Natura morta decorativa. Metodologia per completare i compiti in una scuola d'arte

Una natura morta in bianco e nero può essere dipinta in vari modi. Può sembrare uno schizzo a matita standard o un'interessante illustrazione di macchie o lettere. Oggi parleremo di diverse tecniche che puoi facilmente ripetere a casa.

Modello maculato

La natura morta in bianco e nero è spesso decorativa. Perché? Sì, perché ha un bell'aspetto. Un'immagine realistica, priva di colore, può sembrare appropriata se si tratta di un ritratto, un'illustrazione o qualcosa di simile, con molti dettagli. Una natura morta realistica non è molto interessante da considerare. Pertanto, molti artisti preferiscono opere decorative. La natura morta in bianco e nero è disegnata in modo molto semplice. Per prima cosa devi costruire una composizione. Puoi attingere dalla natura, che sarà più facile, o inventare un'ambientazione nella tua immaginazione. Nel nostro caso, sul tavolo c'è una brocca e una ciotola di mele. Un arco e un drappo sono appesi al muro. Quando è stato trovato un posto adatto sul foglio per tutto questo e sono stati elaborati i dettagli, puoi procedere alla divisione degli oggetti in parti. Inoltre, questo dovrebbe essere fatto non in modo caotico, ma pensando chiaramente in modo che le parti bianche siano adiacenti a quelle nere e nessuno degli oggetti vada perso.

linea di disegno

La natura morta in bianco e nero può essere dipinta con varie tecniche. Uno di questi è l'immagine di un disegno che utilizza le linee. Per disegnare un'immagine del genere, devi prendere oggetti con una trama chiaramente definita. In caso contrario, bisognerà inventare il sollievo. Devi iniziare a disegnare una natura morta in bianco e nero costruendo una composizione. Innanzitutto, descriviamo tutti gli elementi. Nel nostro caso si tratta di una tazza con fiori, mele e un tavolo di legno. Dopo che tutti gli oggetti hanno preso il loro posto, iniziamo a elaborare la forma e poi i dettagli. L'azione finale è l'immagine della fattura. La tazza acquisisce strisce orizzontali, fiori e mele - un bordo tagliato. Assicurati di mostrare la trama del tavolo. Si consiglia di combinare linee orizzontali e verticali in una natura morta in modo che gli oggetti non si fondano, ma risaltino l'uno contro l'altro.

Disegno dalle lettere

Questa immagine sembrerà una grafica in bianco e nero. La natura morta è composta da lettere che si trasformano dolcemente in parole e persino frasi. Come disegnare una composizione decorativa così originale? Per prima cosa devi disegnare uno schizzo. Delinea la tazza e il giornale che staranno sullo sfondo. Dopodiché, devi dividere il disegno per toni. Ad esempio, il caffè in una tazza dovrebbe essere il tono più saturo, il secondo posto è occupato da un'ombra che cade e il terzo è il tuo. Pertanto, è possibile dividere l'intero schizzo con linee. Dopodiché, se sei sicuro delle tue capacità, puoi dipingere sopra il disegno con una penna gel, e se sei preoccupato che qualcosa non funzioni, prima dipingi le lettere con una matita. È vero, in questo caso, le lettere dovranno essere cerchiate con l'inchiostro. La penna gel non disegna bene con una matita. Le lettere vanno sovrapposte a seconda della forma degli oggetti. E assicurati di giocare con altezza e larghezza. Una parola può essere molto stretta e un'altra due o tre volte più grande. Puoi crittografare alcune frasi in un'immagine del genere oppure puoi scrivere parole arbitrarie.

La parola "natura morta" deriva dalla frase francese "nature morte" e significa natura mortificata o morta. Ma mi sembra che l'essenza di questa forma d'arte sia meglio trasmessa dall'espressione inglese "still life" - "still, frozen life". In effetti, in fondo, una natura morta non è altro che un pezzo di vita catturato.

