Artisti belgi del XIX secolo. Pittori fiamminghi del XVII secolo

cultura

artisti belgi

L'apice della fioritura della pittura in Belgio cade nel periodo del dominio borgognone nel XV secolo. Durante il Rinascimento, gli artisti dipingevano ritratti con intricati dettagli. Si trattava di dipinti vitali e non idealizzati in cui gli artisti cercavano di raggiungere il massimo realismo e chiarezza. Questo stile di pittura è spiegato dall'influenza della nuova scuola olandese.

Per la pittura belga, il XX secolo è stata la seconda età dell'oro. Ma gli artisti si sono già ritirati dai principi del realismo nella pittura e si sono rivolti al surrealismo. Uno di questi artisti era René Magritte.

La pittura belga ha un'antica tradizione di cui i belgi sono giustamente orgogliosi. Il Rubens House Museum si trova ad Anversa e il Royal Museum of Fine Arts si trova a Bruxelles. Sono diventati una manifestazione del profondo rispetto dei belgi per i loro artisti e le antiche tradizioni nella pittura.

primitivisti fiamminghi

Anche alla fine del Medioevo in Europa, l'attenzione era rivolta alla pittura nelle Fiandre ea Bruxelles. Jan Van Eyck (circa 1400-1441) ha rivoluzionato l'arte fiamminga. Fu il primo a usare l'olio per realizzare vernici durevoli e per mescolare vernici su tela o legno. Queste innovazioni hanno permesso di conservare i dipinti più a lungo. Durante il Rinascimento iniziò a diffondersi la pittura su tavola.

Jan Van Eyck divenne il fondatore della scuola del primitivismo fiammingo, raffigurando la vita con colori vivaci e in movimento sulle tele. Nella cattedrale di Gand c'è un polittico d'altare "L'Adorazione dell'Agnello", creato dal famoso artista e da suo fratello.

Il primitivismo fiammingo nella pittura si distingue per i ritratti particolarmente realistici, la chiarezza dell'illuminazione e un'attenta rappresentazione degli abiti e delle trame dei tessuti. Uno dei migliori artisti che hanno lavorato in questa direzione è stato Rogierde la Pasture (Rogier van der Weyden) (circa 1400-1464). Uno dei famosi dipinti di Rogirde la Pasture è Deposizione dalla Croce. L'artista ha combinato il potere dei sentimenti religiosi e del realismo. I dipinti di Rogierde la Pasture hanno ispirato molti artisti belgi che hanno ereditato la nuova tecnica.

Le possibilità della nuova tecnologia furono ampliate da Dirk Bouts (1415-1475).

Hans Memling (circa 1433-1494) è considerato l'ultimo primitivista fiammingo, i cui dipinti raffigurano Bruges del XV secolo. I primi dipinti raffiguranti città europee industriali furono dipinti da Joachim Patinir (circa 1475-1524).

Dinastia Bruegel

L'arte belga all'inizio del XVI secolo fu fortemente influenzata dall'Italia. Il pittore Jan Gossaert (circa 1478-1533) studiò a Roma. Per dipingere quadri per la dinastia regnante dei Duchi di Brabante, scelse soggetti mitologici.

Nei secoli 16-17. La famiglia Bruegel ha avuto la maggiore influenza sull'arte fiamminga. Uno dei migliori pittori della scuola fiamminga fu Pieter Brueghel il Vecchio (circa 1525-1569). Venne a Bruxelles nel 1563. Le sue opere più famose sono tele raffiguranti figure comiche di contadini. Offrono l'opportunità di immergersi nel mondo del Medioevo. Uno dei famosi dipinti di Pieter Brueghel il Giovane (1564-1638), che dipinse tele a tema religioso, è Il censimento a Betlemme (1610). Jan Brueghel il Vecchio (1568-1625), noto anche come Brueghel il Velluto, dipinse intricate nature morte raffiguranti fiori su uno sfondo di tendaggi di velluto. Jan Brueghel il Giovane (1601-1678) dipinse magnifici paesaggi e fu pittore di corte.

Artisti di Anversa

Il centro della pittura belga nel XVII secolo si trasferì da Bruxelles ad Anversa, il centro delle Fiandre. In larga misura, ciò è stato influenzato dal fatto che uno dei primi artisti fiamminghi di fama mondiale Peter Paul Rubens (1577-1640) visse ad Anversa. Rubens dipinse magnifici paesaggi, dipinti con una trama mitologica ed era un pittore di corte. Ma le più famose sono le sue tele raffiguranti donne gonfie. La popolarità di Rubens era così grande che i tessitori fiamminghi crearono una vasta collezione di arazzi raffiguranti i suoi magnifici dipinti.

L'allievo di Rubens, il ritrattista di corte Anthony van Dyck (1599-1641), divenne il secondo pittore di Anversa a raggiungere la fama mondiale.

Jan Bruegel il Vecchio si stabilì ad Anversa e suo genero David Teniers II (1610-1690) fondò l'Accademia di Belle Arti di Anversa nel 1665.

influenza europea

Nel XVIII secolo, l'influenza di Rubens sull'arte rimaneva ancora, quindi non ci furono cambiamenti significativi nello sviluppo dell'arte fiamminga.

Dall'inizio del XIX secolo iniziò a farsi sentire una forte influenza di altre scuole europee sull'arte del Belgio. François Joseph Navez (1787-1869) aggiunse il neoclassicismo alla pittura fiamminga. Constantin Meunier (1831-1905) preferiva il realismo. Guillaume Vogels (1836-1896) dipinse in stile impressionista. Il sostenitore della tendenza romantica nella pittura fu l'artista di Bruxelles Antoine Wirtz (1806-1865).

I dipinti inquietanti, distorti e sfocati di Antoine Wirtz, come l'opera "Hasty Cruelty", eseguita intorno al 1830, sono l'inizio del Surrealismo nell'arte. Fernand Khnopff (1858-1921), noto per i suoi spaventosi ritratti di donne dubbiose, è considerato uno dei primi esponenti della scuola simbolista belga. Il suo lavoro è stato influenzato da Gustav Klimt, un romantico tedesco.

James Ensor (1860-1949) è stato un altro artista il cui lavoro è passato dal realismo al surrealismo. Scheletri misteriosi e inquietanti sono spesso raffigurati sulle sue tele. Società degli artisti "LesVingt" (LesXX) nel 1884-1894. ha organizzato una mostra di opere di famosi artisti d'avanguardia stranieri a Bruxelles, ravvivando così la vita culturale della città.

Surrealismo

Dall'inizio del XX secolo, l'influenza di Cézanne si fa sentire nell'arte belga. Durante questo periodo, i Fauves apparvero in Belgio, raffiguranti paesaggi luminosi inzuppati dal sole. Un rappresentante di spicco del fauvismo fu lo scultore e artista Rick Wauters (1882-1916).

Il surrealismo è apparso a Bruxelles a metà degli anni venti del XX secolo. René Magritte (1898-1967) divenne un importante rappresentante di questa tendenza nell'arte. Il surrealismo iniziò a svilupparsi nel XVI secolo. I dipinti fantasmagorici di Pieter Brueghel il Vecchio e Bosch furono dipinti in questo stile. Non ci sono punti di riferimento nelle tele di Magritte, che ha definito il suo stile surrealista come "un ritorno dal familiare all'alieno".

Paul Delvaux (1897-1989) era un artista più scioccante ed emotivo, le sue tele raffigurano interni bizzarri ed eleganti con figure nebbiose.

Il movimento CoBrA nel 1948 fece una campagna per l'arte astratta. L'astrattismo è stato sostituito dall'arte concettuale, guidata da Marcel Brudtaers (1924-1976), un maestro dell'installazione. Broodtaers raffigurava oggetti familiari, come una casseruola piena di cozze.

Arazzi e pizzi

Arazzi e pizzi belgi sono considerati di lusso da oltre seicento anni. Nel XII secolo iniziarono a essere realizzati arazzi fatti a mano nelle Fiandre, successivamente iniziarono a essere realizzati a Bruxelles, Tournai, Oudenarde e Mechelen.

Dall'inizio del XVI secolo, l'arte del merletto iniziò a svilupparsi in Belgio. Il pizzo veniva tessuto in tutte le province, ma i pizzi di Bruxelles e Bruges erano i più apprezzati. Spesso le merlettaie più abili erano frequentate dagli aristocratici. Per la nobiltà, bellissimi arazzi e pizzi squisiti erano considerati un segno della loro posizione. Nei secoli 15-18. pizzi e arazzi erano le principali esportazioni. E oggi il Belgio è considerato il luogo di nascita dei migliori arazzi e pizzi.

Le città fiamminghe di Tournai e Arras (oggi situate in Francia) all'inizio del XIII secolo divennero famosi centri di tessitura europei. L'artigianato e il commercio si svilupparono. La tecnica ha permesso di realizzare lavori più delicati e costosi, alla lana hanno iniziato ad essere aggiunti fili di vero argento e oro, il che ha aumentato ulteriormente il costo dei prodotti.

La rivoluzione nella fabbricazione degli arazzi fu compiuta da Bernard van Orley (1492-1542), che unì nei disegni il realismo fiammingo e l'idealismo italiano. Successivamente, i maestri fiamminghi furono attirati in Europa e, alla fine del XVIII secolo, tutta la gloria degli arazzi fiamminghi passò alla fabbrica parigina.

Belgio tutto l'anno

Il clima belga è tipico del nord Europa. È per questo motivo che i festeggiamenti possono essere svolti sia per strada che a casa. Le condizioni meteorologiche consentono perfettamente agli artisti della capitale di esibirsi sia negli stadi che in antichi edifici. Gli abitanti del Belgio sanno usare il cambio delle stagioni. Ad esempio, in estate, nella capitale si apre un festival dei fiori. La Grand Place si ricopre di milioni di fiori ogni secondo di agosto. L'apertura della stagione di danza, cinema e teatro avviene a gennaio. Qui, le anteprime dei "cinema automobilistici" alle vecchie abbazie aspettano i loro spettatori.

A Bruxelles, puoi assistere allo svolgimento di vari festival durante tutto l'anno. Qui puoi vedere processioni storiche lussuose e piene di vita. Si tengono ogni anno fin dal medioevo. Le ultime arti sperimentali d'Europa sono dimostrate qui.

