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Descrizione della quadriga di Apollo sull'edificio del teatro alessandrino. Piazza Aleksandrinskaya e Via del Teatro

Storia del Teatro Alexandrinsky

Nel 1801 fu costruito un teatro in legno nei giardini del colonnello Anichkin per gli spettacoli della compagnia operistica italiana. A causa della crescente popolarità di questa forma d'arte, l'edificio cessò presto di soddisfare le richieste del pubblico, quindi fu presa la decisione di costruirne uno nuovo. L'attuazione dell'idea mise diversi conflitti militari, inclusa la guerra con Napoleone. Nel 1818 i giardini furono notevolmente ridotti, risultando in una vasta area destinata alla costruzione di un nuovo teatro.

Il noto architetto Karl Ivanovich Rossi ha trascorso undici anni a sviluppare un progetto per lo sviluppo dell'area risultante. Nell'aprile 1828 fu finalmente approvata la versione definitiva, che comprendeva un nuovo teatro in pietra. Il processo è stato notevolmente ritardato a causa dei piani ambiziosi dell'architetto.

L'approccio innovativo che intendeva applicare nella costruzione dell'edificio è stato accolto con incredulità dai funzionari. Rossi ha utilizzato un sistema di controsoffitti metallici, sviluppato in collaborazione con l'ingegner Clark, che comprendeva strutture originali in acciaio per tetti, solai e balconi. In uno dei documenti sono state conservate le parole dell'architetto che ha accettato di essere impiccato alle travi se la sua decisione originale avesse causato sfortuna. Di conseguenza riuscì a difendere la sua innovazione e quattro anni dopo l'inizio della costruzione fu costruito un nuovo teatro, che colpisce per dimensioni e splendore.

Architettura e decorazione del Teatro Alexandrinsky

La facciata principale dell'edificio dal lato della Prospettiva Nevsky si affaccia su Piazza Ostrovsky. Una soluzione originale per San Pietroburgo - una loggia con sei massicce colonne corinzie - sostituisce il tradizionale portico in stile greco antico. La parete del piano inferiore, decorata a bugnato, funge da supporto visivo al colonnato, dietro il quale si apre una fila ritmica di finestre ad arco. Su entrambi i lati della loggia sono nicchie poco profonde con statue di Melpomene e Tersicore. La composizione è completata da un fregio scultoreo che circonda l'edificio. Sopra l'attico della facciata principale, decorato con immagini scultoree, si trova uno dei simboli di San Pietroburgo: la quadriga di Apollo.

Nonostante la sua notevole età, oggi è stata conservata una parte significativa della decorazione interna. Dopo la sostituzione della tappezzeria blu fumo nel 1849 e il rinnovo del dipinto del soffitto, praticamente non sono cambiati. Rimasero invariati gli intagli dei palchi reali e dei palchi vicini ai palchi ei pannelli dorati installati successivamente sulle transenne delle gradinate.

Nome: Teatro drammatico accademico statale russo. A. S. Pushkin (Alexandrinsky) (ru), Teatro Alexandrinsky / Teatro drammatico dell'Accademia statale russa Pushkin (en)

Altri nomi: Teatro / Teatro Alexandrinsky. Pushkin a San Pietroburgo / Alexandrinka

Posizione: San Pietroburgo, Russia)

Creazione: 1827 - 1832

Stile: Classicismo

Architetto/i Soggetto di: Carlo Rossi

Architettura del Teatro di Alessandria

Fonte:
G. B. Barkhin “Teatri”
Casa editrice dell'Accademia di architettura dell'URSS
Mosca, 1947

Nel 1827-1832. A San Pietroburgo, uno dei teatri più notevoli d'Europa per l'epoca in termini di architettura fu costruito secondo il progetto di Rossi - il Teatro Alexander - ora Teatro Pushkin. Sul sito dell'attuale piazza del Teatro di Alessandria nel 1801, c'era un piccolo teatro in legno costruito da Brenna, di fronte alla Prospettiva Nevskij. Nel 1811, Thomas de Thomon progettò un teatro molto più grande in questo sito. Il design di questo teatro è stato preservato. L'edificio è di forma rettangolare con un portico a dieci colonne della facciata principale e un enorme frontone decorato con sculture. La piazza su cui è stato progettato il teatro di Tomon. ha la stessa apertura dalla Prospettiva Nevskij di Rossi. ma la costruzione del teatro è stata allestita da Tomon con una profondità molto minore da Nevsky rispetto a quella di Rossi. Non ci sono retroscena che si chiudono dietro il teatro sul progetto di Thomon. Inoltre, l'area del teatro di Thomon perde notevolmente a causa della presenza di una profonda tasca arrotondata su di essa sul lato destro. Il progetto Thomas de Thomon non è stato realizzato. Un tentativo di progettare un teatro in questo sito fu fatto nel 1817 dall'architetto Maudui. Infine, nel 1818, seguì l'approvazione del progetto teatrale redatto dal Rossi. L'eccezionale significato di questo edificio per San Pietroburgo non si limita alla bellissima architettura dell'edificio stesso, ma risiede anche nello straordinario ambiente architettonico che Rossi è riuscito a creare qui in connessione con la costruzione del suo teatro.

