Jan Sibelius: biografia, curiosità, video, creatività. Biografia di Jean Sibelius La struttura figurativa e l'espressività dei brani per pianoforte di Jean Sibelius possono servire come eccellente mezzo di educazione musicale ed estetica degli scolari

Jan Sibelius(Svedese. Jean Sibelius, svedese Johan Christian Giulio Sibelius; 8 dicembre 1865, Hämeenlinna, Granducato di Finlandia, Impero russo - 20 settembre 1957, Järvenpää, Finlandia) - Compositore finlandese di origine svedese.

Biografia

Jean Sibelius nacque l'8 dicembre 1865 a Tavastgus nel Granducato di Finlandia. Era il secondo di tre figli del dottor Christian Gustav Sibelius e Mary Charlotte Borg. Ha perso presto suo padre, ha trascorso la sua infanzia con sua madre, suo fratello e sua sorella a casa di sua nonna nella sua città natale.

La famiglia parlava svedese e manteneva le tradizioni culturali svedesi. Tuttavia, i genitori di Jan lo mandarono a una scuola superiore di lingua finlandese. Dal 1876 al 1885 studiò al Normal Lyceum di Hämeenlinna.

Seguendo una tradizione di famiglia, ai bambini veniva insegnato a suonare strumenti musicali. La sorella Linda suonava il piano, il fratello Christian suonava il violoncello, gen- dapprima al pianoforte, ma poi ha preferito il violino.

Già all'età di dieci anni gen ha scritto una breve commedia.

Successivamente, la sua attrazione per la musica aumentò e iniziò studi sistematici sotto la guida del leader della locale banda di ottoni, Gustav Lewander.

Le conoscenze pratiche e teoriche acquisite hanno permesso al giovane di scrivere diverse composizioni strumentali da camera.

Nel 1885 entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università Imperiale di Helsinki, ma non fu attratto dalla professione di avvocato, e presto si trasferì all'Istituto di musica, dove divenne lo studente più brillante di Martin Vegelius. Molte delle sue prime composizioni per ensemble da camera furono eseguite da studenti e insegnanti dell'istituto.

Nel 1889 Sibelius ha ricevuto una borsa di studio statale per studiare composizione e teoria musicale con Albert Becker a Berlino. L'anno successivo prende lezioni da Karl Goldmark e Robert Fuchs a Vienna.

Al ritorno Sibelius in Finlandia, ha fatto il suo debutto ufficiale come compositore: il poema sinfonico Kullervo, op. 7, per solisti, coro maschile e orchestra - basato su una delle leggende dell'epopea popolare finlandese Kalevala. Questi furono anni di impennata patriottica senza precedenti e Sibelius immediatamente salutato come la speranza musicale della nazione. Presto sposò Aino Jarnefelt, il cui padre era il famoso tenente generale e governatore che prese parte al movimento nazionale - August Alexander Jarnefelt.

Kullervo è stato seguito dal poema sinfonico En Saga, op. 9 (1892); suite "Carelia" (Carelia), op. 10 e 11 (1893); "Canto di primavera", op. 16 (1894) e la suite "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). Nel 1897 Sibelius partecipò al concorso per ricoprire il posto di insegnante di musica all'università, ma fallì, dopodiché gli amici convinsero il senato a istituire per lui una borsa di studio annuale di 3.000 marchi finlandesi.

Notevole influenza sui primi lavori Sibelius due musicisti finlandesi lo hanno fornito: l'arte dell'orchestrazione è stata insegnata da Robert Kajanus, direttore d'orchestra e fondatore della Helsinki Orchestras Association, e il critico musicale Karl Flodin è stato un mentore nel campo della musica sinfonica. Prima della Prima Sinfonia Sibelius ebbe luogo a Helsinki (1899). In questo genere, il compositore ha scritto altre 6 opere: l'ultima è stata la Settima Sinfonia (Fantasia sinfonica in un movimento), op. 105, eseguita per la prima volta nel 1924 a Stoccolma. fama internazionale Sibelius lo acquistò grazie alle sinfonie, ma sono popolari anche il suo concerto per violino e numerosi poemi sinfonici, come Pohjola's Daughter (Fin. Pohjolan tytär), Night Jump and Sunrise (Swed. Nattlig ritt och soluppgang), Tuonel swan" (Tuonelan joutsen) e "Tapiola" (Tapiola).

La maggior parte degli scritti Sibelius per il teatro drammatico (ce ne sono sedici in totale) - prova della sua speciale inclinazione per la musica teatrale: in particolare, questo è il poema sinfonico "Finlandia" (Finlandia) (1899) e "Sad Waltz" (Valse triste) dalla musica per la commedia del cognato del compositore Arvid Järnefelt "Morte" (Kuolema); lo spettacolo fu messo in scena per la prima volta a Helsinki nel 1903. Molte canzoni e opere corali Sibelius spesso ascoltati in patria, ma fuori sono quasi sconosciuti: ovviamente la barriera linguistica ne impedisce la diffusione, e inoltre sono privi dei pregi caratteristici delle sue sinfonie e dei suoi poemi sinfonici. Anche centinaia di brani per pianoforte e violino e diverse suite per orchestra sono inferiori alle migliori opere del compositore.

Una posizione speciale nella cultura nazionale finlandese è occupata dal poema sinfonico "Finlandia", che è un'illustrazione musicale della storia del popolo e aveva un orientamento anti-russo. La melodia ebbe successo e divenne l'inno nazionale. La sua esibizione, compreso il fischio di una melodia in luoghi pubblici, è stata punita dalle autorità russe con la reclusione.

Attività creativa Sibelius terminò infatti nel 1926 con il poema sinfonico Tapiola, op. 112. Da più di 30 anni il mondo della musica attende nuove composizioni dal compositore - in particolare la sua Ottava Sinfonia, di cui si è parlato tanto (nel 1933 ne fu addirittura annunciata la prima); tuttavia, le aspettative non sono state soddisfatte. Durante questi anni Sibelius ha scritto solo piccole commedie, tra cui musica e canzoni massoniche, che non hanno arricchito la sua eredità. Tuttavia, ci sono prove che nel 1945 il compositore distrusse un gran numero di carte e manoscritti - forse tra questi c'erano composizioni successive che non raggiunsero l'incarnazione finale.

Il suo lavoro è riconosciuto principalmente nei paesi anglosassoni. Nel 1903-1921, venne in Inghilterra cinque volte per dirigere le sue opere, e nel 1914 visitò gli Stati Uniti, dove, sotto la sua direzione, il poema sinfonico Oceanides (Aallottaret) fu presentato in anteprima nell'ambito del Connecticut Music Festival. Popolarità Sibelius in Inghilterra e negli Stati Uniti raggiunse il suo apice verso la metà degli anni '30. Grandi scrittori inglesi come Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman e Constant Lambert lo ammiravano come un eccezionale compositore del suo tempo, un degno successore di Beethoven. Tra i più ardenti aderenti Sibelius negli USA c'erano O. Downes, critico musicale del New York Times, e S. Koussevitzky, direttore della Boston Symphony Orchestra; nel 1935 quando la musica Sibeliusè stato eseguito alla radio dalla New York Philharmonic Orchestra, gli ascoltatori hanno scelto il compositore come il loro "sinfonico preferito".

Dagli anni '40, l'interesse per la musica di Sibelius è notevolmente diminuito: si sentono voci che mettono in dubbio la sua innovazione nel campo della forma. Sibelius non ha creato una propria scuola e non ha influenzato direttamente i compositori della generazione successiva. Al giorno d'oggi, di solito è messo alla pari con rappresentanti del tardo romanticismo come R. Strauss ed E. Elgar. Allo stesso tempo, in Finlandia gli fu assegnato e gli viene assegnato un ruolo ben più importante: qui è riconosciuto come un grande compositore nazionale, simbolo della grandezza del Paese.

Anche durante la vita Sibelius ha ricevuto riconoscimenti che solo pochi artisti hanno ricevuto. Basti citare le numerose strade Sibelius, parchi Sibelius, il festival musicale annuale "Week Sibelius". Nel 1939, l'alma mater del compositore, l'Istituto musicale, prese il nome dall'Accademia intitolata Sibelius.

Sibelius nella Massoneria

Fu massone per molti anni e giustamente fu una delle figure di spicco della massoneria finlandese. Sibeliusè stato uno dei fondatori del Suomi Lodge No. 1 a Helsinki. In seguito fu organista capo della Gran Loggia di Finlandia. Nel 1927 Sibelius ha scritto nove composizioni vocali e strumentali, da lui raccolte sotto il titolo generale "Musica massonica per riti". La prima edizione della partitura, destinata alla diffusione tra i massoni, fu pubblicata nel 1936. La seconda edizione fu pubblicata nel 1950, corretta e integrata dall'autore con nuove composizioni, tra cui il noto poema sinfonico "Finlandia", accompagnato da un testo speciale durante l'esecuzione massonica.

