Eccezionali umanisti del Rinascimento e le loro opere. I primi umanisti del Rinascimento rinascimentale, le tappe principali

Il termine umanesimo deriva dal nome del circolo delle scienze che erano impegnate in persone poeticamente e artisticamente dotate: "studia humanitatis". divine

Gli umanisti hanno glorificato: -Vita terrena -Gioie umane -Cantato di bellezza, ragione, libertà spirituale -Deriso di ignoranza e avidità -La principale virtù dell'uomo era considerata virtù -La virtù era considerata la principale dignità di una persona

2. Scrittori umanisti All'inizio del XVI secolo si svolsero aspri scontri tra umanisti e scolastica ecclesiastica, che gli umanisti ridicolizzarono nelle opere satiriche di Scolastica (greco σχολαστι κός studioso Scholia - scuola) greco sistematico. filosofia medievale filosofia medievale incentrata sulle università università

Erasmo da Rotterdam () Scrittore olandese Divenne famoso per l'opera satirica “Elogio della stupidità”: -La stupidità dal pulpito pronuncia lodi per se stessa -Nella società moderna, tutti diventano sciocchi tra gli sciocchi -Difeso la dignità di una persona che deve scegliere lui stesso il suo percorso di vita -Era un oppositore delle guerre

“Qual è la differenza tra un vecchio e un bambino, se non per il fatto che il primo è rugoso e conta più giorni dalla nascita? Gli stessi capelli bianchi, bocca sdentata, bassa statura, dipendenza dal latte, lingua legata, loquacità, stupidità, dimenticanza, incoscienza. Insomma, si assomigliano in tutto e per tutto. Più le persone invecchiano, più sono vicine ai bambini e, infine, come bambini veri, non disgustati dalla vita, non consapevoli della morte, lasciano il mondo.

“Senza di me nessuna comunità, nessun legame mondano sarebbe piacevole e duraturo: il popolo non potrebbe sopportare a lungo il proprio sovrano, il padrone - uno schiavo, la cameriera - l'amante, l'insegnante - lo studente, l'un l'altro, il moglie - suo marito, un inquilino è il padrone di casa, un coinquilino è un coinquilino, un compagno è un compagno, se non si sbagliavano a vicenda, non ricorrevano all'adulazione, non risparmiavano le debolezze degli altri, non si divertivano a vicenda con il miele della stupidità "

Francois Rabelais () Scrittore francese Ha scritto il romanzo "Gargantua e Pantagruel": - Raffigurato rappresentanti della società francese - Descritto una società ideale in cui regna la libertà individuale

3. L'umanesimo nella vita pubblica la gente ha cercato di capire come e in base a quali leggi si sviluppa la società di Machiavelli nel trattato "Il Sovrano" ha mostrato l'immagine di un sovrano reale, non ideale: -Astuto -Ipocrita -Crudele -Senza scrupoli Niccolò Machiavelli ()

Il sovrano "deve essere in grado di gestire sia l'uomo che la bestia", poiché "per aggirare la trappola, devi essere una volpe e un leone - per aggirare la trappola, devi essere una volpe, e un leone - per spaventare i lupi" Machiavelli non ha giustificato queste qualità. realtà riflessa

Sotto il re inglese Enrico 8, ha servito come Lord Cancelliere Composto "Utopia" (un luogo che non esiste) Thomas More ()

Utopia: “Ci sono 54 città su Utopia; sono tutti grandi e belli. Nella lingua, nei costumi, nelle istituzioni, nelle leggi, sono la stessa cosa; anche la posizione è la stessa per tutti, hanno lo stesso, per quanto il terreno lo consente, e il loro aspetto. Gli utopisti lavorano per tutti, nessuno possiede proprietà. La società dà abbondanza a tutti... e gli dà tempo libero per il libero sviluppo della mente Disciplina...: orari fissi di lavoro, mangiare insieme; ogni persona lo segue volentieri"

"La vera libertà consiste nell'avere un potere completo su se stessi" Ha chiesto di elevare la bontà in un bambino, l'amore per la scienza Michel Montaigne ()

Compito: Paragrafo 4 Rispondi alle domande: - Cos'è il Rinascimento - Cos'è l'umanesimo - Qual è la differenza tra l'uomo del Rinascimento e l'uomo del Medioevo - Perché l'interesse per la filosofia antica è aumentato durante il Rinascimento - Quali domande vorresti porre umanisti?

