Caratteristiche di genere della drammaturgia e. l

Servo del Re:
“Lascia che te lo dica direttamente, sgarbatamente, come un vecchio:
sei un grand'uomo, signore!

Schwartz E.L., Naked King / Plays, M.-L., "Scrittore sovietico", 1982, p. 87.

Ha studiato, ma non si è laureato alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca, perché si è interessato al teatro, dove ha recitato come attore. Nonostante le valutazioni positive dei suoi ruoli, E.L. Schwartz lasciò il palcoscenico e dall'inizio degli anni '20 lavorò come segretaria letteraria KI Ciukovsky e poi giornalista.

Dal 1924 lavora nella redazione per ragazzi della Casa Editrice di Stato sotto la guida di S. Ya. Marshak a Leningrado.

“Ora è difficile immaginare quanto ci siamo divertiti. Panteleev ha ricordato come è arrivato nel 26 per la prima volta nella sua vita al dipartimento per bambini di Gosizdat e ha chiesto ai nostri vicini del dipartimento scientifico come trovare Oleinikov O Schwartz. In quel momento, la porta accanto si aprì e da lì a quattro zampe con un grido: "Sono un cammello!" un giovane dai capelli ricci è saltato fuori e, non accorgendosi del pubblico, è scomparso indietro. "Questo è Oleinikov", ha detto il direttore del dipartimento scientifico, senza esprimere sentimenti - né sorpresa né condanna, abituato, a quanto pare, al comportamento dei suoi vicini.

Schwartz E.L., vivo irrequieto ... (dai diari), L., "Scrittore sovietico", 1990, p. 241.

Nel 1948 Evgenij Schwartz ha scritto la commedia "An Ordinary Miracle", in cui il re giustifica facilmente le sue atrocità:

"King: sono una persona spaventosa! [...] Despota. E inoltre, sono astuto, vendicativo, capriccioso. [...]
E la cosa peggiore è che non è colpa mia...

Proprietario: chi è?

Hostess: È impossibile resistere?

Re. Dove là! Ho ereditato tutti i vili tratti della famiglia insieme ai gioielli di famiglia. Riesci a immaginare il piacere? Fai qualcosa di brutto: tutti brontolano e nessuno vuole capire che è colpa della zia. [...]

Zio! Avrebbe anche avuto una conversazione, a volte, con chi avrebbe dovuto, raccontava tre scatole su se stesso, e poi si vergognava. E la sua anima era sottile, delicata, facilmente vulnerabile. E per non soffrire in seguito, prendeva e avvelenava l'interlocutore. [...] Zio, zio, zio! Niente da sorridere! Sono una persona colta e coscienziosa. Un altro addosserebbe la colpa della sua meschinità ai compagni, ai superiori, ai vicini, alla moglie. E incolpo gli antenati, come i morti. A loro non importa, ma mi sento meglio. […] Risponditi, senza colpevolizzare
vicini, nonostante tutta la loro meschinità e stupidità - oltre le forze umane!

Non sono una specie di genio. Solo un re, che dieci centesimi.

La prima raccolta di opere teatrali fu pubblicata nel 1956. E.L. Schwartz. Prima di questo, diversi spettacoli sono stati banditi dalle autorità dopo la prima.

“Il principale espediente stilistico che ha fornito l'originalità della drammaturgia di Shvartsev e l'ha glorificata è il metodo del contrasto stilistico, una combinazione inaspettata di diversi strati stilistici. Pertanto, tutte queste famose frasi di Schwartz sono state così impresse nella memoria, trasformate in citazioni alate ed entrate nell'idioma dell'intellighenzia russa: Skotina non vuole capire che i sentimenti sottili sono la cosa principale nel nostro viaggio.(Un'imprecazione maleducata è inserita in un'affermazione stilizzata nello spirito della prosa sentimentale.) Posso darti un elenco completo dei suoi crimini, che sono tuttora [...] prevista solo per l'attuazione.(La favolosa atrocità è narrata nel linguaggio delle negoziazioni burocratiche.) Peccato per gli assassini ereditari...(La parola "assassini" è inserita nella formula sentimentale-infantile.) ...Che tipo di vita era senza un re! Ci siamo solo annoiati!(Le esclamazioni patriottiche del tesoro sono integrate da frasi nello stile di "romanzi crudeli".) Dammi una posa di estrema noncuranza.(Una frase puramente descrittiva è usata nel discorso diretto e persino indirizzata all'oratore stesso.) Mamma, sparagli!(Si propone di uccidere una persona con un tono enfaticamente quotidiano.) In realtà, lo stesso principio del paradosso stilistico è alla base di tutti i personaggi della drammaturgia di Schwartz: re sciocchi, ladri professionali, ministri infantili, Baba Yaga, che balbetta teneramente tra sé e sé , un poeta che lavora part-time come carnefice (sic!), ecc. È stata una deliberata esposizione della tecnica.

Losev L.V., Io (moiré) E.L. Schwartz / Solzhenitsyn e Brodsky come vicini, San Pietroburgo, casa editrice Ivan Limbakh, 2010, p. 237.

"Il fatto dell'influenza della creatività Hans Christian Andersen per la drammaturgia Evgenij Schwartz ovvio. Tre delle sue commedie - "The Naked King", "The Snow Queen" e "Shadow" sono state scritte sulle trame di Andersen, e una di esse - "Shadows" - è stata preceduta dalle famose parole di Andersen da "The Tale of My Life": "Un complotto alieno, per così dire, è entrato nella mia carne e nel mio sangue, l'ho ricreato e solo allora l'ho rilasciato nel mondo. Ciò non poteva non attirare l'attenzione dei ricercatori, anche se il problema, ovviamente, non è stato esaurito, soprattutto da quando i primi riferimenti ad esso si sono concentrati sugli effettivi aspetti ideologici e sostanziali delle somiglianze o differenze dei narratori - cosa naturale per il era dell'indebolimento dei divieti ideologici.

Isaeva E.I., Hans Christian Andersen e Evgeny Schwartz, in Sat.: Attraverso il cielo arcobaleno oltre il mondo: al 200° anniversario di H.K. Andersen / Resp. editori N.A. Vishnevskaya et al., M., "Nauka", 2008, p. 134.

“Ci sono persone che lavorano con talento nella tradizione di Schwartz, ad esempio, Gorin con il suo "Lo stesso Munchausen", "Herostratus", "La casa che Swift costruì" ... "

Zarubina T., A proposito di Schwartz, rivista Neva, 1991, N 10, p. 207.

CARATTERISTICHE DI GENERE DELLA DRAMMATURGIA DI E.L. SCHWARTZ
E IL GIOCO "OMBRA"

