La principale arma letteraria di Gogol. Serate in una fattoria vicino a Dikanka Descrizione della raccolta di una serata in una fattoria vicino a Dikanka

Il ciclo di storie "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" - presenta in tutto il suo splendore un quadro pittoresco della vita ucraina nei secoli XVII-XVIII. Il periodo in cui Gogol creò il suo capolavoro fu il più felice della vita dell'autore, pieno di grandiosi progetti letterari successivamente incarnati. Insieme al riconoscimento nazionale, il ciclo "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" è stato molto apprezzato dal brillante scrittore del nostro tempo - Alexander Sergeevich Pushkin.

Storia della creazione

L'infanzia di Gogol è trascorsa in uno dei luoghi più pittoreschi dell'Ucraina, nella regione di Poltava, nel villaggio di Dikanka. Sin dai tempi antichi, ci sono state molte voci e leggende fantastiche su questo luogo. Gli echi delle impressioni infantili si riflettevano pienamente in una serie di racconti di Gogol, che costituivano un unico ciclo "Serate in una fattoria vicino a Dikanka". Nel 1829 l'autore iniziò a lavorare all'opera e nel 1831-1832 il ciclo fu pubblicato e molto apprezzato dalla comunità letteraria. Le storie separate del ciclo "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" hanno subito molte produzioni e adattamenti teatrali.

Analisi dell'opera

Descrizione dell'opera d'arte

Ognuna delle parti è preceduta da una narrazione ironica di un autore immaginario: l'apicoltore Rudy Panka.

Fiera Sorochinskaya. La storia di un ragazzo esperto e azzimato Gritsk, che ha vinto il diritto di sposare la ricca signora Paraska con la sua astuzia e intraprendenza. L'azione è accompagnata da una colorata descrizione della fiera e si distingue per una speciale rappresentazione satirica delle immagini di alcuni eroi.

Serata alla vigilia di Ivan Kupala. Una narrativa inquietante, avvolta da una colorazione mistica, afferma che la ricchezza ottenuta ingiustamente non porta felicità al suo proprietario.

Notte di maggio o donna annegata. Questa storia risuona in parte con la trama della Fiera Sorochinskaya. Il giovane cosacco Levka ha una ragazza amata, Hanna. Per ricongiungersi con la sua futura sposa, l'astuto giovane deve rivolgersi all'aiuto di una ragazza mistica: Pannochka annegata.

La lettera mancante. La storia è permeata di colori fantastici con elementi del vivace umorismo di Gogol. Il nonno, a cui hanno rubato una lettera, denaro, cavalli e un cappello, con l'aiuto del segno della croce, vince le carte rubate alla strega.

Vigilia di Natale. E ancora la storia del matrimonio di un ragazzo semplice ed esperto con una bella signora. Il fabbro Vakula conquista l'amore della ricca bellezza rurale Oksana. Trovano la loro felicità non senza l'aiuto degli spiriti maligni. Toccata dall'innocenza del fabbro, la regina dona gli ambiti merletti alla futura sposa del fabbro.

Terribile vendetta. Una storia scritta in uno stile narrativo epico. Una storia terribile dell'ataman cosacco Danila Burulbash e sua moglie Katerina, costrette a fare una scelta terribile nei confronti del padre stregone. Alla fine della storia, lo stregone paga per intero le sue terribili atrocità.

Ivan Fedorovich Shponka e sua zia. L'unico schizzo satirico puramente quotidiano su un piccolo proprietario terriero che cerca di ottenere la sua eredità. L'unica storia incompiuta del ciclo di Gogol.

Luogo incantato. Una storia sulle battute malvagie degli spiriti maligni. Una storia fantasmagorica sulla ricerca e il ritrovamento di un "tesoro" in un luogo incantato.

Personaggi principali

Gli eroi del ciclo sono divisi in diversi gruppi:

• giovani ragazzi, dotati sia di innocenza che di astuzia e ingegnosità: Gritsko, Levko e Vakula;
• belle donne, i cui genitori sono molto meticolosi riguardo ai loro futuri corteggiatori: Paraska, Ganna, Oksana;
• personaggi comici mostrati nella pienezza dell'umorismo di Gogol: Patsyuk, Chub, Shponka e altri;
• spiriti maligni, i cui trucchi spesso puniscono gli eroi di alcune storie del ciclo (Petrus, nonno dell'ultima storia) per la loro passione per la ricchezza, e talvolta gli spiriti maligni diventano assistenti di personaggi astuti ed esperti nel raggiungere il loro obiettivo.

La struttura dell'opera

Dal punto di vista compositivo, l'opera è composta da 8 storie disposte in due libri (4 storie in ciascuno). Un'introduzione al colorato mondo della vita ucraina è la prefazione dell'immaginario editore Rudy Panok, che precede ciascuno dei libri.

La poesia genuina, vista dall'autore nella vita e nelle tradizioni del popolo ucraino, si dispiega nelle sue manifestazioni più diverse: scene quotidiane della vita moderna, leggende storiche e fantastiche leggende popolari. L'abbondanza di scene fantasmagoriche ha lo scopo di dare maggiore contrasto al bene e al male, alla lotta tra il principio cristiano e la diavoleria.

Conclusione finale

L'opera di Gogol ha un valore particolare: la personalità di una persona comune, descritta con grande amore, non è in alcun modo sminuita dalla presenza della satira. Molti eroi sono descritti con una buona dose di buon umore, raccolto dall'autore dalla vita reale dei contadini ucraini di quel tempo. L'originalità dello stile, il talento poetico nel rappresentare le bellezze naturali del piccolo villaggio russo, il lirismo e le buone risate fanno del brillante ciclo del giovane scrittore un vero capolavoro della letteratura mondiale.

Tradizioni folcloristiche in "Serate in fattoria vicino a Dikanka"

"Serate in una fattoria vicino a Dikanka" è il primo libro di N.V. Gogol, che ha subito ottenuto successo e riconoscimento. AS Pushkin ha scritto: "... Tutti si sono rallegrati di questa vivace descrizione di una tribù che canta e balla, queste immagini fresche della natura della Piccola Russia, questa allegria, semplice e astuta allo stesso tempo ...". L'autore ha dipinto immagini gentili e attraenti di persone del popolo, allo stesso tempo, la terribile indignazione dello scrittore è stata causata dal vuoto spirituale, dagli interessi meschini, dalla stupidità della borghesia e dei proprietari terrieri. Questo lavoro contiene un modo inerente solo a Gogol: notare il triste dietro il divertente, "attraverso le risate visibili al mondo ... lacrime a lui invisibili". Pertanto, in scene piene di vivace umorismo, risate solari, note inquietanti si intrecciano di tanto in tanto. L'autore cerca di capovolgere il mondo ingiusto con l'aiuto di una satira devastante.