Un eccezionale umanista della prima età moderna era Erasmo da Rotterdam, scienziato, filologo, teologo. Ha creato un sistema coerente di nuova teologia, che ha chiamato "la filosofia di Cristo". In questo sistema, l'attenzione principale è focalizzata su una persona nella sua relazione con Dio, i suoi obblighi morali di una persona davanti a Dio. Tali problemi come la creazione del mondo, la trinità di Dio, l'umanista considerato insolubile e non di vitale importanza.

Lo scrittore francese appartiene agli umanisti Francois Rabelais, autore del libro "Gargantua e Pantagruel", che rifletteva l'essenza dello sviluppo del pensiero umanistico, della speranza, della vittoria e del tempo degli umanisti del Kenya. Nei primi libri c'è più allegria, tutto è dominato dalla fede nella vittoria del ragionevole e del gentile nella vita delle persone, ma nei libri successivi c'è più tragedia.

Un altro grande scrittore umanista è stato William Shakespeare, grande drammaturgo inglese. Il principio principale delle sue opere era la verità dei sentimenti.

Scrittore umanista spagnolo Miguel Cervantes divenne l'autore dell'opera immortale "Don Chisciotte". L'eroe di Cervantes vive di illusioni e cerca di far risorgere l'età d'oro della cavalleria.

Lo scrittore descrive in modo colorato come i sogni di Don Chisciotte siano infranti dalla realtà,

Tommaso Moroè un eccezionale pensatore umanista inglese. Ha creato un trattato sullo stato ideale. More descrive la favolosa isola di Utopia, dove vivono persone felici che hanno rinunciato a proprietà, denaro e guerre. In "Utopia" More ha confermato una serie di requisiti democratici per l'organizzazione dello stato. Le utopie sono libere di scegliere un mestiere o un'altra occupazione. Ma le persone sono obbligate a lavorare ovunque vivano più di un giorno.

Secondo il filosofo inglese Giovanni Locke una persona, un secolo è un essere sociale. Locke parla dello stato "naturale" dell'uomo. Questo stato non è ostinazione, ma un obbligo di trattenersi e non danneggiare altre persone. La persona ha diritto alla proprietà. Tuttavia, il diritto alla terra e al consumo dei prodotti del lavoro è spesso fonte di conflitti, quindi è oggetto di un accordo speciale tra le persone. Il potere supremo, secondo John Locke, non può privare un uomo di alcuna parte della sua proprietà a meno che quest'ultimo non sia d'accordo. Locke ha gettato le basi per l'idea di separare la società civile e lo stato.

"Titani del Rinascimento*.

La cultura del Rinascimento si distingue per la sua straordinaria ricchezza e diversità di contenuti. Creatori della cultura di quel tempo: scienziati, artisti, scrittori - erano persone versatili. Non è un caso che siano chiamati titani, come le antiche divinità greche, personificando forze potenti.

Italiano Leonardo Da Vinci divenne famoso come pittore, autore delle più grandi opere. Ritratto Gioconda (Monna Lisa) incarnava l'idea del popolo del Rinascimento sull'alto valore della persona umana. Nel campo della meccanica Leonardo fece i primi tentativi di determinare i coefficienti di attrito e di scorrimento. Possiede numerosi progetti di telai, macchine da stampa, ecc. Innovativi erano i progetti di aerei, il design del paracadute. Era impegnato in astronomia, ottica, biologia, botanica. I disegni anatomici di Leonardo sono immagini che permettono di giudicare gli schemi generali della struttura del corpo.