Il significato principale del Teatro Rossi nella storia dell'architettura teatrale risiede principalmente nell'eccellente architettura esterna dell'edificio. Per quanto riguarda l'impianto generale del Teatro di Alessandria e il progetto della cavea, Rossi sotto questo aspetto non ha offerto nulla di particolarmente nuovo rispetto ai migliori teatri europei del suo tempo.

La planimetria del Teatro di Alessandria non concede spazi significativi alle parti comuni; tutti i comfort e tutto il lusso delle rifiniture si concentrano esclusivamente nelle stanze frontali. Un piccolo vestibolo con due scale sfalsate rispetto all'asse, racchiuso in gabbie cieche e disegnato senza molto splendore. Le marce di queste scale sono progettate con una larghezza di 2,13 m solo per l'altezza di un piano, al livello del palco reale, dopo di che le marce si restringono a 1,4 m Sopra il vestibolo davanti alla loggia reale c'è un fronte foyer, alto 6,4 m; i foyer a servizio degli altri ordini, con la stessa superficie, hanno un'altezza di soli 4 M. Il foyer è angusto per il pubblico, buffet e latrine sono scomodi da utilizzare. L'auditorium di questo teatro merita attenzione.

La sala può ospitare 1.800 spettatori, è a ferro di cavallo nella pianta, vicina alla curva francese nel profilo: semicerchio raccordato ad un ampio portale da segmenti rettilinei. Proprio come nei teatri francesi, vengono risolti gli stalli posti di fronte e l'anfiteatro semicircolare in fondo alla sala. Oltre al benoir, ci sono 5 livelli di palchi. Le scorte sono inclinate verso il palco per una migliore visibilità. Un tempo questa tecnica era consigliata dal Seghezzi, ma ciò comportava solo la scomodità dell'utilizzo delle logge a causa della pendenza del pavimento e della caduta delle transenne, estremamente sfavorevole alla percezione visiva. Il soffitto piuttosto piatto della sala, così come l'architettura del portale, sono di scarso interesse. Molto ben eseguiti i disegni separati delle barriere dei cassoni e la lavorazione del cassonetto centrale.

L'interesse principale e il significato del teatro è nella sua architettura esterna. Il Teatro Alexandrinsky è una delle opere più perfette di Rossi e, in termini di architettura, è senza dubbio il miglior teatro d'Europa. Al centro della facciata anteriore vi è una loggia e un portico a otto colonne. La facciata posteriore è risolta allo stesso modo, ma al posto delle colonne viene rimossa con lesene. Facciate laterali con portici a timpano a otto colonne sporgenti; l'edificio è riccamente decorato di sculture. Le facciate anteriore e posteriore terminano con soffitte caratteristiche della Russia. L'attico anteriore è coronato da una quadriga con quattro cavalli. La cavea e il palcoscenico sporgono sopra il volume totale del teatro a forma di parallelepipedo. Gruppi scultorei sono installati sopra le cornici sporgenti della loggia. La parte inferiore dell'edificio è elaborata sotto forma di un seminterrato bugnato con una porta d'ingresso risolta in modo molto semplice. I portici laterali formano due ingressi coperti. Sotto la trabeazione che ricopre l'intero edificio si trova un ampio fregio scultoreo di ghirlande e mascheroni.

In generale, l'architettura del teatro, con la sua eccezionale unità e integrità, è molto ricca e varia nei dettagli.