Riflettendo le idee popolari e i propri sogni di relazioni sociali giuste e ragionevoli, di una persona ideale, bella fisicamente e moralmente, Gogol in "Serate ..." eleva il bene al male, la generosità all'egoismo, l'umanesimo all'egoismo, il coraggio alla codardia, l'energia sulla pigrizia e l'ozio. , nobiltà sulla bassezza e meschinità, amore spiritualizzato sulla sensualità grossolana. Lo scrittore convince i suoi lettori che il potere del denaro è distruttivo, la felicità non si ottiene con il crimine, ma con la bontà, le forze umane e terrene sconfiggono quelle diaboliche, la violazione delle leggi morali naturali e nazionali, il tradimento della patria merita la punizione più severa .

"Serate in una fattoria vicino a Dikanka" ricrea usanze popolari, usanze e credenze quotidiane, principalmente dei tempi antichi, quando l'Ucraina era libera dalla servitù. Poetizzare la vita libera dei lavoratori. Gogol nelle storie "Fiera Sorochinsky" e "May Night, or the Drowned Woman" non si riferisce a servi forzati, ma a contadini statali, di cui parecchi sono rimasti in Ucraina. Le parole di Levko: "Grazie a Dio, siamo cosacchi liberi!" erano un'espressione di sentimenti, pensieri, desideri di Gogol e delle sue chicche.

In "Serate ..." i personaggi sono dominati dalla fantasia religiosa, dalle credenze pagane e cristiane. Nelle storie sugli eventi recenti, sul presente, le forze demoniache sono percepite come superstizione ("Fiera Sorochinsky"). L'atteggiamento dell'autore stesso nei confronti dei fenomeni soprannaturali è ironico. Abbracciato da alti pensieri sul servizio civile, lottando per "nobili azioni", lo scrittore ha subordinato il folklore e il materiale etnografico all'essenza spirituale, all'immagine morale e psicologica del popolo, come eroe positivo delle sue opere. La fantasia magica è mostrata da Gogol non misticamente, ma più o meno umanizzata. Diavoli, sirene, streghe ricevono proprietà umane reali e certe. Quindi, il diavolo della storia "La notte prima di Natale" "davanti - un perfetto tedesco" e "dietro - un avvocato provinciale in uniforme". E, corteggiando Solokha come un vero donnaiolo, le sussurrò all'orecchio "proprio quello che di solito viene sussurrato all'intera razza femminile"

Il fantastico in "Serate ..." convive e si interseca con il folklore e la fiaba. Gogol raccoglie letteralmente le sue storie dai blocchi folcloristici. Decine, se non centinaia, di studi sono stati dedicati a questo argomento. In The Missing Letter, ad esempio, viene utilizzata la leggenda di un'anima venduta, per la quale vanno all'inferno. (Gogol, confondendo deliberatamente il fantastico e il comico, sostituisce l '"anima" nella storia con il "cappello".) Al centro di "La sera della vigilia di Ivan Kupala" c'è la leggenda su Ivan Kupala, e il " Sorochinsky Fair” è la leggenda del diavolo scacciato dall'inferno e sulla ricerca del diavolo di sua proprietà. In che modo Gogol ha smaltito la sua economia folcloristica? "La notte successiva, un amico della palude viene trascinato in visita, con le corna in testa, e strangoliamogli il collo quando ha un monisto intorno al collo, mordiamogli il dito quando ha un anello sopra o tiriamo la treccia quando vi è intessuto un nastro". Anche questo singolo passaggio da "La sera alla vigilia di Ivan Kupala" mostra quanto sia lontana la prosa dell'autore dalla fonte originale. In primo luogo, il gogol usa un primo piano (monisto sul collo; un nastro intrecciato in una treccia). In secondo luogo, conferisce a ciò che sta accadendo un carattere concreto-sensuale. In terzo luogo, introduce un elemento di parodia ("mordersi un dito quando ha un anello sopra"). In ogni storia di "Serate ..." interagiscono contemporaneamente diverse trame folcloristiche. La concentrazione di materiale fiabesco in essi è enorme. Gogol comprime intere fiabe alla dimensione di un episodio. Alla fiera Sorochinskaya, il burbero Khivrya, sentendo bussare alla porta, nasconde il prete civettuolo su assi sotto il soffitto. Questo frammento è una trama troncata del racconto popolare "Pop". A proposito, nella fiaba, l'inizio concreto-sensuale, nonostante la giocosità della situazione, è del tutto assente. In Gogol, ha un ruolo non meno importante della trama stessa: “Ecco le tue offerte, Afanasy Ivanovich! disse, posando le ciotole sul tavolo e abbottonandosi timidamente la giacca, che sembrava sbottonata senza volerlo. - Gnocchi, gnocchi di grano, ciambelle, tovchenichki! La narrativa popolare è presentata nella prosa di Gogol non solo a livello di trama, la più ovvia.

Acqua, fuoco, foresta svolgono lo stesso ruolo in "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" come nel folklore. AN Afanasiev nell'articolo "Vedunas, streghe, ghoul e lupi mannari" osserva che in diverse regioni i sospetti di stregoneria venivano torturati in modi diversi: li bruciavano con un ferro rovente, li appendevano agli alberi. In Lituania, le streghe venivano attirate dalla gelatina, che veniva bollita nell'acqua santa della chiesa. “In Ucraina”, scrive AN Afanasiev, “fino a tardi, le streghe erano riconosciute dalla loro capacità di stare sull'acqua. Quando accadeva che la pioggia non irrigava a lungo i campi, gli abitanti del villaggio attribuivano la sua detenzione a incantesimi malvagi, si riunivano in pace, catturavano donne sospette e le portavano a fare il bagno in un fiume o in uno stagno. Li attorcigliarono con delle corde, legarono pesanti pietre intorno al collo e poi gettarono gli sfortunati prigionieri in pozze profonde: l'innocente nella stregoneria affondò immediatamente sul fondo e la vera strega galleggiò sull'acqua insieme alla pietra. I primi furono tirati fuori con funi e liberati; quelle che venivano riconosciute come streghe venivano picchiate a morte e annegate con la forza...

