Qual è il genere dell'opera in fondo. Caratteristiche del genere "In fondo
Compiti per la lezione
2. Raccogliere materiale per ogni abitante della pensione.
3. Pensa a come raggruppare gli attori.
4. Qual è la natura del conflitto nella commedia?
Lo scopo della lezione: mostrare l'innovazione di Gorky; identificare gli elementi di genere e conflitto in un'opera teatrale.
La domanda principale che volevo porre è cosa sia meglio, la verità o la compassione. Ciò che è necessario. È necessario portare la compassione al punto di usare bugie, come Luke? Questa non è una domanda soggettiva, ma filosofica generale.
Maksim Gorky
La storia della creazione del gioco
Per più di 80 anni, le esibizioni basate sullo spettacolo "At the Bottom" non hanno lasciato il palcoscenico nazionale. Ha anche girato i più grandi teatri del mondo e l'interesse per lei non diminuisce!
Nel 1901, Gorky disse del concetto della sua opera: "Sarà spaventoso". L'autore ha ripetutamente cambiato il nome: "Senza il sole", "Nochlezhka", "Bottom", "In fondo alla vita". Il titolo "At the Bottom" è apparso per la prima volta sui manifesti del teatro d'arte. Non è il luogo dell'azione che viene individuato - "una pensione", non la natura delle condizioni - "senza sole", il "fondo", nemmeno la posizione sociale - "in fondo alla vita". La frase "In fondo" ha un significato molto più ampio di tutto quanto sopra. Cosa sta succedendo "in fondo"? "In fondo" - cosa, solo la vita? Forse anime?
L'ambiguità dell'opera di Gorky ha portato alle sue varie produzioni teatrali.
La più sorprendente è stata la prima incarnazione teatrale del dramma (1902) dell'Art Theatre dei famosi registi K.S. Stanislavskij, V.I. Nemirovich-Danchenko con la partecipazione diretta di A.M. Gorky.
Nel 1903, lo spettacolo ricevette il premio onorario Griboedov.
Caratteristiche della composizione
Domanda
Dove si svolge lo spettacolo?
Risposta
In un seminterrato simile a una caverna in cui le persone sono costrette a condurre un'esistenza antidiluviana. Tratti separati della descrizione introducono qui il simbolismo dell'inferno: la pensione si trova sotto il livello del suolo, qui le persone sono private del sole, la luce cade "dall'alto verso il basso", i personaggi si sentono come "morti", "peccatori" , “gettato in una fossa, “ucciso” dalla società e sepolto in queste cripte.
Domanda
Come viene rappresentata la scena nel dramma?
Risposta
Nelle osservazioni dell'autore. Nel primo atto è "una cantina che sembra una grotta", "volte di pietra pesanti, fuligginose, con intonaco sgretolato". È importante che lo scrittore dia istruzioni su come viene illuminata la scena: “dallo spettatore e dall'alto verso il basso”, la luce raggiunge le logge dalla finestra del seminterrato, come se cercasse persone tra gli abitanti del seminterrato. Tramezzi sottili delimitano la stanza di Ash. Ovunque sui muri - cuccette. Ad eccezione di Kvashnya, Baron e Nastya, che vivono in cucina, nessuno ha il proprio angolo. Tutto è in mostra uno di fronte all'altro, un luogo appartato solo sulla stufa e dietro il baldacchino di cotone che separa dagli altri il letto di Anna morente (così è già, per così dire, separata dalla vita). C'è sporcizia ovunque: "tende di chintz sporche", tavoli, panche, sgabelli non verniciati e sporchi, cartone sbrindellato, pezzi di tela cerata, stracci.
Domanda
Elenca i personaggi della commedia con le loro brevi caratteristiche. Quali gruppi possono dividere condizionalmente tutti i personaggi?
Risposta
Tutti gli abitanti della pensione possono essere raggruppati convenzionalmente in quattro gruppi, a seconda del posto che occupano nello scontro di posizioni diverse, nel conflitto filosofico della commedia.
Il primo gruppo comprende attore, Nastya, Ash, Natasha. Questi personaggi sono predisposti all'incontro con il viandante Luca. Ognuno di loro vive una sorta di sogno o speranza. Quindi l'attore si aspetta di riprendersi dall'alcolismo, di tornare sul palco, dove aveva il nome teatrale Sverchkov-Zavolzhsky. Ora, tuttavia, non è rimasto alcun nome, ma si sta sforzando nei suoi pensieri per la gloria artistica. Nastya sogna uno studente francese che presumibilmente ama appassionatamente. Ashes sogna una vita libera e separata, "in modo che tu possa ... rispettare te stesso". Natasha spera vagamente in un destino felice, quando Vasily sarà il suo forte sostegno. Ciascuno di questi personaggi non è troppo fermo nelle proprie aspirazioni, biforcate internamente.
Luca, di cui parleremo in dettaglio nella prossima lezione, ha lo scopo di far emergere l'essenza di ciascuno.
Baron e Bubnov - il terzo gruppo. Il primo vive costantemente nel passato, ricordando centinaia di servi, carrozze con stemmi, caffè con panna la mattina a letto. Completamente devastato, non si aspetta più niente, non sogna più niente. Il secondo - Bubnov - a volte si riferisce anche agli anni passati, quando ha sofferto della vita, ma soprattutto vive nel presente e riconosce solo ciò che vede e tocca. Bubnov è un cinico indifferente. Per lui solo i fatti sono chiari, sono “cose testarde”. La verità di Baron e Bubnov è una verità dura, senza ali, lontana dalla vera verità.
