Leonid Vladimirsky. Leonid Viktorovich Vladimirsky: intervista con le illustrazioni della Città di Smeraldo dell'artista l in Vladimirsky

Leonid Viktorovich Vladimirsky è nato a Mosca il 21 settembre 1920. La famiglia viveva prima in Palikha Street (casa n. 8), poi sull'Arbat.

Con lo scoppio della guerra nel 1941, fu arruolato nell'esercito, nelle truppe di ingegneria, riuscendo a completare tre corsi presso l'Istituto di ingegneria e costruzioni di Mosca (MISI).

Dopo la guerra, si è laureato con lode presso il dipartimento artistico dell'Institute of Cinematographers (VGIK) presso il dipartimento di animazione. Il suo lavoro di laurea è stato il primo filmina nella storia di VGIK, la cui creazione ha dato a Vladimirsky un "inizio nella vita": è stato invitato a lavorare come capo artista presso lo studio Filmstrip, dove ha creato una serie di illustrazioni per 10 nastri .

Nel 1953, per la pellicola "Le avventure di Pinocchio" basata sulla fiaba di A. N. Tolstoy, l'artista creò la propria immagine di un eroe di legno con un berretto a righe, un'immagine che divenne famosa e considerata un classico. Dopo la pubblicazione del libro "Le avventure di Pinocchio" da parte della casa editrice "Art" nel 1956, Vladimirsky si dedicò interamente all'illustrazione di libri per bambini. La successiva opera ben nota dell'artista furono le illustrazioni per sei fiabe di A. Volkov, la prima delle quali - "Il mago della città di smeraldo" - fu pubblicata nel 1959 (la storia della creazione della fiaba è dedicata al programma "Perché e perché").

Tra le opere dell'artista ci sono illustrazioni per la poesia di A. S. Pushkin "Ruslan e Lyudmila", per la storia di Yuri Olesha "Tre uomini grassi", per "Le avventure di Petrushka" di M. A. Fadeeva e A. I. Smirnov, "Il viaggio della freccia blu" di J. Rodari, la raccolta "Fiabe russe" e la raccolta "Smart Marcela".

La tiratura totale dei libri pubblicati con le illustrazioni di Leonid Vladimirsky supera i 20 milioni.

"E cos'altro possiamo aspettarci da Dio quando ci ha dato la vita"

Il malizioso Pinocchio con un berretto rosso e bianco, lo Spaventapasseri e il Boscaiolo di Latta della Città di Smeraldo. Alla menzione di questi personaggi, nella nostra memoria sorgono immagini create dall'artista per bambini Leonid Vladimirsky. Le sue opere sono diventate dei classici dell'arte per bambini. Parliamo dell'età dell'anima, della capacità di gioire e dei miracoli con l'artista Leonid Vladimirsky

- Leonid Viktorovich, ti sei mai chiesto l'origine del tuo cognome?
- C'è una leggenda nella nostra famiglia secondo cui uno degli antenati era un prete. Una volta si è messo nei guai ed è andato a Mosca alla Cattedrale dell'Assunzione per pregare l'icona della Madre di Dio di Vladimir, per chiedere intercessione. Le sue preghiere furono ascoltate. Da quel momento in poi, il mio antenato ha cambiato cognome ed è diventato Vladimirsky.

È interessante notare che sono nato il 21 settembre nel giorno del compleanno della Madre di Dio. Per molto tempo sono stata una persona non battezzata. Anche mia moglie Svetlana non era battezzata. Siamo persone del nostro tempo. Non molto tempo fa, già alle soglie del ventunesimo secolo, trascorrevano l'estate in campagna. Siamo andati alla chiesa del villaggio. Eppure siamo credenti. E quel giorno mia moglie mi ha suggerito: "Facciamoci battezzare". Ho accettato. Nella stessa chiesa, il sacerdote ci ha battezzati e dopo il sacramento ha detto: "Ora metti una candela sull'icona Vladimir della Madre di Dio". "Perché?" "Perché oggi è il giorno dell'icona Vladimir della Madre di Dio". Non ci abbiamo nemmeno pensato. C'è stata una coincidenza che ti fa meravigliare.

Credo che la Madre di Dio si prenda cura di me. Ci sono molte cose incredibili nella mia vita. Il fatto che sono sopravvissuto alla guerra. Il fatto che Dio abbia dato l'opportunità, la salute, il tempo per lavorare. Il fatto che ho quasi novant'anni e vivo. Che ha incontrato sua moglie. La mia prima moglie è morta. Suo marito è morto. Siamo entrambi artisti. Ci siamo conosciuti e viviamo insieme da oltre 26 anni.