In May Night, Gogol, rimanendo fedele all'usanza ucraina, trasforma una strega in una donna annegata che vive in uno stagno. In "Serata alla vigilia di Ivan Kupala", le ragazze lanciano doni demoniaci - anelli, monisto - nell'acqua: "Se lo lanci nell'acqua, un anello demoniaco o monisto galleggia sull'acqua e nelle tue mani ... " Gogol ha percepito il folklore come folklore, ad es. . filologicamente? In un certo senso sì. Nelle lettere, ha chiesto a sua madre e ai suoi parenti di inviargli materiale folcloristico a San Pietroburgo. Nel modo più attento, lo scrittore studia la "Grammatica del piccolo dialetto russo" di Pavlovsky. Annota dozzine di nomi ucraini da lì e, come osserva G. Shapiro, 136 proverbi e detti. Gol ne usa alcuni in "Serate ...". Eppure, l'approccio dello scrittore al folklore può essere considerato filologico solo con grandi riserve.

"Serate ..." intriso di umorismo. L'umorismo leggero, scintillante in "Serate ...", smaschera il misterioso e il fantastico, convince il lettore della sua natura illusoria. serata calda dikanka gogol

Creando immagini poetiche di ragazze alimentate dal lirismo - Ghana in "May Night", Paraska in "Sorochinsky Fair", Oksana in "The Night Before Christmas" - Gogol usa ampiamente canzoni popolari, dalle quali sceglie quelle belle caratteristiche e colori spirituali che lui è dotato di eroine, a volte sognanti, premurose e gentili, come Hanna, a volte piene di vivace divertimento, ridenti e civettuole, come Oksana. Gli amanti di Gogol si spiegano persino l'un l'altro con le parole delle canzoni popolari.

Passiamo prima a esempi specifici e iniziamo con la domanda su quali credenze e idee precristiane si riflettano nelle "Serate ..." di Gogol. È noto che i pagani percepivano il mondo come vivo, spiritualizzato, personificato. Nelle storie di Gogol la natura vive e respira. Nelle storie "ucraine" di Gogol si manifestava pienamente l'inclinazione dello scrittore alla creazione di miti. Creando la propria realtà mitica, lo scrittore utilizza esempi già pronti di mitologia, in particolare slava. I suoi primi lavori riflettevano le idee degli antichi slavi sugli spiriti maligni.

Un ruolo speciale nel mondo artistico di Gogol è svolto da personaggi demonologici come diavoli, streghe, sirene. I. Ognenko ha sottolineato che il cristianesimo non solo ha portato nuovi nomi e demonologia ucraina (diavolo, demone, satana), ma ha anche cambiato la sua stessa visione: "ha finalmente trasformato il potere soprannaturale in un potere malvagio e impuro". "Unclean" - il nome costante del diavolo nelle storie ucraine - è messo in contrasto da Gogol con l'anima cristiana, in particolare, l'anima di un cosacco-cosacco. Osserviamo questa antitesi in The Enchanted Place, Terrible Vengeance e altre opere del primo periodo.

Il diavolo è uno dei personaggi più popolari nella demonologia ucraina, personificando le forze del male. Secondo le idee popolari dei tempi pagani, assomiglia a Chernobog (l'opposto di Belobog). Successivamente, "era rappresentato come uno straniero, vestito con una giacca corta o un frac, pantaloni stretti". Si credeva che avesse paura della croce. La descrizione del diavolo nelle storie di Gogol corrisponde ad antiche credenze popolari: "il fronte è completamente tedesco<…>ma dietro di lui era un vero avvocato provinciale in uniforme.

Il carattere demonologico in questo contesto è ridotto e personificato. "La cultura della risata popolare nel corso di diversi secoli ha sviluppato tradizioni stabili di semplificazione, de-demonizzazione e addomesticamento delle immagini mitologiche cristiane del male", osserva Yu.V. Mann. Un vivido esempio della de-demonizzazione dell'immagine del diavolo è il racconto "La notte prima di Natale", dove viene presentato in una vena enfaticamente comica con un muso che gira e annusa costantemente tutto ciò che incontra. La precisazione - "il muso terminava, come i nostri maiali, con una toppa tonda" - gli conferisce i tratti della familiarità. Davanti a noi non c'è solo un diavolo, ma il nostro diavolo ucraino. L'analogia tra demoniaco e umano è intrecciata, sottolineata dallo scrittore nella raffigurazione degli spiriti maligni. Il diavolo in "The Night Before Christmas" è "un agile dandy con la coda e la barba di capra", un animale astuto che ruba la luna, "facendo smorfie e soffiando come un contadino che ha spento il fuoco per la sua culla a mani nude ." Lui "costruisce polli d'amore", guida con un "demone meschino", si prende cura di Solokha, ecc. Una descrizione simile si trova nel racconto "The Missing Letter", dove "diavoli con museruole di cane, su zampe tedesche, facendo roteare la coda, aleggiavano intorno alle streghe, come ragazzi intorno alle ragazze rosse".

Nella Fiera Sorochinsky, da riferimenti separati al "pergamena rossa" e da un episodio inserito (la storia del padrino), appare l'immagine di un diavolo festaiolo che fu espulso dall'inferno perché rimase seduto tutto il giorno in una taverna finché non bevve il suo " pergamena rossa”. In The Evening on the Eve of Ivan Kupala, Bisavryuk è anche un festaiolo. Ma evoca un sentimento di paura. Questo è "il diavolo in forma umana", "l'uomo demoniaco". Qui Gogol usa il motivo di vendere la propria anima al diavolo in cambio di ricchezza e denaro, comune nella letteratura mondiale. Questa storia, come molte altre del ciclo "Serate ...", può essere considerata un insegnamento religioso. L'autore non dichiara l'idea che un'alleanza con gli spiriti maligni abbia tristi conseguenze, porti sfortuna. Lo presenta in forma figurativa, dimostrandone la giustizia durante tutto lo sviluppo dell'azione.

La questione delle fonti dell'immagine del diavolo nelle "Serate ..." di Gogol richiede una considerazione a parte e non può essere risolta in modo univoco. Gogol ha approfittato della trama errante, che è un prodotto complesso della comunicazione internazionale. Naturalmente, anche il fatto che il creatore di "Serate ..." sia stato fortemente influenzato da leggende, credenze e fonti letterarie popolari ucraine. Secondo P. Filippovich, l'immagine del diavolo nella prima raccolta di Gogol risale alla ballata di Gulak-Artemovsky "Pan Tvardovsky", che era molto popolare.

VA Rozov ha visto la fonte dell'immagine comica del diavolo nella letteratura agiografica e ascetica, osservando che "i santi asceti, indulgendo nella preghiera e nelle difficoltà, hanno trionfato su tutte le tentazioni e gli inganni del diavolo", che "si è trasformato in un semplice- demone intelligente che interpreta un ruolo comico. Convincente è anche l'ipotesi del ricercatore che l'immagine comica del diavolo possa essere apparsa a Gogol sotto l'influenza delle rappresentazioni della natività del teatro ucraino: "il diavolo del piccolo teatro russo è di natura innocua e svolge un ruolo di servizio e comico vicino il cosacco".

