Scena con un bufalo ferito. Argomento della lezione: L'emergere dell'arte e delle credenze religiose

Combarel, un sito del Paleolitico superiore in una grotta (Combarel, vicino a Les Eyzies nel dipartimento della Dordogna (Francia). Oltre 400 immagini di vari animali (mammut, rinoceronti, cavalli, bisonti, cervi) sono state trovate sulle pareti nelle profondità del grotta in uno stretto corridoio lungo 237 m nel 1901 , leoni alpini, ecc.), nonché figure antropomorfe. La tecnica di disegno dei disegni è principalmente l'incisione.

Zaraut-Sai, una gola nei contrafforti sud-occidentali della catena del Gissar. Disegni realizzati con l'ocra sono stati rinvenuti su capanni rocciosi ad ovest-nord, in nicchie e piccole grotte. Indagato da G. V. Parfenov e A. A. Formozov. i cacciatori sono armati di archi e frecce e vestiti in mimetica; ci sono altre immagini. La possibile datazione dei disegni è il Neolitico Mesolitico. Sono state trovate anche immagini successive. Zaraut-Sai, una gola nei contrafforti sud-occidentali della catena del Gissar. Disegni realizzati con l'ocra sono stati rinvenuti su capanni rocciosi ad ovest-nord, in nicchie e piccole grotte. Indagato da G. V. Parfenov e A. A. Formozov. i cacciatori sono armati di archi e frecce e vestiti in mimetica; ci sono altre immagini. La possibile datazione dei disegni è il Neolitico Mesolitico. Sono state trovate anche immagini successive NeoliticoMesoliticoNeoliticoMesolitico

I petroglifi del Mar Bianco sono compatti: la loro area di distribuzione non supera 1,5 kmq. 10 punti sono noti su grandi (Big Malinin, Yerpin Pudas, Shoyrukshin) e piccole isole senza nome. I disegni sono impressi su durevoli scisti cristallini grigi. Nei tempi antichi si trovavano vicino all'acqua. La maggior parte dei knockout sono piccoli (20-50 cm), ma ci sono anche giganti lunghi 3-3,5 m; ce ne sono anche di molto piccoli - meno di 5 cm.

Kobustan. Pitture rupestri. All'interno di Kobustan, nel bacino del fiume. Jeirankechmaz, sono note più di 4mila antiche incisioni rupestri (incisioni di sagome e contorni, dipinti), tra cui scene di mietitura, sacrifici, danze, immagini di barche con rematori, persone e vari animali (datate dal Mesolitico al Medioevo). Vicino alle incisioni rupestri, nelle grotte e nei rifugi sotterranei, sono stati trovati siti dell'età della pietra. Kobustan. Pitture rupestri. All'interno di Kobustan, nel bacino del fiume. Jeirankechmaz, sono note più di 4mila antiche incisioni rupestri (incisioni di sagome e contorni, dipinti), tra cui scene di mietitura, sacrifici, danze, immagini di barche con rematori, persone e vari animali (datate dal Mesolitico al Medioevo). Vicino alle pitture rupestri, nelle grotte e nei rifugi sotterranei, sono stati trovati siti dell'età della pietra.

Arte rupestre del Tassili Elefante (Oued Jerat) riferito al "periodo dei bufali". Il soggetto è molto comune nell'arte rupestre del Sahara dal "periodo dei bufali" ad oggi, soprattutto ad Aira, dove gli elefanti vivevano meno di cento anni fa. Ci sono 96 immagini in oued Jerat risalenti a periodi diversi. L'elefante raffigurato in figura è scolpito su una lastra verticale; i quadrati che rivestono l'orecchio dovrebbero raffigurare le pieghe della pelle sul lato esterno. Larghezza 1,8 mt.

Il disegno del "periodo del bufalo" su una lastra orizzontale (oued Jerat) rappresenta due felini; uno, a quanto pare, si aggrapperà all'altro nella parte posteriore; quello inferiore ricorda un ghepardo, quello superiore può rappresentare una iena canina o un lupo maculato, l'unico animale di questa famiglia che vive in un sudario, ma è in grado di compiere incursioni in zone desertiche, ha all'incirca le dimensioni di una iena . Lunghezza cm.

Ariete con "elmo" (Bu Alem, South Oran); sopra è una figura umana con uno scudo; altezza circa 1,5 m Questo è uno dei migliori disegni del "periodo bufalo" sia per l'eccellente riproduzione di forme e dettagli, sia per l'esecuzione con il giusto tratto e la superficie ottimamente levigata. Poiché sulla testa dell'ariete è presente un disco, si è creduto a lungo che avesse una connessione con il dio ariete egiziano Ammon, ma ora è già noto che non è così e che il disegno è molto più antico di tutte le immagini di un ariete ariete in Egitto.

Un antico bufalo con spirale su una lastra verticale (oued Jerat), alto circa 2 m Bubalus antiguus è una specie di bufalo ormai estinta, probabilmente estinta nel Neolitico. Svolge nel Sahara il ruolo di "fossile determinante" per i disegni del periodo antico, al quale, proprio per questo, è stato dato il nome. Questo animale aveva enormi corna, la distanza tra le quali poteva raggiungere i 3 M. In questo caso la sua immagine è accompagnata da una doppia elica scolpita sul corpo; questo simbolo è molto comune nelle pitture rupestri di Ueda Jerat, ma il suo significato rimane misterioso. Ci sono altri disegni sulla stessa lastra; molti di loro sono levigati, tra questi ultimi si può distinguere un cavallo. Ci sono anche disegni il cui contorno è disegnato con punti, ad esempio una giraffa tra le corna di un bufalo e una figura umana alla loro sinistra.

Pittura rupestre (oued Jerat), raffigurante palme e un carro, le cui ruote sono state cancellate dal dipinto. Si riferisce al "periodo del cavallo", che corrisponde all'incirca al 1200 a.C. e. Si può vedere che i vecchi alberi appassiti vengono abbattuti, quindi la palma è stata coltivata. Nelle mani delle persone qualcosa come falci a manico lungo, che servivano, forse, per tagliare mazzi di datteri. Questa è l'immagine più antica di una palma da dattero trovata in Nord Africa e nel Sahara, in questo caso è contemporanea a carri con cavalli "al galoppo volante".

Murale (sito Takededumatin, Tassili) raffigurante pastori. Gli ovali a sinistra rappresentano capanne; non c'è nessuno nel primo; di fronte ad altri sono visibili figure femminili e infantili; è un riflesso della vita di una famiglia poligama, come possiamo ancora osservare tra i pastori fulbe nelle steppe cerealicole a sud del Sahara. Davanti alle capanne sono legati i vitelli, e dietro di loro pascola il resto della mandria di tori, ma più vacche, con le mammelle piene di latte. Alcune persone hanno acconciature a forma di elmetto, altre a forma di berretto, come l'attuale Fulbe.

L'immagine di un uomo con il copricapo di un "giudice di pace". La figura ha un'altezza di 2 m ed è notevole dal punto di vista decorativo, anche se ha sofferto del tempo ed è parzialmente distrutta. Il profilo è carnoso, negroide; la parte inferiore del volto sembra coperta da una maschera; i capelli sono resi con tratti bianchi fittamente applicati, e il viso è coperto da piccoli tratti verticali e puntini bianchi. A destra c'è una piccola testa umana nello stesso stile, ma il volto è coperto da una maschera e nei capelli è intessuto un nastro con strisce verticali multicolori scritte in rosso, giallo e bianco ocra.

Particolare di un grande pannello del "periodo bovid", detto "Scena di Corte". Le persone vestite con abiti da cerimonia hanno in testa berretti, decorati o con puntini o con linee orizzontali e verticali; ampi mantelli scendono dal collo ai piedi, coprendo la schiena. Si spostano a destra, arrotondando le spalle e piegandosi leggermente, raffigurando, per così dire, persone anziane rispettabili che hanno compiuto un atto di giustizia; l'ultimo di loro tiene un arco in una mano. Sopra di loro, un uomo più giovane e semplice ne tiene un altro.

1 classe. Attività extracurriculari. 2 semestre, gennaio

Lezione-percorso "Antica meraviglia del mondo - L'arte rupestre".(artista primitivo)

raggio visivo - presentazione "Pitture rupestri" (petroglifi).

Serie letteraria- a) "Storia dell'arte per ragazzi";

b) "La cultura artistica della società primitiva" (lettore, autore-compilatore I.A. Khimik).

serie musicale - musica di sottofondo calma per il lavoro.

Materiali e strumenti:carta bianca e grigia, cartoncino, carboncino, sanguigna, pastello.

Bersaglio: formare nei bambini la capacità di "guardare e vedere", "ascoltare e sentire", "immaginare e ritrarre".

Compiti: sviluppare l'osservazione, l'immaginazione creativa, la memoria visiva e motoria, l'interesse per l'arte, la percezione emotiva, estetica, figurativa.

(sviluppare, quindi dare conoscenza, instillare abilità, sviluppare abilità)

Durante le lezioni.

1. Parte organizzativa (ambientazione) -1- 2 min.
2. Introduzione di nuove conoscenze (messaggio di materiali di studio sulla presentazione) - 10 min.
3. Attività pratica creativa - 15-18 min.

Compito: dare un'idea chiara del lavoro da fare!

1. Esercizi di allenamento - 2-3 min.

Cosa e come lavora un grafico?

A) conoscenza di nuovi mezzi espressivi: linea, tratto, macchia e una combinazione di questi elementi (+ contorno, + tono);

b) familiarità con i materiali grafici: carboncino, pastello;

c) familiarità con la tecnica: estremità (bordo, testa a testa), piatta, sfregamento.

3.2. s/r - 15 min

4. Riassumendo - 3-4 minuti. Esibizione Espressa

(pubblicazione di opere con il racconto della sua idea creativa).