- Come hai trovato la tua vocazione?
- I miei genitori non avevano niente a che fare con l'arte. La madre è un medico. Il padre è un impiegato. Nella mia giovinezza, mi sono interessato alla poesia e al disegno. Ho pensato a dove andare - in letterario o artistico. Mio padre diceva che entrambi sono inaffidabili, devi avere una professione e fare poesie e disegnare nel tempo libero. Obbedì a suo padre ed entrò nel MISI. Ha studiato per tre anni e il quarto è arrivata la guerra. Noi volontari di Komsomol siamo andati ai corsi dell'Accademia di ingegneria militare e poi al fronte. Ha prestato servizio nelle truppe di ingegneria. Non ha fatto nessuna mossa. Ha costruito strade e ponti. Dopo la guerra, è entrato nel VGIK presso il dipartimento di animazione.

Sono diventato un artista per bambini perché mi interessa ciò che è interessante per i bambini di terza elementare. Mi interessano le fiabe. Gli adulti di solito non sono molto interessati alle fiabe. Esiste persino un'espressione del genere: "Perché mi racconti favole". Gli adulti hanno bisogno di sopravvivere, la loro vita è così difficile.

Credo che l'età della mia anima sia di nove anni. C'è un meraviglioso illustratore Igor Ilyinsky. Ha illustrato Mine Reed. Una volta gli ho detto: "La tua età dell'anima ha probabilmente quindici anni". Lui ha risposto: "Sì, lo so".

- Quando hai pensato per la prima volta all'età dell'anima?
- Un giorno sono venuto alla casa di riposo. Avevo un vicino lì. Gli ho detto: “Ciao, Petya! Che tipo di programma culturale abbiamo qui? E il vicino mi risponde: “Cosa ti interessa? Beh, balla stasera". Dico: "Ballando! Andiamo a ballare." E lui mi ha detto: "Cosa c'è di interessante lì?" "Musica. Conoscenza. Nuove impressioni". "Non mi interessa da molto tempo." E rimase nella stanza. Avevo quarant'anni. E il vicino ha venticinque anni. Ma si è scoperto che era un giovane vecchio.

- Il fatto che la tua anima sia così giovane, il merito dei tuoi genitori?
- Forse dai miei genitori - mi hanno cresciuto con gentilezza. O forse dall'alto - da Dio.

- Hai versi con tali versi: E cos'altro possiamo aspettarci da Dio, quando ci ha dato la vita. Si tratta di umiltà?
- Sì, a riguardo. Vivi - rallegrati. Accontentare gli altri con la tua vita, il tuo esempio. Vedi, non sono un vecchio rosa e affascinante. Ho una vita difficile, con dolore, con perdite. Ma dobbiamo vivere, umiliarci, sopportare. Rallegrati in ogni circostanza. Ecco cos'è l'umiltà.

I tuoi personaggi delle fiabe sono molto umani. Sui loro volti, emozioni, pensieri. Anche lo Spaventapasseri, che ha la paglia in testa, è una personalità con carattere.
- Se riesci a entrare in empatia, allora puoi trasmettere sentimenti ai tuoi personaggi. Quando disegno lo Spaventapasseri, immagino cosa prova. I bambini hanno bisogno di lavorare sodo. Chi può portare gentilezza, può essere un artista o uno scrittore per bambini. E avere umorismo, espressività.

La gioia più grande per me è stata quando io stesso ho iniziato a scrivere e disegnare allo stesso tempo. Ha scritto e illustrato due fiabe "Pinocchio cerca un tesoro" e "Pinocchio nella città di smeraldo". Mia moglie mi ha aiutato, il mio critico e consigliere. E il nostro cane Tyapa ha aiutato, ha scodinzolato.

Nel secondo libro, Pinocchio è stato avvelenato da Fox Alice e si è trasformato in un pezzo di legno. Papa Carlo doveva salvarlo, e per questo è andato in una terra magica per la polvere magica. Ha superato tutti i test. Ed ecco l'ultima porta chiusa davanti a lui. Poi papà Carlo si è messo a piangere... e io ho pianto con lui. Come ha scritto Pushkin: "Verserò lacrime per la finzione". E nella mia fiaba, tutto è finito bene. Papa Carlo ha scoperto inaspettatamente la chiave d'oro, e il secondo segreto della chiave d'oro, come sai, è che apre qualsiasi porta.