Fonti:

Storia dell'arte. Volume quinto. Arte del XIX secolo: arte dei popoli di Russia, Francia, Inghilterra, Spagna, USA, Germania, Italia, Svezia, Norvegia, Danimarca, Finlandia, Belgio, Olanda, Austria, Repubblica Ceca, Polonia, Romania, Ungheria, Bulgaria, Serbia e Croazia, America Latina, India, Cina e altri paesi. “ARTE”, Mosca
Ikonnikov A.V., Stepanov G.P. Fondamenti di composizione architettonica Art, M. 1971
"Storia dell'architettura russa" a cura di S.V. Bezsonova Casa editrice statale di letteratura sull'edilizia e l'architettura 1951
G. B. Barkhin “Theatres” Casa Editrice dell'Accademia di Architettura dell'URSS Mosca, 1947
E.B. Novikov "Interni di edifici pubblici (problemi artistici)" . - M.: Stroyizdat, 1984. - 272 p., riprod.

Uno dei teatri più famosi di San Pietroburgo, il leggendario Teatro Alexandrinsky fu fondato per decreto dell'imperatrice Elisabetta. In onore della moglie dell'imperatore Nicola I, Alexandra Feodorovna, il teatro fu chiamato Alexandrovsky. Il 9 febbraio 1937, quando la Russia celebrò il centenario della morte di Pushkin, il teatro prese il nome dal poeta, e ora si chiama Alexandrinsky, o Teatro Pushkin.

Il magnifico edificio, che ospita il teatro dal 1832, fu costruito dall'architetto Carlo Rossi. Di fronte alla Prospettiva Nevskij, lo squisito complesso architettonico è uno dei migliori esempi di classicismo russo. La composizione scultorea "Carro di Apollo", situata nell'attico dell'edificio, è diventata non solo un simbolo del teatro, ma anche uno degli emblemi della capitale del Nord.

Il repertorio del teatro consiste tradizionalmente in rappresentazioni drammatiche di classici russi e stranieri. Quasi tutte le anteprime mondiali di opere del dramma classico russo si sono svolte sul palcoscenico del Teatro Alexandrinsky. Pushkin e Belinsky, Turgenev, Ostrovsky e Blok visitavano spesso le produzioni leggendarie. Qui Cechov ha provato gioia alla presentazione del suo "Ivanov" e delusione dopo la prima produzione fallita de "Il gabbiano". Oggi, nel cartellone del teatro, insieme alle opere drammatiche, si possono vedere sempre più spettacoli di balletto con la partecipazione di star della coreografia russa.
L'ensemble di attori del Teatro Alexandrinsky, noto come il "teatro dei maestri", è uno dei più forti di San Pietroburgo. Le pareti del teatro conservano la memoria degli attori eccezionali V. Karatygin, A. Martynov, I. Gorbachev, B. Freindlich, le attrici V. Komissarzhevskaya, E. Korchagina-Aleksandrovskaya e molti altri.

L'edificio del Teatro Alexandrinsky, creato da K. I. Rossi, è uno dei monumenti architettonici più caratteristici ed eccezionali del classicismo russo. Svolge un ruolo dominante nell'insieme di Ostrovsky Square. A seguito della riqualificazione della tenuta del Palazzo Anichkov nel 1816-1818, sorse una vasta piazza cittadina tra l'edificio della Biblioteca Pubblica e il giardino del Palazzo Anichkov. Per più di dieci anni, dal 1816 al 1827, Rossi sviluppò una serie di progetti per la ricostruzione e lo sviluppo di questa piazza, tra cui la costruzione di un teatro cittadino su di essa. La versione finale del progetto fu approvata il 5 aprile 1828. Nello stesso anno iniziò la costruzione del teatro. Il 31 agosto 1832 ebbe luogo la sua inaugurazione.

L'edificio del teatro si trova nelle profondità di piazza Ostrovsky e si affaccia sulla Prospettiva Nevskij con la sua facciata principale. Le pareti bugnate del piano inferiore fungono da basamento per i solenni colonnati che ornano le facciate del teatro. Il colonnato della facciata principale di sei colonne corinzie si staglia nettamente sullo sfondo di un muro arretrato. Il motivo tradizionale di un portico classico anticipato è qui sostituito da uno spettacolare motivo a loggia, raro a San Pietroburgo. La superficie delle pareti ai lati della loggia è tagliata da nicchie semicircolari poco profonde con statue delle Muse - Tersicore e Melpomene e completata da un ampio fregio scultoreo che circonda l'edificio. L'attico della facciata principale, decorato con figure scultoree della Gloria, è coronato dalla quadriga di Apollo, simbolo dei successi dell'arte russa.