1. Riflessione - 1-2 min.

diapositiva 1.

Abbiamo l'inverno, una tempesta di neve fuori dalla finestra. Forse faremo un viaggio in paesi lontani, caldi e inesplorati?

La tua scrivania si trasforma in una macchina del tempo. Regolammo i sedili, ci sedemmo comodamente, allacciammo le cinture di sicurezza. Premiamo il pulsante di avvio: 5,4,3,2,1 - inizia! Andiamo!

Diapositiva 2.

Saremo trasportati in tempi antichi e lontani, molte migliaia di anni fa, quando non c'erano città o antichi castelli sulla terra. È stato tanto tempo fa! Il primo uomo somigliava a una scimmia. Quelle persone non sapevano ancora parlare. Comunicavano tra loro come animali, usando una varietà di suoni.

I primitivi avevano paura degli animali predatori, dei temporali, delle inondazioni, degli incendi boschivi. Perché tutto questo sta accadendo - non lo sapevano, non potevano spiegare.

È tempo per noi di scendere. Prima di uscire dalla macchina del tempo, ricorda: siamo in tempi antichi, non ci sono strade, solo sentieri dove gli animali selvatici possono incontrarsi. Stai zitto, non andare da nessuna parte.

Trova il pulsante di discesa, atterriamo. Allenta le cinture di sicurezza. Siamo nell'era delle caverne.

Diapositiva 3.

Davanti a noi ci sono bellissime montagne. Facendo un passo attento, avviciniamoci e saliamo più in alto. Guarda i disegni. Tra quegli antichi primitivi c'erano abili artisti. È difficile da credere, ma è vero. Persone che non solo sapevano scrivere e parlare, ma non sapevano nemmeno modellare un semplice vaso di terracotta, ma possedevano l'abilità di un artista!

diapositiva 4. Aggiriamo la parte rocciosa, guardiamo la montagna dall'altra parte. Questa bellezza è opera della natura stessa. Dai un'occhiata più da vicino! Vediamo una scena di caccia. L'immagine è molto semplice: figurine rosso-marrone di persone e animali che corrono.

Diapositiva 5.

Scendiamo. Davanti a noi c'è l'ingresso della grotta. Erano le grotte che erano la casa (abitazioni) e il rifugio degli antichi. Lì si nascosero dalle piogge e dai venti freddi, dalle persone malvagie e dagli animali selvatici.

Gli antichi avevano molte preoccupazioni. Ma quando c'era tempo libero, amavano disegnare. Dipinto su pareti e soffitti. Disegnavano ciò che vedevano, ciò che li circondava: vita e morte, piante e animali. Credevano che se avessero disegnato un animale nelle profondità della caverna, i predatori viventi se ne sarebbero andati senza fargli del male. E se disegni una bestia ferita, li aiuterà nella caccia.

Là, dentro la grotta, è buio, solo le torce e le ombre del fuoco illumineranno il nostro cammino. Dobbiamo restare uniti, stare attenti.

diapositiva 6.

Nel frattempo alzate la testa e guardate il soffitto prima che entriamo. Vediamo immagini di animali.

Andiamo in profondità nella grotta e sulla sinistra sul muro vediamo una coppia di cervi. Uno di essi è completamente dipinto di rosso e il secondo è indicato solo da un contorno.

Diapositiva 7.

Abbiamo una scena di caccia. Tutto è semplice e chiaro: i cervi dai piedi veloci corrono a grande velocità e le frecce dei cacciatori li stanno già puntando. Un artista sconosciuto ha utilizzato un solo colore, ma ha raggiunto una vivacità sorprendente.

Ed eccolo qui un bel bisonte (toro). La parte anteriore del corpo è voluminosa e le gambe sembrano un po' corte: si crea un'impressione della gravità delle figure.

diapositiva 8.

Un artista antico, usando un colore nero, ha raffigurato un bisonte ferito colpito dalla lancia di un cacciatore. (Questa è una scena con un bufalo ferito nella grotta di Lascaux in Francia).

Anche il cacciatore muore. Una donna dai capelli lunghi, in ginocchio davanti al corpo del marito defunto, piange la sua morte e si prepara a mandarlo nel regno dei morti. Gli antichi credevano che le anime dei morti, le anime dei loro antenati, si trasferissero in una lontana "terra dei morti". E la via per il regno della morte è navigare su una nave.

diapositiva 9.

Un branco di bisonti si precipita ad alta velocità, tagliando l'aria con enormi corna affilate. Si sente il suono degli zoccoli di forti tori, il loro terribile ruggito. In questa immagine c'è un'immagine a due colori: nero e rosso. Perché questi colori sono chiaramente visibili nel crepuscolo delle grotte, che erano illuminate solo da torce o dal fuoco di un fuoco fumoso.

Molti disegni antichi sono molto misteriosi, persino strani e bizzarri. Ci sono molte cose che non capiscono. (A volte ogni figura è significativa in sé, indipendentemente dall'intera composizione). Le immagini sono schematiche, semplificate (stilizzate). A volte solo punti, strisce, immagini oscure per noi. Possiamo solo immaginare cosa volesse dire l'artista primitivo con il suo disegno.

Anche se qui è chiaro che 2 persone sono a caccia, sono ben armate.

diapositiva 10.

Un uomo con un elmo con le corna cavalca un carro a due ruote (carro) trainato da una capra o da un cavallo. Di fronte a un uomo, un serpente è un simbolo (segno) di un fulmine. (Nella mitologia scandinava, questo è Dio Thor su un carro e l'immagine di un serpente è un lampo).

Una scena con un uomo che prega: un enorme serpente si sta avvicinando a lui.

Molte pitture rupestri ci hanno lasciato artisti antichi, hanno lasciato il segno nella storia. Grazie a loro, possiamo ottenere un'immagine vivida della vita di una persona di quei tempi lontani.

È tempo per noi di tornare. Dopo aver esaminato attentamente i disegni all'interno della grotta, spegniamo il fuoco, portiamo con noi i carboni dal fuoco, ci saranno utili, lasciamo con cura la grotta.

Diapositiva 11.

Chiudi gli occhi - lì era buio, riaprili - siamo accolti dal sole splendente. Spegniamo le torce. Guardiamo di nuovo indietro, guardiamo i disegni sulla roccia e sediamoci nella macchina del tempo. Allacciamo le cinture, 5,4,3,2,1! - inizio! Stiamo volando verso casa. Trova il pulsante di rilascio. Atterrato. Questa è la nostra classe e la nostra scrivania. Muoversi nel tempo nella preistoria finì in sicurezza.

Min fisico Alzarsi. Scuoti i piedi. Raddrizza le spalle. Raggiungi il sole. Sedere.

Vuoi diventare artisti antichi?

Ci sono fogli sui tavoli. Prendi la metà, mettila di fronte a te. Ci sono carboni davanti a te. Sì, sì, proprio quelli che abbiamo preso dal fuoco nella caverna. Questo è carbone naturale. E ti ho dato carbone artificiale, fabbricato in fabbrica, compresso sotto forma di bastoncini. Questo è un normale bastoncino di betulla bruciato. Ho anche aggiunto i pastelli a pastello, e se tornassero utili?

Cosa ne pensi: da dove prendevano la vernice rossa gli artisti antichi? Conosci le piante giuste. Hanno preso l'argilla. Prima che la vernice venisse applicata al muro per fissarla, veniva mescolata con sangue o un uovo, questa è la vernice.

Tecnica del carbone.

Ma come lavoravano gli artisti antichi con il carbone?

Esercizi di allenamento.

Fallo con me.

1. Fine (bordo, testa a testa) - sarà una linea.
2. Piatto: il tratto è più spesso.
3. Sfregamento - con un dito dal centro al bordo del foglio (non strofinare!)

Proviamo amico! Cerchio, cetriolo, bastoncini - pronto.

Ripetiamo le tecniche: fine, piatto, sfregamento.

Scegliere il materiale giusto.

Per lavorare, devi scegliere il foglio giusto. Quando eri nella grotta, hai toccato il muro con le mani? È liscio, o forse irregolare, ruvido? Metti davanti a te un foglio ruvido bianco o scuro, a piacere. Non è solo una foglia, è una parete di una caverna (montagne, rocce). Ora sarete artisti antichi.

Chiudi gli occhi. Immaginare:

Qualcuno disegnerà un toro veloce o un cervo sulla roccia;

Qualcuno uomo primitivo in pelle di animale accanto al fuoco;

O forse il tuo cacciatore andrà a caccia con lancia e frecce?

Apri gli occhi. Rappresentato? Come disporre il foglio oggi è meglio: verticalmente o orizzontalmente?

Min fisico Prepariamo le mani: strofiniamo, riscaldiamo, uniamo le dita, bussiamo con i pugni.

Pronto? Iniziare.

Lavoro pratico. s/r.

Riassumendo. Esibizione Espressa.

Cosa hai immaginato?

Sceglieremo il lavoro migliore (contrassegnalo sulla lavagna con qualcosa - una faccina, un cuore ...)

Riflessione.

Sei soddisfatto del nostro viaggio nel mondo antico? Non era spaventoso? Non stanco? Torneremo a viaggiare?

Agenzia Federale per la Cultura e la Cinematografia della Federazione Russa

Filiale dell'Università statale di cultura e arte di Mosca

Dipartimento di Discipline Sociali e Umanitarie

Test

corso: "Storia delle Belle Arti"

argomento: caratteristiche specifiche dell'arte della società primitiva

Completato:

Studente del 2° anno

gruppo 802

Aleeva Yu.R.

Controllato:

Rudneva Ya.B.

