N.V. Gogol "L'ispettore del governo": descrizione, personaggi, analisi della commedia

Nikolai Vasilyevich Gogol - vita e lavoro

“Sono considerato un enigma per tutti, nessuno mi risolverà del tutto”, - così parlava di sé il classico più modesto e, forse, più misterioso del XIX secolo. Un denunciatore di vizi sociali, un brillante satirico, l'autore delle più grandi opere della letteratura russa, un uomo il cui nome è ancora portato dalle strade e dalle istituzioni educative - Nikolai Vasilievich Gogol.

Il futuro scrittore nacque il 1 aprile 1809 nella provincia di Poltava. È diventato il terzo figlio della famiglia: i due precedenti sono nati morti. Da bambino Gogol viveva nel villaggio, all'età di 12 anni entrò nel Gymnasium of Higher Sciences. Ha studiato male, interessandosi attivamente solo al disegno e alla letteratura russa, ma aveva un'ottima memoria, che lo ha aiutato a prepararsi per gli esami in pochi giorni.

Trasferitosi a San Pietroburgo nel 1828, Nikolai dovette affrontare problemi finanziari, quindi si cimentò in diverse direzioni: cercò di diventare un attore, un funzionario e si dedicò alla letteratura. Con uno pseudonimo pubblicò l'idillio romantico "Hanz Kühelgarten", ma a causa della raffica di critiche che colpì l'opera, acquistò personalmente l'intera tiratura dai negozi e la bruciò.

Influenza di Alexander Sergeevich Pushkin

Gogol ha letto Pushkin fin dall'infanzia e quando è arrivato nella capitale è riuscito a conoscerlo personalmente. “Qui c'è vera allegria, sincera disinvoltura, senza affettazione, senza rigidità. E in alcuni luoghi che poesia! .. ", - disse il poeta del suo nuovo amico, che incontrarono nel 1831. Ha apprezzato il talento di Nikolai e gli ha offerto alcune idee per i lavori.

Ad esempio, Alexander Sergeevich ha abbozzato un piano per una commedia su un uomo scambiato nelle province per un funzionario metropolitano: è così che è apparso "l'ispettore generale". E l'opera più famosa di Gogol - "Dead Souls" - aveva una storia di creazione simile. Come ammise in seguito l'autore, dopo aver presentato l'idea dell'opera, Pushkin lo disse "Una tale trama di Dead Souls è positiva per Gogol in quanto offre la completa libertà di viaggiare in tutta la Russia con l'eroe e far emergere molti personaggi diversi".

La componente mistica dell'immagine di Gogol

Come accennato in precedenza, al nome di Nikolai Vasilyevich Gogol è associato un numero molto elevato di segreti, miti e congetture. A partire dalla storia del teschio "trasformato in una bara" dello scrittore, per finire con il trattamento della tossicodipendenza da parte di Bulgakov attraverso l'arrivo notturno del già morto Gogol - raccogliendo tutte le leggende esistenti, puoi ottenere un grosso libro.

Molto probabilmente non saremo in grado di stabilire l'autenticità di tutte queste leggende, inoltre, non sappiamo esattamente come morì il grande scrittore nel 1852. Esaurimento e perdita di forza, sonno letargico, avvelenamento involontario da parte dei medici - e queste sono solo alcune versioni della morte dell'autore.

"Ispettore"

Gogol ha deciso di "raccogliere tutto ciò che è brutto in Russia in un mucchio" - così è venuta fuori la commedia, che è diventata un classico della letteratura russa - "L'ispettore generale". La trama è nota a tutti: i funzionari di un comune di provincia scambiano un giovane di passaggio per un ispettore della capitale. L'intera trama è costruita su questo, i vizi della società e dei funzionari vengono smascherati e ridicolizzati. Le recensioni critiche di Belinsky e Herzen hanno fissato una diatriba, un significato satirico alla commedia.

La composizione de L'ispettore generale è circolare, con un'unità di luogo, tempo e azione tipica di un'opera del classicismo. Tuttavia, Gogol si è permesso di deviare dai dogmi del classicismo e non ha fatto nomi "parlanti" per i personaggi principali.

Anche il sistema di personaggi in The Inspector General è divertente. Quindi Gogol cerca di coprire il più possibile tutti gli aspetti della vita pubblica, presentando i suoi eroi in vari campi. Potere, polizia, istruzione, assistenza sanitaria, ufficio postale: abbiamo una visione molto ampia della struttura statale della Russia.

È importante capire che il tempo dell'"Ispettore Generale" è modernità immediata nel momento in cui scriviamo, cioè gli eventi si svolgono intorno al 1831. Tutto ciò che vediamo nella commedia è la quintessenza dei vizi umani di quella società. Furto, bugie, ipocrisia, paura, corruzione: ognuno ha ottenuto ciò che si meritava.

La cosa più preziosa nell '"ispettore" è la sua rilevanza, attualità, significato moderno. Gogol è arrivato al punto sottolineando gli eterni problemi e difetti della società russa e ridicolizzando quelle qualità negative che ogni persona può trovare in se stesso.

"Ispettore" sul palco

La prima produzione dell'opera di Gogol ebbe luogo al Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo. Una sala piena si è riunita per la prima ed erano presenti anche rappresentanti delle autorità: l'imperatore e funzionari. La performance ha avuto successo: Nicholas I ha riso e applaudito molto, e uscendo dal palco ha detto: "Bel gioco! Tutti l'hanno capito, ma io l'ho preso più di chiunque altro!"

Ma nonostante la contentezza dell'imperatore, Gogol era disperato: gli sembrava che ci fossero molte carenze nel gioco della recitazione, e il pubblico apprezzava con le risate non quei momenti in cui era necessario ridere. Nikolai Vasilievich ha preso il rilascio di diverse recensioni critiche come persecuzione, ma per tutto il 19 ° secolo, L'ispettore generale è apparso sul palco più e più volte, diventando per molto tempo la produzione principale di molti teatri.

Nel XX secolo, la creazione del regista Vsevolod Meyerhold è diventata una produzione molto importante di The Government Inspector. Ha combinato il testo di sei edizioni dell'opera. L'aspetto degli attori corrispondeva alla loro descrizione nell'opera, quindi ha mostrato sul palco non solo immagini, ma "persone dal vero". Il simbolismo e il realismo della rappresentazione hanno reso l'opera uno "specchio esagerato" del mondo della vecchia Russia.

"Viy", "Souls", "Marriage", "Players", "May Night", "Mother", "The Night Before Christmas" e, naturalmente, "The Inspector General" - un numero enorme di produzioni è ancora in corso nei teatri di tutto il paese basato sulle opere di Gogol.

Lo scrittore ha molto apprezzato il ruolo del teatro nella vita della società. Credeva che il teatro dovesse illuminare e insegnare alla gente. A prima vista sembra che questo sia l'approccio degli autori dei tempi del classicismo, quando la funzione educativa era assegnata alla letteratura e alla drammaturgia. Gogol credeva che la commedia "deve essere vista con i propri occhi", cioè ripensare i classici, rendendola rilevante. Non lo capivano, o meglio, poteva solo sentire come farlo, ma non poteva spiegare. Da qui, in particolare, l'insoddisfazione per la prima produzione de L'ispettore generale.

