artisti francesi del XIX secolo, figura chiave del realismo francese. Gustavo Courbet

Courbet più volte nel corso della sua vita parlò di se stesso come di un realista: “La pittura consiste nel presentare cose che l'artista può vedere e toccare... Sono fermamente convinto che la pittura sia un'arte estremamente concreta e possa consistere solo nel rappresentare cose reali date per noi... Questo linguaggio completamente fisico." "Tifosi"

Gustave Courbet Le opere più interessanti di Courbet: "Funerali a Ornans", il suo ritratto, "Capriolo al ruscello", "Lotta di cervi", "Ondata" (tutti e cinque al Louvre, Parigi), "Caffè pomeridiano a Ornans" (nel museo di Lille), "I demolitori della pietra della strada", "Il fuoco", "I preti del villaggio che ritornano da una festa" (una satira caustica sul clero), "Bagnanti", "Donna con un pappagallo" , "Ingresso alla valle del Puy-Noire", "Roccia di Auragnon", "Cervo vicino all'acqua" (al Museo di Marsiglia) e molti paesaggi in cui il talento dell'artista si esprimeva in modo più vivido e completo. "Funerali a Ornan"

Theodor Rousseau Rousseau introdusse il concetto di "paesaggio intimo", i cui motivi erano forniti principalmente dalla foresta di Fontainebleau. Con la semplicità e la naturalezza dell'immagine, il ruolo principale in esso è chiamato a svolgere il colore generale dell'immagine, trasmettendo in modo forte e poetico l'atmosfera creata nell'anima dell'artista dalla natura in un momento o nell'altro. Negli anni prima andò all'aria aperta. L'inverno di Rousseau trascorse insieme agli artisti Narcisse Virgil Diaz de la Peña e Claude Felix Theodore Aligny a Barbizon. La natura di Barbizon gli fece una così grande impressione che Rousseau cominciò a venire lì ogni anno, e dal 1848. finalmente si trasferì lì con sua moglie. Veduta del Barbizon

Theodore Rousseau Nel corso del tempo, attorno a Rousseau si formò una cerchia di suoi colleghi artisti, come lui che dipinse la natura nella natura Daubigny e Dupré. È così che gradualmente è nata la scuola di Barbizon. I dipinti più famosi di Théodore Rousseau: “Uscita dalla foresta di Fontainebleau”, “Vecchio dormitorio a Ba-Bréo”, “Palude nelle Landes”, “Riva del fiume”, “Tempesta”, “Pascoli con un fiume che scorre in mezzo”, “Paesaggio all’ora del mattino, con mucche che vanno all’abbeveratoio”, “Mucche al pascolo presso una pozzanghera nel bosco”, “Tramonto” e “Pomeriggio di primavera”, “Mercato in Normandia”, “Fine ottobre” e “Lecci” (incisa da l'artista stesso). Nella foresta di Fontainebleau

Charles Daubigny Charles-Francois Daubigny (15 febbraio 1817, Parigi 19 febbraio 1878, ibid) artista francese, membro della scuola di Barbizon. Daubigny ha cercato di liberare il paesaggio da componenti poetiche e soggettive e di rappresentare la natura direttamente e senza abbellimenti. La percezione personale dell'artista, secondo Daubigny, non dovrebbe partecipare alla riflessione di ciò che ha visto.

Charles Daubigny Il pubblico e i critici d'arte hanno definito gli acquerelli abbozzati di Daubigny "affascinanti, attraenti e poetici". Sebbene Daubigny non aspirasse a questo, anche i paesaggi creati da questi schizzi preliminari erano considerati "poetici". Daubigny non cercò di introdurre in loro uno stato d'animo poetico e, alla fine, per liberarsi dei sospetti di poesia deliberata, iniziò a scegliere i motivi più poco attraenti e poco attraenti, lottando solo per l'assoluta veridicità. "Sera"

Charles Daubigny Notevoli furono gli sforzi di Daubigny per preservare la spontaneità e l'immediatezza della plein air nelle sue opere. Per questo, un tempo ricevette sia elogi che dure critiche. Ma Daubigny rimase fedele alla sua tecnica di scrittura, alla sua voluminosa applicazione di colori e alle pennellate taglienti così rese negli anni '60. 19esimo secolo influenza sugli impressionisti. "Cortile contadino"