In questo capitolo cercheremo di analizzare le caratteristiche di genere delle opere di Schwartz e determinare la relazione tra fiaba e realtà nella mente del suo scrittore.
Le commedie di E. Schwartz sono solitamente divise in tre gruppi: fiabe, commedie "reali" e opere per il teatro delle marionette. Le sue fiabe sembrano essere le più interessanti, mentre nella critica ci sono molte diverse definizioni di genere delle sue opere. Ad esempio, Le avventure di Hohenstaufen e The Naked King sono considerate commedie satiriche, The Shadow e The Dragon sono tragicommedie satiriche e The Ordinary Miracle è un dramma lirico-filosofico. Alcuni critici (V.E. Golovchiner) individuano alcune caratteristiche del dramma "filosofico", "intellettuale" nell'opera del drammaturgo. La tendenza a comprendere i problemi politici e sociali del suo tempo avvicina alcune delle opere di Schwartz al dramma epico.
Molti critici, per analogia con la "commedia delle situazioni" e la "commedia dei personaggi", nell'opera di Schwartz distinguono tra "una fiaba di situazioni" e "una fiaba di personaggi". Ci sembra che con questa classificazione le sue fiabe siano fondamentalmente "racconti di personaggi", perché l'interesse maggiore per il drammaturgo era il mondo interiore dei suoi personaggi. Nell'emotività delle sue opere si manifestano anche il ruolo accresciuto del principio soggettivo, le caratteristiche del teatro lirico.
Tali "racconti di personaggi" di Schwartz come "Il re nudo", "Cappuccetto rosso", "La regina delle nevi", "Cenerentola", "Un miracolo ordinario" hanno una profonda implicazione filosofica, che l'autore esprime proprio a causa di la combinazione del favoloso e del reale. Schwartz ha scritto che "una fiaba si racconta non per nascondere, ma per rivelare, per dire con tutte le sue forze, ad alta voce ciò che si pensa" .
Schwartz nei suoi racconti teatrali trasforma la natura di genere della fiaba: ripensa il tradizionale conflitto di una fiaba tra il bene e il male dal punto di vista della moderna coscienza letteraria. A volte la critica si avvicina a questa caratteristica delle commedie di Schwartz in modo molto diretto, ad esempio si ritiene che il suo Drago sia la personificazione del fascismo, ma ci sembra che il talento di Schwartz si manifesti proprio nella capacità di utilizzare simboli che hanno interpretazioni diverse.
I famosi personaggi fiabeschi usati da Schwartz - maghi, principesse, gatti parlanti, giovani trasformati in orsi - sono coinvolti nelle sue commedie nelle relazioni sociali delle persone del XX secolo. Ricreando trame di fiabe ben note, Schwartz le ha riempite di nuovi contenuti psicologici, conferendo loro un nuovo significato ideologico. Scritta sulla trama della fiaba "Cenerentola, o la scarpetta di cristallo" di Ch. Perrault, la commedia di Schwartz è un'opera originale. In "The Snow Queen" di Andersen, Gerda si ritira davanti alla disgrazia capitata a Kay, in Schwartz combatte per lui. Nella fiaba di Andersen, la piccola rapinatrice stessa chiede alla renna di consegnare Gerda al possesso della regina delle nevi, da Schwartz - Gerda chiede aiuto al cervo e il piccolo rapinatore non vuole lasciarli andare. Come abbiamo già notato, "Naked King" di Schwartz, creato poco dopo l'ascesa al potere di Hitler, combina i motivi della trama di tre fiabe di Andersen: "The Swineherd", "The King's New Dress" e "The Princess and the Pea". Queste trame erano piene di nuovi problemi, immagini fiabesche abbozzate - con contenuto politico. Certo, nell'immagine di uno stupido re che ha gridato per tutti i motivi: "Brucerò", "Ucciderò come un cane", puoi riconoscere Hitler, ma, come ci sembra, "la moda per bruciare i libri nelle piazze”, gente tremante di paura, paesi interi, trasformati in carceri, incontrati in altri tempi. Dopotutto, non è un caso che la commedia "Shadow" scritta da Schwartz nel 1940 sia stata rimossa dal repertorio subito dopo la prima.
È noto che la maggior parte delle fiabe di Schwartz sono state scritte sulle trame delle fiabe di Andersen, e questo non è casuale: ciascuna delle fiabe del narratore danese trattava dell'esposizione del male, e questo problema era particolarmente vicino a Schwartz. Andersen e Schwartz hanno le stesse trame "è come un argomento di conversazione, su cui ciascuno degli interlocutori ha la propria opinione". Quindi, se l'esposizione di Andersen è la separazione del vero bene dal male, allora Schwartz crede che l'esposizione del male non significhi ancora vittoria su di esso. È anche necessario che la maggior parte delle persone superi il proprio atteggiamento passivo nei suoi confronti. Inoltre, se in una fiaba il bene trionfa necessariamente sul male, allora Schwartz nelle commedie ammette la possibilità di una duplice risoluzione del conflitto principale.
Ciò che accomuna entrambi gli autori è la commistione di fantastico e reale, caratteristica del genere fiabesco, ma anche qui si nota una differenza. Come scrive JI.Yu Braude di Andersen, che "l'originalità delle sue fiabe consisteva nella combinazione della fantasia con la vita quotidiana e la modernità", lo stesso si può dire delle commedie di Schwartz. Inoltre, per entrambi gli autori, sia gli eroi positivi che i portatori del male diventano eroi favolosi e fantastici.
Anche il modo ironico di scrivere è comune agli autori, ma per Andersen l'ironia è una tecnica con cui mette in ridicolo i pregiudizi di classe, i tratti caratteriali dell'eroe, e per Schwartz l'ironia diventa un modo di studiare la realtà. Nella poetica di Schwartz l'ironia si esprime in paradossi, giochi di parole, iperboli. contraddizioni. Come origini del dramma ironico di Schwartz, si possono considerare in misura maggiore le fiabe di K. Gozzi e "Il gatto con gli stivali" JI. Teak delle fiabe di Andersen.
Infine, in contrasto con la fiaba di Andersen, la presenza dell'autore si fa quasi sempre sentire nelle commedie di Schwartz. A volte (come in "The Snow Queen" o in "The Ordinary Miracle") è un personaggio - un narratore, un maestro-mago - che è testimone o partecipante agli eventi. Schwartz utilizza anche altri metodi per esprimere l'atteggiamento dell'autore: epigrafi alla commedia "Shadow", monologhi lirici dei personaggi, percepiti come espressione diretta dei pensieri dell'autore.
L'opera più complessa, psicologicamente ricca e tragica di Schwartz ci sembra essere la fiaba filosofica "Shadow", creata per circa tre anni (1937-1940). Riscritta sulla trama di Andersen, la commedia riflette i problemi più difficili di quegli anni in cui, da un lato, il mondo era sotto la minaccia del fascismo, dall'altro il paese sovietico stava attraversando tempi difficili di repressioni staliniste, paura , e campi. Ma se molte opere sono state scritte sul fascismo in diversi paesi, allora il tema tragico della vita del popolo sovietico non aveva praticamente alcun diritto di esistere nella letteratura di quegli anni. È comprensibile, quindi, che Schwartz, per esprimere le sue valutazioni e opinioni, si sia rivolto a una trama e immagini fiabesche.
Il regista N.P. Akimov, che, dopo il divieto di produzione de La principessa e il guardiano di porci al Comedy Theatre, suggerì a Schwartz di scrivere un'altra commedia sulla trama di Andersen, disse che il primo atto de L'ombra fu scritto in dieci giorni e il secondo e terzi atti furono scritti per molti mesi.
È noto che il primo atto di The Shadow fu letto dall'autore al Comedy Theatre nel 1937. Se teniamo conto del fatto che la prima ebbe luogo nel marzo 1940 e nello stesso mese fu firmato per la pubblicazione un libro con il testo dell'opera teatrale pubblicato dal teatro, allora possiamo presumere che Schwartz abbia lavorato allo spettacolo nel 1937-1939 , e lo spettacolo fu messo in scena e pubblicato nel 1940 .
Va notato che questa performance è stata immediatamente riconosciuta sia dal pubblico che dalla critica, e da allora ha iniziato la sua lunga vita sulla scena mondiale. Nel 1947 questa commedia conquistò Berlino, nel 1952 lo svizzero Lindtberg la mise in scena al famoso Chamber Theatre di Tel Aviv. Nel 1960, vent'anni dopo la prima produzione, il Comedy Theatre mise nuovamente in scena lo spettacolo, che divenne per questo teatro, secondo Akimov, “lo stesso spettacolo che definisce il volto del teatro, come Il gabbiano per il Moscow Art Theatre e Princess Turandot per il teatro. Vachtangov".
Nella commedia "Shadow" Schwartz utilizza una tecnica che i ricercatori del lavoro dello scrittore chiamano il rapporto tra trame "straniere" e "proprie". Ma Schwartz non usa solo "la trama di qualcun altro", la sua commedia è in gran parte una polemica con la triste fiaba di Andersen su un'ombra che ha tradito un uomo e voleva diventare il suo padrone. Nei capitoli seguenti proveremo ad analizzare le caratteristiche dell'interpretazione della trama di Andersen e dei personaggi dei personaggi della sua fiaba nell'opera di Schwartz.