La quarta posizione è occupata da Satin nel gioco. Nonostante tutta la sua originalità, si distingue anche per la sua incoerenza. Innanzitutto, le parole pronunciate da questo eroe sono in netto contrasto con la sua essenza. Dopotutto, un truffatore di professione, un prigioniero e un assassino in passato, parla della verità. In secondo luogo, in un certo numero di casi, Satin risulta essere vicino a Luka. È d'accordo con il vagabondo che "le persone vivono per il meglio", che la verità è collegata all'idea di una persona, che non si dovrebbe interferire con lui e sminuirlo ("Non offendere una persona!")
Le immagini dovrebbero essere disposte lungo la "scala" di gradi e posizioni, poiché abbiamo davanti a noi uno spaccato sociale della vita della Russia all'inizio del XX secolo: Barone, Kostylev, Bubnov, Satin, Attore; Cenere, Nastya.
Domanda
Qual è il conflitto del dramma?
Risposta
Il conflitto di questo dramma è sociale. Ciascuno dei pernottamenti ha vissuto in passato il proprio conflitto sociale, a seguito del quale si è trovato in una posizione umiliante. La vita ha espropriato le persone riunite in questo inferno. Ha privato il diritto di lavorare per Klesch, per la famiglia - per Nastya, per la professione - per l'attore, per l'ex conforto - per il barone, ha condannato Anna a un'esistenza affamata, Ashes al furto, Bubnov a un profondo attacco di bevute , Nastya alla prostituzione.
Una situazione di conflitto acuto, rappresentata davanti al pubblico, è la caratteristica più importante del dramma come tipo di letteratura.
Domanda
In che modo il conflitto sociale è legato a quello drammatico?
Risposta
Il conflitto sociale viene tolto di scena, relegato al passato, non diventa la base del conflitto drammatico. Osserviamo solo il risultato di conflitti fuori scena.
Domanda
Che tipo di conflitti, oltre a quello sociale, sono evidenziati nello spettacolo?
Risposta
C'è un tradizionale conflitto d'amore nel gioco. È determinato dalla relazione tra Vaska Pepel, Vasilisa, la moglie del proprietario dell'ostello, Kostylev e Natasha, la sorella di Vasilisa. L'esposizione di questo conflitto è la conversazione dei coinquilini, dalla quale è chiaro che Kostylev sta cercando sua moglie Vasilisa nella pensione, che lo tradisce con Vaska Pepel. La trama di questo conflitto è l'apparizione di Natasha nella pensione, per amore della quale Pepel lascia Vasilisa. Man mano che il conflitto amoroso si sviluppa, diventa chiaro che la relazione con Natasha fa rivivere Ash, vuole partire con lei e iniziare una nuova vita. Il culmine del conflitto è portato fuori scena: alla fine del terzo atto, apprendiamo dalle parole di Kvashnya che le gambe della ragazza erano bollite con acqua bollente” – Vasilisa fece cadere il samovar e ustionò le gambe di Natasha. L'omicidio di Kostylev da parte di Vaska Ash si rivela il tragico esito di un conflitto amoroso. Natasha smette di credere ad Ash: “Sono allo stesso tempo! Accidenti a te! Entrambi…"
Domanda
Qual è la particolarità del conflitto amoroso nella commedia?
Risposta
Il conflitto amoroso diventa un aspetto del conflitto sociale. Mostra che le condizioni disumane paralizzano una persona e persino l'amore non salva una persona, ma porta alla tragedia: morte, lesioni, omicidio, servitù penale. Di conseguenza, Vasilisa da sola raggiunge tutti i suoi obiettivi: si vendica del suo ex amante Pepl e della sorella-rivale Natasha, si sbarazza del marito non amato e disgustato e diventa l'unica padrona della pensione. Non è rimasto nulla di umano a Vasilisa, e questo dimostra l'enormità delle condizioni sociali che hanno sfigurato sia gli abitanti della pensione che i suoi proprietari. I rifugi non partecipano direttamente a questo conflitto, sono solo spettatori.
Domanda
Cosa ti ricorda questo ostello?
Risposta
La nochlezhka è una specie di modello di quel mondo crudele da cui furono cacciati i suoi abitanti. Anche qui ci sono i loro stessi "padroni", la polizia, si manifestano la stessa alienazione, inimicizia, gli stessi vizi.
Ultima parola dell'insegnante
Gorky raffigura la coscienza del popolo del "fondo". La trama si svolge non tanto nell'azione esterna - nella vita di tutti i giorni, ma nei dialoghi dei personaggi. Sono le conversazioni dei coinquilini a determinare lo sviluppo del drammatico conflitto. L'azione viene trasferita alla serie di non eventi. Questo è tipico del genere del dramma filosofico.
Quindi, il genere dell'opera può essere definito come un dramma socio-filosofico.
Compiti a casa
Preparati per la lezione di discussione su Luca. Per fare questo: segna (o scrivi) le sue affermazioni sulle persone, sulla verità, sulla fede. Determina il tuo atteggiamento nei confronti delle dichiarazioni su Luke Baron e Satin (IV atto).
Determina gli elementi compositivi dell'opera. Perché Cechov considerava superfluo l'ultimo atto?
Letteratura
D.N. Murin, ED Kononova, E.V. Minenko. Letteratura russa del Novecento. Programma di grado 11. Programmazione lezioni tematiche. San Pietroburgo: SMIO Press, 2001
ES Rogover. Letteratura russa del XX secolo / San Pietroburgo: Paritet, 2002
N.V. Egorova. Gli sviluppi della lezione nella letteratura russa del XX secolo. Grado 11. I semestre. M.: VAKO, 2005
COMPOSIZIONE
La drammaturgia è il genere più antico della letteratura. Attira l'attenzione delle persone principalmente con la sua visibilità. L'azione si svolge davanti agli occhi del pubblico, osservano le dinamiche della trama, essendo partecipanti agli eventi. Il libro non può dare la pienezza delle sensazioni che proviamo a teatro. Per autori e critici la sala è un laboratorio sperimentale, in cui, osservando la reazione del pubblico, si possono giudicare meriti e demeriti, rilevanza dell'opera. Sebbene conosciamo molti esempi di come meravigliose opere drammatiche che falliscono alle anteprime abbiano successivamente acquisito una lunga vita scenica.
