Breve biografia di charlie parker. Biografia di Charlie Parker (Charlie Parker)

Parker è stato soprannominato "Yardbird" all'inizio della sua carriera e la forma abbreviata "Bird" ha continuato ad essere usata per tutta la vita. Questo soprannome Parker stesso ha suonato nel titolo di una serie di composizioni, come "Yardbird Suite" (Bird Yard Suite), "Ornithology" (Ornithology), "Bird Gets the Worm" (Bird gets the worm) e "Bird of Paradiso" (Uccello in paradiso).

Parker è stato un solista jazz molto influente e una figura di spicco nello sviluppo del bebop, una forma di jazz caratterizzata da tempi veloci, tecnica virtuosistica e improvvisazione. Charlie ha sviluppato idee armoniche rivoluzionarie, inclusi rapidi cambi di accordi, nuove varianti di accordi alterati e sostituzioni di accordi. Il suo tono variava da puro e penetrante a dolce e cupo. Molte delle registrazioni di Parker mettono in mostra tecniche virtuosistiche e complesse linee melodiche, a volte fondendo il jazz con altri generi musicali, tra cui blues, musica latina e classica.

Charlie Parker era un'icona della sottocultura beatnik, e poi ha trasceso queste generazioni, personificando il musicista jazz come un artista intransigente e intellettuale, non un intrattenitore.

Biografia

Carlo Parker jr.(Charles Parker, Jr.) è nato il 29 agosto 1920 a Kansas City, Kansas, ed è cresciuto a Kansas City, Missouri. Era l'unico figlio di Charles e Eddie Parker. Parker ha frequentato la Lincoln High School. Vi entrò nel settembre 1934 e si diplomò nel dicembre 1935, poco prima di entrare nel sindacato dei musicisti locali.

Charlie Parker ha iniziato a suonare il sassofono all'età di 11 anni e all'età di 14 anni è entrato a far parte della banda della scuola utilizzando uno strumento preso in prestito dalla scuola. Suo padre, Charles, era spesso assente, ma aveva ancora alcune influenze musicali su suo figlio, poiché era pianista, ballerino e cantante. In seguito divenne cameriere o cuoco sui treni. La madre di Parker, Eddie, lavorava di notte nell'ufficio della filiale locale della Western Union. La sua più grande influenza all'epoca era un giovane trombonista che gli insegnò le basi dell'improvvisazione.

Inizio carriera

Alla fine degli anni '30, Parker iniziò a esercitarsi in modo abbastanza diligente. Durante questo periodo, ha imparato l'improvvisazione e sviluppato alcune delle idee che hanno portato al bebop. In un'intervista con Paul Desmond, ha affermato di aver trascorso 3-4 anni a esercitarsi fino a 15 ore al giorno.

Nel 1942, Parker lasciò la band di McShann e suonò con Earl Hines per un anno. Questo gruppo includeva Dizzy Gillespie, che in seguito suonò un duetto con Parker. Sfortunatamente, questo periodo è in gran parte non documentato, a causa dello sciopero del 1942-1943 dell'American Federation of Musicians, durante il quale le registrazioni furono sospese. Parker si è unito a un gruppo di giovani musicisti che hanno suonato dopo la chiusura dei club di Harlem come Uptown House di Clark Monroe e Playhouse di Minton. Questi giovani ribelli includevano Gillespie, il pianista Thelonious Monk, il chitarrista Charlie Christian e il batterista Kenny Clarke. Monk ha detto di questa band: "Volevamo che non fossero in grado di suonare la nostra musica. Sono leader di band bianchi che hanno usurpato i profitti dello swing". Band sulla 52nd Street, tra cui i Three Deuces e The Onyx. Mentre era a New York, Charlie ha studiato con il suo insegnante di musica, Maury Deutsch.

Bop

Secondo un'intervista rilasciata da Parker nel 1950, una notte del 1939 stava suonando una jam session Cherokee con il chitarrista William "Biddy" Fleet, Charlie inventò un nuovo metodo di sviluppo solista che è considerato una delle sue maggiori innovazioni musicali. Capì che i dodici toni della scala cromatica potevano essere tradotti melodicamente in qualsiasi tonalità, superando alcuni dei limiti di un semplice assolo jazz.

All'inizio del suo sviluppo, questo nuovo tipo di jazz fu rifiutato da molti musicisti jazz tradizionali che disprezzavano le loro controparti più giovani. I bebopper hanno risposto alla sfida di questi "fichi ammuffiti" tradizionalisti. Tuttavia, alcuni musicisti come Coleman Hawkins e Benny Goodman hanno parlato positivamente del suo sviluppo e hanno partecipato a jam session e registrazioni del nuovo movimento con i suoi seguaci.

A causa del divieto di due anni dell'Unione dei musicisti su tutte le registrazioni commerciali dal 1942 al 1944, gran parte dello sviluppo iniziale del bebop rimase sconosciuto ai posteri. Di conseguenza, ha ricevuto un'esposizione radio limitata. I musicisti bebop hanno avuto un momento difficile, ma sono stati ampiamente riconosciuti. Fino al 1945, quando il divieto di registrazione fu revocato, le collaborazioni di Parker con Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell e altri ebbero un impatto significativo sul mondo del jazz. Una delle loro prime esibizioni in piccoli gruppi insieme è stata scoperta e pubblicata nel 2005: un concerto al municipio di New York il 22 giugno 1945. Bebop ottenne presto un ampio riconoscimento tra musicisti e fan.

Il 26 novembre 1945, Parker completò una sessione per l'etichetta Savoy, che da allora è stata commercializzata come "la più grande sessione jazz di tutti i tempi". I brani registrati durante questa sessione includono "Ko-Ko" e "Now's the Time".

Poco dopo, la band Parker/Gillespie andò a suonare al Billy Berg Club di Los Angeles, senza successo. La maggior parte del gruppo tornò a New York, ma Parker rimase in California, vendendo un biglietto di andata e ritorno e comprando eroina. Ha vissuto grandi difficoltà in California e alla fine è stato ricoverato al Camarillo State Psychiatric Hospital per sei mesi.

Dipendenza

La cronica dipendenza da eroina di Parker gli ha fatto perdere i concerti e presto ha perso il lavoro. Ricorreva spesso a fare soldi per strada, ricevendo prestiti da colleghi musicisti e fan, lasciando il suo sassofono come garanzia e spendendo i soldi in droga. L'eroina era comune nella scena jazz e le droghe erano facili da acquistare.

Sebbene abbia prodotto molti dischi brillanti durante questo periodo, il comportamento di Charlie Parker è diventato sempre più irregolare. L'eroina era difficile da trovare in California, dove si era trasferito, e Parker iniziò a bere molto per rimediare. Le registrazioni per l'etichetta Dial datate 29 luglio 1946 testimoniano le sue condizioni. Prima di questa sessione, Parker ha bevuto un litro di whisky. Durante la registrazione di Charlie Parker su Dial Volume 1, Parker ha omesso la maggior parte delle prime due battute del suo primo ritornello nel brano "Max Making Wax". Quando finalmente si riprese, barcollò e si allontanò dal microfono. Nel brano successivo, "Lover Man", il produttore Ross Russell ha effettivamente sostenuto Parker. Nella registrazione di "Bebop" (Parker ha registrato l'ultima traccia la sera), inizia la sua improvvisazione da solista con solide prime otto battute. Nelle seconde otto battute, tuttavia, Parker inizia a lottare e il trombettista Howard McGhee grida disperato: "Bang!" su Parker. Charles Mingus considera questa versione di "Lover Man" una delle più grandi registrazioni di Parker, nonostante i suoi difetti. Tuttavia, Parker odiava questi dischi e non perdonò mai Ross Russell che li pubblicò. Charlie registrò di nuovo la melodia nel 1951 per la Verve.