Recensioni

Ciao! Voglio farti una richiesta. Ho letto il tuo lavoro sull'ombra. è molto brava. Ho iniziato a scrivere una tesina "l'immagine di un'ombra nel romanzo boomerang di E.V. Klyuev" Il libro delle ombre... dimmi, per favore, quale di questi significati dell'ombra esisteva già nella cultura, e quali sono puramente autoriali, cioè , ancora sconosciuto, e che l'autore trasforma (in 2-3 parole) te ne sarò molto grato!: le principali ipostasi dell'ombra, identificate nel romanzo boomerang:
- l'ombra come fenomeno ottico ("proviamo a comprendere almeno nei termini più generali questo fenomeno straordinario - il Fenomeno Ombra. Oh no, non la sua natura fisica (rispettivamente ottica) - lasciamo la fisica ai fisici"),
-ombra come attributo del mondo diurno ("Le ombre dei vivi diventavano sempre più fioche: certo, sera", Inoltre - un lungo volo attraverso un lungo corridoio buio e alla fine di esso - la parola "Orfeo". Sembra che sia tutto così. E aprì di nuovo gli occhi: Statsky era seduto proprio di fronte a lei. Euridice rabbrividì, chiuse gli occhi e iniziò a guardare attraverso le fessure. In effetti, Statsky. In camice bianco. Il risvolto è abbassato. Da sotto il bavero c'è un maglione. Sul maglione c'è un grande distintivo con la scritta "Orpheus", Orpheus in greco antico significa "guarigione con la luce", in presenza di luce è possibile un'ombra. Pertanto, Euridice ha bisogno questo eroe come parte integrante di esso),
- ombra come qualcosa di oscuro, indefinito, misterioso ("Queste perdite sono accennate da quegli idiomi che vengono salvati dalla lingua in uno stato indiviso e il cui significato dei componenti è indovinato solo molto approssimativamente - così approssimativamente che, forse, lì non c'è bisogno di disturbarsi. Basta dare semplicemente i ben noti idiomi americani che variano il tema dell'ombra. Confronta: un'ombra di risentimento; non un'ombra di scherno; ombre sotto gli occhi; un'ombra del passato ; stare nell'ombra; proiettare un'ombra su...; diventare l'ombra di qualcuno; camminare come un'ombra; un'ombra rimane (così dicono di chi è troppo magro)...", "è l'ombra un certo materiale plastico sui generis, che può lavorare come l'argilla? O è una sostanza liquida capace di assumere la forma di un vaso che la contiene? condensazione di particelle nell'aria?"),
-ombra come accenno a qualcosa (significato simile all'elemento 7 nel dizionario di S. Ozhegov) ("Codice n. 1 sugli Champs Elysees" era severamente vietato provocare qualsiasi situazione che potesse spingere una persona arguta anche a un'ombra- pensieri su Elysium, ai pensieri-ombra sul lato oscuro della vita"),
- ombra come riflesso della coscienza (questo "mondo" (il mondo delle ombre) non esiste al di fuori del mondo intelligibile, è il suo riflesso, è l'altro lato della vita. Il lato oscuro della vita "),
-ombra come inconscio ("Un'ombra vive per loro di notte: il corpo è inerte. Durante il giorno, al contrario: il corpo vive e l'ombra è inerte. La notte compensa il giorno, il giorno compensa la notte - la morte compensa vita, la vita compensa la morte L'effetto si basa su questa sottile metamorfosi di contatto di compensazione: la vita di una persona è la "morte" della sua ombra, la morte di una persona è la "vita" della sua ombra ... E il sogno di una persona è la "vita" della sua ombra").
- l'ombra come parte integrante del mondo materiale ("Il potere impuro era riconosciuto dall'assenza di un'ombra"), come parte integrante di una persona ("Dopotutto, un portatore senza ombra poteva diventare solo una forza impura in vita terrena, cosa che, vedi, non tutti faranno").
- l'ombra come incarnazione dell'inclinazione al male in una persona ("Sì, e per coloro che erano semplicemente legati agli spiriti maligni - stregoni, streghe - non tutto andava bene neanche con le ombre. Quindi, loro stessi potevano considerarsi al sicuro, anche se qualcuno poi mi è venuto in mente di affrontarli fisicamente: nessuna percossa ha lasciato segni sul loro corpo, sembrava che non sentissero affatto i colpi - sorridevano solo con disprezzo al volto di chi osava invaderli Tuttavia, bastava toccare la loro ombra - qui con qualcosa di indescrivibile cominciò a succedere loro, e anche se qualcuno cercava di colpire la loro ombra, diciamo, con un bastone, o iniziava a calpestarla! , e annebbiamento della mente, potrebbe accadere anche la morte, quindi stregoni e streghe si sono presi più cura delle loro ombre - le persone semplici, dopo averlo saputo, non le hanno nemmeno toccate con un dito: salta sull'ombra - e balliamo !"),
- un'ombra, come qualcosa di indipendente da una persona o da un oggetto ("le ombre hanno la capacità di apparire e scomparire, aumentare e diminuire, cambiare costantemente forma. Infine, lo stesso oggetto può proiettare più ombre contemporaneamente in direzioni diverse - e queste ombre , notiamo, a volte molto diversi l'uno dall'altro Succede che ci siano più ombre che oggetti - succede che ce ne siano meno ... In generale, le ombre si comportano come vogliono e nessuno sa esattamente come vogliono comportarsi nel prossimo minuto " ; "Lasciamo stare questa persona a caso e concentriamoci sulla seconda ombra, soprattutto perché merita pienamente attenzione. Diamo un'occhiata più da vicino: qui segue obbedientemente la persona e ripete obbedientemente i suoi movimenti, e ora - guarda, guarda!- si è separato da esso, è saltato sull'albero, per un attimo si è unito all'ombra dell'albero, è scivolato lungo il selciato, si è fermato ed è stato un'ombra in sé... stai più attento... e - una volta! Scomparso").
-ombra come anima (Ombra di Peter Schlemil, ombra di Stanislav Leopoldovich a Klyuev, che viene cacciata. Anima come campo di battaglia del bene e del male ". E in quante lingue" anima "e" ombra "sono generalmente denotate dalla stessa parola!", "Pietro", gli dico, "l'ombra, come lo spirito, sa tutto - la carne, come la materia, non sa nulla; l'ombra, come lo spirito, non si deteriora - la carne, come la materia, indossa fuori!""),
- ombra come un fantasma ("L'ombra del padre viene ad Amleto e chiede la verità. L'ombra dell'amato siede a capo del letto: - Mi hai amato, ricorda, ora sono un'ombra").
-ombra come simbolo dell'eternità (Peter, leggendo un libro senza dati di pubblicazione sulle attività dell'ombra dello scienziato, lo chiama il libro dell'eternità: "S.L. significa, Dio non voglia, qualcosa come" senza un luogo di pubblicazione ". Senza un luogo, senza un anno. Cioè? Cioè, ovunque e sempre. Una mossa intelligente, eh? Un libro sull'eternità... Un libro sull'eternità. Certo, è stupido accompagnare l'eternità con impronte. Eternità mille -ottocento-tale-e-tale-anno, hmm...." C'è un'eco con il titolo: "Il libro delle ombre" come "libro sull'eterno" e con il genere - "un libro sull'eterno" eterno", che significa ripetere continuamente, ritornare),
-Shadow as a mind (Shadow of the Scientist di E.V. Klyuev, "quasi dal primo giorno l'Ombra dello Scienziato è stata coinvolta più attivamente nel programma ampliato per lo sviluppo di nuove forme di contatti", il motivo della comunicazione con l'ombra attraverso il libro - Pietro in biblioteca),
- ombra come principio spirituale in una persona (la lotta per l'anima di Stanislav Leopoldovich),
- l'ombra come simbolo dell'arte (il teatro delle ombre del Giappone - la performance di Euridice e Pietro in banca, la messa in scena della rapina, la performance del Dr. ci ingannano su oggetti reali, suggerendoci di contemplare su uno sfondo appositamente illuminato affiora un'oca, o un cane, o un serpente, o anche l'aspetto di una piccola persona, mentre queste immagini sono semplici conseguenze dell'astuta aggiunta delle dita del maestro "; "Ricorda le leggi del teatro delle ombre: una delle loro è che le ombre non dovrebbero essere combinate - altrimenti l'immagine diventa incomprensibile. E con un tale accumulo di ombre, come in Elysium..."),
- un'ombra come ricordo (il motivo dei ricordi di Euridice: "E poi appare una voce maschile così bassa: canta una melodia molto familiare, ma non riesce a ricordarla - e poi l'ombra comincia ad accorciarsi").
-Ombra come imitazione. (in K. Jung "il diavolo è l'ombra di Dio. Che lo imita e lo imita" ("Risposta a Giobbe", p. 80). Da questa posizione si possono considerare gli eroi secondari come indifesi, privi di un nucleo interiore, identità, persone, cioè come ombre. L'ombra è solo un guscio che non ha volto, che trasmette una forma senza contenuto. (questo è Dmitry Dmitrievich Dmitriev, che ammette che sua figlia lo chiama "Gayuli", e un fatto di cattivo gusto- up trainer che afferma di essere Pauline Viardot, "Shadow of the Scientist con la sua vita non era diversa dalle altre ombre: accompagnava lo Scienziato ed era un'ombra ordinaria, molto esperta, aumentata o diminuita a seconda della quantità di luce, cercava di copiare lo scienziato in tutto e quindi era un'ombra molto, molto rispettabile - con un mantello e un cappello da professore").
-ombra come appartenente all'aldilà ("E tracce più evidenti porterebbero all'Ade - al regno delle ombre poco interessanti, in generale, alla dimora di una massa disincarnata, una folla di spiriti vaporosi di qualche tipo ...", "Quindi, Elysium. Champs Elysees ... Campi ai margini della terra. Per diversi millenni hanno ricevuto vagabondi - non esattamente i vagabondi stessi (i vagabondi stessi sono rimasti nella terra), ma le loro ombre, comunque, morte le ombre non ne hanno. Le ombre ne hanno di vive, ma non così spesso si rivolgono a questa attenzione", "Assolutamente anormale quest'ombra ha costantemente lasciato l'Elisio e più o meno a lungo è rimasta nel mondo"),
- ombra come parodia:
- a Mosca negli anni '80 ("
- Sei vestito molto alla moda - scusa per aver approfittato della pausa!
- Come dovresti? - Peter si è preparato per un confronto.
- Ed è necessario - assolutamente no. Per non essere un'illustrazione del luogo e del tempo ... "(una conversazione tra Stanislav Leopoldovich e Peter nel primo capitolo del romanzo. Stanislav Leopoldovich rappresenta nell'immaginazione di Peter (un residente della capitale, uno studente) , un certo vecchio misterioso, ma sicuramente non del seguito di Woland),
-Sulla vita delle persone in generale (personaggi parodia di D.D. Dmitriev, in parte di Emma Ivanovna Frank; scene parodia della rapina di Pietro ed Euridice della banca, il successivo processo),
- l'ombra come antinomia del mondo materiale (“Pietro”, gli dico, “l'ombra, come lo spirito, sa tutto; la carne, come la materia, non sa nulla; l'ombra, come lo spirito, non si decompone; la carne, come la materia, si logora!”).