- Quando guardi le immagini create da te, c'è una sensazione di leggerezza.
- Quando lavoro per i bambini, sono felice. Una volta a una master class mi è stato chiesto: "A chi ti rivolgi: professionisti o lettori". Nessuno ha bisogno di essere guidato. Come vuole la tua anima, quindi è necessario lavorare. La cosa principale è con gioia, sinceramente. Se lavori per qualcuno, ottieni un lavoro da hacker. La vera musica, la poesia è comunicazione con Dio. L'anima canta o fa male e la persona crea. Se canta, risulta un'opera per chi sta bene. Se fa male, per coloro che si sentono male.

Tu, che sei già un noto artista, hai insegnato ai bambini a disegnare nello studio d'arte della biblioteca repubblicana per bambini. Raccontami, per favore, qualche episodio interessante.
- Una volta venne una ragazza Masha, di cinque anni. E ho preso bambini dall'età di sei anni. La mamma mi ha chiesto di accettare Masha. Ho chiesto alla ragazza: "Vuoi disegnare, Masha?" Lei ha risposto: “Sì. Volere". Penso che il bambino abbia un desiderio. Deve essere accettato. Più piccolo è il bambino, più interessante è il suo lavoro. E impara a disegnare.

È così che mi sono comportato con i bambini. Ho letto loro una parte della storia. Poi hanno fatto schizzi, disegnato. Abbiamo disposto il lavoro finito sul pavimento. E ogni bambino a sua volta ha detto quale immagine del lavoro dei suoi compagni gli piaceva e perché. Il turno è arrivato a Masha e lei dice: "Mi piace la mia foto". Tutti risero. Ora Masha si sta diplomando in un istituto d'arte. Un ottimo allievo. Dice a tutti che il suo primo insegnante è Vladimirsky.

- Che consiglio puoi dare ai genitori che vogliono insegnare ai propri figli a disegnare?
- Dai presto al bambino carta, matita, pastelli, tempera. Di recente c'è stata un'intervista alla radio con Viktor Chizhikov. Questo è uno dei migliori illustratori. Ha detto che ha iniziato a dipingere all'età di dieci mesi. Prima sullo sfondo. I suoi genitori gli hanno permesso di dipingere le pareti. Non c'è bisogno di dire: "Disegniamo un uomo di cetriolo". Lascia che siano scarabocchi, ma i tuoi. Appendi una foto di bambini al muro. Dì: "Questo è il mio Vasya dipinto". Per essere un incentivo. I bambini hanno bisogno di una parola gentile.

- Di cosa sei felice oggi?
Perché mia moglie è accanto a me. Ci è stato dato amore e comprensione. L'amore va protetto. Alla domanda: "Come vivi?" Rispondo: "Ci proviamo". Al plurale. La sto aiutando. Lei per me. Ero un artista professionista, ma i miei occhi erano stanchi. E ora scrivo poesie. Di recente ho deciso di scrivere una poesia per il mio prossimo novantesimo compleanno. C'erano sedici quartine. La moglie dice: "Se due volte più breve, sarà due volte più buono". L'ho tagliato con dolore nel cuore. E lei ancora: “Se è corto il doppio, sarà ancora meglio. Ho obbedito. Mi fido di lei. Ho poesie su come una bambina mi ha regalato un'asciugatrice per le mie foto. C'era davvero un caso con l'asciugatura. È successo dopo la mia esibizione all'orfanotrofio di famiglia. E dedico la maggior parte delle mie poesie a mia moglie, la mia Beregina, la mia musa.

"Ero un ragazzo tranquillo e per niente come Pinocchio. Sognavo, leggevo libri, disegnavo maghi, maghe e draghi ..." Leonid Vladimirsky

Artista onorato della RSFSR (1974), vincitore del concorso Children's Reader's Choice (1996), detentore dell'Ordine di Pinocchio (2006).

Uno dei luminari della grafica libraria domestica. Laureato presso il Dipartimento artistico dell'Istituto dei cineasti (VGIK), Dipartimento di animazione. Il suo lavoro di diploma è stato il film "Ruslan e Lyudmila". Dopo essersi diplomato all'istituto, L. Vladimirsky è stato invitato a lavorare nello studio "Filmstrip" e ne è diventato subito il capo artista.

Il libro "Le avventure di Pinocchio", pubblicato con le sue illustrazioni nel 1956, ha regalato all'artista un biglietto per la grafica del libro. Da allora, Vladimirsky si è dedicato interamente ai libri per bambini.