Come nelle opere di altri romantici, il mondo artistico nelle opere di Gogol è biforcato: il mondo reale, reale, terreno, diurno e il mondo della fantasia bizzarra, notturna, oscura. Allo stesso tempo, la fantasia di Gogol è collegata alla mitologia, e questa connessione è così stretta che si può parlare del suo carattere mitologico.

La frammentazione del mondo in Gogol è sottolineata dal fatto che le persone e le creature mitologiche si trovano nello stesso spazio ed esistono contemporaneamente. Strega Solokha e donna comune. Può volare su un manico di scopa, incontrare il diavolo e veri compaesani. Il viaggio all'inferno è compiuto dall'eroe de La lettera perduta, dove è sottoposto a "truffa demoniaca".

Lo stregone ha molte facce in Terrible Revenge: è sia un cosacco, sia il padre di Katerina, sia una creatura contraria al popolo, un nemico, un traditore. Lo stregone è in grado di compiere vari miracoli, ma davanti a simboli, santuari e alleanze cristiani è impotente.

I motivi demonologici sono molto importanti nella struttura artistica delle storie "May Night, or the Drowned Woman", "The Evening on the Eve of Ivan Kupala", "The Night Before Christmas". Qui l'immagine della strega gioca un ruolo importante.

Nei racconti popolari e nelle leggende c'è una vecchia e una giovane strega. Nelle "Serate ..." di Gogol vengono presentati anche diversi tipi di questo personaggio, comuni nella demonologia ucraina. In "May Night" la giovane moglie del centurione, "rossa e bianca nel suo aspetto", si rivela una severa matrigna, una terribile strega, capace di trasformarsi in altre creature e fare il male: porta la signora fuori dal mondo. In The Missing Letter, le streghe vengono "scacciate, imbrattate, come pannoki a una fiera". In La sera della vigilia di Ivan Kupala, la strega "con la faccia come una mela cotta" è una terribile maga che appare sotto forma di cane nero, poi di gatto e spinge Petrus Bezrodny a commettere un crimine. La Solokha di Gogol non fa un'impressione così terribile, forse perché vive in due mondi. Nella vita di tutti i giorni è una "donna gentile" che "ha saputo incantare a se stessa i cosacchi più tranquilli". Corpulenta e amorevole, appartiene alla categoria delle streghe in quanto ama volare su un manico di scopa, collezionare stelle ed è l'amante del diavolo.

Sirene: le dee dei bacini idrici nella mitologia slava sono raffigurate da Gogol nella storia "May's Daughter". L'autore mette qui la storia della signora sirena nella bocca di Levko. È lontano dal tempo in cui vivono gli eroi, di una distanza tangibile - "per molto tempo ... un centurione ha vissuto in questa casa" ed è un testo nel testo. L'episodio della signora sirena e della matrigna strega è duplicato nel capitolo "La donna annegata". L'inclusione di elementi fantastici qui è dovuta al motivo del sonno. Tuttavia, dopo essersi svegliato, l'eroe è convinto che forze irreali stiano interferendo nella sua vita. L'immagine delle sirene di Gogol ha un carattere mito-epico. La loro apparizione è preceduta dalla descrizione di un profumato paesaggio notturno: "uno stagno immobile", "sconti di un usignolo", "uno strano splendore delizioso", "Nebbia d'argento". Una sirena è data nella percezione di un “ragazzo” entusiasta: “Pallido, come un lenzuolo, come lo splendore di una luna; ma che meraviglia! Che bello!"

Anche le amiche della sirena sono presentate in luce poetica: "ragazze con camicie bianche come un prato, guarnite di mughetti, che tremolavano in una sottile nebbia d'argento".

Nella letteratura scientifica è stato giustamente sottolineato che nell'arte popolare l'immagine di una sirena è molto più semplice. Ha lunghi capelli verdi e occhi verdi. Nell'immagine dello scrittore, le sirene fungono da simbolo della bellezza dell'elemento acqua, sebbene fin dall'antichità nella mitologia slava fossero un simbolo del pericolo che perseguita una persona. L'antica leggenda sulle sirene assume forme poetiche sotto la penna di Gogol e in The Terrible Revenge. Non ha alcun significato indipendente qui e migliora solo il sapore mistico della storia. Le descrizioni delle sirene sono vicine alle credenze popolari: sono "bambini non battezzati" che "piangono, ridono", così come "vergini che si sono rovinate l'anima", correndo fuori dall'acqua in stringhe. Sono estremamente attraenti. Tuttavia, l'entusiastica descrizione della sirena da parte di Gogol termina con l'avvertimento dell'autore: "Corri, uomo battezzato! La sua bocca è ghiaccio, il suo letto è acqua fredda; ti farà il solletico e ti trascinerà nel fiume. L'antitesi della sirena - "bambini non battezzati" e "persone battezzate" sottolinea l'ostilità degli elementi pagani e delle idee cristiane.

La maggior parte delle immagini della demonologia ucraina sono di origine precristiana. Motivi cristiani e pagani si intrecciano in modo bizzarro nel tessuto artistico di "Serate ...".

Osserviamo anche la sintesi di motivi pagani e cristiani nella raffigurazione delle festività, che è particolarmente pronunciata in "La sera alla vigilia di Ivan Kupala" e "La notte prima di Natale". In particolare, la frase

"Ivan Kupala" nel titolo del racconto ricorda la festa pagana Kupala, comune tra i popoli slavi, che si celebrava nella notte tra il 6 e il 7 luglio. Con l'introduzione del cristianesimo apparve la festa di Giovanni Battista (7 luglio) e nella mente popolare si unirono tradizioni precristiane e cristiane, che si riflettevano nella celebrazione di Ivan Kupala.