Raccogliendo materiale per questo articolo, ho incontrato alcune difficoltà. A prima vista, scattare una natura morta è facile. Metti una tazza sul tavolo, aggiungi alcuni dettagli, accendi la luce e fai clic sull'otturatore per te stesso. I modelli fotografici sono sempre a portata di mano, tempo illimitato per le riprese. Costo conveniente e minimo. Ecco perché i fotografi alle prime armi amano così tanto questo genere. E alcuni ottengono risultati molto interessanti. Andate su un qualsiasi sito fotografico, selezionate l'apposita sezione e ammirate immagini davvero chic. Ma il tempo passa e sorgono molte domande: "Perché sparare a questo? Chi ne ha bisogno? Cosa otterrò da questo?" Incapaci di trovare risposte a queste domande, molti passano alla fotografia di matrimoni, neonati o animali, che fornisce un certo reddito. La natura morta non gode di particolare rispetto tra i maestri della fotografia. Questa non è un'attività redditizia. Se qualcosa può portare, è solo soddisfazione estetica. E di tanto in tanto scattano nature morte, per così dire, per affinare le loro capacità.

Ma ci sono alcuni che vedono in una natura morta qualcosa di più di una semplice immagine. È a questi maestri della natura morta che dedico il mio articolo.

Lo ammetto, all'inizio volevo fare una selezione di lavori di fotografi che mi piacciono e che occupano giustamente i primi posti nelle classifiche su vari siti di fotografia. E poi è sorta la domanda: "perché?" Tutti sanno usare Internet, la maggior parte di loro ha studiato i siti di foto più di una volta, conosce i lavori migliori e le informazioni sul fotografo a cui sono interessati possono sempre essere trovate utilizzando un motore di ricerca. Ho deciso di parlarvi dei Fotografi Speciali - quelli il cui lavoro capovolge i canoni riconosciuti, che hanno davvero portato qualcosa di nuovo nella fotografia di still life, che sono riusciti a vedere qualcosa di straordinario nelle cose ordinarie. Puoi relazionarti con il loro lavoro in diversi modi: ammirare o, al contrario, non accettare. Ma, sicuramente, il loro lavoro non può lasciare nessuno indifferente.

1. Cara Barer

Kara Barer (1956), una fotografa statunitense, ha scelto un soggetto per le riprese: un libro. Trasformandolo, crea incredibili sculture di libri, che fotografa. Puoi guardare le sue foto all'infinito. Dopotutto, ognuna di queste sculture di libri ha un certo significato e ambigua.

2. Guido Mocafico

Il fotografo svizzero Guido Mocafico (1962) non si limita a un soggetto nel suo lavoro. È interessato a cose diverse.

Ma anche prendendo un solo oggetto, ottiene un lavoro straordinario. Famoso per la sua serie "Movement" ("Movement"). Sembra che i meccanismi dell'orologio siano semplicemente presi, ma ognuno, se guardi da vicino, ha il suo carattere.

Nelle nature morte, come sai, la "natura inanimata" viene rimossa. Nella sua serie "Snakes", Guido Mocafico ha infranto questa regola e ha preso una creatura vivente come soggetto di una natura morta. I serpenti arrotolati creano un'immagine sorprendente, luminosa e unica.

Ma il fotografo crea anche nature morte tradizionali, scattandole in stile olandese e utilizzando veri e propri "oggetti inanimati" come oggetti di scena.

3. Carlo Kleiner

Il fotografo svedese Karl Kleiner (1983) utilizza gli oggetti più ordinari per le sue nature morte, componendoli in immagini bizzarre. Le fotografie di Karl Kleiner sono colorate, grafiche e sperimentali. La sua fantasia è sconfinata, utilizza materiali completamente diversi, dalla carta alle uova. Tutto, come si suol dire, funziona.

4. Carlo Grogg

Le nature morte dell'americano Charles Grogg sono realizzate in bianco e nero. Il fotografo per le riprese utilizza anche oggetti domestici ordinari disponibili in ogni casa. Ma sperimentando la loro disposizione e combinandoli in combinazioni insolite, il fotografo crea immagini davvero fantastiche.