L'elenco dei libri da lui illustrati è piccolo, ma quasi tutte le sue opere sono iconiche: "Le avventure di Pinocchio" di A. Tolstoy (era l'immagine di Pinocchio con un berretto a strisce inventata da L. Vladimirsky che divenne un classico! ), sei fiabe di A. Volkov: "Il mago della città di smeraldo", ecc. ., "Ruslan e Lyudmila" di A. Pushkin, "Tre uomini grassi" di Y. Olesha, "Viaggio della freccia blu" di J. Rodari, "Vovka Vesnushkin in the Land of Clockwork Men" di V. Medvedev, "Le avventure di Petrushka" di M. Fadeeva.

Leonid Vladimirsky è anche conosciuto come autore di testi. Negli anni '90 scrive la sua continuazione della fiaba su Pinocchio, realizzando allo stesso tempo per loro dei disegni: "Pinocchio cerca il tesoro", "Pinocchio nella città di smeraldo". Come suggerisce il titolo, il secondo libro continuava anche la favolosa serie di A. Volkov sul Magic Land.

Libri con illustrazioni dell'artista

Ci sono pochi artisti grafici le cui opere sono familiari letteralmente a tutti coloro che sono nati e cresciuti in epoca sovietica e cresciuti con buoni libri per bambini: racconti popolari russi, opere di A. S. Pushkin, Yu. K. Olesha, A. N. Tolstoy, A. M. Volkova, D. Rodari. Uno degli illustratori di libri più famosi e popolari - Leonid Viktorovich Vladimirsky oggi avrebbe compiuto 95 anni. È morto questa primavera, poco prima del suo anniversario, ma i personaggi dei suoi disegni sono diventati da tempo dei classici universalmente riconosciuti, sia nel nostro Paese che all'estero. Leonid Vladimirsky è nato il 21 settembre 1920 a Mosca, ha completato tre corsi presso l'Istituto di ingegneria civile di Mosca, ma con lo scoppio della seconda guerra mondiale è stato arruolato nelle truppe di ingegneria ed è andato al fronte. Smobilitato nel 1945 con il grado di tenente anziano, Vladimirsky entrò inaspettatamente nel dipartimento artistico della VGIK e si diplomò nel dipartimento di animazione. Il suo lavoro di diploma è stato il primo filmina nella storia dell'Istituto, dopodiché il laureato è stato invitato a lavorare come capo artista presso il Filmstrip Studio, dove ha creato una serie di illustrazioni per dieci film per bambini.

Così nel 1953 nacque la famosa immagine di un uomo di legno con un berretto a strisce, creata dall'artista sulla base della fiaba di A. N. Tolstoy "La chiave d'oro, o le avventure di Pinocchio". Nel 1956, la casa editrice d'arte pubblicò un libro con lo stesso titolo, illustrato da Leonid Vladimirsky. Da quel momento l'artista inizia ad occuparsi solo di grafica per libri per bambini. In un'intervista registrata nel 2006, l'artista ha ammesso: “... Ho davvero illustrato solo tre libri: Le avventure di Pinocchio, Il mago della città di smeraldo e Ruslan e Lyudmila. Uno Spaventapasseri l'ho disegnato più di 400 volte. Più di 150 disegni di Pinocchio ... Ho disegnato Pinocchio con mia figlia (allora aveva 5 anni). Le ho legato un naso di cartone con uno spago e lei ha posato per me. Quando aveva 9 anni, si trasformò in Ellie. Ora disegno Pinocchio da una foto d'infanzia di mia nipote e persino del mio pronipote, che ora ha 5 anni. Più tardi, quando lavoravo già allo studio Filmstrip, ho appreso che anche prima della guerra si stava preparando la pellicola Golden Key. Aleksey Tolstoy ha scritto un piano di inquadratura (ovvero un testo fotogramma per fotogramma) e l'artista Radlov stava già disegnando Pinocchio. Ma poi è iniziata la guerra e il lavoro è stato interrotto. C'erano tre copie del testo in totale, inoltre, una è stata bruciata alla "Filmstrip" quando una bomba l'ha colpita, la seconda è stata bruciata insieme alla casa dell'artista. Solo il terzo è conservato negli archivi dell'Istituto Letterario. L'ho trovato e ho realizzato una pellicola in due parti, e poi un libro - con un breve testo, per i bambini che stanno imparando a leggere.