Quando Parker è stato dimesso dall'ospedale, era pulito e sano e ha continuato a fare alcune delle esibizioni e delle registrazioni della sua carriera. Si convertì all'Islam. Prima di lasciare la California, Charlie registrò "Relaxin" al Camarillo", in riferimento alla sua degenza in ospedale. Tornò a New York, ricominciò a fare uso di eroina e fece dozzine di registrazioni per le etichette Savoy e Dial che rimangono tra i suoi momenti salienti, molti dei quali che erano con il suo cosiddetto "quintetto classico", tra cui il trombettista Miles Davis e il batterista Max Roach.

Charlie Parker e archi

Il desiderio di lunga data di Parker era quello di esibirsi con gli archi. Era un appassionato studente di musica classica, e i contemporanei dissero che Charlie era molto interessato alla musica e alle innovazioni di Igor Stravinsky e voleva partecipare a un progetto simile a quello che in seguito divenne noto come Third Stream (terzo flusso), un nuovo tipo di musica che combina elementi jazz e classici in contrapposizione alla semplice inclusione degli archi nell'esecuzione degli standard jazz.

Il 30 novembre 1949, Norman fece in modo che Parker registrasse un album di ballate con un gruppo misto di musicisti jazz e da camera. Sei maestri in questa sessione hanno compilato l'album di Charlie Parker con gli archi: "Just Friends", "Everything Happens to Me", "April in Paris", "Summertime", "I Didn't Know What Time It Was" e "If I Should Perdi "tu".

Il suono di queste registrazioni è raro nel catalogo di Charlie Parker. Le improvvisazioni di Parker, rispetto al suo solito lavoro, sono più raffinate ed economiche. Il suo tono è più cupo e morbido rispetto alle registrazioni di una piccola band, e la maggior parte dei suoi assoli sono bellissimi abbellimenti di melodie originali piuttosto che fondamenti armonici per improvvisazioni. Questa è una delle poche registrazioni di Parker effettuate durante il breve periodo in cui è stato in grado di controllare la sua dipendenza da eroina, e la sua sobrietà e lucidità mentale si manifestano in questo gioco. Parker ha dichiarato che il Uccello Con Le Stringhe era il suo preferito. Sebbene l'uso di strumenti classici nella musica jazz non fosse del tutto originale, è stata la prima grande opera in cui il compositore ha coordinato il bebop con un'orchestra d'archi.

Jazz alla Massey Hall

Nel 1953, Charlie Parker si esibì alla Massey Hall di Toronto, in Canada, dove fu raggiunto da Gillespie, Mingus, Bud Powell e Max Roach. Sfortunatamente, il concerto ha coinciso con una trasmissione televisiva di un incontro di boxe dei pesi massimi tra Rocky Marciano e Jersey Joe Walcott, quindi non c'erano quasi spettatori. Mingus ha registrato il concerto risultando in un album Jazz alla Massey Hall. In questo concerto, Parker ha suonato un sassofono di plastica Grafton. A questo punto della sua carriera, ha sperimentato nuovi suoni e materiali.

Parker è noto per aver suonato diversi sassofoni, tra cui il Conn 6M, The Martin Handicraft e il Selmer Model 22. Parker si è anche esibito con il sassofono King "Super 20", che è stato realizzato appositamente per lui nel 1947.

Uccello della morte

Parker morì il 12 marzo 1955, visitando la sua amica e mecenate Baronessa de Pannonica Koenigswarter allo Stanhope Hotel di New York mentre guardava lo spettacolo dei Dorsey Brothers in televisione. La causa ufficiale della morte è stata la polmonite lobare e un'ulcera sanguinante, ma Parker aveva anche la cirrosi epatica e ha subito un attacco di cuore. L'investigatore che ha eseguito la sua autopsia ha determinato erroneamente che l'età del corpo di 34 anni di Parker era di circa 50-60 anni.

Parker visse dal 1950 con Chan Richardson, la madre di suo figlio Byrd e della figlia Pree (che morì in tenera età di fibrosi cistica). Considera Chang sua moglie, ma non l'ha sposata formalmente, né ha divorziato dalla sua precedente moglie, Doris (che ha sposato nel 1948). Ciò ha portato a una complicata risoluzione delle questioni ereditarie di Parker e alla fine ha portato all'incapacità di soddisfare il suo desiderio di essere tranquillamente sepolto a New York.

Era risaputo che Parker non avrebbe mai voluto tornare a Kansas City, nemmeno da morto. Parker ha detto a Chan che non voleva essere sepolto nella sua città natale, che New York era la sua casa. Dizzy Gillespie ha pagato per il funerale e ha organizzato una cerimonia di addio di stato. La processione di Harlem è stata guidata da Adam Clayton Powell, Jr., e c'è stato anche un concerto commemorativo prima che il corpo di Parker fosse riportato nel Missouri, secondo i desideri di sua madre. La vedova di Parker ha criticato la famiglia Parker per aver tenuto un funerale cristiano, anche se sapevano che Charlie era un ateo convinto. Parker fu sepolto nel Lincoln Cemetery nel Missouri, in una frazione nota come Blue Summit.

Gli immobili di Charlie Parker sono gestiti da CMG Worldwide.

Musica

Lo stile delle composizioni di Charlie Parker include interpolazioni della melodia originale da forme e standard jazz preesistenti. Questa pratica è ancora oggi diffusa nel jazz. Ad esempio, "Ornithology" ("How High The Moon") e "Yardbird Suite", la cui versione vocale si chiama "What Price Love", con testi di Parker. Questa pratica non era insolita prima del bebop, ma divenne un marchio di fabbrica del movimento quando gli artisti iniziarono ad allontanarsi dagli arrangiamenti standard popolari e scrivere le proprie composizioni.

Mentre brani come "Now"s The Time", "Billie"s Bounce" e "Cool Blues" erano basati sulle solite variazioni blues di dodici battute, Parker creò anche una versione blues unica di 12 battute per la pipa "Blues for Alice ". Questi accordi unici sono popolarmente conosciuti come "Bird Changes". Come i suoi assoli, alcuni dei suoi pezzi sono caratterizzati da linee melodiche lunghe e complesse e da una ripetizione minima, sebbene abbia usato la ripetizione in alcune delle melodie, in particolare "Now's The Time".

Parker ha dato un importante contributo al jazz solista moderno, in cui terzine e pickup sono stati utilizzati in un modo non ortodosso per portare i toni nell'accordo, dando al solista più libertà di usare i toni di passaggio che i solisti avevano precedentemente evitato. Parker è ammirato per il suo stile di fraseggio unico e per l'uso innovativo del ritmo. Le sue registrazioni, pubblicate postume come Charlie Parker Omnibook, aumentarono la sua popolarità, identificando in modo inequivocabile lo stile di Parker che avrebbe dominato il jazz per molti anni a venire.