Le commedie di Gorky furono immediatamente e incondizionatamente accettate dal pubblico con entusiasmo. Le sue opere drammatiche: "Philistines", "Summer Residents", "At the Bottom" non lasciano i palcoscenici dei teatri russi. Gorky è il più grande drammaturgo del ventesimo secolo.
Cosa spiega tanto successo delle sue opere con il pubblico? Probabilmente, con la sua profonda idea umanistica: credere nell'esistenza della felicità sulla Terra, persone gentili e oneste, cuori caldi, desiderosi di combattere l'ingiustizia circostante. Gorky ha scritto di ciò che ha visto in giro: di povertà, ubriachezza, crudeltà della morale. La storia è stata raccontata senza il minimo abbellimento.
Il coronamento del drammaturgo Gorky è la commedia At the Bottom. Bosyachestvo, raffigurato nella sua opera, fu un importante fenomeno sociale a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Tuttavia, nessuno scrittore ha affrontato la tragedia della vita di questo strato della società russa.
L'autore ha iniziato a scrivere la commedia a Nizhny Novgorod, dove, secondo il contemporaneo di Gorky, Rozov, c'era il posto migliore e più conveniente per riunire tutti i tipi di marmaglia... Questo spiega il realismo dei personaggi, la loro completa somiglianza con il "originali".
Alexei Maksimovich Gorky esplora l'anima e i personaggi dei vagabondi da posizioni diverse, in diverse situazioni di vita, cercando di capire chi sono, cosa ha portato persone così diverse sul "fondo" della vita. L'autore sta cercando di dimostrare che i pernottamenti sono persone comuni: sognano la felicità, sanno amare, compassione e, soprattutto, pensano.
Secondo il genere, la commedia "At the Bottom" può essere classificata come filosofica, perché dalle labbra dei personaggi sentiamo conclusioni interessanti, a volte intere teorie sociali. Ad esempio, il Barone si consola dicendo che “non c'è niente da aspettarsi... io non mi aspetto niente! Tutto già ... era! È finita - è finita! .. " Oppure Bubnov: "Eccomi - ho bevuto e - sono contento!"
Ma il vero talento per filosofare si manifesta in Satin, un ex impiegato del telegrafo. Parla del bene e del male, della coscienza, del destino dell'uomo. A volte sentiamo che è il portavoce dell'autore, non c'è nessun altro nella commedia che possa dirlo in modo così fluido e intelligente. La sua frase "Uomo - sembra orgoglioso!" divenne alato.
Ma Satin giustifica la sua posizione con questi argomenti. È una specie di ideologo del "fondo", che ne giustifica l'esistenza. Satin predica il disprezzo per i valori morali: “Dove sono - onore, coscienza? In piedi, invece degli stivali, non puoi indossare né onore né coscienza ... ”Il pubblico è stupito dal giocatore d'azzardo e imbroglione, che parla della verità, della giustizia, dell'imperfezione del mondo, in cui lui lui stesso è un emarginato.
Ma tutte queste "ricerche" filosofiche dell'eroe sono solo un duello verbale con il suo antipodo in termini di visione del mondo, con Luke. Il realismo sobrio, a volte crudele di Sateen si scontra con i discorsi morbidi e accomodanti del viandante. Luca riempie di sogni le pensioni, le chiama alla pazienza. A questo proposito, è una persona veramente russa, pronta alla compassione e all'umiltà. Questo tipo è profondamente amato dallo stesso Gorky. Luca non riceve alcun beneficio da ciò che dà speranza alle persone, non c'è interesse personale in questo. Questo è il bisogno della sua anima. Il ricercatore del lavoro di Maxim Gorky, I. Novich, ha parlato di Luca in questo modo: "... non consola dall'amore per questa vita e dalla convinzione che sia buona, ma dalla resa al male, dalla riconciliazione con essa". Ad esempio, Luke assicura ad Anna che una donna dovrebbe sopportare le percosse del marito: “Abbi ancora un po' di pazienza! Tutto, caro, sopporta.
Apparso all'improvviso, altrettanto improvvisamente, Luka scompare, rivelando le sue possibilità in ogni abitante della pensione. Gli eroi pensavano alla vita, all'ingiustizia, al loro destino senza speranza.
Solo Bubnov e Satin si sono riconciliati con la loro posizione di pernottamenti. Bubnov differisce da Satin in quanto considera una persona una creatura senza valore, e quindi degna di una vita sporca: “Tutte le persone vivono ... come schegge che galleggiano in un fiume ... costruiscono una casa ... scheggiano .. .”
Gorky mostra che in un mondo amareggiato e crudele possono sopravvivere solo le persone che stanno saldamente in piedi, che sono consapevoli della loro posizione e che non disdegnano nulla. Ma i rifugi notturni indifesi: il barone, che vive nel passato, Nastya, che sostituisce la sua vita con le fantasie, muoiono in questo mondo. Anna muore, l'attore si mette le mani addosso. All'improvviso si rende conto dell'insoddisfazione del suo sogno, dell'irrealtà della sua realizzazione. Vaska Pepel, sognando una vita brillante, va in prigione.
Luka, indipendentemente dalla sua volontà, diventa il colpevole della morte di queste persone per niente cattive: gli abitanti della pensione non hanno bisogno di promesse, ma. azioni specifiche di cui Luke non è capace. Scompare, anzi fugge, dimostrando così l'incoerenza della sua teoria, la vittoria della ragione sul sogno: "Così scompaiono i peccatori dalla faccia dei giusti!"
Ma Satin, come Luke, non è meno responsabile della morte dell'attore. Dopotutto, rompendo il sogno di un ospedale per alcolisti, Satin strappa gli ultimi fili di speranza dell'attore, collegandolo alla vita.