L'autore di "Serate ..." mostra un crescente interesse per la demonologia slava. Ma in tutte le storie in cui c'è uno spirito malvagio - l'incarnazione del male, risulta essere sconfitto, punito. "<…>Superare il diavolo è uno dei temi principali di "Serate ...", osserva Yu.V. Mann. Nella lotta contro di essa viene sottolineata l'importanza dei santuari e dei simboli cristiani, in particolare la croce, il segno della croce, la preghiera, gli spruzzi e l'acqua santa. A prima vista, la loro menzione nel testo delle storie di Gogol occupa poco spazio, ma svolgono un ruolo importante nella concezione del mondo dell'autore, di cui la cultura cristiana è parte integrante. Gli elementi cristiani sono particolarmente tangibili nelle “storie vere” raccontate dal diacono della chiesa di Dikan, Foma Grigorievich. Ad esempio, menzionando suo nonno nella storia "La sera alla vigilia di Ivan Kupala", il narratore non dimentica di aggiungere "Dio riposi la sua anima!", E, ricordando il maligno e i suoi trucchi, "in modo che il suo cane figlio sognerebbe una santa croce”. Incontriamo accenti simili in The Enchanted Place. In tutti i "racconti" raccontati da Foma Grigorievich, l'unica salvezza dagli spiriti maligni è il segno della croce. In "Il luogo incantato", il nonno mette delle croci se sente parlare del "luogo maledetto". Qui il diavolo è "un nemico di Cristo Signore, di cui non ci si può fidare ...". Il motivo per vendere l'anima al diavolo è uno dei cardini del racconto “La sera della vigilia di Ivan Kupala”, nel finale del quale il segno della croce viene citato più volte come unica salvezza dagli spiriti maligni : "Padre Atanasio fece il giro del villaggio con l'acqua santa e scacciò il diavolo con un aspergator". In "The Missing Letter" - una storia su "come le streghe hanno fatto lo scemo con il defunto nonno" - l'eroe riesce a vincere e salvare la lettera mancante perché ha indovinato di incrociare le carte. Il tema del superamento del diavolo è uno dei cardini della storia "La notte prima di Natale". Qui Vakula si oppone al diavolo, la cui pietà l'autore sottolinea ripetutamente: “una persona timorata di Dio”, “la persona più pia di tutto il villaggio”, che dipinse immagini di santi, in particolare l'evangelista Luca. Il trionfo della sua arte fu un quadro in cui “raffigurava San Pietro nel giorno del Giudizio Universale, che espelleva uno spirito maligno dall'inferno; il diavolo spaventato si precipitò in tutte le direzioni, prevedendo la sua morte ... ". Da allora, l'impuro ha dato la caccia a Vakula, volendo vendicarsi di lui. Tuttavia, non è riuscito a comprare l'anima di Vakula, nonostante le promesse ("Ti darò quanti soldi vuoi"). Il segno della croce, creato da Vakula, ha reso obbediente il diavolo e lo stesso fabbro si è rivelato molto più astuto del diavolo.

La storia "Terrible Revenge" è una delle storie chiave della raccolta, riassume i motivi cristiani che vi si riflettono. In esso gioca un ruolo importante il motivo del giusto giudizio di Dio, che si ripete due volte: prima l'anima di Katerina avverte suo padre che "il Giudizio Universale è vicino", poi nella storia di due cosacchi - Pietro e Ivan, che era raccontato da un suonatore di bandura cieco. In questo inserto leggenda, che conclude il racconto, è in primo piano il movente del tradimento, che si rifà agli archetipi biblici. Dopotutto, Peter ha tradito suo fratello, come Giuda. Con l'immagine dello stregone nella storia, l'immagine di una terra straniera, appena delineata all'inizio, è collegata. Il potere miracoloso delle icone aiuta a rivelare il vero aspetto dello stregone. Sotto l'influenza delle icone sacre e della preghiera, l'ospite scortese "apparve". Il motivo per vendere l'anima al diavolo in questa storia è associato non solo all'immagine dello stregone, ma anche ai suoi antenati, "nonni impuri", che "erano pronti a vendersi per soldi a Satana con un'anima". Lo stregone - "fratello del diavolo", come un impuro tenta l'anima di Katerina, chiede di essere liberato dalla cella dove lo ha imprigionato Danilo Burulbash. E per conquistarla, comincia a parlare dell'apostolo Paolo, che era un uomo peccatore, ma si pentì e si fece santo: «Mi pentirò: andrò nelle caverne, mi metterò un sacco mio corpo, pregherò Dio giorno e notte”. Ai falsi giuramenti dello stregone si oppone in questo episodio il motivo della santità. Uno stregone capace di molti miracoli non può passare attraverso le mura costruite dal santo intrigante.

Il significato dei motivi cristiani nella prima raccolta di Gogol non può essere sottovalutato. La visione del mondo cristiana è parte integrante delle caratteristiche dell'autore e dei suoi personaggi. Il surreale mondo notturno, abitato da diavoli, streghe, sirene e altri personaggi dell'antica mitologia slava, viene valutato dal punto di vista dell'ideologia cristiana, e il suo personaggio principale - il diavolo - viene ridicolizzato e sconfitto. Motivi e simboli cristiani e pagani nelle "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" di Gogol sono nettamente contrastanti e allo stesso tempo dati in sintesi come poli opposti che caratterizzano la visione del mondo delle persone.

Alla vigilia delle vacanze di Natale e Capodanno, non posso dimenticare questo film.
Per me questo film è un ricordo d'infanzia.

L'adattamento cinematografico del classico della letteratura russa Nikolai Gogol è stato realizzato dal classico della fiaba cinematografica russa Alexander Row. Senza musica, danza e altro oscurantismo, ma vicino al testo, con orrori divertenti, effetti speciali e personaggi meravigliosamente interpretati.

Lancio-

Questa è una storia d'amore che mescola tutto ciò che si può immaginare la notte prima di Natale. Nella tranquilla fattoria ucraina di Dikanka, la notte di Natale si svolgono molti eventi straordinari. La ragazza voleva scarpe, ma non nessuna, ma in modo che fossero come la regina stessa!

Il fabbro Vakula, cercando il favore dell'orgoglioso pannochka, sellò il diavolo in persona e andò a Pietroburgo a chiedere alla zarina in persona dei lacci per la sua amata. Allo stesso tempo, nel villaggio, l'insidiosa civetta Solokha (la madre di Vakula) riesce a malapena a far fronte al flusso di corteggiatori che spesso la visitano. Anche il diavolo ha le sue opinioni: una volta Vakula disegnava il diavolo in modo tale che anche all'inferno ridevano di lui, e ora l'impuro sogna di ottenere l'anima immortale del fabbro. Molti miracoli e storie incredibili attendono gli abitanti di Dikanka la notte prima di Natale. Tuttavia, per raccontare di nuovo a Gogol, lo stesso Gogol o Alexander Row possono farlo.

"Serate ..." - indubbia fortuna. "Tutti si sono rallegrati di questa vivace descrizione di una tribù che canta e balla, queste immagini fresche della natura della Piccola Russia, questa allegria, semplice e allo stesso tempo astuta." È così che Pushkin ha scritto del primo libro di Gogol, e osiamo dire che il film avrebbe fatto un'impressione altrettanto favorevole sul grande poeta, prima di tutto grazie all'esatto successo degli attori nei personaggi.