Vacanze

• Capodanno - 1 gennaio
• Pasqua - data fluttuante
• Lunedì pulito - data variabile
• Festa del lavoro - 1 maggio
• Ascensione - data mobile
• Giorno della Trinità - data fluttuante
• Spirits Monday - data variabile
• Festa nazionale belga - 21 luglio
• Dormizione - 15 agosto
• Ognissanti - 1 novembre
• Armistizio - 11 novembre
• Natale - 25 dicembre

Primavera

Mentre i giorni della primavera si allungano in Belgio, la vita culturale viene rivitalizzata. I turisti stanno iniziando a venire qui. I festival musicali si svolgono proprio per strada. Quando i parchi cittadini sono in fiore, le serre tropicali di Laiken, conosciute in tutto il mondo, vengono aperte ai visitatori. I cioccolatieri belgi sono impegnati a preparare tutti i tipi di dolci per le significative vacanze di Pasqua.

• Festival Internazionale del Film Fantastico (terza e quarta settimana). Gli appassionati di miracoli e stranezze aspettano nuovi film nei cinema di tutta la capitale.
• Ars Music (metà marzo - metà aprile). Questa vacanza è uno dei migliori festival europei. Ci vengono artisti famosi. Spesso i concerti si svolgono nel Museo degli antichi maestri. Tutti gli intenditori di musica sono presenti a questo festival.
• Euroantique (la scorsa settimana). Lo stadio Heysel è pieno di visitatori e venditori che cercano di acquistare o vendere oggetti d'antiquariato.
• Pasqua (Domenica di Pasqua). Si crede che prima di Pasqua le campane delle chiese volino a Roma. Al ritorno, lasciano le uova di Pasqua nei campi e nei boschi soprattutto per i bambini. Così, ogni anno più di 1000 uova dipinte vengono nascoste dagli adulti nel Parco Reale, e i bambini di tutta la città si radunano per cercarle.

aprile

• Barocco primaverile al Sablon (terza settimana). La famosa Place de la Grande Sablon raccoglie giovani talenti belgi. Suonano musica del XVII secolo.
• Serre reali a Laiken (12 giorni, le date variano). Quando i cactus iniziano a fiorire, così come tutti i tipi di piante esotiche, le serre personali della famiglia reale belga vengono aperte appositamente per il pubblico. Le camere sono realizzate in vetro e rifinite in ferro. Un gran numero di varie piante rare sono conservate qui dal maltempo.
• Festival nelle Fiandre (metà aprile - ottobre) Questo festival è una festa musicale che mescola tutti i tipi di stili e tendenze. Qui si esibiscono più di 120 famose orchestre e cori.
• "Scene sullo schermo". (terza settimana - fine). Soprattutto per il pubblico, ogni giorno vengono presentati nuovi film europei.

• Celebrazione della Festa dell'Europa (7-9 maggio). A causa del fatto che Bruxelles è la capitale europea, questo è ancora una volta sottolineato durante la celebrazione. Ad esempio, anche Mannequin Pis è vestito con un abito blu, decorato con stelle gialle.
• Kunstin-Festival delle Arti (9-31 maggio). A questo festival partecipano giovani attori e ballerini di teatro.
• Queen Elizabeth Competition (maggio - metà giugno). Questa competizione musicale riunisce i fan dei classici. Questa competizione dura da oltre quarant'anni. Vi si esibiscono giovani pianisti, violinisti e cantanti. Famosi direttori e solisti scelgono tra loro gli interpreti più meritevoli.
• Corsa di 20 km a Bruxelles (ultima domenica). Correre nella capitale, alla quale partecipano attivamente più di 20.000 dilettanti e corridori professionisti.
• Raduno jazz (ultimo giorno libero). Piccoli ensemble jazz si esibiscono in bistrot e caffè.

Estate

A luglio si apre a Ommengang la stagione dello splendore di corte. Questa è un'usanza abbastanza antica. Un enorme corteo si muove lungo la Grand Place e le strade circostanti. In questo meraviglioso periodo dell'anno, puoi ascoltare la musica di varie direzioni. Gli artisti possono suonare in vari luoghi, come l'enorme stadio King Baudouin a IJsel, o in piccoli caffè bar. Nel Giorno dell'Indipendenza, tutti i belgi vengono alla fiera del Midi. Si svolge sulla piazza dove vengono installati i vassoi e vengono costruiti i percorsi.

• Festival estivo di Bruxelles (inizio giugno - settembre). I programmi dei concerti si tengono in famosi edifici antichi.
• Festival in Vallonia (giugno - ottobre). L'organizzazione di una serie di concerti di gala a Bruxelles e nelle Fiandre consente di presentare al pubblico i giovani solisti e orchestrali belgi più dotati.
• Caffè del festival "Cooler" (la scorsa settimana). Per tre giorni, nel ricostruito magazzino Tour-e-Taxi si svolge un programma molto alla moda. Il pubblico è atteso da batteristi africani, salsa, musica etnica e acid jazz.
• Festival musicale (ultimo giorno libero). Benefits e concerti si tengono per due settimane di fila nei municipi e nei musei dedicati alla world music.

Luglio

• Ommegang (1° fine settimana di luglio). I turisti vengono da tutto il mondo per assistere a questa azione. Questo festival si svolge a Bruxelles dal 1549. Questa processione (o, come viene chiamata, "deviazione") fa il giro della Grand Place, di tutte le strade ad essa adiacenti, e si muove in cerchio. Qui prendono parte più di 2000 partecipanti. Grazie ai costumi si trasformano in cittadini rinascimentali. La sfilata passa da alti funzionari belgi. I biglietti devono essere ordinati in anticipo.
• Rassegna jazz-folk "Brosella" (2° giorno di riposo). Il festival si svolge a Osseghem Park. Attrae tutti i musicisti famosi dall'Europa.
• Festival estivo a Bruxelles (luglio - agosto). In questo periodo dell'anno, i musicisti suonano brani classici nelle Città Bassa e Alta.
• Fiera Midi (metà luglio - metà agosto). Svolgimento della fiera presso la famosa stazione di Bruxelles Gardu-Midi. Questo evento dura un mese intero. È molto popolare tra i bambini. Questa fiera è considerata la più grande d'Europa.

• Festa del Belgio (21 luglio). Conduzione di una parata militare in onore del Giorno dell'Indipendenza, che si celebra dal 1831, dopo di che vengono lanciati fuochi d'artificio nel Parco di Bruxelles.
• Open Days alla Reggia (ultima settimana di luglio - 2a settimana di settembre). Le porte del Palazzo Reale sono aperte ai visitatori. Questo evento si tiene per sei settimane di fila.

agosto

• Maypole (Meiboom) (9 agosto). Questa festa ebbe origine nel 1213. I partecipanti a questa azione si vestono con enormi costumi: bambole. Il corteo attraversa la Città Bassa. Si ferma alla Grand Place, poi vi viene posizionato un palo di maggio.
• Tappeto floreale (metà agosto, ogni 2 anni). Questa festa si svolge ogni due anni. Questo è un omaggio alla floricoltura a Bruxelles. L'intera Grand Place è ricoperta di fiori freschi. L'area totale di un tale tappeto è di circa 2000 m².

Autunno

In autunno, l'intrattenimento belga si sposta sotto il tetto, nei caffè o nei centri culturali dove è possibile ascoltare musica moderna. Durante "Heritage Days" il pubblico ha l'opportunità di godere dell'architettura visitando case private che sono chiuse al pubblico in altri orari e visionando le collezioni che vi si trovano.

settembre

• Compleanno Mannequin Pis (ultimo giorno libero).
• La famosa scultura di un ragazzo che piscia è vestita con un altro abito, donato da qualche ospite straniero di alto rango.

• Festival "Happy City" (primo giorno libero).
• In questo momento, circa 60 concerti si tengono in tre dozzine dei migliori caffè di Bruxelles.
• Notti Botaniche (la scorsa settimana).
• Il centro culturale francese "Les Botaniques", situato nelle ex serre dell'Orto Botanico, ospita una serie di concerti che delizieranno tutti gli intenditori di musica jazz.
• Giornate del patrimonio (2° o 3° giorno di riposo).
• Per alcuni giorni, molti edifici protetti e case private, nonché collezioni d'arte chiuse, aprono le loro porte ai visitatori.

ottobre

• Audi Jazz Festival (metà ottobre - metà novembre).
• In tutto il paese si sentono i suoni del jazz, che diluiscono la noia autunnale. Suonano artisti locali, ma alcune star europee si esibiscono spesso al Palazzo delle Belle Arti di Bruxelles.

Inverno

In inverno, di solito piove e nevica in Belgio, quindi quasi tutti gli eventi durante questo periodo vengono spostati al chiuso. Le gallerie d'arte ospitano mostre di livello mondiale e il Brussels Film Festival ospita il lavoro di maestri affermati e giovani talenti. Prima delle vacanze di Natale, la Città Bassa è illuminata da un'illuminazione brillante ea Natale le tavole dei belgi sono addobbate con piatti tradizionali.

• "Notturno di Sablon" (ultimo giorno libero). Tutti i negozi e i musei del Grande Sablon non chiudono fino a tarda sera. Carrozze con cavalli bardati girano per la fiera, trasportando i clienti, e sulla piazza principale tutti possono degustare il vero vin brulè.

Dicembre

• Giorno di San Nicola (6 dicembre).
• Secondo la leggenda, in questo giorno arriva in città il santo patrono del Natale Babbo Natale e tutti i bambini belgi ricevono dolci, cioccolata e altri doni.
• Natale (24-25 dicembre).
• Come in altri Paesi cattolici, il Natale in Belgio si celebra la sera del 24 dicembre. I belgi si scambiano doni e il giorno dopo vanno a trovare i genitori. Tutti i tipi di attributi natalizi adornano le strade della capitale fino al 6 gennaio.

Gennaio

• Festa del Re (6 gennaio).
• In questo giorno vengono preparate speciali "torte reali" di mandorle e tutti coloro che vogliono cercare il pisello nascosto lì. Chi lo trova viene dichiarato re per tutta la notte festiva.
• Festival del cinema di Bruxelles (metà - fine gennaio).
• Premiere di nuovi film con la partecipazione di star del cinema europeo.

Febbraio

• Fiera Antiquaria (2a e 3a settimana).
• Il Palazzo delle Belle Arti raccoglie antiquari da tutto il mondo.
• Festival Internazionale del Fumetto (2a e 3a settimana).
• Scrittori e artisti di fumetti vengono nella città che ha avuto una forte influenza sull'arte del disegno di fumetti per condividere esperienze e mostrare nuovi lavori.

Emile Claus (olandese Emile Claus, nato il 27 settembre 1849, Waregem - mente. 14 giugno 1924, Deinze) è un artista belga, uno dei principali rappresentanti della pittura impressionista in Belgio e fondatore del luminismo.