Gorky vuole dimostrare che, contando solo sulle proprie forze, una persona può uscire dal "fondo": "Una persona può fare qualsiasi cosa ... se solo lo desidera". Ma non ci sono personaggi così forti che cercano "la libertà" nella commedia.
Nell'opera vediamo la tragedia degli individui, la loro morte fisica e spirituale. In "fondo" le persone perdono la loro dignità umana insieme ai loro cognomi e nomi. Molte pensioni hanno soprannomi: Crooked Zob, Tatar, Actor.
In che modo Gorky l'umanista affronta il problema principale dell'opera? Riconosce davvero l'insignificanza dell'uomo, la bassezza dei suoi interessi? No, l'autore crede nelle persone non solo forti, ma anche oneste, laboriose, diligenti. Una persona del genere nella commedia è il fabbro Kleshch. È l'unico abitante del "fondo" che ha una reale possibilità di resurrezione. Orgoglioso del suo rango lavorativo, Kleshch disprezza il resto dei coinquilini. Ma gradualmente, sotto l'influenza dei discorsi di Sateen sull'inutilità del lavoro, perde la fiducia in se stesso, abbassando le mani davanti al destino. In questo caso, non era più l'astuto Luke, ma Satin il tentatore a sopprimere la speranza in una persona. Si scopre che, avendo opinioni diverse sulle posizioni della vita, Satin e Luka spingono ugualmente le persone a morte.
Creando personaggi realistici, Gorky enfatizza i dettagli quotidiani, agendo come un artista brillante. Un'esistenza cupa, rude e primitiva riempie la commedia di qualcosa di minaccioso, opprimente, rafforzando il senso di irrealtà di ciò che sta accadendo. La casa noss, situata sotto il livello del suolo, priva di luce solare, ricorda in qualche modo allo spettatore un inferno in cui le persone muoiono.
L'orrore è causato dalla scena in cui Anna morente sta parlando con Luka. Quest'ultima sua conversazione è, per così dire, una confessione. Ma la conversazione è interrotta dalle urla dei giocatori ubriachi, una cupa canzone carceraria. Diventa strano rendersi conto della fragilità della vita umana, trascurarla, perché anche nell'ora della morte ad Anna non viene data pace.
Le osservazioni dell'autore ci aiutano a immaginare più pienamente gli eroi dell'opera. Brevi e chiare, contengono una descrizione dei personaggi, ci aiutano a svelare alcuni aspetti dei loro caratteri. Inoltre, nel canto carcerario introdotto nella tela della narrazione si indovina un significato nuovo e nascosto. Le righe: "Voglio essere libero, sì, eh! .. Non posso spezzare la catena ...", mostrano che il "fondo" trattiene tenacemente i suoi abitanti, e i rifugi non possono sfuggire al suo abbraccio, non importa quanto ci provano.
Lo spettacolo è finito, ma Gorky non dà una risposta univoca alle domande principali: qual è la verità della vita e per cosa dovrebbe tendere una persona, lasciando a noi la decisione. La frase finale di Satin: "Eh... ha rovinato la canzone... sciocco" - è ambigua e fa riflettere. Chi è lo sciocco? L'attore impiccato o il barone che ha portato la notizia?
Il tempo passa, le persone cambiano, ma purtroppo il tema del "fondo" rimane attuale oggi. A causa di sconvolgimenti economici e politici, sempre più persone se ne vanno per il "fondo" della vita. Ogni giorno i loro ranghi vengono riforniti. Non pensare che siano dei perdenti. No, molte persone intelligenti, rispettabili e oneste vanno in fondo. Si sforzano di lasciare rapidamente questo regno delle tenebre, di agire per vivere di nuovo una vita piena. Ma la povertà impone loro le sue condizioni. E gradualmente una persona perde tutte le sue migliori qualità morali, preferendo arrendersi al caso.
Gorky ha voluto dimostrare con la commedia "At the Bottom" che l'essenza della vita è solo nella lotta. Quando una persona perde la speranza, smette di sognare, perde la fiducia nel futuro. Perché allora vivere?
Assegna un nome al genere a cui appartiene la commedia di M. Gorky "At the Bottom".
Leggi il frammento di testo qui sotto e completa le attività B1-B7; C1-C2.
Luca (uscendo dalla cucina). Bene, hai battuto il tartaro? Hai intenzione di bere vodka? Barone. Vieni con noi!
Raso. Guarda cosa sei ubriaco!
Luca. Non meglio che sobrio...
Attore. Andiamo, vecchio... ti reciterò dei distici...
Luca. Che cos'è?
Attore. Poesie, capisci?
Luca. Poesie-e! E cosa sono per me, le poesie? ..
Attore. È divertente... E a volte è triste...
Raso. Bene, disticista, vieni? (Esce col barone.)
Attore. Vado ... ti raggiungo! Ecco, ad esempio, un vecchio, da una poesia ... ho dimenticato l'inizio ... ho dimenticato! (Si strofina la fronte.)
Bubnov. Pronto! La tua signora se n'è andata... vai!
Medvedev. Ho sbagliato strada... sparale!
Attore. Prima, quando il mio corpo non era avvelenato dall'alcool, io, vecchio, avevo buona memoria... E adesso... è finita, fratello! È tutto finito per me! Ho sempre letto questa poesia con grande successo... fragorosi applausi! Tu... non sai cos'è l'applauso... è come... vodka, fratello! (Si mette in posa.) Mi alzo... e... (Silenzio.) Non ricordo niente... nemmeno una parola... non ricordo! Poesia preferita... è brutta, vecchio?
Luca. Sì, a che serve, se hai dimenticato il tuo preferito? Nell'amato - tutta l'anima ...