In tutte le opere dell'eccezionale drammaturgo E. A. Schwartz si sono manifestate le caratteristiche principali del suo lavoro: l'indipendenza interiore delle trame che ha sviluppato, la novità dei personaggi, le relazioni umane, la complessa interazione tra immaginazione, realtà e fiabe. Nelle commedie, il fantastico entra naturalmente nella vita ordinaria, mescolandosi con essa quasi impercettibilmente. Prendendo in prestito la forma dell'allegoria dalla fiaba, il drammaturgo la riempie di nuovi contenuti. Uno dei trucchi preferiti di Schwartz è che molte delle situazioni comiche nelle sue commedie sono costruite per ottenere un effetto opposto a quello che ci si aspettava, e questo mostra chiaramente la natura grottesca della contraddizione di Schwartz. Una di queste commedie, in cui il grottesco costituisce lo stile fiabesco dello scrittore, è The Naked King.

La commedia "The Naked King" è stata scritta da E. L. Schwartz nel 1934. I motivi della trama di tre fiabe di G. H. Andersen sono stati inclusi nella composizione della commedia: "The Swineherd", "The Princess and the Pea", "The King's Vestito nuovo". Dopo aver rielaborato in modo creativo le trame di famose fiabe, Schwartz ha creato un nuovo lavoro: la commedia "The Naked King". I protagonisti della fiaba di E. L. Schwartz, due inseparabili amici porcari, Heinrich, Christian e la principessa, dal carattere indipendente e allegro, affrontano molte prove. In questa commedia non ci sono tre storie separate con principesse diverse, ma un'unica grande storia in cui vive e agisce la stessa principessa. La sua immagine è una delle principali, collega tutti i personaggi tra loro, tutta l'azione e tutti i conflitti della commedia si sviluppano attorno alla principessa.

Nella fiaba di E. L. Schwartz, il porcaro è in realtà un cittadino comune e la storia della sua conoscenza con la principessa è l'inizio della commedia. All'inizio vengono rivelate le caratteristiche principali di una fiaba. "Una fiaba è piena di miracoli. Qui ci sono mostri spaventosi e oggetti meravigliosi, eventi meravigliosi, un viaggio in un altro regno lontano." Come nelle fiabe, Heinrich e Christian hanno un "oggetto magico - aiutante": una bombetta con il naso parlante e campane che suonano suonando qualsiasi melodia da ballo. È con gli oggetti magici che il riflesso grottesco della vita è collegato nel gioco delle fiabe. "Nel grottesco, la convenzione primaria di qualsiasi immagine artistica è raddoppiata. Davanti a noi c'è un mondo non solo secondario rispetto al reale, ma anche costruito sul principio di "per contraddizione". Le categorie di causalità, norme, regolarità, ecc. a noi familiari, si dissolvono nel mondo grottesco.

Ecco perché la fantasia è così caratteristica del grottesco, distrugge particolarmente chiaramente le connessioni a cui siamo abituati.

La reminiscenza di Schwartz del naso di Gogol serve come un modo per denunciare l'ipocrisia della società in cui vive la principessa. Il naso a bombetta racconta come le dame di corte "risparmiano" cenando per mesi e mesi nelle case degli altri o nel palazzo reale, nascondendo il cibo nelle maniche. Gli elementi fantastici di Schwartz sono carichi di significati profondi e, come quelli di Gogol, sono un mezzo di denuncia satirica. Il naso di Gogol mette in dubbio l'affidabilità del suo padrone, il naso di Schwartz fa dubitare della decenza del circolo di corte, smaschera francamente l'ipocrisia dell'alta società, i suoi falsi canoni.

Uno degli espedienti satirici dell'autrice è un dialogo tra il naso e le dame, l'altro è la frase ripetuta di una delle dame di corte, che rivolge alla principessa, come un ritornello: "Ti prego, taci! Sei così innocente che puoi dire cose assolutamente terribili". Alla fine della commedia, l'amico di Henry Christian dice alla principessa la stessa frase, che produce un forte effetto comico. Christian, proprio come la bombetta magica, svolge le funzioni di "assistente" nello spettacolo. Un'altra funzione è data dall'autore alla bombetta magica: esprimere i sogni e i desideri più intimi di Heinrich. La bombetta canta una canzone di Heinrich innamorato, in cui esprime fiducia che Henry, superati tutti gli ostacoli, sposerà la principessa. Il buon umore di Schwartz si avverte nei dialoghi della principessa con le sue dame di corte sul numero di baci che dovrebbe scambiare con Heinrich, che si è innamorato di lei. La comicità della situazione è sottolineata dal sincero orrore delle dame di corte costrette a obbedire alla principessa. L'effetto comico si intensifica quando il re arrabbiato minaccia le donne che prima le brucerà, poi taglierà loro la testa e poi le impiccherà tutte sulla strada maestra. Misericordioso, promette di lasciare in vita tutte le donne, ma "di rimproverarle, rimproverarle, vederle, vederle per tutta la vita".