5. Chema Madoz

Sono sicuro che il lavoro di Chem Madoz (1958), un fotografo spagnolo, sia familiare a molti. Le sue nature morte in bianco e nero, eseguite in uno stile surreale, non lasciano nessuno indifferente. La visione unica del fotografo delle cose ordinarie è ammirevole. Le opere di Madoza sono piene non solo di umorismo, ma anche di profondo significato filosofico.
Lo stesso fotografo afferma che le sue fotografie sono realizzate senza alcuna elaborazione digitale.

6. Martin Climas

Nelle opere di Martin Klimas (1971), un fotografo tedesco, non c'è nemmeno photoshop. Solo una velocità dell'otturatore breve, o meglio, super breve. La sua tecnica appositamente sviluppata consente di catturare un momento unico che l'occhio umano non può nemmeno vedere. Martin Klimas gira le sue nature morte nella completa oscurità. Con l'ausilio di un apposito dispositivo, al momento della rottura di un oggetto, si accende un flash per una frazione di secondo. E la telecamera cattura il Miracolo. Qui hai solo un vaso con fiori!

7. Giovanni Chervinsky

L'americano John Chervinsky (1961) è uno scienziato che lavora nel campo della fisica applicata. E le sue nature morte sono un misto di scienza e arte. Qui non capirai: né una natura morta, né un libro di testo di fisica. Quando crea le sue nature morte, John Chervinsky usa le leggi della fisica, ottenendo un risultato incredibilmente interessante.

8. Daniele Gordon

Daniel Gordon (1980), fotografo americano, non si occupa di questioni scientifiche. Quando fotografava nature morte, ha scelto una strada diversa. Stampa immagini a colori scaricate da Internet su una stampante, accartoccia questi pezzi di carta e poi vi avvolge vari oggetti. Si scopre qualcosa come sculture di carta. Luminoso, bello, originale.

9. Andrew B. Myers

Le nature morte di Andrew Myers (1987), fotografo canadese, non possono essere confuse con altre, sono sempre riconoscibili. Uno sfondo semplice, gentile e calmo, molto spazio vuoto, che crea una sensazione di pienezza dell'immagine con luce e aria. Molto spesso, per creare nature morte, utilizza oggetti degli anni '70 e '80. Le sue opere sono grafiche, eleganti ed evocano una certa nostalgia.

10. Regina DeLuiseRegina DeLuise

Regina DeLuise (1959), fotografa statunitense, non usa reflex per creare i suoi lavori. Ha scelto un altro modo: stampa negativi da pellicola su carta straccia speciale. Le sue immagini poetiche contengono una vasta gamma di toni e molte trame. Le nature morte sono molto tenere e poetiche. Incredibile gioco di luci e ombre.

11. Bohchang Koo

Bohchang Koo (1953), fotografo sudcoreano, preferisce il bianco. Le nature morte che ha creato - bianco su bianco - sono semplicemente fantastiche. Non sono solo belli, ma portano anche un certo significato: la conservazione dell'antica cultura coreana. Dopotutto, il fotografo viaggia appositamente per il mondo, alla ricerca di oggetti del patrimonio culturale del suo paese nei musei.

12. Chen Wei

Chen Wei (1980), fotografa cinese, invece, trova l'ispirazione per il suo lavoro vicino a casa. Caratterizzato da strani spazi, scene e oggetti, usa oggetti di scena gettati nelle discariche da altri.

13. Alessandra Laviada

Alejandra Laviada, una fotografa messicana, utilizza edifici in rovina e abbandonati per le sue fotografie, creando nature morte da oggetti trovati lì. Le sue nature morte raccontano storie vere sulle persone che vivevano in questi edifici e usavano le cose lasciate come inutili.

Nei nostri corsi di pittura, viene prestata particolare attenzione alle nature morte, realizzate in tecnica pittorica decorativa.

La pittura decorativa è un argomento vario e vasto. Nello sviluppato dai nostri insegnanti, c'è una serie di lezioni sullo studio delle tecniche decorative per lavorare con le vernici. Ad esempio, sono state preparate speciali nature morte, sulle quali è possibile mostrare chiaramente varie tecniche e caratteristiche dello stile decorativo.