Charlie Parker

Charlie Parker

Charlie Parker

Discografia

Record di Savoia

1944
L'immortale Charlie Parker
Uccello: Il padrone prende
Bis

1945
Dizzy Gillespie
Il genio di Charlie Parker
La storia di Charlie Parker
Memoriale di Charlie Parker vol. 2

1947
Memoriale di Charlie Parker vol. 1

1948
Uccello al posatoio, vol. 1
Lati appena scoperti di Charlie Parker
L'"Uccello" ritorna

1949
Uccello al posatoio, vol. 2
Uccello Al Posatoio

1950
Una serata a casa con Charlie Parker Sextet

Comporre record

1945
La favolosa jam session di Red Norvo

1946
Maestri alternativi vol. 2

1947
L'uccello soffia il blues
Cool Blues con Bird's Nest
Maestri alternativi vol. 1
Crazeology c / w Crazeology, II: 3 modi di suonare un ritornello
Charlie Parker vol. 4

Verve Records

1946
Jazz alla Filarmonica, vol. 2
Jazz alla Filarmonica, vol. 4

1948
Artisti Vari - Pot-pourri Di Jazz
La storia di Charlie Parker #1

1949
Il genio di Charlie Parker, #7 - Jazz perenne
Jazz alla Filarmonica, vol. 7
Jazz At The Philharmonic - Il set di Ella Fitzgerald
Il Charlie Parker completo su Verve - Bird

1950
Il genio di Charlie Parker, #4 - Bird e Diz
La storia di Charlie Parker #3

1951
Il genio di Charlie Parker, #8 - Grappa svedese
Il genio di Charlie Parker, #6 - Fiesta

1952
Il genio di Charlie Parker, #3 - Adesso è il momento

1953
Il quartetto di Charlie Parker

1954
Il genio di Charlie Parker, #5 - Charlie Parker interpreta Cole Porter

compilation

1940
Bird's Eyes, Vol. 1 (Filologia)
Charlie Parker con Jay McShann e la sua orchestra - Early Bird (Stash)
Jay McShann Orchestra con Charlie Parker - Early Bird (Spotlight)

1941
Jay McShann - The Early Bird Charlie Parker, 1941-1943: Jazz Heritage Series (MCA)
La nascita completa del bebop (scorta)

1943
Birth Of The Bebop: Bird On Tenor 1943 (Stash)

1945
Ogni parte di esso 1945 (Spotlight)
Charlie Parker vol. 3 Young Bird 1945 (Maestri del Jazz)
Dizzy Gillespie
Bird's Eyes, Vol. 17 (Filologia)
Charlie Parker sul quadrante vol. 5 (Riflettori)
La favolosa jam session di Red Norvo (Spotlight)
Dizzy Gillespie/Charlie Parker - Town Hall, New York City, 22 giugno 1945 (Uptown)
Bird's Eyes, Vol. 4 (Filologia)
Yardbird nella terra del loto (riflettori)

1946
Rappin' With Bird (Meexa)
Jazz At The Philharmonic - How High The Moon (Mercury)
Charlie Parker sul quadrante vol. 1 (Riflettori)

1947
I leggendari Dial Masters, vol. 2 (Scorta)
Vari artisti - Lullaby In Rhythm (Spotlight)
Charlie Parker sul quadrante vol. 2 (Riflettori)
Charlie Parker sul quadrante vol. 3 (Riflettori)
Charlie Parker sul quadrante vol. 4 (Riflettori)
Artisti vari - Antropologia (Spotlight)
Allen Eager - Nella terra di Oo-Bla-Dee 1947-1953 (Uptown)
Charlie Parker sul quadrante vol. 6 (Riflettori)
Artisti vari - La scena jazz (Chiave)

1948
Gene Roland Band con Charlie Parker - La band che non è mai esistita (Spotlight)
Bird's Eyes, Vol. 6 (Filologia)
Uccello sulla 52esima strada (laboratorio jazzistico)
Charlie Parker
Charlie Parker
Charlie Parker in onda, vol. 1 (Everest)

1949
Charlie Parker - spettacoli di trasmissione, vol. 2 (ESP)
The Metronome All Stars - Dallo swing al be-bop (RCA Camden)
Jazz At The Philharmonic - J.A.T.P. Alla Carnegie Hall 1949 (Pablo)
Rara Avis Avis, Uccello raro (scorta)
Artisti Vari - Sassofoni Contralti (Norgran)
Bird On The Road (Vetrina jazz)
Charlie Parker/Dizzy Gillespie - Bird And Diz (Universale (Giappone))
Charlie Parker
Charlie Parker In France 1949 (Jazz OP (Francia))
Charlie Parker - La scatola degli uccelli vol. 2 (Jazz Up (Italia))
Bird's Eyes, Vol. 5 (Filologia)
Charlie Parker con archi (chiave)
Bird's Eyes, Vol. 2 (Filologia)
Bird's Eyes, Vol. 3 (Filologia)
Danza degli infedeli (S.C.A.M.)

1950
Charlie Parker Live Birdland 1950 (Musica EPM (Fa) FDC 5710)
Charlie Parker Nick (Jazz Workshop JWS 500)
Charlie Parker all'Apollo Theatre e al St. Arena di Nick (Zim ZM 1007)
Charlie Parker - Bird's Eyes, Vol. 15 (Filologia (It) W 845-2)
Charlie Parker - Fats Navarro - Bud Powell (Ozone 4)
Charlie Parker - Una notte nel paese degli uccelli (Columbia JG 34808)
Charlie Parker - Bud Powell - Fats Navarro (Ozone 9)
Charlie Parker - Solo amici (S.C.A.M. JPG 4)
Charlie Parker - Appartamento Jam Sessions (Zim ZM 1006)
VA - Il nostro meglio (Chiave MGC 639)
Il genio di Charlie Parker, #4 - Bird And Diz (Verve MGV 8006)
Il persuasivo e coerente Miles Davis (Alto AL 701)
Charlie Parker - Ultimate Bird 1949-50 (Grotta 495)
Charlie Parker - Ballads And Birdland (Klacto (E) MG 101)
Charlie Parker Big Band (Mercurio MGC 609)
Charlie Parker - Corde Parker Plus (Charlie Parker PLP 513)
Charlie Parker - Bird With Strings Live At The Apollo, Carnegie Hall e Birdland (Columbia JC 34832)
Charlie Parker - L'uccello che non hai mai sentito (Stash STCD 10)
Concerto jazz di Norman Granz (Norgran MGN 3501-2)
Charlie Parker al Pershing Ballroom Chicago 1950 (Zim ZM 1003)
La storia di Charlie Parker, #3 (Verve MGV 8002)
Charlie Parker - Uccello in Svezia (Spotlite (E) SPJ 124/25)
Charlie Parker - Più inedito, vol. 2 (Royal Jazz (RE) RJD 506)
Machito - Jazz afro-cubano (Chiave MGC 689)
Una serata a casa con Charlie Parker Sextet (Savoy MG 12152)

1951
Il genio di Charlie Parker, #8 - Grappa svedese (Verve MGV 8010)
Il magnifico Charlie Parker (Chiave MGC 646)
Il genio di Charlie Parker, #6 - Fiesta (Verve MGV 8008)
Charlie Parker - Incontro al vertice a Birdland (Columbia JC 34831)
Charlie Parker - Bird Meets Birks (Klacto (E) MG 102)
Charlie Parker - L'"uccello" felice (Charlie Parker PLP 404)
Charlie Parker Live Boston, Filadelfia, Brooklyn 1951 (EPM Musique (F) FDC 5711)
Charlie Parker - Uccello con la mandria 1951 (Alamac QSR 2442)
Charlie Parker - Più inedito, vol. 1 (Royal Jazz (RE) RJD 505)

1952
Charlie Parker - Nuovo uccello vol. 2 (Fenice LP 12)
Charlie Parker/Sonny Criss/Chet Baker - Inglewood Jam 6-16-"52 (Jazz Chronicles JCS 102)
Norman Granz" Jam Session, #1 (Mercury MGC 601)
Norman Granz" Jam Session, #2 (Mercury MGC 602)
Charlie Parker dal vivo al Rockland Palace (Charlie Parker PLP 502)
Charlie Parker - Saluti (S.C.A.M. JPG 2)
Il genio di Charlie Parker, #3 - Adesso è il momento (Verve MGV 8005)