E. Klaus è nato in una famiglia numerosa di un commerciante rurale. Ha iniziato a studiare disegno in una scuola d'arte locale. Su consiglio del compositore Peter Benois, Klaus entrò all'Accademia di Belle Arti di Anversa nel 1869, dove studiò ritratto, storia e pittura di paesaggio. Nel 1874 completò gli studi all'Accademia. Nel 1875 l'artista espose con successo le sue opere a Gand e nel 1876 a Bruxelles.

Nel primo periodo del suo lavoro, E. Klaus si occupava principalmente di ritratti e dipinti di genere. Dipinge in modo realistico, per lo più con colori scuri e utilizza temi sociali (ad esempio, la tela Ricchezza e povertà (1880)). Nel 1879 l'artista si reca in Spagna, Marocco e Algeria. Nel 1882 debutta al Salon di Parigi, dove Klaus presenta il suo dipinto Lotta di galli nelle Fiandre (1882). Da quel momento trascorre molto tempo a Parigi, soprattutto in inverno, e subisce l'influenza creativa dell'artista francese Bastien-Lepage, che dipinge anche su temi sociali in modo realistico.

Con l'avvento della prosperità finanziaria nel 1883, l'artista acquista la villa Zonneschijn (Sunshine) nella sua terra natale. Nel 1886 sposa Charlotte Dufour, figlia di un notaio della vicina Deinze. Durante questo periodo, Klaus dipinge principalmente paesaggi della sua natura nativa, sostenuti in uno stile realistico. Durante la sua vita in campagna, mantiene relazioni amichevoli e conduce una vivace corrispondenza con l'artista Albin van den Abele, lo scultore Constantine Meunier, gli scrittori Cyril Beuysse ed Emile Verhaern. Attraverso di loro, e anche attraverso l'artista Henri Le Sidanet, Klaus scopre il fenomeno dell'impressionismo francese. La conoscenza delle opere degli impressionisti cambia anche la pittura dello stesso E. Claus - i suoi colori diventano più chiari e caldi: presta maggiore attenzione all'interazione di luci e ombre, per cui le questioni formali passano in secondo piano (Kingfishers (1891) ). Tra gli impressionisti francesi, Claude Monet ha avuto un'influenza speciale sulla pittura di E. Claus. Nelle opere di entrambi gli artisti, non solo la combinazione di colori è simile, ma anche la selezione quasi identica dei soggetti per le loro tele (durante il periodo londinese). La costante ricerca di nuove forme di espressione e gli esperimenti con la luce hanno reso E. Claus l'immediato predecessore di una tendenza nella pittura belga come il luminismo. A Parigi, Klaus è anche amico di famosi personaggi della cultura, tra cui gli scrittori Emile Zola e Maurice Maeterlinck.

Fino allo scoppio della prima guerra mondiale, l'artista ha formato molti studenti, tra cui Anna de Werth, Robert Hutton Monks, Torajiro Kojima, Georges Morren, Leon de Smet e altri. Nel novembre 1893 entrò a far parte del gruppo artistico Union Artistique. Il suo scopo era - come gruppi simili di impressionisti francesi - l'organizzazione di mostre e la vendita di dipinti. Inoltre, le opere di Klaus compaiono alle mostre dell'Unione degli artisti di Bruxelles La Libre Esthétique nel 1896 e alla Secessione di Berlino. Nel 1904, E. Klaus, insieme al pittore Georges Beuysset, creò il gruppo Vie et Lumière, che in seguito comprendeva artisti come James Ensor, William Deguve de Nuncque e Adrian Heymans.

Fino alla prima guerra mondiale, E. Klaus viaggiò molto - visitò ripetutamente Parigi, Paesi Bassi: nel 1907 fece un viaggio negli Stati Uniti, nel 1914 - in Costa Azzurra in Francia. Poco prima dell'ingresso delle truppe tedesche nel 1914 nella sua città natale, l'artista riesce ad emigrare in Inghilterra. Qui vive a Londra, in una casa sulle rive del Tamigi. Il tema principale del lavoro del maestro durante gli anni dell'esilio era questo fiume londinese. I dipinti di E. Klaus con paesaggi del Tamigi, scritti in maniera post-impressionista, ebbero grande successo sia a Londra che a Bruxelles nel dopoguerra.

Dopo la fine delle ostilità, E. Klaus torna nella sua villa ad Asten. Qui morì nel 1924 e fu sepolto nel suo giardino. Sulla tomba del maestro fu eretto un monumento in marmo di Georges Minnet.

L. Aleshina

Un piccolo paese che in passato ha dato al mondo alcuni dei più grandi artisti - basti citare i fratelli van Eyck, Brueghel e Rubens - il Belgio all'inizio del XIX secolo. ha vissuto una lunga stagnazione dell'arte. Un certo ruolo in questo fu svolto dalla posizione politicamente ed economicamente subordinata del Belgio, che fino al 1830 non aveva l'indipendenza nazionale. Solo quando, dall'inizio del nuovo secolo, si sviluppa sempre più fortemente il movimento di liberazione nazionale, prende vita l'arte, che presto occuperà un posto importantissimo nella vita culturale del Paese. È almeno significativo che, rispetto ad altri paesi europei, il numero di artisti nel piccolo Belgio rispetto alla popolazione fosse molto elevato.

Nella formazione della cultura artistica belga del XIX secolo. le grandi tradizioni della pittura nazionale hanno giocato un ruolo importante. Il legame con le tradizioni si esprimeva non solo nell'imitazione diretta di molti artisti dei loro eccezionali predecessori, sebbene ciò fosse caratteristico della pittura belga, soprattutto a metà del secolo. L'influenza delle tradizioni ha influenzato le specificità della scuola d'arte belga dei tempi moderni. Una di queste caratteristiche specifiche è l'impegno degli artisti belgi verso il mondo oggettivo, verso la vera carne delle cose. Di qui il successo dell'arte realistica in Belgio, ma anche alcuni limiti nell'interpretazione del realismo.

Una caratteristica della vita artistica del paese è stata la stretta interazione durante tutto il secolo della cultura belga con la cultura francese. Giovani artisti e architetti vi si recano per approfondire le proprie conoscenze. A loro volta, molti maestri francesi non solo visitano il Belgio, ma ci vivono anche per molti anni, partecipando alla vita artistica del loro piccolo vicino.

All'inizio del XIX secolo, il classicismo dominava la pittura, la scultura e l'architettura del Belgio, come in molti altri paesi europei. Il pittore più importante di questo periodo fu François Joseph Navez (1787-1869). Studiò prima a Bruxelles, poi dal 1813 a Parigi con David, che accompagnò in esilio a Bruxelles. Durante gli anni del suo esilio belga, il notevole maestro francese godette del massimo prestigio tra gli artisti locali. Navez era uno degli studenti preferiti di David. Il suo lavoro è incomparabile. Le composizioni mitologiche e bibliche, in cui ha seguito i canoni del classicismo, sono senza vita e fredde. I ritratti, che costituiscono la maggior parte del suo patrimonio, sono molto interessanti. Nei suoi ritratti, l'osservazione attenta e attenta e lo studio della natura si univano a un'idea sublimemente ideale della personalità umana. Le migliori caratteristiche del metodo classico - forte costruzione compositiva, pienezza plastica della forma - si fondono armoniosamente nei ritratti di Navez con l'espressività e la specificità dell'immagine della vita. Il ritratto della famiglia Hemptinne (1816; Bruxelles, Museum of Modern Art) sembra essere il più alto nelle sue qualità artistiche.

Il difficile compito di un ritratto con tre personaggi viene risolto con successo dall'artista. Tutti i membri della giovane famiglia - una coppia sposata con una figlia piccola - sono raffigurati in pose vivaci e rilassate, ma con un senso di forte connessione interiore. La combinazione di colori del ritratto testimonia il desiderio di Navez di comprendere le tradizioni classiche della pittura fiamminga, risalenti a van Eyck. Colori puri e radiosi si fondono in un gioioso accordo armonico. Un eccellente ritratto della famiglia Hemptinne è vicino nella sua forza plastica, accuratezza documentaria alle ultime opere di ritratto di David, e nei testi, il desiderio di trasmettere la vita interiore dell'anima è associato al romanticismo già emergente. Ancora più vicino al romanticismo è l'autoritratto di Navez in giovane età (1810; Bruxelles, collezione privata), dove l'artista si ritrae con una matita e un album tra le mani, fissando vividamente e intensamente qualcosa di fronte a sé. Navez ha svolto un ruolo molto significativo come insegnante. Molti artisti hanno studiato con lui, che in seguito hanno costituito il nucleo della tendenza realistica nella pittura belga.

La crescita del sentimento rivoluzionario nel paese ha contribuito al trionfo dell'arte romantica. La lotta per l'indipendenza nazionale portò a un'esplosione rivoluzionaria nell'estate del 1830, a seguito della quale il Belgio ruppe i legami con i Paesi Bassi e formò uno stato indipendente. L'arte ha svolto un ruolo importante nello svolgersi degli eventi. Suscitava sentimenti patriottici, accendeva umori ribelli. Come è noto, l'esecuzione dell'opera di Aubert Il muto di Portici fu la causa immediata della rivolta rivoluzionaria di Bruxelles.

Alla vigilia della rivoluzione nella pittura belga, sta prendendo forma una direzione patriottica del genere storico. Il leader di questa tendenza fu il giovane artista Gustave Wappers (1803-1874), che nel 1830 espose il dipinto "L'autosacrificio del borgomastro van der Werf all'assedio di Leida" (Utrecht, Museo). Cantando le gesta eroiche dei loro antenati, i maestri di questa direzione si rivolgono al linguaggio romantico delle forme. La patetica esaltazione della struttura figurativa, l'accresciuto suono colorato del colore è stata percepita dai contemporanei come una rinascita delle tradizioni pittoriche primordialmente nazionali, rappresentate in modo più vivido da Rubens.