Lo scopo dell'attività è una natura morta decorativa.

• Impara a raffigurare oggetti usando i mezzi della pittura decorativa.
• Padroneggia le abilità di trasformare, dividere e disporre i fiori in forma.
• Prova diverse tecniche di pittura decorativa.

È opinione diffusa che gli stili pittorici decorativi non rientrino nel curriculum accademico e siano contrari alle regole pittoriche di base. In realtà, questo è un malinteso profondo. Tutti i metodi ei principi dello stile decorativo derivano direttamente dal programma accademico e sono il suo ulteriore sviluppo e la continua evoluzione di tutta l'arte accademica.

A prima vista, la modellazione semplicistica e la mancanza di un'immagine realistica possono presentare un'immagine errata. L'esecuzione decorativa dell'opera pone molti altri compiti più complessi.

La pittura decorativa comporta uno studio approfondito del colore locale, la composizione delle macchie di colore, la ricerca di accenti espressivi e soluzioni spaziali spettacolari.

L'artista è tenuto a trasmettere l'immagine, l'impressione di un modello reale nel modo più chiaro possibile, utilizzando un minimo di mezzi. È necessario mostrare il volume dell'oggetto, il materiale, la trama, senza ricorrere alla modellazione classica. Il valore dell'analisi della forma dell'oggetto aumenta, è necessario selezionare e modellare un'immagine stilizzata, che trasferisce l'oggetto da un'immagine realistica al piano del colore.

Nella pittura decorativa acquista maggiore importanza la linea, che diventa partecipe a pieno titolo del quadro e, insieme al colore e al tono, partecipa alla formazione della composizione complessiva. La modifica dello spessore e dell'espressività della linea sottolinea più chiaramente il volume e la plasticità dell'oggetto.

Inoltre, una grande varietà può portare a un cambiamento nella forma e nella frequenza dell'applicazione di un tratto, che trasforma immediatamente la superficie della tela in un pannello decorativo o in un mosaico.

Nella prima fase di conoscenza delle possibilità della pittura decorativa, consigliamo di dipingere una serie di nature morte, poiché nella natura morta è possibile scegliere combinazioni di oggetti e tessuti per dimostrare vividamente le tecniche dello stile decorativo.

Tipi di natura morta decorativa.

Esistono diverse tecniche comuni che si sono dimostrate valide nella pratica e nel processo di apprendimento. I nomi sono scelti in modo condizionale, poiché nella pittura moderna non esiste una chiara classificazione internazionale di stili e nomi uniformi.

Pittura dagli scarti. Tutte le combinazioni di colori in questa tecnologia sono rappresentate come segmenti separati, sottolineando la struttura degli oggetti e mostrando le loro proprietà più espressive. Vengono spesso utilizzati colori puri e mappatura dello spazio planare.

Pittura con un contorno chiaramente definito. Per esaltare la forma e le relazioni cromatiche, viene utilizzato il cosiddetto "metodo del vetro colorato", quando tutti gli oggetti e i punti di rifrazione della forma sono delineati con linee nere o scure, creando contorni chiari e confini tra i colori. Le opere realizzate con questa tecnica sono molto spettacolari e luminose.

Altre tecniche decorative si basano su combinazioni di colori puri, vari tipi di cambi di tratto, l'uso di una spatola, pennelli larghi e altri strumenti. Il formato dell'articolo non consente di descrivere ogni tecnica e metodo di applicazione della vernice. Puoi saperne di più visitando i nostri corsi.

Le fotografie di nature morte sono note per essere abbastanza comuni. Spesso a molti fotografi piace presentare le loro nature morte in bianco e nero. Per fare ciò, devi trovare oggetti, confrontare oggetti di uso quotidiano nel tuo ambiente e anche migliorare la differenza di trame e toni. La conversione in bianco e nero offre molte opzioni durante la visualizzazione della foto stessa.