Luoghi di Gogol

Durante la sua vita non molto lunga, Gogol ha lasciato un segno in molti luoghi. Monumenti a lui furono eretti a San Pietroburgo, Dnepr, Volgograd, Kiev, Poltava e molte altre città. Inoltre, un monumento allo scrittore può essere visto su Nikitsky Boulevard, a Mosca, nella casa in cui l'autore trascorse gli ultimi anni della sua vita. Nel 2008 a Mirgorod è stata installata una scultura di tre metri dello scrittore, circondata dai personaggi delle sue opere.

Uno dei luoghi più famosi di Mosca che porta il nome del drammaturgo è il Centro Gogol. Riorganizzato da Kirill Serebrennikov, il Moscow Drama Theatre. Gogol, il centro raccoglie tutte le tendenze dell'arte mondiale, ospita spettacoli di registi di tutto il mondo, offre l'opportunità di assistere a conferenze, dibattiti, concerti. "Territorio della libertà": è così che i suoi leader chiamano la loro creazione. Il Gogol Center raccoglie sotto il suo tetto un enorme archivio video teatrale, proietta film che non sono stati distribuiti nei cinema russi e il club di discussione offre l'opportunità di discutere le questioni più urgenti nel campo dell'arte.

Gogol ha iniziato a lavorare allo spettacolo in autunno. Si ritiene tradizionalmente che la trama gli sia stata suggerita da A. S. Pushkin. Ciò è confermato dalle memorie dello scrittore russo V. A. Sollogub: “Pushkin incontrò Gogol e gli raccontò di un caso avvenuto nella città di Ustyuzhna, nella provincia di Novgorod - su un signore di passaggio che fingeva di essere un funzionario del ministero e derubava tutti i residenti della città .”

Si presume anche che risalga alle storie sul viaggio d'affari di P.P. Svinin in Bessarabia nel.

È noto che mentre lavorava alla commedia, Gogol scrisse ripetutamente ad A. S. Pushkin sui progressi della sua scrittura, a volte volendo abbandonarla, ma Pushkin gli chiese con insistenza di non smettere di lavorare a L'ispettore generale.

Caratteri

• Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, Sindaco.
• Anna Andreevna, sua moglie.
• Maria Antonovna, sua figlia.
• Luka Lukich Khlopov, sovrintendente alle scuole.
• Moglie il suo.
• Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, giudice.
• Artemy Filippovich Fragola, fiduciario di enti di beneficenza.
• Ivan Kuzmich Shpekin, direttore delle poste.
• Petr Ivanovich Dobchinsky, Pyotr Ivanovich Bobchinsky- proprietari terrieri urbani.
• Ivan Alexandrovich Khlestakov, un funzionario di San Pietroburgo.
• Osip, suo servitore.
• Christian Ivanovic Gibner, medico provinciale.
• Fedor Ivanovich Lyulyukov, Ivan Lazarevich Rastakovskij, Stepan Ivanovic Korobkin- funzionari in pensione, persone onorarie in città.
• Stepan Ilyich Ukhovertov, ufficiale giudiziario privato.
• Svistunov, Bottoni, Derzhimorda- poliziotti.
• Abdulin, mercante.
• Fevronya Petrovna Poshlepkina, fabbro.
• La moglie di un sottufficiale.
• orso, servitore del sindaco.
• Servo taverna.
• Ospiti e convitati, mercanti, piccolo borghesi, supplicanti

Complotto

Ivan Aleksandrovich Khlestakov, un giovane senza occupazione fissa, salito al grado di cancelliere collegiale, segue da San Pietroburgo a Saratov, con il suo servitore Osip. Si ritrova a passare per un piccolo capoluogo di contea. Khlestakov ha perso a carte ed è rimasto senza soldi.

Proprio in quel momento, tutte le autorità cittadine, impantanate in tangenti e appropriazione indebita di fondi pubblici, a cominciare dal sindaco Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, attendevano con timore l'arrivo del revisore dei conti da San Pietroburgo. I proprietari terrieri della città Bobchinsky e Dobchinsky, avendo appreso per caso dell'apparizione dell'inadempiente Khlestakov nell'albergo, riferiscono al sindaco dell'arrivo in incognito da San Pietroburgo alla città.

Inizia un trambusto. Tutti i funzionari e i funzionari si affrettano a nascondere i loro peccati, ma Anton Antonovich riprende rapidamente i sensi e capisce che lui stesso ha bisogno di inchinarsi all'auditor. Nel frattempo, Khlestakov, affamato e turbato, nella camera d'albergo più economica, riflette su dove trovare il cibo.

L'apparizione del sindaco nella stanza di Khlestakov è per lui una spiacevole sorpresa. All'inizio pensa che il proprietario dell'hotel lo abbia denunciato come ospite insolvente. Lo stesso sindaco è francamente timido, credendo di parlare con un importante funzionario metropolitano venuto in missione segreta. Il sindaco, pensando che Khlestakov sia un auditor, gli offre tangente. Khlestakov, pensando che il sindaco sia un cittadino di buon cuore e onesto, accetta da lui in prestito. "Gli ho dato invece di duecentoquattrocento", esulta il sindaco. Tuttavia, decide di fingere di essere uno sciocco per ottenere maggiori informazioni su Khlestakov. "Vuole essere considerato in incognito", pensa tra sé il sindaco. - "Bene, lasciamo andare anche noi Turus, faremo finta di non sapere affatto che tipo di persona sia." Ma Khlestakov, con la sua intrinseca ingenuità, si comporta in modo così diretto che al sindaco non rimane nulla, senza perdere la convinzione, tuttavia, che Khlestakov sia una "cosa magra" e "devi stare attento con lui". Quindi il sindaco ha un piano per far ubriacare Khlestakov e si offre di ispezionare le istituzioni di beneficenza della città. Khlestakov è d'accordo.

Inoltre, l'azione continua nella casa del sindaco. Khlestakov, piuttosto brillo, vedendo le signore - Anna Andreevna e Marya Antonovna - decide di "sfoggiare". Mettendosi in mostra davanti a loro, racconta favole sulla sua importante posizione a San Pietroburgo e, cosa più interessante, lui stesso ci crede. Si attribuisce opere letterarie e musicali che, per "non comune leggerezza di pensiero", presumibilmente, "in una sera, a quanto pare, ha scritto, hanno stupito tutti". E non è nemmeno imbarazzato quando Marya Antonovna lo condanna praticamente per una bugia. Ma presto la lingua si rifiuta di servire l'ospite metropolitano piuttosto alticcio, e Khlestakov, con l'aiuto del sindaco, va a "riposarsi".

Il giorno dopo non ricorda nulla e si sveglia non come "feldmaresciallo", ma come cancelliere collegiale. Nel frattempo, i funzionari della città "su base militare" si mettono in fila per dare una tangente a Khlestakov, e lui, pensando di prendere in prestito, accetta denaro da tutti, compresi Bobchinsky e Dobchinsky, che, a quanto pare, non hanno motivo di dare una tangente al revisore dei conti. E chiede persino soldi lui stesso, riferendosi allo "strano caso" che "si è speso completamente per strada". Dopo aver scortato fuori l'ultimo ospite, riesce a prendersi cura della moglie e della figlia di Anton Antonovich. E, nonostante si conoscano da un solo giorno, chiede la mano della figlia del sindaco e riceve il consenso dei genitori. Inoltre, i firmatari irrompono a Khlestakov, che "ha picchiato il sindaco con la fronte" e vuole pagarlo in natura (vino e zucchero). Solo allora Khlestakov si rende conto di aver ricevuto tangenti e rifiuta categoricamente, ma se gli fosse offerto un prestito, lo accetterebbe. Tuttavia, il servitore di Khlestakov Osip, essendo molto più intelligente del suo padrone, capisce che sia la natura che il denaro sono ancora tangenti e prende tutto dai mercanti, citando il fatto che "una corda tornerà utile sulla strada". Osip raccomanda vivamente a Khlestakov di uscire rapidamente dalla città fino a quando l'inganno non verrà rivelato. Khlestakov se ne va, inviando finalmente al suo amico una lettera dall'ufficio postale locale.