Solenni e spettacolari sono le facciate laterali del teatro e quella meridionale, che chiude la prospettiva di via Zodchego Rossi. Nel suo lavoro sul progetto del teatro, Rossi ha focalizzato la sua attenzione sulla sua soluzione tridimensionale, sulla monumentalità e sull'espressività dell'aspetto esteriore. All'interno dell'edificio, il più interessante è l'auditorium. Le sue proporzioni sono ben trovate. Qui sono stati conservati frammenti del disegno architettonico originario, in particolare gli intagli decorativi dorati dei palchi vicino al palcoscenico e del palchetto centrale (“reale”). Le transenne delle gradinate sono decorate con fregi dorati realizzati nella seconda metà dell'Ottocento.

La scultura gioca un ruolo importante nella progettazione delle facciate. I suoi interpreti erano S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky e A. Triskorn. Il carro di Apollo fu coniato da lastre di rame presso la fonderia di ferro di Alexander secondo il modello di S. S. Pimenov. Entro il centenario del teatro nel 1932, sotto la direzione di I. V. Krestovsky, furono rifatte le statue non conservate di Tersicore, Melpomene, Clio e Talia, installate in nicchie sulle facciate.
Il teatro ha collezioni uniche di scenografie, costumi, mobili, oggetti di scena teatrali, armi, i fondi museali più ricchi, che possono essere esposti sia in Russia che all'estero negli spazi espositivi più prestigiosi.
Durante la stagione 2005-2006. Il Teatro Alexandrinsky ha effettuato una ricostruzione generale, a seguito della quale è stato ricreato l'aspetto storico degli interni dell'edificio. Allo stesso tempo, Aleksandrinka è diventato uno dei palcoscenici più avanzati in termini di ingegneria. L'inaugurazione del teatro Alexandrinsky ricostruito ha avuto luogo il 30 agosto 2006 durante la celebrazione del 250° anniversario del più antico teatro drammatico di stato in Russia.

Repertorio del Teatro Alexandrinsky.

Il primo direttore del Teatro Alexandrinsky fu A.P. Sumarokov, e poi - F.G. Volkov. La compagnia teatrale si è formata sotto la guida del famoso attore, regista e insegnante I.A. Dmitrevskij. Il repertorio teatrale della seconda metà del XVIII secolo comprendeva opere drammatiche di A.P. Sumarokova, Ya.B. Knyazhnina, commedie di V.V. Kapnista, I.A. Krylov, D.I. Fonvizin, drammi quotidiani di V. I. Lukin, P.A. Plavilshchikov, così come i drammaturghi dell'Europa occidentale - P. Corneille, J. Racine, Voltaire, Molière, Beaumarchais.

Dall'inizio degli anni Settanta del Settecento, l'opera buffa, una sorta di genere teatrale che univa l'azione drammatica a numeri musicali, canti e balli, occupava un posto di primo piano nel repertorio del teatro. Basato su storie della vita di "persone comuni", è diventato rapidamente popolare. La performance di Fonvizin "Undergrowth" era famosa un tempo, messa in scena per la prima volta sul palcoscenico del teatro di San Pietroburgo nel 1782 con la partecipazione di Dmitrevsky (Starodum), Plavilytsikov (Pravdin), Mikhailova (Prostakov), Sokolov (Skotinin) e Shumsky ( Eremeevna).
Naturalmente, le arti dello spettacolo del teatro fino all'inizio del XIX secolo erano associate al classicismo teatrale - questo è stato insegnato da Dmitrevsky. Ma con il cambiamento nella drammaturgia, con l'espansione delle leggi di genere, le tendenze emotive e psicologiche nell'arte della recitazione si sono intensificate. S.N. brillava sul palcoscenico del teatro. Sandunov, A.M. Krutitsky, P.A. Melters, A.D. Karatygina, Ya.E. Shusherin. Il dramma sentimentale e il melodramma, che occupavano un posto significativo nel repertorio, richiedevano più naturalezza e semplicità dagli attori.
Il pubblico amava questi generi perché riproducevano la "vita ordinaria". Naturalmente, le idee di "semplicità", "naturalezza" e "vita ordinaria", riflesse nella drammaturgia in diversi periodi della storia del teatro, erano notevolmente diverse. E oggi, spettacoli di melodrammi, o "drammi in lacrime", come "Liza, o il trionfo della gratitudine" di Ilyin e "Lisa, o le conseguenze dell'orgoglio e della seduzione" di Fedorov, difficilmente ci sarebbero sembrati vitali.
Ma tale era lo spirito del tempo: tutti i tipi di sensibilità erano apprezzati a teatro. Durante la guerra patriottica del 1812, la messa in scena delle tragedie di V.A. Ozerov - "Edipo ad Atene" e "Dmitry Donskoy". Il significato dei loro problemi, il loro patriottismo sono stati supportati dal magnifico gioco di attori tragici - E.S. Semenova e A.S. Jakovlev.
Negli anni '20 del XIX secolo, la commedia e il vaudeville di A. Shakhovsky, M. Zagoskin, N. Khmelnitsky iniziarono a prendere sempre più posto nel repertorio del teatro. I migliori interpreti comici sono stati riconosciuti da M.I. Valberkhov e I.I. Sosnickij. In questo momento, le prime commedie di A.S. Griboedov - "Giovani sposi" e "Finta infedeltà". Alla fine degli anni '20, il teatro si rivolse al repertorio romantico: drammatizzazioni di A.S. Puskin, V.A. Zhukovsky, romanzi di V. Scott. L'arte della recitazione sviluppa anche i principi del comportamento teatrale romantico ed emotivamente efficace.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, il lavoro del Teatro Alexandrinsky era piuttosto eclettico. La regia è apparsa anche sul palcoscenico più antico, in cui prevaleva il realismo quotidiano, al limite del naturalismo (regista E.P. Karpov). Nel 1908-1917, diverse rappresentazioni furono messe in scena a teatro da V.E. Meyerhold, affascinato da idee simboliche e stilistiche. Ha affermato sul palco la festosa teatralità, la luminosità e la lussuosa decorazione delle esibizioni. "Don Giovanni" di Moliere (1910), "Temporale" (1916), "Masquerade" (1917) dispiegarono costantemente al pubblico l'idea di uno spettacolo mascherato, mistico e religioso, e nel tema del rock " Masquerade", messo in scena alla vigilia delle rivoluzioni, hanno visto "la morte dell'impero.