Contemporaneo di Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti fu scultore, pittore, architetto e poeta. Si apre il periodo della maturità creativa del grande scultore statua D "1" veduta E statua della Madonna. L'apice del lavoro di Michelangelo come pittore fu dipinto della volta della Cappella Sistina a Roma, che incarnava le sue idee sulla vita e le sue contraddittorie Michelangelo supervisionò la costruzione Cattedrale di S. Pietro a Roma. Pittore e architetto Raffaele Santi glorificava la felicità terrena dell'uomo, l'armonia delle sue proprietà spirituali e fisiche completamente sviluppate. Le immagini delle Madonne di Raffaello riflettono abilmente la serietà dei pensieri e dei sentimenti. Il dipinto più famoso dell'artista è la Madonna Sistina.

Artista spagnolo El Greca adottò le tradizioni dell'arte bizantina. I suoi dipinti si distinguono per una profonda caratterizzazione psicologica dei personaggi. Un altro dipinto spagnolo, Diego Velázquez, nelle sue opere ha raffigurato scene vere di vita popolare, sostenute in colori scuri e contraddistinte dalla rigidità della scrittura. I dipinti religiosi dell'artista sono caratterizzati da nazionalità e realismo dei tipi.

Il più grande rappresentante del Rinascimento tedesco è l'artista Albrecht Dürer. Stava cercando nuovi mezzi di espressione che soddisfacessero i requisiti di una visione del mondo umanistica. Dürer studiò anche architettura, matematica e meccanica.

Tema: TEATRO ITALIANO

Il momento determinante nella vita sociale e culturale dell'Italia fu il suo primo sviluppo economico. La disgregazione dei rapporti feudali e lo sviluppo del capitalismo iniziarono principalmente in Italia. Per la sua posizione geografica, l'Italia, prima di altri paesi dell'Europa occidentale, strinse stretti legami con l'Oriente, e questo arricchì notevolmente le città italiane. Diventando centri commerciali e industriali di Genova, Venezia, Firenze entrarono nell'arena delle relazioni economiche internazionali come città-stato indipendenti. Insieme al commercio e all'industria, nel XIV-XV secolo si sviluppò in Italia anche il capitale bancario. I banchieri, soprattutto quelli fiorentini, non solo controllavano le operazioni monetarie dell'Italia, ma estendevano la loro influenza anche a molte tesorerie europee. Il primo sviluppo del capitalismo in Italia non solo ha portato la vittoria della borghesia sulla nobiltà, ma è stato accompagnato da un inevitabile aggravamento delle contraddizioni di classe tra la grande borghesia e la massa degli artigiani e dei lavoratori urbani. Le masse lavoratrici, incapaci di sopportare il crudele sfruttamento della borghesia, insorsero per combattere contro i loro padroni.

La colossale accumulazione del capitale portò all'aristocratizzazione della grande borghesia, che a sua volta influenzò l'orientamento generale della cultura italiana: essa cominciò ad assumere sempre più un carattere aristocratico e, pur mantenendo un orientamento antifeudale, si sviluppò soprattutto negli ambienti cortigiani e colti , senza concentrarsi sulla popolazione generale. Questa distanza dalle masse ha influenzato l'arte teatrale umanistica italiana. I drammi degli umanisti italiani - commedie, tragedie e pastorali - non erano messi in scena per il grande pubblico, ma per un pubblico selezionato, aristocratico e colto. Effettuate da dilettanti, queste esibizioni non erano sistematiche.

Il vivace teatro popolare d'Italia, associato alla farsa popolare e agli spettacoli di carnevale cittadino, andò per la sua strada e, essendo indipendente dal dramma letterario, prese forma entro la metà del XVI secolo come teatro di commedia improvvisata - commedia. dell'arte.

Gli umanisti italiani furono i primi a creare un nuovo tipo di dramma, che divenne il punto di partenza per l'intero successivo sviluppo del dramma europeo - nelle forme di commedia, tragedia e pastorale. I primi due generi ebbero esempi diretti nel teatro antico. La pastorale era associata alla poesia bucolica degli antichi. La poesia bucolistica, che ha avuto origine nei canti dei pastori (la parola greca bukolikos - "pastore"), ha dato un'immagine idilliaca della vita pacifica e dell'amore del villaggio. I rappresentanti più importanti nell'antica Grecia erano Teocrito e nell'antica Roma Virgilio.