Il sindaco e il suo entourage tirano un respiro di sollievo. Prima di tutto, decide di "pepare" i mercanti che sono andati a lamentarsi di lui a Khlestakov. Si spavalda su di loro e chiama loro le ultime parole, ma non appena i mercanti hanno promesso un ricco regalo per il fidanzamento (e poi per il matrimonio) di Marya Antonovna e Khlestakov, il sindaco li ha perdonati tutti.

Il sindaco riunisce una casa piena di ospiti per annunciare pubblicamente il fidanzamento di Khlestakov con Marya Antonovna. Anna Andreevna, convinta di essere imparentata con le grandi autorità metropolitane, era completamente felice. Ma poi accade l'imprevisto. Il direttore delle poste della filiale locale (su richiesta del sindaco) ha aperto la lettera di Khlestakov e da essa si evince che in incognito si è rivelato essere un truffatore e un ladro. Il sindaco ingannato non è ancora riuscito a riprendersi da un simile colpo quando arriva la prossima notizia. Un funzionario di San Pietroburgo, che alloggia in un albergo, gli chiede di andare da lui. Tutto finisce con una scena muta...

Produzioni

L'ispettore generale fu messo in scena per la prima volta sul palcoscenico del Teatro Alexandrinsky di Pietroburgo il 19 aprile 1836. La prima rappresentazione de L'ispettore generale a Mosca ebbe luogo il 25 maggio 1836 sul palcoscenico del Teatro Maly.

Lo stesso Nicola I ha assistito alla prima di San Pietroburgo. All'imperatore piacque molto la produzione, inoltre, secondo i critici, la percezione positiva dell'incoronazione della speciale commedia rischiosa ebbe successivamente un effetto benefico sul destino della censura dell'opera di Gogol. La commedia di Gogol è stata inizialmente bandita, ma dopo un appello ha ricevuto il massimo permesso per essere messo in scena sul palcoscenico russo.

Gogol è rimasto deluso dal discorso pubblico e dall'infruttuosa produzione della commedia a San Pietroburgo e ha rifiutato di prendere parte alla preparazione della prima di Mosca. Al Maly Theatre, gli attori principali della troupe sono stati invitati a mettere in scena L'ispettore generale: Shchepkin (sindaco), Lensky (Khlestakov), Orlov (Osip), Potanchikov (postmaster). Nonostante l'assenza dell'autore e la completa indifferenza della direzione del teatro alla prima produzione, lo spettacolo è stato un enorme successo.

La commedia "L'ispettore generale" non ha lasciato i palcoscenici dei teatri in Russia, sia durante l'era sovietica che nella storia moderna, è una delle produzioni più apprezzate ed è un successo di pubblico.

Produzioni notevoli

Adattamenti cinematografici

• "Ispettore" - il regista Vladimir Petrov
• "Incognito da Pietroburgo" - regista Leonid Gaidai
• "Inspector (film-play)" - il regista Valentin Pluchek
• "Ispettore" - diretto da Sergei Gazarov

Caratteristiche artistiche

Prima di Gogol, nella tradizione della letteratura russa, in quelle opere che potrebbero essere definite il precursore della satira russa del XIX secolo (ad esempio, "Sottobosco" di Fonvizin), era caratteristico rappresentare personaggi sia negativi che positivi. Nella commedia "L'ispettore del governo" in realtà non ci sono personaggi positivi. Non sono nemmeno fuori scena e fuori trama.

L'immagine in rilievo dell'immagine dei funzionari della città e, soprattutto, del sindaco, completa il significato satirico della commedia. La tradizione di corrompere e ingannare un funzionario è del tutto naturale e inevitabile. Sia le classi inferiori che gli alti funzionari della città non pensano ad altro risultato che a come corrompere l'auditor con una tangente. Il distretto della città senza nome diventa una generalizzazione dell'intera Russia, che, sotto la minaccia di una revisione, rivela il vero lato del carattere dei personaggi principali.

I critici hanno anche notato le caratteristiche dell'immagine di Khlestakov. Un nuovo arrivato e un manichino, il giovane inganna facilmente il sindaco di grande esperienza. Il noto scrittore Merezhkovsky ha tracciato l'inizio mistico nella commedia. L'ispettore, come figura ultraterrena, viene per l'anima del sindaco, ripagando i peccati. "Il potere principale del diavolo è la capacità di non sembrare quello che è", ecco come viene spiegata la capacità di Khlestakov di fuorviare sulla sua vera origine.

Influenza culturale

La commedia ha avuto un impatto significativo sulla letteratura russa in generale e sulla drammaturgia in particolare. I contemporanei di Gogol hanno notato il suo stile innovativo, la profondità della generalizzazione e la convessità delle immagini. Subito dopo le prime letture e pubblicazioni, il lavoro di Gogol è stato ammirato da Pushkin, Belinsky, Annenkov, Herzen, Shchepkin.

Alcuni di noi hanno anche visto L'ispettore generale sul palco allora. Tutti erano felicissimi, come lo erano tutti i giovani di quel tempo. Abbiamo ripetuto a memoria […] intere scene, lunghe conversazioni da lì. A casa o a una festa, spesso dovevamo entrare in accesi dibattiti con varie persone anziane (e talvolta, vergognosamente, nemmeno anziane) che si indignavano per il nuovo idolo della giovinezza e assicuravano che Gogol non aveva natura, che questi erano tutti le sue stesse invenzioni e caricature che non ci sono affatto persone del genere al mondo, e se ci sono, allora ce ne sono molte meno in tutta la città che qui in una delle sue commedie. Le contrazioni uscivano calde, prolungate, fino al sudore sul viso e sui palmi, agli occhi scintillanti e all'odio o al disprezzo sordo, ma i vecchi non potevano cambiare una sola linea in noi, e la nostra adorazione fanatica per Gogol non faceva che aumentare e altro ancora.

La prima analisi critica classica de L'ispettore generale fu scritta da Vissarion Belinsky e fu pubblicata nel 1840. Il critico ha notato la continuità della satira di Gogol, che ha origine nelle opere di Fonvizin e Molière. Il sindaco Skvoznik-Dmukhanovsky e Khlestakov non sono portatori di vizi astratti, ma l'incarnazione vivente del decadimento morale della società russa nel suo insieme.

Non ci sono scene migliori ne L'ispettore generale, perché non ce ne sono di peggiori, ma sono tutte eccellenti, come parti necessarie, formando artisticamente un tutt'uno, arrotondato dal contenuto interno, e non dalla forma esterna, e quindi rappresentando un particolare e chiuso mondo in sé.

Lo stesso Gogol ha parlato del suo lavoro in questo modo

In The Inspector General, ho deciso di mettere insieme tutto ciò che era brutto in Russia, che allora conoscevo, tutte le ingiustizie che si fanno in quei luoghi e in quei casi in cui è più richiesta giustizia a una persona, e un tempo ridere a tutto.