Dopo la rivoluzione del 1917, il teatro subì i più severi attacchi da parte delle figure teatrali rivoluzionarie del Proletkult, futuristi e altri. Chiesero lo scioglimento della troupe e l'eliminazione del teatro imperiale, che rappresentava il "vecchio mondo" dell'"arte borghese". Certo, era un momento di crisi. Nel 1919, il Teatro Alexandrinsky entrò a far parte dell'associazione dei teatri accademici e nel 1920 fu ribattezzato Teatro drammatico accademico statale di Pietrogrado.
Per la prima volta negli anni post-rivoluzionari, il teatro ha messo in scena prevalentemente classici russi ed europei. La drammaturgia di Gorky è apparsa sul suo palco ("Petty Bourgeois", "At the Bottom"). A metà degli anni '20, sul suo palco apparvero spettacoli di contenuto storico e rivoluzionario: "Ivan Kalyaev", "Pugachevshchina" e il regista N.V. Petrov ha messo in scena "The End of Krivorylsk" di Romashov, "Calm" di Biel-Belotserkovsky, "Armored Train 14-69" vs. Ivanova.
La linea rivoluzionaria del repertorio resterà ormai a lungo nel teatro. E, sebbene, negli anni '30, sul palcoscenico del teatro appariranno personaggi storici e autocrati russi (la commedia "Pietro I" di A.N. Tolstoj, "Il comandante Suvorov" di Bekhterev), la storia russa è interpretata nello spirito del " approccio di classe".
Nel 1937 il teatro fu intitolato ad A.S. Pushkin. Durante la Grande Guerra Patriottica, ha lavorato a Novosibirsk e sul suo palco sono state rappresentate le migliori commedie sulla guerra dei drammaturghi sovietici: "Front", "Russian People", "Invasion". Nell'autunno del 1944 riprese a lavorare a Leningrado.
L'evento più grande fu la messa in scena sul suo palcoscenico nel 1955 dell'opera "Tragedia ottimista" diretta da G.A. Tovstonogov. I più grandi artisti hanno lavorato nella compagnia teatrale: V.V. Merkuriev, N.K. Simonov, Yu.V. Tolubeev, N.K. Cherkasov, V.I. Chestnokov, E.V. Aleksandrovskaya, B.A. Freindlich e grandi registi teatrali Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov e molti altri.

