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Antenato del romanticismo. Chi è il fondatore del romanticismo russo

Romanticismo- una direzione ideologica e artistica nella cultura europea e americana della fine del XVIII secolo - prima metà del XIX secolo. È caratterizzato dall'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di passioni e caratteri forti (spesso ribelli), natura spiritualizzata e curativa. Si è diffuso in vari ambiti dell'attività umana. Nel XVIII secolo, tutto ciò che era strano, pittoresco ed esistente nei libri, e non nella realtà, era chiamato romantico. All'inizio del XIX secolo, il romanticismo divenne la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo e all'Illuminismo.

Nato in Germania. Araldi del romanticismo - Sturm und Drang e Sentimentalismo in letteratura.

Se l'Illuminismo è caratterizzato dal culto della ragione e della civiltà basata sui suoi principi, allora il romanticismo afferma il culto della natura, dei sentimenti e del naturale nell'uomo. Fu nell'era del romanticismo che si formarono i fenomeni del turismo, dell'alpinismo e dei picnic, progettati per ripristinare l'unità tra uomo e natura. È richiesta l'immagine del "nobile selvaggio", armato di "saggezza popolare" e non viziato dalla civiltà.

La genesi del termine "romanticismo" è la seguente. In una parola, romanzo (francese romano, romanzo inglese) nei secoli XVI-XVIII. chiamato un genere che conservava molte caratteristiche della poetica cavalleresca medievale e considerava molto poco le regole del classicismo. Una caratteristica del genere era la fantasia, la vaghezza delle immagini, il disprezzo per la plausibilità, l'idealizzazione di eroi ed eroine nello spirito della tarda cavalleria condizionale, l'azione in un passato indefinito o in paesi indefinitamente lontani, una dipendenza dal misterioso e dal magico. denotano i tratti caratteristici del genere, l'aggettivo francese è sorto "romanico" e inglese - "romantico". In Inghilterra, in connessione con il risveglio della personalità borghese e l'acuirsi dell'interesse per la "vita del cuore", questa parola durante il XVIII secolo. cominciava ad acquisire nuovi contenuti, attingendo a quegli aspetti dello stile romanzesco che trovavano maggior riscontro nella nuova coscienza borghese, estendendosi ad altri fenomeni che l'estetica classica rifiutava, ma che cominciavano ora a essere sentiti come esteticamente efficaci. "Romantico" era prima di tutto ciò che, non possedendo una chiara armonia formale del classicismo, "toccava il cuore", creava uno stato d'animo.

Il romanticismo come tendenza letteraria ebbe origine alla fine del XVIII secolo, ma raggiunse la sua massima prosperità negli anni Trenta dell'Ottocento. Dall'inizio degli anni Cinquanta dell'Ottocento il periodo inizia a declinare, ma i suoi fili si estendono per tutto il XIX secolo, dando origine a tendenze come il simbolismo, la decadenza e il neoromanticismo.

Le caratteristiche del romanticismo come movimento letterario risiedono nelle idee e nei conflitti principali. L'idea principale di quasi tutte le opere è il costante movimento dell'eroe nello spazio fisico. Questo fatto, per così dire, riflette la confusione dell'anima, i suoi continui riflessi e, allo stesso tempo, i cambiamenti nel mondo che la circonda. Come molti movimenti artistici, il romanticismo ha i suoi conflitti. Qui l'intero concept si basa sul complesso rapporto del protagonista con il mondo esterno. È molto egocentrico e allo stesso tempo si ribella agli oggetti della realtà vili, volgari, materiali, che in un modo o nell'altro si manifestano nelle azioni, nei pensieri e nelle idee del personaggio. I seguenti esempi letterari di romanticismo sono i più pronunciati a questo proposito: Childe Harold è il personaggio principale di Childe Harold's Pilgrimage di Byron e Pechorin di A Hero of Our Time di Lermontov. Se riassumiamo tutto quanto sopra, si scopre che la base di qualsiasi lavoro del genere è il divario tra la realtà e il mondo idealizzato, che ha bordi molto netti.

Romanticismo nella letteratura europea

Il romanticismo sorse per la prima volta in Germania, tra gli scrittori e i filosofi della scuola di Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, fratelli F. e A. Schlegel). La filosofia del romanticismo è stata sistematizzata nelle opere di F. Schlegel e F. Schelling. Nell'ulteriore sviluppo del romanticismo tedesco, si distinse l'interesse per i motivi fiabeschi e mitologici, che fu particolarmente chiaramente espresso nell'opera dei fratelli Wilhelm e Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, iniziando la sua opera nell'ambito del romanticismo, lo sottopose in seguito a una revisione critica.

Nel momento della sua massima insignificanza politica, la Germania sta rivoluzionando la filosofia europea, la musica europea e la letteratura europea. Nel campo della letteratura, un potente movimento, che raggiunge il suo apice nel cosiddetto "Sturm und Drang", utilizzando tutte le conquiste degli inglesi e di Rousseau, li eleva a un livello superiore, rompe finalmente con il classicismo e l'illuminismo borghese-aristocratico e apre una nuova era nella storia della letteratura europea. L'innovazione degli sturmers non è un'innovazione formale per amore dell'innovazione, ma una ricerca in un'ampia varietà di direzioni per una forma adeguata per un nuovo ricco contenuto. Approfondendo, affinando e sistematizzando tutto ciò che di nuovo è stato introdotto nella letteratura dal preromanticismo e da Rousseau, sviluppando una serie di conquiste del primo realismo borghese (così, in Schiller il "dramma filisteo" che ha avuto origine in Inghilterra riceve il suo più alto completamento), la letteratura tedesca scopre e padroneggia l'enorme patrimonio letterario del Rinascimento (precedentemente tutto Shakespeare) e la poesia popolare, si avvicina all'antichità antica in un modo nuovo. Così, contro la letteratura del classicismo, viene proposta la letteratura, in parte nuova, in parte ravvivata, più ricca e più interessante per la nuova coscienza dell'emergente personalità borghese.

Movimento letterario tedesco degli anni 60-80. 18esimo secolo ha avuto un enorme impatto sull'uso del concetto di romanticismo. Mentre in Germania il romanticismo si contrappone all'arte "classica" di Lessing, Goethe e Schiller, fuori dalla Germania tutta la letteratura tedesca, a partire da Klopstock e Lessing, è percepita come anticlassica innovativa, "romantica". Sullo sfondo del predominio dei canoni classici, il romanticismo è percepito in modo puramente negativo, come un movimento che respinge l'oppressione delle vecchie autorità, indipendentemente dal suo contenuto positivo. Il termine "romanticismo" ha ricevuto un tale senso di innovazione anticlassica in Francia e specialmente in Russia, dove Pushkin lo ha giustamente soprannominato "ateismo parnassiano".

Germogli di romanticismo nella letteratura europea del XVIII secolo. e il primo ciclo del romanticismo. L'era della Rivoluzione francese del 1789

I tratti "romantici" di tutta questa letteratura europea non sono affatto ostili alla linea generale della rivoluzione borghese. L'inedita attenzione alla "vita segreta del cuore" riflette uno degli aspetti più importanti della rivoluzione culturale che ha accompagnato la crescita della rivoluzione politica: la nascita di una personalità libera dai vincoli corporativi feudali e dall'autorità religiosa, che ha reso possibile la sviluppo dei rapporti borghesi. Ma nello sviluppo della rivoluzione borghese (in senso lato), l'autoaffermazione dell'individuo è entrata inevitabilmente in conflitto con il corso reale della storia. Dei due processi di "liberazione" di cui parla Marx, la liberazione soggettiva dell'individuo rifletteva solo un processo: la liberazione politica (e ideologica) dal feudalesimo. Un altro processo è la "liberazione" economica del piccolo proprietario da

mezzi di produzione - la personalità borghese emancipante percepita come estranea e ostile. Questo atteggiamento ostile verso la rivoluzione industriale e verso l'economia capitalista si manifesta innanzitutto, ovviamente, in Inghilterra, dove trova un'espressione molto vivida nel primo romantico inglese, William Blake. In futuro, è caratteristico di tutta la letteratura romantica, va ben oltre i suoi limiti. Un simile atteggiamento nei confronti del capitalismo non può in alcun modo essere considerato necessariamente antiborghese. Caratteristico naturalmente per la piccola borghesia in rovina e per la nobiltà che perde stabilità, è molto comune tra la stessa borghesia. "Tutti i buoni borghesi", scriveva Marx (in una lettera ad Annenkov), "desiderano l'impossibile, cioè le condizioni della vita borghese senza le inevitabili conseguenze di queste condizioni".

La negazione "romantica" del capitalismo può quindi avere i contenuti di classe più diversi - dall'utopismo economico-reazionario piccolo-borghese, ma politicamente radicale (Cobbet, Sismondi) alla reazione nobile e alla negazione puramente "platonica" della realtà capitalista come utile ma mondo antiestetico " prosa", che dovrebbe essere integrato dalla "poesia" indipendente dalla realtà bruta. Naturalmente, tale romanticismo fiorì soprattutto in Inghilterra, dove i suoi principali rappresentanti sono Walter Scott (nelle sue poesie) e Thomas Moore. La forma più comune di letteratura romantica è il romanzo horror. Ma accanto a queste forme essenzialmente filistee di romanticismo, la contraddizione tra l'individuo e la brutta realtà "prosaica" dell '"epoca ostile all'arte e alla poesia" trova, ad esempio, un'espressione molto più significativa. nella prima poesia (pre-esilio) di Byron.

La seconda contraddizione da cui nasce il romanticismo è la contraddizione tra i sogni della personalità borghese liberata e le realtà della lotta di classe. Inizialmente, la "vita segreta del cuore" si rivela in stretta unità con la lotta per l'emancipazione politica della classe. Tale unità la troviamo in Rousseau. Ma in futuro il primo si sviluppa in modo inversamente proporzionale alle reali possibilità del secondo. L'emergere tardivo del romanticismo in Francia è spiegato dal fatto che prima della borghesia francese e della democrazia borghese, nell'era della rivoluzione e sotto Napoleone, c'erano troppe opportunità di azione pratica per ottenere quell'ipertrofia del "mondo interiore " che dà origine al romanticismo. La paura della borghesia di fronte alla dittatura rivoluzionaria delle masse non ebbe conseguenze romantiche, poiché fu di breve durata e l'esito della rivoluzione fu a suo favore. Anche la piccola borghesia, dopo la caduta dei giacobini, rimase realistica, poiché il suo programma sociale fu sostanzialmente realizzato, e l'era napoleonica riuscì a rivolgere la sua energia rivoluzionaria ai propri interessi. Pertanto, prima della restaurazione dei Borboni, troviamo in Francia solo il romanticismo reazionario dell'emigrazione aristocratica (Chateaubriand) o il romanticismo antinazionale di singoli gruppi borghesi che si oppongono all'Impero e bloccano con l'intervento (Mme de Stael).

Al contrario, in Germania e in Inghilterra, personalità e rivoluzione entrarono in conflitto. La contraddizione era duplice: da un lato, tra il sogno di una rivoluzione culturale e l'impossibilità di una rivoluzione politica (in Germania a causa del sottosviluppo dell'economia, in Inghilterra a causa della soluzione di lunga data dei compiti puramente economici di la rivoluzione borghese e l'impotenza della democrazia di fronte al blocco borghese-aristocratico dominante), dall'altro, una contraddizione tra il sogno della rivoluzione e la sua realtà. Il borghese tedesco e il democratico inglese erano spaventati da due cose nella rivoluzione: l'attività rivoluzionaria delle masse, che si manifestò in modo così minaccioso nel 1789-1794, e il carattere "antinazionale" della rivoluzione, presentato sotto forma di la conquista francese. Queste ragioni logicamente, anche se non immediatamente, portano i borghesi di opposizione tedeschi ei democratici borghesi britannici a un blocco "patriottico" con le proprie classi dirigenti. Il momento in cui l'intellighenzia tedesca e inglese "preromantica" si è allontanata dalla Rivoluzione francese, in quanto "terrorista" e nazionalmente ostile, può essere considerato il momento della nascita del romanticismo nel senso limitato del termine.

Questo processo si è svolto in modo più caratteristico in Germania. Il movimento letterario tedesco, che per primo si battezzò con il nome di romanticismo (per la prima volta nel 1798) e quindi influì enormemente sulle sorti del termine “romanticismo”, non ebbe però di per sé un grande impatto su altri paesi europei (ad eccezione di Danimarca, Svezia e Olanda). Al di fuori della Germania, il romanticismo, nella misura in cui si rivolgeva alla Germania, si concentrò principalmente sulla letteratura tedesca preromantica, in particolare su Goethe e Schiller. Goethe è il maestro del romanticismo europeo come massimo esponente della rivelata “intima vita del cuore” (“Werther”, prime liriche), come creatore di nuove forme poetiche e, infine, come poeta-pensatore che ha aperto la strada affinché la narrativa padroneggi gli argomenti filosofici più stimati e diversi. Certo, Goethe non è un romantico in senso specifico. È un realista. Ma come tutta la cultura tedesca del suo tempo, Goethe è sotto il segno dello squallore della realtà tedesca. Il suo realismo è separato dalla pratica reale della sua classe nazionale, rimane involontariamente "sull'Olimpo". Pertanto, stilisticamente, il suo realismo non è vestito con abiti affatto realistici, e questo esteriormente lo avvicina ai romantici. Ma Goethe è del tutto estraneo alla protesta romantica contro il corso della storia, così come è estraneo all'utopismo e alla fuga dalla realtà.