1953
Miles Davis - Oggetti da collezione (Prestige PRLP 7044)
Charlie Parker - Montreal 1953 (Uptown UP 27.36)
Charlie Parker/Miles Davis/Dizzy Gillespie - Bird With Miles And Dizzy (Queen Disc (It) Q-002)
Charlie Parker - One Night In Washington (Elektra/Musicista E1 60019)
Charlie Parker - Yardbird-DC-53 (VGM 0009)
Charlie Parker a Storyville (Blue Note BT 85108)
Charlie Parker - Star Eyes (Klacto (E) MG 100)
Charles Mingus - The Complete Debut Recordings (Debutto 12DCD 4402-2)
Il quintetto - Jazz At Massey Hall, vol. 1 (Debutto DLP 2)
The Quintet - Jazz At Massey Hall (Debutto DEB 124)
Charlie Parker - Bird Meets Birks (Mark Gardner (E) MG 102)
Bud Powell - Trasmissioni estive 1953 (ESP-Disk" ESP 3023)
Charlie Parker - New Bird: Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)
Il quartetto di Charlie Parker (Verve 825 671-2)

1954
Hi-Hat All Stars, Artisti ospiti, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)
Charlie Parker - Kenton And Bird (Jazz Supreme JS 703)
Il genio di Charlie Parker, #5 - Charlie Parker interpreta Cole Porter (Verve MGV 8007)
Charlie Parker - Miles Davis - Lee Konitz (Ozone 2)
VA - Echi di un'epoca: The Birdland All Stars Live At Carnegie Hall (Roulette RE 127)

Registrazioni dal vivo
Vivi al municipio w. Vertigini (1945)
Yardbird nella terra del loto (1945)
Uccello e Pres (1946) (Verve)
Jazz alla Filarmonica (1946) (Polygram)
Rapping con Bird (1946-1951)
Bird e Diz alla Carnegie Hall (1947) (Blue Note)
The Complete Savoy Live Performances (1947-1950)
Uccello sulla 52esima strada (1948)
The Complete Dean Benedetti Recordings (1948-1951) (7 cd)
Jazz alla Filarmonica (1949) (Verve)
Charlie Parker e le stelle del jazz moderno alla Carnegie Hall (1949) (Jass)
Uccello a Parigi (1949)
Uccello in Francia (1949)
Charlie Parker All Stars Live al Royal Roost (1949)
Una notte a Birdland (1950) (Columbia)
Uccello a S. Di Nick (1950)
Bird all'Apollo Theatre e al St. Nicklas Arena (1950)
Jam session in appartamento (1950)
Charlie Parker al Pershing Ballroom Chicago 1950 (1950)
Uccello in Svezia (1950) (Storyville)
Uccello felice (1951)
Incontro al vertice a Birdland (1951) (Columbia)
Vivi al Rockland Palace (1952)
Jam Session (1952) (poligramma)
Al Jirayr Zorthian's Ranch, 14 luglio 1952 (1952) (Rare registrazioni dal vivo)
Il concerto completo del leggendario Rockland Palace (1952)
Charlie Parker: Montréal 1953 (1953)
Una notte a Washington (1953) (VGM)
Uccello al cappello alto (1953) (Blue Note)
Charlie Parker a Storyville (1953)
Jazz at Massey Hall aka Il più grande concerto jazz di sempre (1953).

Charlie "Bird" Parker (nato il 29 agosto 1920 in Kansas, USA - morto il 12 marzo 1955 a New York, USA) - un brillante sassofonista contralto che è stato all'origine del genere bebop, che in seguito ha costituito la base di tutto il jazz moderno.

Parker è uno dei pochi artisti che è stato definito un genio durante la sua vita, il cui nome era e rimane leggendario. Ha lasciato un segno insolitamente vivido nell'immaginazione dei suoi contemporanei, che si rifletteva non solo nel jazz, ma anche in altre arti, in particolare nella letteratura. Oggi è difficile immaginare un vero musicista jazz che, in una forma o nell'altra, non sperimenterebbe non solo l'accattivante influenza di Parker, ma anche il suo impatto concreto sul suo linguaggio performativo.

Charles Parker è nato nel 1920 nel quartiere negro di Kansas City. Suo padre era un artista di vaudeville, sua madre era un'infermiera. Charlie è andato a scuola, dove, ovviamente, c'era una grande orchestra, e le prime impressioni musicali sono legate al suonare il baritono di ottoni e il clarinetto. Ascoltando costantemente il jazz, il ragazzo sognava un sassofono contralto. Sua madre gli ha comprato uno strumento e all'età di quindici anni ha lasciato la scuola per diventare un musicista professionista.

Era possibile guadagnare soldi extra solo negli stabilimenti di danza. Un nuovo arrivato veniva pagato un dollaro e un quarto e insegnava tutto nel mondo. Molti hanno riso spietatamente quando Charlie ha fallito, ma si è solo morso il labbro. A quanto pare, poi gli hanno dato il soprannome di "Yardbird" - un uccello da cortile, una piccola insalata. Ma, come se secondo la previsione del narratore, il brutto "uccello da cortile" si trasformasse in un bellissimo uccello. "Bird" - "Bird" - così i jazzisti iniziarono a chiamare Parker, che acquisì un significato completamente diverso e diede origine a un piccolo ma brillante linguaggio jazz: ecco gli argomenti "Ornithology", "Bird's Nest" e "Fallen Leaves ", ecco il famoso club newyorkese "Birdland" (Land of Birds) con la sua ninna nanna Shiringa e la marcia di Zawinul.

“La musica è la tua esperienza, la tua saggezza, i tuoi pensieri. Se non lo vivi, dal tuo strumento non uscirà mai nulla. Ci viene insegnato che la musica ha i suoi confini definiti. Ma l'arte non ha confini ... "-
Carlo Parker

Dopo essere uscito di casa, Charlie divenne un jazzista vagando di band in band e di città in città fino a quando arrivò a New York nel 1940, avendo già conosciuto la vita "fino in fondo". A quel tempo, i cosiddetti "after hours" erano popolari tra i jazzisti - giochi dopo il lavoro, che in seguito divennero noti come jam session. Ogni jam aveva il proprio gruppo di musicisti. In tali "sessioni" Parker cercava musica che già gli girava in testa, ma non gli arrivava tra le mani. Lui stesso racconterà poi come un giorno nei primi mesi di vita newyorkese, improvvisando sul tema di "Cherokee" con l'accompagnamento di un chitarrista, scoprì che, in modo particolare, enfatizzava i toni alti (nones e undecims) degli accordi di accompagnamento, ottiene ciò che ha sentito dentro. Questa è la leggenda dello stile, che cominciò a chiamarsi bebop, poi rebop, poi bop. In effetti, un nuovo stile di jazz, come ogni arte di improvvisazione d'insieme, potrebbe nascere dalla pratica della produzione musicale congiunta di molti musicisti. La nascita dello stile è iniziata durante le jam nei club di Harlem, principalmente all'Henry Minton Club, dove, oltre a Parker, i trombettisti Dizzy Gillespie e Fats Navarro, il chitarrista Charlie Christian, i pianisti Thelonious Monk e Bud Powell, i batteristi Max Roach e Kenny Clarke si incontrava regolarmente. Il termine "bebop" stesso è molto probabilmente onomatopeico. Parker, che fin dall'inizio ha adottato lo stile di molti musicisti di Kansas City, aveva l'abitudine di "sbattere" il suono alla fine della frase, il che gli conferiva una maggiore saturazione ritmica. In generale, i creatori del jazz non hanno mai contato sui teorici. Bebop non ha portato con sé alcun materiale tematico radicalmente nuovo. Al contrario, i musicisti erano particolarmente desiderosi di improvvisare sui soliti blues di dodici battute o periodi di trentadue battute del tipo AABA che tutti ascoltano. Ma sulle griglie armoniche di questi temi, hanno composto le proprie melodie, che sono diventate nuovi temi. Per abitudine, non era facile nemmeno per le orecchie sottili riconoscere la fonte. Allo stesso tempo, le nuove griglie armoniche si saturavano di giri di sequenza, cromatismi, sostituzioni funzionali, e le nuove melodie venivano schiacciate da punteggiature sparse intricate, colpite dall'asimmetria, cessavano di essere simili a canzoni e diventavano puramente strumentali.