John Constable "Constable's Land" era la valle del fiume Dedam nel Suffolk. Le sue opere migliori, tra cui la famosa “Cattedrale di Salisbury”, “Cavallo Bianco”, “Diga di Dedam”, “Carro di fieno”, sono legate a questi luoghi e furono realizzate in un decennio di creatività matura tra il 1815 e il 1825. Nel 1819 Constable si recò a Venezia e Roma. Nel 1824, molte delle sue opere furono esposte al Salon di Parigi e il "Carro di fieno" ricevette la medaglia d'oro della mostra. "Carro del fieno"

Julien Dupre Julien Dupre (19 marzo 1910) pittore francese. Julien Dupré è uno dei principali pittori realisti della fine del XIX secolo. I suoi paesaggi si distinguono per realismo e distinzione. Descrisse le difficoltà della vita dei contadini francesi e dipinse le donne rurali in uno stile eroico. I dipinti di Dupré sulla vita del villaggio francese sono pieni di vivacità e freschezza uniche.

Jules Breton Jules Adolphe Aimé Louis Breton (1 maggio 1827, Pas de Calais, 5 luglio 1906, Parigi) pittore francese, pittore di genere e paesaggista. Le trame dei dipinti di Breton sono prese in prestito dalla vita popolare. La maggior parte dei suoi dipinti sono di natura idilliaca; raffigurano la vita dei pastori o dei contadini nei campi; l'esecuzione è generalmente realistica, ma il concetto stesso non è estraneo ad alcune sfumature idealistiche. "Prima comunione"

Leon Lermitte Leon Lermitte () - Pittore realista francese. Tutti i dipinti di Lermitte sono dedicati alla vita dei contadini. Lermitte era figlio di un contadino e sperimentò in prima persona il peso del lavoro contadino. Nei suoi dipinti la vita rurale è vista come dall'interno; i gesti dei lavoratori sono convincenti e il rapporto tra loro è affidabile. "Mietitori"

Jules Bastien-Lepage Jules Bastien-Lepage (1 novembre 1848, Danvilliers, Mosa, 10 dicembre 1884, Parigi) artista francese, rappresentante del naturalismo nella pittura come parte integrante del realismo. Fu uno dei primi artisti francesi, insieme al grande Jules Breton, a rappresentare la vita contadina nello spirito del naturalismo. "Giornata di Ognissanti"

Realismo critico Il realismo critico, che esisteva nell'arte dei paesi europei e dell'America, era focalizzato sulla rappresentazione della vita degli strati svantaggiati della società, opponendo la loro vita agli strati ricchi, simpatia per il destino umano sfavorevole. Lo studio delle contraddizioni sociali è stato sviluppato da John Everett Millais.Il dipinto più famoso è Ofelia, che raffigura l'amata di Mille Rossetti. "Ofelia"

"Il diciannovesimo secolo si distinguerà da tutti i secoli precedenti per la rappresentazione accurata e focosa del cuore umano." Stendhal E. Delacroix "La libertà che guida il popolo", 1830 La rivoluzione borghese francese del 1848, e poi la prima rivoluzione proletaria mondiale del 1871 (la Comune di Parigi) finalmente dissiparono le illusioni romantiche e le costrinsero a guardare ai bisogni dell'uomo comune.

Romanticismo realismo Atteggiamento verso la realtà Caratteristiche distintive Corregge i vizi e le carenze nella vita della società. Descrive molti aspetti soggettivi e individuali. Si concentra sulle cause che hanno dato origine al male nella società. Si impegna per l'obiettività, utilizzando tecniche artistiche di ridicolo satirico. Caratteristiche dell'immagine di una persona Unità di opinioni dell'autore e dei suoi personaggi. La personalità influenza la società C'era una certa distanza tra l'autore ei personaggi. La società ha un impatto significativo sull’individuo. “Il realismo è una riproduzione fedele di personaggi tipici in circostanze tipiche” F. Engels

REALISMO - (realis dalla parola latina - materiale) - il desiderio di una riflessione più completa, profonda e comprensiva della realtà in tutte le sue manifestazioni. Negli anni '50. Nel XIX secolo, il termine “realismo” fu usato per la prima volta dal critico letterario francese J. Chanfleury per designare l’arte opposta al romanticismo e al simbolismo. Nel 1857, il libro "Realismo", Nel 1857 pubblicò un libro intitolato "Realismo", in cui proponeva di considerare il realismo come qualcosa di indefinito, mutevole, che riflette in modo più accurato l'essenza di questa epoca.