Un'altra relazione tra romanticismo e Schiller. Schiller ei romantici tedeschi erano nemici giurati, ma da una prospettiva europea

Schiller, ovviamente, deve essere riconosciuto come un romantico. Allontanandosi dai sogni rivoluzionari ancor prima della rivoluzione, politicamente Schiller divenne un banale riformista borghese. Ma questa pratica sobria si coniugava in lui con un'utopia tutta romantica sulla creazione di una nuova umanità nobilitata, a prescindere dal corso della storia, rieducandola con la bellezza. Fu in Schiller che l'"anima bella" volontaristica, nata dalla contraddizione tra l'"ideale" della personalità borghese liberata e la "realtà" dell'era della rivoluzione borghese, che prende ciò che si desidera per il futuro, fu particolarmente chiaramente espresso. Le caratteristiche "schilleriane" giocano un ruolo enorme in tutto il successivo romanticismo liberale e democratico, a cominciare da Shelley.

Le tre tappe attraversate dal romanticismo tedesco possono essere estese ad altre letterature europee dell'epoca della Rivoluzione francese e delle guerre napoleoniche, ricordando però che si tratta di tappe dialettiche, non di divisioni cronologiche. Nella prima fase, il romanticismo è ancora un movimento decisamente democratico e conserva un carattere politicamente radicale, ma la sua natura rivoluzionaria è già puramente astratta e parte dalle forme concrete della rivoluzione, dalla dittatura giacobina e dalla rivoluzione popolare in generale. Esso trova la sua più chiara espressione in Germania nel sistema dell'idealismo soggettivo di Fichte, che altro non è che la filosofia di una rivoluzione democratica «ideale» che avviene solo nella testa di un idealista democratico-borghese. Parallelamente a questo in Inghilterra ci sono le opere di William Blake, in particolare i suoi Songs of experience (1794) e Marriage of Heaven and Hell (1790), e le prime opere dei futuri poeti "lacustri" - Wordsworth , Coleridge e Southey.

Nella seconda fase, finalmente deluso dalla vera rivoluzione, il romanticismo cerca modi per realizzare l'ideale al di fuori della politica e li trova principalmente nell'attività della libera fantasia creativa. Nasce il concetto dell'artista come creatore, che crea spontaneamente una nuova realtà dalla sua fantasia, che ha svolto un ruolo enorme nell'estetica borghese. Questa fase, che rappresenta il massimo acuimento delle specificità del romanticismo, è stata particolarmente pronunciata in Germania. Poiché il primo stadio è associato a Fichte, così il secondo è associato a Schelling, che possiede lo sviluppo filosofico dell'idea dell'artista-creatore. In Inghilterra, questa fase, pur non rappresentando la ricchezza filosofica che troviamo in Germania, è in una forma molto più nuda una fuga dalla realtà nel regno della libera fantasia.

Insieme alla "creatività" francamente fantastica e arbitraria, il romanticismo nella seconda fase cerca un ideale nell'altro mondo che gli sembra oggettivamente esistente. Dall'esperienza puramente emotiva dell'intima comunione con la "natura", che già gioca un ruolo enorme in Rousseau, nasce un panteismo romantico metafisicamente consapevole. Con la successiva transizione dei romantici alla reazione, questo panteismo cerca un compromesso e quindi la sottomissione all'ortodossia della chiesa. Ma all'inizio, ad esempio, nei versi di Wordsworth, è ancora nettamente contrario al cristianesimo, e nella generazione successiva viene assimilato dal romantico democratico Shelley senza cambiamenti significativi, ma sotto il caratteristico nome di "ateismo". Parallelamente al panteismo si sviluppa anche il misticismo romantico, anch'esso a un certo punto conservando tratti nettamente anticristiani (i "libri profetici" di Blake).

La terza fase è il passaggio finale del romanticismo a una posizione reazionaria. Deluso dalla vera rivoluzione, appesantito dalla fantasia e dall'inutilità della sua solitaria "creatività", il romantico cerca sostegno nelle forze sovrapersonali: la nazionalità e la religione. Tradotto nel linguaggio delle relazioni reali, ciò significa che i borghesi, nella persona della loro intellighenzia democratica, vanno al blocco nazionale con le classi dominanti, accettandone l'egemonia, ma portando loro un'ideologia nuova, modernizzata, in cui la fedeltà al re e la chiesa è giustificata non dall'autorità e non dalla paura, ma dai bisogni dei sensi e dai dettami del cuore. In definitiva, in questa fase, il romanticismo arriva al proprio opposto, cioè al rifiuto dell'individualismo e alla completa sottomissione al potere feudale, solo superficialmente abbellito dalla fraseologia romantica. In termini di letteratura, una tale autonegazione del romanticismo è il romanticismo canonizzato e placato di La Motte-Fouquet, Uhland, ecc., in termini di politica - la "politica romantica" che imperversava in Germania dopo il 1815.

In questa fase, l'antica connessione genetica del romanticismo con il Medioevo feudale acquista un nuovo significato. Il Medioevo, in quanto età della cavalleria e del cattolicesimo, diventa un elemento essenziale dell'ideale reazionario-romantico. Viene interpretato come un'epoca di libera sottomissione a Dio e signore ("Heroismus der Unterwerfung" di Hegel).

Il mondo cavalleresco e cattolico medievale è anche il mondo delle corporazioni autonome; la sua cultura è molto più "popolare" di quella successiva monarchica e borghese. Questo apre grandi opportunità per la demagogia romantica, per quella "democrazia al contrario" che consiste nel sostituire gli interessi del popolo con le opinioni esistenti (o morenti) del popolo.

È in questa fase che il romanticismo fa molto per la rinascita e lo studio del folklore, in particolare delle canzoni popolari. E non si può negare che, nonostante le sue mire reazionarie, l'opera del Romanticismo in questo campo ha un valore considerevole e duraturo. Il romanticismo ha fatto molto per studiare la vita autentica delle masse, conservata sotto il giogo del feudalesimo e del primo capitalismo.

La vera connessione del romanticismo in questa fase con il Medioevo feudale-cristiano si rifletteva fortemente nella teoria borghese del romanticismo. Il concetto di romanticismo nasce come stile cristiano e medievale, in contrapposizione ai "classici" del mondo antico. Questo punto di vista ha trovato la sua massima espressione nell'estetica di Hegel, ma è stato ampiamente diffuso in forme molto meno compiute dal punto di vista filosofico. La consapevolezza della profonda opposizione tra la visione del mondo "romantica" del Medioevo e il soggettivismo romantico dei tempi moderni ha portato Belinsky alla teoria di due romanticismi: "romanticismo del Medioevo" - il romanticismo della sottomissione volontaria e delle dimissioni, e " romanticismo recente" - progressista e liberatorio.

Il secondo ciclo del romanticismo. L'era del secondo round delle rivoluzioni borghesi

Il romanticismo reazionario conclude il primo ciclo del romanticismo, generato dalla Rivoluzione francese. Con la fine delle guerre napoleoniche e l'inizio dell'impennata che prepara il secondo ciclo delle rivoluzioni borghesi, inizia un nuovo ciclo del romanticismo, significativamente diverso dal primo. Questa differenza è principalmente una conseguenza della diversa natura del movimento rivoluzionario. La Rivoluzione francese del 1789-1793 è sostituita da molte "piccole" rivoluzioni, che o finiscono con un compromesso (la crisi rivoluzionaria in Inghilterra 1815-1832), o avvengono senza la partecipazione delle masse (Belgio, Spagna, Napoli), o la il popolo, comparendo per poco tempo, cede doverosamente il posto alla borghesia subito dopo la vittoria (rivoluzione di luglio in Francia). Allo stesso tempo, nessun paese afferma di essere un combattente internazionale per la rivoluzione. Queste circostanze contribuiscono alla scomparsa della paura della rivoluzione, mentre la frenetica baldoria della reazione dopo il 1815 rafforza lo stato d'animo di opposizione. La bruttezza e la volgarità del sistema borghese si rivelano con inaudita evidenza, e il primo risveglio del proletariato, che non ha ancora intrapreso la via della lotta rivoluzionaria (anche il cartismo rispetta la legalità borghese), suscita simpatia nella democrazia borghese per "i più poveri e la più numerosa delle classi." Tutto ciò rende il romanticismo di quest'epoca in gran parte liberal-democratico.

Sta emergendo un nuovo tipo di politica romantica: la politica liberal-borghese, che con frasi squillanti suscita nelle masse la fiducia nell'imminente realizzazione di un ideale (piuttosto oscuro), trattenendole così dall'azione rivoluzionaria, e la politica utopica piccolo-borghese, sognando di un regno di libertà e giustizia senza capitalismo, ma non senza capitalismo, proprietà privata (Lamennet, Carlyle).

Sebbene il Romanticismo del 1815-1848 (fuori dalla Germania) sia colorato del colore liberal-democratico predominante, non può in alcun modo essere identificato con il liberalismo o la democrazia. La cosa principale nel romanticismo è la discordia tra l'ideale e la realtà. Il romanticismo continua a rifiutare quest'ultimo oa "trasformarsi" volontariamente. Ciò consente al romanticismo di servire come mezzo di espressione per il desiderio aristocratico puramente reazionario per il passato e il nobile disfattismo (Vigny). Nel romanticismo del 1815-1848 non è così facile delineare le tappe come nel periodo precedente, tanto più che ora il romanticismo si sta diffondendo in paesi a stadi di sviluppo storico molto diversi (Spagna, Norvegia, Polonia, Russia, Georgia). È molto più facile distinguere tre correnti principali all'interno del romanticismo, di cui si possono riconoscere i tre grandi poeti inglesi del decennio post-napoleonico, Byron, Shelley e Keats.

Il romanticismo di Byron è l'espressione più vivida di quell'autoaffermazione della personalità borghese, iniziata nell'era di Rousseau. Vivacemente antifeudale e anticristiano, è allo stesso tempo antiborghese nel senso di negare tutto il contenuto positivo della cultura borghese in contrasto con la sua natura antifeudale negativa. Byron era finalmente convinto del completo divario tra l'ideale di liberazione borghese e la realtà borghese. La sua poesia è l'autoaffermazione dell'individuo, avvelenato dalla coscienza dell'inutilità e dell'inutilità di questa autoaffermazione. Il "dolore mondiale" di Byron diventa facilmente un'espressione delle più diverse forme di individualismo che non trova applicazione per se stesso - o perché le sue radici sono in una classe sconfitta (Vigny), o perché è circondato da un ambiente immaturo per l'azione (Lermontov , Baratashvili).

Il romanticismo di Shelley è un'affermazione volontaristica di modi utopici di trasformare la realtà. Questo romanticismo è organicamente connesso con la democrazia. Ma è antirivoluzionario perché mette i "valori eterni" al di sopra delle esigenze di lotta (negazione della violenza) e considera la "rivoluzione" politica (senza violenza) come una sorta di dettaglio nel processo cosmico che dovrebbe dare inizio a una "età dell'oro". ("Unchained Prometheus" e il coro finale "Hellas"). Il rappresentante di questo tipo di romanticismo (con grandi differenze individuali rispetto a Shelley) fu l'ultimo dei Mohicani del romanticismo in generale, il vecchio Hugo, che portò il suo stendardo alla vigilia dell'era dell'imperialismo.

Infine, Keats può essere considerato il fondatore del romanticismo puramente estetico, che si pone il compito di creare un mondo di bellezza in cui si possa sfuggire alla realtà brutta e volgare. Per lo stesso Keats, l'estetismo è strettamente connesso con il sogno “schilleriano” della rieducazione estetica dell'umanità e del mondo reale della bellezza. Ma ciò che gli è stato tolto non è stato questo sogno, ma una preoccupazione puramente pratica per la creazione di un mondo concreto di bellezza qui e ora. Da Keats vengono gli esteti inglesi della seconda metà del secolo, che non possono più essere annoverati tra i romantici, poiché sono già completamente soddisfatti di ciò che realmente esiste.

L'estetismo della stessa essenza nasce anche prima in Francia, dove Mérimée e Gauthier, da "atei parnassiani" e partecipanti a battaglie romantiche, si trasformano molto presto in esteti puramente borghesi, politicamente indifferenti (cioè conservatori filistei) e liberi da ogni ansia romantica.

Secondo quarto del XIX secolo - il tempo della più ampia diffusione del romanticismo in diversi paesi d'Europa (e in America). In Inghilterra, che ha prodotto tre dei più grandi poeti del "secondo ciclo", il romanticismo non ha preso forma in una scuola e ha cominciato a ritirarsi presto di fronte alle forze caratteristiche della fase successiva del capitalismo. In Germania la lotta contro la reazione fu in gran parte anche lotta contro il romanticismo. Il più grande poeta rivoluzionario dell'epoca - Heine - uscì dal romanticismo, e un'"anima" romantica visse in lui fino alla fine, ma a differenza di Byron, Shelley e Hugo, in Heine, il politico di sinistra e il romantico non si fondevano, ma combattuto.