Le frasi della commedia sono diventate alate ei nomi dei personaggi sono diventati nomi comuni in russo.

La commedia L'ispettore generale era inclusa nel curriculum scolastico letterario ai tempi dell'URSS e fino ad oggi rimane l'opera chiave della letteratura classica russa del XIX secolo, obbligatoria per lo studio a scuola.

Guarda anche

Collegamenti

• Revisore dei conti nella biblioteca di Maxim Moshkov
• Yu V. Mann. La commedia di Gogol "L'ispettore del governo". M.: Artista. lett., 1966

Appunti

Opere di Nikolai Vasilievich Gogol
poesie	Ganz Kuchelgarten · Anime morte
Racconti e storie	« Serate in una fattoria vicino a Dikanka » (Fiera Sorochinsky · Serata alla vigilia di Ivan Kupala · Notte di maggio, o donna annegata · Carta mancante · vigilia di Natale · Terribile vendetta · Ivan Fedorovich Shponka e sua zia · luogo infestato) · « Mirgorod "(proprietari terrieri del vecchio mondo · Taras Bulba · Viy · La storia di come Ivan Ivanovich ha litigato con Ivan Nikiforovich) · « Storie di Pietroburgo " (Viale Nevskij · Naso · Ritratto · Cappotto · Diario di un pazzo) · Passeggino
Drammaturgia	Matrimonio · Revisore dei conti · Giocatori · uomo d'affari mattina · Contenzioso · Lakeyskaya · estratto · Tour teatrale dopo la presentazione di una nuova commedia
Pubblicità	Donna · "Boris Godunov", una poesia di Pushkin · Sulla poesia di Kozlov · Scultura, pittura e musica · A proposito di Medioevo · Sull'insegnamento della storia del mondo · Uno sguardo alla composizione di Little Russia · Qualche parola su Pushkin · Sull'architettura del tempo presente · Al-Mamun · Vita · Schlozer, Miller e Herder · A proposito di piccole canzoni russe · Considerazioni sulla geografia · L'ultimo giorno di Pompei · Sul movimento dei popoli alla fine del V secolo · Sul movimento della letteratura ufficiale nel 1834 e nel 1835 · Note di Pietroburgo del 1836 · Recensioni di Sovremennik · Recensioni non incluse nel "contemporaneo" · Recensione per "Moskvityanin" (Mattina all'alba) · A proposito di Sovremennik · Luoghi selezionati dalla corrispondenza con gli amici · A proposito di proprietà nello stato · Confessione dell'autore · Riflessioni sulla Divina Liturgia
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Sulla prima produzione de L'ispettore generale a San Pietroburgo - pagina n. 1/1

Carta 1

Sulla prima produzione de L'ispettore generale a San Pietroburgo

La commedia ha sorpreso gli attori durante la prima lettura del suo autore. "Che cos'è? Questa è una commedia? gli ascoltatori sussurravano l'un l'altro. Ai partecipanti alla performance sembrava difficile e incomprensibile. L'attore dell'Alessandria Theatre Grigoriev ha scritto: "... questa commedia è ancora come una specie di mistero per tutti noi". Essendo presente alle prove, Gogol ha visto la confusione in cui si trovavano gli attori: erano imbarazzati dai personaggi insoliti della commedia: i funzionari, l'assenza di una relazione amorosa, il linguaggio della commedia. Tuttavia, né la maggior parte degli attori né l'ispettore teatrale Khrapovitsky hanno attribuito la dovuta importanza al consiglio dell'autore e hanno ignorato le sue istruzioni. Successivamente Gogol scrisse che "i costumi per la maggior parte della commedia erano molto poveri e caricaturali". L'unico attore Sosnitsky, che interpretava il Governatore, era adatto a Gogol. Ha davvero affascinato il pubblico in questo ruolo. Gogol sperava anche nell'attore Afanasiev, che interpretava Osip e che, secondo lo scrittore, mostrava "attenzione alle parole". La performance del brillante attore di vaudeville N. Dyur nel ruolo di Khlestakov è fallita. Invece della natura vivace e psicologicamente complessa di Khlestakov, Dur ha portato sul palco un vaudeville varmint e un elitrasportatore. A proposito, questa interpretazione del ruolo si è diffusa nel XIX secolo.

Gli attori non hanno apprezzato il contenuto pubblico dell'opera e non l'hanno indovinato. Eppure, nonostante il fatto che solo due attori abbiano soddisfatto Gogol, L'ispettore generale ha fatto un'impressione sbalorditiva sul pubblico. E il giorno della prima rappresentazione, il 19 aprile 1836, divenne un grande giorno per il teatro russo. A questa prima ha partecipato lo zar, che è rimasto soddisfatto della performance: "La commedia è molto divertente, solo una maledizione insopportabile per nobili, funzionari, mercanti", ha valutato la performance. Uno dei cronisti ha scritto della performance: “Il successo è stato colossale. Il pubblico ha riso fino allo sfinimento ed è rimasto molto soddisfatto della performance. L'imperatore, uscendo, disse: "Sono arrivati ​​​​tutti, ma soprattutto io".

Come è potuto accadere che con una tale valutazione lo spettacolo abbia visto la luce del giorno? Si presume che prima di passare il comitato di censura sia stato letto e approvato da Nicholas 1, che all'inizio non ha capito tutto l'enorme potere che la esponeva, così come all'inizio né gli attori né la direzione del teatro lo hanno capito. Molto probabilmente, Nikolai credeva che Gogol ridesse delle città di provincia, della loro vita, che lui stesso disprezzava dalla sua altezza. Non capiva il vero significato di "ispettore generale".

Lo smarrimento colse i primi spettatori. P.V. scrive di questo. Annenkov: "... un'attenzione intensa, un seguito convulso e intensificato di tutte le sfumature dell'opera, a volte un silenzio mortale ha mostrato che la cosa che stava accadendo sul palco ha catturato con passione il cuore del pubblico". La perplessità degenerò in indignazione, accresciuta soprattutto nel 5° atto. Il verdetto generale è stato terribile: "Questa è un'impossibilità, calunnia e farsa".

Letteratura:

Voitolovskaya E.L. Commedia N.V L '"ispettore" di Gogol. Un commento. L.: Istruzione, 1971.

Carta 2

Sulla messa in scena dello spettacolo a Mosca

Dopo la prima al Teatro Alexaidriysky, l'umore di Gogol è cambiato: ha inviato lo spettacolo agli attori di Mosca. In una lettera all'attore Shchepkin, gli ha chiesto "per amicizia" "di occuparsi dell'intera questione della messa in scena dell'ispettore generale", e lo stesso Shchepkin è stato offerto di assumere il ruolo di sindaco.

A Gogol è stato chiesto di venire a Mosca e iniziare le prove, ma ciò non è accaduto. Tuttavia, ha corrisposto a Shchepkin, ha condiviso i suoi pensieri sulla produzione.

Chiede che il ruolo di Khlestakov non venga interpretato "con farse ordinarie, poiché interpretano spacconi e libertini teatrali".

Il 25 maggio 1836, The Inspector General ha debuttato al Maly Theatre. Solo una parte del pubblico è entrata in sala, poiché l'amministrazione ha annunciato lo spettacolo come abbonamento e quindi ha limitato l'accesso allo spettacolo al pubblico in generale. Fu colpito da aristocratici dai salotti laici, incapaci di apprezzare la commedia.