Attore. Ho bevuto la mia anima, vecchio... Io, fratello, sono morto... E perché sono morto? Non avevo fede... ho finito...
Luca. Che cosa? Tu... guarisci! Trattano l'ubriachezza ora, ascolta! Li curano gratis, fratello... un tale ospedale è fatto per gli ubriaconi... affinché, quindi, possano essere curati gratuitamente... Hai riconosciuto, vedi, che anche l'ubriacone è una persona. .. e anche - sono contenti quando vuole essere curato! Bene, ecco qua! Andare...
Attore (pensosamente). Dove? Dove si trova?
Luca. E questo ... in una città ... com'è? Ha un tale nome... Sì, ti nominerò la città! Astieniti... rimettiti in sesto e - abbi pazienza... E poi - guarirai... e ricomincerai a vivere... beh, fratello, ancora! Bene, decidi... in due passi...
Attore (sorridente). Di nuovo... prima... Va bene. S-sì... Di nuovo? (Ride.) Beh si! Io posso?! Posso, no?
Luca. E cosa? Un uomo può fare qualsiasi cosa... basta che lo voglia...
Attore (all'improvviso, come se si svegliasse). Sei strano! Addio per ora! (Fischio.) Vecchio... addio... (Esce.)
M. Gorky "In fondo"
Raffigurando il "fondo" della vita, M. Gorky ha seguito le tradizioni del movimento letterario, che ha raggiunto il suo apice nella seconda metà del XIX secolo. Specifica il suo nome.
Spiegazione.
Questo movimento letterario si chiama realismo. Diamo una definizione.
Il realismo è il metodo principale dell'arte e della letteratura. La sua base è il principio della verità della vita, che guida l'artista nel suo lavoro, cercando di dare il riflesso più completo e vero della vita e preservando la massima verosimiglianza nel rappresentare eventi, persone, oggetti del mondo materiale e della natura così come sono in realtà stessa.
Risposta: realismo.
Risposta: realismo
Igor Usatii 30.01.2017 20:48
La tua risposta: realismo socialista. Risposta corretta: realismo
Questo non conta come una risposta corretta?
Tatiana Statsenko
No, per parlare del realismo socialista, che ha raggiunto il suo apice nel seconda metà del XIX, è vietato. La domanda ci rimanda a questo periodo. Se stessimo parlando del 20 ° secolo, allora si potrebbe anche nominare un tale movimento letterario come realismo socialista, perché questo concetto è stato generalmente accettato nella critica letteraria per un lungo periodo di tempo. Ora molti studiosi di letteratura concordano sul fatto che non è appropriato individuare il realismo socialista, poiché non differisce in modo significativo dal realismo critico. In ogni caso, il concetto di "realismo socialista" non può essere utilizzato specificamente per rispondere a questa domanda.
La scena sopra, come altre scene dell'opera, si basa sulla comunicazione dei personaggi tra loro. Come si chiama questo tipo di scambio?
Spiegazione.
Questo scambio di osservazioni si chiama dialogo. Diamo una definizione.
Il dialogo è una conversazione tra due o più persone in un'opera d'arte.
Risposta: dialogo | polilogo.
Risposta: dialogo | polilogo
La tua risposta: polilogo. Risposta corretta: dialogo
Tatiana Statsenko
corretto
Spiegazione.
Questo termine si chiama osservazione. Diamo una definizione.
Remarque è la spiegazione con cui il drammaturgo precede o accompagna lo svolgimento dell'azione nel dramma. Le osservazioni possono spiegare l'età, l'aspetto, i vestiti dei personaggi, nonché il loro stato d'animo, comportamento, movimenti, gesti, intonazioni. Nelle osservazioni presupposte all'atto, alla scena, all'episodio, viene data una designazione, a volte una descrizione del luogo dell'azione, della situazione.
Risposta: Osservazione | osservazioni
Qual è il nome dei brevi detti trovati nel frammento ("Tutta l'anima è nell'amato ...", "Una persona può fare qualsiasi cosa ... se solo vuole ..."), che portano generalizzazioni di vita e sono caratterizzati da luminosità e accuratezza nell'esprimere pensieri?
Scrivi la tua risposta al singolare.
Spiegazione.
Detti così brevi sono chiamati aforismi o slogan.
Diamo una definizione.
Un aforisma è un pensiero completo originale, pronunciato o scritto in una forma testuale concisa e memorabile e successivamente ripetutamente riprodotto da altre persone. Nell'aforisma si ottiene la massima concentrazione del messaggio diretto e del contesto in cui il pensiero viene percepito dagli ascoltatori circostanti o dal lettore.
Risposta: aforisma | aforismi | tormentone
Le stesse parole si trovano nel commento dell'attore: “ Ancora...prima... Va bene. N-sì... Ancora? (Ride.) Beh... sì! IO Potere?!. Dopotutto Potere, UN?" Come si chiama questa tecnica che esalta il significato dell'affermazione?
Spiegazione.
Questa tecnica si chiama ripetizione. Diamo una definizione.
La ripetizione è la ripetizione di una o più parole in una frase o in frasi vicine, che esalta l'espressività emotiva del testo. La ripetizione può enfatizzare il significato chiave di una particolare parola per caratterizzare lo stato di una persona o il suo atteggiamento nei confronti di qualcosa, evidenziandolo emotivamente o rafforzandolo. A volte la ripetizione enfatizza diverse sfumature di significato in una parola.
Risposta: ripeti.
Risposta: ripetizione | ripetizione lessicale
Daria Mosiagina 09.01.2017 16:22
Perché questa non è un'anafora?
Tatiana Statsenko
L'anafora è una figura retorica stilistica, che consiste nel fatto che gli stessi elementi si ripetono all'inizio di ogni riga parallela. Nel nostro brano non ci sono righe parallele, c'è un testo, e per esaltare le sfumature di significato si usa la ripetizione delle parole.