Schwartz continua e approfondisce la tradizione di Andersen di ridicolizzare satiricamente il filisteismo della società aristocratica. Il dialogo delle dame di corte con Heinrich e Christian si basa sul gioco di parole, sulla loro ambiguità, che ha dato soprannomi ai maiali come persone titolate: la contessa, la baronessa, ecc. La risposta della principessa all'indignazione delle sue dame: "Chiama i maiali titoli alti!" - suona come una sfida: "I maiali sono i suoi sudditi, e lui ha il diritto di favorirli con qualsiasi titolo". La principessa, secondo l'intenzione dell'autore, personifica il fascino della giovinezza, della bellezza e della poesia dei sentimenti elevati, quindi non sorprende che Heinrich si innamori subito di lei e le prometta di sposarla prima di separarsi. A differenza delle eroine di Andersen, la principessa nella commedia di Schwartz è una ragazza allegra e sincera con un carattere aperto, estranea a ogni menzogna e ipocrisia. Non sa nemmeno imprecare, quindi alla fine della commedia rimprovera lo stupido re su un pezzo di carta che Heinrich le ha scritto. Secondo le leggi di una fiaba, gli innamorati sono separati: un re arrabbiato - il padre ordina di mandare i porcari fuori dal paese e vuole sposare la principessa con il re di uno stato vicino. Nel racconto di Schwarz, la promessa di Heinrich di sposare la principessa funge da continuazione della commedia. Inoltre, l'azione dell'opera si sviluppa sulla base della fiaba "Il vestito nuovo del re", ma non c'è nessuna principessa nella fiaba di Andersen, ed è con l'arrivo della principessa nel regno dello stupido re che Schwartz inizia il complotto. In questa parte, centrale nel progetto del drammaturgo, il pathos diatriba-satirico raggiunge la forza del grottesco. Nella commedia, scritta dopo che Hitler salì al potere in Germania, il sottotesto politico è chiaramente indovinato. I metodi di denuncia satirica dello stupido re sono semplici. L'incarico che ha affidato al ministro dei teneri sentimenti è di scoprire l'origine e il comportamento della principessa, dei gendarmi, dei compagni qualificati, che si distinguono per una tale disciplina che, a comando, si tappano le orecchie e svengono la popolazione, che viene addestrato dai gendarmi a "incontrarsi con entusiasmo" - questi sono dettagli che indicano un carattere dispotico il potere del re.

Se all'inizio dell'opera i riferimenti al re-sposo sono innocuamente umoristici, nel secondo atto dell'opera l'autore conferisce alcune caratteristiche. Quindi, nella figura di uno stupido re, non è difficile riconoscere i tratti sinistri di un'altra personalità ben nota: il Fuhrer tedesco, a cui in seguito fu data la definizione di "posseduto". Sono piuttosto caratteristiche frasi come "lo brucerò", "lo sterilizzerò", "lo ucciderò come un cane", "a meno che tu non sappia che la nostra nazione è la più alta del mondo". La storia del cuoco Heinrich sul "nuovo ordine", sulla "moda di bruciare libri nelle piazze", a seguito della quale non è rimasto un solo libro nel paese, mostra l'orrore di un uomo semplice della strada , spaventato dal terrore e dal potere dispotico. Come in tutte le sue commedie, Schwartz crea in The Naked King il sapore della sua epoca, sottolinea i tratti realistici della situazione politica di quel tempo, quando la minacciosa minaccia del fascismo incombeva sul mondo intero, riflette i segni caratteristici del fascismo: il motivo del popolo eletto degli ariani, militarismo, razzismo. Nella commedia risuonano note ansiose quando si descrive la tirannia del re nella scena al suo risveglio. I trombettieri suonano la tromba, tutti lo lodano, e dall'alto del suo letto lancia un pugnale al suo cameriere. In questa scena l'autore mostra come viene soppressa la dignità umana, come le persone che circondano lo stupido re incoraggiano e coltivano in lui i tratti peggiori, elevandoli al livello di virtù nazionale.

Le immagini del Primo Ministro, del Ministro della tenerezza, del giullare, del cameriere, del cuoco, del poeta, dello scienziato, delle dame di compagnia, che marciano in formazione e fanno rapporto come soldati, sottolineano il pericolo dell'esistenza di persone dalla volontà paralizzata, che contribuiscono a legittimare la politica del terrore, della distruzione, del bullismo e delle minacce. Fu grazie a queste persone che Hitler salì al potere. Schwartz ha avvertito di questo pericolo nel suo gioco. Ci sono molti modi di ridicolo satirico nel gioco. Il re sciocco chiama il Primo Ministro nient'altro che "un vecchio sincero, un vecchio onesto e onesto", sottolineando costantemente che il Primo Ministro "dice la verità in faccia, anche se è spiacevole". E il re, il suo ministro e tutti i sudditi sono apertamente ipocriti, sapendo che nessuno osa dire la verità al re, poiché possono pagarla con la vita. L'intero ambiente del re vive nella paura della verità. Alla fine, il re paga crudelmente per la sua ingiustizia. Viene ingannato dalla principessa, che nasconde di aver sentito un pisello attraverso ventiquattro letti di piume, in modo che non si sposasse con lui. Viene crudelmente ingannato dagli adulatori di corte, che ammirano deliberatamente i tessuti e il costume inesistenti su di lui. Di conseguenza, parte solennemente per una piazza affollata completamente nudo.

Sezioni: Letteratura

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Le commedie di Yevgeny Schwartz, i film basati sulle sue sceneggiature sono ormai conosciuti in tutto il mondo. Il più grande interesse per l'eredità di Schwartz è causato da opere associate a motivi fiabeschi. Il drammaturgo, rivolgendosi a personaggi famosi e trame comuni di fiabe, e talvolta combinandone diversi in un'unica opera, li riempie di contenuti speciali. Dietro le parole e le azioni dei personaggi si può intuire la percezione della realtà da parte dell'autore, la valutazione morale delle azioni umane e l'esito della lotta tra il bene e il male.

Quando si fa conoscenza con la drammaturgia di E. Schwartz durante le lezioni di letteratura, è necessario analizzare le trame delle fiabe nell'elaborazione dell'autore, il discorso e le azioni dei personaggi nel contesto delle condizioni in cui vivono e agiscono, per considerare i metodi e i giri di parole dell'autore. L'analisi letteraria e linguistica del testo porta alla necessità di rivolgersi alle condizioni storiche della Russia nel XX secolo e alla biografia dello scrittore stesso. Altrimenti, è impossibile comprendere appieno il significato della drammaturgia di Schwartz e rintracciare la principale caratteristica distintiva delle sue opere: la moralità, che riflette i concetti fondamentali di bontà e ingiustizia, onore e codardia, amore e servilismo, il diritto di un individuo a manipolare le menti delle persone.

La drammaturgia di Schwartz è ancora richiesta ed è una parte indispensabile dei repertori di teatri famosi, ei film basati sulla sceneggiatura delle sue opere (An Ordinary Miracle, Cenerentola, Kill the Dragon) sono amati da milioni di ammiratori del talento del drammaturgo.

Alle lezioni di letteratura, quasi nessuna attenzione viene prestata al lavoro di Yevgeny Lvovich Schwartz, e lo studio di fiabe famose rispetto a come i loro temi e personaggi sono incarnati nelle opere dello scrittore offre l'opportunità di conoscerlo meglio.

Formazione di E.L. Schwartz come drammaturgo

Ci sono pochi narratori nella schiera di grandi scrittori. Il loro dono è raro. Il drammaturgo Yevgeny Schwartz era uno di loro. Il suo lavoro appartiene all'era tragica. Schwartz apparteneva a una generazione la cui giovinezza cadde durante la prima guerra mondiale e la rivoluzione, e la maturità - durante la Grande Guerra Patriottica e l'epoca di Stalin. L'eredità del drammaturgo fa parte dell'autocoscienza artistica del secolo, che è particolarmente evidente ora, dopo la sua scadenza.

Il percorso di Schwartz verso la letteratura è stato molto difficile: ha iniziato con poesie per bambini e brillanti improvvisazioni, spettacoli basati su sceneggiature e opere teatrali composte da Schwartz (insieme a Zoshchenko e Lunts). La sua prima commedia "Underwood" fu subito soprannominata "la prima fiaba sovietica". necessità di un'educazione severamente realistica dei bambini.