Grandi opere

Sinfonie

• "Kullervo", sinfonia per soli, coro e orchestra, op.7 (1899)
• Sinfonia n. 1 in mi-moll, op.39 (1899)
• Sinfonia n. 2 in Re-dur, op.43 (1902)
• Sinfonia n. 3 in do-dur, op.52 (1907)
• Sinfonia n. 4 in la-moll, op.63 (1911)
• Sinfonia n. 5 Es-dur, op.82 (1915)
• Sinfonia n. 6 in re minore, op.104 (1923)
• Sinfonia n. 7 in do-dur, op.105 (1924)

Poesie sinfoniche

• "Saga", op.9 (1892, seconda edizione 1901)
• "Ninfa della foresta", op. 15 (1894)
• "Canto di primavera", op. 16 (1894)
• "Finlandia", op.26 (1899)
• La figlia di Pohjola, op.49 (1906)
• "Night Ride and Sunrise", op.55 (1907)
• Driade, op.45 (1910)
• "Luonnotar" per soprano e orchestra, op. 70 (1913)
• Bardo, op.64 (1914)
• Oceanidi, op.73 (1914)
• Tapiola, op.112 (1926)
• "Tuonel Cigno"

Suite sinfoniche

• "Lemminkäinen" (quattro leggende sinfoniche: "Lemminkäinen e le ragazze dell'isola di Saari", "Lemminkäinen in Tuonele", "Il cigno di Tuonela", "Ritorno di Lemminkäinen"; 1893-1895)
• "Carelia", suite op. 11 (1893)
• Pelléas et Mélisande (1905, dalla musica a un'opera teatrale di Maurice Maeterlinck)
• Scene storiche I, op. 25 (1. Ouverture 2. Scena 3. Festa) (1899)
• "Love Suite" per archi, timpani e triangolo (Rakastava), op. 14 (1911)
• Scene storiche II, op. 66 (1. Caccia 2. Canto d'amore 3. Al ponte levatoio) (1912)
• "Tre pezzi per orchestra, op. 96. (1. Lyrical Waltz, 2. Past (pastorale), 3. Knightly Waltz) (1920)
• "Little Suite" per 2 flauti e orchestra d'archi, op. 98a (1921)
• Country Suite per orchestra d'archi op. 98b (1921)
• "Genre Suite" (Suite caratteristica), op. 100 (1922)

Opere da concerto

• Concerto per violino e orchestra in re moll, op.47 (1903)
• Due Serenate per violino e orchestra, op. 69 (1912)
• Due solenni melodie per violino o violoncello e orchestra, op. 77 (1914, 1915)
• Sei humoresques per violino e orchestra, op. 87 e 89 (1917)
• Suite per violino e orchestra d'archi (1929)

Opere teatrali

• The Making of a Boat , opera (1894, incompiuta; basata sul materiale dell'ouverture, è stata scritta la commedia The Swan of Tuonela)
• La fanciulla nella torre, opera in un atto (1896)
• "King Christian II", musica per la commedia di A. Paula (1898)
• "Pelleas and Mélisande", musica per la commedia di M. Maeterlinck (1905)
• "Morte", musica per il dramma di A. Yarnefelt, op. 44 (tra cui il famoso "Sad Waltz") (1903)
• "Scaramouche", balletto-pantomima tratto dall'opera di P. Knudsen, op. 71 (1913)
• “Il banchetto di Baldassarre”, musica per il dramma di Hjalmar Prokope (1906) op. 51.
• “Bianco come un cigno”, musica per il dramma di August Strindberg (1908) op. 54.
• "The Lizard", musica per la commedia di Mikael Liebeck (1909) op. 8
• "Il nome", musica per la commedia di Hugo von Hofmannsthal (1916) op. 83.
• "The Tempest", musica per la commedia di William Shakespeare, op. 109 (1925)

Altri lavori

• "Carelia" - ouverture, op.10 1893
• "Pan ed Echo", op.53a 1906

Composizioni da camera

• Due pezzi (Romanza ed Epilogo) per violino e pianoforte (1888) op. 2.
• Quartetto per archi in si-dur (1889) op. 4.
• "Melancholia" per violoncello e pianoforte (1901) op. 20.
• "Voces intimae" ("Secret Voices"), quartetto d'archi in re moll (1909) op. 56.
• Quattro pezzi per violino (o violoncello) e pianoforte (1915) op. 78.
• Sei pezzi per violino e pianoforte (1915) op. 79.
• Sonatina in mi maggiore per violino e pianoforte (1915) op. 80.
• Cinque pezzi per violino e pianoforte (1915) op. 81.
• Novelleta per violino e pianoforte (1923) op. 102.
• Village Dances, cinque pezzi per violino e pianoforte (1925) op. 106.
• Quattro pezzi per violino e pianoforte (1929) op. 115.
• Tre pezzi per violino e pianoforte (1929) op. 116.

per pianoforte

• Sei improvvisati op. 5.
• Sonata in fa maggiore (1893) op. 12.
• Dieci pezzi (1894-1903) op. 24.
• Dieci bagatelle (1914-1916) op. 34.
• "Pensees lyriques", 10 pezzi (1912-1914) op. 40.
• Küllikki, tre pezzi lirici (1904) op. 41.
• Dieci pezzi (1909) op. 58.
• Tre Sonatine (1912) op. 67.
• Due piccoli rondo (1912) op. 68.
• Quattro pezzi lirici (1914) op. 74.
• Cinque pezzi (1914) op. 75.
• Tredici pezzi (1914) op. 76.
• Cinque pezzi (1916) op. 85.
• Sei pezzi (1919) op. 94.
• Sei bagatelle (1920) op. 97.
• Otto pezzi brevi (1922) op. 99.
• Cinque pezzi romantici (1923) op. 101.
• Cinque impressioni caratteristiche (1924) op. 103.
• Cinque schizzi (1929) op. 114.

Per organo

• Due pezzi op. 111.
• 1.Intrada (1925)
• 2. Musica funebre (1931)

per coro

• Sei cori maschili a cappella sui testi di "Kalevala", "Kanteletar" e sulle parole di Kivi (1893-1901) op. 18.
• Improvviso per coro femminile e orchestra su parole di Rydberg (1902) op. 19.
• Nato in Curas. Inno per coro maschile a cappella (ed. 1899) op. 21.
• "Cantata universitaria 1897" per coro misto a cappella (1897) op. 23.
• "Sandels", improvvisazione per coro maschile e orchestra su parole di Runeberg (1898) op. 28.
• "L'origine del fuoco" per baritono, coro maschile e orchestra (1902) op. 32.
• "The Captive Queen", ballata per coro e orchestra (1906) op. 48.
• Due canti per coro misto a cappella (1911-1912) op. 65.
• Cinque cori maschili a cappella (1915) op. 84.
• Native Land, cantata per coro e orchestra, parole di Kallio (1918) op. 92.
• "Song of the Earth", cantata per coro e orchestra su testo di Jarl Gemmer - in commemorazione dell'apertura dell'università a Turku (1919) op. 93.
• "Inno alla terra", cantata per coro e orchestra, testo di Eino Leino (1920) op. 95.
• "Inno" per coro e organo (1925) Op.107.
• Due cori maschili a cappella (1925) Op.108.
• “Inno a Väinyo” (“Kalevala”) per coro e orchestra (1926) Op.110.
• "Masonic Ceremonial Music", ciclo di brani per solisti, coro maschile e organo (1926-1948) Op.113.

Per voce con accompagnamento

Cinque Canti di Natale per voce e pianoforte (1895-1913) Op.1
Arioso su parole di Runeberg per voce e orchestra d'archi (1911) Op.3.
Sette canzoni su parole di Runeberg con accompagnamento di pianoforte (1891-1892) Op.13.
Seven Songs to Words di Runeberg, Tavastjern e altri per voce e pianoforte (1894-1899) Op.17.
Le spose del portatore per baritono o mezzosoprano e orchestra (1897) Op.33.
Due canzoni per voce e pianoforte (1907) Op.35.
Sei canzoni per voce e pianoforte (1899), tra cui - "March Snow" (n. 5), "Diamonds in the Snow" (n. 6) (seconda versione dell'autore - per voce e orchestra) Op.36.
Cinque canzoni per voce e pianoforte (1898-1902), tra cui - "La ragazza è tornata da un appuntamento" (n. 5) sulle parole di Runeberg op. 37.
Cinque canzoni per voce e pianoforte (1904) op. 38.
Six Songs for Voice and Piano (1906), tra cui "Quiet City" (n. 5) su parole di Demel Op.50.
Otto canzoni per voce e pianoforte su parole di Josephson (1909) Op.57.
Due canzoni per voce e pianoforte (o chitarra) su testi della dodicesima notte di Shakespeare (1909) Op.60.
Otto canzoni per voce e pianoforte su parole di Tavastierne, Runeberg e altri (1910) Op.61.
Luonnottar, poema per soprano e orchestra (1913) Op.70.