Il romanticismo fiorì magnificamente in Francia, dove era particolarmente complesso e contraddittorio, unendo rappresentanti di interessi di classe molto diversi sotto un unico segno letterario. Nel romanticismo francese, è particolarmente chiaro come il romanticismo possa essere un'espressione della più diversa divergenza dalla realtà - dal desiderio impotente di un nobile (ma un nobile che ha assorbito tutto il soggettivismo borghese) per il passato feudale (Vigny) all'ottimismo volontaristico, sostituendo una genuina comprensione della realtà con illusioni più o meno sincere (Lamartine, Hugo), e alla produzione puramente commerciale di "poesia" e "bellezza" per l'annoiato borghese nel mondo della "prosa" capitalista (Dumas père).

Nei paesi dell'oppressione nazionale, il romanticismo è strettamente associato ai movimenti di liberazione nazionale, ma principalmente ai periodi della loro sconfitta e impotenza. E qui il romanticismo è l'espressione di forze sociali molto diverse. Pertanto, il romanticismo georgiano è associato alla nobiltà nazionalista, una classe completamente feudale, ma nella lotta contro lo zarismo russo, che cercava il sostegno della borghesia per l'ideologia.

Il romanticismo nazional-rivoluzionario ha ricevuto uno sviluppo particolare in Polonia. Se alla vigilia della Rivoluzione di novembre in Konrad Wallenrod di Mickiewicz riceve un accento veramente rivoluzionario, dopo la sua sconfitta la sua essenza specifica fiorisce in modo particolarmente magnifico: la contraddizione tra il sogno della liberazione nazionale e l'incapacità della nobiltà progressista di scatenare una rivoluzione contadina. In generale, si può dire che nei paesi nazionalmente oppressi il romanticismo dei gruppi di mentalità rivoluzionaria è inversamente proporzionale alla genuina democrazia, al loro legame organico con i contadini. Il più grande poeta delle rivoluzioni nazionali del 1848, Petőfi è completamente estraneo al romanticismo.

Ciascuno dei suddetti paesi ha dato il proprio contributo speciale allo sviluppo del suddetto fenomeno culturale.

In Francia, le opere letterarie romantiche avevano una sfumatura più politica e gli scrittori erano ostili alla nuova borghesia. Questa società, secondo i leader francesi, ha rovinato l'integrità dell'individuo, la sua bellezza e libertà di spirito.

Nelle leggende inglesi, il romanticismo esiste da molto tempo, ma fino alla fine del XVIII secolo non si è distinto come movimento letterario separato. Le opere inglesi, a differenza di quelle francesi, sono piene di gotico, religione, folklore nazionale, cultura delle società contadine e lavoratrici (comprese quelle spirituali). Inoltre, la prosa e i testi in inglese sono pieni di viaggi in terre lontane e di esplorazione di terre straniere.

In Germania, il romanticismo come tendenza letteraria si è formato sotto l'influenza della filosofia idealistica. La base era l'individualità e la libertà dell'uomo, oppressa dal feudalesimo, nonché la percezione dell'universo come un unico sistema vivente. Quasi ogni opera tedesca è permeata di riflessioni sull'esistenza dell'uomo e sulla vita del suo spirito.

Le seguenti opere letterarie sono considerate le opere europee più importanti nello spirito del romanticismo:

- il trattato "Il genio del cristianesimo", i racconti "Atala" e "René" di Chateaubriand;
- romanzi "Delphine", "Corinne, o l'Italia" di Germaine de Stael;
- il romanzo "Adolf" di Benjamin Constant; - il romanzo "Confessione del figlio del secolo" di Musset;
- il romanzo "Saint-Mar" di Vigny;
- il manifesto "Prefazione" all'opera "Cromwell", il romanzo "Cattedrale di Notre Dame" di Hugo;
- il dramma "Enrico III e la sua corte", una serie di romanzi sui moschettieri, "Il conte di Montecristo" e "La regina Margot" di Dumas;
- i romanzi "Indiana", "The Wandering Apprentice", "Horas", "Consuelo" di George Sand;
- Manifesto "Racine e Shakespeare" di Stendhal; - le poesie "The Old Sailor" e "Christabel" di Coleridge;
- "Poesie Orientali" e "Manfred" Byron;
- opere raccolte di Balzac;
- romanzo "Ivanhoe" di Walter Scott;
- la fiaba "Giacinto e la rosa", il romanzo "Heinrich von Ofterdingen" di Novalis;
- raccolte di racconti, fiabe e romanzi di Hoffmann.

Romanticismo in Russia

Il romanticismo russo non introduce momenti fondamentalmente nuovi nella storia generale del romanticismo, essendo secondario rispetto all'Europa occidentale. Il romanticismo russo è più autentico dopo la sconfitta dei Decabristi. Il crollo delle speranze, l'oppressione della realtà di Nikolaev creano l'ambiente più adatto per lo sviluppo di stati d'animo romantici, per esacerbare la contraddizione tra ideale e realtà. Osserviamo quindi quasi l'intera gamma di sfumature del romanticismo: apolitico, chiuso nella metafisica e nell'estetica, ma non ancora schellingismo reazionario; la "politica romantica" degli slavofili; il romanzo storico di Lazhechnikov, Zagoskin e altri; protesta romantica socialmente colorata della borghesia avanzata (N. Polevoy); il ritiro nella fantasia e nella creatività "libera" (Veltman, alcune opere di Gogol); infine, la rivolta romantica di Lermontov, che fu fortemente influenzato da Byron, ma che fece anche eco agli sturmers tedeschi. Tuttavia, anche in questo periodo più romantico della letteratura russa, il romanticismo non è la tendenza principale. Pushkin e Gogol nella loro linea principale stanno al di fuori del romanticismo e gettano le basi per il realismo. La liquidazione del romanticismo avviene quasi contemporaneamente in Russia e in Occidente.

Di solito si ritiene che in Russia il romanticismo appaia nella poesia di V. A. Zhukovsky (sebbene alcune opere poetiche russe del 1790-1800 siano spesso attribuite al movimento preromantico sviluppatosi dal sentimentalismo). Nel romanticismo russo appare la libertà dalle convenzioni classiche, viene creata una ballata, un dramma romantico. Si afferma una nuova idea dell'essenza e del significato della poesia, riconosciuta come sfera indipendente della vita, espressione delle aspirazioni più alte e ideali dell'uomo; la vecchia visione, secondo la quale la poesia era un passatempo vuoto, qualcosa di completamente utile, non è più possibile. Il romanticismo della letteratura russa mostra la sofferenza e la solitudine del protagonista.

Nella letteratura dell'epoca si distinguono due direzioni: psicologica e civile. Il primo si basava sulla descrizione e l'analisi di sentimenti ed esperienze, il secondo sulla propaganda della lotta contro la società moderna. L'idea generale e principale di tutti i romanzieri era che il poeta o lo scrittore doveva comportarsi secondo gli ideali che descriveva nelle sue opere.

Gli esempi più eclatanti di romanticismo nella letteratura russa del XIX secolo sono:

- "La notte prima di Natale" di Gogol
- "Eroe del nostro tempo" Lermontov.

Il Romanticismo (fr. romantisme) è un fenomeno della cultura europea dei secoli XVIII-XIX, che è una reazione all'Illuminismo e al progresso scientifico e tecnologico da esso stimolato; direzione ideologica e artistica nella cultura europea e americana della fine del XVIII secolo - prima metà del XIX secolo. È caratterizzato dall'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di passioni e caratteri forti (spesso ribelli), natura spiritualizzata e curativa. Si è diffuso in vari ambiti dell'attività umana. Nel XVIII secolo, tutto ciò che era strano, fantastico, pittoresco ed esistente nei libri, e non nella realtà, era chiamato romantico. All'inizio del XIX secolo, il romanticismo divenne la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo e all'Illuminismo.

Romanticismo in letteratura

Il romanticismo sorse per la prima volta in Germania, tra gli scrittori e i filosofi della scuola di Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, i fratelli F. e A. Schlegel). La filosofia del romanticismo è stata sistematizzata nelle opere di F. Schlegel e F. Schelling. Nell'ulteriore sviluppo del romanticismo tedesco, si distinse l'interesse per i motivi fiabeschi e mitologici, che fu particolarmente chiaramente espresso nell'opera dei fratelli Wilhelm e Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, iniziando la sua opera nell'ambito del romanticismo, lo sottopose in seguito a una revisione critica.

Theodore Géricault Trama "Meduse" (1817), Louvre

Un rappresentante di spicco del romanticismo inglese è Byron, che, nelle parole di Pushkin, "vestito di noioso romanticismo ed egoismo senza speranza". Il suo lavoro è intriso del pathos della lotta e della protesta contro il mondo moderno, della glorificazione della libertà e dell'individualismo.

Inoltre, il romanticismo inglese include il lavoro di Shelley, John Keats, William Blake.

Il romanticismo si diffuse anche in altri paesi europei, ad esempio in Francia (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italia (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Polonia ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) e negli USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Anche Stendhal si considerava un romantico francese, ma per romanticismo intendeva qualcosa di diverso dalla maggior parte dei suoi contemporanei. Nell'epigrafe del romanzo "Red and Black", ha preso le parole "Vera, amara verità", sottolineando la sua vocazione per uno studio realistico dei personaggi e delle azioni umane. Lo scrittore era dipendente da nature romantiche eccezionali, per le quali riconosceva il diritto di "andare a caccia della felicità". Credeva sinceramente che dipendesse solo dal modo della società se una persona può realizzare il suo eterno desiderio di benessere, dato dalla natura stessa.

Romanticismo nella letteratura russa

Anche la prima poesia di A. S. Pushkin si sviluppò nell'ambito del romanticismo. La poesia di M. Yu Lermontov, il "Byron russo", può essere considerata l'apice del romanticismo russo. I testi filosofici di F. I. Tyutchev sono sia il completamento che il superamento del romanticismo in Russia.

L'emergere del romanticismo in Russia

Nel XIX secolo la Russia era in un certo isolamento culturale. Il romanticismo sorse sette anni dopo che in Europa. Puoi parlare della sua imitazione. Nella cultura russa non c'era opposizione dell'uomo al mondo e a Dio. Appare Zhukovsky, che rifà le ballate tedesche in chiave russa: "Svetlana" e "Lyudmila". La variante del romanticismo di Byron è stata vissuta e sentita nella sua opera prima nella cultura russa da Pushkin, poi da Lermontov.

Il romanticismo russo, a partire da Zhukovsky, fiorì nell'opera di molti altri scrittori: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky e molti altri.

IN AGGIUNTA.

Il romanticismo (dal francese Romantisme) è una tendenza ideologica e artistica che nasce alla fine del XVIII secolo nella cultura europea e americana e continua fino agli anni '40 del XIX secolo. Riflettendo la delusione nei risultati della Grande Rivoluzione Francese, nell'ideologia dell'Illuminismo e del progresso borghese, il romanticismo contrappose all'utilitarismo e all'appiattimento dell'individuo l'aspirazione alla libertà illimitata e all'“infinito”, la sete di perfezione e di rinnovamento, la pathos dell'individuo e indipendenza civile.

La dolorosa disintegrazione della realtà ideale e sociale è la base della visione del mondo e dell'arte romantiche. L'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di forti passioni, natura spiritualizzata e curativa, è adiacente ai motivi del "dolore mondiale", del "male mondiale", del lato "notte" del anima. L'interesse per il passato nazionale (spesso - la sua idealizzazione), le tradizioni del folklore e della cultura dei propri e degli altri popoli, il desiderio di pubblicare un'immagine universale del mondo (principalmente storia e letteratura) ha trovato espressione nell'ideologia e nella pratica del romanticismo .

Il romanticismo è osservato in letteratura, belle arti, architettura, comportamento, abbigliamento e psicologia delle persone.

LE RAGIONI DELL'ORIGINE DEL ROMANTICISMO.

La causa immediata che ha causato l'emergere del romanticismo è stata la grande rivoluzione borghese francese. Come è diventato possibile?

Prima della rivoluzione, il mondo era ordinato, c'era una chiara gerarchia in esso, ogni persona prendeva il suo posto. La rivoluzione ha ribaltato la "piramide" della società, non ne è stata ancora creata una nuova, quindi l'individuo ha un senso di solitudine. La vita è un flusso, la vita è un gioco in cui alcuni sono fortunati e altri no. In letteratura compaiono immagini di giocatori: persone che giocano con il destino. Si possono ricordare opere di scrittori europei come "Il giocatore d'azzardo" di Hoffmann, "Rosso e nero" di Stendhal (e il rosso e il nero sono i colori della roulette!), E nella letteratura russa questi sono "La regina di picche" di Pushkin, "I giocatori d'azzardo" di Gogol ", "Masquerade" Lermontov.

IL PRINCIPALE CONFLITTO DEL ROMANTISMO

Il principale è il conflitto dell'uomo con il mondo. C'è una psicologia di una personalità ribelle, che Lord Byron rifletteva più profondamente in Childe Harold's Journey. La popolarità di questo lavoro è stata così grande che è sorto un intero fenomeno: il "byronismo", e intere generazioni di giovani hanno cercato di imitarlo (come, ad esempio, Pecorin in "Un eroe del nostro tempo" di Lermontov).