La conoscenza di campioni di drammi antichi all'inizio aveva un carattere puramente scientifico e filologico in Italia. le opere di Plauto e Terenzio, Sofocle ed Euripide furono studiate insieme alle opere di Aristotele, Platone, Lucrezio e Tacito.La natura teatrale di queste opere non interessava gli studiosi umanisti del XIV-XV secolo.

Le rare rappresentazioni che in questi secoli si davano nelle piazze delle città erano ancora di natura religiosa, mistica e venivano trattate dagli esperti come un prodotto dell'ignorante Medioevo. Secondo l'opinione degli umanisti, era persino un insulto portare sulla scena pubblica le opere degli antichi classici: dopotutto, le tragedie e le commedie degli antichi poeti potevano deliziare solo menti raffinate e solo nella lettura dell'originale.

Era consuetudine per gli umanisti italiani tenere, seguendo l'esempio degli antichi, conversazioni filosofiche all'aperto. Da qualche parte all'ombra degli alberi di alloro o in un prato verde. Parlavano dell'immortalità dell'anima o recitavano versi sonori di Orazio e Virgilio. Così, il professore dell'Università di Roma Pomponio Leto (1427-1497) mostrò particolare ingegno nell'organizzare tali conversazioni, che suggerì di leggerle in volti. La notizia dell'innovazione dello scienziato romano si diffuse presto in tutta Italia. Tra gli altri spettacoli a corte, divenne di moda mostrare le commedie di Plauto. La moda era così forte che Plauto veniva suonato anche in latino in Vaticano. Tuttavia, non tutti capivano il latino, così alla fine del 1470 l'umanista Batista Guarini di Ferrara iniziò a tradurre in italiano le opere di Plauto e Terenzio. Inizia il secondo periodo di sviluppo del patrimonio del teatro romano.

Ma nella rappresentazione pre-cortese, la trama di Plauto è rimasta solo un'occasione per uno spettacolo spettacolare, in cui gli intermezzi mitologici hanno attirato l'attenzione del pubblico molto più dell'azione drammatica stessa. Circa 200 persone hanno preso parte alla produzione di questo spettacolo. Sul palco sono state costruite 5 case e, all'apoteosi dello spettacolo, anche una nave "galleggiava" su cui gli eroi si recavano nelle loro terre natali. Particolarmente fastosa fu la celebrazione che si tenne nel 1504 in occasione del matrimonio del principe ereditario di Ferrara Alfonso D'Este con Lucrezia Borgia. Hanno dato cinque commedie romane con vari intermezzi. Prima dell'inizio dello spettacolo, 110 partecipanti in magnifici costumi hanno sfilato sul palco.

Tali lezioni dell'antichità sono estremamente utili: hanno liberato l'arte teatrale dalla prigionia delle trame religiose e hanno dimostrato chiaramente gli schemi della costruzione logica dell'azione. Tuttavia, il nuovo tempo potrebbe sentire la base vitale della commedia romana e iniziare a padroneggiarne l'esperienza solo dopo che gli scrittori umanisti si sono rivolti alla realtà moderna e hanno voluto loro stessi seguire il percorso che Plauto e Terenzio hanno percorso una volta. Nelle condizioni del teatro italiano, questo tipo di dramma è stato chiamato commedia scientifica, perché i suoi creatori erano scienziati umanisti ed era pensato per un pubblico colto.

3.4. Argomento: "COMMEDIA SCIENTIFICATA"

Inizia il XVI secolo. L'Italia è entrata in un'era di crisi. Due grandi eventi mondiali - la presa di Costantinopoli da parte dei Turchi (1453) e la scoperta dell'America da parte di Colombo (1492) - anche se non immediatamente, ma si fecero sentire: la prosperità economica dell'Italia iniziò a scemare. Ha perso la sua posizione di monopolio come intermediario tra l'Occidente e l'Oriente. Il commercio mondiale ora aggirava l'Italia, che ora cominciava a indietreggiare. Sia economicamente che politicamente, la borghesia si stava indebolendo, mentre la nobiltà si rafforzava. Approfittando della frammentazione interna della nazione, della caduta del potere e del prestigio delle città italiane, i potenti vicini dell'Italia - Francia e Spagna - conquistarono le regioni più ricche del Paese.