Sei canzoni per voce e pianoforte su parole di Topelius, Rydberg e altri (1914-1915) Op.72.
Sei canzoni per voce e pianoforte (1916) Op.86.
Sei canzoni per voce e pianoforte su parole di Franzen e Runeberg (1917) Op.88.
Sei canzoni per voce e pianoforte su parole di Runeberg (1917) Op.90.

melodeclamazione

• Driade (parole di Rydberg), con accompagnamento di pianoforte, due corni e orchestra d'archi (1894) Op.15.
• "Snowy Peace" (parole di Rydberg), con accompagnamento di coro e orchestra (1900) Op.29.
• “Ice drift on the Oulu River” (parole di Topelius), accompagnata da coro maschile e orchestra (1899) Op.30.

Composizioni senza una designazione dell'opera

• Trio a-moll (1881-1882)
• Quartetto per pianoforte e-moll (1881-1882)
• Suite per violino e pianoforte (1883)
• Andantino per violoncello e pianoforte (1884)
• Quartetto d'archi Es-dur (1885)
• Sonata per violino e pianoforte in Fa-dur (1886)
• Trio con pianoforte (1887)
• "Tranaden" ("Desiderio"), melodeclamazione alle parole di Stagnelius, con accompagnamento di pianoforte (1887)
• "Nights of Jealousy", melodeclamazione sulle parole di Runeberg, con accompagnamento di trio per pianoforte (1888)
• Serenata per voce e pianoforte su parole di Runeberg (1888)
• "Water Spirit", due canzoni con accompagnamento di trio per pianoforte su un brano di Vennerberg (1888)
• Tema e Variazioni per quartetto d'archi (1888)
• Suite per violino, viola e violoncello A-dur (1889)
• Quartetto d'archi a-moll (1889)
• Quintetto per pianoforte in sol minore (1889)
• Ouverture in la minore (1890-1891)
• Ouverture in mi dur (1890-1891)
• Quartetto per pianoforte in do-dur (1891)
• Ottetto per flauto, clarinetto e archi (1891), poi utilizzato nella Saga
• Scena di balletto per orchestra (1891)
• "Tiera", brano per fanfara (1894)
• Driade, poema sinfonico (1894)
• "University Cantata 1894", per coro e orchestra (1894)
• "Min rastas", per coro maschile a cappella (1894)
• Rondò per viola e pianoforte (1895)
• "Endless Day" (testi di Erkko), per voci di bambini a cappella (1896)
• "One Power" (parole di Cajander), per coro maschile a cappella (1898)
• "Nuoto", per voce e pianoforte (1899)
• "Inno ai thailandesi", su parole di Borgstrom, per voce e pianoforte (1900)
• "Cortege", per orchestra (1901)
• "Ritratti", per orchestra d'archi (1901)
• "Cavaliere", per pianoforte (1901)
• Sei canzoni popolari finlandesi per pianoforte (1903)
• "Non c'è bisogno di lamentele" (sulle parole di Runeberg), per coro misto a cappella (1905)
• "Carminalia", per coro di ragazzi (1905)
• "Il linguaggio degli uccelli", musica per la commedia di Adolf Paul (1911)
• "Drommarna", per coro misto (1912)
• "Uusimaa", per coro misto (1912)
• "Juhlamarssi", per coro misto (1912)
• "Spagnuolo", brano per pianoforte (1913)
• "Dream" (su parole di Runeberg), per due soprani e pianoforte (1915)
• "Mandolinata", per pianoforte (1917)
• "The Recklessness of Fridolin" (su parole di Karlfeldt), per coro maschile a cappella (1917)
• Narcissus (su testi di Gripenberg), per voce e pianoforte (1918)
• "Vele", per voce e pianoforte (1918)
• "Girls" (su parole di Prokope), per voce e pianoforte (1918)
• "Faded", per voce e pianoforte (1918)
• Due canti per coro maschile a cappella (1918)
• "Brotherhood" (su parole di Aho), per coro maschile a cappella (1920)
• "Somiglianza" (su parole di Runeberg), per coro maschile a cappella (1920)
• "Johan's Journey" (su parole di Fröding), per coro maschile a cappella (1920)
• "Pezzo romantico", per pianoforte (1920)
• "Desiderio appassionato", per pianoforte (1920)
• "The Solemn March of the Singing Brotherhood in Vyborg" I, per coro maschile (1920)
• "Andante festivo", per quartetto d'archi (1922). Esiste un arrangiamento d'autore per orchestra d'archi e timpani ad libitum, realizzato nel 1938.
• "Andante lirico", per orchestra d'archi (1924)
• "Blue Duck", per voce e pianoforte (ed. 1925)
• "Lonely Ski Trail", melodeclamazione (sulle parole di Gripenberg) con accompagnamento di pianoforte (1925). Vi è un arrangiamento dell'autore per il lettore, arpa e strumenti ad arco, realizzato nel 1948.
• Due salmi per coro misto a cappella (1925-1927)
• "Guardie sul ponte", per coro maschile a cappella (1929)
• "The Solemn March of the Singing Brotherhood in Vyborg" II, per coro maschile a cappella (1929)
• "Il destino della Carelia", per coro maschile e pianoforte (1930)

Esibizioni di musica di Sibelius

I direttori che hanno registrato tutte le sinfonie di Sibelius (incluso o escluso Kullervo) includono Vladimir Ashkenazy (due volte), John Barbirolli, Paavo Berglund (tre volte), Leonard Bernstein (due volte), Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (tre volte), Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennady Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam (due volte), Neeme Järvi (due volte).

Importanti registrazioni di alcune delle sinfonie di Sibelius sono state effettuate anche da Karel Ancherl (n. 1), Thomas Beecham (n. 4, 7), Herbert von Karajan (n. 1, 2, 4-7), Robert Cajanus (n. 1-3, 5), Kirill Kondrashin (n. 2, 3, 5), Sergey Koussevitzky (n. 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (n. 3, 7), Eugene Ormandy (n. 1 , 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (n. 1), Georg Tintner (n. 7), Sergiu Celibidache (n. 2, 5), Georg Sneevoigt (n. 6), Paavo Järvi (Kullervo). Altre opere orchestrali di Sibelius sono state registrate anche dai direttori Hans Rosbaud e Wilhelm Furtwängler.

Le registrazioni del concerto per violino sono state effettuate dai violinisti Camilla Wix, Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering.

Jean Sibelius(Finlandese Jean Sibelius; 8 dicembre 1865, Hämeenlinna, Finlandia - 20 settembre 1957, Järvenpää, Finlandia) è stato un compositore finlandese.

Biografia

Jean Sibelius nacque l'8 dicembre 1865 a Hämeenlinna (nome svedese Tavastehus) in Finlandia. Era il secondo di tre figli del Dr. Christian Gustav Sibelius e Maria Charlotte Borg. Sebbene la famiglia mantenesse le tradizioni culturali svedesi, provenienti dagli antenati del compositore, fu mandato in una scuola superiore finlandese. Nel 1885 entrò all'Università Imperiale di Helsinki, ma non fu attratto dalla professione di avvocato, e presto si trasferì all'Istituto di musica, dove divenne lo studente più brillante di M. Vegelius. Molte delle sue prime composizioni per ensemble da camera furono eseguite da studenti e insegnanti dell'istituto. Nel 1889 Sibelius ricevette una borsa di studio statale per studiare composizione e teoria musicale con Albert Becker a Berlino. L'anno successivo prende lezioni da Karl Goldmark e Robert Fuchs a Vienna.

Al suo ritorno in Finlandia, Sibelius fece il suo debutto ufficiale come compositore: il poema sinfonico Kullervo, op. 7, per solisti, coro maschile e orchestra - basato su una delle leggende dell'epopea popolare finlandese Kalevala. Furono anni di impennata patriottica senza precedenti e Sibelius fu immediatamente salutato come la speranza musicale della nazione. Ben presto sposò Aino Järnefelt, il cui padre era il famoso governatore generale che guidava il movimento nazionale.