Secondo il critico Nadezhdin, tutti gli attori essenzialmente non capivano l'intenzione di Gogol: dovevano recitare "senza alcun aumento", cioè "semplicemente, veramente, tranquillamente, bonariamente". E volevano essere divertenti. Nadezhdin sottolinea il gioco di Shchepkin, che "non esaltava, non faceva la parodia, ma rappresentava comunque il sindaco, non era uno" con "l'acutezza del sindaco, non avrebbe dovuto sentirsi così costretto, costretto ..."

Shchepkin non era soddisfatto né della recitazione degli attori né della sua. In una lettera a Gogol, ha cercato di spiegare perché il pubblico è rimasto indifferente alla commedia. "... Un conoscente", ha scritto, "mi ha spiegato in modo divertente questo motivo:" Abbi pietà, dice, come potrebbe essere meglio accettarlo, quando metà del pubblico prende e metà dà.

Le esibizioni successive hanno avuto successo. Il gioco è diventato un argomento di conversazione generale. Ogni volta, Shchepkin interpretava il sindaco con sempre più entusiasmo, diventando il protagonista della commedia. Uno dei revisori ha scritto del suo gioco in questo modo: “... Shchepkin ha interpretato il suo intero ruolo con una tale perfezione, che ci si può aspettare solo da un attore. Sembra che Gogol abbia cancellato da lui il suo sindaco e non abbia adempiuto al ruolo scritto da Gogol. L'attore conosceva bene persone come il sindaco, un ex servo della gleba, odiava sia il potere che la servitù, organicamente associati ad esso.

Nel 1838 V.G. Belinsky ha pubblicato un articolo che confronta la performance di due attori, Shchepkin e Sosnitsky. In esso, ha scavalcato l'analisi del gioco dell'attore di San Pietroburgo, preferendo il talento di Shchepkin. “Che animazione, che semplicità, naturalezza, grazia! È tutto così vero, profondamente vero ... L'attore ha capito il poeta: entrambi non vogliono fare né caricature, né satire, né epigrammi; ma vogliono mostrare un fenomeno della vita reale, un fenomeno caratteristico, tipico.

Da questo e da un altro articolo di Belinsky, è chiaro che grazie a Shchepkin e alla comprensione comune dell'opera da parte dell'intera troupe, la produzione de L'ispettore generale a Mosca è diventata un grande evento sociale che ha avuto un ruolo importante nella storia del russo Teatro.

Non c'è dubbio che anche Gogol abbia apportato modifiche al testo dell'opera grazie al gioco degli attori.

Letteratura:

Voitolovskaya E.L. Commedia N.V L '"ispettore" di Gogol. Un commento. L.: Istruzione, 1971.

Commedia N.V L '"ispettore" di Gogol.

QUIZ

1) Quale proverbio ha preso Gogol come epigrafe all'ispettore generale?

a) la semplicità è sufficiente per ogni uomo saggio;

b) non c'è nulla da incolpare dello specchio se la faccia è storta;

c) non sederti sulla tua slitta.

2) Quale dei personaggi de L'ispettore generale ha preso tangenti con i cuccioli di levriero?

a) Lyapkin-Tyapkin;

b) Khlopov;

c) Fragola.

3) Qual è il segno distintivo di Khlestakov?

a) frivolezza;

b) astuzia;

c) vigliaccheria.

4) Quale misura contro il revisore Gorodnichiy considera la più affidabile?

a) adulazione e gratificazione;

b) una tangente.

5) Quale dei personaggi de L'ispettore generale dice di sé di avere “una leggerezza di pensiero non comune”?

a) Bobchinsky;

b) direttore delle poste;

c) Khlestakov.

6) Chi lo dice? “Vado ai balli tutti i giorni. Lì abbiamo avuto il nostro whist: il Ministro degli Affari Esteri, l'inviato francese, l'inviato inglese e tedesco e io. E ti stancherai così tanto di suonare che non sembrerà proprio niente".

7) Chi ne parla? *... vedi, devi mostrarti in ogni città! Sarebbe davvero bello avere qualcosa di utile, altrimenti è solo una semplice signora!

8) Chi scrive a chi? "Mi affretto a informarti ... che la mia condizione era molto triste, ma, confidando nella misericordia di Dio, per due sottaceti in particolare e mezza porzione di caviale, un rublo venticinque copechi ..."

9) Chi scrive a chi? “Mi affretto a informarti ... quali miracoli mi stanno accadendo ... Tutti mi prestano ... Gli originali sono terribili. moriresti dalle risate...

10) Chi sogna: “... alcuni due topi straordinari. Davvero, non ho mai visto cose del genere: nero, dimensioni innaturali!

Carta

L'immagine di San Pietroburgo nella commedia "L'ispettore del governo"

L'immagine di San Pietroburgo appare costantemente nella commedia. Khlestakov arriva da San Pietroburgo, che attira le signore della contea. Nella scena culminante delle bugie, l'eroe parla della Pietroburgo dei suoi sogni. Allo stesso tempo, sbotta e apprendiamo di San Pietroburgo di piccoli impiegati che vivono in estrema povertà.

Facciamo conoscenza con un estratto dall'articolo di V. Nabokov “Nikolai Gogol. Fantasma di Stato.

“Oh, Pietroburgo! - esclama Khlestakov, - che vita, vero! Potreste pensare che sto solo copiando (come in realtà è), no, il capo del dipartimento è in amicizia con me ... volevano farlo anche come assessore collegiale, sì, penso perché. E il guardiano stava ancora volando sulle scale dietro di me con un pennello: "Lasciami, Ivan Alexandrovich, ti pulirò gli stivali, dicono".

Più tardi apprendiamo che il guardiano si chiama Mikheev e beve amaro.

Inoltre, secondo Khlestakov, non appena esce da qualche parte, i soldati saltano fuori dal corpo di guardia e fabbricano una pistola, e l'ufficiale, che gli è molto familiare, dice: “Bene, fratello, ti abbiamo completamente scambiato per il comandante in capo"

Quando Khlestakov parla delle sue connessioni bohémien e letterarie, appare un folletto, che interpreta il ruolo di Pushkin: “Con Pushkin su un piano amichevole. Gli dicevo spesso: "Ebbene, fratello Pushkin?" - "Sì, fratello", risponde, è successo, "perché in qualche modo tutto ..." Grande originale.

E mentre Khlestakov si precipita nell'estasi della finzione, un intero sciame di persone importanti vola sul palco, canticchiando, affollandosi e spingendosi a vicenda: ministri, conti, principi, generali, consiglieri segreti, persino l'ombra del re stesso e " corrieri, corrieri... 35 mille corrieri», e poi scompaiono tutti insieme a singhiozzo da ubriachi; ma non prima che attraverso la fessura nel monologo di Khlestakov, tra tutto questo branco di fantasmi dorati nel sogno degli ambasciatori, per un momento pericoloso, apparirà una figura reale ... la squallida cuoca del povero funzionario, Mavrushka, che lo aiuta a decollare il suo soprabito sottile (lo stesso che poi Gogol immortala come parte integrante di un ufficiale in genere).

L'immagine di San Pietroburgo compare anche nel monologo di Osip, dal quale il lettore apprenderà i motivi per cui Khlestakov non viene promosso: invece di andare in ufficio, cammina per il viale, va nei teatri. Quindi puoi davvero credere alle parole di Khlestakov: "Vado in dipartimento solo per due minuti ...".