Gli eroi romantici sono uniti da un senso della propria esclusività. "I" - è realizzato come il valore più alto, da qui l'egocentrismo dell'eroe romantico. Ma concentrandosi su se stessi, una persona entra in conflitto con la realtà.

REALTÀ - il mondo è strano, fantastico, insolito, come nella fiaba di Hoffmann "Lo schiaccianoci", o brutto, come nella sua fiaba "Little Tsakhes". Strani eventi si svolgono in questi racconti, gli oggetti prendono vita ed entrano in lunghe conversazioni, il cui tema principale è un profondo divario tra ideali e realtà. E questo divario diventa il TEMA principale dei testi del romanticismo.

L'ERA DEL ROMANTISMO

Prima degli scrittori dell'inizio del XIX secolo, il cui lavoro prese forma dopo la Rivoluzione francese, la vita si poneva compiti diversi rispetto a prima dei loro predecessori. Dovevano scoprire e formare artisticamente un nuovo continente per la prima volta.

L'uomo pensante e sensibile del nuovo secolo aveva alle spalle una lunga e istruttiva esperienza delle generazioni precedenti, era dotato di un mondo interiore profondo e complesso, davanti ai suoi occhi aleggiavano le immagini degli eroi della Rivoluzione francese, delle guerre napoleoniche, i movimenti di liberazione nazionale, le immagini della poesia di Goethe e Byron. In Russia, la guerra patriottica del 1812 ha svolto il ruolo di un'importante pietra miliare storica nello sviluppo spirituale e morale della società, cambiando profondamente l'immagine culturale e storica della società russa. In termini di significato per la cultura nazionale, può essere paragonato al periodo della rivoluzione del XVIII secolo in Occidente.

E in quest'epoca di tempeste rivoluzionarie, sconvolgimenti militari e movimenti di liberazione nazionale, si pone la questione se, sulla base di una nuova realtà storica, possa sorgere una nuova letteratura che non sia inferiore nella sua perfezione artistica ai più grandi fenomeni della letteratura di il mondo antico e il Rinascimento? E il suo ulteriore sviluppo può essere basato su "uomo moderno", un uomo del popolo? Ma un uomo del popolo che partecipò alla Rivoluzione francese o sulle cui spalle cadde il fardello della lotta con Napoleone non poteva essere descritto in letteratura per mezzo dei romanzieri e dei poeti del secolo precedente - esigeva altri metodi per la sua incarnazione poetica .

PUSHKIN - PROGRAMMATORE ROMANTICO

Solo Pushkin, il primo nella letteratura russa del XIX secolo, è stato in grado di trovare sia nella poesia che nella prosa mezzi adeguati per incarnare il versatile mondo spirituale, l'aspetto storico e il comportamento di quel nuovo eroe profondamente pensante e sensibile della vita russa, che occupò un posto centrale in esso dopo il 1812 e nelle caratteristiche dopo la rivolta dei Decabristi.

Nelle poesie del liceo, Pushkin non poteva ancora e non osava rendere l'eroe dei suoi testi una persona reale della nuova generazione con tutta la complessità psicologica interna insita in lui. La poesia di Pushkin rappresentava, per così dire, la risultante di due forze: l'esperienza personale del poeta e lo schema-formula poetica tradizionale condizionale, "già pronto", secondo le leggi interne di cui questa esperienza si è formata e sviluppata.

Gradualmente però il poeta si libera dal potere dei canoni e nelle sue poesie non ci viene più presentato un giovane “filosofo”-epicureo, abitante di una “città” condizionale, ma un uomo del nuovo secolo, con la sua ricca e intensa vita interiore intellettuale ed emotiva.

Un processo simile avviene nell'opera di Pushkin in qualsiasi genere, dove le immagini convenzionali dei personaggi, già consacrate dalla tradizione, lasciano il posto alle figure di persone viventi con le loro complesse, diverse azioni e motivazioni psicologiche. All'inizio, questo è un Prigioniero o Aleko un po' più astratto. Ma presto vengono sostituiti dal vero Onegin, Lensky, il giovane Dubrovsky, German, Charsky. E, infine, l'espressione più completa del nuovo tipo di personalità sarà l'io lirico di Pushkin, il poeta stesso, il cui mondo spirituale è l'espressione più profonda, ricca e complessa delle scottanti questioni morali e intellettuali dell'epoca.

Una delle condizioni per la rivoluzione storica che Pushkin fece nello sviluppo della poesia, della drammaturgia e della prosa narrativa russa fu la rottura fondamentale che fece con l'idea educativo-razionalistica, astorica della "natura" dell'uomo, le leggi dell'umano pensare e sentire.

L'anima complessa e contraddittoria del "giovane" dell'inizio del XIX secolo in "Il prigioniero del Caucaso", "Zingari", "Eugene Onegin" divenne per Pushkin oggetto di osservazione e studio artistico e psicologico nella sua speciale, specifica e qualità storica unica. Mettendo ogni volta il suo eroe in determinate condizioni, raffigurandolo in varie circostanze, in nuove relazioni con le persone, esplorando la sua psicologia da diverse angolazioni e usando per questo ogni volta un nuovo sistema di "specchi" artistici, Pushkin nei suoi testi, poesie meridionali e Onegin ” si sforza da più parti di avvicinarsi alla comprensione della sua anima, e attraverso di essa - oltre alla comprensione delle leggi della vita socio-storica contemporanea riflesse in quest'anima.

La comprensione storica dell'uomo e della psicologia umana iniziò ad emergere a Pushkin tra la fine degli anni 1810 e l'inizio degli anni 1820. Ne incontriamo la prima distinta espressione nelle elegie storiche di questo tempo ("La luce del giorno si spense ..." (1820), "A Ovidio" (1821), ecc.) E nel poema "Prigioniero del Caucaso" , il cui personaggio principale è stato concepito da Pushkin, per stessa ammissione del poeta, come portatore di sentimenti e stati d'animo caratteristici della giovinezza del XIX secolo con la sua "indifferenza alla vita" e "vecchiaia prematura dell'anima" (da una lettera a V.P. Gorchakov, ottobre-novembre 1822)

32. I temi e i motivi principali dei testi filosofici di AS Pushkin degli anni '30 dell'Ottocento ("Elegia", "Demoni", "Autunno", "Quando fuori città ...", ciclo Kamennoostrovsky, ecc.). Ricerche di genere.

Le riflessioni sulla vita, il suo significato, il suo scopo, sulla morte e l'immortalità diventano i principali motivi filosofici dei testi di Pushkin nella fase di completamento della "celebrazione della vita". Tra le poesie di questo periodo, la più notevole è "Vado per le strade rumorose ..." Il motivo della morte, la sua inevitabilità, risuona persistentemente in essa. Il problema della morte è risolto dal poeta non solo come ineluttabilità, ma anche come completamento naturale dell'esistenza terrena:

Dico che gli anni passano

E quanti di noi non sono visibili qui,

Scenderemo tutti sotto le volte eterne -

E l'ora di qualcuno è vicina.

Le poesie stupiscono per la straordinaria generosità del cuore di Pushkin, capace di accogliere la vita anche quando non c'è più spazio per essa.

E lascia all'ingresso della bara

I giovani giocheranno la vita

E natura indifferente

Brilla di eterna bellezza -

Il poeta scrive, completando la poesia.

In "Road Reclami" AS Pushkin scrive del disordine della sua vita personale, di ciò che gli mancava fin dall'infanzia. Inoltre, il poeta percepisce il proprio destino in un contesto russo generale: il fuoristrada russo ha un significato sia diretto che figurativo nel poema, il vagabondaggio storico del paese alla ricerca della retta via di sviluppo è incorporato nel significato di questa parola .

Problema fuoristrada. Ma già diverso. Le proprietà spirituali compaiono nel poema "Demoni" di A.S. Pushkin. Racconta la perdita di una persona nei turbini di eventi storici. Il motivo dell'impassibilità spirituale fu subito dal poeta, che pensa molto agli eventi del 1825, alla propria miracolosa liberazione dal destino che colpì i partecipanti alla rivolta popolare del 1825, all'effettiva miracolosa liberazione dal destino che colpì i partecipanti alla rivolta in Piazza del Senato. Nelle poesie di Pushkin si pone il problema di essere scelto, comprendendo l'alta missione affidatagli da Dio come poeta. È questo problema che diventa il principale nel poema "Arion".

Continua i testi filosofici degli anni Trenta, il cosiddetto ciclo Kamennoostrovsky, il cui nucleo sono le poesie "I padri eremiti e le mogli immacolate ...", "Imitazione dell'italiano", "Potere mondano", "Da Pindemonti". Questo ciclo riunisce riflessioni sul problema della conoscenza poetica del mondo e dell'uomo. Dalla penna di AS Pushkin arriva una poesia, un arrangiamento della preghiera quaresimale di Yefim il Sirin. Le riflessioni sulla religione, sul suo grande potere morale rafforzante, diventano il motivo principale di questa poesia.

Pushkin il filosofo conobbe un vero periodo di massimo splendore nell'autunno Boldin del 1833. Tra le opere principali sul ruolo del destino nella vita umana, sul ruolo della personalità nella storia, attira il capolavoro poetico "Autunno". Il motivo della connessione dell'uomo con il ciclo della vita naturale e il motivo della creatività sono i principali in questa poesia. La natura russa, la vita fusa con essa, obbedendo alle sue leggi, sembra all'autore del poema il valore più grande, senza di essa non c'è ispirazione, e quindi nessuna creatività. "E ogni autunno fiorisco di nuovo ..." - scrive il poeta di se stesso.

Sbirciando nel tessuto artistico della poesia "... Ancora una volta ho visitato ...", il lettore scopre facilmente tutta una serie di temi e motivi dei testi di Pushkin, che esprimono idee sull'uomo e sulla natura, sul tempo, sulla memoria e sul destino. È contro il loro background che suona il principale problema filosofico di questa poesia: il problema del cambio generazionale. La natura risveglia nell'uomo la memoria del passato, sebbene lei stessa non abbia memoria. Viene aggiornato, ripetendosi in ciascuno dei suoi aggiornamenti. Pertanto, il rumore dei nuovi pini della "giovane tribù", che un giorno sentiranno i discendenti, sarà lo stesso di adesso, e toccherà quelle corde nelle loro anime che faranno ricordare loro l'antenato defunto, che visse anche lui questo mondo che si ripete. Questo è ciò che permette all'autore della poesia "... Ancora una volta ho visitato ..." di esclamare: "Ciao, giovane tribù, sconosciuta!"

Il percorso del grande poeta attraverso l '"età crudele" è stato lungo e spinoso. Ha portato all'immortalità. Il motivo dell'immortalità poetica è il protagonista della poesia "Ho eretto un monumento a me stesso non fatto a mano ...", che divenne una sorta di testamento per AS Pushkin.

Pertanto, i motivi filosofici erano inerenti ai testi di Pushkin durante tutto il suo lavoro. Sono sorti in connessione con l'appello del poeta ai problemi della morte e dell'immortalità, della fede e dell'incredulità, del cambiamento generazionale, della creatività, del significato dell'essere. Tutti i testi filosofici di AS Pushkin possono essere sottoposti a periodizzazione, che corrisponderà alle fasi della vita del grande poeta, in ciascuna delle quali ha pensato ad alcuni problemi molto specifici. Tuttavia, in qualsiasi fase del suo lavoro, AS Pushkin ha parlato nelle sue poesie solo di ciò che è generalmente significativo per l'umanità. Questo è probabilmente il motivo per cui "il sentiero popolare non crescerà" per questo poeta russo.

IN AGGIUNTA.

Analisi della poesia "Quando sono fuori città, vago pensieroso"

“... Quando fuori città, pensieroso, vago...”. Quindi Alexander Sergeevich Pushkin

inizia una poesia con lo stesso nome.

Leggendo questa poesia, diventa chiaro il suo atteggiamento nei confronti di tutte le feste

e il lusso della vita urbana e metropolitana.

Convenzionalmente, questa poesia può essere divisa in due parti: la prima riguarda il cimitero della capitale,

l'altro riguarda l'agricoltura. Nel passaggio dall'uno all'altro, e cambia di conseguenza

stato d'animo del poeta, ma, evidenziando il ruolo della prima riga nella poesia, penso che lo sarebbe

è un errore prendere la prima riga della prima parte come definizione dell'intero stato d'animo del verso, perché

righe: “Ma quanto è delizioso per me In autunno a volte, nel silenzio della sera, Nel villaggio da visitare

un cimitero di famiglia…” Cambia cardinalmente la direzione dei pensieri del poeta.

In questa poesia, il conflitto si esprime sotto forma di opposizione all'urbano

cimiteri, dove: “Inferriate, colonne, tombe ornate. Sotto cui marciscono tutti i morti

maiuscole In una palude, in qualche modo anguste di fila ... "e un rurale, più vicino al cuore del poeta,

cimiteri: “Dove i morti dormono in solenne riposo, ci sono tombe non decorate

spazio ... ”Ma, ancora una volta, confrontando queste due parti del poema, non si può dimenticare

le ultime righe, che, mi sembra, riflettono l'intero atteggiamento dell'autore nei confronti di questi due

luoghi completamente diversi:

1. "Quale male trova sconforto in me, anche se sputa e scappa ..."