Kullervo è stato seguito dal poema sinfonico En Saga, op. 9 (1892); suite "Carelia" (Carelia), op. 10 e 11 (1893); "Canto di primavera", op. 16 (1894) e la suite "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). Nel 1897 Sibelius partecipò a un concorso per ricoprire il posto di insegnante di musica all'università, ma fallì, dopodiché gli amici convinsero il Senato a istituire per lui una borsa di studio annuale di 3.000 marchi finlandesi.

Due musicisti finlandesi hanno avuto un'influenza notevole sui primi lavori di Sibelius: gli è stata insegnata l'arte dell'orchestrazione da R. Kajanus, direttore d'orchestra e fondatore della Helsinki Orchestras Association, e il critico musicale Karl Flodin è stato un mentore nel campo della musica sinfonica. La prima sinfonia di Sibelius ha debuttato a Helsinki (1899). In questo genere, il compositore ha scritto altre 6 opere: l'ultima è stata la Settima Sinfonia (Fantasia sinfonica in un movimento), op. 105, eseguita per la prima volta nel 1924 a Stoccolma. Sibelius ha guadagnato fama internazionale grazie alle sue sinfonie, ma anche il suo concerto per violino e numerosi poemi sinfonici, come "The Daughter of the North" (finlandese: Pohjolan tytär), "Night Jump and Sunrise" (svedese: Nattlig ritt och soluppgang) sono anche popolare. , "Tuonel swan" (Tuonelan joutsen) e "Tapiola" (Tapiola).

La maggior parte delle composizioni di Sibelius per il teatro drammatico (sedici in tutto) sono la prova della sua speciale inclinazione per la musica teatrale: in particolare, questo è il poema sinfonico Finlandia (Finlandia) (1899) e Sad Waltz (Valse triste) dalla musica per lo spettacolo dal cognato del compositore Arvid Jarnefelt "Death" (Kuolema); lo spettacolo fu messo in scena per la prima volta a Helsinki nel 1903. Molte delle canzoni e delle opere corali di Sibelius sono spesso ascoltate nella sua terra natale, ma sono quasi sconosciute al di fuori di essa: a quanto pare, la barriera linguistica ne impedisce la distribuzione e inoltre sono prive del caratteristico meriti delle sue sinfonie e poemi sinfonici. Centinaia di brani per pianoforte e violino e diverse suite da salotto per orchestra sono ancora più inferiori alle migliori opere del compositore, mettendo in imbarazzo anche gli ammiratori più devoti del suo talento.

L'attività creativa di Sibelius terminò infatti nel 1926 con il poema sinfonico Tapiola, op. 112. Da più di 30 anni il mondo della musica attende nuove composizioni dal compositore, in particolare la sua Ottava Sinfonia, di cui tanto si è parlato (nel 1933 ne fu addirittura annunciata la prima); tuttavia, le aspettative non sono state soddisfatte. Durante questi anni, Sibelius scrisse solo piccoli drammi, tra cui musica e canzoni massoniche, che non fecero nulla per arricchire la sua eredità. Tuttavia, ci sono prove che nel 1945 il compositore distrusse un gran numero di carte e manoscritti - forse tra questi c'erano composizioni successive che non raggiunsero l'incarnazione finale.

Il suo lavoro è riconosciuto principalmente nei paesi anglosassoni. Nel 1903-1921, venne in Inghilterra cinque volte per dirigere le sue opere, e nel 1914 visitò gli Stati Uniti, dove, sotto la sua direzione, il poema sinfonico Oceanides (Aallottaret) fu presentato in anteprima nell'ambito del Connecticut Music Festival. La popolarità di Sibelius in Inghilterra e negli Stati Uniti raggiunse il suo apice verso la metà degli anni '30. Grandi scrittori inglesi come Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman e Constant Lambert lo ammiravano come un eccezionale compositore del suo tempo, un degno successore di Beethoven. Tra i più ardenti seguaci di Sibelius negli Stati Uniti c'erano O. Downes, critico musicale del New York Times, e S. Koussevitzky, direttore della Boston Symphony Orchestra; nel 1935, quando la musica di Sibelius fu trasmessa alla radio dalla New York Philharmonic Orchestra, gli ascoltatori scelsero il compositore come il loro "sinfonista preferito".

Dal 1940, l'interesse per la musica di Sibelius è notevolmente diminuito: si sentono voci che mettono in dubbio la sua innovazione nel campo della forma. Sibelius non ha creato la sua scuola e non ha influenzato direttamente i compositori della generazione successiva. Al giorno d'oggi, di solito è messo alla pari con rappresentanti del tardo romanticismo come R. Strauss ed E. Elgar. Allo stesso tempo, in Finlandia gli fu assegnato e gli viene assegnato un ruolo ben più importante: qui è riconosciuto come un grande compositore nazionale, simbolo della grandezza del Paese.

Anche durante la sua vita, Sibelius ha ricevuto riconoscimenti che sono stati dati solo a pochi artisti. Basti citare le numerose strade di Sibelius, i parchi di Sibelius, l'annuale festival musicale Sibelius Week. Nel 1939, l'alma mater del compositore, l'Istituto di musica, fu chiamata Accademia Sibelius. Sibelius morì a Järvenpää il 20 settembre 1957.

Grandi opere

Sinfonie:

• Sinfonia n. 1 in mi-moll, op.39 (1899);
• Sinfonia n. 2 in re maggiore, op.43 (1902);
• Sinfonia n. 3 in do-dur, op.52 (1907);
• Sinfonia n. 4 in la-moll, op.63 (1911);
• Sinfonia n. 5 Es-dur, op.82 (1915);
• Sinfonia n. 6 in re minore, op.104 (1923);
• Sinfonia n. 7 in do-dur, op.105 (1924);

Poesie sinfoniche:

• Saga, op.9 (1892, seconda edizione 1901);
• "Finlandia", op.26 (1899);
• La figlia di Pohjola, op.49 (1906);
• "Pan ed Echo", (1906);
• "Corsa notturna e alba", op.55 (1907);
• Driade, opera 45 (1910);
• Bardo, op.64 (1914);
• Oceanidi, op.73 (1914);
• Tapiola, op.112 (1926);

Suite sinfoniche:

• "Lemminkäinen" (quattro leggende sinfoniche: "Lemminkäinen e le ragazze dell'isola di Saari", "Lemminkäinen in Tuonele", "Tuonela swan", "Return of Lemminkäinen"; 1893-1895);
• "Karelia" - ouverture e suite orchestrale, op.10 e 11 (1893);
• "Pelleas e Mélisande" (1905);

Concerti:

• Concerto per violino e orchestra in re minore, op.47 (1903);

Musica per spettacoli teatrali:

• "Re Cristiano II" commedia di A. Paula (1898);
• "Kuolema" (dramma di A. Yarnefelt);
• La tempesta (tragedia di William Shakespeare; 1930);
• 1891 - Ouverture in Mi-dur;
• 1891 - Ouverture a-moll;
• 1892 - "Kullervo", sinfonia. poema per orchestra, solista e coro;
• 1897 - "Canzone degli Ateniesi" per coro di ragazzi e orchestra.

1958-2009 Nome completo: Michael Joseph Jackson Nato: 29 agosto 1958 a Gary, Indiana, USA Conosciuto come il "Re del pop" Successi: I Want You Back, Don't Stop Til You Get Enough, Billie Jean, Bad, Black or White, Earth Song 1969 - Contratto discografico. Michael è il settimo di nove figli della famiglia...

Sibelius amava molto la natura, lo ha ispirato a creare bellissime opere. Le immagini della natura finlandese sono tradotte da Sibelius nella quarta sinfonia, il poema sinfonico "Caga", "Primavera", "Dryad", "Oceanides". In queste opere si avverte l'influenza dell'impressionismo. Il trasferimento di Sibelius e della sua famiglia nella primavera del 1904 da Helsinki in una piccola tenuta nel villaggio di Järvenpää, in una zona pittoresca vicino al lago Tuusula, ebbe una grande influenza sul lavoro creativo del compositore. Nella tenuta, situata nel giardino e circondata dal bosco, il compositore creò le opere più mature, comprese le sinfonie "3" e "4" del 1907 e del 1911, che furono percepite come una nuova parola nell'opera del compositore. Queste sinfonie segnarono il passaggio di Sibelius sulla via del sinfonismo lirico e provocarono la ricerca di nuovi mezzi espressivi e nuove forme. Sibelius ha trasmesso un approfondimento lirico nel suo mondo interiore nel suo lavoro per pianoforte.