"Raccogliere fiori di piacere" è l'obiettivo della vita di Khlestakov. Sogna balli, conoscenze con inviati stranieri, ministri. Nonostante tutta la sua superficialità, Khlestakov fa i nomi di scrittori ovviamente famosi durante il suo soggiorno a San Pietroburgo. Pietroburgo è il sogno di tutti i funzionari della città e delle loro mogli. Il sindaco sogna il grado di generale, che riceverà a San Pietroburgo. Sua moglie Anna Andreevna - che "la nostra casa è stata la prima nella capitale".

Ma soprattutto, il tema della punizione è collegato all'immagine di San Pietroburgo: da lì stanno aspettando un auditor. Nella prima scena del primo atto, il sindaco dice: "L'ispettore di San Pietroburgo, in incognito". Nell'atto 5, l'ultima apparizione del gendarme, “arrivato al comando nominale (cioè il re) da San Pietroburgo ...”. Con questa immagine, Gogol ha collegato l'idea della giustizia del potere.

Letteratura:

Secondo il libro: Lezioni sulla letteratura russa. T. 1. M.: ed. Nezavisimaya Gazeta, 1998, pp. 64-65.

Gli amici di Gogol hanno dovuto lavorare sodo per ottenere il permesso per la prima produzione di The Government Inspector. Per fare questo, hanno arruolato il sostegno dell'imperatore stesso. Alla fine il permesso è stato concesso. Il 19 aprile 1836, la commedia fu presentata sul palcoscenico del Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo, e un mese dopo - a Mosca, al Teatro Maly, dove il famoso attore russo interpretò il ruolo del sindaco Mikhail Semenovich Shchepkin. Gogol ha scherzato dicendo che Shchepkin nel suo "ispettore generale" potrebbe interpretare almeno dieci ruoli di fila.

La premiere ha attirato il tutto esaurito. I fuochi negli enormi lampadari ardevano luminosi, ordini e diamanti brillavano nelle scatole, i giovani erano rumorosi nella galleria: studenti, giovani funzionari, artisti. Lo zar e l'erede al trono si sistemarono nel palco imperiale. Impercettibilmente, l'autore agitato si insinuò al suo posto.

La performance è stata un successo. L'imperatore ha ringraziato personalmente gli attori. Ma tutto questo non è piaciuto a Gogol: sconvolto dalle carenze della recitazione, dalle carenze del proprio testo e dalla reazione del pubblico, che, come gli sembrava, rideva della cosa sbagliata, è fuggito dal teatro. Le impressioni dolorose sono state aggravate dalle singole recensioni critiche apparse sulla stampa, che Gogol ha considerato una vera e propria persecuzione. "Tutti sono contro di me", si è lamentato con Shchepkin. "I funzionari anziani e rispettabili gridano che niente è sacro per me ... La polizia è contro di me, i commercianti sono contro di me, gli scrittori sono contro di me". Confuso e offeso, lo scrittore non si è accorto che tutte le persone progressiste della società si stavano sforzando di entrare nello spettacolo basato su L'ispettore generale, e la pubblicazione del testo dell'opera è diventata un vero evento nella vita culturale della Russia. Per tutto il XIX secolo lo spettacolo non ha mai lasciato il palco.

Nel XX secolo. una delle produzioni più sorprendenti e non convenzionali de L'ispettore generale sul palcoscenico russo è stata offerta da un noto regista innovativo Vsevolod Emilievich Meyerhold. Per la performance, ha selezionato attori il cui aspetto corrispondeva il più possibile ai personaggi della commedia e non richiedeva trucco. Così, ha portato sul palco non solo le immagini di Gogol, ma "persone dalla vita". L'unico luogo in cui Meyerhold si è ritirato dal realismo della rappresentazione teatrale è stato il palcoscenico "silenzioso": al posto delle persone, sono apparse davanti al pubblico marionette senz'anima, a simboleggiare l'orrore della "disumanità" interna dei personaggi di Gogol. materiale dal sito

E nel XXI secolo. con una performance innovativa basata sulla commedia immortale di Gogol, il pubblico è stato sorpreso da una squadra di attori italiani guidati da un famoso regista Mattia Langhoff. Nell'esibizione di questa troupe, L'ispettore generale si è trasformato in un'opera teatrale sulla burocrazia, la corruzione e la paura dell'esposizione. Come scenografia principale, il regista ha utilizzato una strana costruzione, costituita da un numero inimmaginabile di muri, porte, corridoi, scale, angoli e fessure, alcuni dei quali possono ruotare attorno al proprio asse. Collezione di funzionari di contea del XIX secolo, vestiti alla moda 60-70 -X anni del XX secolo., ricorda un raduno della mafia italiana. Mercanti in abiti di buona qualità e occhiali scuri parlano al cellulare e scrivono assegni a Khlestakov, arrivano segnali speciali della scorta delle auto delle autorità, decimi con le scope entrano nell'atrio, la moglie del sindaco esegue un ballo con i nastri, un cane vivo corre sul palco e nel finale dello spettacolo due enormi topi pelosi... Tutte queste innovazioni hanno lo scopo di enfatizzare il suono moderno dello spettacolo, la sua evidente connessione con la vita di oggi. Non è un caso che in conferenza stampa il regista e gli attori abbiano affermato all'unanimità che la commedia russa, raffigurante un capoluogo di contea del XIX secolo, è rilevante per l'Italia di oggi. Perché in Italia, come in molti altri paesi, ci sono Khlestakov e governatori e, ovviamente, paura dell'auditor.

Se non ricordi quando è uscita la commedia L'ispettore del governo, o sembri ricordare, ma l'hai dimenticata ora, o se non pensi che valga la pena caricarti la testa con questo, allora ci affrettiamo a ricordare (o informare) tu che Gogol iniziò a leggere la sua creazione nel gennaio 1836. Sì, a quei tempi gli scrittori non portavano direttamente i testi dei loro manoscritti agli editori, ma prima li leggevano agli amici, alle feste serali nelle case di famosi scrittori. COSÌ. Gogol ha letto L'ispettore del governo a una festa con Vasily Andreyevich Zhukovsky. Secondo le memorie dei suoi contemporanei, leggeva magnificamente. Calmati, semplice. Ha recitato lui stesso l'intera commedia. Eppure non ha mai riso. E solo quando gli ascoltatori non potevano fare a meno di ridere, sorrideva maliziosamente. Si può presumere che questa sia stata la performance più brillante e fedele de L'ispettore generale, perché era dell'autore. Tutte le altre produzioni erano tentativi di capire Gogol, di avvicinarsi a lui. E nessuno, probabilmente, ci è riuscito al meglio. E tutto è iniziato allora, durante la vita dello scrittore.

Prima

All'inizio, Gogol ei suoi amici per molto tempo non hanno potuto ottenere il permesso di mettere in scena L'ispettore generale. Zhukovsky convinse lo zar che "non c'è nulla di inaffidabile nella commedia, che è solo un'allegra presa in giro dei cattivi funzionari provinciali".