A proposito, a causa della popolarità di Pinocchio, mi sono capitate spesso situazioni divertenti. Così un giorno ho deciso di partecipare alla mostra “Artists for Children” e ho disegnato un grande Pinocchio. Lo mostro al presidente della giuria. Guardò e disse: “Disgrazia! Hai scattato un'immagine famosa! Accettiamo solo voci uniche. Cosa, non lo sai?" Non ho risposto e me ne sono andato".

Nel 1959 fu pubblicato il libro di A. M. Volkov "Il mago della città di smeraldo", tutte le immagini per le quali furono disegnate da Vladimirsky. Secondo la Book Chamber, quest'opera è stata ristampata in Unione Sovietica e all'estero più di centodieci volte, e sempre con illustrazioni di Leonid Viktorovich, che sono già percepite dai lettori di diverse generazioni come canoniche. Seguirono le continuazioni: disegni per i libri Oorfene Deuce and His Wooden Soldiers (1963), Seven Underground Kings (1964), The Fiery God of the Marrans (1968), Yellow Fog (1970), The Mystery of the Abandoned Castle ( 1976-1982). Tra le altre opere dell'artista ci sono le illustrazioni per il poema di A. S. Pushkin "Ruslan e Lyudmila", per la storia di Yu. K. Olesha "Tre uomini grassi", per "Le avventure di Petrushka" di M. A. Fadeeva e A. I. Smirnov, Blue Freccia" di Gianni Rodari, raccolte "Fiabe russe" e "Marcella furba". Leonid Viktorovich ha detto: “Non ci sono personaggi semplici e non possono esserlo. Considero le immagini di maggior successo, ovviamente, di Pinocchio e lo Spaventapasseri. Ma la cosa più difficile per me è stata l'immagine di Lyudmila dal poema di Pushkin "Ruslan e Lyudmila. Questa era la mia tesi. A tutti piaceva Lyudmila della fiaba, quindi ho deciso che a tutti sarebbe piaciuta anche la mia Lyudmila. All'inizio disegnavo ragazze per strada, dopodiché mostravo i disegni ai miei amici. Se almeno a uno non piaceva, lo rifiutava. Così dipinto diciannove Lyudmil. Poi ho deciso che bastava adattarsi ai gusti degli altri, avrei disegnato una tale Lyudmila che mi sarebbe piaciuta. E ho disegnato. Gli amici hanno guardato e hanno detto che ho un cattivo gusto, che questa è una cameriera di un ristorante. E poi ho capito: devi disegnare un'immagine del genere che vorrebbe Alexander Sergeevich. Pensiero - fatto. Mise davanti a sé un ritratto di Natalia Nikolaevna e iniziò a disegnare. E così sorse la triste principessa russa. A proposito, questa opzione è stata approvata da tutti i miei amici.

A proposito, lo stesso Leonid Vladimirsky è l'autore di due fiabe sulle avventure del suo eroe preferito: "Pinocchio cerca il tesoro" (1995) e "Pinocchio nella città di smeraldo" (1996). Nel 1974, per i suoi servizi nel campo delle belle arti, l'artista è stato insignito del titolo di Operaio d'arte onorato della RSFSR e nel 1996 è diventato un vincitore del Concorso tutto russo della scelta dei lettori per bambini. L'artista è sempre stato fedele a se stesso, al suo pubblico e alla sua vocazione creativa, ripetendo ripetutamente: “Non disegno mai ciò che non mi piace, anche se non ci sono più soldi. Il mio amico mi dice: "Ho disegnato 200 libri". E allora? E nei miei cinquanta anni creativi ho disegnato solo venti libri, ma se lo prendiamo sul serio, solo tre. Ma la loro tiratura supera i venti milioni.

“Ogni persona ha un'età dell'anima. Ci sono giovani anziani che non sono interessati a niente. E ci sono persone come me che, a 90 anni, ficcano il naso curioso ovunque. Quindi, la mia anima - ho chiesto a un critico d'arte, e lui ha risposto - la mia anima non ha più di 9 anni. Sono così interessato alla vita! E la forza viene spesso spesa per frenare in qualche modo questo interesse per la vita in se stessi, adattandosi al quadro che si addice all'età. (Leonid Vladimirsky)

Leonid Viktorovich Vladimirsky (21 settembre 1920-18 aprile 2015) - Grafico e illustratore russo, artista onorato della RSFSR. Fin da giovane amava il disegno e la poesia.

All'età di 33 anni, è diventato il capo artista del Filmstrip Studio, dove ha creato 10 filmine per bambini, tra cui Le avventure di Pinocchio (1953) basato sulla fiaba di A. K. Tolstoy.