Sibelius ha scritto oltre 150 opere per pianoforte, di cui circa 115 sono state pubblicate. Lo stesso compositore ha sconsideratamente affermato di aver scritto piccole cose per pianoforte nei suoi momenti liberi come pausa dai grandi pezzi orchestrali. Nel periodo dal 1911 al 1919 apparvero cicli per pianoforte: Pezzi lirici op.40, Quattro pezzi lirici op.74, 13 pezzi op.76, 6 pezzi op.1914-1919) e op 85 "Fiori" (1916-1917) . Questi cicli sono tra i migliori esempi dell'eredità pianistica del compositore. Cinque brani op.85 sono sottotitolati "Fiori". Ogni pezzo è dedicato a un fiore particolare.

№1 "Margherita"

№2 "Garofano"

N. 4 "Aquilegia"

N. 5 "Bell" - un brillante, magnifico finale scintillante.

Ogni spettacolo è caratterizzato da serietà e poesia. Diamo un'occhiata più da vicino ai pezzi n. 2 e n. 4.

N. 2 "Carnation" (Oeilet) - un brano scritto in una forma in tre parti, suona nella tonalità di As-dur, con un contrasto modale as-moll nella parte centrale. Dando una rapida occhiata all'opera, in particolare alla sua trama, e non sapendo chi l'ha composta, si può tranquillamente rispondere a Felix Mendelssohn "Canto senza parole". Un pezzo di natura cantilena in stile romantico, con una bella melodia completata da un sottotono polifonico di una voce media, ci satura di suoni come i profumi di un fiore. Si vuole godere e annegare nella bellezza delle sfumature del pedale, si vuole girare in un ritmo di valzer in tre parti, la ricchezza e la bellezza delle rivoluzioni armoniche che ricordano petali di fiori. Ma all'improvviso, l'audace mossa ritmica delle note da un quarto con un accento e il passaggio a una trama di accordi ci conduce in un'atmosfera di tristezza. (notare l'esempio della parte centrale).

L'abbondanza di bemolle (7) ci regala un breve cambiamento di umore, e il movimento melodico della scala as-moll e lo stesso movimento accentato dei quadrupoli ci riportano allo stato originario di piacere e beatitudine, sensualità e bellezza. E solo un piccolo culmine delle quartile restituite inaspettatamente e della trama degli accordi ci rende eccitati, ma solo per un momento, calmandoci con la tonica gentile dell'accordo di la bemolle maggiore. (un esempio musicale dell'ultima riga dell'opera).

N. 4 "Aquilegia" Anche questo brano attira l'attenzione con il suo tema romantico, enfatizzato dalla tonalità di la bemolle maggiore, che suona fresco e anche un po' profumato. Lo spettacolo è in tre parti con un tema introduttivo. Sibelius nell'introduzione usava, a prima vista, un movimento incrociato non molto conveniente, quando il tema suona in un registro grave e l'accompagnamento in uno acuto. Dopo aver suonato più volte l'introduzione, le mani si abituano rapidamente al movimento incrociato e l'esecuzione diventa molto confortevole (un esempio musicale dell'introduzione).

In generale, il gioco ha una trama estremamente conveniente per l'esecuzione.

Il tema principale della canzone, tenero. Sibelius usa una giustapposizione di chiavi parallele nel suono del tema. As-dur - fa-moll che termina con un inaspettato arpeggio di do maggiore, che dolcemente si trasforma nel suono di una sequenza melodica ascendente costruita su un motivo discendente - un sospiro: che ci conduce al giro interrotto D7 - 4° passo. (notare l'esempio tre misure dell'ultima riga).

Quindi il tema principale viene ripetuto nel registro superiore, come se il compositore volgesse lo sguardo verso l'alto e noi guardassimo teneramente i petali superiori del fiore: teneri e belli, siamo sorpresi dalla magia naturale. Nella parte centrale l'umore cambia, compaiono motivi eccitati, ripetizioni nella mano sinistra, una leggera deviazione in Des-dur, un breve arpeggio allarmante della mano sinistra ci conduce nuovamente a un arpeggio di do maggiore. E infine, c'è una ripresa. Nel suono del tema principale, nel movimento opposto appare un'incredibile mossa cromatica, che risolve finalmente il tema principale nella tonica. La sezione finale suona, dove il tema dell'introduzione si accumula nel suono come un arco. E solo la fermata ci fa pensare a quali miracoli partorisce la natura! Le ultime quattro misure suonano come il monologo dell'autore: "Questo è un fiore così insolito" (un esempio musicale delle ultime quattro misure).

Cinque pezzi op 75 (1914-1919) - "Trees" è uno dei migliori esempi della percezione sensibile del compositore, che ha ammesso che gli alberi gli parlano e ogni albero ha i suoi pensieri, sentimenti, storia.

N. 1 "Quando fiorisce la cenere di montagna" - un'entusiasmante introduzione lirica nel ciclo nello spirito di P.Ch. Čajkovskij.

N. 2 "Lone Pines" Dà l'impressione di assoluta resilienza, come simbolo della resilienza della Finlandia contro il vento gelido dell'est.

Il numero 3 "Aspen" respira il mistero dell'impressionismo.

N. 4 "Betulla" - l'albero preferito dei finlandesi.

No. 5 "Spruce" è uno degli indiscutibili "successi" di Sibelius.

Diamo un'occhiata più da vicino ai pezzi n. 4, n. 3, n. 5

Il numero 4 "Birch" è scritto in due forme private, la prima parte è Es-dur, la seconda parte è Des-dur.

Tonalità originale nel modo misolidio. La prima parte è una trama di accordi, la dimensione è di due quarti, l'alternanza di accordi nella mano sinistra sottolinea e ricorda l'oscillazione di una betulla. Il tema principale nel registro del soprano ricorda la melodia di una canzone popolare - sonoro, ritmico, attivo, grazie al tratto staccato con accenti, enfatizzato da semiminime, suona due volte e disegna un tronco d'albero nell'immaginazione:

L'arpeggio prepara il passaggio alla seconda parte del brano Des - dur, un cambio di tonalità, un timbro arricchito di bemolle e un cambio di tessitura ad un arpeggio spezzato in crome, come se trasferissimo la nostra immaginazione sulla chioma di un albero con il suo fogliame abbondante e gli orecchini ondeggianti.

La melodia della seconda parte è velata nella trama di crome, che ricorda una melodia popolare.

L'inizio attivo del brano con la dinamica di mf porta a pp nella seconda parte, facilitando il suono, porta lo sguardo in alto, lontano, come se noi, insieme alle foglie che ondeggiano al vento, ci staccassimo dal suolo e diventando altrettanto senza peso e leggero.

N. 3 "Aspen" è un vivido esempio di onomatopea e figuratività.

Nel brano, il compositore ha utilizzato una tecnica ampia: le ricche formazioni armoniche degli arpeggi nella mano sinistra sono collegate da una melodia di ottava nella destra. L'andamento dimensionale degli accordi è sottolineato dalle mezze lunghezze "r".

Un inaspettato cambiamento nel ritmo misurato per terzine e una breve progressione melodica di sedicesimi rompe la calma e porta al "tintinnio" delle foglie:

Abete rosso n. 5 - il pezzo finale del ciclo. Decente, forte, monumentale e semplicemente stupendo. Sibelius ha scelto il genere del valzer per creare lo spettacolo. Questo valzer è paragonabile per bellezza al Sad Waltz. Una breve introduzione all'arpeggio stretto ci porta al tema principale: ricco, lussuoso, libero, indipendente nel suono. Il gioco è nella stessa chiave h-moll, che è associato a una certa moderazione, alla severità dei colori e alla colorazione della regione naturale della Finlandia.

Il tema all'inizio suona forte nel registro inferiore, come se disegnasse un robusto tronco d'albero. La struttura della melodia differisce dagli altri brani del ciclo per la sua severità, classicismo nella costruzione di frasi e frasi:

Poi il passaggio della melodia nella seconda ottava porta il nostro sguardo in cima all'albero. Successivamente - una danza - un valzer ci circonda, godendoci il fresco profumo degli aghi di pino, poi fermando il nostro udito per un momento. Nella mano destra, Si bemolle, La diesis nella mano sinistra, aggiungendo fermata:

La parte centrale - Risoluto - un flusso deciso e turbolento di sentimenti di trenta secondi, arricchiti da combinazioni armoniche cromatiche di un breve arpeggio e bassi sottolineati, ci fa preoccupare ed entrare in empatia con l'autore. Ma... la tempesta si placa rapidamente e ci calma. Il primo tema ritorna di nuovo: forte, persistente, ma molto breve. Si interrompe e risolve la nostra percezione, calmante, nella tonica di un arpeggio in si minore. Dopo aver ascoltato l'opera, si può immaginare l'immagine del compositore stesso, comprenderne la forza d'animo, il coraggio, il patriottismo, la grandezza, il talento, l'orgoglio, la bellezza e l'amore!