Alla fine fu concesso il permesso e il 19 aprile 1836 ebbe luogo la prima dello spettacolo sul palcoscenico del Teatro Alexandrinsky.
Il re era insoddisfatto della performance. Fu solo durante lo spettacolo che iniziò a capire il vero significato della commedia. Dicono che, uscendo dalla scatola, abbia detto: “Ebbene, il pezzettino! Tutti l'hanno capito, ma io l'ho capito di più.
Ma è noto che anche Gogol era molto insoddisfatto della produzione. Molti anni dopo scrisse: “La performance de L'ispettore generale mi fece un'impressione dolorosa. Ero arrabbiato sia con il pubblico, che non mi capiva, sia con me stesso, che era responsabile del fatto che non mi capivano. Volevo allontanarmi da tutto". Gogol sembra essere stato l'unico a considerare la prima produzione un fallimento.
Dopo lo spettacolo, era “in uno stato d'animo irritato”: “Oh mio Dio! Bene, se due rimproverati, beh, Dio li benedica, altrimenti tutto, tutto ... "
Questo non era vero, anche se c'erano persone che odiavano Gogol. Quindi, il conte Fyodor Ivanovich Tolstoy ha detto in una riunione affollata che Gogol era "un nemico della Russia e che dovrebbe essere mandato in catene in Siberia". Sono state proprio tali affermazioni che lo scrittore ha sopportato particolarmente duramente. "Nemico della Russia" - si tratta di lui? Non a caso, subito dopo la prima, Gogol è andato all'estero, rifiutandosi di mettere in scena lo spettacolo a Mosca, nonostante la persuasione di M. Shchepkin.
La reazione all '"ispettore" è stata molto diversa. Ma allo stesso tempo, era perplessa dalla maggior parte degli spettatori. La confessione dell'attore Pyotr Grigoriev, che ha interpretato il ruolo del giudice Lyapkin-Tyapkin, è stata conservata: “... questa commedia è ancora come una sorta di mistero per tutti noi. Alla prima rappresentazione, hanno riso forte e molto, sostenendoli con fermezza - sarà necessario aspettare come tutti lo apprezzeranno nel tempo, ma per nostro fratello, l'attore, è un lavoro così nuovo che potremmo non ancora poterlo apprezzare una o due volte”.
Ma per noi ora è molto più importante capire perché la performance abbia causato una reazione così negativa da parte dello stesso Gogol. Inoltre, le sue recensioni su ciò che ha visto sono state conservate. Prima dell'inizio della produzione, lo scrittore ha ripetutamente avvertito: “Soprattutto, bisogna stare attenti a non cadere in una caricatura. Nulla deve essere esagerato o banale anche negli ultimi ruoli.
Creando le immagini di Bobchinsky e Dobchinsky, Gogol le ha immaginate interpretate da Shchepkin e Ryazantsev, famosi attori comici dell'epoca. La commedia si è rivelata una caricatura. “Già prima dell'inizio dello spettacolo”, dice, “vedendoli in costume, sono rimasto senza fiato. Questi due ometti, nella loro essenza piuttosto ordinati, paffuti, con i capelli decentemente lisciati, si ritrovarono con delle goffe parrucche alte e grigie, arruffate, trasandate, arruffate, con enormi davanti di camicia tirati fuori; e sul palco si sono rivelati brutti a tal punto da essere semplicemente insopportabili.
Il ruolo di Khlestakov, che il drammaturgo considerava il principale, "scomparve". L'attore ricordava "persone cattive del vaudeville che venivano da noi per voltarsi dai teatri parigini". Ha interpretato il tradizionale ladro.
Solo a Gogol è piaciuta la performance del sindaco.
L'autore era insoddisfatto dei costumi della maggior parte dei partecipanti allo spettacolo. Nonostante le sue richieste, non si è tenuta una sola prova in costume.
Gogol era sconvolto dalla "scena muta". “Non è uscita affatto. Il sipario si chiude in un momento vago e lo spettacolo sembra non essere finito.
Ma il motivo principale dell'insoddisfazione di Gogol non era nemmeno il carattere farsesco della performance - il desiderio di far ridere il pubblico - ma il fatto che, con il modo caricaturale del gioco, chi era seduto in sala percepiva ciò che stava accadendo sul palco senza applicandosi a se stessi, dal momento che i personaggi erano esageratamente divertenti. Nel frattempo, il piano di Gogol era pensato proprio per la percezione opposta: coinvolgere lo spettatore nella performance, per fargli sentire che la città rappresentata nella commedia non esiste da qualche parte lontano, ma in un modo o nell'altro ovunque in Russia. Gogol si rivolge a tutti ea tutti. Questo è l'enorme significato sociale de L'ispettore generale. Questo è il senso della famosa frase del sindaco: “Di cosa stai ridendo? Ridi di te stesso!" - rivolto specificamente al pubblico, perché nessuno sta ridendo sul palco in questo momento.

Messa in scena a Mosca

A Mosca, la prima rappresentazione doveva aver luogo al Teatro Bolshoi, ma con il pretesto di riparazioni, la rappresentazione fu data il giorno successivo al Maly. Il motivo, senza dubbio, era che la direzione di Mosca, che non poteva fare a meno di sentire voci sui pettegolezzi suscitati dalla commedia a St. inoltre, per cedere un abbonamento, si è esaurito principalmente tra il "pubblico di altissimo tono". Naturalmente, l '"ispettore generale" "non ha occupato, non ha toccato, ha solo riso leggermente" gli spettatori seduti nei palchi del benoir e del mezzanino. Un articolo apparso sulla rivista Molva, che raccontava la prima rappresentazione della commedia a Mosca: "lo spettacolo, inondato di applausi in alcuni punti, non ha suscitato una parola o un suono quando il sipario è stato abbassato, a differenza del San Pietroburgo produzione."

Shchepkin, che interpretava il sindaco, scrisse a Sosnitsky a San Pietroburgo che all'inizio era rimasto sorpreso dall'accoglienza del pubblico, ma un conoscente ha spiegato perché lo spettacolo non ha provocato la stessa rumorosa reazione che ha avuto a San Pietroburgo: “Abbi pietà, dice, come avrebbe potuto accettare meglio quando metà del pubblico prende e metà dà? Il nocciolo della questione è che a Mosca, senza enfatizzare il vaudeville e i momenti farseschi, il teatro ha portato alla ribalta il suo contenuto ideologico e accusatorio.
Due anni dopo la prima rappresentazione, Belinsky ha scritto: "L'intero spettacolo sta andando alla grande". Il primo posto, a suo avviso, spetta a M. Shchepkin: “Che animazione, che semplicità, naturalezza, eleganza! È tutto così vero, profondamente vero ... L'attore ha capito il poeta: entrambi non vogliono fare né caricature, né satire, né epigrammi; ma vogliono mostrare un fenomeno della vita reale, un fenomeno caratteristico, tipico. Notando con lode tutti gli artisti fino a Mishka, il servitore del sindaco, il critico ha condannato solo Lensky, che ha interpretato Khlestakov in modo insopportabilmente cattivo. Lensky, come Dyur - Petersburg Khlestakov - era un attore di vaudeville.
È noto che Gogol, insoddisfatto degli interpreti del ruolo di Khlestakov, ha accettato pienamente l'attore di Mosca in questo ruolo. In futuro, è stato uno degli interpreti più notevoli di questo ruolo a Mosca.