Nel bebop, la forma classica delle variazioni rigorose ha raggiunto il suo livello più alto. L'innovazione del linguaggio armonico era l'uso molto ampio delle deviazioni tonali, ma all'interno di ogni spostamento tonale le catene armoniche contenevano solo le funzioni principali e, di regola, non erano lunghe. In questa fase, la logica musicale del discorso del pensiero e il linguaggio degli improvvisatori jazz erano completamente formati, il risultato di un processo ampio e letteralmente di massa di pratica musica d'insieme. Il maggior contributo a questo processo è stato dato da Charlie Parker. Le sue dita svolazzarono sulle valvole. La sua faccia divenne come un uccello in volo. Nel suono, nel ritmo, nell'armonia, nella tecnica, in qualsiasi tonalità, era libero come un uccello. La sua intuizione, fantasia musicale e memoria fantastica erano sorprendenti. Mi ha colpito anche il disordine della sua vita, la combinazione di alti e bassi in lui, il suo lento auto-bruciarsi. Eppure, qualunque fosse la sua condizione, qualunque strumento suonasse (e spesso non aveva il suo), riusciva facilmente a suonare ciò che lasciava perplessi gli altri. Ascoltalo dal vivo alla Massey Hall, è un buon esempio di come suona uno strumento di plastica a noleggio a buon mercato.

Le principali pietre miliari nella vita di Parker dopo i suoi esperimenti con Minton nel 1941 sono poche. Vale la pena menzionare il suo lavoro nel symphojazz al clarinetto di Noble Sisle (1942), nell'orchestra di Billy Eckstein (1944), che ha riunito tutte le future star del bebop: Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Blakey. I giovani tornati dalla guerra hanno ricevuto con entusiasmo bebop e Birdie. 52nd Street, trendsetter del jazz, diventa Bop Street, Bop Street. Parker regna lì, aprendo il trombettista di 19 anni Miles Davis. Nel 1946, a Los Angeles, Parker "crollò", finì all'ospedale Camarillo, dopo il quale i musicisti raccolsero soldi per lui per vestiti e uno strumento. Nel 1949 Parker si esibì al primo Festival Internazionale del Jazz a Parigi e tornò a New York per aprire il Birdland Club. L'anno successivo: Scandinavia, Parigi, Londra e di nuovo l'ospedale. Quindi - una serie di esibizioni nei club, abbuffate, registrazioni, scandali e tentativi di suicidio. In questo contesto, una perla luminosa brilla un concerto alla Massey Hall di Toronto, che per caso si è rivelato essere registrato. La morte colse Charles Parker il 12 marzo 1955. È stato il fondatore del jazz moderno, una delle figure più importanti del jazz del Novecento.

Informazioni aggiuntive:

Leonid Auskern. Charlie Parker. Schiavitù e libertà di un sassofonista jazz

Charlie Parker (29/08/1920 - 12/03/1955)

"La musica è la tua esperienza, la tua saggezza, i tuoi pensieri. Se non la vivi, allora nulla uscirà mai dal tuo strumento. Ci viene insegnato che la musica ha i suoi confini definiti. Ma l'arte non ha confini..."

Charlie Parker è uno dei pochi artisti che è stato definito un genio durante la sua vita, il cui nome era e rimane leggendario. Ha lasciato un segno insolitamente vivido nell'immaginazione dei suoi contemporanei, che si rifletteva non solo nel jazz, ma anche in altre arti, in particolare nella letteratura. Oggi è difficile immaginare un vero musicista jazz che, in una forma o nell'altra, non sperimenterebbe non solo l'accattivante influenza di Parker, ma anche il suo impatto concreto sul suo linguaggio performativo. Charlie Parker, noto anche come "Bird", può essere giustamente definito il padre del jazz moderno. Le sue audaci improvvisazioni, completamente libere dal materiale melodico dei temi, erano una sorta di ponte tra il dolce suono del jazz popolare e le nuove forme di arte dell'improvvisazione.

Biografia:

Charles Christopher Parker è nato il 29 agosto 1920 a Kansas City. L'infanzia di Parker è stata trascorsa nel ghetto nero di Kansas City, dove c'erano molti pub, luoghi di intrattenimento e si suonava sempre musica. Suo padre, un cantante e ballerino di terz'ordine, abbandonò presto la sua famiglia, e sua madre, Eddie Parker, che diede al ragazzo tutto il calore del suo amore, lo viziò alla grande. Un altro, e come si è scoperto in seguito, un fatidico regalo era un sassofono contralto malconcio, acquistato per $ 45. Charlie iniziò a suonare e si dimenticò di tutto il resto. Ha studiato da solo, affrontando da solo tutti i problemi, scoprendo da solo le leggi della musica. La passione per la musica non lo ha mai abbandonato. La sera ascoltava il gioco dei musicisti cittadini, durante i giorni studiava da solo.
Non c'era tempo per i libri di testo. A 15 anni Charlie lascia la scuola e diventa un musicista professionista. Tuttavia, la professionalità di questo giovane egoista e riservato non era ancora sufficiente. Prova a copiare l'assolo di Lester Young, suona, cambia varie formazioni locali. In seguito ha ricordato:

"Dovevamo suonare ininterrottamente dalle nove di sera alle cinque del mattino. Ricevevamo un dollaro e venticinque centesimi a notte".

Nonostante i rapidi progressi nella tecnica di esecuzione, il giovane Charlie non si adattava davvero ai suoni coerenti e fluidi delle big band. Ha sempre cercato di suonare a modo suo, cercando costantemente la sua musica unica. Non a tutti è piaciuto. C'è una storia da manuale su come, in una delle jam session notturne, il batterista Joe Jones, incazzato per le "cose" di Parker, lanciò un piatto nella sala. Charlie si alzò e se ne andò.
All'età di 15 anni, Charlie ha sposato la diciannovenne Rebecca Ruffing: questo è stato il suo primo matrimonio, ma fugace e infruttuoso come il successivo. A 17 anni, "Bird" (abbreviazione del suo soprannome originale Yardbird) diventa padre per la prima volta. Allo stesso tempo o poco prima, conosce per la prima volta le droghe.
Dopo aver attraversato una serie di composizioni, aver visitato Chicago e New York e tornato a Kansas City alla fine del 1938, Byrd entra nell'orchestra del pianista Jay McShann. Ha suonato con questa formazione per più di tre anni e anche le prime registrazioni conosciute di Parker sono state effettuate con questa orchestra. Qui è diventato un maestro maturo. I colleghi lo apprezzavano molto come sassofonista contralto, ma il fatto che dovesse suonare ancora non soddisfaceva Charlie. Continuava a cercare la sua strada:

"Ero stufo delle armonie stereotipate che tutti usavano. Continuavo a pensare che doveva esserci qualcos'altro. L'ho sentito, ma non potevo suonarlo."

E poi ha ancora giocato:

"Ho improvvisato a lungo sul tema Cherokee e improvvisamente ho notato che costruendo una melodia dagli intervalli superiori degli accordi e inventando nuove armonie su questa base, sono riuscito improvvisamente a suonare ciò che era costantemente in me. Era come se fossi nato di nuovo."