2. “Una quercia sta larga sopra le bare importanti, esitando e facendo rumore…” Due parti

una poesia paragonata al giorno e alla notte, alla luna e al sole. Autore attraverso

confronto del vero scopo di coloro che vengono in questi cimiteri e di coloro che giacciono sottoterra

ci mostra quanto possono essere diversi gli stessi concetti.

Sto parlando del fatto che una vedova o un vedovo verrà nei cimiteri cittadini solo per il bene di

per creare un'impressione di dolore e tristezza, anche se non è sempre corretto. Quelli che

giace sotto "iscrizioni e prosa e in versi" durante la vita si preoccupavano solo "delle virtù,

sul servizio e sui ranghi”.

Al contrario, se parliamo del cimitero rurale. La gente va lì per

effondi la tua anima e parla con chi non c'è più.

Mi sembra che non sia un caso che Alexander Sergeevich abbia scritto una poesia del genere per

anno prima della sua morte. Aveva paura, come penso, che sarebbe stato sepolto nella stessa città,

cimitero della capitale e avrà la stessa tomba di quelli di cui ha contemplato le lapidi.

“I ladri dei pilastri hanno svitato le urne

tombe viscide, che sono anche qui,

Sbadigliando, aspettano gli inquilini a casa loro al mattino.

Analisi del poema "Elegy" di AS Pushkin

Gli anni pazzi hanno sbiadito il divertimento

È difficile per me, come una vaga sbornia.

Ma, come il vino, la tristezza dei tempi passati

Nella mia anima, più vecchio, più forte.

Il mio percorso è triste. Mi promette fatica e dolore

Il mare turbolento in arrivo.

Ma non voglio, oh amici, morire;

E so che mi divertirò

Tra dolori, preoccupazioni e ansie:

A volte mi ubriacherò di nuovo di armonia,

Piangerò per la finzione,

A. S. Pushkin scrisse questa elegia nel 1830. Appartiene ai testi filosofici. Pushkin si è rivolto a questo genere come un poeta già di mezza età, saggio nella vita e nell'esperienza. Questa poesia è profondamente personale. Due strofe costituiscono un contrasto semantico: la prima discute il dramma del percorso di vita, la seconda suona come un'apoteosi dell'autorealizzazione creativa, l'alto scopo del poeta. Possiamo facilmente identificare l'eroe lirico con l'autore stesso. Nelle prime righe ("Anni folli, il divertimento che è svanito / è difficile per me, come una vaga sbornia.") Il poeta dice che non è più giovane. Guardandosi indietro, vede dietro di sé il percorso percorso, che è tutt'altro che perfetto: il divertimento passato, da cui la pesantezza nell'anima. Tuttavia, allo stesso tempo, la nostalgia dei giorni passati riempie l'anima, è intensificata da un senso di ansia e incertezza per il futuro, in cui si vedono “lavoro e dolore”. Ma significa anche movimento e una vita creativa appagante. "Work and Sorrow" è percepito da una persona comune come hard rock, ma per un poeta sono alti e bassi. Il lavoro è creatività, il dolore è impressioni, eventi che hanno un significato luminoso e portano ispirazione. E il poeta, nonostante gli anni trascorsi, crede e attende il "mare turbolento in arrivo".

Dopo versi dal significato piuttosto cupo, che sembrano battere il ritmo di una marcia funebre, improvvisamente un volo leggero di un uccello ferito:

Ma non voglio, oh amici, morire;

voglio vivere per pensare e soffrire;

Il poeta morirà quando smetterà di pensare, anche se il sangue scorre nel corpo e il cuore batte. Il movimento del pensiero è la vera vita, lo sviluppo, il che significa lottare per la perfezione. Il pensiero è responsabile della mente e la sofferenza dei sentimenti. La “sofferenza” è anche la capacità di compassione.

Una persona stanca è stanca del passato e vede il futuro in una nebbia. Ma il poeta, il creatore, predice con sicurezza che "ci saranno piaceri tra dolori, preoccupazioni e ansie". A cosa porteranno queste gioie terrene del poeta? Danno nuovi frutti creativi:

A volte mi ubriacherò di nuovo di armonia,

Verserò lacrime per la finzione ...

L'armonia è probabilmente l'integrità delle opere di Pushkin, la loro forma impeccabile. O questo è il momento stesso della creazione delle opere, il momento dell'ispirazione divorante... La finzione e le lacrime del poeta sono il risultato dell'ispirazione, questa è l'opera stessa.

E forse il mio tramonto è triste

L'amore brillerà con un sorriso d'addio.

Quando la musa ispiratrice verrà da lui, forse (il poeta dubita, ma spera) si innamorerà di nuovo e sarà amato. Una delle principali aspirazioni del poeta, il coronamento del suo lavoro è l'amore, che, come la musa, è un compagno di vita. E questo amore è l'ultimo. "Elegia" sotto forma di monologo. È rivolto agli "amici" - a coloro che comprendono e condividono i pensieri dell'eroe lirico.

La poesia è una meditazione lirica. È scritto nel genere classico dell'elegia, e il tono e l'intonazione corrispondono a questo: elegia in greco significa "canto lamentoso". Questo genere è stato diffuso nella poesia russa dal XVIII secolo: Sumarokov, Zhukovsky, in seguito Lermontov, Nekrasov si sono rivolti ad esso. Ma l'elegia di Nekrasov è civile, quella di Pushkin è filosofica. Nel classicismo, questo genere, uno degli "alti", obbligava all'uso di parole magniloquenti e di antichi slavi.

Pushkin, a sua volta, non ha trascurato questa tradizione e ha utilizzato parole, forme e svolte in antico slavo nell'opera, e l'abbondanza di tale vocabolario non priva minimamente la poesia di leggerezza, grazia e chiarezza.

1.Romanticismo(fr. romantisme) - un fenomeno della cultura europea nei secoli XVIII-XIX, che è una reazione all'Illuminismo e al progresso scientifico e tecnologico da esso stimolato; direzione ideologica e artistica nella cultura europea e americana della fine del XVIII secolo - prima metà del XIX secolo. È caratterizzato dall'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di passioni e caratteri forti (spesso ribelli), natura spiritualizzata e curativa. Si è diffuso in vari ambiti dell'attività umana. Nel XVIII secolo, tutto ciò che era strano, fantastico, pittoresco ed esistente nei libri, e non nella realtà, era chiamato romantico. All'inizio del XIX secolo, il romanticismo divenne la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo e all'Illuminismo. Romanticismo sostituisce il Secolo dei Lumi e coincide con la rivoluzione industriale, segnata dall'apparizione della macchina a vapore, della locomotiva a vapore, del battello a vapore, della fotografia e della periferia della fabbrica. Se l'Illuminismo è caratterizzato dal culto della ragione e della civiltà basata sui suoi principi, allora il romanticismo afferma il culto della natura, dei sentimenti e del naturale nell'uomo. Fu nell'era del romanticismo che si formarono i fenomeni del turismo, dell'alpinismo e dei picnic, progettati per ripristinare l'unità tra uomo e natura. È richiesta l'immagine del "nobile selvaggio", armato di "saggezza popolare" e non viziato dalla civiltà. Si sta risvegliando l'interesse per il folklore, la storia e l'etnografia, proiettato politicamente nel nazionalismo.Al centro del mondo del romanticismo c'è la personalità di una persona, che cerca la completa libertà interiore, la perfezione e il rinnovamento. Una persona romantica libera percepiva la vita come un'esibizione di un ruolo, uno spettacolo teatrale sul palcoscenico della storia mondiale. Il romanticismo era permeato dal pathos dell'indipendenza personale e civica; l'idea di libertà e rinnovamento alimentava anche il desiderio di una protesta eroica, compresa la liberazione nazionale e la lotta rivoluzionaria. Invece dell '"imitazione della natura" proclamata dai classicisti, i romantici mettono alla base della vita e dell'arte l'attività creativa, la trasformazione e la creazione del mondo. Il mondo del classicismo è predeterminato: il mondo del romanticismo viene continuamente creato. La base del romanticismo era il concetto di dualità (il mondo dei sogni e il mondo reale). La discordia tra questi mondi - il motivo di partenza del Romanticismo dal rifiuto del mondo reale esistente - era una fuga dal mondo illuminato - ai secoli bui del passato, a lontani paesi esotici, alla fantasia. L'evasione, la fuga in epoche e stili "non illuminati", ha nutrito il principio dello storicismo nell'arte romantica e nel comportamento di vita. Il romanticismo ha scoperto l'autostima tutte le epoche e i tipi culturali. Di conseguenza, i teorici del romanticismo a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo proponevano lo storicismo come principio fondamentale della creatività artistica. Nei paesi meno colpiti dall'Illuminismo, un uomo romantico, rendendosi conto dell'equivalenza delle culture, si precipitò a cercare i fondamenti nazionali, le radici storiche della sua cultura, alle sue fonti, contrapponendole agli aridi principi universali dell'universo illuminato. Pertanto, il romanticismo ha dato origine all'etnofilismo, caratterizzato da un eccezionale interesse per la storia, per il passato nazionale e per il folklore. In ogni paese, il romanticismo ha acquisito una pronunciata colorazione nazionale. Nell'arte, questo si è manifestato nella crisi dell'accademismo e nella creazione di stili storici nazional-romantici.

Romanticismo in letteratura. Il romanticismo sorse per la prima volta in Germania, tra gli scrittori e filosofi della scuola di Jena (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, fratelli F. e A. Schlegel). La filosofia del romanticismo è stata sistematizzata nelle opere di F. Schlegel e F. Schelling. Nell'ulteriore sviluppo del romanticismo tedesco, si distinse l'interesse per i motivi fiabeschi e mitologici, che fu particolarmente chiaramente espresso nell'opera dei fratelli Wilhelm e Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, iniziando la sua opera nell'ambito del romanticismo, lo sottopose in seguito a una revisione critica.

L'Inghilterra è in gran parte dovuta all'influenza tedesca. In Inghilterra, i suoi primi rappresentanti sono i poeti della Lake School, Wordsworth e Coleridge. Stabilirono le basi teoriche della loro direzione, avendo familiarizzato con la filosofia di Schelling e le opinioni dei primi romantici tedeschi durante un viaggio in Germania. Il romanticismo inglese è caratterizzato da un interesse per i problemi sociali: oppongono alla moderna società borghese le vecchie relazioni pre-borghesi, l'esaltazione della natura, i sentimenti semplici e naturali. Un rappresentante di spicco del romanticismo inglese è Byron, che, nelle parole di Pushkin, "vestito di noioso romanticismo ed egoismo senza speranza". Il suo lavoro è intriso del pathos della lotta e della protesta contro il mondo moderno, della glorificazione della libertà e dell'individualismo. Inoltre, il romanticismo inglese include il lavoro di Shelley, John Keats, William Blake. Il romanticismo si diffuse anche in altri paesi europei, ad esempio in Francia (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italia (N.U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Polonia ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) e negli USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Romanticismo nella letteratura russa. Di solito si crede che in Russia il romanticismo appaia nella poesia di V.A. Zhukovsky (sebbene alcune opere poetiche russe del 1790-1800 siano spesso attribuite al movimento preromantico sviluppato dal sentimentalismo). Nel romanticismo russo appare la libertà dalle convenzioni classiche, viene creata una ballata, un dramma romantico. Si afferma una nuova idea dell'essenza e del significato della poesia, riconosciuta come sfera indipendente della vita, espressione delle aspirazioni più alte e ideali dell'uomo; la vecchia visione, secondo la quale la poesia era un passatempo vuoto, qualcosa di completamente utile, non è più possibile. La prima poesia di A.S. Anche Pushkin si sviluppò nell'ambito del romanticismo (la fine è considerata la poesia "Al mare"). L'apice del romanticismo russo può essere definito la poesia di M.Yu. Lermontov, "Byron russo". Testi filosofici F.I. Tyutchev è sia il completamento che il superamento del romanticismo in Russia.

2. Byron (1788-1824) - il grande poeta inglese, fondatore del movimento Byronic a lui intitolato nella letteratura europea del XIX secolo. La prima opera importante di Byron furono le prime due canzoni del poema "Childe Harold", apparso in stampa nel 1812. Queste erano impressioni di viaggio dal viaggio di Byron attraverso l'Oriente europeo, unite in modo puramente esterno attorno alla personalità di Childe Harold. Le caratteristiche principali di questa immagine furono successivamente ripetute nelle figure centrali di tutte le opere di Byron, sviluppate e complicate, riflettendo l'evoluzione della vita spirituale del poeta stesso, e in generale crearono l'immagine del portatore del dolore mondiale, il "Byronic "eroe, che ha dominato la letteratura europea per i primi tre decenni del XIX secolo. . L'essenza di questo personaggio, così come di tutto il romanticismo europeo, è la protesta della persona umana, ascendente a Rousseau, contro il sistema sociale che la vincola. Byron è separato da Rousseau da tre decenni pieni dei più grandi eventi della storia moderna. Durante questo periodo, la società europea, insieme alla Rivoluzione francese, visse un'era di piani grandiosi e ardenti speranze, e un periodo delle più amare delusioni. L'Inghilterra governante cento anni fa, come adesso, era a capo della reazione politica e sociale, e la "società" inglese esigeva da ciascuno dei suoi membri una sottomissione esterna incondizionata a un codice di regole morali e secolari ufficialmente riconosciuto. Tutto ciò, in connessione con la natura sfrenata e appassionata del poeta stesso, ha contribuito al fatto che in Byron Rousseau la protesta si è trasformata in una sfida aperta, una guerra senza compromessi con la società e ha conferito ai suoi eroi i tratti di profonda amarezza e delusione. Nelle opere apparse subito dopo le prime canzoni di Childe Harold e che riflettono anche le impressioni dell'Oriente, le immagini degli eroi si fanno sempre più cupe. Sono appesantiti da un misterioso passato criminale che grava pesantemente sulla loro coscienza e confessano vendetta sulle persone e sul destino. Nello spirito di questa "storia d'amore da rapinatore" sono scritti i personaggi di "Gyaura", "Corsair" e "Lara".