Il naturalismo è il grado estremo di realismo. “Il realismo non può essere confuso con l’apparente somiglianza della realtà….. La perfezione dell’immagine artistica non dipende dal grado di imitazione della natura.” Emile Zola Dalla metà del XIX secolo. I termini "realismo" e "naturalismo" erano spesso usati in modo intercambiabile e a partire dal 1870 il naturalismo iniziò a distinguersi nel movimento letterario e artistico. Emile Zola () Zola è un sostenitore dei principi del naturalismo (il libro "Experimental Novel", 1880). Nel lavoro artistico di Zola, le caratteristiche del naturalismo si intrecciano con le caratteristiche del realismo critico.

La nascita del realismo è spesso associata al lavoro dell'artista francese Gustave Courbet (), che aprì la sua mostra personale "Padiglione del realismo" nel 1855 a Parigi (su 13 dipinti, furono selezionati 11 dipinti - due furono rifiutati). Gustave Courbet (1819 - 1877) Sapeva portare ogni personaggio al significato tipico, indovinare in ogni eroe il destino di un'intera generazione. Pittore francese, paesaggista, pittore di genere e ritrattista. È considerato uno dei consumatori del romanticismo e dei fondatori del realismo nella pittura.

Gli ultimi anni di vita di G. Courbet Nel 1871, Gustave Courbet diventa membro della Comune di Parigi. Questo passo non gli è stato perdonato. Dopo la sconfitta della Comune, durante il terrore di Versailles, Courbet fu processato. Fu accusato di aver distrutto la Colonna Vendôme, eretta nel 1783. Per decisione del tribunale, Courbet fu gettato in prigione e condannato a una multa colossale. Gli amici vennero in aiuto dell'artista: fuggì in Svizzera, dove trascorse gli ultimi anni della sua vita. Il toccante rilievo "La donna e il gabbiano" fu l'ultima cosa che fece prima della sua morte. "La donna e il gabbiano"

"Daumier dipinge meglio di tutti noi." E. Delacroix Honore Daumier () pittore, disegnatore, caricaturista, scultore, litografo francese (stampa su pietra) Come artista Daumier nacque nel 1830, quando il settimanale Caricature iniziò a pubblicare le sue incisioni. Fin dai primi passi creativi si manifestano le sue simpatie politiche.

Realizza caricature di Luigi Filippo, salito al trono durante la rivoluzione del 1830 dopo la cacciata dei Borboni, raffigurandolo con la testa a forma di pera. L'essenza della metafora figurativa era che in francese la parola "poire" significa sia "pera" che "stupido". Luigi Filippo nel ruolo di Gargantua. Caricatura di Luigi Filippo.

Grembo legislativo. In qualità di dipendente del giornale, aveva il diritto di entrare nella sala stampa del Palazzo Borbonico e quindi sedeva alle riunioni della Camera, dove si faceva la politica francese. Studiò i suoi futuri "eroi" e, tornando a casa, scolpì busti in miniatura. È così che è apparso il disegno "The Legislative Womb".

Rue Transnonin 15 aprile 1834. Nell'aprile 1834 ci fu una rivolta dei tessitori a Lione, che poi si estese a Parigi. Le truppe furono lanciate nella repressione. Gli abitanti della casa di Transnonen Street, che non hanno preso parte alla costruzione delle barricate, sono diventati vittime innocenti delle autorità: qualcuno ha sparato con una pistola da una finestra del quinto piano, i punitori hanno fatto irruzione in casa e hanno cominciato a uccidere tutti, compresi donne e bambini. L'immagine fu uno shock per i contemporanei. Il governo ne vietò la pubblicazione: pacchi di litografie invendute furono confiscati e bruciati.