Nei suoi anni di declino, Sibelius predisse: "So che i miei pezzi per pianoforte hanno un futuro sicuro, nonostante siano completamente caduti nell'oblio - un giorno diventeranno popolari come i pezzi di Schumann". In effetti, molti pianisti hanno studiato le opere per pianoforte di Sibelius, riconoscendone l'originalità e l'idoneità allo strumento. Compreso Glenn Gould, sottolineando l'abilità del compositore, ha affermato che "nelle opere per pianoforte di Sibelius - tutto è musica, tutto canta ... e, soprattutto, questa è un'aggiunta significativa al repertorio pianistico troppo limitato del tardo romanticismo. " Numerose registrazioni di raccolte di musica per pianoforte di Sibelius sono apparse nell'era digitale. Il pianista finlandese Eric Tavaststierna (1951), il cui padre era anche un pianista (allievo di Neuhaus, Cortot e ricercatore del lavoro di Sibelius), ha registrato il più completo di loro nei primi anni '80. Secondo lui, "Molte delle opere per pianoforte di Sibelius sono notevoli sia nella loro forma che in termini di materiale musicale e stile che ben si adattano al carattere dello strumento. Le sue composizioni hanno notevoli difficoltà tecniche che sono interessanti per l'esecutore, la trama è generalmente melodico e colorato, quindi interessante per l'ascoltatore...

lezione dimostrativa

Lezione di musica in prima media (frammento)

Argomento: "Immagini della natura nell'opera pianistica di Jean Sibelius"

Lo scopo della lezione: Conoscenza dell'opera per pianoforte del compositore finlandese Jean Sibelius.

Idea artistica e pedagogica: " Molte delle opere per pianoforte di Sibelius sono piuttosto notevoli sia nella loro forma che in termini di materiale musicale... nelle sue composizioni... la trama generale è melodica e colorata, il che è interessante per l'ascoltatore. "

(Glen Gould)

Materiale musicale:

1. I. Sibelius - "Sad Waltz".

2. I. Sibelius - "Abete rosso".

3. I. Sibelius - "Aquilegia".

Attrezzatura:

1. Presentazione dell'opera di Jean Sibelius.

2. Ritratto del compositore

3. Illustrazioni per le commedie "Abete rosso", "Aquilegia", "Betulla", "Garofano", "Pioppo tremulo".

Il nord non è solo la magia delle notti bianche dell'aurora boreale, non solo la bellezza delle cime delle montagne che si tingono di blu in lontananza, ma è anche la musica ammaliante delle onde del mare. Il Nord è coraggio, lotta, è sempre lavoro, e quindi la tradizionale saga del Nord non è verbosa e dura. Anche se è raccontato dai suoni della musica. Teniamolo a mente quando apriamo la nostra escursione nella musica dei Suomi, che chiamavamo Finlandia.

Jan Sibelius è il fondatore della scuola nazionale di musica finlandese e il suo più grande rappresentante. L'arte di Sibelius è indissolubilmente legata al passato e al presente del popolo finlandese, con la natura della Finlandia, con le sue canzoni e leggende. Nella musica di Sibelius sentiamo il battito del suo paese natale. La natura aspra della Finlandia, il paese dei "mille laghi", delle rocce granitiche e delle foreste secolari, si rifletteva anche nel suo lavoro. Per sentirsi felice, il compositore aveva sempre bisogno del sole, della luce, del canto degli uccelli; ma fin da giovane si innamorò anche di un altro volto della sua terra natale: i colori opachi e pastello del paesaggio nordico innevato, il misterioso crepuscolo delle lunghe notti polari, i turbini e gli ululati delle tempeste di neve.

Jan (Johan) Julius Christian Sibelius nacque l'8 dicembre 1865 nella piccola città finlandese di Hemeenlinna nella famiglia di un medico del reggimento. A Hemeenlinna c'erano cori amatoriali e circoli musicali, venivano spesso artisti dalla Russia, Helsinki e Turku. È chiaro che in mezzo a un tale ambiente, l'interesse di Janne per la musica stava crescendo.

Dall'età di cinque anni iniziarono a insegnargli a suonare il pianoforte, ma le scale e gli esercizi scoraggiarono a lungo il ragazzo dagli studi musicali. Tuttavia, nonostante tutte le sue eccezionali capacità musicali, il piccolo Sibelius non dava affatto l'impressione di un bambino prodigio. Era un bambino normale e allegro a cui a volte piaceva fare scherzi e scherzare con i suoi compagni. L'unica cosa che lo distingueva era uno straordinario amore per la natura. Dopo il diploma di scuola superiore, cedendo alle insistenze della madre e della nonna, che pur incoraggiando Janne a fare musica in casa, non volevano sentir parlare della professione di musicista, il giovane entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Helsinki. Allo stesso tempo, ha studiato all'Istituto Musicale nelle classi di violino e teoria musicale. Ben presto, la vita musicale della capitale affascinò così tanto il giovane Sibelius che si dimenticò della giurisprudenza. All'Istituto di musica, Sibelius ha preso lezioni di violino e teoria della composizione. All'inizio Jan era più affezionato al violino, ma gradualmente ha superato la composizione. Le opere di diploma di Sibelius - un trio d'archi, un quartetto d'archi - furono eseguite pubblicamente nel 1889 a Helsinki e furono un grande successo. All'istituto, Sibelius divenne amico del famoso pianista e compositore Ferruccio Busoni, che fu insegnante di pianoforte nel 1888-1889. Nell'autunno del 1889, Sibelius andò a completare la sua formazione a Berlino. Un soggiorno di due anni in Germania e Austria ha portato molte impressioni interessanti. A Berlino prese lezioni dal famoso teorico Albrecht Becker. Lì sono state fatte nuove conoscenze: con giovani musicisti tedeschi e finlandesi, con la loro musica; ha ascoltato il "Don Giovanni" di Richard Strauss e la sinfonia "Aino".

La permanenza di Sibelius a casa nel 1890 fu segnata da un evento importante nella sua vita: si fidanzò con Aino Jarnefelt. Durante questo felice periodo della sua vita, il giovane compositore divenne una delle figure centrali della vita artistica della Finlandia. Comunica con le sue figure principali, conosce la famosa drammaturga Minna Kant, continua a incontrare il suo mecenate e consigliere R. Kayanus, il pianista-compositore O. Merikanto e altri, un artista di talento che ha attirato l'attenzione di tutta Europa con il suo dipinti, Axel Galen, divenne il suo caro amico - Callela. Gli amici hanno trascorso intere ore in conversazioni animate su temi scottanti dell'arte da qualche parte in un caffè o in un ristorante di Helsinki. Tutti loro erano ardenti aderenti alla tendenza artistica nazionale, le immagini del Kalevala erano una fonte inesauribile della loro ispirazione.

Sibelius ha tratto molte impressioni interessanti dal suo viaggio in Italia. Dopo aver visitato Roma, Venezia e altre città, è stato, per sua stessa ammissione, "al massimo grado affascinato dalla natura, dai meravigliosi monumenti storici e dalla popolazione del paese". Grazie all'amichevole aiuto di Cajanus, Sibelius ha avuto l'opportunità di migliorare le sue capacità orchestrali attraverso l'autoeducazione.

Quasi tutte le sue opere di questo periodo sono direttamente correlate alle immagini del suo paese natale, alla sua storia, alla poesia popolare, in particolare a Kalevala. Sibelius rimane un sostenitore della musica associata al testo poetico, alla voce e al programma. In una lettera al poeta Yu. Kh Erkko, dice: "Credo che la musica in sé, per così dire, la musica assoluta, non possa soddisfare. Provoca certe sensazioni, emozioni, ma allo stesso tempo una sorta di insoddisfazione . " .. La musica può mostrare pienamente il suo effetto solo quando riceve una direzione da qualche trama poetica, in altre parole, quando la sfera della creazione musicale diventa chiara e le parole, per quanto belle siano di per sé, acquistano un significato ancora maggiore " . Presto ripartì per ulteriori miglioramenti, questa volta a Vienna. La capitale austriaca, che era il più grande centro musicale, aveva un'enorme attrazione per tutti coloro che erano coinvolti nelle arti.