Negli anni '30. La pittura belga, grazie alle tele del genere storico, sta guadagnando riconoscimento nell'arte europea. Il suo carattere programmatico e patriottico, che serviva ai compiti comuni dello sviluppo del Paese, determinò questo successo. Wappers, Nicaise de Keyser (1813-1887), Louis Galle furono tra gli artisti più apprezzati in Europa. Tuttavia, molto presto questa direzione ha rivelato i suoi lati limitati. Le opere di maggior successo sono state quelle che riflettevano il pathos del movimento di liberazione nazionale del popolo, ispirato dall'eroismo delle battaglie passate e presenti per la libertà. Non è un caso che le Giornate di settembre del 1830 di Wappers (1834-1835; Bruxelles, Museum of Modern Art) abbiano avuto il maggior successo. L'artista ha creato una tela storica su materiale moderno, ha rivelato il significato degli eventi rivoluzionari. Viene mostrato uno degli episodi della rivoluzione. L'azione si svolge nella piazza centrale di Bruxelles. L'ondata tempestosa del movimento popolare è trasmessa da una composizione diagonale squilibrata. La disposizione dei gruppi e di alcune figure evoca il dipinto di Delacroix "La libertà che guida il popolo", che fu un indubbio modello per l'artista. Allo stesso tempo, Wappers in questa tela è in qualche modo esterno e dichiarativo. Le sue immagini sono in parte caratterizzate da vistosità teatrale, dimostratività nell'esprimere sentimenti.

Poco dopo che il Belgio ottenne l'indipendenza, la pittura storica perse la sua profondità di contenuto. Il tema della liberazione nazionale sta perdendo la sua rilevanza, la sua base sociale. Il quadro storico si trasforma in un magnifico spettacolo in costume con una trama divertente. Due tendenze si stanno cristallizzando nella pittura storica; da un lato, si tratta di tele monumentali e pompose; l'altra direzione è caratterizzata da un'interpretazione di genere della storia. Le tradizioni pittoriche nazionali sono intese in modo molto superficiale, come la somma di tecniche e mezzi non determinati dall'influenza dell'epoca. Ci sono molti artisti che vedono tutta la loro vocazione nei generi pittorici, come "maestri del XVII secolo", o nelle scene storiche, "come Rubens".

Antoine Joseph Wirtz (1806-1865) pretenziosamente, ma senza successo, si sforza di combinare i risultati di Michelangelo e Rubens nelle sue enormi tele storiche e simboliche. Hendrik Leys (1815-1869) dipinge per la prima volta piccoli quadri storici di genere, imitando i colori di Rembrandt. Dagli anni '60. passa a vaste composizioni a più figure con scene quotidiane del Rinascimento settentrionale, nel modo di esecuzione delle quali segue l'ingenua accuratezza e dettaglio dei maestri di questo periodo.

Tra i numerosi pittori storici della metà del secolo, merita menzione Louis Galle (1810-1887), i cui dipinti si distinguono per sobrietà e composizione laconica, e le cui immagini sono note per il loro significato interiore e nobiltà. Un tipico esempio è il dipinto "Gli ultimi onori ai resti dei conti Egmont e Horn" (1851; Tournai, Museo, ripetizione del 1863 - Museo Pushkin). Queste stesse qualità sono ancora più caratteristiche dei suoi dipinti di genere, come "The Fisherman's Family" (1848) e "Slavonets" (1854; entrambi Hermitage).

A poco a poco, la pittura storica del Belgio perde il suo ruolo di primo piano nel sistema dei generi, ed è in primo piano dagli anni '60 circa. esce la pittura domestica. I pittori di genere della metà del secolo, di regola, imitavano gli artisti del XVII secolo, dedicandosi alla creazione di scene divertenti nelle taverne o negli accoglienti interni domestici. Tali sono i numerosi dipinti di Jean Baptiste Madou (1796-1877). Hendrik de Brakeler (1840-1888) è molto tradizionale nei suoi soggetti, raffiguranti figure solitarie in una tranquilla occupazione in interni pieni di luce. Il suo merito sta nel risolvere il problema dell'illuminazione e dell'atmosfera ariosa attraverso la pittura moderna.

Lo sviluppo capitalista del Paese, avvenuto ad un ritmo rapidissimo dopo l'ottenimento dell'indipendenza, già negli anni '60. ha posto nuove sfide per l'arte. La modernità comincia sempre più a invadere la cultura artistica del Belgio. La giovane generazione di artisti propone lo slogan del realismo, mostrando gli aspetti caratteristici della vita circostante. Nelle loro aspirazioni, hanno fatto affidamento sull'esempio di Courbet. Nel 1868 fu fondata a Bruxelles la Società Libera di Belle Arti. I più significativi dei suoi partecipanti furono Charles de Groux, Constantin Meunier, Felicien Rops, Louis Dubois. Tutti hanno inventato lo slogan del realismo, con un appello alla lotta contro la vecchia arte, con i suoi temi lontani dalla vita e il linguaggio artistico obsoleto. La rivista Free Art, che iniziò la pubblicazione nel 1871, divenne l'araldo delle visioni estetiche di questa società. divenne noto per i dipinti della vita degli strati inferiori della società. Il suo modo di scrivere è vicino a Courbet. La colorazione è sostenuta in toni scuri e sobri, emotivamente corrispondenti alla dolorosa tristezza del raffigurato. Tale è l'immagine "Coffee Roaster" (anni '60; Anversa, Museo); qui i poveri vengono mostrati mentre si riscaldano in una buia e fredda giornata invernale fuori da un braciere dove vengono arrostiti i chicchi di caffè. La profonda simpatia per gli svantaggiati caratterizza il lavoro dell'artista.

Il realismo in Belgio ha conquistato molto presto una posizione di forza in tutti i generi artistici. Appare un'intera galassia di paesaggisti, mostrando in modo veritiero e allo stesso tempo diverso la loro natura nativa: la cosiddetta scuola Tervuren (dal nome di un luogo situato in una foresta vicino a Bruxelles). Il capo della scuola, Hippolyte Boulanger (1837-1874), dipinge paesaggi forestali sottili, un po 'malinconici, simili nel colore al Barbizon. Percepisce più energicamente la natura di Louis Artan (1837-1890). Molto spesso, ha raffigurato vedute del mare e della costa. La sua macchia è dinamica e resistente; l'artista cerca di trasmettere l'atmosfera mutevole, l'atmosfera del paesaggio.

Felicien Rops (1833-1898) occupava un posto speciale nell'arte belga. Nonostante il maestro abbia trascorso una parte significativa della sua vita creativa in Francia, ha partecipato attivamente al processo artistico belga. La fama piuttosto scandalosa dell'artista - come cantante di cocottes parigine spesso oscura il suo ruolo molto importante nella vita culturale del Belgio. Rops è uno dei fondatori della rivista letteraria e artistica Ulenspiegel (fondata a Bruxelles nel 1856) e il primo illustratore del celebre romanzo di Charles de Coster (1867). Le illustrazioni realizzate con la tecnica dell'acquaforte danno incarnazioni nitide e interessanti delle immagini dei personaggi principali del romanzo. Rops è stato un brillante maestro del disegno e un attento osservatore della vita moderna, come testimoniano molte delle sue opere.

Architettura belga fino alla fine del XIX secolo. non ha creato nulla di significativo. Nella prima metà del secolo furono costruiti diversi edifici nello stile del classicismo, improntati al gusto rigoroso (Palazzo dell'Accademia a Bruxelles -1823-1826, architetto Charles van der Straten; serre nell'Orto Botanico di Bruxelles - 1826- 1829, architetti F.-T. Seys e P.-F. Ginest). Dalla metà del secolo, nell'architettura è cresciuto l'eclettismo sfrenato e il desiderio di creare magnifici edifici pomposi. Caratteristici, ad esempio, sono l'edificio della Borsa di Bruxelles (1873-1876, architetto L. Seiss), l'edificio del Museo di Arte Antica nello stesso luogo (1875-1885, architetto A. Bala). Il prospero capitalismo belga cerca di creare un monumento al suo potere. Nasce così l'edificio del Palazzo di Giustizia a Bruxelles (1866-1883, architetto J. Poulart), una delle strutture più grandiose d'Europa, contraddistinta da un pretenzioso e assurdo accatastamento e mescolanza di ogni genere di forme architettoniche. Allo stesso tempo, la stilizzazione gioca un ruolo importante nell'architettura del Belgio: molte chiese, municipi e altri edifici pubblici vengono costruiti imitando lo stile gotico, rinascimentale fiammingo e romanico.

Scultura belga fino all'ultimo quarto del XIX secolo. rimasto indietro nel suo sviluppo rispetto alla pittura. Negli anni '30. sotto l'influenza di idee patriottiche, tuttavia, furono create diverse statue interessanti. Prima di tutto, è necessario notare le opere di Willem Gefs (1805-1883 - la sua lapide del conte Frederic de Merode, caduto nelle battaglie rivoluzionarie a Bruxelles (1837, Bruxelles, Cattedrale di Santa Gudula), e la statua del generale Belliard, in piedi su una delle piazze della capitale ( 1836.) La metà del secolo in Belgio, come in molti altri paesi, fu segnata dal declino dell'arte della scultura.

In questi anni difficili per l'arte monumentale, si sta formando l'opera del più grande artista belga Constantin Meunier (1831-4905). Meunier ha iniziato i suoi studi presso l'Accademia di Belle Arti di Bruxelles nella classe di scultura. Qui, a metà del secolo, dominava un sistema accademico conservatore; gli insegnanti nel loro lavoro e nel loro insegnamento seguivano il modello e la routine, esigendo l'abbellimento della natura in nome di un ideale astratto. Le prime opere plastiche di Meunier erano ancora molto vicine a questa direzione ("Garland"; fu esposta nel 1851, non è stata conservata). Ben presto, però, abbandona la scultura e si dedica alla pittura, divenendo allievo di Navez. Quest'ultimo, pur essendo in quegli anni un simbolo di desueto classicismo, potrebbe insegnare una sicura padronanza del disegno, modellazione plastica della forma in pittura e comprensione del grande stile. Un altro flusso di influenze sul giovane maestro in quel momento era legato alla sua amicizia con Charles de Groux, alla sua conoscenza delle opere dei realisti francesi: Courbet e Millet. Meunier cerca un'arte profondamente significativa, l'arte delle grandi idee, ma all'inizio non si rivolge a un tema moderno, ma alla pittura religiosa e storica. Particolarmente interessante è il dipinto "Episodio della guerra dei contadini del 1797" (1875; Bruxelles, Museo di arte moderna). L'artista sceglie una delle scene finali della rivolta, che si è conclusa con una sconfitta. Descrive ciò che è accaduto come una tragedia nazionale e allo stesso tempo mostra la volontà inflessibile della gente. L'immagine è molto diversa dalle altre opere del genere storico belga di quegli anni. Ecco un approccio diverso alla comprensione della storia, del realismo nella rappresentazione dei personaggi, dell'emotività penetrante del raffigurato e dell'introduzione del paesaggio come ambiente dal suono attivo.