Yana Zubareva 15.02.2017 13:13
Perché la "ripetizione lessicale" non è corretta?
Tatiana Statsenko
Questa opzione è possibile, la tua versione è stata aggiunta alla risposta.
Spiegando a Luka cos'è l'applauso, l'attore ricorre a un'analogia inaspettata ("questo, fratello, è come ... vodka! .."). Assegna un nome alla tecnica che l'eroe usa nel suo discorso.
Spiegazione.
Questa tecnica si chiama confronto. Diamo una definizione.
E gli credono. Morendo Anna dice che nell'aldilà, in paradiso, non ci sarà tormento. Vaska Peplù è ispirato dall'idea di un viaggio in Siberia, dove può iniziare una nuova vita onesta. L'attore promette di nominare una città in cui l'alcolismo viene curato gratuitamente in un lussuoso ospedale. L'improvvisa scomparsa di Luke testimonia la sua sconfitta. Il suo inganno non ha elevato le persone, ma le ha solo umiliate. Hanno smesso di credere nella forza dell'uomo, percependo solo che una persona può essere compatita e confortata dalle illusioni.
L'essenza della filosofia di Luca è che la fede può sostituire la vera verità, poiché la fede aiuta una persona a fuggire dalla terribile realtà in un mondo di bellissime illusioni.
In quali opere di scrittori russi risuona il tema dell'impoverimento spirituale dell'individuo, e in che modo queste opere possono essere paragonate all'opera teatrale di M. Gorky "At the Bottom"?
Spiegazione.
Il tema dell'impoverimento spirituale dell'individuo è sollevato nelle opere di F. Dostoevskij, A.P. Cechov, A.N. Ostrovsky. Le opere dei classici russi sono intrise di vero umanesimo: la convinzione che una persona possa sorgere non solo dal "fondo della vita", ma anche dal "fondo" della propria anima. Nella commedia di Gorky in una pensione, dove, a quanto pare, tutto è perduto per il suo abitante, c'è un monologo su un uomo che può tutto. Nelle commedie di Ostrovsky, nell'oscurità del "regno oscuro", nascono nature forti ("Temporale", "Dote"). Una protesta contro l'impoverimento spirituale, il filisteismo risuona nelle storie e nelle opere teatrali di Cechov ("Uva spina", "L'uomo in una custodia").
Spiegazione.
Questa commedia appartiene al genere drammatico. Diamo una definizione.
Il dramma è un genere letterario (drammatico), teatrale e cinematografico. Ha ottenuto una distribuzione particolare nella letteratura dei secoli XVIII-XXI, sostituendo gradualmente un altro genere di drammaturgia: la tragedia, contrapponendola a una trama prevalentemente quotidiana e uno stile più vicino alla realtà quotidiana.
Risposta: dramma
Sono la connessione di mondi che esistono ovunque,
Io sono l'estremo grado della materia;
Io sono il centro dei vivi
Il tratto della divinità iniziale;
sto marcendo nelle ceneri,
Comando il tuono con la mente.
Sono un re - sono uno schiavo - sono un verme - sono un dio!
GR Derzhavin
Il genere dell'opera teatrale "At the Bottom" (1902) è un dramma, mentre la sua originalità di genere si manifestava nello stretto intreccio di contenuti sociali e filosofici.
Lo spettacolo descrive la vita di "ex persone" (vagabondi, ladri, vagabondi, ecc.), E questo è il tema del contenuto sociale di quest'opera. Gorky inizia la commedia con il fatto che nella prima osservazione fornisce una descrizione della pensione: “Un seminterrato che sembra una grotta. Il soffitto è pesante, archi in pietra, fuligginoso, con intonaco sgretolato. Una finestra sotto il soffitto” (I). E in queste condizioni le persone vivono! Il drammaturgo mostra in dettaglio le diverse sistemazioni dall'istituzione di Kostylev. I personaggi principali della commedia hanno una breve biografia, secondo la quale si può giudicare che tipo di persone sono cadute sul "fondo" della vita. Si tratta di ex criminali che hanno scontato varie pene detentive (Satin, Baron), ubriaconi (Actor, Bubnov), un ladruncolo (Ash), un artigiano in rovina (Kleshch), una ragazza di facili costumi (Nastya), ecc. Pertanto, tutti i pernottamenti sono persone di un certo tipo, di solito vengono chiamati "feccia della società".
Descrivendo le "ex persone", Gorky mostra che non hanno modo di risalire dal "basso". Questa idea è rivelata in modo particolarmente vivido nell'immagine del segno di spunta. Lui è un artigiano, un bravo fabbro, ma è finito in una pensione insieme alla moglie malata. Klesh spiega la svolta catastrofica del suo destino con il fatto che è andato in bancarotta a causa della malattia di Anna, che, tra l'altro, ha portato lui stesso alla malattia con le percosse. Dichiara con orgoglio e decisione ai coinquilini che non sono suoi compagni: sono fannulloni e ubriaconi, ed è un onesto lavoratore. Rivolgendosi agli Ashes, il segno di spunta dice: “Pensi che non scapperò da qui? Scendo io..." (I). Tick non riesce mai a realizzare il suo caro sogno: formalmente, perché Anna ha bisogno di soldi per il funerale, e lui vende i suoi attrezzi da fabbro; infatti, perché il segno di spunta vuole il benessere solo per se stesso. Nell'ultimo atto della commedia, vive nella stessa pensione. Non pensa più a una vita decente e, insieme ad altri vagabondi, ozia, beve, gioca a carte, completamente rassegnato al suo destino. Quindi Gorky mostra la disperazione della vita, la situazione disperata delle persone in "fondo".