La storia del teatro è anche la storia dell'animo umano, le sue vicissitudini. La storia del teatro è la storia di un dono creativo umano, che non sempre disponiamo al suo vero valore. Tuttavia, non puoi fare a meno di amare il teatro. E amiamo questo magnifico, bellissimo e affascinante mondo dell'arte teatrale, che stupisce per la sua diversità e vitalità. Dopotutto, anche all'inizio del nuovo secolo, vediamo ancora spettacoli di prezzemolo nelle strade e nelle fiere, le tradizioni del teatro cinese e giapponese sono ancora vive, proviamo ancora soggezione quando sentiamo parlare di "balletto classico russo" o "balletto italiano belcanto".
Il Teatro Alexandrinsky è uno dei teatri più famosi di San Pietroburgo.
Ci sono molte caratteristiche generiche nella vita di San Pietroburgo; ma il Teatro Alexandrinsky è quasi uno dei suoi tratti più caratteristici, è quasi la "tana" principale dell'enorme e bellissima capitale. Basta guardare il Teatro Alexandrinsky, che, con la sua bella piazza antistante, il giardino e l'arsenale del Palazzo Anichkin da un lato, e la Biblioteca Pubblica Imperiale dall'altro, è una delle decorazioni più notevoli della Prospettiva Nevskij. Ma chi vuole conoscere l'interno di Pietroburgo, non solo le sue case, ma anche chi ci abita, per conoscere il suo modo di vivere, deve certamente visitare a lungo e costantemente il Teatro Alexandrinsky, soprattutto prima di tutti gli altri teatri di Pietroburgo.
Il nome del Teatro Alexandrinsky è indissolubilmente legato alla storia mondiale delle arti dello spettacolo. Il complesso unico di edifici, con un auditorium a cinque livelli, un enorme palcoscenico, i foyer del palazzo, una facciata maestosa, che è diventato uno degli emblemi della capitale del Nord, è diventato una delle perle dell'architettura mondiale registrata dall'UNESCO. Tra i grandi teatri nazionali più antichi d'Europa - il Paris Comedie Francaise, il Vienna Burgtheater, il London Drewry Lane, il Berlin Deutsches Theater - il Teatro Alexandrinsky occupa un posto d'onore, essendo un simbolo del Teatro Nazionale Russo.

L'edificio del Teatro Alexandrinsky a San Pietroburgo. Un edificio storico nello stile del classicismo, parte dell'insieme architettonico di Piazza Ostrovsky. Fu costruito secondo il progetto di K. I. Rossi nel 1828-1832. Ospita uno dei teatri più antichi del paese: il Russian State Academic Drama Theatre. AS Pushkin.

Nel sito dell'attuale Teatro Alexandrinsky, originariamente c'era un vasto giardino del Palazzo Anichkov, sul cui territorio, tra le altre cose, si trovava un padiglione teatrale in legno - vi si esibiva un gruppo operistico italiano. Nel 1801 il padiglione fu ricostruito, creando sulla base il Teatro Maly. Nel tempo, le crescenti esigenze culturali di San Pietroburgo hanno richiesto la costruzione di un nuovo edificio teatrale in pietra, più grande e confortevole. Pertanto, nel 1818, il territorio tagliato fuori dal parco del Palazzo Anichkov fu trasferito alla giurisdizione della direzione del teatro.

Il Teatro Alexandrinsky prende il nome dalla moglie dell'imperatore Nicola I, Alexandra, che patrocinò questa forma d'arte. Il progetto dell'edificio del teatro era direttamente collegato alla disposizione dell'insieme architettonico della moderna piazza Ostrovsky (dopo l'apertura del teatro divenne noto anche come Aleksandrinskaya). K. I. Rossi ha fatto del teatro l'elemento principale dell'intera piazza. L'imponente edificio in classico stile Impero aveva la facciata principale rivolta verso la Prospettiva Nevskij e il lato posteriore verso la via dell'architetto Rossi.

La facciata del Teatro Alexandrinsky era decorata con una loggia a più colonne di ordine corinzio, le facciate laterali erano decorate a forma di portici a otto colonne. L'intero perimetro della parte superiore dell'edificio è occupato da un fregio scultoreo con antiche maschere teatrali e ghirlande di alloro. Alle estremità del teatro in apposite nicchie si trovano le statue delle muse - Tersicore, Melpomene, Clio e Talia, e l'attico della facciata principale è coronato dalla famosa quadriga di Apollo (un carro trainato da quattro cavalli) - opera di SS Pimenov.

Anche la decorazione interna dell'edificio del teatro colpisce per il suo splendore. La cavea è stata realizzata secondo un moderno impianto a più ordini con palchi, anfiteatro e platea. La capacità della sala è stata progettata per 1700 persone. Gli interni erano decorati con velluti, intagli dorati e pitture murali.