Naberezhnye Chelny, 2010

Introduzione…………………………………………………………………………3

L'Arte del Paleolitico………………………………………………………………4

Arte Mesolitica…………………………………………………………..9

Arte Neolitica ……………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………

L'arte dell'età del bronzo…………………………………………...15

L'arte all'inizio dell'età del ferro…………………………………………20

Conclusione………………………………………………………………………24

Riferimenti……………………………………………………………...25

introduzione

La straordinaria capacità di una persona di percepire e ricreare le immagini del mondo che lo circonda ha le sue radici nel profondo dei millenni. L'arte primitiva si è sviluppata per molto tempo e in alcune parti del mondo - in Australia e Oceania, in un certo numero di regioni dell'Africa e dell'America - è esistita fino al XX secolo. sotto il nome condizionale "arte tradizionale".

La specificità dell'arte primitiva risiede nella sua fusione con altre forme di coscienza sociale. Riflette tutte le sfere della società: economica, sociale e religiosa. Molto spesso, la scultura antica si trova in speciali luoghi di culto o nelle sepolture. Questo parla della sua inseparabile connessione con idee e rituali religiosi. La coscienza degli antichi era un complesso intreccio di principi realistici e illusori, e questo sincretismo del pensiero primitivo ebbe un'influenza decisiva sulla natura dell'attività creativa.

Le belle arti primitive fin dall'inizio si sono sviluppate in due direzioni. Il primo di questi include forme monumentali(disegni in caverne e su rocce, megaliti), viene presentato il secondo monumenti d'arte di piccole forme: piccola scultura, arte plastica in argilla, scultura in pietra, osso e legno.

Intere aree di antica creatività artistica sono scomparse senza lasciare traccia nel profondo dei millenni. Anche un albero si conserva solo in condizioni speciali: nel terreno estremamente umido delle torbiere e materiali come corteccia di betulla, pelliccia, tessuti hanno vita estremamente breve e sono estremamente rari negli scavi archeologici. Le osservazioni etnografiche indicano che erano ampiamente utilizzate dai popoli primitivi per la fabbricazione di oggetti d'arte. Ma quei pochi monumenti di arte primitiva che ci sono pervenuti sono estremamente diversi ed espressivi.

Arte paleolitica

Il Paleolitico (età della pietra antica) è il periodo più antico e più lungo della storia umana. Inoltre, l'arte ha avuto origine solo nel tardo Paleolitico (superiore), cioè circa 40mila anni a.C., quando, secondo gli archeologi, apparvero tutti i tipi di belle arti.

Al centro, l'arte paleolitica è ingenuamente realistica. È caratterizzato da un potente senso elementare della vita, della mascolinità e della semplicità. Allo stesso tempo, pur mostrando vigilanza in relazione ai singoli oggetti, l'uomo primitivo non poteva ancora catturare l'intero quadro del mondo, generalizzare e collegare i fenomeni tra loro e la natura. Non padroneggiava la composizione, non dava una trama dettagliata, non sentiva lo spazio.

Monumenti dell'era paleolitica sono stati trovati in gran numero in Europa, Asia meridionale e Nord Africa. Un posto eccezionale in questa serie è occupato dai dipinti sulle pareti e sui soffitti delle grotte, nelle profondità di gallerie e grotte sotterranee. I primi disegni sono primitivi: immagini di contorno di teste di animali su lastre di calcare (grotte di La Ferracy, Peche-Merle in Francia); intrecci casuali di linee ondulate, pressate nell'argilla umida con le dita - la cosiddetta "pasta" o "meandri"; impronte di mani umane delineate in vernice - le cosiddette impronte di mani "positive" o "negative".

Impronte di mani dell'uomo primitivo. 30-21° millennio a.C e.
Le immagini monumentali venivano applicate con uno scalpello di selce su pietra o vernice su uno strato di argilla bagnata sulle pareti delle grotte. Nella pittura venivano usati colori di terra, ocra gialla e marrone, minerale di ferro rosso-giallo, manganese nero, carbone e calce bianca.

L'arte del Paleolitico raggiunse il suo apice nel Periodo Madeleine(25-12 mila a.C.). Nelle pitture rupestri l'immagine della bestia acquisisce caratteristiche specifiche, gli animali sono raffigurati in movimento. Nella pittura si passa dal più semplice disegno di contorno, uniformemente riempito di vernice, alla pittura multicolore, le forme volumetriche vengono modellate modificando la forza dei toni. Gli esempi più caratteristici del periodo della Madeleine sono associati alle pitture rupestri: singole immagini quasi a grandezza naturale, ma non collegate dall'azione in un'unica composizione: Altamira (Spagna), Lascaux, Nyo (Nio), Font-de-Gaume (Francia ), Kapova Cave (Russia) ) e così via.

Alla fine del XIX secolo. la pittura rupestre era ancora sconosciuta. Nel 1877 in Spagna, nella provincia di Santander, l'archeologo Marcelino de Savtuola scoprì immagini sulle pareti e sul soffitto della grotta di Altamira. La scoperta fu pubblicata, ma il materiale si rivelò così inaspettato e sensazionale che la comunità archeologica lo considerò un falso. Solo nel 1897 l'archeologo francese Emile Riviere riuscì a dimostrare l'autenticità delle immagini da lui scoperte sulle pareti della grotta La Mute (Francia). Ad oggi, a seguito di ricerche mirate, nella sola Francia sono state rinvenute un centinaio di grotte con immagini e altre tracce dell'uomo primitivo.

Nel settembre 1940, una delle grotte primitive più famose, Lascaux (Lascaux) in Francia, fu scoperta quasi per caso. Questa grotta, che i ricercatori moderni chiamano la "Cappella Sistina preistorica", è stata scoperta da quattro ragazzi che, giocando, si sono arrampicati in una buca che si era aperta sotto le radici di un albero caduto dopo un temporale.

"Scena con un bufalo ferito". Pittura rupestre. Paleolitico superiore. Grotta di Lasco. Dipartimento della Dordogna. Francia.

"Tori". XV-XI millennio a.C e. Pittura nella grotta di Lascaux. Francia

Lascaux è stato ora trasformato in un museo attrezzato di prima classe. La pittura di Lascaux è una delle opere d'arte più perfette del Paleolitico. Le sue immagini più antiche risalgono al 18 mila a.C. circa. Il complesso della grotta è costituito da diverse "sale". La parte più perfetta in termini di qualità pittorica e ottima conservazione è considerata la “Sala Grande” o “Sala dei Tori”.

La grotta Shulgan-Tash, meglio conosciuta come Kapova, si trova negli Urali meridionali nella valle del fiume Belaya, nel territorio dell'omonima riserva (Repubblica di Bashkortostan). Le immagini di animali sulle pareti della grotta di Kapova furono scoperte nel 1959. Erano disegni di contorni e sagome realizzati con ocra rossa a base di colla animale. Al momento, gli speleologi hanno scoperto 14 disegni di animali. Tra questi ci sono mammut, cavalli, rinoceronti e bisonti. La maggior parte delle immagini è concentrata nella "Sala dei disegni", inoltre, le immagini sono state successivamente ritrovate sulla parete sud nella "Sala del caos". Oltre alle immagini identificate di animali, sulle pareti della grotta sono segnati segni geometrici, immagini antropomorfe e contorni sfocati sfumati di ocra.

Nell'era del Paleolitico superiore, si sviluppò l'intaglio su pietra, osso, legno e arte plastica rotonda. Le figurine più antiche di animali - orsi, leoni, cavalli, mammut, serpenti, uccelli - si distinguono per l'esatta riproduzione dei volumi principali, la trama della lana, ecc. Forse queste figurine sono state create come ricettacolo per le anime, che è in buon accordo con i dati dell'etnografia, servivano come amuleti-amuleti che proteggevano le persone dagli spiriti maligni.

L'immagine di una donna - uno dei soggetti principali nell'arte del tardo Paleolitico - è stata animata dalle specificità del pensiero primitivo, dalla necessità di riflettere in una forma figurativa concreta "tangibile" l'idea dell'unità e parentela delle comunità primitive. Allo stesso tempo, a queste immagini veniva attribuito uno speciale potere magico, la capacità di influenzare il buon esito della caccia. Figure di donne vestite e nude di quel periodo - "Veneri paleolitiche" - in termini di perfezione delle forme e accuratezza della lavorazione, testimoniano l'alto livello di sviluppo delle capacità di intagliare le ossa tra i cacciatori dell'era glaciale. Realizzate nello stile del realismo ingenuo durante il periodo del matriarcato, le figurine con la massima espressività trasmettono l'idea principale di questa immagine generalizzata: una donna-madre, antenata, casalinga.

Se le immagini di donne obese con forme femminili ipertrofiche sono caratteristiche dell'Europa orientale, allora le immagini femminili della Siberia del Paleolitico superiore non hanno forme modellate così esagerate. Scolpite nella zanna di mammut, rappresentano due tipi di donne: "magra" con un busto stretto e lungo e "massiccia" con un busto corto e fianchi volutamente esagerati.

"Donna con Coppa" Rilievo calcareo (da Lossel, Hautes-Pyrenees, Francia). Paleolitico superiore. Museo delle Belle Arti. Bordeaux.

T. n. Willendorf Venere. Calcare (da Willendorf, Bassa Austria). Paleolitico superiore. Museo di Storia Naturale. Vena.

Arte Mesolitica

Nell'era del Mesolitico (età della pietra media) e del Neolitico (età della pietra nuova), lo sviluppo della popolazione del sud e del nord è andato in modi diversi. Questa differenza si è manifestata più chiaramente nell'attività economica, che era più strettamente associata alle condizioni naturali specifiche di ciascuna delle due zone. È entrata in vigore la legge sullo sviluppo ineguale delle diverse regioni. E se nelle regioni meridionali durante questo periodo le persone iniziano a condurre uno stile di vita stabile - compaiono tribù di agricoltori e pastori, allora nel nord le forme tradizionali di economia hanno continuato a svilupparsi: caccia, raccolta. Con il ritiro dei ghiacciai in Europa, inizia il riscaldamento.