Dal 1640, il papa e gli Asburgo spagnoli guidarono la reazione paneuropea. L'Italia divenne la sua roccaforte. A Roma fu istituita la suprema corte inquisitoria (1542) e iniziò la più severa persecuzione di ogni manifestazione di libero pensiero. Il Concilio di Trento, convocato nel 1545, elaborò il più vasto programma per l'offensiva della reazione cattolica in tutti i paesi dell'Europa occidentale. I veri “cani del Signore” erano i Nesuites, il cui ordine fu sancito da papa Paolo III nel 1540. Periodicamente venivano pubblicati gli “Indici dei libri proibiti”. La lettura di letteratura illegale potrebbe portare alla pena di morte. Divamparono falò, sui quali furono bruciati scienziati e filosofi ...

L'arte del Rinascimento è entrata nella sua fase avanzata. L'ideale luminoso e allegro creato dagli artisti umanisti continuava ancora ad esistere, ma fu costretto a difendersi, difendendosi dalla reazione cattolica feudale. Illusioni di armonia universale dissipate con ogni decennio; il mondo, che sembrava ideale, si è rivelato capovolto, per così dire. L'ottimismo caratteristico della coscienza pubblica era ancora forte, il libero pensiero non rinunciava alle sue posizioni, ma apparivano uno sguardo sobrio, sarcasmo e ironia. La commedia ne è il miglior esempio.

La lampada del nuovo teatro è stata accesa dal grande poeta italiano Ludovico Ariosto (1474 - 1533), autore del poema di fama mondiale "Furious Roland". La sua "Commedia del petto" fu rappresentata durante i festeggiamenti carnevaleschi alla corte di Ferrara nel 1508.

La prima "commedia dotta", sebbene scritta secondo il modello romano, aveva una trama indipendente.

Il lavoro dei seguaci di Ariosto si sviluppò in una direzione puramente divertente, o con una propensione verso una commedia satirica di costume, a seconda di quale delle tendenze nominate delle sue commedie li affascinasse.

Di fronte al crescente contraccolpo, il genere dell'intrattenimento è diventato il genere dominante. intrigo comico. Il primo esempio di questo tipo di dramma fu la commedia di Bernardo Dovizi (il futuro cardinale Bibbiena) "Calandria" (1513). Usando la trama di "Menekhms" (Gemelli) di Plavtov, il drammaturgo ha trasformato i fratelli gemelli in fratello e sorella e ha cambiato i loro vestiti per più piccante, e poiché entrambi i gemelli hanno avuto molte avventure amorose, molte comiche e non sempre decenti sorte nel corso dell'azione situazioni. La commedia è stata messa in scena alla corte ducale di Urbino con tutto il lusso possibile - in uno scenario magnifico, con magnifici intermezzi mitologici.

La commedia italiana del XVI secolo ha sviluppato nel tempo un certo standard. Costruite secondo le leggi di complicati intrighi, le commedie ripetevano costantemente le stesse situazioni con cangianti, ragazze vestite con costumi da uomo, trucchi da servi e fallimenti comici di vecchi innamorati. Intrattenendo il pubblico aristocratico del loro tempo, queste commedie leggere sono rimaste nel loro secolo senza molto interesse.

La commedia "Mandrake" (1514) di Niccolò Machiavelli (1469-1527) si staglia sullo sfondo di piccole creazioni di contenuto - l'esempio più eclatante di drammaturgia umanistica del tardo Rinascimento italiano. Questa commedia del famoso scrittore, storico, politico è collegata alle tendenze realistiche e satiriche dell'opera di Ariosto e le porta alla maturità ideologica e artistica.

La vita del nuovo secolo, osservata da un occhio esigente e premuroso, non dava più motivo di divertimento sereno, e quindi la commedia, pur mantenendo il suo tono maggiore, diventa seria sotto la penna di scrittori umanisti, l'elemento comico si colora di sarcasmo.