Il tetto del Teatro Alexandrinsky era un progetto interessante: l'idea innovativa di utilizzare capriate ad arco in metallo con fermi in ghisa è stata applicata per la prima volta nel settore delle costruzioni. Inoltre, l'autore di un tale dispositivo sul tetto era lo stesso K. I. Rossi. Un'altra innovazione tecnologica dell'edificio è stata l'installazione del riscaldamento a vapore nel teatro.

In segno di gratitudine all'architetto per aver creato un tale capolavoro, dopo l'apertura del teatro, K. I. Rossi ha ricevuto un palco al Teatro Alexandrinsky per l'uso a vita, biglietti per i quali in seguito ha spesso venduto a cittadini danarosi.

L'edificio del Teatro Alexandrinsky è incluso nel Registro statale unificato dei beni culturali (monumenti di storia e cultura) della Russia.

Nota per i turisti:

L'ispezione dell'edificio sarà di interesse per gli amanti del teatro che vogliono visitare lo spettacolo, per tutti gli altri turisti interessati all'architettura della prima metà del XIX secolo, e può anche diventare uno dei punti del programma di escursioni esplorando i vicini attrazioni -

Teatro drammatico accademico statale russo. COME. Pushkin - il leggendario Teatro Alexandrinsky - è il più antico teatro nazionale in Russia. Fu stabilito dal decreto del Senato, firmato dalla figlia di Pietro la Grande Imperatrice Elisabetta il 30 agosto 1756 nel giorno di Sant'Alessandro Nevskij. È stato questo teatro a diventare il capostipite di tutti i teatri russi e la data della sua fondazione è il compleanno del teatro professionale russo. L'istituzione del teatro fu l'inizio della politica statale dello stato russo nel campo dell'arte teatrale. Per due secoli e mezzo, il Russian State Drama Theatre è stato un attributo della statualità russa. Dal giorno della sua fondazione fino al 1917, è stato il principale teatro imperiale, il cui destino era nelle mani degli imperatori russi. Nel 1832, il Russian State Drama Theatre ricevette un magnifico edificio nel centro della Prospettiva Nevskij a San Pietroburgo, progettato dal grande architetto Carl Rossi. Questo edificio è stato chiamato Teatro Alexandrinsky (in onore della moglie dell'imperatore Nicola I Alexandra Feodorovna) e da allora il nome del Teatro Alexandrinsky è stato indissolubilmente legato alla storia mondiale delle arti dello spettacolo. Il complesso unico dell'edificio, con un auditorium a cinque livelli, un enorme palcoscenico, i foyer del palazzo, una facciata maestosa, che è diventato uno degli emblemi della Capitale del Nord, è diventato una delle perle dell'architettura mondiale registrata dall'UNESCO . Le pareti del Teatro Alexandrinsky conservano la memoria delle grandi figure dello stato russo, politici, capi militari, personaggi della cultura. COME. Pushkin, M.Yu. Lermontov, n.v. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Cechov, P.I. Čajkovskij, A.M. Gorchakov, S.Yu. Witte, VA Stolypin, K.G. Mannerheim, molte teste coronate di stati europei. È stato qui, al Teatro Alexandrinsky, che sono state presentate le anteprime di quasi tutte le opere dei classici drammatici russi da "Woe from Wit" di A.S. Griboedov alle commedie di A.N. Ostrovsky e A.P. Cechov. Il Teatro Alexandrinsky è un libro di testo sulla storia dell'arte teatrale russa. Fu su questo palcoscenico che recitarono famosi attori russi - da V. Karatygin e A. Martynov a N. Simonov, N. Cherkasov, V. Merkuriev, I. Gorbachev, B. Freindlich. Questo palcoscenico è stato adornato dai talenti di famose attrici russe da E. Semenova, M. Savina (la fondatrice dell'Unione dei lavoratori del teatro della Russia), V. Komissarzhevskaya a E. Korchagina-Aleksandrovskaya, E. Time, N. Urgant. Oggi artisti come S. Parshin, V. Smirnov, N. Marton, G. Karelina, I. Volkov, P. Semak, S. Smirnova, S. Sytnik, M. Kuznetsova e molti altri eccezionali artisti esperti e giovani.
Nel corso degli anni, grandi registi di teatro Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov. Gli spettacoli degli alessandrini sono stati inclusi in tutte le enciclopedie teatrali del mondo. Grandi artisti A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, compositori eccezionali A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin hanno collaborato con il teatro.