I profondi cambiamenti delle condizioni climatiche hanno portato a cambiamenti significativi nella flora e nella fauna. La renna, che è stata la principale preda dei cacciatori di Madeleine, scompare definitivamente nell'Europa meridionale e centrale. L'oggetto della caccia è l'alce, il cervo, il bisonte, il cinghiale, i piccoli animali, gli uccelli acquatici. La pesca si sta sviluppando intensamente. Si migliora la lavorazione degli utensili in pietra, grazie all'invenzione della barca si iniziano ad esplorare attivamente spazi molto vasti, la comparsa di archi e frecce rende la caccia più efficiente. L'emergere del patriarcato complica i rapporti tra le persone.

Il ruolo della magia si intensifica, la percezione ingenua della natura scompare.

Questi cambiamenti si riflettevano nell'arte, specialmente nell'arte rupestre. Se le pitture rupestri del Paleolitico sono costituite da figure separate e non correlate, l'arte rupestre mesolitica è dominata da composizioni a più figure che riproducono vividamente vari episodi della vita dei cacciatori. Immagini colorate e incise di piccole dimensioni sulle rocce aperte della Spagna orientale, del Caucaso, dell'Asia centrale dimostrano un nuovo approccio chiaramente espresso alla risoluzione della scena della trama, dovuto all'appello al principio compositivo dell'organizzazione del materiale visivo, sulla base di in cui si crea un insieme espressivo e semantico, si sviluppa l'inizio narrativo.

Il posto centrale, sia per quantità che per qualità delle immagini, spetta alle scene di caccia e di battaglia. "Fighting Archers" è una delle composizioni mesolitiche più sorprendenti (Spagna orientale). Il contenuto dell'immagine è correlato alla persona. La battaglia stessa è riprodotta con l'aiuto di otto figure umane. Sono varianti di un unico motivo: una persona in rapido movimento è rappresentata da linee fitte un po' a zig-zag, che si espandono leggermente nella parte superiore del busto “lineare”, e da una macchia arrotondata della testa. Lo schema principale nella disposizione delle figure è la loro ripetizione a una certa distanza l'una dall'altra.

Arte neolitica

Cambiamenti significativi nella vita della società primitiva hanno permesso di chiamare questo periodo nello sviluppo della storia la "rivoluzione neolitica". Lo scioglimento dei ghiacciai, che ha lasciato una traccia nella memoria dell'umanità sotto forma di una leggenda sull'alluvione globale, ha messo in moto popoli che hanno iniziato a popolare intensamente nuovi spazi. Il cambiamento più significativo è stato il passaggio a un'economia produttiva, che comporta uno stile di vita stabile con insediamenti permanenti. L'uomo ha imparato a costruire nuovi tipi di abitazioni - su pile, strutture fatte di mattoni essiccati al sole (grezzi), ha imparato a difendere il suo insediamento. Nell'arte di quel tempo le immagini delle persone iniziarono a svolgere un ruolo sempre più importante, l'attività del collettivo divenne il tema centrale dell'arte.

L'arte della popolazione dell'Eurasia nell'era neolitica è rappresentata da due aree: pitture rupestri monumentali

"Leopardi". rilievo rupestre

nel Fezzan (Libia). Neolitico. Rappresentazioni schematiche di figure umane. Pittura rupestre. Neolitico. Montagne della Sierra Morena. Spagna.

e monumenti di piccole forme d'arte - sculture in legno, pietra e osso, plastiche in argilla e immagini su ceramica.

Secchio della torbiera di Gorbunovsky (regione di Sverdlovsk, RSFSR). Albero. Neolitico. Museo Storico. Mosca

Un'ascia a forma di testa di alce. Pietra levigata. Neolitico. Museo Storico. Stoccolma

Strumenti decorati con rilievi. Osso (dalla grotta di Isturitz, Bas-Pyrenees, Francia). Neolitico. Collezione privata. Parigi.

La produzione di ceramica è una delle più antiche della terra. La presenza di un materiale facilmente accessibile - l'argilla - ha portato allo sviluppo precoce e quasi universale dell'artigianato ceramico. Inizialmente, nel Paleolitico, il tipo principale di ceramica erano vasi dalle pareti spesse con frammenti porosi e fondo rotondo o conico. Sono stati modellati a mano costruendo singoli fasci di argilla. Conchiglie frantumate e granito frantumato venivano aggiunti all'argilla in modo che non si spezzasse se cotta su un fuoco aperto. Secondo numerose impronte digitali, è stato stabilito che i vasi di ceramica più antichi erano realizzati da donne.

Nell'era neolitica, l'umanità ha imparato per la prima volta a fabbricare abilmente la ceramica. La ricchezza delle forme (brocche, ciotole, ciotole), l'ornamento dei vasi neolitici ci permettono di considerarli opere d'arte dal design artistico. È possibile tracciare lo sviluppo dell'ornamento dai motivi più semplici estrusi con un timbro e una punta (il cosiddetto tipo a pettine a fossa), che ricoprono l'intera superficie esterna dei vasi in varie combinazioni, a molto più diversi e artisticamente dipinti espressivi, costituiti da spirali ritmicamente alternate, cerchi concentrici, linee ondulate, reticoli e motivi a scacchi, ecc. I modelli erano spesso multicolori. Sono state utilizzate combinazioni di rosso, bianco, nero e altri colori.

I maestri neolitici conoscevano e apprezzavano un ritmo chiaro, la simmetria nella disposizione del motivo, la proporzionalità delle forme e una rigorosa composizione ornamentale. È la ceramica nella sua produzione più o meno in serie, per la sua uniformità e la lenta evoluzione degli elementi decorativi, che fornisce agli archeologi punti di riferimento cronologici affidabili e ci permette di parlare dell'una o dell'altra cultura archeologica, il più delle volte in una regione.

I primi campioni includono ceramiche provenienti dagli insediamenti di Karadepe e Geoksyur in Asia centrale. Tutti i segni della pittura hanno un certo significato associato all'emergente percezione animistica (animata) della natura. In particolare, la croce è uno dei segni solari che denotano il sole o la luna.

La ceramica di Trypillian (villaggio di Trypillia, Ucraina) segna la fase successiva nello sviluppo della ceramica, risalente alla fine del III millennio a.C. Cambiamenti significativi stanno avvenendo nel contenuto dei dipinti. Le ceramiche trypillian raffigurano linee ondulate a zigzag, una spirale che corre, rombi, croci, così come persone, animali - in altre parole, molti elementi. Allo stesso tempo, tutte le forme pittoriche astratte sono piene di significato semantico. Una linea ondulata è un fiume, una spirale che scorre è la corsa continua del sole, il movimento del tempo, i rombi sono simboli di una divinità femminile che invia alla terra “umidità celeste”, una croce è un disco solare, una linea a zigzag è un serpente, la patrona della casa, mediatrice tra cielo e terra, simbolo della pioggia , "spina di pesce" - una pianta o spiga di cereale.

La pittura su ceramica era una sorta di narrazione sulla realtà circostante in tutta la sua versatilità e diversità. Il fulcro della coscienza umana non è più un singolo fenomeno (una bestia), non una singola azione delle persone, un evento specifico nella vita della società umana (battaglia, caccia, danza, ecc.), Ma la diversità del mondo circostante - una nuova, più alta e più complessa fase di sviluppo della coscienza (compreso il pensiero astratto) dell'uomo primitivo.

Separatamente, va detto dello sviluppo dell'ornamento, che appare non solo sui vasi di argilla, ma anche su altri oggetti domestici. L'ornamento più semplice appare come una traccia di tessitura imbrattata di argilla. In futuro compaiono motivi geometrici (strisce parallele, doppie spirali, zigzag, cerchi concentrici, ecc.), motivi vegetali che hanno una varietà di significati semantici.

Nell'antica scultura dei cacciatori-pescatori neolitici erano incarnati due temi principali: l'uomo e la bestia. Particolarmente chiaramente la continuazione delle tradizioni dell'arte paleolitica può essere rintracciata nella scultura zoomorfa. È caratterizzato da un'interpretazione realistica dell'immagine, dalla completezza della modellazione del muso della bestia, dalla stabilità delle tecniche visive nel trasferimento dei singoli dettagli. La scultura è dominata da immagini di singole teste di animali, che è una delle caratteristiche dell'arte animalesca primitiva. Agli occhi dell'antico cacciatore, la testa personificava l'essenza stessa della bestia. La specificità del pensiero primitivo lo ha costretto a esprimere visivamente questa idea, e quindi la testa è stata resa sproporzionatamente grande ei suoi dettagli sono stati scritti con particolare cura. Questo schema si osserva anche quando si raffigura la figura intera dell'animale.

Le figurine antropomorfe erano realizzate con gli stessi materiali degli oggetti domestici (legno, argilla, osso, corno, pietra). Tuttavia, in alcuni gruppi storicamente formati, si rintraccia una certa selettività del materiale, probabilmente dovuta alla tradizione etnica e allo scopo di immagini specifiche. Si può anche parlare della predominanza dell'uno o dell'altro tipo di immagine nei singoli centri di arte antica. Il ritrovamento di figurine di tipo straniero in tale focolare indica l'esistenza di contatti tra la popolazione di diverse regioni. Le figurine antropomorfe e zoomorfe, che trasmettono certe immagini della mitologia antica, erano indubbiamente accessori integranti di riti religiosi ben precisi. Le figurine antropo-zoomorfe, rinvenute in piccole quantità, simboleggiavano il legame inscindibile dell'uomo con la natura che lo circonda.

volto antropomorfo. Immagine di roccia. Neolitico. Rocce di Sheremetyevo. Regione di Khabarovsk.