Niccolò Machiavelli ha portato la commedia sulla linea della lotta ideologica, realizzandola commedia satirica. La commedia satirica fu ulteriormente sviluppata nell'opera di due autori eccezionali del XVI secolo, Pietro Aretino (1492-1556) e il famoso filosofo e drammaturgo materialista Giordano Bruno (1548-1600).

Nelle commedie dell'Aretino si deducono molti tipi moderni, si danno vividi schizzi di morale, e se le trame

Queste commedie non sono complete senza situazioni aneddotiche (spesso frivole), ma questo tributo al secolo non ha affatto indebolito il loro potere satirico.

L'ultima commedia del Rinascimento italiano, Il Candeliere di Giordano Bruno (1582), ebbe lo stesso forte fervore satirico; nella traduzione russa si chiama "via napoletana"). Raffigurando lascivi, pedanti e ciarlatani nella sua commedia, il drammaturgo denunciava i costumi che regnavano nella società, la sete di profitto.

Il lavoro dei comici italiani, autori della "commedia scientifica", era separato dall'arte teatrale, poiché i gruppi teatrali, di regola, non mettevano in scena spettacoli della "commedia scientifica". Gli stessi autori spesso consideravano le loro opere puramente letterarie, destinate alla lettura. Pertanto, il materiale delle commedie era messo in scena male. Questo vale anche per le commedie satiriche di Pietro Aretino e Giordano Bruno. Ma il significato sociale delle loro opere non è diminuito da questo. La commedia satirica fu l'arma più affilata nella lotta contro la reazione sempre crescente, la quale, inseguendo i liberi pensatori, minacciò di uccidere Pietro Aretino, rifugiatosi nella libera Venezia, e raggiunse Bruno, giustiziato dai carnefici papali a Roma nel 1600.

Il significato della "commedia scientifica" è estremamente grande. Avendo ripristinato l'esperienza dell'antico teatro comico, non è solo di notevole valore artistico in sé, ma ha contribuito allo sviluppo del genere comico in altri paesi europei: in Spagna, Inghilterra, Francia. Anche Shakespeare (in "La bisbetica domata" e Molière (in "Love Annoyance") sono studenti della "commedia dotta" italiana.

Un eccezionale umanista della prima età moderna era Erasmo da Rotterdam, scienziato, filologo, teologo. Ha creato un sistema coerente di nuova teologia, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ chiamato ʼʼla filosofia di Cristoʼʼ. In questo sistema, l'attenzione principale è focalizzata su una persona nella sua relazione con Dio, i suoi obblighi morali di una persona davanti a Dio. Tali problemi come la creazione del mondo, la trinità di Dio, l'umanista considerato insolubile e non di vitale importanza.

Lo scrittore francese appartiene agli umanisti Francois Rabelais, autore del libro ʼʼGargantua e Pantagruelʼʼ, che rifletteva l'essenza dello sviluppo del pensiero umanistico, della speranza, della vittoria e del tempo degli umanisti del Kenya. Nei primi libri c'è più allegria, tutto è dominato dalla fede nella vittoria del ragionevole e del buono nella vita delle persone, ma nei libri successivi c'è più tragedia.

Un altro grande scrittore umanista è stato William Shakespeare, grande drammaturgo inglese. Il principio principale delle sue opere era la verità dei sentimenti.

Scrittore umanista spagnolo Miguel Cervantes divenne l'autore dell'opera immortale ʼʼDon Chisciotteʼʼ. L'eroe di Cervantes vive di illusioni e cerca di far risorgere l'età d'oro della cavalleria.

Lo scrittore descrive in modo colorato come i sogni di Don Chisciotte siano infranti dalla realtà,

Tommaso Moroè un eccezionale pensatore umanista inglese. Ha creato un trattato sullo stato ideale. Più descrive la favolosa isola di Utopia, dove vivono persone felici che hanno abbandonato proprietà, denaro e guerre. In "Utopia" More ha confermato una serie di requisiti democratici per l'organizzazione dello stato. Le utopie sono libere di scegliere un mestiere o un'altra occupazione. Ma le persone sono obbligate a lavorare ovunque vivano più di un giorno.