L'idea sociale dell'opera è che le persone sul "fondo" vivono in condizioni disumane, e una società che consente l'esistenza di tali rifugi è ingiusta e disumana. Pertanto, nella commedia di Gorky, viene espresso un rimprovero alla moderna struttura statale della Russia. Il drammaturgo, rendendosi conto che nella loro situazione le pensioni sono in gran parte responsabili di se stesse, tuttavia simpatizza con loro e non fa di "ex persone" eroi negativi.
I personaggi decisamente negativi di Gorky sono solo i proprietari della pensione. Kostylev, ovviamente, è ben lungi dall'essere i veri "maestri della vita", ma questo "proprietario" è uno spietato succhiasangue che non esita a "buttare dei soldi" (io), cioè ad aumentare l'affitto in una pensione . I soldi, come spiega lui stesso, gli servono per comprare l'olio per lampade, e poi davanti alle sue icone la lampada sarà inestinguibile. Con la sua pietà, Kostylev non esita a offendere Natasha, rimproverandola con un pezzo di pane. Per eguagliare la proprietaria della pensione, sua moglie Vasilisa, una donna viziosa e viziosa. Sentendo che il suo amante Vaska Pepel ha perso interesse per il suo fascino e si è innamorata di Natasha, decide di vendicarsi del suo odiato marito, il traditore Vaska, e della sua felice sorella-rivale. Vasilisa convince il suo amante ad uccidere suo marito, promettendo sia denaro che il consenso a sposare Natalya, ma Pepel comprende rapidamente l'astuzia di un'amante fastidiosa. Sia Kostylev che Vasilisa, come li ritrae Gorky, sono ipocriti pronti a trasgredire qualsiasi legge morale e legale per motivi di profitto. Il conflitto sociale nella commedia è legato proprio tra gli ospiti ei proprietari della pensione. È vero, Gorky non aggrava questo conflitto, poiché le pensioni si sono completamente rassegnate al loro destino.
Lo spettacolo presenta eroi disperati, schiacciati dalle circostanze della vita. Puoi aiutarli? Come sostenerli? Di cosa hanno bisogno: simpatia-consolazione o verità? E qual è la verità? Così nella commedia "At the Bottom", in connessione con il contenuto sociale, sorge un tema filosofico sulla verità e le bugie-consolazione, che inizia a svolgersi attivamente nel secondo atto, dopo l'apparizione del vagabondo Luca nella pensione. Questo vecchio aiuta in modo completamente disinteressato con consigli alle pensioni, ma non a tutti di fila. Ad esempio, non cerca di consolare Sateen, perché capisce che questa persona non ha bisogno della simpatia di nessuno. Non ci sono conversazioni salvavita tra Luka e il barone, poiché il barone è una persona stupida e vuota, è inutile spendere forza mentale per lui. Dando consigli, il vecchio non è imbarazzato quando alcuni eroi accettano la sua simpatia con gratitudine (Anna, attore), mentre altri - con condiscendente ironia (Ash, Bubnov, Kleshch).
Tuttavia, si scopre davvero che Luke con le sue consolazioni aiuta solo Anna morente, calmandola prima della sua morte. Per il resto degli eroi, la sua ingenua gentilezza e consolazione non possono aiutare. Luka racconta all'attore di un ospedale per alcolisti che cura tutti gratuitamente. Fece cenno all'ubriacone dalla volontà debole con un bellissimo sogno di una cura rapida, l'unica cosa che poteva fare, e l'attore si impiccò. Dopo aver ascoltato la conversazione di Ash con Vasilisa, il vecchio cerca di dissuadere il ragazzo dall'attentato alla vita di Kostylev. Vasily, secondo Luka, dovrebbe strappare Natasha dalla famiglia Kostylev e andare con lei in Siberia, e lì iniziare una nuova vita onesta, che sogna. Ma il buon consiglio di Luke non può fermare i tragici eventi: Vasily accidentalmente, ma uccide comunque Kostylev, dopo che Vasilisa mutila crudelmente Natalya per gelosia.
Nella commedia, quasi ogni eroe esprime la sua opinione sul problema filosofico della verità e della menzogna-consolazione. Dopo aver portato l'attore al suicidio e la storia d'amore di Vaska Pepel a una tragica fine, Gorky esprime apparentemente il suo atteggiamento negativo nei confronti della consolazione di Luka. Tuttavia, nella commedia, la posizione filosofica del vecchio è supportata da argomenti seri: Luca, vedendo solo la povertà e il dolore della gente comune durante i suoi vagabondaggi, generalmente perse la fede nella verità. Racconta una storia di vita quando la verità porta al suicidio una persona che credeva in una terra giusta (III). La verità, secondo Luca, è ciò che ti piace, ciò che ritieni giusto e giusto. Ad esempio, alla delicata domanda di Ash se esiste un Dio, il vecchio risponde: "Se credi, c'è, se non credi, no... Quello in cui credi, cioè..." (II ). Quando Nastya racconta ancora una volta del suo bellissimo amore e nessuno dei coinquilini le crede, grida con le lacrime nella voce: “Non voglio di più! Non dirò... Se non credono... se ridono...' Ma Luke la rassicura: “... non arrabbiarti! Lo so... credo. La tua verità, non la loro... Se ci credi, hai avuto il vero amore... così è stato! Era!" (III).
Bubnov parla anche della verità: “Ma io ... non so mentire! Per quello? Secondo me, abbatti l'intera verità così com'è! Perché vergognarsi? (III). Tale verità non aiuta una persona a vivere, ma solo la schiaccia e la umilia. Un'illustrazione convincente di questa verità è un piccolo episodio che emerge dalla conversazione tra Kvashnya e il calzolaio Alyoshka alla fine del quarto atto. Kvashnya picchia il suo compagno di stanza, l'ex poliziotto Medvedev, sotto una mano calda. Lo fa facilmente, soprattutto perché probabilmente non torna mai più: dopotutto, Medvedev la ama e, inoltre, ha paura che lo allontani se si comporta come il suo primo marito. Alyoshka "per ridere" ha detto a tutto il vicinato la verità su come Kvashnya "ha trascinato" la sua coinquilina per i capelli. Ora tutti i conoscenti prendono in giro il rispettabile Medvedev, l'ex poliziotto, e tale "gloria" lo insulta, "ha iniziato a bere" per la vergogna (IV). Ecco il risultato della verità predicata da Bubnov.