Alla fine degli anni '70. Meunier cade nel "paese nero" - le regioni industriali del Belgio. Qui apre un mondo completamente nuovo, non ancora riflesso nell'arte da nessuno. I fenomeni della vita con i loro aspetti di bellezza completamente diversi hanno dettato un nuovo linguaggio artistico, il loro colore speciale. Meunier crea quadri dedicati al lavoro dei minatori, dipinge tipi di minatori e donne minatori, cattura i paesaggi di questo "paese nero". La nota principale nei suoi dipinti non è la compassione, ma la forza dei lavoratori. Proprio questo è il significato innovativo dell'opera di Meunier. Le persone non sono oggetto di pietà e simpatia, le persone come creatore di grandi valori di vita, esigendo così già un atteggiamento degno verso se stesse. In questo riconoscimento del grande significato dei lavoratori nella vita della società, Meunier si trovava oggettivamente al livello dei pensatori più avanzati dell'epoca.

Nei suoi dipinti, Meunier usa il linguaggio della generalizzazione. Scolpisce la forma con l'aiuto del colore. La sua colorazione è rigorosa e sobria: uno o due punti luminosi colorati sono intervallati da toni di grigio terroso, che fanno suonare l'intera gamma aspra. La sua composizione è semplice e monumentale, usa il ritmo di linee semplici e chiare. Caratteristico è il dipinto "Ritorno dalla miniera" (1890 circa; Anversa, Museo). Tre lavoratori, come se passassero lungo la tela, sono disegnati in una chiara sagoma contro il cielo fumoso. Il movimento delle figure si ripete e allo stesso tempo varia il motivo generale. Il ritmo del gruppo e il ritmo dello spazio dell'immagine creano una soluzione armoniosa ed equilibrata. Le figure sono spostate sul bordo sinistro dell'immagine, tra loro e la cornice laterale destra c'è un pezzo di spazio libero aperto. La chiarezza e la generalizzazione della sagoma del gruppo, il laconismo dell'immagine di ogni figura conferiscono alla composizione il carattere di un bassorilievo quasi plastico. Passando a un nuovo argomento che lo affascinava, Meunier ben presto ricordò la sua vocazione originaria. La generalizzazione, il laconismo dei mezzi del linguaggio plastico non potrebbero essere meglio utilizzati per cantare la bellezza del lavoro umano. Dalla metà degli anni '80. uno dopo l'altro compaiono statue e rilievi di Meunier, che glorificano il suo nome, costituendo un'era nello sviluppo delle arti plastiche nel XIX secolo. Il tema principale e l'immagine dello scultore è il lavoro, i lavoratori: martellatori, minatori, pescatori, minatori, contadini. La scultura, che prima era limitata a una ristretta cerchia di soggetti condizionali e figure lontane dalla modernità, la gente del lavoro è entrata con passo pesante e sicuro. Il linguaggio plastico, fino ad allora completamente evirato, acquisì nuovamente una pesante forza bruta, una potente persuasività. Il corpo umano ha mostrato le nuove possibilità di bellezza nascoste in esso. Nel rilievo "Industria" (1901; Bruxelles, Museo Meunier), la tensione di tutti i muscoli, la flessibilità elastica e la forza delle figure, il respiro affannoso che lacera il petto, le mani pesanti e gonfie - tutto ciò non sfigura una persona, ma gli conferisce potere e bellezza speciali. Meunier divenne il fondatore di una nuova straordinaria tradizione: la tradizione di rappresentare la classe operaia, la poesia del processo lavorativo.

Le persone ritratte da Meunier non assumono pose squisitamente belle o tradizionalmente classiche. Sono visti e presentati dallo scultore in una posizione veramente reale. I loro movimenti sono rudi, come, ad esempio, nel forte, altezzoso "The Hauler" (1888; Bruxelles, Museo Meunier), a volte persino goffo ("The Pudding Man", 1886; Bruxelles, Museum of Ancient Art). Nel modo in cui queste figure stanno in piedi o si siedono, si sente l'impronta lasciata dal lavoro sul loro aspetto e carattere. E allo stesso tempo, le loro pose sono piene di accattivante bellezza e forza plastica. Questa è una scultura nel vero senso della parola, che vive nello spazio, lo organizza intorno a sé. Il corpo umano rivela sotto la mano di Meunier tutta la sua forza elastica e la sua dinamica severa e intensa.

Il linguaggio plastico di Meunier è generalizzato e conciso. Così, nella statua "The Loader" (1905 circa; Bruxelles, Museo Meunier), non è stato creato tanto un ritratto quanto un tipo generalizzato, e questo è ciò che gli conferisce un grande potere di persuasione. Meunier rifiuta i tradizionali drappeggi accademici, il suo operaio indossa, per così dire, "tute da lavoro", ma questi abiti non schiacciano e non restringono la forma. Le ampie superfici del tessuto sembrano aderire ai muscoli, alcune pieghe separate sottolineano il movimento del corpo. Una delle migliori opere di Meunier è Anversa (1900; Bruxelles, Museo Meunier). Lo scultore ha scelto non alcune allegorie astratte, ma un'immagine molto specifica di un lavoratore portuale come personificazione di una città laboriosa e attiva. Testa severa e coraggiosa modellata con il massimo laconismo è saldamente impostata su spalle muscolose. Cantando il lavoro, Meunier non chiude un occhio sulla sua severità. Una delle sue opere plastiche più sorprendenti è il gruppo Mine Gas (1893; Bruxelles, Museo di arte antica). Questa è una versione veramente moderna del tema eterno del lutto della madre del figlio morto. Cattura le tragiche conseguenze del disastro nella miniera. La dolente figura femminile si chinava in una muta disperazione trattenuta sul corpo nudo teso convulsamente.

Avendo creato innumerevoli tipi e immagini di lavoratori, Meunier ha concepito negli anni '90. monumento monumentale al Lavoro. Doveva includere diversi rilievi che glorificavano vari tipi di lavoro: "Industria", "Raccolto", "Porto", ecc., Oltre a una scultura rotonda - statue di "Il seminatore", "Maternità", "Operaio", eccetera Questa idea non ha mai trovato la sua incarnazione definitiva a causa della morte del maestro, ma nel 1930 è stata realizzata a Bruxelles secondo gli originali dello scultore. Il monumento nel suo insieme non fa un'impressione monumentale. Più convincenti sono i suoi singoli frammenti. Combinandoli insieme nella versione architettonica proposta dall'architetto Orta si è rivelato piuttosto esterno e frazionato.

L'opera di Meunier riassume in modo peculiare lo sviluppo dell'arte belga nel XIX secolo. Si è rivelato il più alto risultato di realismo in questo paese nel periodo in esame. Allo stesso tempo, il significato delle conquiste realistiche di Meunier andava oltre i limiti della sola arte nazionale. Le straordinarie opere dello scultore hanno avuto un enorme impatto sullo sviluppo della plastica mondiale.

N. Stepanlin (belle arti); O. Shvidkovsky, S. Khan-Magomedov (architettura)

Già nell'ultimo decennio del XIX secolo. nell'arte del Belgio compaiono i primi segni di un allontanamento dalle fondamenta democratiche e popolari che hanno plasmato l'opera del più grande artista belga Constantin Meunier. La vitalità e la grandezza delle immagini di Meunier erano inaccessibili ai suoi contemporanei più giovani. In futuro, il destino dell'arte belga si sviluppa in molti modi contraddittorio e drammatico.

La tendenza realistica che sorse nella pittura belga nel XIX secolo fu sviluppata da maestri come Leon Frederic (1856-1940), Eugene Larmanet (1864-1940) e altri. Persone comuni, la loro vita quotidiana: questo è il tema delle opere di questi maestri, ma nella sua interpretazione si discostano dall'eroica monumentalità, attività e integrità, così caratteristiche della scultura e dei dipinti di C. Meunier. Le persone sulle tele di L. Frederick appaiono in un modo molto più ordinario, quotidiano. Le tendenze mistiche si combinano nell'arte belga con elementi di naturalismo, accuratezza fotografica nel trasferimento del paesaggio, tipo, con uno speciale sconforto, portando lo spettatore al pensiero dell'eternità della tragica disperazione dell'ordine mondiale. Anche un'opera così significativa nel suo tema come "Evening of the Strike" di E. Larmans (1894), per non parlare del dipinto "Death" (1904; entrambi - Bruxelles, Museum of Modern Art), si distingue per uno stato d'animo di disperazione e senza scopo dell'azione.

Il più caratteristico dello sviluppo dell'arte belga è il lavoro di James Ensor (1860-1949). Dai dipinti realistici di genere, Ensor arriva gradualmente al simbolismo. Le immagini fantastiche e inquietanti di questo artista, la sua brama di allegorie, la raffigurazione di maschere e scheletri, per una colorazione provocatoriamente luminosa, quasi rumorosa, erano senza dubbio una sorta di protesta contro la ristrettezza e la volgarità piccolo-borghese del mondo borghese. Tuttavia, la satira di Ensor è priva di un contenuto sociale concreto, sembra essere una satira sul genere umano, e in queste proprietà della sua arte è impossibile non vedere il germe di ulteriori deviazioni formalistiche nell'arte del Belgio.

J. Ensor occupa un posto speciale nella grafica del Belgio. Le sue incisioni originali, piene di energia nervosa sono molto espressive, trasmettono un'atmosfera di eccitazione interiore e ansia. Particolarmente drammatici sono i paesaggi “Veduta di Mariakerke” (1887) e “La Cattedrale” (1886; entrambi nella sala delle incisioni della Biblioteca Reale di Bruxelles), costruiti su un netto e paradossale contrasto tra la maestosa creazione dell'uomo e la folla brulicante come un formicaio allarmato ai piedi del tempio gotico. La combinazione di satira e fantasia - la tradizione nazionale dell'arte belga, risalente a I. Bosch - trova qui una nuova e netta rifrazione.

Il simbolismo letterario associato al nome di Maurice Maeterlinck, l'apparizione nell'architetto e nell'arte applicata del Belgio di nuovi fenomeni stilistici associati alla tendenza Art Nouveau (architetto A. van de Velde e altri), ha svolto un ruolo significativo nelle belle arti del Belgio. Sotto la loro influenza nel 1898-1899. si formò il “1° gruppo Latem” (dal nome del luogo in cui si stabilirono gli artisti, il villaggio di Latem-Saint-Martin vicino a Gand). Questo gruppo era guidato dallo scultore J. Minnet, comprendeva G. van de Wusteine, V. de Sadeler e altri. Il loro lavoro si basava sull'idea della priorità del mondo spirituale "superiore" sulla realtà. Superando le tendenze impressionistiche, questi maestri hanno cercato di allontanarsi "dalla superficie dei fenomeni", "per esprimere la bellezza spirituale delle cose". I Latemiani si rivolsero alle tradizioni pittoriche nazionali, ai primitivi olandesi dei secoli XIV-XVI, ma nella loro opera, che esprimeva più compiutamente le idee del simbolismo e si svilupparono poi sotto il segno di un espressionismo sempre più forte, furono, in sostanza, molto lontano da quelle tradizioni a cui si riferivano. II nei paesaggi severi e belli di Valerius de Sadeler (1867-1914) e nelle opere permeate di misticismo del membro più giovane del gruppo - Gustav van de Wusteine ​​​​(1881-1947) - non c'è posto per l'immagine di una persona.