Secondo il filosofo inglese Giovanni Locke una persona, un secolo è un essere sociale. Locke parla dello stato "naturale" dell'uomo. Questo stato non è ostinazione, ma un obbligo di trattenersi e non danneggiare altre persone. Una persona ha diritto alla proprietà. Allo stesso tempo, il diritto alla terra e al consumo dei prodotti del lavoro è spesso fonte di conflitti, al riguardo è oggetto di un accordo speciale tra le persone. Il potere supremo, secondo John Locke, non può privare una persona di alcuna parte della sua proprietà se quest'ultima non è d'accordo. Locke ha gettato le basi per l'idea di separare la società civile dallo stato.

ʼʼTitani del Rinascimento*.

La cultura del Rinascimento si distingue per la sua straordinaria ricchezza e diversità di contenuti. Creatori della cultura di quel tempo: scienziati, artisti, scrittori - erano persone versatili. Non è un caso che siano chiamati titani, come le antiche divinità greche, personificando forze potenti.

Italiano Leonardo Da Vinci divenne famoso come pittore, autore delle più grandi opere. Ritratto Gioconda (Monna Lisa) incarnava l'idea del popolo del Rinascimento sull'alto valore della persona umana. Nel campo della meccanica Leonardo fece i primi tentativi di determinare i coefficienti di attrito e di scorrimento. Possiede numerosi progetti di telai, macchine da stampa, ecc. Innovativi erano i progetti di aerei, il design del paracadute. Era impegnato in astronomia, ottica, biologia, botanica. I disegni anatomici di Leonardo sono immagini che permettono di giudicare gli schemi generali della struttura del corpo.

Contemporaneo di Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti fu scultore, pittore, architetto e poeta. Si apre il periodo della maturità creativa del grande scultore statua D "1" veduta E statua della Madonna. L'apice del lavoro di Michelangelo come pittore fu dipinto della volta della Cappella Sistina a Roma, che incarnava le sue idee sulla vita e le sue contraddittorie Michelangelo supervisionò la costruzione Cattedrale di S. Pietro a Roma. Pittore e architetto Raffaele Santi glorificava la felicità terrena dell'uomo, l'armonia delle sue proprietà spirituali e fisiche completamente sviluppate. Le immagini delle Madonne di Raffaello riflettono abilmente la serietà dei pensieri e dei sentimenti. Il dipinto più famoso dell'artista è la ʼʼMadonna Sistinaʼʼ.

Artista spagnolo El Greca adottò le tradizioni dell'arte bizantina. I suoi dipinti si distinguono per una profonda caratterizzazione psicologica dei personaggi. Un altro dipinto spagnolo, Diego Velázquez, nelle sue opere ha raffigurato scene vere di vita popolare, sostenute in colori scuri e contraddistinte dalla rigidità della scrittura. I dipinti religiosi dell'artista sono caratterizzati da nazionalità e realismo dei tipi.

Il più grande rappresentante del Rinascimento tedesco è l'artista Albrecht Dürer.
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Stava cercando nuovi mezzi di espressione che soddisfacessero i requisiti di una visione del mondo umanistica. Dürer studiò anche architettura, matematica e meccanica.

È un noto pittore, disegnatore e incisore olandese Pieter Brueghel il Vecchio. Nel suo lavoro, la vita e l'umore delle masse si riflettevano in modo più completo. Nelle sue incisioni e disegni di natura satirica e quotidiana, nei dipinti di genere e religiosi, l'artista si è opposto all'ingiustizia sociale.

Successivamente, il più grande artista ha lavorato nei Paesi Bassi Rembrandt Harmenszoon van Rijn, maestro della ritrattistica, dipinti su temi biblici e mitologici. La massima abilità ha permesso all'artista di creare dipinti in cui la luce proveniva dall'interno delle persone e degli oggetti raffigurati.

La principale fonte del potere artistico della letteratura classica russa è il suo stretto legame con il popolo; La letteratura russa vedeva il significato principale della sua esistenza nel servire il popolo. "Brucia i cuori delle persone con il verbo" ha invitato i poeti A.S. Pushkin. M.Yu. Lermontov ha scritto che le potenti parole della poesia dovrebbero suonare

... come una campana su una torre veche

Nei giorni delle feste e dei guai del popolo.