Un altro genere caratteristico di belle arti nell'era neolitica erano i petroglifi: composizioni di trame a più figure dominate da immagini di umani e animali. I petroglifi erano comuni nell'Europa nordoccidentale, negli Urali, in Siberia, in Transcaucasia e nell'Asia centrale. Furono abbattuti su rocce o argini rocciosi ("Barche, cervi", II millennio a.C., Carelia).

Arte dell'età del bronzo

Solitamente si distinguono due grandi periodi: l'Eneolitico (età della pietra del rame) - il periodo di transizione dall'età della pietra all'età dei metalli e l'età del bronzo (III - II millennio a.C.). Importanti pietre miliari nella storia dell'umanità sono legate all'età del bronzo. Prima di tutto, questa è l'ulteriore diffusione dell'economia produttiva - agricoltura e allevamento del bestiame e lo sviluppo di un nuovo materiale - il metallo, principalmente il rame e le sue leghe. All'inizio dell'era metal, ci fu un'espansione dei contatti tra popoli che vivevano in vasti territori. Questo processo è stato particolarmente evidente nel territorio della steppa Eurasia, dove si è sviluppata un'economia produttiva di allevamento del bestiame sin dall'era paleometallica. Ciò era in gran parte dovuto a nuove invenzioni tecniche, in particolare, con l'aspetto di un carro a ruote, e nella tarda età del bronzo, con l'uso di un cavallo per l'equitazione.

Nell'età del bronzo, con l'introduzione di nuove forme di economia e di strumenti metallici, si verificò un'importante divisione sociale del lavoro, che creò le condizioni per uno scambio regolare e un'accresciuta disparità di proprietà. L'artigianato è separato dall'agricoltura, il lavoro maschile sta diventando sempre più importante, il che alla fine porta all'istituzione del patriarcato, obbedienza indiscussa all'anziano nella comunità tribale.

Dalla fine del Neolitico l'arte si è arricchita di soggetti sempre più nuovi. I temi delle immagini si stanno espandendo, stanno emergendo nuovi metodi di trasmissione delle immagini, il ruolo del simbolismo figurativo è in forte aumento e la tendenza a rappresentare personaggi fantastici sta diventando sempre più tangibile. D'altra parte, c'è il desiderio di stilizzazione, semplificazione del disegno. Le immagini di animali appaiono sempre meno. L'ornamento geometrico si diffonde ovunque, per il quale la cosa principale è il segno.

L'arte dell'età del bronzo ha una serie di caratteristiche. Sta diventando più diversificato e ampiamente distribuito geograficamente. Petroglifi, immagini su stele e lastre di pietra, sculture, piccole arti plastiche, ornamenti, l'uso di immagini artistiche nella progettazione di strumenti e articoli per la casa: tutto questo sta diventando un fenomeno onnipresente. Nell'arte di questo tempo, per la prima volta, è possibile rintracciare trame vivide associate alla mitologia dei popoli antichi, in particolare quelli indoeuropei. Le immagini dell'arte antica diventano una sorta di "linguaggio pittorico", un sistema di segni comprensibile a gruppi imparentati della popolazione. Questa caratteristica dell'arte antica continua a manifestarsi più chiaramente nell'ornamento di ceramiche e altri oggetti domestici.

Nelle belle arti dell'età del bronzo si possono distinguere due aree principali: scultura antropomorfa e zoomorfa e oggetti domestici - legno, argilla, pietra, osso e bronzo, nonché strutture di architettura megalitica.

Per l'antica arte del nord-ovest europeo, una specie di plastica di argilla antropomorfa è estremamente caratteristica. Un gruppo speciale in esso è costituito da piccole figure umane con un corpo fortemente curvo. Nonostante le proprietà plastiche dell'argilla, che consentono di variare ampiamente le forme, queste immagini sono realizzate secondo canoni rigorosamente regolamentati. L'immagine stessa è estremamente generalizzata: mancano le braccia, le gambe sono trasferite insieme. Vengono accentuati dettagli come un massiccio naso sporgente e una "visiera" che pende sul viso.

Tra i primi monumenti dell'arte primitiva canonizzata vi sono le sculture antropomorfe, diffuse nelle regioni meridionali dell'Europa e del Mediterraneo, tra cui le cosiddette "donne di pietra" del Mare del Nord e del Mare - lastre di pietra sbozzate verticalmente con una forma più o testa meno marcata e braccia incrociate sul petto. . Tra gli elementi aggiuntivi (arco, mazza, bastone), le immagini di una cintura e di un piede umano sono le più canoniche. I segni di genere non sono sempre indicati sulle stele, tuttavia, alcune prove indirette indicano che la maggior parte delle sculture antropomorfe del tardo neolitico e dell'età del bronzo corrispondono al loro soprannome russo "donna di pietra". In Francia, dove tali immagini si trovano non solo sulle stele, ma anche sotto forma di rilievi scolpiti sulle pareti di numerose grotte, sono considerate la personificazione della dea neolitica, la "protettrice dei morti".

Ci sono anche immagini di persone su un albero (Trans-Urali orientali). La varietà delle forme della scultura antropomorfa nella prima età del bronzo mostra chiaramente che già a quel tempo, come risultato della consapevolezza dell'essenza sociale dell'uomo da parte del collettivo primitivo, la sua immagine occupa uno dei posti centrali nell'opera dell'antico maestri.

Padroneggiare la tecnica della fusione in bronzo ha ampliato le possibilità creative degli antichi maestri. Appaiono oggetti, strumenti, armi in bronzo. Molto spesso le impugnature dei pugnali di bronzo sono incoronate con teste di animali, in particolare alci. Realizzati in metallo, continuano la tradizione dell'antica lavorazione del legno e del corno.

L'arte della fusione del bronzo era particolarmente evidente negli oggetti del tesoro di Galich (metà del II millennio a.C.), rinvenuto nella regione di Kostroma e ora situato nel Museo storico statale di Mosca. Particolarmente interessante è il pugnale in bronzo, la cui impugnatura è coronata dalla testa di un serpente con la bocca aperta. Nella fessura del manico c'è l'immagine di un serpente che striscia. Tra gli oggetti del tesoro c'è una maschera-maschera in bronzo, che ripete i tratti principali dei volti di idoli maschili antropomorfi. È coronato da due immagini di profilo di animali che guardano in direzioni opposte. Nel tesoro è inclusa anche la figura cava di un animale con una lunga coda e un muso "a becco". In generale, gli oggetti in bronzo del tesoro di Galich sono probabilmente attributi associati alla formazione dello sciamanesimo.

Il fenomeno più importante, che caratterizza quasi universalmente l'età del bronzo, è l'architettura megalitica. I monumenti di architettura megalitica erano strettamente associati a compiti religiosi e di culto e quindi andavano oltre l'ambito dell'utilità diretta. La natura relativamente uniforme di queste antiche strutture architettoniche, all'incirca nello stesso periodo della loro comparsa in Europa, il loro numero enorme e la distribuzione insolitamente ampia testimoniano l'esistenza di una sorta di credenze omogenee che esistevano tra vari popoli che eressero questi giganteschi monumenti ovunque dall'Irlanda in Birmania e Corea, dalla Scandinavia e dal Madagascar. Solo in Francia ce ne sono circa quattromila.

Esistono tre tipi di strutture megalitiche:

Menhir- solitari pilastri in pietra a forma di sigaro alti fino a 20 metri - portano le caratteristiche sia dell'architettura che della scultura. A volte su di essi venivano scolpiti rilievi, a volte la loro forma si avvicinava alla figura umana (convenzionalmente, anche le "donne di pietra" possono essere attribuite ai menhir). Sono stati eretti su una collina e il potere dell'impatto sullo spettatore è stato ottenuto contrapponendo la massa verticale orgogliosamente in aumento di un potente monolite con le piccole capanne o rifugi di legno circostanti.

L'inizio architettonico è più fortemente espresso in dolmen- molto probabilmente strutture sepolcrali di più pietre poste a strapiombo, ricoperte da un'ampia lastra orizzontale di pietra. I dolmen sono diffusi in Europa occidentale, Nord Africa, Crimea e Kakaz.

Edifici più complessi cromlech. Il più grandioso di loro fu eretto a Stonehenge (inizio del II millennio a.C., Inghilterra) da enormi blocchi tetraedrici di pietra blu sbozzati grossolanamente. In pianta si tratta di una piattaforma rotonda del diametro di 30 metri, chiusa da quattro anelli di pietre poste verticalmente, collegate da travi adagiate su di esse, formando una sorta di gigantesca danza circolare. L'anello interno, al centro del quale si trova una lastra di pietra, forse un altare, è costituito da piccoli menhir.

A seguito di scavi archeologici all'interno di monumenti megalitici, sotto di essi o in prossimità di essi, vengono spesso scoperti luoghi di sepoltura. Questo porta gli archeologi a interpretare i monumenti come luoghi di particolare significato per i riti funerari a cui aderivano le comunità agricole della zona.

A New Grange (Irlanda) c'è un enorme cumulo di pietre e torba di 11 metri. Un corridoio si estende per 24 metri di profondità attraverso la base del tumulo, fiancheggiato da massicce pietre dall'alto e dal basso. Termina con tre stanze, anch'esse rivestite in pietra. In certi giorni, i raggi del sole nascente penetrano nel corridoio e illuminano la sala centrale, situata nel profondo.

A Carnac (Bretagna, Francia), file di pietre verticali si estendevano per diversi chilometri lungo la pianura. Oggi rimangono solo 3.000 delle 10.000 pietre originarie. Sebbene non sia stata trovata una sola sepoltura sotto i menhir di Karnak, ci sono molte tombe megalitiche non lontane da esse.