All'inizio del secolo, anche il puntinismo ricevette uno sviluppo piuttosto forte, il cui rappresentante più brillante in Belgio fu Theo van Reiselberghe (1862-1926).

All'inizio degli anni '20. nasce il “2nd Latem group”, operante sotto l'influenza dell'espressionismo, anche se l'espressionismo stesso in Belgio, associato ai tragici eventi della prima guerra mondiale, assume un colore speciale. Il capo di questa direzione era Constant Permeke (1886-1952). Nelle grandi tele ampiamente dipinte di questo maestro, i soggetti familiari all'arte belga - terra, mare, immagini di contadini - sono dipinti con toni di tragedia e profonda confusione spirituale. Attraverso tutta la deliberata deformazione, l'enfasi sui limiti spirituali e la maleducazione delle immagini contadine di Permeke, la sua simpatia e simpatia per le persone che hanno permesso all'artista di creare immagini emotivamente impressionanti irrompe. La colorazione cupa e opaca, l'indistinzione dell'azione, l'immobilità dei personaggi umani trasmettono l'atmosfera di dolorosi presentimenti e disperazione ("I promessi sposi", 1923; Bruxelles, Museo di arte moderna).

Gustave de Smet (1877-1943), Jean Brusselmans (1884-1953) rielaborarono a modo loro i principi dell'espressionismo, il primo semplificando le forme, dando grande importanza all'armonia compositiva dei loro quadri, il secondo accrescendo, portando a un potere penetrante il sistema cromatico dei loro paesaggi. L'interesse per il colore come portatore di impatto emotivo nella pittura collegò Brusselmans al gruppo dei Fauvisti del Brabante, che comprendeva R. Woutsrs, E. Taitgat e F. Cox. Di particolare pregio è l'arte di Rick Wouters (1882-1916). La passione per gli accostamenti cromatici vivacemente decorativi non oscura per questo artista le qualità psicologiche dei suoi modelli; in contrasto con i fauvisti francesi, Wauters cerca la plasticità, il volume delle cose - come la sua "Lezione" (1912; Bruxelles, Museo di Belle Arti), il compianto "Autoritratto con benda nera" (1915; Anversa , collezione L. van Bogart), “Nele in red" (1915; collezione privata).

Dagli anni '30. il surrealismo si sviluppa in Belgio, due rappresentanti dei quali stanno diventando ampiamente conosciuti: questi sono R. Magritte (nato nel 1898) e P. Delvaux (nato nel 1897). Questi maestri sono caratterizzati da una combinazione di bellezza puramente da salotto con una fantasia malata nelle stesse combinazioni di singole parti della composizione, idee ossessive di un piano erotico, ecc. Allo stesso tempo, gli artisti "intimisti" Albert van Dyck (1902- 1951), Jacques Mas (nato nel 1905) ha lavorato con loro. ), che ha limitato la loro creatività alla pittura di paesaggio e di genere strettamente intima. I pittori L. van Lint (nato nel 1909) e R. Slabbink (nato nel 1914) furono inizialmente associati agli "intimisti", che si trasferirono nel dopoguerra e soprattutto negli anni '50. alla pittura astratta, ampiamente diffusa e riconosciuta in Belgio.

Pochi dei maestri della pittura belga rimangono nel XX secolo. in posizioni realistiche. Il più significativo di loro è Isidore Opsomer (nato nel 1878), autore di ritratti psicologici taglienti, vitalmente espressivi e profondi ("Ritratto di K. Huysmans", 1927; Anversa, Royal Museum of Fine Arts). Opsomer ha creato una serie di nature morte, molto pittoresche, fresche e dai colori vivaci.

I temi sociali, i temi della lotta del popolo belga per i propri diritti si sentono nelle opere di Pierre Polus (nato nel 1881) e Kurt Peiser (1887-1962), e in particolare del giovane artista progressista Roger Somville (nato nel 1923) , che opera anche nel campo della pittura monumentale, del vetro colorato e dell'arte del tappeto. Grandi dipinti tematici sui temi della lotta del popolo belga sono realizzati da E. Dubrenfo, L. Deltour, R. Saumville, questi artisti lavorano a stretto contatto con gli architetti.

La moderna scuola grafica belga è caratterizzata da un'affermazione audace di nuovi temi e nuovi problemi stilistici. Oltre al già nominato D. Ensor, Jules de Breuker (1870-1945) fu il più grande incisore del Belgio. I suoi fogli sono dedicati alla vita dei bassifondi urbani, ai contrasti sociali del moderno mondo capitalista. Lo sguardo penetrante di Breaker vede il lato tragicomico della vita e, nonostante la natura analitica del suo lavoro, sono alimentati da una profonda compassione per le persone. In questo senso, molti dei fogli di Breaker ("La morte vola sulle Fiandre", 1916) sono collegati alle tradizioni popolari dell'arte belga.

Il rappresentante più importante della moderna grafica belga è Frans Mazerel (nato nel 1889), che ha lavorato anche nel campo della pittura monumentale e da cavalletto. L'attività creativa di Maserel è indissolubilmente legata agli interessi dei circoli avanzati non solo dell'intellighenzia belga, ma anche francese e tedesca. A partire dalla prima guerra mondiale, quando Maserel uscì con una serie di taglienti disegni di giornali antimilitaristi, si afferma come un maestro che ha dedicato tutta la sua opera alla lotta dell'umanità per alti ideali umanistici. Durante questo periodo, Maserel era strettamente associato a importanti giornalisti e artisti ed era amico di Romain Rolland; contemporaneamente iniziò il suo lavoro di illustratore, furono create le prime serie di xilografie ("La via crucis di un uomo", 1918; "Il mio libro d'ore", 1919, ecc.) - In queste serie, come in una cronaca silenziosa passa il percorso di vita dell'uomo moderno, la sua lotta, la crescita della sua coscienza, le sue gioie e i suoi dolori. La nitidezza dei contrasti, la brevità e l'espressività dei mezzi visivi avvicinano spesso le incisioni di Maserel al manifesto.

Insieme ai più grandi maestri della moderna cultura europea, F. Mazerel si impegna per lo sviluppo organico delle tradizioni della cultura democratica del XIX secolo, le tradizioni del realismo e dell'umanesimo e un'alta ed efficace filantropia. Allo stesso tempo, risolvendo i problemi sociali fondamentali del nostro tempo nell'arte, Maserel si è costantemente sforzato di espandere i mezzi dell'arte realistica, per creare un nuovo linguaggio pittorico realistico, in sintonia con la moderna visione del mondo.

Il linguaggio delle incisioni di Maserel è caratterizzato da brevità, concisione, saturo di profonde associazioni metaforiche. I fogli di Mazerel hanno un sottotesto: nonostante tutta la loro espressività accattivante, dispiegano gradualmente il loro contenuto. La profondità dell'intenzione dell'autore è nascosta non solo in ogni foglio, ma anche nel rapporto tra i fogli di ogni serie tematica, nel loro ordine, nella loro trama e differenza emotiva e unità ideologica e artistica. Il linguaggio del contrasto, caratteristico dell'incisione, nelle mani di Maserel diventa un'arma flessibile di caratterizzazione sociale, serve a trasmettere le più sottili esperienze liriche e l'appello diretto all'agitazione.

Magnifica la serie di incisioni dedicate alla città moderna (“City”, 1925). L'espressività del disegno e dell'intera composizione non si trasforma mai in un'eccessiva deformazione, il linguaggio di Maserel è comprensibile. Anche ricorrendo al simbolismo (Sirena, 1932), l'artista non si discosta dalla concretezza pittorica, cerca consapevolmente la chiarezza, l'opportunità di parlare con le persone con la sua arte. Le note di ottimismo sono particolarmente forti negli ultimi lavori di Maserel, la sua serie "Dal nero al bianco" (1939), "Gioventù" (1948), nei dipinti dell'artista. Esponendo i vizi della moderna società borghese, Maserel non perde mai un chiaro criterio sociale, crede nelle forze progressiste, crede nella vittoria finale e nella grandezza dell'uomo. Profondamente arte popolare Maserel è intriso dell'idea di lotta per la pace, Maserel è un esempio di artista-combattente, che serve con la sua arte gli alti ideali di giustizia. "Non sono abbastanza esteta per essere solo un artista", ha detto Maserel.

L. Spilliart (1881-1946), che quasi non ha subito l'influenza dell'espressionismo, è un po 'in disparte nella grafica belga, un maestro della lirica, sobrio negli acquerelli a colori ("A Gust of Wind", 1904; "White Clothes" , 1912).

La figura più significativa della scultura belga del XX secolo è Georges Minnet (1866-1941). Allievo di Rodin, Minne aveva poco a che fare con i principi creativi del suo maestro, la sua amicizia con Maeterlinck ebbe un'influenza molto maggiore sulla formazione della sua personalità. Basato su idee astratte e generali, Minne conferisce una spiritualità in qualche modo astratta al suo lavoro. Questo è un maestro della trasmissione sottile e precisa del gesto; il costante desiderio di esprimere concetti, piuttosto che manifestazioni specifiche di sentimenti umani, porta lo scultore ad alcune immagini inverosimili, distorsione della forma plastica. Tali sono la sua "Madre in lutto per il suo bambino" (1886, bronzo; Bruxelles, Museo di arte moderna), "Giovane in ginocchio" (1898, marmo; Essen, Museo Folkwang). Nel 1908-1912. Minnet si rivolge al presente, i suoi ritratti di lavoratori belgi si basano su un'attenta osservazione della natura e continuano la tradizione della scultura del XIX secolo. Alla fine della sua vita, nei disegni di soggetto religioso, riappaiono i tratti simbolici e mistici caratteristici dell'opera di Minne.

In generale, la moderna scultura belga si sta sviluppando sotto il segno di ricerche naturalistiche e formaliste, ad eccezione del lavoro di Ch. Leple (nato nel 1903), che crea emozionanti busti e composizioni scultoree, e O. Jespers (nato . 1887), un maestro che imita deliberatamente i primitivi negri.