Fabbro Vakula (Yuri Tavrov) - serio e completo, ma innamorato fino alla timidezza. Il primo ruolo, la laurea, di Yuri è diventato una processione dignitosa, si potrebbe dire, trionfante di un vero ragazzo di Gogol attraverso gli schermi e il cuore di milioni di persone. Dopotutto, anche mezzo secolo dopo, non si vuole in qualche modo immaginare un altro Vakula. Così come altri attori identificati con gli eroi di Gogol della galassia di A. Row.

La bellezza Oksana (Lyudmila Myznikova) è civettuola e allegra. Alexander Arturovich Rowe ha visto Myznikova, una ragazza dello studio di 19 anni, nel corridoio dello studio cinematografico di Kiev (è stata chiamata dai rappresentanti di Belarus-Film per le audizioni) e l'ha subito invitata al ruolo di Oksana nel film Serate su una fattoria vicino a Dikanka. Sul set si è sviluppato un rapporto molto caloroso tra Rowe e Lyudmila, il regista si è preso cura paternamente della giovane attrice.

Chub, il padre di Oksana (Alexander Khvylya) è un padre solido e importante, davvero rispettabile. Solokha, la madre di Vakula (Lyudmila Khityaeva) è una spettacolare strega del villaggio che ama gli uomini e la vodka, al posto della "brava donna" Solokha, è impossibile immaginare nessuno tranne Lyudmila Khityaeva.

E, naturalmente, il personaggio principale è il diavolo interpretato da Georgy Millyar. Naso da maialino, coda di cavallo all'uncinetto, terribilmente affascinante e maliziosa. "Il tratto più ordinario" è uno dei migliori ruoli di Georgy Millyar.

Le riprese si sono svolte nella penisola di Kola nel marzo 1961. In precedenza, altre regioni settentrionali del paese sono state girate nella regione di Murmansk, in Siberia, in Estremo Oriente. Ma l'Ucraina!!! Doveva essere coraggioso.

Scopriamo i versi meravigliosi, quasi poetici del classico: “L'ultimo giorno prima di Natale è passato. La chiara notte d'inverno è arrivata. Le stelle sembravano. Il mese è salito maestosamente al cielo per brillare per le persone buone e per il mondo intero, in modo che tutti si divertissero a cantare e glorificare Cristo. Faceva più freddo che al mattino; ma d'altra parte era così silenzioso che si sentiva lo scricchiolio del gelo sotto uno stivale a mezza versta di distanza. Non una sola folla di ragazzi si era ancora presentata sotto le finestre delle capanne; solo la luna faceva capolino furtivamente dentro di loro, come se esortasse le ragazze vestite a correre il prima possibile nella neve scricchiolante. Quindi il fumo cadde a mazze attraverso il camino di una capanna e andò in una nuvola attraverso il cielo, e insieme al fumo si alzò una strega a cavallo di una scopa.

Dove trovare una natura simile? Rowe l'ha trovata vicino a Kirovsk. Nel villaggio "13 ° chilometro" in pochi giorni è stato eretto un "vero" piccolo villaggio russo. Capanne bianche e recinti di canniccio affondavano in cumuli di neve soffice, camminando, scherzando tra loro, ragazzi e fanciulle garny, tra cui lavoratori Kirov, studenti e artisti dilettanti che hanno partecipato alle comparse. Solo che il fumo non usciva dai tubi, ma per il resto era tutto naturale.

E nella storia, e nel processo di creazione del film, il diavolo ha ottenuto il massimo. Georgy Millyar si è reincarnato in lui, a quel tempo già saldamente noto all'intera popolazione del paese come "la Baba Yaga del popolo dell'Unione Sovietica". Secondo Gogol, viene picchiato, usato come trasporto trainato da cavalli e immerso nel buco. Millyar era la "preferita" di Rowe, la sua amica intima, e il regista voleva compatire l'attore il più possibile.

La scena con il buco doveva essere girata nel padiglione, ma Georgy Frantsevich ha protestato. Pertanto, hanno filmato dal vivo, su un vero bacino polare. Dopo essere sopravvissuto a diverse riprese in acqua gelata, Millyar ha avuto ragione a ricevere il titolo di "tricheco". Inoltre, all'inizio gli hanno cucito un abito di pelliccia per non prendere il raffreddore. Ma ha ostacolato i movimenti e Millyar ha chiesto di realizzare un altro abito: freddo, ma leggero e attillato. Ci ha lavorato. E, come sempre in questo film, il trucco più complicato. Ancora gommose, composti plastici. E allo stesso tempo un viso vivace e commovente. L'artista aveva un altro peccato: una passione per il teppismo verbale, per il quale si faceva chiamare "Old Man Pokhabych". Ad esempio, l'attore Anatoly Kubatsky, che interpretava Panas in "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", era soprannominato Diarrea, recitava rime frivole o inventava tali aforismi, da cui i giovani clienti erano pieni di vernice.

Nel dicembre 1961, nel grande salone del Palazzo della Cultura dello stabilimento Apatit, ebbe luogo una proiezione pubblica del nuovo film. I kiroviti sono diventati i suoi primi spettatori. Si scopre che gli effetti speciali e le anteprime teatrali non sono stati affatto creati nel nostro 21 ° secolo. Testimoni oculari affermano che nel 1961, alla premiere di "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", fu messa in scena una tale diavoleria che i creativi di oggi non potevano nemmeno sognare! I veri diavoli correvano per l'atrio della casa e lanciavano vere e finte palle di neve al pubblico.

Il film è stato presentato dal secondo regista V. D. Losev e Chub, che era arrivato appositamente per la prima, è Alexander Khvylya. Le recensioni sull'immagine degli abitanti della città mineraria, molti dei quali si sono visti anche sullo schermo, sono state entusiaste. L'unico che ha deciso di aggiungere una mosca nell'unguento a un barile di miele è stato il dottor V. Yanovsky, il quale ha osservato che “contro il buon contesto generale del film, sfuggono piccole cose che non sarebbero potute accadere.

Ad esempio, il fabbro Vakula teneva il carbone nei sacchi, ma il cavedano cosacco che è strisciato fuori da uno di essi si è rivelato pulito e il Capo, dopo essere stato nella borsa, si scrolla di dosso qualcosa di grigio, sorprendentemente simile alla polvere di apatite concentrato. E per quanto riguarda i più piccoli, possiamo dire che le loro dimensioni e forma non corrispondono ancora a quelle favolose: sembrano troppo grandi. Ma in generale, il nastro è stato accolto molto calorosamente, come dimostra la recensione del quotidiano Kirovsky Rabochiy, che ha inserito una selezione di materiali sull'immagine sotto il titolo generale "Ottimo film!".