L'ipotesi di qualche sconosciuta tradizione culturale unificata è supportata anche dal fatto che si sta diffondendo non solo l'idea stessa di tali strutture, ma anche alcuni simboli ed elementi decorativi ad esse associati, compresi i segni solari. La possibilità di collegare le strutture megalitiche con il culto del sole è indicata anche dal fatto che alcune di esse (ad esempio Stonehenge) sono orientate con il loro asse principale verso il punto di alba nel giorno del solstizio d'estate.

Arte all'inizio dell'età del ferro

L'uso diffuso del ferro ha finalmente soppiantato gli strumenti in pietra e gradualmente ha sostituito completamente gli strumenti in bronzo nel I millennio a.C., il che ha portato a un ulteriore rapido sviluppo della vita economica umana.

Le opere d'arte più famose di quel periodo sono oggetti in bronzo e ferro trovati nei tumuli sciti.

Per la prima volta, il mondo venne a conoscenza degli Sciti più di 2,5 mila anni fa dai Greci, che poi iniziarono a esplorare la regione del Mar Nero settentrionale e qui incontrarono tribù semi-nomadi bellicose di abili cavalieri. Un intero libro è stato dedicato agli Sciti nella sua "Storia" di Erodoto (V secolo a.C.), che, si ritiene, abbia visitato lui stesso la regione del Mar Nero e abbia attraversato questi luoghi.

Esistono due interpretazioni del termine "Sciti": etnografico e geografico. In realtà, gli Sciti vivevano nella regione del Mar Nero, tra il Danubio e il Don. I testi greci e latini conservavano diversi nomi e toponimi sciti, dai quali è chiaro che la loro lingua apparteneva al gruppo indo-iraniano della famiglia delle lingue indoeuropee. Delle lingue moderne, la lingua osseta è la più vicina allo scita. Nel loro aspetto, così come nelle numerose definizioni di teschi provenienti da sepolture scavate, gli Sciti erano indubbiamente caucasici. Pertanto, gli "occhi obliqui e avidi" di Blok sono una fantasia del grande poeta. Convenzionalmente, tali tribù degli Sciti sono chiamate "europee".

Le tribù nomadi, vicine agli Sciti per lingua e cultura, occupavano un territorio molto più vasto: l'intera cintura di steppe dal Don alla regione del Baikal, comprese le colline pedemontane e le valli montuose del Tien Shan, del Pamir, dell'Hindu Kush, dell'Altai e del Sayan . Recenti scavi hanno trovato oggetti tipicamente sciti non solo nello Xinjiang, dove ciò non sorprende, ma anche nell'entroterra della Cina, in Iran e in Anatolia. Tra i cavalieri delle steppe e delle colline asiatiche c'erano anche molte tribù diverse, i cui nomi sono menzionati in varie fonti antiche. Nei testi greco, iraniano e cinese erano chiamati rispettivamente “Sauromats”, “Massagets”, “Saki”, “se”. Questi sono gli "Sciti asiatici". Tra i numerosi ritrovamenti nei tumuli della Scizia europea, insieme ad oggetti recanti elementi della tradizione artistica greca e dell'antico Oriente, si può notare anche uno stile “puramente” scitico, lo stesso nei tratti stilistici delle immagini rinvenute in Asia centrale e la Siberia meridionale.

Poiché gli Sciti conducevano uno stile di vita nomade o semi-nomade, la principale conoscenza della loro cultura materiale era formata dai risultati degli scavi di tumuli funerari, che sono convenzionalmente chiamati "reali", poiché era in essi che il più lussuoso, sono state trovate cose preziose. I reperti più luminosi e ricchi dei tumuli sciti e successivamente sarmati sono presentati nella collezione dell'Ermitage, che si è accumulata per oltre 200 anni. Inizialmente (dal 1726) fu conservato nel primo museo russo - la Kunstkamera, e dal 1859, dalla creazione della Commissione Archeologica Imperiale - nell'Ermitage. Ora gli antichi oggetti d'arte degli Sciti e delle relative tribù della steppa Eurasia si trovano anche in molti altri musei in Russia (a Mosca - nel Museo storico statale) e all'estero. Sono inoltre conservati nei musei di Ucraina, Kazakistan, Kirghizistan, nei musei di Turchia, Iran, Afghanistan, Cina, Mongolia, negli Stati Uniti (Metropolitan), in Francia (Guimet, Saint-Germain en Le), in Inghilterra ( British Museum) e in numerose collezioni private (ad esempio, la collezione di A. Sackler a New York). I musei siberiani conservano migliaia di oggetti di bronzo artistico scitico, trovati in tempi diversi, a partire dal XVII secolo. e fino ad oggi. Numerosi ornamenti d'oro e d'argento provengono da tumuli siberiani.

I tumuli funerari più famosi sono Chertomlyk (riva destra del Dnepr) e Kul-Oba (Crimea). In ogni grande tumulo scitico furono sepolti servi e concubine del defunto, oltre a diverse dozzine di cavalli imbrigliati e sellati. In uno dei grandi tumuli funerari sono stati trovati circa 400 scheletri di cavalli, un'intera mandria. Nei tumuli è stato rinvenuto un tradizionale "set" di ornamenti personali del capo, ornamenti di cavalli e armi, oggetti domestici (in particolare calici). Numerose e varie armi erano decorate con lastre d'oro, con immagini in rilievo che coprivano quasi l'intera superficie di foderi, faretre, anse, asce, ecc. Un tratto caratteristico delle arti e dei mestieri sciti è il predominio del cosiddetto "stile animale", dove l'immagine a sangue pieno di un animale era combinata con una soluzione ornamentale di dettagli.

Ad esempio, un ritrovamento è considerato unico: un calice del tumulo funerario di Kul-Oba. Un calice elettrico arrotondato, decorato nella parte inferiore con un tipico motivo greco, nella metà superiore è ricoperto da immagini disposte in cerchio, che rappresentano una sorta di narrazione visiva sequenziale. Ci sono sette figure di Sciti maschi sul calice, sei dei quali sono disposti in tre coppie, e uno Scita che disegna un arco è mostrato separatamente. Questa enfasi ti consente di vedere la figura centrale in essa. Un altro arco pende dalla sua cintura. Poiché solo un arco era incluso nel solito set di armi scitiche, sorge immediatamente la domanda, qual è la funzione del secondo? Nel 1970, il famoso scitologo di Mosca prof. DS Raevsky ha studiato attentamente varie varianti della leggenda genealogica scita, frammenti conservati nei testi greci e latini. Da queste opzioni si è formata la seguente trama cardine della leggenda sull'origine degli Sciti. Nella mitologia di ogni nazione c'è un antenato primordiale, di regola, un re. Tra gli Sciti, un tale antenato era il re Targitai, nato dal matrimonio del Cielo e della Terra (un mitologema comune a tutti i popoli indoeuropei). Aveva tre figli (anche una situazione molto popolare che si è trasformata in fiabe): Kolaksay, Lipoksay e Arpoksay. Sentendo l'avvicinarsi della vecchiaia e pensando all'erede, Targitai pose una condizione per i suoi figli: colui che può tirare il suo arco e cingersi con la cintura corazzata reale salirà al regno. Il figlio maggiore iniziò a tendere l'arco, ma l'arco gli sfuggì dalle mani e lo colpì alla mascella; lo stinco del figlio di mezzo fu ferito da un arco ribelle e solo il figlio più giovane affrontò il compito e divenne re.

Conclusione

L'arte nelle prime fasi del suo sviluppo storico non è ancora emersa come sfera indipendente della vita spirituale umana. Nella società primitiva esisteva solo una creazione artistica senza nome, che apparteneva all'intera società. Era strettamente intrecciato con credenze primitive, ma non determinato da esse. L'arte primitiva rifletteva le prime idee dell'uomo sul mondo che lo circondava, grazie a lui le conoscenze e le abilità venivano preservate e trasferite, le persone comunicavano tra loro. L'arte era associata all'attività lavorativa umana. Solo l'esperienza lavorativa quotidiana ha permesso agli antichi maestri di creare opere che non solo vanno oltre il loro scopo originario, il più delle volte un culto, ma ci emozionano ancora con l'espressività delle loro immagini artistiche.

L'arte primitiva ha svolto un ruolo importante nella storia e nella cultura dell'umanità antica. L'immaginazione di una persona si è incarnata in una nuova forma di essere: artistica. Fissando la sua esperienza di vita e il suo atteggiamento in immagini visibili, l'uomo primitivo ha approfondito e ampliato le sue idee sulla realtà, ha arricchito il suo mondo spirituale.

Avendo imparato a creare immagini (scultoree, grafiche, pittoriche), una persona ha acquisito un certo potere nel tempo. L'arte primitiva rifletteva le prime idee dell'uomo sul mondo che lo circondava, grazie a lui le conoscenze e le abilità venivano preservate e trasferite, le persone comunicavano tra loro. Nella cultura spirituale del mondo primitivo, l'arte iniziò a svolgere lo stesso ruolo universale che una pietra appuntita svolgeva nell'attività lavorativa. La conversione delle persone primitive a un nuovo tipo di attività per loro - l'arte - è uno dei più grandi eventi nella storia dell'umanità.

Bibliografia

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2. Larichev V. E. Stregoni delle caverne. - Novosibirsk: casa editrice di libri della Siberia occidentale, 1980.

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Lezione 4 L'emergere dell'arte e delle credenze religiose

Obiettivi della lezione:

Educativo: promuovere la formazione della conoscenza degli studenti sull'origine dell'arte e delle credenze religiose;

Educativo: contribuire alla formazione di un senso di rispetto e interesse per la storia del proprio popolo, l'umanità nel suo insieme; formazione e sviluppo dell'interesse cognitivo degli studenti;

Sviluppando: promuovere lo sviluppo culturale, personale e cognitivo generale degli studenti, fornendo la capacità di apprendere.