L'arte della medaglia, tradizionale per questo paese, è molto sviluppata in Belgio. Ceramica decorativa belga moderna (laboratorio a Dura), scultura decorativa (maestro P. Kay; nato nel 1912), vasi decorativi dipinti con un desiderio di luminosità decorativa, naturalezza delle forme e dell'arredamento, connessione organica con interni architettonici moderni.

Alla fine del XIX - inizio del XX secolo. in Belgio c'è una rapida crescita delle città industriali e commerciali basate sullo sviluppo intensivo delle risorse naturali del paese (minerale di ferro e carbone) e sullo sfruttamento predatorio di vaste colonie africane. L'ubicazione spontanea dell'industria, la proprietà privata della terra e l'indipendenza amministrativa dei sobborghi (comuni) caratteristici del Belgio hanno impedito il normale sviluppo e la crescita delle grandi città, i cui lavori di ricostruzione si sono limitati principalmente al miglioramento del centro e allo sviluppo del trasporto urbano. L'aggravarsi della crisi abitativa ha provocato varie forme di costruzione di alloggi di edifici residenziali "economici" per lavoratori: società per azioni, cooperative e di beneficenza.

Durante questo periodo, nelle città del Belgio è iniziata un'ampia costruzione di nuovi tipi di edifici industriali, commerciali e pubblici, che riflettono sia lo sviluppo dell'economia sia l'emergere di un nuovo cliente, in particolare, come la classe operaia organizzata nei sindacati - la costruzione delle cosiddette case del popolo su base cooperativa (ad esempio, a Bruxelles, progettata dall'architetto V. Horta nel 1896-1899), dove i locali commerciali, culturali, educativi e per uffici erano riuniti in un unico edificio.

All'inizio degli anni 1890 Il Belgio diventa uno dei principali (nell'architettura europea) centri di lotta contro i canoni del classicismo e dell'eclettismo (compreso il cosiddetto romanticismo nazionale). Gli architetti belgi A. van de Velde, V. Horta, P. Ankar, il cui lavoro in questo periodo fu caratterizzato dal rifiuto dell'eclettismo stilistico dell'architettura del XIX secolo, furono all'origine dell'emergere di un nuovo “stile ” - Art Nouveau europeo. e tentativi persistenti di trovare uno stile moderno basato sull'uso delle possibilità di nuovi materiali, design e tenendo conto dei nuovi requisiti funzionali per gli edifici.

Henri van de Velde (1863-1957) è stato uno dei massimi rappresentanti e ideologi della modernità europea. Si è opposto ai canoni dei classici e della "facciata", ha lottato per una composizione tridimensionale, per un nuovo approccio alla creazione di interni e oggetti per la casa. Allo stesso tempo, era contrario all'introduzione di metodi industriali di produzione di massa nei processi di costruzione di edifici e fabbricazione di articoli per la casa, difendeva metodi artigianali per la produzione di prodotti per la casa e sosteneva l'individualità di ogni progetto.

Il secondo più grande sostenitore dell'Art Nouveau, Victor Horta (1861-1947), fu l'architetto che non solo applicò per la prima volta nella pratica i principi creativi dell'Art Nouveau (il palazzo in via Turen a Bruxelles, 1892-1893), ma determinò anche in gran parte la direzione della ricerca del decoro architettonico di questo "stile". A cavallo tra il 1880 e il 1890. Per diversi anni si dedicò ad un'intensa ricerca formale-estetica di laboratorio per un nuovo decoro e fu il primo ad utilizzare la linea elastica e sinuosa del "colpire con la frusta" (linea Horta), che divenne poi uno degli elementi caratteristici di tutti i decorativi Art Nouveau e si diffuse maggiormente in quasi tutti i paesi europei tra la fine del 1890 e l'inizio del 1900.

Sullo sviluppo delle direzioni creative dell'architettura belga degli anni 20-30. il fatto che prima della guerra il Belgio fosse uno dei centri principali dello sviluppo della modernità, e grandi architetti come van de Velde e Horta continuarono a lavorare intensamente negli anni del dopoguerra, e sebbene si allontanassero dalla modernità ortodossa, erano molto lontani nel loro lavoro dall'innovazione radicale. È vero, van de Velde ha cercato durante questo periodo di sviluppare gli aspetti razionalistici della modernità. Tuttavia, ha effettivamente vissuto nel suo lavoro una fase che, nel complesso, era già stata superata dalle tendenze razionaliste dell'architettura europea negli anni prebellici. Horta, sotto l'influenza dell'architettura americana (fu negli Stati Uniti nel 1916-1919), cercò di diffondere il neoclassicismo nell'architettura belga utilizzando un ordine semplificato privo di elementi decorativi (Palazzo delle Belle Arti a Bruxelles, 1922-1928).

Tendenza razionalista nell'architettura del Belgio negli anni 20-30. era associato principalmente al lavoro di giovani architetti, il cui principale campo di attività era la costruzione cosiddetta "sociale" di alloggi economici, realizzata da comuni e cooperative utilizzando prestiti statali. Questa costruzione, in considerazione dei fondi estremamente limitati stanziati per essa, ha richiesto agli architetti di utilizzare nei loro progetti nuovi materiali e strutture costruttive efficaci, per creare una disposizione razionale degli appartamenti. La costruzione di case economiche era in realtà quel laboratorio creativo, in cui gli architetti, nelle condizioni di austerità, cercando di creare alloggi relativamente confortevoli per i lavoratori, cercavano di utilizzare i principi di tipizzazione e realizzazione delle scienze applicate (ad esempio, il requisito dell'insolazione , cioè illuminazione con luce solare diretta), ha introdotto negli alloggi di massa moderne attrezzature tecniche e sanitarie, riscaldamento centralizzato, elettricità, scivoli per rifiuti e mobili incorporati, e ha anche cercato di collegare l'immagine architettonica dell'edificio con il suo nuovo funzionale e costruttivo base.

Uno dei primi complessi residenziali moderni non solo in Belgio, ma anche in Europa fu progettato da Victor Bourgeois (1897-1962) vicino a Bruxelles nel 1922-1925. il villaggio di Cite Modern (città moderna). Qui sono state applicate tecniche di pianificazione nuove per quegli anni: sono stati previsti speciali luoghi paesaggistici per la ricreazione nei quartieri, sono stati predisposti campi da gioco per bambini e le case sono state collocate tenendo conto dell'orientamento più vantaggioso. Bourgeois, inoltre, fu così coerente nel perseguire il principio dell'orientamento più vantaggioso degli appartamenti da progettare una serie di case che non potevano essere disposte in senso nord-sud per ragioni di composizione generale della pianta del villaggio (ad esempio, per creare uno spazio chiuso della piazza centrale), ha progettato con sporgenze (a dente di sega in pianta). Gli appartamenti nelle case del villaggio sono stati progettati con ventilazione incrociata e con illuminazione obbligatoria di tutte le stanze con luce diurna. L'aspetto esterno delle case riflette caratteristiche tipiche del cemento armato come il tetto piano, le finestre angolari e reclinate e le leggere tettoie sugli ingressi.

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Di grande interesse dal punto di vista dello sviluppo delle tendenze razionaliste nell'architettura belga del dopoguerra è l'edilizia scolastica, dove la ricerca di una soluzione funzionale alla composizione planimetrica e volumetrico-spaziale dell'edificio, tenendo conto delle nuove esigenze di il processo educativo, si è svolto allo stesso modo della costruzione di alloggi economici, in condizioni di massimo risparmio sui costi.

Le nuove tendenze nel campo dell'architettura, sebbene con difficoltà, si sono comunque fatte strada nella costruzione di edifici pubblici unici. L'Esposizione Internazionale del 1935 a Bruxelles divenne una sorta di arena per la lotta delle tendenze razionaliste con il neoclassicismo e l'eclettismo, il cui aspetto tradizionale di molti padiglioni nascondeva le loro moderne basi costruttive. Tale, ad esempio, è il Grande Palazzo del Secolo, costruito secondo il progetto dell'architetto Jean van Peek. Il design audace del soffitto della sua enorme sala (archi parabolici in cemento armato) non si rivela nell'aspetto esterno dell'edificio, la cui facciata è una composizione a gradini stilizzata nello spirito del neoclassicismo. Tuttavia, già in questa mostra, in numerosi padiglioni (anche se non i principali), nuovi materiali e strutture (vetro, cemento armato) sono stati coraggiosamente utilizzati per creare l'aspetto di un edificio moderno.

Le distruzioni causate dalla seconda guerra mondiale hanno richiesto ingenti lavori di restauro. Inoltre, a differenza della costruzione di restauro dopo la prima guerra mondiale, quando prevaleva il desiderio di restaurare molto nella sua forma precedente, nelle nuove condizioni, il restauro è stato combinato con lavori di ricostruzione, specialmente nelle vecchie aree delle città, dove la pianificazione intricata e le strade strette hanno causato il trasporto le difficoltà. I piani urbanistici delle trasmissioni, creati in gran numero nel Belgio del dopoguerra, si sono infine ridotti a misure specifiche per liberare il traffico nella regione centrale di Bruxelles, programmate in concomitanza con l'organizzazione dell'Esposizione Internazionale del 1958 a Bruxelles. Per scaricare la rete di trasporto della parte centrale della città dal traffico di transito dei passeggeri tra due stazioni ferroviarie senza uscita a Bruxelles, un tunnel passante ha collegato i loro binari con una stazione della metropolitana nel centro della città.

La costruzione di alloggi nel Belgio del dopoguerra è di notevole interesse. Qui si può notare il superamento delle tradizioni di costruire città con case unifamiliari con appartamenti "verticali", i cui singoli locali sono dislocati su più piani, e un passaggio decisivo alla costruzione di moderne tipologie di condomini (sezionali, a galleria , torre), combinati in complessi residenziali, tra cui una serie di edifici pubblici (principalmente domestici e commerciali). Tali complessi residenziali si trovano solitamente in siti non edificati: i complessi di Kiel ad Anversa (architetti R. Brahm, R. Mas e V. Marmans, 1950-1955), in piazza Manevrov a Liegi (progetto degli architetti del gruppo EGAU, 1956) e altri. I complessi residenziali sono costruiti, di regola, con case di diversi tipi, e per aumentare l'area del territorio non edificato, molte case sono poste su supporti, spesso a forma di V, che danno la composizione dei nuovi complessi residenziali belgi spazialità, una certa nitidezza formale e originalità.