Sollevando il problema della verità e della menzogna-consolazione, Gorky, ovviamente, ha voluto esprimere la propria opinione su questa questione filosofica. È generalmente accettato che il punto di vista dell'autore sia espresso da Satin, in quanto l'eroe dell'opera più adatto a questo ruolo. Questo si riferisce al famoso monologo sull'Uomo dell'ultimo atto: “Che cos'è la verità? L'uomo è la verità! (...) Bisogna rispettare una persona! Non dispiacerti... non umiliarlo con pietà... devi rispettarlo! (...) La menzogna è la religione degli schiavi e dei padroni... La verità è il dio dell'uomo libero!» (IV). Questa è un'alta verità che sostiene una persona, la ispira nella lotta contro gli ostacoli della vita. È questo tipo di verità, secondo Gorky, di cui le persone hanno bisogno. In altre parole, il monologo di Sateen su Man esprime l'idea del contenuto filosofico dell'opera.
Lo stesso drammaturgo non ha definito il genere del suo lavoro, ma ha semplicemente chiamato "At the Bottom" un'opera teatrale. Dove dovrebbe essere attribuita questa commedia: commedia, dramma o tragedia? Il dramma, come la commedia, mostra la vita privata degli eroi, ma, a differenza della commedia, non mette in ridicolo la morale degli eroi, ma li mette in conflitto con la vita circostante. Il dramma, come la tragedia, descrive aspre contraddizioni sociali o morali, ma, a differenza della tragedia, evita di mostrare personaggi eccezionali. Nella commedia "At the Bottom" Gorky non mette in ridicolo nulla; al contrario, l'attore muore nel finale. Tuttavia, l'attore non è affatto come un eroe tragico pronto ad affermare le sue convinzioni ideologiche e i suoi principi morali anche a costo della propria vita (come Katerina Kabanova della commedia di A.N. Ostrovsky "Temporale"): la causa della morte del Il carattere di Gorky è debolezza di carattere e incapacità di resistere alle difficoltà della vita. Di conseguenza, secondo le caratteristiche del genere, la commedia "At the Bottom" è un dramma.
Riassumendo quanto sopra, si può notare che il dramma "At the Bottom" è un'opera d'arte meravigliosa, in cui si pongono e si intrecciano due problemi: il problema della giustizia sociale nella società russa contemporanea dell'autore e il filosofico "eterno" problema della verità e della menzogna-consolazione. La convincenza della soluzione di Gorky a questi problemi può essere spiegata dal fatto che il drammaturgo non dà una risposta univoca alle domande poste.
Da un lato, l'autore mostra quanto sia difficile risalire dal "fondo" della società. La storia di Klesch conferma che è necessario cambiare le condizioni sociali che hanno dato origine alla pensione; solo insieme, e non soli, i poveri possono raggiungere una vita dignitosa. Ma, d'altra parte, i dormitori, corrotti dall'ozio e dall'accattonaggio, non vogliono loro stessi lavorare per uscire dal dormitorio. Inoltre, Satin e Baron glorificano persino l'ozio e l'anarchismo.
Gorky, per sua stessa ammissione, intendeva esporre nel dramma "At the Bottom" l'idea di una bugia-consolazione dal cuore bello e cullante e Luka, il principale propagandista dell'idea di consolazione . Ma l'immagine di uno straordinario vagabondo nella commedia si è rivelata molto complessa e, contrariamente alle intenzioni dell'autore, molto attraente. In una parola, l'esposizione inequivocabile di Luke non ha funzionato, come scrisse lo stesso Gorky nell'articolo "On Plays" (1933). Più recentemente, la frase di Sateen (non bisogna compatire una persona, ma rispettare) è stata intesa letteralmente: la pietà umilia una persona. Ma la società moderna sembra allontanarsi da giudizi così diretti e riconosce non solo la verità di Sateen, ma anche la verità di Luke: le persone deboli e indifese possono e devono anche essere compatite, cioè simpatizzare con loro e aiutarle. Non c'è nulla di vergognoso e offensivo per una persona in tale atteggiamento.
caratteristiche del genere. Il problema del genere dell'opera teatrale di M. Gorky "At the Bottom" è stato poco studiato. I critici dell'inizio del XX secolo hanno associato l'opera di Gorky a una varietà di genere del dramma filosofico. "Gorky non ha un solo eroe che non filosoferebbe", ha scritto K. Chukovsky. - Ciascuno apparirà un po' sulle sue pagine, e così comincia ad esprimere la sua filosofia. Tutti parlano per aforismi; nessuno vive per conto proprio, ma solo per aforismi. Vivono e si muovono non per il movimento, non per la vita, ma per filosofare.
In uno dei primi libri sull'opera teatrale di Gorky "At the Bottom" (A.A. Smirnov-Treplev, 1904), il genere dell'opera è già definito come un "dramma filosofico" "con il suo profondo contenuto simbolico" capace di "oscurare il quotidiano lato: così densamente il gioco è saturo di idee presentate in immagini viventi.
I. Annensky credeva che "At the Bottom" fosse un vero dramma, solo non del tutto ordinario, vicino nel genere alla tragedia.
Successivamente il lavoro di Gorky fu chiamato "nuovo dramma". Nella critica letteraria degli ultimi anni, il genere della commedia "At the Bottom" è definito come un nuovo tipo di dramma socio-filosofico, in cui l'onere principale ricade sui monologhi e sui dialoghi dei personaggi e sul conflitto drammatico.
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