Rowe ha avuto problemi con il titolo del film. In URSS, anche la parola "Natale" non solo era scritta con una minuscola, ma anche, per così dire, non era approvata per l'uso. Pertanto, è divertente che fosse nel bel mezzo della campagna antireligiosa di Krusciov dei primi anni '60, quando l'adattamento cinematografico di "La notte prima di Natale" del regista di fiabe Alexander Row, fu scelto come titolo comune del primo film di Gogol storie.

A quanto pare, il regista è stato costretto a rafforzare nell'interpretazione della pungente fantasmagoria natalizia di Gogol, prima di tutto, le immagini dell'impiegato interpretato da Sergei Martinson e il diavolo ovviamente eccentrico interpretato da Georgy Millyar. Ora è difficile dire cosa sia stato rieditato nel 1970, visto che si tratta già di una copia corretta, che, tra l'altro, ora piace trasmettere in televisione proprio a Natale.

Ma la riproduzione piuttosto dettagliata nel film di vecchi rituali natalizi, compreso il rito del caroling e del divertimento popolare, servito con umorismo, è semplicemente sorprendente, se si tiene conto che nel 1961 la proiezione di scene della celebrazione di una celebrazione religiosa, sebbene in una rifrazione nazionale, potrebbe essere percepita dalle autorità come ammirazione e glorificazione di tradizioni apparentemente obsolete.

Il film è stato restaurato nel 1970 e presentato a colori.

slogan-
* "Impiccati!
- Affogato!
- No, si è impiccato!

* "Noi, fratello, parleremo con la regina dei nostri!"

Fatto interessante-
Nel processo di studio del testo di Gogol, il regista della commedia "The Night Before Christmas" al Perm Youth Theatre, Vladimir Gurfinkel, ha scoperto alcune inesattezze utilizzate da Alexander Row.
"Quando Vakula cadde nelle mani delle pantofole, esclamò: "Mio Dio, sì, con queste pantofole, vai davvero a forgiare il ghiaccio?" (mezzi di volo a vela)”, dice Vladimir Gurfinkel. - "Si scopre che se analizziamo il testo di Gogol, allora la nostra cara regina gli ha dato i pattini."

Quest'opera di N.V. Gogol combina immagini realistiche della vita quotidiana, immagini di fantasia popolare e motivi storici, che insieme dipingono un quadro ampio e sfaccettato della vita del popolo ucraino. Creando le sue storie, Gogol si è rivolto volentieri a canzoni e leggende popolari: hanno catturato in modo più vivido e completo la comprensione della vita da parte delle persone.

Nelle canzoni Gogol ha visto, prima di tutto, un riflesso del carattere nazionale. In un articolo dedicato alle canzoni ucraine, ha scritto: “Questa è una storia popolare, vivace, luminosa, piena di colori, verità, che espone l'intera vita delle persone ... Chi non è penetrato profondamente in esse non saprà nulla di la vita passata di questa fiorente parte della Russia...", poiché le canzoni trasmettono "il vero modo di vivere, gli elementi del carattere, tutti i colpi di scena e le sfumature dei sentimenti, l'eccitazione, la sofferenza, il divertimento delle persone raffigurate... "

Creando immagini poetiche di ragazze alimentate dal lirismo: Ganna in May Night, Oksana in The Night Before Christmas, Paraska nella fiera Sorochinskaya, Gogol fa ampio uso di canzoni popolari. In essi trova i lineamenti e i colori sinceri di cui sono dotate le sue eroine, o liricamente premurose e tenere, come Hanna, o piene di vivace divertimento, come Paraska, ma ugualmente devote e teneramente amorevoli. Gli amanti di Gogol si spiegano addirittura l'un l'altro con le parole delle canzoni popolari, perché tutto ciò che è bello e puro, che distingue i sentimenti della gente comune dalla gente, si esprime con la massima pienezza e forza poetica in una canzone popolare. La canzone lirica è la spiegazione di Levko e Ganna nella storia "May Night". Non c'è da stupirsi che l'inizio del primo capitolo sia così vicino a una delle famose canzoni ucraine: "Il sole è basso, la sera è vicina".

Nelle persone del popolo Gogol vedeva i migliori tratti e qualità umane: amore per la patria, autostima, mente vivace e chiara, umanità e nobiltà.

Il fabbro Vakula in "The Night Before Christmas", Levko in "May Night", Danila Burulbash in "Terrible Revenge" sono l'incarnazione di quei tratti positivi che sono impressi nei pensieri e nelle canzoni popolari. Vakula non si perde in nessuna circostanza della vita. Ha costretto il diavolo a servirsi, non è timido nemmeno nel palazzo della regina. Le sue azioni sono determinate da un grande e genuino sentimento d'amore per Oksana.

In "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" non ci sono immagini dirette della vita dei servi, l'oppressione dei contadini da parte dei proprietari terrieri. Ciò è spiegato non dal desiderio dello scrittore di idealizzare, abbellire la realtà, ma dal fatto che Gogol voleva mostrare le persone non come legate e sottomesse, ma come orgogliose, libere nella loro bellezza e forza interiore, nel loro ottimismo che afferma la vita. Non dobbiamo dimenticare le caratteristiche storiche della vita del popolo ucraino, ridotto in schiavitù solo in un'epoca relativamente tarda: la servitù in Ucraina ha acquisito la sua forma definitiva solo sotto Caterina II.

I ragazzi di "May Night", che hanno deciso di stuzzicare la testa e aiutare Levko, sono mostrati non solo come libertini e festaioli - difendono i loro diritti, hanno ancora il ricordo della libertà per cui i cosacchi erano famosi. "Che tipo di servi siamo noi, ragazzi? Non siamo della stessa specie di lui? Grazie a Dio, siamo cosacchi liberi! Dimostriamogli, ragazzi, che siamo cosacchi liberi!" - dice Levko, sollevando i suoi compagni contro la sua testa. Uno dei ragazzi ricorda l'ex testamento cosacco: "... sembra che tu stia ricordando i vecchi anni. È bello, ti fa male il cuore; ma l'anima sembra essere in paradiso. Ehi, ragazzi! Ehi, camminate! .."

L'inizio popolare amante della libertà di "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" ha trovato la sua espressione con particolare pienezza nell'immagine di un cosacco, che si ritrova ripetutamente nelle storie. Il coraggio e l'amore per la libertà sono tipici di eroi come il fabbro Vakula, Gritsko, il nonno cosacco del racconto "La lettera perduta", per non parlare di Danil Burulbash del racconto "Terribile vendetta".