Dopo che Byrd ha aperto la strada alla libertà, non poteva più giocare con McShann. All'inizio del 1942 lasciò l'orchestra e, conducendo un'esistenza mezza affamata e mendicante, continuò a suonare la sua musica in vari club di New York. Fondamentalmente, Parker lavorava al club Uptown House di Clark Monroe. Fu lì che fu ascoltato per la prima volta da persone che la pensavano allo stesso modo.
Dal 1940, in un altro club, "Minton" s Playhouse "raccolse, come si direbbe oggi, fan della musica alternativa. Il pianista Thelonious Monk, il batterista Kenny Clark, il bassista Nick Fenton e il trombettista Joe Guy lavoravano costantemente nello staff del club. Serate. e le serate si tenevano regolarmente jam session, dove il chitarrista Charlie Christian, il trombettista Dizzy Gillespie, il pianista Bud Powell e altri erano ospiti frequenti. club.

KennyClark:
"Bird ha suonato qualcosa di inaudito. Ha suonato frasi che, come mi sembrava, io stesso ho inventato per la batteria. Suonava due volte più velocemente di Lester Young e in tali armonie che Young non si sarebbe mai sognato. Bird ha camminato lungo la nostra strada , ma molto più avanti di noi. È improbabile che conoscesse il valore delle sue scoperte. Era solo il suo modo di suonare il jazz, faceva parte di se stesso".

Naturalmente, Parker finì presto al club di Minton. Ora era tra i suoi. Lo scambio di nuove idee musicali è diventato ancora più intenso. E il primo tra pari qui era Byrd. La sua libertà esplode trionfalmente in cascate di suoni sorprendenti e inauditi. Accanto a lui in quegli anni c'era Dizzy Gillespie, praticamente non inferiore a Byrd nell'immaginazione creativa, ma con un carattere molto più allegro e socievole.
La musica che ne è nata si chiamava bebop. Quasi tutti consideravano Parker il suo re. Il re si è comportato come un monarca assoluto e molto capriccioso. Sembrava che il riconoscimento ricevuto dalla sua musica complicasse solo il rapporto di questa persona con il mondo esterno. Byrd divenne ancora più intollerante, irritabile, perentorio nei rapporti con colleghi e persone care. La solitudine lo avvolgeva in un bozzolo sempre più denso. La tossicodipendenza è diventata più forte e i tentativi di liberarsene hanno gettato Parker tra le braccia dell'alcol.
Tuttavia, la carriera di Parker ha continuato il suo movimento verso l'alto in quel momento. Nel 1943 Parker suonò nell'orchestra con il pianista Earl Hines e nel 1944 con l'ex cantante di Hines Billy Eckstein. Entro la fine dell'anno, Bird iniziò a esibirsi in uno dei club della 52esima strada.
Nel febbraio-marzo 1945, Byrd e Dizzy registrarono una serie di dischi che presentavano il nuovo stile in tutto il suo splendore. Le registrazioni successive, non meno significative, sono apparse a novembre in California con Ross Russell presso la compagnia "Dial". Qui Parker ha superato la prima grave crisi nervosa.
Il mondo del jazz vide nuovamente Byrd tornare al lavoro attivo solo all'inizio del 1947. Questa volta il quintetto di Charlie Parker comprendeva il giovane Miles Davis (tromba) e Max Roach (batteria). La comunicazione con Byrd si è rivelata in seguito una scuola inestimabile per questi grandi musicisti. Ma non potevano sopportare tale comunicazione per molto tempo. Già nel 1948 entrambi rifiutarono un'ulteriore collaborazione. Ma anche prima, nel settembre 1947, Parker fece un'esibizione trionfante alla Carnegie Hall. Nel 1948 Byrd fu nominato musicista dell'anno in un sondaggio della rivista Metronome.
Gli europei videro Parker per la prima volta, ma non per l'ultima volta, nel 1949, quando arrivò con il suo quintetto a un festival jazz a Parigi. Ma ora, dopo aver rotto con Gillespie, e poi con Davis e Roach, c'erano già altre persone accanto a lui: professionisti forti, ma non così brillanti, che demolivano docilmente le scappatelle del loro leader.
Le registrazioni con un'orchestra d'archi che seguirono presto diedero a Byrd un ulteriore motivo di stress. Portando buoni soldi, questi dischi hanno alienato alcuni, fino a poco tempo fa, ardenti fan ideologici. C'erano accuse di commercializzazione. I tour erano sempre più intervallati da visite a cliniche psichiatriche. Nel 1954, Bird ricevette un duro colpo: sua figlia Pree di due anni morì.
Tutti i tentativi di Byrd di ristabilire l'equilibrio psicologico furono vani. Non era possibile nascondersi da se stesso nell'idilliaca landa selvaggia rurale: era attratto da New York, il centro mondiale del jazz. Una serie delle sue esibizioni al club di New York, a lui intitolato "Birdland", si è conclusa con uno scandalo: in un altro impeto di rabbia, Parker ha disperso tutti i musicisti e ha interrotto la performance. I proprietari del club si sono rifiutati di trattare con lui. Molte altre sedi di concerti si sono trovate in rapporti simili con lui. L'uccello è stato espulso dal suo paese.
L'ultimo rifugio di Parker era la casa della sua ricca ammiratrice, la baronessa de Koenigswarter. Il 12 marzo 1955 si sedette davanti alla TV e guardò lo spettacolo della Dorsey Brothers Orchestra. La morte lo colse in quel momento. I medici hanno definito la causa della morte cirrosi epatica e ulcera allo stomaco. Byrd non ha vissuto fino a 35 anni.

29/08/2010

Sassofonista e compositore jazz americano Carlo Cristoforo Parker(Charles Christopher Jr. Charlie Parker) è nato il 29 agosto 1920 nel quartiere negro di Kansas City. Suo padre era un artista di vaudeville, sua madre era un'infermiera. Charlie ha studiato in una scuola con una grande orchestra e le sue prime impressioni musicali sono legate al suonare il baritono e il clarinetto in ottone. Ascoltando costantemente il jazz, il ragazzo sognava un sassofono contralto. Sua madre gli comprò uno strumento e da allora la passione per la musica non lo ha abbandonato.

Ha studiato musica da solo. La sera ascoltavo il gioco dei musicisti cittadini e durante i giorni studiavo da solo. All'età di 14 anni, Charlie lasciò la scuola e dedicò tutto il suo tempo a padroneggiare il sassofono. Ha suonato con band locali, ha cercato di entrare nella Count Basie Orchestra, ma le sue intricate improvvisazioni non sono state comprese dai musicisti dell'orchestra. Ha esaminato una serie di composizioni, ha visitato Chicago e New York.

Alla fine del 1938, tornato a Kansas City, Charlie Parker si unì all'orchestra del pianista Jay McShann. Ha suonato con questa formazione per più di tre anni e anche le sue prime registrazioni conosciute sono state effettuate con questa orchestra.

All'inizio della sua carriera, Parker aveva il soprannome di "Yardberd" (Yardbird), che poi si è abbreviato in Bird (inglese "bird"). Questo soprannome è stato spesso utilizzato nel titolo delle sue opere (Yardbird Suite e Bird Feathers).

Successivamente, il club di New York Birdland prese il nome da Parker.

All'inizio del 1942 lasciò la Jay McShann Orchestra e, conducendo un'esistenza mezza affamata e mendicante, continuò a suonare la sua musica in vari club di New York. Parker lavorava principalmente al club Uptown House di Clark Monroe.