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Nelle vecchie aree densamente edificate delle città, dove case di epoche diverse con strette facciate a più piani si ergono in file continue lungo le strade, nuove case devono essere costruite in questa "torta a strati". Inoltre, gli architetti belgi non cercano in questi casi di imitare l'aspetto esterno delle case vicine, ma introducono audacemente un edificio moderno in cemento e vetro in una serie di case di epoche diverse, che conferisce un sapore speciale all'intero edificio. Questi nuovi edifici sono, di regola, case redditizie, nella cui progettazione gli architetti devono mostrare abilità e ingegnosità veramente virtuose, poiché una trama stretta consente di disporre le aperture delle finestre solo sugli strappi della casa (verso la strada e nel cortile).

Dalla seconda metà degli anni '50. nell'architettura belga aumentò l'influenza della varietà americana del funzionalismo, la scuola di Mies van der Rohe. Innanzitutto, questo vale per la costruzione di edifici per uffici, uno dei quali è l'edificio della previdenza sociale a Bruxelles, costruito nel 1958 secondo il progetto dell'architetto Hugo van Cuijk. Situato con successo su uno dei punti più alti della città, questo edificio è un prisma di vetro alto e piatto con una base rettangolare, come se crescesse da uno stilobate più ampio. L'edificio chiude la prospettiva di una delle principali arterie della città ed è il centro compositivo di un insieme complesso ma espressivo, comprendente gli edifici multitemporali circostanti e una piazza ombreggiata dalla pittoresca pianificazione antistante l'edificio, in cui numerose sculture di Msnier sono poste all'aperto. Queste sculture realistiche contrastano nettamente con l'aspetto moderno dell'edificio, il cui carattere urbano è ulteriormente enfatizzato dal flusso di auto che sfrecciano lungo la moderna autostrada, che immette nel tunnel vicino all'edificio.

Una delle opere più famose e senza dubbio una delle migliori dell'architettura belga del dopoguerra è l'edificio del nuovo terminal aereo di Bruxelles, costruito in occasione della mostra del 1958 dall'architetto M. Brunfo. Nella pianificazione e composizione spaziale di questo edificio, vengono risolti con successo sia compiti puramente utilitaristici che artistici. L'interno della sala operatoria principale fa la massima impressione. La sala è coperta da capriate in alluminio a sbalzo lunghe 50 m, poggianti su sostegni a forma di ^. Una delle pareti longitudinali della sala è stata trasformata in un enorme schermo di vetro rivolto verso il campo estivo.

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Un evento significativo nella vita architettonica del Belgio fu l'Esposizione internazionale di Bruxelles nel 1958. Gli architetti belgi furono direttamente coinvolti nella creazione di numerosi padiglioni espositivi e altri edifici, la cui costruzione fu associata alla sua apertura. Tra questi edifici si possono notare strutture peculiari come l'Atomium (ingegnere A. Waterkeyn, architetti A. e J. Polak), che possono essere classificati come monumenti simbolici; padiglione "Reinforced Concrete Arrow" - con uno sbalzo di 80 m (ingegnere A. Paduard, architetto J. van Dorselaer), che ha dimostrato le capacità costruttive del cemento armato, così come il padiglione del Centro informazioni costruito nel centro di Bruxelles , il cui soffitto è un guscio a forma di sella poggiante su due sostegni in cemento armato a forma di paraboloide iperbolico, costituito da una lastra lignea incollata a tre strati (architetti L. J. Bochet, J. P. Blondel e O. F. Philippon, ing. R. Sarge) .

Ci sono diversi musei lungo la strada. In questo articolo vi parlerò dei Musei Reali di Belle Arti di Bruxelles. Piuttosto, è un intero complesso composto da sei musei.

Quattro nel centro di Bruxelles:

*Museo d'Arte Antica.
Una meravigliosa collezione di antichi maestri dal XV al XVIII secolo.
La maggior parte di questa collezione è costituita da dipinti di artisti dei Paesi Bassi meridionali (fiammingi). I capolavori di maestri come Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling, Hieronymus Bosch, Lucas Cranach, Gerard David, Pieter Brueghel il Vecchio, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Rubens e altri...
La collezione ebbe origine durante la Rivoluzione Francese, quando molte opere d'arte furono sequestrate dagli invasori. Una parte significativa è stata trasportata a Parigi, e da ciò che è stato immagazzinato, il museo è stato fondato da Napoleone Bonaparte nel 1801. Tutti i valori confiscati tornarono da Parigi a Bruxelles solo dopo la deposizione di Napoleone. Dal 1811 il museo divenne proprietà della città di Bruxelles. Con l'emergere del Regno Unito dei Paesi Bassi sotto il re Guglielmo I, i fondi del museo si espansero notevolmente.

Roberto Campin. "Annunciazione", 1420-1440

Giacobbe Giordane. Satiro e contadini, 1620

*Museo d'Arte Moderna.
La collezione d'arte contemporanea comprende opere dalla fine del XVIII secolo ai giorni nostri. La base della collezione è il lavoro di artisti belgi.
Il famoso dipinto di Jacques-Louis David - La morte di Marat può essere visto nella parte vecchia del museo. La collezione illustra il neoclassicismo belga e si basa su opere dedicate alla Rivoluzione belga e alla fondazione del paese.
Ora è presentato al pubblico sotto forma di mostre temporanee nella cosiddetta sala "Patio". Questi consentono una rotazione regolare di opere d'arte contemporanea.
Il museo ospita "Salome" di Alfred Stevens, il più famoso rappresentante dell'impressionismo belga. E vengono presentate anche opere famose come "Russian Music" di James Ensor e "Tenderness of the Sphinx" di Fernand Khnopf. Tra i maestri del XIX secolo rappresentati nel museo, spiccano i capolavori di Jean Auguste Dominique Ingres, Gustave Courbet e Henri Fantin-Latour. Dipinto francese della fine del XIX secolo. rappresentato da "Ritratto di Suzanne Bambridge" di Paul Gauguin, "Primavera" di Georges Seurat, "Baia" di Paul Signac, "Due discepoli" di Edouard Vuillard, paesaggio di Maurice Vlaminck e scultura di Auguste Rodin "Cariatide", "Ritratto di un contadino" di Vincent van Gogh (1885. ) e Natura morta con fiori di Lovis Corinth.

Jean Louis David. "Morte di Marat", 1793

Gustav Wapper. "Episodio dei giorni di settembre", 1834

*Museo Magritte.
Inaugurato nel giugno 2009. In onore del pittore surrealista belga René Magritte (21 novembre 1898 – 15 agosto 1967). La collezione del museo contiene più di 200 opere tra oli su tela, gouache, disegni, sculture e oggetti dipinti, oltre a manifesti pubblicitari (ha lavorato per molti anni come cartellonista e pubblicitario in una cartiera), vecchie fotografie e filmati girati dallo stesso Magritte.
Alla fine degli anni '20 Magritte firma un contratto con la Galleria Cento di Bruxelles e si dedica così interamente alla pittura. Ha creato il dipinto surreale "The Lost Jockey", che considerava il suo primo dipinto di successo nel suo genere. Nel 1927 organizza la sua prima mostra. Tuttavia, i critici lo riconoscono come infruttuoso e Magritte parte per Parigi, dove incontra Andre Breton e si unisce alla sua cerchia di surrealisti. Acquisisce uno stile inconfondibile che rende riconoscibili i suoi dipinti. Al suo ritorno a Bruxelles, continua il suo lavoro in un nuovo stile.
Il museo è anche un centro di ricerca per l'eredità dell'artista surrealista.

*Museo della fine del secolo (Fin de siècle).
Il museo riunisce opere della fine dell'Ottocento e dell'inizio del Novecento, la cosiddetta "fine del secolo", prevalentemente di carattere avanguardista. Pittura, scultura e grafica da un lato, ma anche arti applicate, letteratura, fotografia, cinema e musica dall'altro.
Sono rappresentati principalmente artisti belgi, ma anche opere di maestri stranieri che si inseriscono nel contesto. Opere di artisti che facevano parte dei grandi movimenti progressisti degli artisti belgi dell'epoca.

E due in periferia:

*Museo Wirtz
Wirtz (Antoine-Joseph Wiertz) - Pittore belga (1806-1865). Nel 1835 dipinse il suo primo dipinto significativo, La lotta dei greci con i troiani per il possesso del cadavere di Patroclo, che non fu accettato per una mostra a Parigi, ma suscitò un forte entusiasmo in Belgio. Segue: “La morte di S. Dionisio", il trittico "La Deposizione" (con le figure di Eva e Satana sulle ali), "La Fuga in Egitto", "La Rivolta degli Angeli" e la migliore opera dell'artista, "Il Trionfo di Cristo" . L'originalità del concetto e della composizione, il vigore dei colori, l'audace gioco di effetti di luce e il tratto ampio del pennello hanno dato alla maggior parte dei belgi un motivo per considerare Wirtz come il revivalista della loro vecchia pittura storica nazionale, come il diretto erede di Rubens. Più avanti, più eccentriche diventavano le sue storie. Per le sue opere, per lo più di enormi dimensioni, nonché per gli esperimenti nell'applicazione della pittura opaca da lui inventata, il governo belga gli costruì un vasto laboratorio a Bruxelles. Qui Wirtz, che non vendeva nessuno dei suoi quadri ed esisteva solo come ordini di ritratti, raccolse tutte le sue opere, a suo avviso, capitali e le lasciò in eredità, insieme alla bottega stessa, come eredità al popolo belga. Ora questo laboratorio è il Museo Wirtz. Memorizza fino a 42 dipinti, inclusi i suddetti sei.

*Museo Meunier
Il museo è stato aperto in onore di Constantin Meunier (1831-1905), nato e cresciuto in una povera famiglia di immigrati dalla regione belga del Borinage. Fin dall'infanzia conosceva la difficile situazione sociale e l'esistenza spesso miserabile dei minatori e delle loro famiglie. Meunier ha catturato le sue impressioni sulla vita della regione mineraria in forme plastiche, dimostrando un uomo di lavoro come una personalità armoniosamente sviluppata. Lo scultore ha sviluppato una tale immagine di lavoratore, che riflette il suo orgoglio e la sua forza, e che non si vergogna della sua professione di caricatore o scaricatore. Riconoscendo una certa idealizzazione con cui Meunier ha creato i suoi eroi, bisogna anche riconoscere il suo grande merito storico nel fatto che è stato uno dei primi maestri a fare di un uomo impegnato nel lavoro fisico il tema centrale della sua opera, mentre lo mostra come un creatore pieno di dignità interiore.