Con l'aiuto di una fiaba, Schwartz si è rivolto ai fondamenti morali dell'essere, alle leggi semplici e innegabili dell'umanità. Nel 1937 fu messo in scena "Cappuccetto rosso", nel 1939 - "La regina delle nevi". Dopo la guerra, su richiesta del Moscow Youth Theatre, è stata scritta la fiaba "Two Maples". Generazioni sono cresciute con spettacoli per il teatro delle marionette; girato secondo la sceneggiatura di Schwartz, il film "Cenerentola" è stato un successo che lo ha sbalordito. Ma la cosa principale nel suo lavoro - le fiabe filosofiche per adulti - è rimasta quasi sconosciuta ai suoi contemporanei, e questa è la grande amarezza e tragedia della sua vita. Il meraviglioso trittico di Schwartz - "The Naked King" (1934), "Shadow" (1940), "Dragon" (1943) - è rimasto come nell'oblio letterario. Ma era in queste commedie che viveva la verità, che era assente nella letteratura di quegli anni.

“Le commedie di Yevgeny Schwartz, in qualunque teatro vengano messe in scena, hanno la stessa sorte dei fiori, del surf e di altri doni della natura: sono amate da tutti, indipendentemente dall'età. ... Il segreto del successo delle fiabe è che, parlando di maghi, principesse, gatti parlanti, un giovane trasformato in orso, esprime i nostri pensieri sulla giustizia, la nostra idea di felicità, le nostre opinioni sul bene e sul male ”, ha affermato il ricercatore di creatività E. Schwartz N.Akimov.

Perché Schwartz è interessante per il lettore e lo spettatore moderno? Nelle trame delle sue commedie, basate su immagini tradizionali, si legge un sottotesto chiaramente tangibile, che ci fa capire che abbiamo toccato un po 'di saggezza, gentilezza, uno scopo alto e semplice della vita, che ancora un po', e noi stessi diventeremo più saggio e migliore. Per comprendere le origini dell'opera drammatica di Schwartz, i tratti della sua visione artistica del mondo, è necessario fare riferimento alla sua biografia. Tenendo conto del fatto che il materiale sul percorso di vita del drammaturgo rimane al di fuori del curriculum scolastico per la maggior parte degli studenti, lo studio dei fatti della biografia di Schwartz consentirà di conoscerlo come persona e scrittore, e con le condizioni storiche riflesse nelle sue opere.

Trasformazione delle tradizionali immagini fiabesche nelle commedie di E. Schwartz
(sull'esempio della commedia "Shadow")

In molte delle commedie di Schwartz sono visibili i motivi delle fiabe "straniere". Ad esempio, in The Naked King, Schwartz ha utilizzato motivi della trama di The Swineherd, The King's New Dress e The Princess and the Pea. Ma è impossibile chiamare The Naked King, come altre commedie di Yevgeny Schwartz, drammatizzazioni. Naturalmente, sia The Snow Queen che The Shadow usano i motivi delle fiabe di Andersen: Cenerentola è un adattamento di un racconto popolare e Don Chisciotte è un famoso romanzo. Anche nelle commedie "Dragon", "Two Maples" e "An Ordinary Miracle", alcuni motivi sono chiaramente presi in prestito da famose fiabe. Schwartz ha preso soggetti famosi, come hanno fatto Shakespeare e Goethe, Krylov e Alexei Tolstoy ai loro tempi. Vecchie immagini famose hanno iniziato a prendere nuova vita con Schwartz, illuminate da una nuova luce. Ha creato il suo mondo, il mondo delle fiabe tristi e ironiche per bambini e adulti, ed è difficile trovare opere più originali delle sue fiabe. È consigliabile iniziare a conoscere Schwartz con una lettura analitica delle sue opere: quali trame di fiabe famose noteranno gli scolari?

L'appello al lavoro di Andersen non è stato affatto casuale per Schwartz. Entrato in contatto con i modi di Andersen, Schwartz ha compreso anche il proprio stile artistico. Lo scrittore non imitava in alcun modo uno standard elevato, e ancor di più non stilizzava i suoi eroi come gli eroi di Andersen. L'umorismo di Schwartz si è rivelato simile a quello di Andersen.
Raccontando nella sua autobiografia la storia di una delle fiabe che ha scritto, Andersen ha scritto: "... Una trama aliena, per così dire, è entrata nel mio sangue e nella mia carne, l'ho ricreata e poi l'ho solo rilasciata al mondo". Queste parole, poste come epigrafe alla commedia "Shadow", spiegano la natura di molte delle idee di Schwartz. L'ira accusatoria dello scrittore in "Shadow" era diretta contro quello che una volta A. Kuprin chiamava "il silenzioso degrado dell'anima umana". Il duello del principio creativo in una persona con un dogma infruttuoso, la lotta del consumismo indifferente e dell'ascetismo appassionato, il tema dell'indifferenza dell'onestà umana e della purezza di fronte alla meschinità e alla maleducazione: questo è ciò che occupava lo scrittore.

Il tradimento, il cinismo, la mancanza di cuore - le fonti di ogni male - sono concentrati nell'immagine dell'Ombra. L'ombra poteva rubare allo Scienziato il suo nome, l'aspetto, la sua sposa, le sue opere, poteva odiarlo con l'odio acuto di un imitatore - ma nonostante tutto ciò, non poteva fare a meno dello Scienziato, e quindi la fine di Schwartz nella commedia è fondamentalmente diverso rispetto alla fiaba di Andersen. Se l'Ombra di Andersen avesse sconfitto lo Scienziato, allora l'Ombra di Schwartz non sarebbe potuta emergere vittoriosa. «L'ombra può vincere solo per un po'», argomentò.

"Shadow" di Andersen è solitamente chiamata una "fiaba filosofica". Lo scienziato di Andersen è pieno di vana fiducia e simpatia per una persona nelle cui sembianze appare la sua stessa ombra. Lo scienziato e la sua ombra hanno intrapreso un viaggio insieme, e un giorno lo scienziato ha detto all'ombra: “Stiamo viaggiando insieme e inoltre ci conosciamo fin dall'infanzia, quindi perché non bere qualcosa su“ te ”? In questo modo ci sentiremo molto più liberi l'uno con l'altro”. - "L'hai detto molto francamente, augurando ogni bene a entrambi", rispose l'ombra, che, in sostanza, era ora il padrone. - E ti risponderò altrettanto francamente, augurandoti solo il meglio. Tu, come scienziato, dovresti sapere: alcune persone non sopportano il tocco della carta ruvida, altre rabbrividiscono quando sentono come piantano un chiodo sul vetro. Provo la stessa spiacevole sensazione quando mi dici "tu". È come se fossi schiacciato a terra, come nel momento in cui occupavo la mia precedente posizione con te. Si scopre che un "viaggio" congiunto attraverso la vita di per sé non rende le persone amiche; l'altezzosa ostilità reciproca, un vano e malvagio desiderio di dominare, di godere di privilegi, di ostentare la propria superiorità conquistata fraudolentemente nidifica ancora negli animi umani. Nella fiaba di Andersen questo male psicologico si incarna nella personalità dell'Ombra pomposa e mediocre, non è in alcun modo connesso con l'ambiente sociale e le relazioni sociali, grazie alle quali l'Ombra riesce a trionfare sullo Scienziato. E, partendo dalla fiaba di Andersen, sviluppandone e concretizzandone il complesso conflitto psicologico, Schwartz ne ha mutato il significato ideologico e filosofico.

Nella fiaba di Schwartz lo scienziato si rivela più forte della sua ombra eterea e insignificante, mentre nella storia di Andersen muore. Qui puoi vedere una differenza più profonda. In The Shadow, come in tutte le altre fiabe di Schwartz, c'è una feroce lotta tra i vivi e i morti nelle persone. Schwartz sviluppa il conflitto di una fiaba su un ampio sfondo di personaggi umani diversi e specifici. Attorno alla drammatica lotta dello scienziato con l'ombra nel dramma di Schwartz, ci sono figure che, nella loro totalità, permettono di sentire l'intera atmosfera sociale.