La natura morta in bianco e nero ti consente di concentrarti sulle linee della fotografia, sulle trame e sulle forme. In questo caso, è molto più facile concentrarsi su questi elementi, poiché non è necessario essere distratti dai colori. Un buon uso di questa tecnica consentirà non solo di ottenere un'immagine più oggettiva in termini di integrità, ma anche di aumentare la tensione tra vari oggetti e materiali. Tali combinazioni possono essere trovate ovunque, ad esempio nel parco, sulla spiaggia, ecc. Puoi scattare foto di qualsiasi oggetto. Inoltre, puoi fotografare oggetti in coppia o in numero maggiore. Va notato che non è consigliabile applicare gli stessi metodi per convertire una foto in bianco e nero.

Per creare una natura morta in bianco e nero, devi avere:

Gli studenti eseguono nature morte decorative in una scuola d'arte secondo la seguente metodologia:

1. Disposizione degli oggetti in un foglio.
2. Trasformazione (stilizzazione della forma).
3. Sovrapposizione o intreccio di sagome l'una con l'altra.
4. Riempire le sagome con texture e soluzioni decorative.

Come sai, una natura morta è una produzione di oggetti inanimati. Nella pittura da cavalletto, le nature morte sono dipinte tradizionalmente: scolpiscono il volume degli oggetti, trasmettono il chiaroscuro, la prospettiva lineare e aerea, lo spazio ... In una natura morta decorativa, questo diventa irrilevante. La forma degli oggetti raffigurati diventa piatta e condizionale. Il chiaroscuro è assente. Invece, ogni silhouette è elaborata in modo decorativo.

Sulla trasformazione del modulo devi fermarti separatamente. La sua essenza sta nella trasformazione della forma originale dell'oggetto in una forma condizionale. Cioè, il disegno è semplificato, privato di dettagli non necessari. La forma è ridotta a una geometrica condizionale, cioè si basa su forme geometriche semplici (cerchio, rettangolo, triangolo ...). Ad esempio, una brocca può essere composta da un cerchio e un cilindro, e la parte superiore e inferiore possono essere completate con cerchi o ellissi. Pertanto, rimane solo il carattere dell'oggetto. Deve essere riconoscibile. E i contorni saranno già trasformati e portati a uno stile comune.

Sagome sovrapposte o intrecciateè una tecnica nell'arte decorativa e nel design. L'imposizione di sagome l'una sull'altra è comprensibile per definizione: questo è quando gli oggetti si oscurano a vicenda e l'immagine diventa, per così dire, multistrato. Ma la tessitura è più complicata. Ad esempio, quando parte della brocca è oscurata da una mela, le parti intersecantisi della brocca e della mela possono essere visualizzate dall'artista in un colore completamente diverso. Gli oggetti diventano come "trasparenti" e le loro parti intersecanti sono visibili allo spettatore. Le sagome degli oggetti si intrecciano in modo così intricato che alla fine a volte è difficile distinguerle. E questo conferisce al lavoro decorativo un fascino speciale.

Riempire i contorni degli oggetti con una texture- non è particolarmente difficile. Puoi spruzzare la vernice, puoi stendere la vernice con tratti caotici, ecc. Ma riempire la silhouette con una soluzione decorativa è più difficile. L'artista escogita una sorta di "ornamento", sebbene questa parola non sia del tutto adatta qui. Con questo "ornamento" riempie la silhouette. Questo "ornamento" è creato sulla base della generatrice. Una linea di formazione è una linea che forma il contorno di un oggetto. Ad esempio, il contorno di un'anfora greca sarà graziosamente curvo. Pertanto, la decorazione interna della silhouette sarà basata su linee curve in modo simile. Parti separate di tale decorazione di oggetti, così come gli oggetti stessi, possono essere intrecciate. Inoltre, tra di loro puoi saltare l'ornamento letterale. Pertanto, tale decorazione non sta solo riempiendo sagome solo con texture o colorazione. Questo è un processo più complesso. Ma anche più spettacolare, su cui si basa l'essenza di una natura morta decorativa.