Quando il compositore ventiseienne tornò a casa nel 1891, era convinto che alcune delle sue composizioni fossero prontamente eseguite e apprezzate. Ben presto Sibelius inventò una grande opera, che per la prima volta rivelò ampiamente il suo talento: un poema sinfonico "Kullervo" per due solisti, un coro maschile e un'orchestra. I primi schizzi sono stati realizzati durante gli anni di permanenza all'estero.

K. Flodin ha scritto: "... Si è sforzato di creare musica finlandese dall'inizio alla fine. Nel carattere peculiare delle melodie delle rune, nei ritmi delle danze popolari, nelle melodie delle corna dei pastori, ha trovato stati d'animo vicini a lui . Nelle scale che usava, nell'uso dei cinque tempi, seguiva completamente le antiche rune..." La comparsa di un'opera di tale grandezza e significato dopo esperienze prettamente scolastiche e poche opere cameristiche e orchestrali pubblicate o eseguite pubblicamente, dopo gli improduttivi "anni di vagabondaggio" all'estero, è un mistero per il biografo.

Nell'autunno del 1892, Sibelius iniziò a insegnare all'Istituto musicale di Helsinki. Tiene un corso di composizione e contemporaneamente partecipa ai lavori del quartetto d'archi dell'istituto, interpretando la parte di secondo violino. A quel tempo, una scuola orchestrale fu aperta a Helsinki presso la Società Filarmonica su iniziativa di Kajanus. Sibelius è stato invitato lì come insegnante di composizione.

“E questa non è stata l'unica prova dell'interesse attivo di Kayanus per me”, ha detto il compositore, “Era di grande importanza per me che mettesse completamente la sua orchestra al servizio della mia arte, dandola a me quando volevo per provare l'effetto di alcune combinazioni timbriche o per ascoltare il vero suono della mia partitura. L'incoraggiamento di Kajanus ha contribuito notevolmente al mio sviluppo come compositore orchestrale durante l'ultimo decennio del diciannovesimo secolo. Gli sono debitore per tutto ciò che ha fatto per me , non solo nella mia giovinezza, ma anche in seguito perché l'arte era piuttosto piccola."

Nonostante il fatto che l'Istituto e la scuola togliessero a Sibelius fino a trenta ore settimanali, riuscì a comporre molto. .

I mesi estivi del 1893 diedero vita ad altre opere di Sibelius. A quanto pare, in primavera, la società studentesca di Vyborg gli ha chiesto di scrivere l'accompagnamento musicale per una serie di "quadri viventi" che raccontano alcuni momenti del passato storico della Carelia. Il compositore accettò prontamente questa proposta. I prossimi anni trascorrono in un lavoro instancabile e fruttuoso. Sibelius completa la Suite Lemminkäinen e compone la sua unica opera in un atto, La ragazza nella torre.

Gli ultimi anni prima della fine del secolo si sono rivelati un periodo di grande impeto creativo per Sibelius. Come prima, il compositore lavora in diversi generi.

L'inverno del 1903/04 si rivelò essere l'ultimo Sibelius trascorso a Helsinki. La vita nella capitale cominciò a pesargli sempre di più. C'erano una serie di ragioni, sia personali che pubbliche. L'aggravarsi della situazione politica nel paese, l'oppressione nazionale, particolarmente sentita nelle città, hanno causato gravi sofferenze morali al compositore, un patriota. A ciò si aggiunsero anche disturbi fisici: la malattia dell'orecchio iniziata nel lontano 1901 si intensificò e destò serie preoccupazioni. Inoltre, la vita a Helsinki gli impediva costantemente di concentrare tutta la sua forza spirituale sulla creatività, in cui Sibelius vedeva sia la sua vocazione che l'adempimento del suo dovere sociale.

L'attività creativa del compositore stava gradualmente volgendo al termine. Le sue affermazioni sulla musica sono piene di significato profondo. Mostrano un artista grande e saggio, che ha pensato in modo ampio e audace, non ha mai seguito le tendenze della moda. "Avendo vissuto una vita così lunga come la mia", ha detto Sibelius, "e osservando come una direzione è nata dopo l'altra, fiorita e morta, prendi una posizione meno risoluta. Cerchi di trovare il bene dove stai cercando. ogni musical "scuola" ha qualcosa di buono in un modo o nell'altro.Se fossi di nuovo giovane, ma con un'esperienza come adesso, allora penso, per esempio, che sarei più tollerante nei confronti di Wagner di quanto non fossi allora. Il mio atteggiamento nei confronti di Wagner in larga misura, credo, dipendeva dal fatto che tutti i miei amici, giovani e meno giovani, cedettero alla sua influenza. Eppure metto ancora Verdi al di sopra di Wagner ... "

Su richiesta di Jean Sibelius, E. Gilels ha suonato due preludi e fughe di Shostakovich. "Sibelius ascoltava semichiuso, concentrato, in completa immobilità. Quando i suoni del pianoforte si spensero, rimase in silenzio per un po' e poi disse, facendo un ampio gesto con la mano: "Ecco la musica, ascoltando la quale inizi sentire che le pareti di questa stanza si sono separate e il soffitto è diventato più alto…”

Fino alla fine della sua vita, Sibelius (20 settembre 1957, al novantaduesimo anno di vita) mantenne una mente brillante e penetrante, un meraviglioso senso dell'umorismo, forza fisica e vigore, straordinaria intelligenza.

Il popolo finlandese idolatrava il loro grande cantante.

Nel 1985 è stato istituito il Premio Internazionale Jean Sibelius.

L'inizio dell'attività compositiva di Sibelius coincise con la nascita delle scuole nazionali di musica nei paesi europei.

La nuova scuola russa, che ha dato al mondo artisti realisti così brillanti come Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, sta ottenendo un riconoscimento universale. I notevoli compositori Smetana e Dvořák stanno venendo alla ribalta nella Repubblica Ceca. In Norvegia - Grieg.

Anche l'arte di Sibelius era intrisa di spirito nazionale, ma questo si esprimeva in modo diverso in lui rispetto ai suoi predecessori in Finlandia.

Il peculiare sapore nordico della canzone popolare finlandese ha sempre ispirato Sibelius. Ma, come abbiamo già detto, nelle sue opere il compositore non ha citato melodie popolari, essendo riuscito a catturarne il carattere, utilizzando intonazioni melodiche e armoniche separate, tratti ritmici.

La storia delle canzoni del popolo finlandese risale a secoli fa. Nella parte orientale della Finlandia sono nate canzoni meravigliose: le rune. Le rune sono canti strofici, con predominanza del metro coreico (alternando una sillaba lunga e una breve), con una melodia ricca e varia, con un certo ritmo chiaro. Le dimensioni più comuni sono 5/4 e 7/4. L'arte delle rune è stata preservata. E oggi, nelle zone più remote della Finlandia, si possono incontrare cantastorie che ricordano a memoria molti di questi brani, integrandoli con nuove improvvisazioni. Le rune incluse nella collezione Kalevala sono un'autentica arte popolare.

Alla fine del XX secolo, un'intera galassia di talentuosi compositori finlandesi si raggruppò attorno a Martin Vegelius, direttore dell'Helsinki Music Institute, autore di musica sinfonica, per pianoforte e vocale, compilatore di numerose opere teoriche. Questi erano Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melyartin e altri.

Lo sviluppo dell'autocoscienza nazionale di Sibelius fu facilitato anche dall'ambiente in cui si muoveva in gioventù. Gli amici, i giovani poeti e gli scrittori del compositore incoraggiarono Sibelius a lavorare nel campo dei testi vocali e della musica teatrale. È a questo periodo che appartiene la creazione della "Kulervo - sinfonia" in cinque parti per una grande orchestra, coro e solisti; alcuni episodi di "Kalevala" sono serviti da trama.

Su consiglio del suo amico R. Kayanus, Sibelius scrisse nel 1892 "Saga" un poema sinfonico per una grande orchestra.

Nel 1893, durante uno dei suoi soggiorni estivi a Kuopio, nel nord della Finlandia, Sibelius, ispirato da un episodio del Kalevala, decise di scrivere un'opera. Si è messo al lavoro con entusiasmo, ha creato una grande suite orchestrale "Lyamminkäinen".

La prima poesia è una leggenda: "Lämminkäinen e le ragazze dell'isola di Saari". Il contenuto programmatico della seconda leggenda - "Lyamminkyanen in Tuonela" è dedicato alle tre imprese dell'eroe che compie per conquistare la mano della sua amata ragazza.

Vediamo che, quasi fin dall'inizio, il lavoro di Sibelius ha ottenuto un ampio riconoscimento pubblico. Questo riconoscimento dei servizi di Sibelius alla cultura nazionale si espresse, tra l'altro, nel fatto che per decisione del Senato finlandese nel 1897, Sibelius ricevette una borsa di studio annuale, che gli diede l'opportunità di ridurre significativamente le sue attività di insegnamento.