Obiettivi della lezione:

sviluppo negli studenti di educativo e comunicativo (miglioramento delle capacità linguistiche orali), educativo e informativo (lavorare con una mappa, un libro di testo), educativo e logico (lavorare con termini e concetti, caratteristiche comparative delle tecniche di caccia di persone antiche e antiche, il loro stile di vita) competenze e abilità;

la formazione dell'atteggiamento degli studenti nei confronti del lavoro e dell'attività cognitiva come principale differenza tra uomo e animali e principale fattore di sviluppo;

formare la conoscenza degli studenti sull'origine dell'arte, i monumenti più antichi sul territorio del nostro paese;

formare la conoscenza degli studenti sull'origine delle idee e dei rituali religiosi;

formazione di concetti: arte rupestre, anima, "paese dei morti", rito di stregoneria, credenze religiose.

Tipo di lezione: combinato

Approccio all'apprendimento : problema-attività orientato alla personalità.

Metodi di insegnamento: metodo esplicativo-illustrativo di presentazione del problema.

Forme di lavoro degli studenti nella lezione: frontale, individuale, bagno turco.

Principi di organizzazione della lezione: il numero minimo di concetti scientifici, il coinvolgimento del numero massimo di canali di percezione, la ricchezza emotiva, la connessione con i bisogni, la misurabilità dei concetti, la stimolazione dell'attività indipendente degli studenti, la competitività.

Concetti e termini: arte rupestre, anima, "paese dei morti", rito di stregoneria, credenze religiose.

Descrizione dell'attrezzatura tecnica necessaria per la lezione : libro di testo Storia generale. Storia del mondo antico. Grado 5: libro di testo per istituzioni educative / A. A. Vigasin, G.I. Goder, I.S. Sventsitskaya; ed. AA. Iskenderov. - M .: Education, 2012, un computer con la possibilità di riprodurre presentazioni e file multimediali su un grande schermo, presentazione Presa della corrente .

Struttura e svolgimento della lezione:

Orgmomento

Viene verificata la prontezza della classe per la lezione, si annotano gli assenti. L'argomento e gli obiettivi della lezione sono annunciati. L'argomento è scritto dall'insegnante sulla lavagna, gli studenti sui quaderni.

II. Controllo del materiale studiato.

1 Frontalmente, oralmente, brevi risposte dalla platea alle domande dell'insegnante

Quando si sono stabilite le prime persone nel nostro paese?

Quali cambiamenti hanno avuto rispetto ai popoli più antichi?

Come è cambiato il clima?

Perché è diventato possibile per le persone vivere in luoghi con inverni freddi e gelidi?

Com'era l'abitazione della gente di quel tempo?

2. Risposta dettagliata alla lavagna

A caccia. La caccia cambia.

Dopo aver risposto, allo studente viene chiesto di confrontare

3. Messaggio dello studente "Mammut". Gli studenti ascoltano, poi fanno domande sull'argomento del messaggio. Vengono valutati sia il lavoro del relatore che la qualità delle domande poste.

Se necessario, altri studenti o l'insegnante aiutano l'oratore, completano la sua risposta. Si specifica che i mammut erano di specie diverse. I più piccoli sono alti fino a 2 me pesano fino a 900 kg, e le specie più grandi sono alte circa 5 metri e pesano 12 tonnellate, che è due volte più pesante del più grande animale terrestre moderno: l'elefante africano. Si propone di confrontare le dimensioni del mammut con alcuni oggetti moderni.

4. Risposta dettagliata alla lavagna

comunità tribali.

Ulteriore domanda . Quali segni di una comunità tribale esprime la parola "comunità"? Quali sono i segni della parola "generico"?

5. Esecuzione di un'attività di test.

Oralmente, risponde dal pavimento

Scegli l'opzione corretta e completa la frase

La comparsa di nuovi strumenti di lavoro era associata a

III . Prepararsi a imparare nuovo materiale

Dichiarazione problema.

IV . Imparare nuovo materiale

Narrazione frontale, orale, esplicativa e illustrativa con elementi di conversazione e uso delle TIC (presentazione Presa della corrente ).

1 Scoperta della pittura rupestre

Nel 1878 in Spagna, l'archeologo Sautuola e sua figlia si recarono alla grotta di Altamira. Quando Sautuola accese la torcia, videro immagini dipinte sulle pareti e sul tetto della grotta. Successivamente furono scoperte altre grotte con disegni di artisti antichi. Tra le immagini sono facilmente riconoscibili bisonti e cervi, orsi e rinoceronti. Tutti i disegni sono stati realizzati con straordinaria abilità. C'erano immagini di animali con un gran numero di zampe: è così che gli artisti hanno cercato di trasmettere il movimento

L'archeologo che ha scoperto la pittura rupestre ha suggerito che sia stata creata da cacciatori primitivi molte migliaia di anni fa. Su cosa si basava la sua supposizione? 1) sono raffigurati bisonti - animali che si sono estinti da tempo; 2) nelle vicinanze sono state trovate ossa di un altro animale estinto: un orso delle caverne e frammenti di strumenti di pietra; 3) gli artisti non hanno utilizzato vernici moderne, ma argilla colorata - ocra, i cui depositi sono stati trovati nella stessa grotta. Ma quasi nessuno degli scienziati contemporanei credeva che le immagini del bisonte fossero state create da persone primitive. Come fai a capire perché. Quali obiezioni avevano gli scienziati? Alcuni studenti possono fare ipotesi corrette ("gli scienziati pensavano che le persone non potessero ancora disegnare in modo così bello"), che l'insegnante aiuta a comprovare.

2. Enigmi di disegni antichi

Lavora con le illustrazioni dei libri di testo.

Guarda le immagini delle pitture rupestri alle pagine 17-19 del libro di testo. Cosa vedi su di loro?

Molti disegni contengono enigmi: segni e oggetti incomprensibili, persone con teste di uccelli o in abiti simili a una tuta spaziale. Ma soprattutto, non riusciamo a capire perché le scene di caccia siano state dipinte in caverne oscure e difficili da raggiungere.

3. Disegno e rituale magico

Perché secondo te i primitivi spesso dipingevano animali morenti colpiti da lance e frecce? 30mila anni fa le persone dipendevano ancora dalle forze della natura; non sapevano come affrontare gli incendi boschivi, le inondazioni, le malattie e spesso soffrivano la fame. A differenza delle persone più antiche, "una persona ragionevole" voleva capire perché le persone si ammalano e muoiono, cosa determina la raccolta di frutti e bacche nella foresta e la fortuna nella caccia. A volte la foresta era piena di selvaggina, il fiume abbondava di pesci, ma all'improvviso entrambi scomparivano. Dove sono finiti gli animali? Perché i pesci non vengono catturati?

Non c'era abbastanza conoscenza per risposte corrette, la gente cominciò a pensare che la natura fosse controllatasoprannaturale forza. Si crede che le forze soprannaturali possano essere attratte per aiutare se stessi, ad esempio, per incantare la bestia, raffigurandola come ferita e morente, e se descrivi una tale bestia in una grotta, cadrà sicuramente in una trappola.

È possibile che le cerimonie rituali siano state eseguite prima dei disegni: i cacciatori, per così dire, hanno elaborato il corso della futura caccia. Guarda l'immagine a pagina 24

4. L'ascesa della religione

A quei tempi, la gente cominciò a credere nei lupi mannari, nelle proprietà miracolose dei singoli oggetti. La gente ha cominciato a deificare i fenomeni della natura. Incapace di spiegare la natura dell'apparizione dei sogni, l'uomo antico iniziò a credere nell'esistenza dell'anima. La paura degli elementi naturali, l'incapacità di spiegare i fenomeni del mondo circostante hanno portato all'emergere di idee religiose.

5. Antiche strutture in pietra

Dai tempi primitivi sono pervenute fino a noi enormi strutture chiamate megaliti. Il più famoso di questi è il complesso di Stonehenge in Inghilterra. Gli antichi costruttori costruirono una struttura di quaranta lastre di pietra del peso di decine di tonnellate ciascuna. Sul mistero di Stonehenge, gli scienziati hanno lottato per diversi decenni.

Secondo una versione, il complesso è un calendario astronomico, poiché molte placche sono orientate verso le stelle più importanti e il Sole, la Luna e le stelle sono visibili attraverso i passaggi nei giorni chiave dell'anno.

v . Ancoraggio

1 Parallelo nel corso dell'apprendimento di nuovo materiale.

2 Discuti con gli studenti e rispondi alla domandaCosa ha causato l'emergere dell'arte e della religione?

3 Guarda l'immagine “Scena con un bisonte ferito e un cacciatore” a pagina 19. Cosa pensi che l'artista volesse mostrare con questa immagine? Cosa avrebbe potuto precedere un'immagine del genere?

4 Conversazione su domande:

Perché gli artisti primitivi raffiguravano mammut, bisonti, cavalli, cervi?

Che ruolo hanno avuto questi animali nella loro vita?

Cosa si chiama religione, credenze religiose?

La religione è sempre esistita?

Quando è nato?

Perché sono nate le credenze religiose?

Quali sono le credenze religiose più antiche che conosci?

Quale parola può sostituire le seguenti espressioni:

Credere negli dei e negli spiriti...(religione).

Immagini di divinità e spiriti venerati - ...(pittura).

Doni agli dei e agli spiriti - ...(sacrificio).

Sconfitta con lance di un animale dipinto - ...(rito di stregoneria).

Creature che erano la fantasia degli antichi - ...(lupi mannari).