Il libero pensiero politico di Byron e la libertà delle sue opinioni religiose e morali provocarono nei suoi confronti una vera e propria persecuzione da parte dell'intera società inglese, che approfittò della storia del suo matrimonio fallito per bollarlo come un peccatore inaudito. Byron, con una maledizione, rompe ogni legame con la sua vecchia vita e la sua patria e parte per un nuovo viaggio attraverso la Svizzera. Qui ha creato la terza canzone di Childe Harold e "Manfred". La quarta e ultima canzone di questa poesia è stata scritta da Byron già in Italia. Ricreava le sue peregrinazioni tra le rovine dell'Italia antica ed era intriso di un appello così ardente per la liberazione del popolo italiano da apparire agli occhi dei governi reazionari d'Italia come un pericoloso atto rivoluzionario. In Italia, Byron si unì al movimento Carbonari, che aspirò negli anni '20 del XIX secolo. alla liberazione dell'Italia dal dominio austriaco e dalla tirannia dei propri governi, e all'unificazione nazionale. Ben presto divenne capo di una delle più attive sezioni carbonarie e fondò a Londra un organo per diffondere le idee del carbonarismo e sostenere il movimento liberale paneuropeo. Durante questi anni, Byron creò il poema rimasto incompiuto "Don Juan", una brillante satira sull'intera società civile. Nel 1823, i sostenitori della liberazione della Grecia offrirono a Byron di diventare il capo della Grecia ribelle. Byron ha seguito questa chiamata, ha raccolto un distaccamento di volontari ed è andato in Grecia. Tra i lavori sull'organizzazione dell'esercito greco, si ammalò e morì a Missolungi nel 1824. La poesia di Byron ebbe una grande influenza sull'opera poetica di Pushkin e soprattutto di Lermontov. George Gordon Byron nasce a Londra il 22 gennaio 1788. Sulla linea di suo padre, l'ufficiale delle guardie John Byron, Byron proveniva dalla più alta nobiltà aristocratica. Il matrimonio dei genitori fallì e, poco dopo la nascita di Gordon, la madre portò il figlio piccolo in Scozia, nella città di Aberdeen.

3. Ernst Theodor Wilhelm Amadeus Hoffmann (24 gennaio 1776, Königsberg - 25 giugno 1822, Berlino) - Scrittore, compositore, artista della direzione romantica tedesco. Lo pseudonimo come compositore è Johann Kreisler (tedesco: Johannes Kreisler). Hoffmann nacque nella famiglia di un avvocato reale prussiano, ma quando il ragazzo aveva tre anni, i suoi genitori si separarono, e fu allevato nella casa della nonna materna sotto l'influenza di suo zio, un avvocato, un uomo intelligente e uomo di talento, ma incline alla fantasia e al misticismo. Hoffmann ha mostrato presto notevoli capacità per la musica e il disegno. Ma, non senza l'influenza dello zio, Hoffmann scelse per sé la via della giurisprudenza, dalla quale cercò di evadere per tutta la sua vita successiva e guadagnare con le arti. Il lavoro di Hoffmann nello sviluppo del romanticismo tedesco rappresenta una fase di una comprensione più acuta e tragica della realtà, il rifiuto di una serie di illusioni dei romantici di Jena e una revisione del rapporto tra l'ideale e la realtà. L'eroe di Hoffmann cerca di sfuggire alle catene del mondo che lo circonda per mezzo dell'ironia, ma, rendendosi conto dell'impotenza del confronto romantico con la vita reale, lo scrittore stesso ride del suo eroe. L'ironia romantica di Hoffmann cambia direzione: a differenza della Jensen, non crea mai l'illusione della libertà assoluta. Hoffmann concentra molta attenzione sulla personalità dell'artista, credendo che sia il più libero da motivi egoistici e preoccupazioni meschine.

Romanticismo

In letteratura, la parola "romanticismo" ha diversi significati.

Nella moderna scienza della letteratura, il romanticismo è considerato principalmente da due punti di vista: come certo metodo artistico, basato sulla trasformazione creativa della realtà in arte, e come direzione letteraria, storicamente naturale e limitato nel tempo. Più generale è il concetto di metodo romantico; su di esso e soffermarsi più in dettaglio.

Il metodo artistico implica un certo modo di comprendere il mondo nell'arte, cioè i principi di base della selezione, rappresentazione e valutazione dei fenomeni della realtà. L'originalità del metodo romantico nel suo insieme può essere definita come massimalismo artistico, che, essendo la base della visione romantica del mondo, si trova a tutti i livelli dell'opera - dalla problematica e dal sistema di immagini allo stile.

L'immagine romantica del mondo è gerarchica; il materiale in esso è subordinato allo spirituale. La lotta (e l'unità tragica) di questi opposti può assumere diverse forme: divina - diabolica, sublime - vile, celeste - terrena, vera - falsa, libera - dipendente, interna - esterna, eterna - transitoria, regolare - accidentale, desiderata - reale, esclusivo - ordinario. L'ideale romantico, in contrasto con l'ideale dei classicisti, concreto e disponibile per l'attuazione, è assoluto e, quindi, è in eterna contraddizione con la realtà transitoria. La visione artistica del mondo del romanticismo, quindi, è costruita sul contrasto, lo scontro e la fusione di concetti che si escludono a vicenda - esso, secondo il ricercatore A. V. Mikhailov, "è portatore di crisi, qualcosa di transitorio, internamente per molti aspetti terribilmente instabile, sbilanciato. " Il mondo è perfetto come idea - il mondo è imperfetto come incarnazione. È possibile riconciliare l'inconciliabile?

Nasce così un mondo duale, un modello condizionale dell'universo romantico, in cui la realtà è tutt'altro che ideale, e il sogno sembra irrealizzabile. Spesso il legame tra questi mondi è il mondo interiore del romanticismo, in cui vive il desiderio dal noioso "QUI" al bellissimo "LEI". Quando il loro conflitto è irrisolvibile, suona il motivo della fuga: la fuga dalla realtà imperfetta nell'alterità è concepita come salvezza. La fede nella possibilità di un miracolo vive ancora nel XX secolo: nel racconto di A. S. Green "Scarlet Sails", nel racconto filosofico di A. de Saint-Exupery "Il piccolo principe" e in molte altre opere.

Gli eventi che compongono una trama romantica sono generalmente luminosi e insoliti; sono una sorta di "cime" su cui si costruisce la narrazione (l'intrattenimento nell'era del romanticismo diventa uno dei criteri artistici importanti). A livello di evento dell'opera, è chiaramente tracciato il desiderio dei romantici di "gettare le catene" della plausibilità classica, contrapponendolo all'assoluta libertà dell'autore, anche nella costruzione della trama, e questa costruzione può lasciare il lettore con una sensazione di incompletezza, frammentazione, come se richiedesse l'autocompletamento di “punti bianchi” ". La motivazione esterna per la straordinarietà di ciò che sta accadendo nelle opere romantiche può essere un luogo e un momento di azione speciali (ad esempio, paesi esotici, un lontano passato o futuro), nonché superstizioni e leggende popolari. La rappresentazione di "circostanze eccezionali" mira principalmente a rivelare la "personalità eccezionale" che agisce in tali circostanze. Il personaggio come motore della trama e la trama come modo di "realizzare" il personaggio sono strettamente correlati, quindi ogni momento movimentato è una sorta di espressione esterna della lotta tra il bene e il male che si svolge nell'anima di un eroe romantico.

Una delle conquiste artistiche del romanticismo è la scoperta del valore e dell'inesauribile complessità della personalità umana. L'uomo è percepito dai romantici in una tragica contraddizione: come la corona della creazione, "l'orgoglioso padrone del destino" e come un giocattolo volitivo nelle mani di forze a lui sconosciute, e talvolta delle sue stesse passioni. La libertà dell'individuo implica la sua responsabilità: avendo fatto la scelta sbagliata, bisogna essere preparati alle inevitabili conseguenze. Pertanto, l'ideale della libertà (sia negli aspetti politici che filosofici), che è una componente importante nella gerarchia romantica dei valori, non dovrebbe essere inteso come predicazione e poetizzazione della volontà personale, il cui pericolo è stato ripetutamente rivelato nelle opere romantiche.

L'immagine dell'eroe è spesso inseparabile dall'elemento lirico dell '"io" dell'autore, risultando o consonante con lui o alieno. In ogni caso, l'autore-narratore in un'opera romantica assume una posizione attiva; la narrazione tende ad essere soggettiva, che può manifestarsi anche a livello compositivo - nell'uso della tecnica della “storia nella storia”. Tuttavia, la soggettività come qualità generale della narrazione romantica non presuppone l'arbitrarietà dell'autore e non annulla il "sistema di coordinate morali". È da una posizione morale che viene valutata l'esclusività di un eroe romantico, che può essere sia una prova della sua grandezza che un segnale della sua inferiorità.

La "stranezza" (misteriosità, dissomiglianza con gli altri) del personaggio è sottolineata dall'autore, prima di tutto, con l'aiuto di un ritratto: bellezza spiritualizzata, pallore doloroso, sguardo espressivo - questi segni sono diventati a lungo stabili, quasi cliché, per questo sono così frequenti i confronti e le reminiscenze nelle descrizioni, come se si "citassero" campioni precedenti. Ecco un tipico esempio di tale ritratto associativo (N. A. Polevoy “The Bliss of Madness”): “Non so come descriverti Adelgeyda: è stata paragonata alla selvaggia sinfonia di Beethoven e alle fanciulle Valkyrie, di cui lo scandinavo skalds cantavano... il suo viso... era premurosamente affascinante, come il volto delle Madonne di Albrecht Dürer... Adelgeide sembrava essere lo spirito della poesia che ispirò Schiller quando descrisse la sua Tekla, e Goethe quando ritrasse la sua Mignon.

Anche il comportamento di un eroe romantico è una prova della sua esclusività (e talvolta - "escluso" dalla società); spesso "non si adatta" alle norme generalmente accettate e viola le "regole del gioco" convenzionali in base alle quali vivono tutti gli altri personaggi.

La società nelle opere romantiche è un certo stereotipo dell'esistenza collettiva, un insieme di rituali che non dipendono dalla volontà personale di ciascuno, quindi l'eroe qui è "come una cometa senza legge in un cerchio di luminari calcolati". Si forma come "contro l'ambiente", sebbene la sua protesta, sarcasmo o scetticismo nascano proprio dal conflitto con gli altri, cioè, in una certa misura, siano condizionati dalla società. L'ipocrisia e la morte della "folla secolare" nella rappresentazione romantica è spesso correlata all'inizio diabolico e vile, che cerca di ottenere potere sull'anima dell'eroe. L'umano nella folla diventa indistinguibile: invece dei volti - maschere (motivo della mascherata - E. A. Po. "Maschera della morte rossa", V. N. Olin. "Strange Ball", M. Yu. Lermontov. "Masquerade",

L'antitesi, come dispositivo strutturale preferito del romanticismo, è particolarmente evidente nel confronto tra l'eroe e la folla (e, più in generale, tra l'eroe e il mondo). Questo conflitto esterno può assumere molte forme, a seconda del tipo di personalità romantica che l'autore ha creato. Passiamo al più caratteristico di questi tipi.

L'eroe è un ingenuo eccentrico, che crede nella possibilità di realizzare ideali, è spesso comico e assurdo agli occhi delle "persone sane". Tuttavia, differisce favorevolmente da loro per la sua integrità morale, il desiderio infantile di verità, la capacità di amare e l'incapacità di adattarsi, cioè di mentire. Anche l'eroina del racconto di A. S. Green "Scarlet Sails" Assol è stata premiata con la felicità di un sogno diventato realtà, che ha saputo credere in un miracolo e attendere la sua apparizione, nonostante il bullismo e il ridicolo degli "adulti".

Per i romantici, l'infantile è generalmente sinonimo di autentico, non appesantito dalle convenzioni e non ucciso dall'ipocrisia. La scoperta di questo argomento è riconosciuta da molti scienziati come uno dei principali meriti del romanticismo. “Il Settecento vedeva nel bambino solo un piccolo adulto.