Dichiarando la risata la sua arma letteraria, Gogol, come gli scrittori dell'Illuminismo, si è posto il compito di correggere le anime non solo con la denuncia satirica, ma anche tornando alla loro base naturale e vera. Anche i difetti minori si riscontrano in Gogol non come scrittore di fumetti condiscendente che prende gentilmente in giro le debolezze delle persone e le perdona, ma come autore esigente. La risata di Gogol è l'angolo della sua visione del mondo e il modo in cui descrive il mondo. Pertanto, deve coprire tutti gli aspetti e tutte le sfumature della vita ed essere completo come la vita stessa.

La risata di Gogol è satirica e umoristica, spensierata e triste, gioiosa e tragica, allegra e amara. Non può essere ridotto a una satira flagellante. È più ampio: ha umorismo, ironia e scherno. È associato a inizi epici e lirici. Ha molto dell'obiettivo, proveniente dalla vita stessa, ma anche molto del testo, introdotto dall'autore. Questa risata è terribilmente pietosa, profondamente amara e dolorosamente tragica. Tutte queste sfaccettature della risata di Gogol sono apparse gradualmente, man mano che il talento di Gogol maturava e maturava. Ora è importante imparare una cosa: Gogol nel suo insieme non è un satirico, ma ha satira; Gogol non è un umorista condiscendente, ma l'umorismo è insito in lui. Gogol è uno scrittore di fumetti, in cui il fumetto si trasforma in senso drammatico e tragico.

"Serate in una fattoria vicino a Dikanka". "Le serate in una fattoria vicino a Dikanka" hanno suscitato un'ammirazione quasi universale. "Tutti si sono rallegrati", ha scritto Pushkin, "questa vivace descrizione di una tribù che canta e balla ..." I critici hanno notato l'allegria e la sincerità di "Serate ...". Il successo di "Serate ..." è dovuto a diverse circostanze.

Gogol era originario dell'Ucraina e ne conosceva bene il folklore, i costumi, i costumi, la lingua. È riuscito a elevare l'immagine del colore nazionale a un nuovo livello, ricreando lo spirito libero del popolo ucraino. Gogol non ha limitato il suo compito artistico solo alle descrizioni della piccola provincia russa. Una fattoria vicino a Dikanka e la stessa Dikanka non sono solo una speciale periferia colorata della Russia, ma un intero mondo artistico.

Pietroburgo ha deluso lo scrittore. Le persone in esso sono impersonali. Gogol di San Pietroburgo ha guardato l'Ucraina con occhi diversi e ha apprezzato lo spirito di libertà, la naturalezza e l'immediatezza dei sentimenti, la pienezza delle esperienze. La fattoria vicino a Dikanka contrasta con la morta Pietroburgo. Questa visione romantica di Gogol è vicina a quella dell'editore di fiction Rudy Panok. Il vecchio narratore appare improvvisamente nella "grande luce". È semplice, diretto, ingenuo, ma allo stesso tempo intricato, loquace, audace e orgoglioso, non estraneo all'ironia e piuttosto caustico. Rudy Papko ama descrivere scene di genere colorate, fa dipinti pittoreschi, usa ampiamente la lingua ucraina, sebbene conosca anche il russo. Lui, non essendo un intellettuale, ma essendo entrato nella "grande società", vuole esprimersi in un linguaggio libresco e usa espressioni e svolte retoriche patetiche. È caratterizzato da un discorso entusiasta, nobile, persino odico. Egli "traduce" il discorso della gente comune in libresco, intelligente e viceversa.

Fantasia e realtà. Folclore e letteratura. Quasi tutte le storie incluse nel libro Serate in una fattoria vicino a Dikanka sono leggende e fiabe. Sono dominati da immagini di folklore e narrativa popolare. Permeano scene di genere e descrizioni pittoresche. Nel mondo artistico di Dikanka sono state preservate la naturalezza e la pienezza dei sentimenti, un sano inizio della vita pubblica. Pertanto, le cupe forze del male non sono così terribili per i personaggi da averne paura, e talvolta sono semplicemente ridicole.

La gente crede e non crede alle storie di diavoli e streghe. Ma il diavolo può anche ricordarti un avvocato, perché la sua coda è uguale a quella dell'uniforme di un funzionario, e un fidanzato di provincia, perché sa dimenarsi altrettanto civettuolamente. Il vecchio cosacco di The Lost Letter ha paura dei diavoli e delle streghe, ma può rinnegarli. E il fabbro Vakula di "The Night Before Christmas" non partecipa a cerimonie con spiriti maligni demoniaci e la picchia con un tronco.

Le storie di "Serate ..." sono dominate da colori chiari, tonalità allegre e risate allegre. Gogol dà spazio alla sua allegra immaginazione. Il mondo di Dikanka è naturale, semplice e integrale. Se la salute spirituale e mentale è stata preservata nella fattoria, allora c'è speranza che non sia scomparsa dal grande mondo della vita nazionale.

In una serie di storie, il sublime lirismo è sostituito da uno stato d'animo ansioso. Note di tristezza e malinconia penetrano nella storia. A volte le immagini che Gogol dipinge diventano spaventose. La fantasia diventa oscura. Nella storia "Sera alla vigilia di Ivan Kupala" Petro vende la sua anima al diavolo. Basavryuk lo seduce con i soldi. Altre storie raccontano anche come i legami naturali e familiari si stanno sgretolando, come la morte attende le persone. I colori vivaci a volte sbiadiscono, la vita diventa meno satura e più noiosa, meno favolosa e più prosaica. Gogol vede che l'antica ricchezza, l'audacia, il divertimento stanno lasciando il presente, che sta perdendo vitalità. Questo vale per tutto il mondo e, soprattutto, riguarda il tempo presente.

I personaggi di "Serate ..." vivono al limite tra fantasia e realtà, risate e paura. Nella storia di Shponka, Gogol, tuttavia, si è rivolto all'eroe più ordinario e insignificante.

Ivan Fyodorovich Shponka è così ordinario e inutile che non c'è niente da dire su di lui. Allo stesso tempo, il lettore, abituato alla maniera delle "Serate ...", si aspetta che alla menzione di qualsiasi oggetto o fenomeno debba certamente verificarsi un evento fuori dal comune. Tuttavia, non succede nulla e la vita che circonda Shponka è noiosa e poco appariscente. Questa storia fa già presagire le storie ironiche e tristi di Mirgorod. In "Serate ..." Gogol descrive l'intero mondo storicamente scomparso delle fiabe popolari e si precipita alla descrizione della realtà moderna. Lo scrittore prova e padroneggia varie tecniche di narrazione comica.