5 Descrivi l'immagine "Rito di stregoneria prima della caccia". Che cosa fanno queste persone? Perché e perché? Quale fenomeno mostra questa immagine?

v . Compiti a casa

VI . Riassumendo

1. Riflessione.cerchio riflettente.
1) Tutti i partecipanti all'interazione pedagogica si siedono in cerchio.
2) L'insegnante imposta l'algoritmo di riflessione:

che novità hai imparato?

cosa sentivi?

quali sono le ragioni di ciò?

Come giudichi la tua partecipazione al corso?
3) Tutti i partecipanti esprimono la loro opinione.
4) L'insegnante completa il cerchio di riflessione riassumendo le informazioni ricevute.

2. Riassunto della lezione

3. Valutazione della lezione

Spiega il significato delle parole: pittura rupestre, stregoneria, anima, "terra dei morti", credenze religiose.

• Pittura rupestre - immagini nelle grotte, realizzate da persone antiche, uno dei tipi di arte primitiva.
• La stregoneria è la pratica della magia come mestiere in cui lo stregone dichiara il contatto con forze soprannaturali (demoni, spiriti ancestrali, natura e altri).
• Anima - secondo credenze religiose e filosofiche, una sostanza immortale, un'essenza immateriale, in cui si esprimono la natura divina e l'essenza dell'uomo.
• "Land of the Dead" - secondo le credenze religiose, questo è l'aldilà, dove va l'anima di una persona deceduta.
• Credenze religiose - credenze apparse tra i primitivi nella stregoneria, nell'anima, nella vita dopo la morte.

Mettiti alla prova

1. Come è stata scoperta la pittura rupestre?

Nel 1879, l'archeologo dilettante spagnolo Marcelino-Sans de Sautuola, insieme alla figlia di 9 anni, si imbatté accidentalmente nella grotta di Altamira nel nord della Spagna, le cui volte erano decorate con molti disegni di animali realizzati da antichi. La scoperta, che non aveva analoghi, ha scioccato estremamente il ricercatore e lo ha incoraggiato a studiarla da vicino. Successivamente, opere di arte primitiva sono state ritrovate in molte altre grotte in cui vivevano antichi popoli.

2. Perché gli artisti primitivi raffiguravano mammut, bisonti, cervi, cavalli? Che ruolo hanno avuto questi animali nella vita delle persone?

I primi artisti dipingevano gli animali che cacciavano. Gli autori sono riusciti a trasmettere l'aspetto e il carattere esatti degli animali: i cervi si sono dimostrati sensibili e vigili, i cavalli erano veloci e veloci, i mammut erano massicci, pesanti con una nuca alta e convessa. Questi animali hanno avuto un ruolo enorme nella vita delle persone primitive, che usavano la loro carne per il cibo, le vene - come materiale di fissaggio, le ossa - per fare punte e altri strumenti, le pelli - per fare vestiti.

3. Quali antiche credenze religiose conosci?

Gli antichi credevano nella magia della caccia, nell'anima umana e nella "terra dei morti", dove vanno le anime degli antenati.

4. In che modo i primitivi immaginavano la vita dei loro antenati nella "terra dei morti"?

I primitivi immaginavano la vita delle anime dei loro antenati nella "terra dei morti" simile alla loro stessa vita. Le anime degli antenati si trasferiscono in un lontano "paese dei morti", vivono lì in comunità tribali, cacciano, pescano e raccolgono frutti commestibili. Seppellindo un parente, le persone mettono nella sua tomba tutto il necessario per viaggiare nella "terra dei morti" e per vivere in questo paese: cibo e scarpe resistenti, vestiti, armi, gioielli.

Pensa e discuti

1. Cosa voleva raccontare l'artista quando ha creato la scena con il bisonte e il cacciatore sconfitto (vedi l'immagine a pag. 19)? Indovina cosa ha preceduto ciò che è raffigurato.

Probabilmente l'artista ha catturato la storia di una delle cacce in cui è morto un membro della comunità, ma il bisonte è stato sconfitto, mentre i cacciatori sono riusciti a evitare di incontrare il rinoceronte. Forse questo fa parte della cosiddetta primitiva "magia della caccia", e il disegno simboleggia e predice una caccia riuscita, evitando il pericolo di animali più grandi, ma mostra anche l'inevitabilità delle vittime durante la caccia.

2. Perché gli artisti primitivi a volte raffiguravano una mano sul corpo di un animale dipinto in una grotta?

Forse è così che gli artisti primitivi cercavano di mostrare il potere dell'uomo sugli animali, ad es. animale addomesticato.

3. Per quali scopi gli archeologi scavano antiche tombe? Cosa e perché si possono trovare in essi? (Vedi disegno a pagina 19.)

I primitivi credevano che morendo l'anima di un parente andasse in una lontana "terra dei morti", dove continua a vivere, cacciare e godersi i frutti della caccia e della raccolta. Affinché il percorso dell'anima verso la "terra dei morti" e l'aldilà sia buono, le persone mettono nella tomba tutto ciò di cui il defunto potrebbe aver bisogno lungo la strada: vestiti, armi, gioielli. Gli archeologi stanno scavando antiche tombe per saperne di più sulla persona deceduta. Dalle ossa puoi determinare chi fosse la persona, che aspetto avesse, come visse, come morì. E secondo le cose nella tomba, gli scienziati possono descrivere la vita e il livello di sviluppo della comunità. La totalità di tali dati consente di scoprire dove e come sono apparsi gli antenati dell'uomo moderno, per determinare il percorso che l'umanità ha percorso nel suo sviluppo.

Riassumi e trai conclusioni

Chi sono chiamati i primitivi? Dove e quando, secondo gli scienziati, vivevano le persone più antiche?

I primitivi sono rappresentanti di numerose specie umanoidi vissute prima dell'era dell'invenzione della scrittura, dopodiché esiste la possibilità di ricerche storiche basate sullo studio delle fonti scritte. L'uomo ha percorso una lunga strada evolutiva dalle scimmie primitive, Australopithecus, Homo habilius, Homo erectus (Homo erectus) a Homo sapiens.

L'evoluzione umana ha 5 milioni di anni. Il più antico antenato dell'uomo moderno - un uomo esperto (Homo habilius) è apparso nell'Africa orientale 2,4 milioni di anni fa. Sapeva accendere il fuoco, costruire semplici ripari, raccogliere cibo vegetale, lavorare la pietra e usare strumenti di pietra primitivi. Nella gola di Olduvai (Tanzania) sono stati rinvenuti molti utensili in pietra di varie forme e dimensioni.

Un uomo esperto viveva solo in Africa. L'Homo erectus fu il primo a lasciare l'Africa ea penetrare in Asia, e poi in Europa. È apparso 1,85 milioni di anni fa ed è scomparso 400 mila anni fa. Un cacciatore di successo, ha inventato molti strumenti, ha acquisito una casa e ha imparato a usare il fuoco. Gli strumenti usati dall'Homo erectus erano più grandi degli strumenti dei primi ominidi (l'uomo ei suoi antenati più vicini). Nella loro fabbricazione è stata utilizzata una nuova tecnologia: il rivestimento di un grezzo di pietra su entrambi i lati. Rappresentano la fase successiva della cultura: l'Acheuleano, dal nome dei primi ritrovamenti a Saint-Acheul, un sobborgo di Amiens in Francia.

Confronta persone antiche e persone ragionevoli. Qual'è la differenza tra loro? Qual è la somiglianza?

L'uomo antico era molto simile a una scimmia. Aveva una faccia ruvida con un naso largo e schiacciato, una mascella inferiore pesante senza mento e una fronte sfuggente. Sopra le sopracciglia c'era un rullo. L'andatura delle persone non era ancora del tutto dritta, saltava, le lunghe braccia pendevano sotto le ginocchia. La gente non sapeva ancora parlare. L'homo sapiens differiva dagli antichi per una serie di caratteristiche anatomiche, un livello relativamente alto di sviluppo della cultura materiale e non materiale (compresa la fabbricazione e l'uso di strumenti), la capacità di articolare la parola e il pensiero astratto sviluppato.

Tuttavia, anche le persone più antiche e le persone ragionevoli avevano somiglianze. Tutti vivevano in gruppo, svolgevano attività congiunte per l'estrazione del cibo, la sistemazione delle abitazioni e la protezione dai predatori.

Chi erano gli artisti più antichi della Terra ritratti? Cosa sai delle credenze religiose dei popoli primitivi?

Gli antichi artisti raffiguravano animali, persone e scene di caccia nelle grotte in cui vivevano. A causa dell'antichità delle pitture rupestri, non ci sono prove attendibili delle ragioni della creazione e del significato della pittura rupestre. I ricercatori moderni hanno una serie di ipotesi riguardo al loro significato; La scienza non è stata in grado di sviluppare un consenso sullo scopo e sui significati che gli artisti antichi mettevano nel loro lavoro. Alcuni studiosi suggeriscono che le pitture rupestri servissero come parte dei rituali della "magia della caccia" e, secondo le idee dei popoli primitivi, avrebbero dovuto portare fortuna nella caccia. Altri studiosi, attingendo agli esempi di tribù che vivono ancora di caccia e raccolta, ritengono che la pittura rupestre faccia parte delle credenze sciamaniche dei popoli primitivi e che i disegni siano stati creati da sciamani tribali che entravano in uno stato di trance e catturavano le loro visioni, possibilmente cercando di ottenere alcuni poteri speciali.

I primitivi avevano le loro credenze religiose. Credevano nella magia della caccia, eseguendo rituali prima della caccia. Credevano anche nell'esistenza di un'anima umana, che volava fuori dal corpo mentre la persona dormiva e viveva la propria vita. E quando una persona è morta, la sua anima è andata in una lontana "terra dei morti", dove ha continuato a vivere e cacciare. Per garantire il lungo viaggio dell'anima nell'aldilà, gli antichi mettevano nella tomba del defunto tutto ciò di cui poteva aver bisogno nella vita dopo la morte: vestiti, armi, gioielli, ecc.