L'eroe è un tragico solitario e sognatore, rifiutato dalla società e consapevole della sua alienazione dal mondo, è capace di un conflitto aperto con gli altri. Gli sembrano limitati e volgari, vivendo esclusivamente per interessi materiali e quindi personificando una sorta di mondo malvagio, potente e distruttivo per le aspirazioni spirituali del romantico. H

L'opposizione "personalità - società" acquista il carattere più netto nella versione "marginale". eroe - romantico vagabondo o ladro che si vendica del mondo per i suoi ideali profanati. Gli esempi includono personaggi delle seguenti opere: "Les Miserables" di V. Hugo, "Jean Sbogar" di C. Nodier, "Corsair" di D. Byron.

L'eroe è una persona delusa, "extra"., che non ha avuto l'opportunità e non vuole più realizzare i suoi talenti a beneficio della società, ha perso i suoi sogni precedenti e la fiducia nelle persone. Si è trasformato in osservatore e analista, pronunciando una frase sulla realtà imperfetta, ma non cercando di cambiarla o di cambiare se stesso (ad esempio, Octave nella Confessione del figlio del secolo di A. Musset, Pecorin di Lermontov). La linea sottile tra orgoglio ed egoismo, coscienza della propria esclusività e disprezzo per le persone può spiegare perché il culto di un eroe solitario si fonde così spesso con il suo sfatamento nel romanticismo: Aleko nella poesia di A. S. Pushkin "Gypsies" e Larra nella storia di M. Gorky "The Old Woman Izergil" è stata punita con la solitudine proprio per il loro orgoglio disumano.

Eroe - personalità demoniaca, sfidando non solo la società, ma anche il Creatore, è condannato a una tragica discordia con la realtà e con se stessi. La sua protesta e la sua disperazione sono organicamente legate, poiché la Verità, la Bontà e la Bellezza che rifiuta hanno potere sulla sua anima. Secondo V. I. Korovin, un ricercatore del lavoro di Lermontov, “... un eroe che è incline a scegliere il demonismo come posizione morale, abbandona così l'idea del bene, poiché il male non dà alla luce il bene, ma solo il male. Ma questo è un "male alto", poiché dettato dalla sete di bene. La ribellione e la crudeltà della natura di un tale eroe spesso diventano fonte di sofferenza per gli altri e non gli portano gioia. Agendo come "viceré" del diavolo, tentatore e punitore, egli stesso a volte è umanamente vulnerabile, perché appassionato. Non è un caso che nella letteratura romantica si sia diffuso il motivo dei “demoni innamorati”, dal nome dell'omonimo racconto di J. Kazot. "Echi" di questo motivo risuonano in "Demone" di Lermontov, e in "Casa isolata su Vasilyevsky" di V.P. Titov, e nella storia di N.A. Melgunov "Chi è lui?"

Eroe - patriota e cittadino, pronto a dare la vita per il bene della Patria, il più delle volte non incontra la comprensione e l'approvazione dei suoi contemporanei. In questa immagine, l'orgoglio, tradizionale per il romanticismo, è paradossalmente combinato con l'ideale dell'altruismo: l'espiazione volontaria del peccato collettivo da parte di un eroe solitario (nel senso letterale e non letterario della parola). Il tema del sacrificio come impresa è particolarmente caratteristico del "romanticismo civile" dei Decabristi.

Ivan Susanin dell'omonima Ryleev Duma e Gorky Danko della storia "Old Woman Izergil" possono dire lo stesso di se stessi. Nell'opera di M. Yu Lermontov è comune anche questo tipo, che, secondo V. I. Korovin, “... divenne il punto di partenza per Lermontov nella sua disputa con il secolo. Ma non è più il concetto di solo bene pubblico, che è piuttosto razionalistico tra i Decabristi, e non sono i sentimenti civici che ispirano una persona a comportamenti eroici, ma il suo intero mondo interiore.

Un altro dei tipi comuni di eroe può essere chiamato autobiografico, in quanto rappresenta la comprensione del tragico destino di un uomo d'arte, costretto a vivere, per così dire, al confine di due mondi: il mondo sublime della creatività e il mondo ordinario della creaturalità. Nel quadro di riferimento romantico, una vita priva del desiderio dell'impossibile diventa un'esistenza animalesca. È questa esistenza, finalizzata al raggiungimento del realizzabile, che è alla base di una pragmatica civiltà borghese, che i romantici attivamente non accettano.

Solo la naturalezza della natura può salvarci dall'artificialità della civiltà - e in questo il romanticismo è in sintonia con il sentimentalismo, che ne ha scoperto il significato etico ed estetico ("paesaggio dell'umore"). Per una natura romantica e inanimata non esiste - è tutto spiritualizzato, a volte persino umanizzato:

Ha un'anima, ha libertà, ha amore, ha un linguaggio.

(F. I. Tyutchev)

D'altra parte, la vicinanza di una persona alla natura significa la sua "identità di sé", cioè il ricongiungimento con la propria "natura", che è la chiave della sua purezza morale (qui, l'influenza del concetto di "naturale man” appartenente a J. J. Rousseau).

Tuttavia, il paesaggio romantico tradizionale è molto diverso da quello sentimentale: invece di idilliache distese rurali - boschetti, boschi di querce, campi (orizzontali) - compaiono montagne e mare - altezza e profondità, "onda e pietra" eternamente in guerra. Secondo il critico letterario, "... la natura è ricreata nell'arte romantica come un elemento libero, un mondo libero e bello, non soggetto all'arbitrarietà umana" (N. P. Kubareva). Una tempesta e un temporale mettono in moto il paesaggio romantico, sottolineando il conflitto interiore dell'universo. Ciò corrisponde alla natura passionale dell'eroe romantico:

Oh, sono come un fratello

Sarei felice di abbracciare la tempesta!

Con gli occhi delle nuvole ho seguito

Ho catturato un fulmine con la mia mano ...

(M. Yu. Lermontov. "Mtsyri")

Il romanticismo, come il sentimentalismo, si oppone al classico culto della ragione, credendo che "c'è molto al mondo, amico Orazio, che i nostri saggi non hanno mai sognato". Ma se il sentimentale considera il sentimento il principale antidoto ai limiti intellettuali, allora il massimalista romantico va oltre. Il sentimento è sostituito dalla passione, non tanto umana quanto sovrumana, incontrollabile e spontanea. Eleva l'eroe al di sopra dell'ordinario e lo collega con l'universo; rivela al lettore i motivi delle sue azioni e spesso diventa una scusa per i suoi crimini.

Lo psicologismo romantico si basa sul desiderio di mostrare la regolarità interiore delle parole e delle azioni dell'eroe, a prima vista, inspiegabile e strana. La loro condizionalità si rivela non tanto attraverso le condizioni sociali della formazione del carattere (come sarà nel realismo), ma attraverso lo scontro delle forze sovramundane del bene e del male, il cui campo di battaglia è il cuore umano (questa idea suona nel romanzo di E. T. A. Hoffmann “Elixirs Satan”). .

Lo storicismo romantico si basa sulla comprensione della storia della Patria come storia della famiglia; la memoria genetica di una nazione vive in ciascuno dei suoi rappresentanti e spiega molto nel suo carattere. Pertanto, la storia e la modernità sono strettamente collegate: per la maggior parte dei romantici, rivolgersi al passato diventa una delle vie dell'autodeterminazione nazionale e della conoscenza di sé. Ma a differenza dei classicisti, per i quali il tempo non è altro che una convenzione, i romantici cercano di correlare la psicologia dei personaggi storici con i costumi del passato, per ricreare il "sapore locale" e lo "zeitgeist" non come una mascherata, ma come motivazione per gli eventi e le azioni delle persone. In altre parole, deve avvenire "l'immersione nell'era", cosa impossibile senza uno studio approfondito di documenti e fonti. "Fatti colorati dall'immaginazione": questo è il principio di base dello storicismo romantico.

Per quanto riguarda i personaggi storici, nelle opere romantiche raramente corrispondono al loro aspetto reale (documentario), essendo idealizzati a seconda della posizione dell'autore e della loro funzione artistica - per dare l'esempio o mettere in guardia. È caratteristico che nel suo romanzo di avvertimento "Il principe d'argento" A. K. Tolstoy mostri Ivan il Terribile solo come un tiranno, non tenendo conto dell'incoerenza e della complessità della personalità del re, e Riccardo Cuor di Leone in realtà non era affatto come l'esaltato immagine del re-cavaliere , come mostrato da W. Scott nel romanzo "Ivanhoe".

In questo senso, il passato è più conveniente del presente per creare un modello ideale (e allo stesso tempo, per così dire, reale nel passato) di esistenza nazionale, in opposizione alla modernità senza ali e ai compatrioti degradati. L'emozione che Lermontov ha espresso nella poesia "Borodino" -

Sì, c'erano persone ai nostri tempi,

Tribù potente e affascinante:

Bogatiri - non tu, -

caratteristica di molte opere romantiche. Belinsky, parlando della "Canzone su ... il mercante Kalashnikov" di Lermontov, ha sottolineato che "... testimonia lo stato d'animo del poeta, insoddisfatto della realtà moderna e trasportato da essa nel lontano passato, per guardare per la vita lì, che non vede nel presente."

Generi romantici

poesia romantica caratterizzato dalla cosiddetta composizione di punta, quando l'azione è costruita attorno a un evento, in cui si manifesta più chiaramente il carattere del protagonista e si determina il suo ulteriore, il più delle volte tragico, destino. Questo accade in alcune delle poesie "orientali" del romantico inglese D. G. Byron ("Gyaur", "Corsair"), e nelle poesie "meridionali" di A. S. Pushkin ("Prigioniero del Caucaso", "Zingari"), e in "Mtsyri" di Lermontov, "Canzone su ... il mercante Kalashnikov", "Demone".

dramma romantico cerca di superare le convenzioni classiche (in particolare, l'unità di luogo e tempo); non conosce l'individualizzazione vocale dei personaggi: i suoi personaggi parlano "la stessa lingua". È estremamente conflittuale e molto spesso questo conflitto è associato a un confronto inconciliabile tra l'eroe (internamente vicino all'autore) e la società. A causa della disuguaglianza delle forze, la collisione raramente finisce con un lieto fine; il tragico finale può anche essere associato alle contraddizioni nell'anima del protagonista, alla sua lotta interna. "Masquerade" di Lermontov, "Sardanapal" di Byron, "Cromwell" di Hugo possono essere citati come esempi caratteristici di drammaturgia romantica.

Uno dei generi più popolari nell'era del romanticismo era la storia (molto spesso gli stessi romantici chiamavano questa parola una storia o un racconto), che esisteva in diverse varietà tematiche. La trama di una storia secolare si basa sulla discrepanza tra sincerità e ipocrisia, sentimenti profondi e convenzioni sociali (E. P. Rostopchina. "Duello"). La storia quotidiana è subordinata a compiti moralistici, raffiguranti la vita di persone in qualche modo diverse dalle altre (M.P. Pogodin. "Malattia nera"). Nella storia filosofica, la base del problema sono le "dannate domande dell'essere", le cui risposte sono offerte dai personaggi e dall'autore (M. Yu. Lermontov. "Fatalist"), racconto satirico mira a sfatare la volgarità trionfante, che in varie forme rappresenta la principale minaccia per l'essenza spirituale dell'uomo (V. F. Odoevsky. "La storia di un cadavere che appartiene a nessuno sa chi"). Infine, la storia fantastica è costruita sulla penetrazione nella trama di personaggi ed eventi soprannaturali, inspiegabili dal punto di vista della logica quotidiana, ma naturali dal punto di vista delle leggi superiori dell'essere, aventi natura morale. Molto spesso, le azioni molto reali del personaggio: parole imprudenti, azioni peccaminose diventano la causa di una punizione miracolosa, che ricorda la responsabilità di una persona per tutto ciò che fa (A. S. Pushkin. "La regina di picche", N. V. Gogol. "Ritratto ”).

Una nuova vita di romanticismo è stata infusa nel genere folcloristico dalle fiabe, non solo contribuendo alla pubblicazione e allo studio dei monumenti dell'arte popolare orale, ma anche creando le proprie opere originali; possiamo ricordare i fratelli Grimm, W. Gauf, A.S. -chiamato folk fantasy (ad esempio , "Kikimora" di O. M. Somov) o in opere rivolte ai bambini (ad esempio, "Town in a Snuffbox" di V. F. Odoevsky), alla proprietà generale della creatività veramente romantica, il "canone universale di poesia”: “Tutto ciò che è poetico dovrebbe essere favoloso”, sosteneva Novalis.

L'originalità del mondo artistico romantico si manifesta anche a livello linguistico. Lo stile romantico, ovviamente, eterogeneo, che appare in molte varietà individuali, ha alcune caratteristiche comuni. È retorica e monologo: gli eroi delle opere sono i "gemelli linguistici" dell'autore. La parola è preziosa per lui per le sue possibilità emotive ed espressive: nell'arte romantica significa sempre incommensurabilmente più che nella comunicazione quotidiana. L'associatività, la saturazione di epiteti, confronti e metafore diventa particolarmente evidente nelle descrizioni di ritratti e paesaggi, dove il ruolo principale è svolto dalle similitudini, come se sostituissero (oscurassero) l'aspetto specifico di una persona o un'immagine della natura. Il simbolismo romantico si basa sull'infinita "espansione" del significato letterale di certe parole: il mare e il vento diventano simboli di libertà; alba mattutina - speranze e aspirazioni; fiore blu (Novalis) - un ideale irraggiungibile; notte - la misteriosa essenza dell'universo e dell'anima umana, ecc.