A quel tempo, i cosiddetti after hours erano popolari tra i jazzisti: giochi dopo il lavoro, che in seguito divennero noti come jam session. Ogni jam aveva il proprio gruppo di musicisti. Parker appariva regolarmente alle jam session al Mintons Playhouse, guadagnandosi la reputazione di uno dei più forti strumentisti. Alle jam nei club di Harlem, principalmente all'Henry Minton Club, secondo la leggenda, Parker creò il suo stile di nuova musica, che iniziò a chiamarsi bebop, poi rebop, poi bop (il termine "bebop" è molto probabilmente onomatopeico).

Nel 1943, quando si rese disponibile un posto per sassofonista tenore, Parker si trasferì alla Earl Hines Orchestra. Nel 1944, ha suonato il sassofono contralto nel quintetto dell'ex cantante di Hines Billy Eckstein, che ha riunito tutte le future star del bebop: Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Art Blakey.

Nel febbraio-marzo 1945, Charlie Parker e Dizzy Gillepsy registrarono una serie di dischi che presentavano il nuovo stile in tutta la sua brillantezza. Le registrazioni successive, non meno significative, sono apparse a novembre in California con Ross Russell al Dial.

Nel 1945, Parker riunì il suo quintetto. Entro la fine dell'anno, inizia a suonare in uno dei club della 52nd Street, che diventa la strada del boper, Bop Street. I giovani tornati dalla guerra accettarono con entusiasmo bebop e Parker.

Nel 1946 partì per la West Coast con Jazz At The Philharmonic di Norman Grantz e suonò nell'Howard McGee Ensemble. Registrazioni di un quintetto con Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter e Max Roach (1947), registrazioni con un gruppo d'archi (1950) e composizioni originali (Billies Bounce, Nows The Time, K.C. Blues, Confirmation, Ornithology, Scrapple From The Apple ) ha portato un enorme successo. , Donna Lee, Ko Ko).

La carriera di Parker è stata irregolare, aveva un carattere litigioso, spesso deludeva i suoi partner e trascorreva molto tempo nelle cliniche. La tossicodipendenza è diventata più forte e i tentativi di liberarsene hanno gettato Parker tra le braccia dell'alcol. Nel 1946, a Los Angeles, Parker "crollò" e finì all'ospedale Camarillo, dopo il quale i musicisti raccolsero soldi per lui per vestiti e uno strumento.

Tornò al lavoro attivo solo all'inizio del 1947. Nel settembre 1947, Parker si esibì trionfalmente alla Carnegie Hall. Nel 1948 Byrd fu nominato musicista dell'anno in un sondaggio della rivista Metronome.

Nel 1949, Parker si esibì al primo festival jazz internazionale di Parigi e tornò a New York per aprire il Birdland Club.

L'anno successivo, ha girato la Scandinavia, Parigi, Londra e ha tenuto un concerto alla Massey Hall di Toronto. Poi c'è stata una serie di esibizioni nei club, bevute, dischi, scandali e tentativi di suicidio.

Nel 1954, Bird ricevette un duro colpo: sua figlia Pree di due anni morì. Tutti i tentativi di Parker di ripristinare l'equilibrio psicologico furono vani. Una serie delle sue esibizioni al club di New York, a lui intitolato Birdland, si è conclusa con uno scandalo: in un altro impeto di rabbia, Parker ha disperso tutti i musicisti e ha interrotto la performance. I proprietari del club si sono rifiutati di trattare con lui. Molte altre sedi di concerti si sono trovate in rapporti simili con lui.

Il 12 marzo 1955 muore Charlie Parker. La morte lo ha colto a New York a casa della sua ricca fan, la Baronessa de Koenigswarter, mentre era seduto alla TV e guardava lo spettacolo della Dorsey Brothers Orchestra. I medici hanno definito la causa della morte cirrosi epatica e ulcera allo stomaco.

Il sassofonista contralto Charlie Parker è riconosciuto dal mondo musicale come una delle figure più importanti del jazz del XX secolo. Era un virtuoso, il più grande innovatore del jazz, uno dei fondatori del bebop.

Clint Eastwood ha realizzato il film The Bird (1988) su di lui, e Julio Cortazar lo ha reso l'eroe della storia The Pursuer. Nel 2006, la casa editrice Scythia ha pubblicato un libro di Robert George Reisner "Bird. The Legend of Charlie Parker".

Sassofonista e compositore jazz americano (1920-1955)

C'è un'opinione secondo cui ci sono stati due veri geni nella storia del jazz: Louis Armstrong, il favorito e l'amante del pubblico, e Charlie Parker, che odiava il pubblico con tutto il cuore.

Il contrasto tra musicisti che provenivano approssimativamente dallo stesso ambiente è sorprendente.

Charles Christopher Parker è nato il 29 agosto 1920 in un sobborgo di Kansas City. Suo padre Charles Parker Sr. era un cantante e ballerino di provincia. Il destino del tour lo ha portato a Kansas City, dove si è sposato ed è rimasto a lungo. Quando il piccolo Charlie aveva otto anni, la famiglia si trasferì nel ghetto dei negri: lì Parker Sr. si aspettava di trovare lavoro sul palco di uno dei club. Ciò aveva un certo senso, dal momento che i sassofonisti Lester Young e Ben Webster vivevano in questa zona e altri musicisti jazz si esibivano con concerti. Tuttavia, come molti altri a quel tempo, i Parker non furono fortunati: iniziò la Grande Depressione, le persone non erano all'altezza della musica. La crisi ha minato anche i rapporti familiari: Parker Sr. ha presto lasciato la moglie. La madre di Charlie ha dato tutto il suo amore insoddisfatto a suo figlio.

Charlie si interessò presto alla musica. Durante questo periodo, ha frequentato una scuola che aveva un'orchestra amatoriale. Successivamente ne sono usciti molti musicisti famosi. Un giorno, la madre, dopo aver messo da parte dei soldi, comprò al figlio un vecchio sassofono contralto, al quale Charlie si interessò immediatamente e irrevocabilmente. Non aveva idea delle leggi della musica, era un autodidatta e cercava semplicemente di ripetere ciò che sentiva dagli altri. Molti maestri di sassofono più esperti in questi anni hanno cercato di diventare i suoi mentori, ma non è andato per il riavvicinamento con nessuno. Era una questione di principio per lui padroneggiare da solo i segreti dello strumento, quindi progredì lentamente ma inesorabilmente nei suoi studi. Quando Charlie aveva 14 anni, sua madre andò a lavorare come donna delle pulizie e la sera veniva lasciato solo, uscendo di casa per ascoltare famosi musicisti che suonavano in un cabaret locale. Di tutti gli artisti, ha presto individuato Lester Young.

Ben presto Charlie divenne un membro della band da ballo della scuola, poi abbandonò e lasciò la scuola. A 15 anni, Parker si considerava un musicista esperto, nonostante potesse davvero suonare solo due o tre brani. Si è comportato in modo insolitamente arrogante, è stato spesso ridicolizzato dal palco, ma non ha prestato attenzione a questo. A causa della sua precoce dipendenza dalla droga, Parker finì persino in prigione, dove ottenne il famoso soprannome di "Bird" - "bird". Ancora praticamente un ragazzo, ha sposato una ragazza di 4 anni più grande di lui, ma il matrimonio non ha avuto successo.
E per tutto questo tempo, Parker non ha lasciato lo strumento per un giorno. Nell'estate del 1936, dopo aver ricevuto un'assicurazione dopo un incidente d'auto, acquistò un nuovo sassofono e si unì all'orchestra di Tommy Douglas, che aveva una formazione al conservatorio. L'orchestra suonava tutte le sere e Charlie Parker iniziò a prendere rapidamente forma.
Un certo Buster Smith, sassofonista dei Blue Devils, si offrì volontario come mentore di Parker all'epoca. Nel 1938, Smith riunì un'orchestra e gli portò Parker. E accadde un miracolo: a Parker piaceva così tanto Smith che Charlie iniziò a chiamarlo riverentemente suo padre e prese il posto di Smith tutto ciò che riguardava l'interpretazione delle opere musicali.