L'immagine di Pinocchio con il berretto a righe, ormai diventata un classico, l'artista ha copiato dalla figlia di 5 anni.

Leonid Viktorovich Vladimirsky ha dipinto con acquerelli per tutta la vita. La maggior parte dei disegni sono illustrazioni per fiabe.

L'artista ha creato molte immagini per libri per bambini, ma secondo lo stesso Leonid Vladimirsky, in realtà ha illustrato solo tre libri: "Le avventure di Pinocchio", "Il mago della città di smeraldo" e "Ruslan e Lyudmila". Allo stesso tempo, ha dipinto lo Spaventapasseri più di 400 volte, realizzato più di 150 disegni di Pinocchio.

Le illustrazioni di Leonid Vladimirsky sono familiari a tutti i bambini del nostro paese. I nostri genitori e anche alcuni nonni sono cresciuti sui libri con le sue illustrazioni.

"Le avventure di Pinocchio"

"Il mago di Oz"

"Ruslan e Ludmilla"

"Le avventure del non so"

Ogni artista alle prime armi ha sempre qualcosa da imparare da metri di illustrazione. Vi auguriamo ispirazione e successo creativo, amici!

Compleanno 21 settembre 1920

Grafico e illustratore russo

Con i suoi disegni per varie edizioni di libri su Pinocchio di A. N. Tolstoy e La città di smeraldo di A. M. Volkov, divenne ampiamente conosciuto nell'URSS e nei paesi socialisti.

Biografia

Con lo scoppio della guerra nel 1941, fu arruolato nell'esercito, nelle truppe di ingegneria, riuscendo a completare tre corsi presso l'omonimo Istituto di ingegneria e costruzione di Mosca (MISI). Kuibyshev.

Dopo la guerra, si è laureato con lode presso il dipartimento artistico dell'Institute of Cinematographers (VGIK) presso il dipartimento di animazione. Il suo lavoro di laurea è stato il primo filmina nella storia di VGIK, la cui creazione ha dato a Vladimirsky un "inizio nella vita": è stato invitato a lavorare come capo artista presso lo studio Filmstrip, dove ha creato 10 nastri.

Lavori

Nel 1953, per la pellicola "Le avventure di Pinocchio" basata sulla fiaba di A. N. Tolstoy, l'artista creò la propria immagine di un eroe di legno con un berretto a righe, un'immagine che divenne famosa e considerata un classico. Dopo la pubblicazione del libro "Le avventure di Pinocchio" da parte della casa editrice "Art" nel 1956, Vladimirsky si dedicò interamente all'illustrazione di libri per bambini. La successiva opera ben nota dell'artista furono le illustrazioni per sei fiabe di A. Volkov, la prima delle quali, Il mago della città di smeraldo, fu pubblicata nel 1959.

Tra le opere dell'artista ci sono illustrazioni per la poesia di A. S. Pushkin "Ruslan e Lyudmila", per la storia di Yuri Olesha "Tre uomini grassi", per "Le avventure di Petrushka" di M. Fadeeva e A. Smirnov, "Il viaggio della freccia blu" di J. Rodari e la raccolta Racconti russi.

La tiratura totale dei libri pubblicati con le illustrazioni di Leonid Vladimirsky supera i 20 milioni.

Attività letteraria

Nel 1994-1995 scrive e pubblica (con propri disegni) la propria continuazione della fiaba su Pinocchio, dedicata alla moglie Svetlana:

• Leonid Vladimirsky Pinocchio sta cercando un tesoro. - Illuminismo, 1995. - S. 120. - 20.000 copie. -ISBN 5-7574-0009-9

• Leonid Vladimirsky Pinocchio sta cercando un tesoro. - Astrel, 1996. - S. 120. - 25000 copie. - ISBN 5-900986-21-7

Quindi L. V. Vladimirsky ha scritto una nuova continuazione di questo racconto, continuando allo stesso tempo la serie di fiabe di A. M. Volkov sulla Terra Magica:

• Leonid Vladimirsky Pinocchio nella Città di Smeraldo. - Astrel, 1996. - S. 120. - 25000 copie. - ISBN 5-900986-24-1

Premi

• Nel 1974, Vladimirsky è stato insignito del titolo di artista onorato della RSFSR.
• Nel 1996 è diventato un vincitore del concorso All-Russian Children's Reader's Choice.
• Nel 2006 è stato insignito dell'Ordine di Pinocchio.