La storia del romanticismo russo iniziò nella seconda metà del XVIII secolo. Il classicismo, escludendo il nazionale come fonte di ispirazione e soggetto di rappresentazione, opponeva alti esempi di abilità artistica alla gente comune "ruvida", che non poteva che portare alla "monotonia, limitazione, convenzionalità" (A. S. Pushkin) della letteratura. Pertanto, gradualmente l'imitazione di scrittori antichi ed europei ha lasciato il posto al desiderio di concentrarsi sui migliori esempi di creatività nazionale, compreso il folk.

La formazione e la formazione del romanticismo russo è strettamente connessa con l'evento storico più importante del XIX secolo: la vittoria nella guerra patriottica del 1812. L'ascesa dell'autocoscienza nazionale, la fede nel grande scopo della Russia e del suo popolo stimolano l'interesse per ciò che prima rimaneva al di fuori dei confini delle belle lettere. Il folklore, le leggende domestiche iniziano a essere percepite come fonte di originalità, indipendenza della letteratura, che non si è ancora completamente liberata dall'imitazione studentesca del classicismo, ma ha già fatto il primo passo in questa direzione: se impari, allora da i tuoi antenati. Ecco come O. M. Somov formula questo compito: “... Il popolo russo, glorioso nelle virtù militari e civili, formidabile nella forza e magnanimo nelle vittorie, che abita il regno, il più grande del mondo, ricco di natura e memorie, deve avere la propria poesia popolare, inimitabile e indipendente da leggende aliene.

Da questo punto di vista, il merito principale di V. A. Zhukovsky non sta nello "scoprire l'America del romanticismo" e non nell'introdurre i lettori russi ai migliori esempi dell'Europa occidentale, ma in una comprensione profondamente nazionale dell'esperienza mondiale, nel collegarla con il Visione del mondo ortodossa, che afferma:

La nostra migliore amica in questa vita è la Fede nella Provvidenza, la Benedizione del Creatore della legge...

("Svetlana")

Il romanticismo dei Decabristi K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbeker nella scienza della letteratura è spesso chiamato "civile", poiché il pathos di servire la Patria è fondamentale nella loro estetica e nel loro lavoro. Gli appelli al passato storico sono chiamati, secondo gli autori, "per eccitare il valore dei concittadini con le gesta dei loro antenati" (parole di A. Bestuzhev su K. Ryleev), cioè per contribuire a un vero cambiamento nel realtà, che è tutt'altro che ideale. Fu nella poetica dei Decabristi che si manifestarono chiaramente caratteristiche comuni del romanticismo russo come l'anti-individualismo, il razionalismo e la cittadinanza - caratteristiche che indicano che in Russia il romanticismo è piuttosto l'erede delle idee dell'Illuminismo piuttosto che il loro distruttore.

Dopo la tragedia del 14 dicembre 1825, il movimento romantico entra in una nuova era: il pathos ottimistico civico viene sostituito da un orientamento filosofico, auto-approfondimento, tentativi di apprendere le leggi generali che governano il mondo e l'uomo. I romantici russi (D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) si rivolgono alla filosofia idealista tedesca e si sforzano di "innestarla" nel loro suolo natale. La seconda metà degli anni '20 - '30 - il tempo della passione per il miracoloso e il soprannaturale. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman si sono rivolti al genere della storia fantasy.

Nella direzione generale dal romanticismo al realismo, si sviluppa il lavoro dei grandi classici del XIX secolo - A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, N. V. Gogol, e non si dovrebbe parlare di superare l'inizio romantico nelle loro opere, ma di trasformare e arricchendolo metodo realistico di comprendere la vita nell'arte. È sull'esempio di Pushkin, Lermontov e Gogol che si può vedere che romanticismo e realismo, in quanto fenomeni più importanti e profondamente nazionali nella cultura russa del XIX secolo, non si oppongono, non si escludono a vicenda, ma si completano , e solo nella loro combinazione nasce l'immagine unica della nostra letteratura classica. . Una visione romantica spiritualizzata del mondo, la correlazione della realtà con l'ideale più alto, il culto dell'amore come elemento e il culto della poesia come intuizione si possono trovare nell'opera dei meravigliosi poeti russi F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoy . L'intensa attenzione alla misteriosa sfera dell'essere, l'irrazionale e il fantastico, è caratteristica dell'opera tarda di Turgenev, che sviluppa le tradizioni del romanticismo.

Nella letteratura russa all'inizio del secolo e all'inizio del XX secolo, le tendenze romantiche sono associate alla tragica visione del mondo di una persona dell '"era di transizione" e al suo sogno di trasformare il mondo. Il concetto di simbolo, sviluppato dai romantici, è stato sviluppato e incarnato artisticamente nell'opera dei simbolisti russi (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); l'amore per l'esotico dei vagabondaggi lontani si rifletteva nel cosiddetto neoromanticismo (N. Gumilyov); il massimalismo delle aspirazioni artistiche, il contrasto della visione del mondo, il desiderio di superare l'imperfezione del mondo e dell'uomo sono componenti integrali del primo lavoro romantico di M. Gorky.

Nella scienza rimane ancora aperta la questione dei confini cronologici, che pongono un limite all'esistenza del romanticismo come movimento artistico. Gli anni '40 del XIX secolo sono tradizionalmente chiamati, ma sempre più spesso negli studi moderni si propone di respingere questi confini, a volte in modo significativo, fino alla fine del XIX o addirittura all'inizio del XX secolo. Una cosa è indiscutibile: se il romanticismo come tendenza ha lasciato il palco, lasciando il posto al realismo, allora il romanticismo come metodo artistico, cioè come modo di comprendere il mondo nell'arte, conserva la sua vitalità fino ad oggi.

Quindi, il romanticismo nel senso più ampio del termine non è un fenomeno storicamente limitato lasciato nel passato: è eterno e rappresenta ancora qualcosa di più di un fenomeno letterario. “Ovunque sia una persona, c'è il romanticismo ... La sua sfera ... è l'intera vita interiore, intima di una persona, quel misterioso terreno dell'anima e del cuore, da dove sorgono tutte le aspirazioni indefinite per il meglio e il sublime, sforzandosi di trovare soddisfazione negli ideali creati dalla fantasia”. “Il vero romanticismo non è affatto solo una tendenza letteraria. Ha cercato di diventare ed è diventato ... una nuova forma di sentimento, un nuovo modo di vivere la vita ... Il romanticismo non è altro che un modo per organizzare, organizzare una persona, portatore di cultura, in una nuova connessione con gli elementi ... Il romanticismo è uno spirito che si sforza sotto qualsiasi forma solidificante e alla fine lo fa esplodere ... "Queste affermazioni di V. G. Belinsky e A. A. Blok, spingendo i confini del concetto familiare, mostrano la sua inesauribilità e ne spiegano l'immortalità: fintanto che un persona rimane persona, il romanticismo esisterà sia nell'arte che nella vita di tutti i giorni.

Rappresentanti del romanticismo

Rappresentanti del romanticismo in Russia.

Correnti 1. Romanticismo lirico-soggettivo, o etico e psicologico (include i problemi del bene e del male, crimine e punizione, significato della vita, amicizia e amore, dovere morale, coscienza, punizione, felicità): V. A. Zhukovsky (ballate "Lyudmila", "Svetlana", " The Twelve Sleeping Maidens", "The Forest King", "Aeolian Harp"; elegie, canzoni, romanzi, messaggi; poesie "Abbadon", "Ondine", "Nal e Damayanti"), K. N. Batyushkov (messaggi, elegie, poesie) .

2. Romanticismo pubblico-civile: K. F. Ryleev (poesie liriche, "Pensieri": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "Morte di Yermak", "Ivan Susanin"; poesie "Voinarovsky", "Nalivaiko"),

A. A. Bestuzhev (pseudonimo - Marlinsky) (poesie, storie "Fregata" Nadezhda "", "Sailor Nikitin", "Ammalat-Bek", "Terribile chiromanzia", "Andrey Pereyaslavsky"),

BF Raevsky (testi civili),

A. I. Odoevsky (elegie, poema storico Vasilko, risposta al messaggio di Pushkin in Siberia),

DV Davydov (testi civili),

VK Küchelbecker (testi civili, dramma "Izhora"),

3. Romanticismo "Byronic": A. S. Pushkin(la poesia "Ruslan e Lyudmila", testi civili, un ciclo di poesie meridionali: "Prigioniero del Caucaso", "Robber Brothers", "The Fountain of Bakhchisarai", "Gypsies"),

M. Yu Lermontov (testi civili, poesie "Izmail-Bey", "Hadji Abrek", "The Fugitive", "Demon", "Mtsyri", dramma "Spaniards", romanzo storico "Vadim"),

I. I. Kozlov (poesia "Chernets").

4. Romanticismo filosofico: D. V. Venevitinov (testi civili e filosofici),

V. F. Odoevsky (raccolta di racconti e conversazioni filosofiche "Russian Nights", storie romantiche "L'ultimo quartetto di Beethoven", "Sebastian Bach"; storie fantastiche "Igosha", "Sylphide", "Salamander"),

F. N. Glinka (canzoni, poesie),

VG Benediktov (testi filosofici),

F. I. Tyutchev (testi filosofici),

E. A. Baratynsky (testi civili e filosofici).

5. Romanticismo storico-popolare: M. N. Zagoskin (romanzi storici "Yuri Miloslavsky, o russi nel 1612", "Roslavlev, o russi nel 1812", "Askold's Grave"),

I. I. Lazhechnikov (romanzi storici "Ice House", "Last Novik", "Basurman").

Caratteristiche del romanticismo russo. L'immagine romantica soggettiva conteneva un contenuto oggettivo, espresso nel riflesso dell'umore pubblico del popolo russo nel primo terzo del XIX secolo: delusione, anticipazione del cambiamento, rifiuto sia della borghesia dell'Europa occidentale che delle fondazioni arbitrariamente autocratiche e feudali russe .

Impegno per la nazione. Ai romantici russi sembrava che, comprendendo lo spirito del popolo, si unissero ai principi ideali della vita. Allo stesso tempo, la comprensione dell '"anima popolare" e il contenuto del principio stesso di nazionalità tra i rappresentanti delle varie tendenze del romanticismo russo erano diverse. Quindi, per Zhukovsky, nazionalità significava un atteggiamento umano nei confronti dei contadini e, in generale, dei poveri; lo trovò nella poesia di rituali popolari, canzoni liriche, segni popolari, superstizioni e leggende. Nelle opere dei Decabristi romantici, il carattere popolare non è solo positivo, ma eroico, distintivo a livello nazionale, che è radicato nelle tradizioni storiche del popolo. Hanno trovato un personaggio del genere in canzoni storiche, rapinatrici, epiche, racconti eroici.

- uno scrittore straordinario che potrebbe facilmente creare un paesaggio lirico, raffigurandoci non un'immagine oggettiva della natura, ma uno stato d'animo romantico dell'anima. Zhukovsky è un rappresentante del romanticismo. Per le sue opere, la sua poesia insuperabile, ha scelto il mondo dell'anima, il mondo dei sentimenti umani, dando così un grande contributo allo sviluppo della letteratura russa.

Romanticismo Zhukovsky

Zhukovsky è considerato il fondatore del romanticismo russo. Anche durante la sua vita fu chiamato il padre del romanticismo, e per una buona ragione. Questa direzione nel lavoro dello scrittore è visibile ad occhio nudo. Zhukovsky nelle sue opere ha sviluppato una sensibilità che ha avuto origine nel sentimentalismo. Vediamo il romanticismo nei testi del poeta, dove i sentimenti sono raffigurati in ogni opera, e anche di più. L'arte rivela l'anima di una persona. Come ha detto Belinsky, grazie agli elementi romantici che Zhukovsky ha usato nelle sue opere, la poesia nella letteratura russa è diventata ispirata e più accessibile alle persone e alla società. Lo scrittore ha dato alla poesia russa l'opportunità di svilupparsi in una nuova direzione.

Caratteristiche del romanticismo di Zhukovsky

Qual è la particolarità del romanticismo di Zhukovsky? Il romanticismo ci viene presentato come esperienze fugaci, appena percettibili e forse anche sfuggenti. La poesia di Zhukovsky è una piccola storia dell'anima dell'autore, un'immagine dei suoi pensieri, sogni, che sono stati mostrati e hanno trovato la loro vita in poesie, ballate, elegie. Lo scrittore ci ha mostrato il mondo interiore di cui una persona è piena, personificando sogni ed esperienze spirituali. Allo stesso tempo, per descrivere i sentimenti di cui trabocca il cuore umano, per descrivere sentimenti che non hanno dimensione e forma, l'autore ricorre al confronto dei sentimenti con la natura.

Il merito di Zhukovsky, come poeta romantico, è che ha mostrato non solo il suo mondo interiore, ma ha anche scoperto i mezzi per rappresentare l'anima umana in generale, consentendo ad altri scrittori di sviluppare il romanticismo, come

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