Nel 1938, Charlie Parker si trasferì a Chicago, vi lavorò e si trasferì a New York, dove fu costretto a lavare i piatti in un ristorante per tre mesi. Tuttavia, nello stesso ristorante, ha ascoltato molti jazzisti famosi e ha continuato a studiare. Dalla fine del 1939 si esibisce in orchestre jazz a New York, ma fu presto costretto a tornare a Kansas City e divenne musicista nell'orchestra del pianista Jay McShann. Nel 1941 l'orchestra registrò diversi spettacoli per la radio. Le registrazioni che sono arrivate fino ai nostri giorni sono le prime con la partecipazione di Charlie Parker. Secondo loro, tra l'altro, possiamo concludere che a quei tempi era ancora difficile cogliere nell'esibizione di Charlie Parker quelle caratteristiche che lo avrebbero poi reso una figura di spicco nel mondo del jazz.
Nel gennaio 1942, la McShann Orchestra, con Charlie Parker in essa, si esibì a New York. Il pianista John Lewis in seguito affermò che Parker aveva "già trovato un nuovo sistema di suono e ritmo" in questo periodo. Tuttavia, un certo Jerry Newman, che poi andava nei club con un registratore portatile, cosa piuttosto rara a quel tempo, e registrava tutto ciò che sentiva, registrò su nastro come suonava Parker nel 1942. Le note suggeriscono che la valutazione entusiastica di John Lewis fosse in qualche modo prematura.

Eppure Parker è andato avanti a passi da gigante, e questo non si rifletteva nel migliore dei modi sul suo personaggio. Il sassofonista aveva poco riguardo per gli altri ed era conosciuto come intollerante e arrogante. Ha vissuto secondo il principio: Byrd è solo uno, ce ne sono molti altri ... Ma i suoi amici hanno fatto del loro meglio per aiutarlo. Dizzy Gillespie, ad esempio, lo convinse a unirsi all'orchestra di Billy Eckstein. Era il 1944, il periodo di massimo splendore dei poteri creativi di Parker. A quanto pare, è per questo che ha storto il naso particolarmente in alto e dopo un po 'ha lasciato l'orchestra con uno scandalo.

Parker e Gillespie trovarono lavoro nei club della 52nd Street di New York, principalmente al Minton's Playhouse, dove suonarono con grande successo.La seconda guerra mondiale era già finita e la fortuna accompagnò Charlie Parker: suonò con maestri come i batteristi Kenya Clark e Max Roach, il pianista Thelonious Monk, il chitarrista Charlie Christian, fecero le prime registrazioni da solista, ma, per il resto, la sua vita stava peggiorando. Tuttavia, Parker e Gillespie parteciparono a due concerti jazz molto prestigiosi nella Filarmonica, che ebbero un enorme impatto sullo sviluppo di tutto il jazz.
Ma ciò che è nato durante le esibizioni nei club di Parker ha ribaltato tutti i concetti preesistenti nel jazz. Parker, Gillespie ei musicisti che hanno suonato con loro hanno creato uno stile fondamentalmente nuovo: bebop, o semplicemente bop, da cui inizia tutto il jazz moderno. L'essenza del bop era la seguente: questa musica, che suonava molto forte, sostenuta a un ritmo incredibilmente veloce, non veniva eseguita da orchestre, ma da piccoli gruppi, molto spesso quartetti e quintetti. I musicisti hanno iniziato a improvvisare senza la solita introduzione, utilizzando accordi e armonie insolite, che hanno trasformato la musica jazz precedentemente armoniosa e piacevole all'orecchio in qualcosa di completamente inimmaginabile. Molti musicisti più anziani sputavano appena il bop iniziava a suonare. Folle di giovani seguirono Parker nei club, rendendosi conto che stavano assistendo alla nascita di una musica nuova e rivoluzionaria, che ruppe tutte le idee preesistenti sul jazz.

Tuttavia, Parker era già un completo alcolista e tossicodipendente. Queste persone, di regola, si distinguono per una psiche squilibrata. Nel 1947 Parker tornò da Los Angeles a New York e fece rivivere il suo quintetto, con il quale iniziò ad esibirsi nei club della città. Ma a questo punto aveva persino litigato con Dizzy Gillespie, quindi ha invitato il batterista Max Roach e il giovane trombettista Miles Davis al quintetto. Quest'anno ha avuto un successo creativo: è stata registrata molta musica, ma il carattere di Parker si è deteriorato sempre di più. Sembrava che si fosse deliberatamente posto l'obiettivo di tagliare tutti i fili che lo collegavano ai suoi ex amici. Una sera del 1948, anche Max Roach e Miles Davis lasciarono Parker, incapaci di sopportare la sua arroganza e irresponsabilità.
Nonostante tutto, il fatto più strano è che nel 1948, secondo i sondaggi della rivista Metronom, Parker fu nominato il musicista più popolare ... In quegli anni fu aperto un jazz club, che si chiamava Birdland, ovviamente, in onore di Charlie Parker. Riuscì ad aggiornare il quintetto e questo ensemble fiorì ei musicisti ricevettero buoni compensi. All'inizio degli anni '50, Parker fece diversi tour in Europa e registrò con un gruppo di archi, dopodiché i fan del bop iniziarono ad accusarlo di tradire la nuova musica.

Parker è andato in picchiata. Una volta, durante un'esibizione al Birdland, perse la pazienza e sciolse l'ensemble. Quindi l'allenatore ha detto che non poteva contare su ulteriori esibizioni nel club. In effetti, questo ha significato un'altra crisi psicologica per il musicista: Parker ha ricominciato a bere.
Il 9 marzo 1955 era nella stanza della baronessa Pannonika de Koenigswarter, appassionata fan del bop. Parker era malato, la baronessa chiamò un medico, ma Charlie non si lasciò ricoverare.

Morì il 12 marzo 1955 mentre guardava un programma televisivo. La causa della morte è stata un attacco acuto di ulcera peptica. Quando arrivarono i dottori per esaminarlo, Parker aveva un aspetto così grave che il dottore mise nella colonna "età" il numero 53. In effetti, Parker non aveva nemmeno trentacinque anni...
Quindi il musicista straordinariamente dotato è morto. A detta di tutti, Charlie Parker è stato vittima di un'anomalia che i medici chiamano "disturbo mentale". Questa è una sorta di egoismo, quando per una persona c'è solo il suo "io", e quelli intorno a lui sono considerati applicazioni. Ha fatto il prepotente con tutti, si è trattato con arroganza con i proprietari di club, i tifosi e, peggio ancora, con i datori di lavoro. Di conseguenza, solo coloro che hanno accettato di sopportare tutti i suoi capricci hanno comunicato con lui.

Un tratto caratteristico delle sue capacità esecutive è il desiderio di saturare la melodia con accenti, di regola, nei luoghi più inaspettati. I temi musicali creati da Parker ("Ornithology", "Now Is The Time", "Moose The Mooche", "Scrapple From The Apple" e altri) non erano proprio melodie finite, ma piuttosto schizzi, una sorta di impulsi melodici che il musicista inviato nel tentativo di trovare persone che la pensano allo stesso modo. Come ha dimostrato la pratica, ha trovato un numero sorprendentemente elevato di persone che la pensano allo stesso modo.