"Ispettore" al Teatro Meyerhold

Nel 1926, The Inspector General si tenne al Meyerhold State Theatre. È stata una performance molto interessante. Meyerhold ha svolto un'enorme quantità di lavoro preparatorio. Ha visto la difficoltà di questa commedia in quanto si basa principalmente sull'attore e non sul regista. Vede il suo compito nel creare un tale ambiente in cui sarebbe facile per gli attori recitare. "È necessario attrezzare il palcoscenico in modo tale che sia facile suonarci sopra", scrive il regista. Meyerhold ha analizzato le produzioni precedenti, rivelandone vantaggi e svantaggi. Ha concluso che "è necessario cercare di mantenere l'irruenza del vaudeville e lasciare comunque una performance seria". Allo stesso tempo, era necessario "riprodurre il testo in modo che non caricasse la performance per un gran numero di ore".
Meyerhold dice che nella commedia c'è un'unità di luogo: l'azione si svolge nella casa del sindaco, ma c'è una scena che, per così dire, esce da questa unità: la scena in albergo. Il regista trova una soluzione interessante: trasferisce questo episodio su una piattaforma separata, che si apre agli occhi del pubblico al momento giusto, e poi scompare. Meyerhold allestisce il palco in modo originale: “…il luogo… sarà in pendenza, piuttosto ripida. Sarà difficile camminare. E i mobili rimarranno un po' di traverso, inclinati verso il pubblico".
Seleziona gli attori in modo molto interessante, l'aspetto reale delle persone dovrebbe corrispondere alla visione dei personaggi da parte del regista, in modo che la necessità del trucco scompaia. In questo modo si ottengono immagini realistiche. I personaggi non dovrebbero essere comici.
Meyerhold presta molta attenzione alla vestizione di Anna Andreevna e Marya Antonovna, mostra al pubblico l'armadio con i loro vestiti, cosa che nessuno ha mai fatto prima, anche se Gogol presta attenzione a questo nella sua commedia.
Osip è un giovane. "Ragionava saggiamente, ragionava come un vecchio, ma era giovane." Meyerhold lo rende anche un ladro, perché quando una persona non viene nutrita, non resta che rubare.
Il regista veste Khlestakov con un brutto frac di Pietroburgo, lo rende calvo per sottolineare la sua insignificanza. “Fanno sempre di Khlestakov un cupido. A proposito, tutte le donne amano le persone calve. Khlestakov è privo di qualsiasi educazione e osceno. Meyerhold vedeva in lui una persona astuta: "Questo è un imbroglione e avventuriero di principio".
Marya Antonovna non è più così ingenua, adotta il comportamento depravato di sua madre, che istruisce le corna del sindaco, e cerca di comportarsi allo stesso modo. Sono concorrenti. Anche il sindaco appare calvo, "nervoso". È picchiato e spende tutti i suoi soldi per sua moglie e sua figlia.
Per tradurre le sue idee sul palco, Meyerhold ha prestato grande attenzione al lavoro con gli attori. Avevano bisogno di capire la natura dei personaggi che avrebbero dovuto interpretare.
Dopo aver visto lo spettacolo, uno dei critici di Mosca ha affermato che Meyerhold "ha messo in scena L'ispettore generale, tenendo conto delle parole di Gogol che raffigura non le persone che sono rappresentate sul palco, ma le nostre passioni ...". Lo stesso regista ritiene che questo critico ovviamente non abbia prestato attenzione a un'altra lettera di Gogol a Shchepkin, in cui lo scrittore parla della natura accusatoria dell'opera. Meyerhold, nella sua messa in scena innovativa, rafforza solo la tendenza accusatoria, rende la commedia più realistica, anche se lui stesso ammette di non aver portato questa tendenza fino alla fine.
Nella produzione di Meyerhold, tutti i personaggi hanno una propria biografia, cosa che non accadeva nelle precedenti produzioni de L'ispettore generale, diventano persone reali, non solo immagini. I critici hanno rimproverato il regista, dicendo che si trattava di parolacce, un Gogol deformato.
Ma la cosa più importante è che Meyerhold mette il giudizio della storia. Secondo lui, i personaggi sono marci fin dall'inizio, quindi l'essenza della scena muta è che non possono fare a meno di pietrificarsi. Gogol ha detto che una scena muta dovrebbe durare 2-3 minuti. Questo è impossibile da fare e Meyerhold ha usato manichini in una scena muta, che ha prodotto un effetto terrificante. Al posto delle persone, davanti al pubblico sono apparse bambole senz'anima. Il pubblico non era d'accordo con le critiche. Secondo lo stesso Meyerhold, il teatro era pieno quando questa commedia era in onda. Il pubblico ha affermato che la performance si è rivelata molto allegra, dinamica, cinematografica.

Spettacoli del Teatro Maly
Nel 1938, il Maly Theatre mostrò una commedia messa in scena. Il quotidiano "Pravda" ha scritto: "L'ispettore" nella nuova produzione affascina il pubblico, come se fosse uno spettacolo completamente nuovo ... Cosa c'è di veramente nuovo nella produzione dell'Academic Maly Theatre? Questa è solo la completa assenza di "accademismo", vivacità, dinamismo, nitidezza del gioco, sua ispirazione, meravigliosa coerenza. L'ispettore generale è diventato più giovane nella nuova produzione. L'ispettore generale si è rivelato necessario per noi non solo come un'opera storica, ma come un brillante quadro satirico della morale.
Un'altra soluzione ancora più convincente e nuova fu la produzione nello stesso Maly nel 1949, che non lasciò il palco per diverse stagioni.
È interessante notare che in queste due diverse produzioni i ruoli principali sono stati interpretati dallo stesso attore -. Nel 1938 fu il ruolo di Khlestakov e nel 1949 il sindaco. In entrambi i casi, è stato fantastico.

A proposito, uno dei migliori interpreti del ruolo di Khlestakov nell'intera storia dello spettacolo è stato Mikhail Cechov. Il suo gioco è stato brillante, ha saputo affascinare il pubblico in modo che il pubblico si sentisse e sperimentasse con lui. “Il Khlestakov di Cechov non è solo un dandy, un anemone, un poseur, un donnaiolo, un amante della dolce vita, è anche uno straccione, una faccia miserabile e dipendente, un funzionario mezzo indigente e senza diritto di voto all'ultimo gradino della scala statale. Guardalo negli occhi nella scena della fame: questo è un animale cacciato, qualcosa in esso è cucciolo, orfano. E nella scena delle bugie, perdendo improvvisamente il controllo di se stesso, con quale desiderio parla del cuoco Mavrushka e del quarto piano ... E quale reazione unanime ha avuto lo spettatore a tutti questi cambiamenti nelle sfumature del gioco di Cechov. Nel suo gioco, l'attore ha seguito le osservazioni dell'autore, ma allo stesso tempo cercava la possibilità di una nuova interpretazione della commedia. Ha suonato al Moscow Art Theatre in una performance nel 1922. Questa è stata la prima rappresentazione di classici russi che Stanislavskij ha messo in scena negli anni successivi a ottobre.

Da allora, ci sono state molte altre produzioni dello spettacolo. E negli ultimi anni è stato messo in scena non meno attivamente di prima. Ma ho costantemente la sensazione che oggi non andremo dall '"ispettore generale". E non abbiamo alcun desiderio di ascoltare Gogol. E ci interessa cosa ha fatto questo o quel regista con Gogol. E poi ... Critichiamo e discutiamo con entusiasmo quanto fosse oscena questa o quella produzione, e ancora e ancora ci poniamo la stessa domanda: a cosa ha diritto il regista che affronta i classici? Non c'è una risposta unica qui e non può esserlo. Quindi, continueremo a camminare e guardare. Per fortuna c'è una vasta scelta. Leggi le nostre recensioni mensili delle esibizioni di Gogol e vai al TEATRO!