N.A. ha dato la sua lira alla lotta per la felicità del popolo, per la sua liberazione dalla schiavitù e dalla povertà. Nekrasov. Il lavoro di scrittori brillanti - Gogol e Saltykov-Shchedrin, Turgenev e Tolstoj, Dostoevskij e Cechov - con tutte le differenze nella forma artistica e nel contenuto ideologico delle loro opere, è unito da un profondo legame con la vita delle persone, un sincero rappresentazione della realtà, un sincero desiderio di servire la felicità della madrepatria. I grandi scrittori russi non riconoscevano "l'arte per l'arte", erano gli araldi dell'arte socialmente attiva, dell'arte per il popolo. Rivelando la grandezza morale e la ricchezza spirituale dei lavoratori, hanno suscitato nel lettore simpatia per la gente comune, fede nella forza del popolo, nel suo futuro.

A partire dal XVIII secolo, la letteratura russa intraprese un'appassionata lotta per la liberazione del popolo dall'oppressione della servitù e dell'autocrazia.

Questo è anche Radishchev, che ha descritto il sistema autocratico dell'epoca come "un mostro oblo, malizioso, enorme, soffocato e che abbaia".

Questo è Fonvizin, che ha fatto vergognare i maleducati signori feudali del tipo Prostakov e Skotinin.

Questo è Pushkin, che considerava il merito più importante che nella "sua età crudele glorificava la libertà".

Questo è Lermontov, che fu esiliato dal governo nel Caucaso e vi trovò la sua morte prematura.

Non è necessario enumerare tutti i nomi degli scrittori russi per dimostrare la fedeltà della nostra letteratura classica agli ideali di libertà.

Insieme all'acutezza dei problemi sociali che caratterizzano la letteratura russa, è necessario sottolineare la profondità e l'ampiezza della sua formulazione dei problemi morali.

La letteratura russa ha sempre cercato di suscitare nel lettore “buoni sentimenti”, protestando contro ogni ingiustizia. Pushkin e Gogol per la prima volta hanno alzato la voce in difesa del "piccolo uomo", l'umile lavoratore; dopo di loro, Grigorovich, Turgenev, Dostoevskij presero la protezione degli "umiliati e insultati". Nekrasov. Tolstoj, Korolenko.

Allo stesso tempo, nella letteratura russa stava crescendo la consapevolezza che il "piccolo uomo" non doveva essere un oggetto passivo di pietà, ma un combattente consapevole per la dignità umana. Questa idea si manifestava particolarmente chiaramente nelle opere satiriche di Saltykov-Shchedrin e Cechov, che condannavano ogni manifestazione di umiltà e servilismo.

Un posto importante nella letteratura classica russa è dato ai problemi morali. Con tutta la varietà di interpretazioni dell'ideale morale da parte di vari scrittori, è facile vedere che tutti gli eroi positivi della letteratura russa sono caratterizzati da insoddisfazione per la situazione esistente, un'instancabile ricerca della verità, un'avversione per la volgarità, un desiderio di attivamente partecipazione alla vita pubblica e disponibilità al sacrificio di sé. In queste caratteristiche, gli eroi della letteratura russa differiscono in modo significativo dagli eroi della letteratura occidentale, le cui azioni sono principalmente guidate dalla ricerca della felicità personale, della carriera e dell'arricchimento. Gli eroi della letteratura russa, di regola, non possono immaginare la felicità personale senza la felicità della loro patria e del popolo.

Gli scrittori russi hanno affermato i loro brillanti ideali principalmente con immagini artistiche di persone con un cuore caldo, una mente curiosa, un'anima ricca (Chatsky, Tatyana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrei Bolkonsky, ecc.)

Coprendo sinceramente la realtà russa, gli scrittori russi non hanno perso la fiducia nel brillante futuro della loro patria. Credevano che il popolo russo "si aprirà una strada ampia e chiara per se stesso ..."