Dal 2003, il direttore artistico del teatro è un regista dal nome europeo, People's Artist of Russia, vincitore dei premi statali Valery Fokin.
Tra i grandi teatri nazionali più antichi d'Europa - la Comedie Francaise di Parigi, il Burgtheater di Vienna, il Drewry Lane di Londra, il Deutsches Theater di Berlino - il Teatro Alexandrinsky occupa un posto d'onore, fungendo da simbolo del Teatro Nazionale Russo. Il teatro ha collezioni uniche di scenografie, costumi, mobili, oggetti di scena teatrali, armi, i fondi museali più ricchi, che possono essere esposti sia in Russia che all'estero negli spazi espositivi più prestigiosi. Durante la stagione 2005/2006 Il Teatro Alexandrinsky ha effettuato una ricostruzione generale, a seguito della quale è stato ricreato l'aspetto storico degli interni dell'edificio. Allo stesso tempo, Aleksandrinka è diventato uno dei palcoscenici più avanzati in termini di ingegneria. L'inaugurazione del teatro Alexandrinsky ricostruito ha avuto luogo il 30 agosto 2006 durante la celebrazione del 250° anniversario del più antico teatro drammatico di stato in Russia. Al mattino, il metropolita Vladimir di San Pietroburgo e Ladoga ha benedetto il palcoscenico e l'auditorium del teatro, benedicendo gli attori, i registi e gli operatori teatrali riuniti. Nel pomeriggio il Palazzo di Marmo ha ospitato l'inaugurazione della mostra "Il Teatro dei Maestri Illustri", programmata in concomitanza con il 250° anniversario del teatro russo. L'apertura del rinnovato Alexandrinsky Stage è stata il culmine delle celebrazioni dell'anniversario. Tra gli ospiti c'erano il metropolita di San Pietroburgo e Ladoga Vladimir, il governatore di San Pietroburgo Valentina Matvienko, il rappresentante plenipotenziario del presidente della Federazione Russa per il distretto nord-occidentale Ilya Klebanov, il capo dell'Agenzia federale per la cultura e la cinematografia Mikhail Shvydkoy .
La celebrazione di questo anniversario è diventata l'evento più importante della politica statale nel campo dell'arte teatrale. Sulla base dell'ordinanza del Presidente della Federazione Russa n. Pr-352 del 02.03.2004, l'ordinanza del governo della Russia del 12.05.2005 n. 572-r "Nella celebrazione del 250 ° anniversario dell'istituzione del Teatro di Stato russo", in base al quale gli eventi principali si sono svolti al Teatro Alexandrinsky per tutto il 2006. Nel novembre 2012 è stato celebrato solennemente il 180° anniversario della costruzione del Teatro Alexandrinsky. Il nuovo palcoscenico del Teatro Alexandrinsky è stato inaugurato il 15 maggio 2013. Il moderno complesso architettonico unico del New Stage è stato costruito secondo il progetto dell'architetto di San Pietroburgo Yuri Zemtsov sul sito delle ex officine del teatro tra piazza Ostrovsky e l'argine Fontanka. Il nuovo palcoscenico è uno spazio su più livelli, comprendente 4 sale di diverse dimensioni e un ampio foyer su due livelli, è dotato delle più avanzate apparecchiature di illuminazione, audio, video e media. Il New Stage Media Center - luogo ideale per meeting, masterclass e proiezioni cinematografiche da 100 posti - ha tutto il necessario per organizzare trasmissioni via Internet di livello televisivo; molti eventi del New Stage vengono trasmessi su varie risorse Internet.
Il nuovo palcoscenico non è solo un palcoscenico moderno del più antico teatro drammatico del paese, che produce 4-5 anteprime durante la stagione e ospita più di 120 spettacoli. Per tre anni, il New Stage ha sviluppato una reputazione come uno dei principali centri multidisciplinari culturali ed educativi di San Pietroburgo. Il New Stage ospita regolarmente corsi di perfezionamento e incontri, concerti, proiezioni di film, mostre –– 250 eventi all'anno. Nell'estate del 2016 è stata aperta al pubblico un'altra sede sul Nuovo Palco - Tetto, dove si tengono incontri, letture di poesie, concerti, proiezioni di film. Nell'agosto 2014, il Teatro Alexandrinsky ha ottenuto lo status di Tesoro Nazionale.
Nell'aprile 2016, il Teatro Alexandrinsky è stato inserito nel registro del Codice statale dei beni culturali di particolare valore dei popoli della Federazione Russa.

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