È così che è apparso in "Shadow" di Schwartz un personaggio che Andersen non aveva e non avrebbe potuto avere affatto: la dolce e commovente Annunziata, il cui amore devoto e disinteressato è ricompensato nella commedia con la salvezza dello scienziato e la verità della vita rivelatagli. Questa dolce ragazza è sempre pronta ad aiutare un'altra, sempre in movimento. E sebbene nella sua posizione (un'orfana senza madre) e nel carattere (disinvolto, amichevole) ricordi un po 'Cenerentola, Annunziata dimostra con tutto se stesso di essere una vera principessa gentile, che deve essere in ogni fiaba. Gran parte del disegno di Schwartz spiega l'importante conversazione che ha luogo tra Annunziata e lo scienziato. Con un rimprovero appena percettibile, Annunziata ricordò allo scienziato che sapeva del loro paese ciò che era scritto nei libri. "Ma ciò che non è scritto su di noi ti è sconosciuto." «Non sai che vivi in ​​un paese molto particolare», continua Annunziata. "Tutto ciò che viene raccontato nelle fiabe, tutto ciò che sembra essere finzione tra le altre nazioni, in realtà ci accade ogni giorno." Ma lo scienziato dissuade tristemente la ragazza: “Il tuo paese - ahimè! - simile a tutti i paesi del mondo. Ricchezza e povertà, nobiltà e schiavitù, morte e sfortuna, ragione e stupidità, santità, crimine, coscienza, sfacciataggine: tutto questo è così strettamente mescolato che sei semplicemente inorridito. Sarà molto difficile svelare tutto questo, smontare e mettere in ordine per non danneggiare nulla di vivo. Nelle fiabe, tutto è molto più semplice. Il vero significato di queste parole dello scienziato sta, tra l'altro, nel fatto che nelle fiabe tutto non dovrebbe essere così semplice, se solo le fiabe sono vere e se i narratori affrontano con coraggio la realtà. "Per vincere bisogna anche andare incontro alla morte", spiega lo scienziato alla fine del racconto. "E così ho vinto."

Schwartz ha anche mostrato in The Shadow un folto gruppo di persone che, con la loro debolezza, o servilismo, o meschinità, hanno incoraggiato l'ombra, le hanno permesso di diventare insolente e senza cintura, le hanno aperto la strada per il successo. Allo stesso tempo, il drammaturgo ha infranto molte idee sugli eroi di una fiaba che avevano messo radici in noi e ce le ha rivelate dal lato più inaspettato. Sono finiti, ad esempio, i giorni dei cannibali, che rotolavano rabbiosamente le pupille e scoprivano minacciosamente i denti. Adattandosi alle nuove circostanze, il cannibale Pietro si unì al banco dei pegni della città, e del suo feroce passato rimasero solo scoppi di rabbia, durante i quali spara con una pistola e si indignò subito perché sua figlia non gli presta abbastanza attenzioni da bambino.

Man mano che si svolge l'azione della fiaba di Schwartz, emerge con sempre maggiore chiarezza il suo secondo piano, un sottotesto satirico profondo e intelligente, la cui particolarità è che evoca associazioni non superficiali con l'eroe a cui sono rivolte, ma è associato a lui internamente. , comunità psicologica.

Diamo un'occhiata a questo con un esempio. "Perché non vieni? grida Pietro Annunziate. - Vai subito a ricaricare la tua pistola. Dopotutto, ho sentito che il padre spara. Tutto ha bisogno di essere spiegato, tutto deve essere ficcato nel naso. Ti ucciderò!" È difficile immaginare un'alternanza più insolita delle intonazioni del diffuso rimprovero dei genitori - "devi ficcare il naso in tutto" - e delle maleducate minacce del ladro - "Ti ammazzo!" Tuttavia, questa alternanza risulta essere del tutto naturale in questo caso. Pietro parla ad Annunziata esattamente con le stesse parole che i padri irritati rivolgono ai figli adulti. E proprio perché queste parole risultano ben adatte ad esprimere quelle assurde pretese che Pietro fa alla figlia, ne tradiscono l'insensatezza e l'automaticità: non obbligano a niente e non comportano alcuna conseguenza. Come autore satirico, Schwartz, ovviamente, esagera, esacerba il buffo nei suoi personaggi, ma allo stesso tempo non si discosta mai dal loro atteggiamento nei confronti di se stesso e degli altri.

Una delle scene de L'ombra raffigura una folla radunata di notte davanti al palazzo reale; l'Ombra che ha avuto successo nella meschinità e nella canaglia diventa il re, e nei brevi commenti delle persone, nelle loro chiacchiere indifferenti, si sente la risposta alla domanda su chi abbia aiutato esattamente l'Ombra a raggiungere il suo obiettivo. Queste sono persone a cui non importa nulla tranne il proprio benessere: veri e propri santi, lacchè, bugiardi e pretendenti. Fanno più rumore tra la folla, motivo per cui sembra che siano la maggioranza. Ma questa è un'impressione fuorviante, infatti la maggior parte dei presenti odia l'Ombra. Non senza ragione, il cannibale Pietro, ora in servizio nei carabinieri, si è presentato in piazza, contrariamente agli ordini, non in abito e scarpe civili, ma con stivali con speroni. “Posso confessarle”, spiega al caporale, “sono uscito apposta con gli stivali con gli speroni. Lascia che mi conoscano meglio, altrimenti sentirai abbastanza che non dormirai per tre notti dopo.

La fiaba breve di Andersen è un romanzo europeo del XIX secolo in miniatura. Il suo tema è la carriera di un'ombra sfacciata e senza principi, la storia della sua ascesa: attraverso il ricatto, l'inganno, fino al trono reale. Il tentativo dell'Ombra di persuadere lo Scienziato a diventare la sua ombra è solo uno dei suoi tanti percorsi verso l'alto. Il disaccordo dello Scienziato non porta a nulla, non è un caso che non gli sia stato nemmeno permesso di andare da nessuna parte dopo aver rifiutato di fare da ombra, nessuno sapeva della sua morte. Nella commedia di Schwartz, tutte le fasi delle negoziazioni dello scienziato con l'ombra sono particolarmente enfatizzate, sono di fondamentale importanza, rivelando l'indipendenza e la forza dello scienziato.

Nella fiaba di Andersen l'ombra è praticamente invulnerabile, ha ottenuto molto, lei stessa è diventata ricca, tutti hanno paura di lei. Nell'opera di Schwartz è proprio il momento della dipendenza dell'ombra dallo scienziato che viene messo in risalto. Viene mostrato non solo nei dialoghi e nelle scene dirette, ma si rivela nella natura stessa del comportamento dell'ombra. Quindi, l'ombra è costretta a fingere, ingannare, persuadere lo scienziato per ottenere per iscritto il suo rifiuto di sposare la principessa, altrimenti non le prenderà la mano. Alla fine dell'opera, il drammaturgo mostra non solo la dipendenza dell'ombra dallo scienziato, ma anche l'impossibilità della sua esistenza indipendente in generale: lo scienziato è stato giustiziato - la testa dell'ombra è volata via. Lo stesso Schwartz ha inteso così il rapporto tra uno scienziato e un'ombra: “Un carrierista, una persona senza idee, un funzionario può sconfiggere una persona animata da idee e grandi pensieri, solo temporaneamente. Alla fine vince la vita". Questo è un argomento diverso da quello di Andersen, una filosofia diversa.

Sotto "Shadow" Schwartz non mette più il sottotitolo "una fiaba sui temi di Andersen", come faceva una volta, ad esempio, sotto "The Snow Queen". Allo stesso tempo, il legame dell'opera con la storia antica non è indifferente al drammaturgo, nel tempo gli sembra sempre più importante, ne coglie e ne chiarisce il carattere in epigrafi che non erano nella prima pubblicazione su rivista del 1940.