Sibelius iniziò a scrivere la sua prima sinfonia all'età di 34 anni.

La musica drammatica ha sempre attratto il compositore. Ma nessuna opera di Sibelius era così diffusa come il "Sad Waltz" dalla musica per il dramma "Death" di Arvid Jernefelt, scritto nel 1903.

Numerose canzoni soliste di Sibelius sono un prezioso contributo ai testi romantici - sono state composte principalmente su testi svedesi, come poeti della Finlandia nel 19° secolo.

Runberg, Rydbeg, Topelius - hanno scritto in svedese.

Lo strumento da camera più vicino a Sibelius è il violino. Le principali composizioni per violino di Sibelius includono il suo Concerto per violino per orchestra.

La comunità musicale russa onora profondamente il lavoro del notevole compositore finlandese. La sua musica è costantemente ascoltata nelle sale da concerto delle città e alla radio. Le date significative della vita di Sibelius sono sempre celebrate nel nostro paese.

Jean Sibelius è un compositore finlandese le cui opere sono tra i tesori più preziosi della musica classica. Molte delle sue opere sono venerate da musicisti, critici e amanti della musica di tutto il mondo. La sua musica appartiene allo stile del primo romanticismo e della scuola.

Biografia

Jan Sibelius, la cui biografia è presentata in questo articolo, è nato nel 1865, in Finlandia. Il padre del futuro compositore era un medico militare. Quando Jan aveva 3 anni, il capofamiglia morì a causa della madre del ragazzo. Gustav era rimasto con dei debiti, inoltre, il funerale era molto costoso. La vedova non poteva tenere la casa. Il patrimonio e la maggior parte della proprietà furono dati ai creditori a causa dei debiti. La vedova del dottore ei tre figli si trasferirono a vivere nella casa della nonna.

Il futuro compositore Jean Sibelius ha avuto un'immaginazione molto vivida fin dall'infanzia. Inventava costantemente storie sulle fate. La madre di J. Sibelius suonava il pianoforte e introduceva i bambini alla musica. Hanno assistito ai concerti con tutta la famiglia. Fin dalla tenera età, ai bambini della famiglia Sibelius veniva insegnata la musica. Sorella Yana ha imparato a suonare il piano. Fratello - violoncello. Lo stesso Yang ha imparato prima a suonare il piano, ma poi ha espresso il desiderio di cambiare strumento ed è passato al violino. Il ragazzo era irrequieto e, per farlo studiare diligentemente, il primo insegnante lo picchiava sulle mani con ferri da calza. J. Sibelius ha scritto la sua prima opera all'età di 10 anni. Il suo interesse per la musica è aumentato nel tempo e ha iniziato a studiare in una banda di ottoni. A scuola, Jan era molto distratto. A margine dei suoi taccuini, annotava costantemente musica. Ma, allo stesso tempo, ha ricevuto buoni voti in botanica e matematica. Un altro hobby del ragazzo era la lettura.

Nel 1885, Jean Sibelius entrò all'università presso la Facoltà di Giurisprudenza. Ma presto abbandonò la scuola, lei non era interessata a lui. È entrato all'Istituto di musica. Il suo insegnante era Martin Vegelius. A Jan è piaciuto molto studiare. Era il miglior allievo del suo insegnante. Le opere che J. Sibelius scrisse nei suoi anni da studente furono eseguite da insegnanti e studenti dell'istituto. Nel 1889, il giovane studiò composizione e teoria musicale a Berlino. Un anno dopo - a Vienna.

modo creativo

Dopo aver terminato gli studi ed essere tornato in Finlandia, Jean Sibelius ha fatto il suo debutto ufficiale come compositore. La sua prima opera eseguita pubblicamente fu il poema sinfonico "Kullervo", basato sull'epopea popolare finlandese. Yang divenne subito popolare, fu dichiarato la speranza musicale del paese. Il compositore scrisse la primissima sinfonia nel 1899. È stato presentato in anteprima a Helsinki. Fu grazie alle sue sinfonie che il compositore ottenne fama internazionale.

J. Sibelius ha effettivamente completato la sua attività creativa nel 1926. Nei successivi trent'anni della sua vita, il mondo stava aspettando le sue nuove composizioni, ma ha scritto solo opere minori che non hanno un significato speciale per il patrimonio culturale. Sebbene ci siano prove che abbia composto, ha distrutto la maggior parte dei suoi manoscritti di quel periodo. Forse c'erano opere significative tra loro, ma per qualche motivo l'autore non le ha completate. Negli anni '40 del XX secolo, l'interesse per la musica del compositore nel mondo era molto basso. Ma in Finlandia è ancora oggi apprezzato come simbolo della grandezza del paese.

Elenco delle opere

Per coloro che stanno appena iniziando a conoscere il lavoro di questo compositore finlandese, sorge la domanda: "Jan Sibelius, quante sinfonie ha scritto?" In totale, ha composto molte opere. C'erano sette sinfonie.

Sinfonie di Jean Sibelius:

• N. 1, e-moll.
• N. 2, Re-dur.
• N. 3, Do-dur.
• No. 4, a-moll.
• N. 5, Es-dur.
• No. 6, re moll.
• N. 7, Do-dur

Poesie sinfoniche:

• "Saga".
• "Finlandia".
• "Giro notturno e alba".
• "Bardo".
• "Oceani".
• "Tapioli".
• "Ninfa della foresta".
• "Figlia di Pohjola".
• "Driade".

Suite di Jean Sibelius:

• "Carelia".
• Suite per violino e pianoforte.
• "Amato".
• "Piccola suite"
• "Per violino, viola e violoncello".
• "Suite di genere".
• "Rurale".

Musica per commedie e drammi:

• "Lucertola".
• "Tempesta".
• "La festa di Baldassarre".
• "Re Cristiano II".
• "Scaramouche".
• "Cigno bianco".
• "Morte".
• "Ogni".
• "Pelleas e Mélisande".

Ha anche scritto aperture, commedie, melodeclamazioni, concerti, marce, scene, serenate strumentali, romanze per orchestra, leggende, umoristiche, danze, quartetti, improvvisati, sonate, opere per cori, cantate, ballate, inni, canzoni per voce con accompagnamento , arioso, variazioni, opera e così via.

massoneria

Jean Sibelius è stato membro dell'ordine massonico per molti anni ed è stato una delle sue figure di spicco. È uno dei fondatori della loggia di Helsinki. Nel corso del tempo, è diventato il capo organista dei massoni finlandesi. Nel 1927, J. Sibelius scrisse nove opere, che furono riunite dallo stesso compositore in una raccolta separata. Si chiamava "Musica massonica per riti". La raccolta fu pubblicata per la prima volta nel 1936. Le opere erano destinate alla distribuzione tra i massoni. Nel 1950 la raccolta fu corretta, integrata con nuove composizioni e ripubblicata. Comprendeva anche il famoso poema sinfonico "Finlandia", accompagnato da un testo speciale durante i rituali.

Casa del compositore

Jean Sibelius nel 1904 si stabilì a Järvenpää, vicino al lago Tuusula, insieme alla sua famiglia. Il compositore ha scritto qui le sue ultime opere. J. Sibelius amava molto la sua casa. Le persone creative con cui il compositore era amichevole si riunivano spesso qui. Jean Sibelius morì il 20 settembre 1957 nella sua amata casa. Sua moglie ha continuato a vivere lì dopo la sua morte fino all'inizio degli anni '70. Nel 1972 i discendenti del compositore vendettero la casa allo Stato. Ora c'è un museo lì. È stato aperto al pubblico nel 1974.

Museo J. Sibelius

Questo è l'unico museo della musica in Finlandia. È stato creato durante la vita del compositore. Il museo è stato aperto grazie agli sforzi del professore di musicologia Otto Andersson. Ha donato alla città la sua collezione di strumenti musicali. Negli anni '30 del XX secolo, il museo divenne proprietario dei manoscritti del compositore J. Sibelius, oltre a informazioni dettagliate sulla biografia e sull'opera del compositore. Tutto questo è stato trasmesso dall'amico di Jan, Adolf Paum. Inizialmente, il museo si chiamava "Abo Academy Musical and Historical Collections". Nel 1949 fu ribattezzato in onore del compositore, che lo acconsentì personalmente. Nel museo puoi conoscere il lavoro di J. Sibelius, vedere una collezione di 350 strumenti musicali, nonché assistere a concerti e mostre.