Gli eroi della commedia sanno come si è sviluppato prima il destino di un uomo senza ombra. Annunziata, che vive in un paese dove le favole sono la vita, dice: “Un uomo senza ombra è una delle favole più tristi del mondo”. Il dottore ricorda allo scienziato: "Nelle leggende popolari sull'uomo che ha perso la sua ombra, nella monografia di Shamisso e del tuo amico Hans-Christian Andersen, si dice che ..." Scienziato: “Non ricordiamo cosa dice. Tutto finirà in modo diverso per me. E tutta questa storia del rapporto tra lo scienziato e l'ombra è costruita come un superamento della “favola triste”. Allo stesso tempo, l'atteggiamento di Schwartz nei confronti dello scienziato non si riduce a un'affermazione indiscussa, e il suo nobile ed esaltato eroe, che sogna di rendere felice il mondo intero, all'inizio dell'opera teatrale viene mostrato come una persona ancora ingenua sotto molti aspetti , che conosce la vita solo dai libri. Nel corso dello spettacolo "scende" alla vita reale, alla sua quotidianità e ai suoi cambiamenti, liberandosi dell'idea ingenua di alcune cose, chiarendo e concretizzando le forme ei metodi di lotta per la felicità delle persone. Lo scienziato si rivolge sempre alle persone, cercando di convincerle della necessità di vivere in modo diverso.

La fiaba di Schwartz è rimasta una favola, non andando oltre il mondo magico, anche quando - nella sceneggiatura di "Cenerentola", che è diventata la base del film, - il triste scetticismo sembrava riguardare questa magia trasformativa, e il re della fata Il regno si è lamentato del fatto che molte fiabe, ad esempio sul gatto con gli stivali o sul ragazzo con la punta del piede, "già recitate", "hanno tutto nel passato". Ma questo significava solo che erano in arrivo nuove fiabe e non c'era fine per loro. Ma nella commedia "Shadow" tutto è andato diversamente: il paese delle fiabe non sembrava affatto una favola nel buon vecchio senso, la magia si è ritirata davanti alla realtà, adattandosi ad essa. Il ragazzo con un dito ha contrattato crudelmente nel bazar, e gli ex cannibali sono diventati - uno un giornalista corrotto, l'altro - il proprietario di un albergo, un burnout e un attaccabrighe. Gli amici hanno tradito gli amici, l'indifferenza e la finzione hanno trionfato, e lo stesso lieto fine, secondo una lunga tradizione inevitabile per una fiaba, è stato preservato esteriormente, allo stesso tempo rinato. Theodore, lo scienziato, raccomandato come amico dello stesso Andersen, non ottenne una vittoria fiduciosa sull'Ombra, questa creatura del mondo inverso, l'incarnazione delle anti-qualità, ma fuggì solo, fuggì dall'ex terra delle fiabe. La sua battuta finale: "Annunziata, andiamo!" non suonava più ottimista di: "Carrozza per me, carrozza!" Chatsky.

Per immaginare in modo più completo la trasformazione dei personaggi di Andersen nell'opera di Schwartz, ci siamo rivolti a un'analisi comparativa dei personaggi, della trama e dell'incarnazione dell'idea dell'autore nelle opere omonime di questi autori. I risultati del confronto possono essere presentati sotto forma di tabella.

Riassumiamo le osservazioni fatte nel corso di una descrizione comparativa dei personaggi e della trama della fiaba di Andersen e dell'omonima commedia di Schwartz "Shadow".

• Schwartz riesce a presentare la trama tradizionale in modo nuovo, senza snaturare la fonte originale, per rendere le scene non generalizzate, come è consuetudine in una fiaba, ma legate a specifiche condizioni storiche e sociali.
• Il drammaturgo introduce forme aforistiche per trasmettere l'essenza dei fenomeni psicologici, e questa è già l'abilità dell'artista, che ha un sottile sentimento per la parola.
• Le fiabe nell'elaborazione di Schwartz acquisiscono un carattere filosofico.
• Vengono introdotti nuovi personaggi, che consentono di creare un ritratto psicologico più profondo del tempo e dell'eroe, per presentare immagini fiabesche tradizionali alla luce di nuove condizioni di vita moderne per lo spettatore.
• Indovinate sfumature satiriche, esagerazione del divertente nella vita.
• I tratti tradizionali degli eroi si perdono, la loro individualità si esalta.
• Il drammaturgo ha presentato l'immagine dell'epoca dal punto di vista dell'applicazione ad essa di verità eterne: bene e male, crudeltà e giustizia, impunità e punizione.
• Nelle commedie di Schwartz c'è una comprensione della vita politica della società durante la formazione dell'ideologia di ipocriti e carrieristi, bugiardi e adulatori, una comprensione dei metodi di sopravvivenza del principio satanico nella società.
• Non potendo scrivere apertamente, Schwartz usa l'allegoria, concentrandosi sulla psicologia del suo contemporaneo.

Narratore drammaturgo. Credeva che una fiaba fosse uno dei generi più antichi, che aiuta un lettore e spettatore sensibile a sentirsi di nuovo bambino, almeno per un po ', a comprendere e accettare il mondo in tutta la sua semplicità e complessità.

Non è stato subito apprezzato dalla critica. Per molti anni, intonazioni condiscendenti e arroganti che non sono un genere serio e sono adatte solo alla letteratura per bambini. Inviso al regime sovietico, perché lo spettatore ha bisogno di sottili allusioni, associazioni trasparenti, consigli saggi e astuti.

Ora è tornato sul palco, poiché lo spettatore attende un'intonazione fiduciosa e sincera, ma allo stesso tempo ironica.

"Underwood" è la prima commedia. Lo consideravo realistico. Non capivo come sono diventato un narratore. Ho sentito che aveva un nuovo tipo di fiaba.

Studiare all'Università di Mosca, entrare nel laboratorio teatrale, venire a Pietrogrado come parte di esso, conoscere l'ambiente di scrittura, interesse per i fratelli Serapion, lavorare come segretario letterario per Chukovsky, collaborare alle riviste per bambini "Chizh" e " Ezh" e le prime commedie .

Ha impressionato tutti con il suo talento per l'improvvisazione, un incredibile inventore. Incontro con il regista Akimov (Teatro Commedia di Leningrado). Akimov ha detto che se ci fosse una posizione di "anima del teatro", sarebbe Schwartz.

1) Re nudo. 1934. Per la prima volta apparvero i personaggi preferiti del drammaturgo: il re assetato di potere, abili ministri, la bella principessa, porcari, pastori e altri abitanti della favolosa città.

Il tema è il potere che ha un effetto deformante sulla popolazione (Re nudo, ombra, drago) Il potere ispira sacro timore reverenziale nel popolo. Ma una persona all'apice del potere lo paga a caro prezzo, perde amici, persone care, perde il calore umano. Bugie e lusinghe accompagnano sempre (il re nudo ha un'immagine grottesca e satirica del vero primo ministro).

Il potere può vestirsi con qualsiasi abito luminoso, ma le persone sincere, i poeti vedono che il re è nudo!

Sempre a lieto fine. Nel re nudo, Enrico e la principessa celebrano un matrimonio e il re fugge a palazzo. Ma in tutti questi lieto fine c'è una nota di tristezza. Puoi svergognare uno stupido sovrano, ma come puoi distruggere la sua stupidità? Come convincere la folla che non è necessario trasformare un re nudo in un idolo? Queste domande rimangono irrisolte.

Davanti a noi c'è un nuovo tipo di fiaba. MB è sociale, satirico o filosofico.

2) Ombra. 1940. Epigrafe e "racconti della mia vita" di Andersen. Relazioni complesse e dialettiche tra luce e oscurità, bene e male, amicizia e tradimento, amore e odio, cioè le contraddizioni, che sono alla base della vita, del suo sviluppo, movimento, sono interpretate dal drammaturgo con saggezza e audacia.

Shadow - Theodore Christian - una creatura vile e disgustosa, è la progenie dello stesso Scienziato. La chiamò con parole imprudenti. L'ombra, dopo aver lasciato lo Scienziato, sale al potere. È incredibile quanto velocemente i lati oscuri dell'anima umana siano richiesti dalla società. Un essere così flessibile è necessario per ministri, consiglieri privati ​​e così via. Un finale aperto, poiché lo Scienziato crede ancora che l'ombra tornerà, cioè la lotta tra il bene e il male continua.