Comprensione di Penderecki. Musica con accento polacco Perché tutto è cambiato dopo

Il festival dedicato all'85° anniversario di Krzysztof Penderecki ha riunito decine di musicisti - strumentisti, cantanti e direttori d'orchestra provenienti da tutto il mondo alla Filarmonica Nazionale di Varsavia per otto giorni e undici concerti. Tra loro c'erano quelli che conoscevano da tempo le opere del classico polacco della musica moderna e quelli che l'hanno conosciuta di recente. Accanto ai maestri c'erano giovani artisti che stavano appena intraprendendo la strada della grande arte: la musica di Penderecki è tale che ha bisogno di nuove risorse esecutive, come l'aria. Si riempie di una forza particolarmente vitale quando cade nelle mani dei giovani con la loro curiosità, audacia, avidità di riconoscimento, sete di guardare oltre i confini della musica per vedere ciò che il compositore stesso ha visto e compreso. Una quota di ingenuità, non sovraccarica di esperienza di vita, può dare soluzioni sonore e semantiche inaspettate in una collisione con i densi strati dell'atmosfera delle opere del principale artista d'avanguardia polacco.

Una prova dell'amore di Penderecki per i giovani è il Penderecki Piano Trio appena formato di tre giovani solisti. La musica di Pan Krzysztof è stata suonata per molto tempo, si è sviluppata una certa tradizione esecutiva, allo stesso tempo questa musica è aperta anche nella sua struttura, è ancora molto tempo prima che si trasformi in un monumento. E lo stesso compositore non nasconde di essere felice di ascoltare solo nuove audaci interpretazioni dei suoi capolavori. Con tutta l'imponenza della figura del giubileo, con un venerabile aspetto professorale, Krzysztof Penderecki è incredibilmente facile da comunicare, aforistico nei dialoghi, ama scherzare e dà l'impressione di una persona che conserva un atteggiamento infantile nei confronti del mondo - non smette mai di essere sorpreso.

Secondo le opere di Penderecki si può studiare la storia della Polonia e del mondo: la sua eredità nella maggior parte dei casi consiste in dediche, ma anche se l'opera non ha un destinatario specifico, le date di creazione e la musica racconteranno cosa è successo. Il festival ha dimostrato che la musica di Pan Krzysztof - soprattutto dei primi e medi periodi di creatività - non è ancora abituata, non ha acquisito cliché di percezione. Sì, e le composizioni dei successivi periodi di creatività, con un'abbondanza di intonazioni romantiche apparentemente familiari, suonano oggi con un numero crescente di domande. Anche i musicologi non hanno ancora acquisito un dizionario affidabile, non hanno ancora trovato termini stabili per spiegare molte delle scoperte sonore, per le quali il compositore è stato particolarmente generoso negli anni '60-'80. Il destino delle composizioni di Penderecki si è rivelato così felice che la stragrande maggioranza delle loro anteprime è andata a grandi musicisti. Il primo concerto per violino nel 1977 è stato dedicato ed eseguito da Isaac Stern, il secondo è stato scritto per Anne-Sophie Mutter, il secondo concerto per violoncello è stato per Mstislav Rostropovich e il Winter Road Concerto per corno e orchestra è stato scritto per Radovan Vlatkovich.

Prima di Penderecki, nella storia della musica polacca moderna c'era Witold Lutoslawski, il cui stile si distingueva per la sconcertante matematica superiore, la fenomenale precisione e l'estremo calcolo pedante-chirurgico nella scelta dei mezzi espressivi. Era come se ci parlasse Chopin, ma nelle condizioni della seconda metà del XX secolo. La musica di Penderecki si distingue per una scala e una portata completamente diverse: non ha l'intimità di Chopin, ma ci sono maggiori requisiti per gli artisti, perché "pan professor", come viene spesso chiamato l'autore di "Le sette porte di Gerusalemme", è un grande conoscitore delle possibilità degli strumenti dell'orchestra sinfonica.

I programmi delle serate sono stati messi insieme sotto l'attenta guida della moglie di Krzysztof, la signora Elzbieta Penderecka, dietro la quale il compositore è come dietro un muro di pietra. Pani Penderecka può rispondere a qualsiasi domanda su dove, quando e da chi è stato eseguito questo o quel lavoro di suo marito. Una delle serate è stata composta da brani di quel periodo più famoso delle avanguardie: la Prima Sinfonia (1973), Capriccio per violino e orchestra (1967) e il Primo Concerto per violino (1977) ed Emanazioni (1958). Le quattro opere furono affidate rispettivamente a quattro diversi direttori, così come il Capriccio e il Concerto andarono a due diversi solisti. A proposito, questo principio di esibizione di diversi solisti, direttori e orchestre ha arricchito la tavolozza esecutiva sia del festival che della musica stessa.

È stata un'immersione nel laboratorio del compositore per un'intensa ricerca di nuovi mezzi espressivi per quel tempo. Dal violino, i suoni sono stati estratti da tutte le zone possibili: dalla melodia alle percussioni, dal sonaglio e dal fischio a un gemito straziante. L'Orchestra Nazionale della Radio Polacca di Katowice ha affrontato magistralmente questa sfida. Il compositore ha inviato violinisti a prove estreme, rendendosi conto che il violino, in quanto principale espressione dell'individualità umana, è in grado di resistere a tutto. Il compositore sembrava cercare e, come un alchimista, trovare l'impossibile nelle metamorfosi con il suono, rivelando gli stati al confine - da solido a liquido e gassoso. La violinista polacca Patricia Pekutowska ha mostrato una moderazione fenomenale nell'eseguire la parte emotivamente e tecnicamente esagerata e selvaggiamente capricciosa del Capriccio.

A una messa in onore di Krzysztof Penderecki nella cattedrale di St. Jan

Il programma della musica cantata-oratorio comprendeva due inni: San Daniele e San Wojciech, apparso nel 1997 per l'850° anniversario di Mosca e il 1000° anniversario di Danzica, e il grandioso Credo, scritto nel 1998. Il direttore Maximiano Valdes, dopo aver eseguito questa composizione pesante, come la croce di Cristo, ha ammesso che formalmente, senza abituarsi personalmente alla filosofia dei suoni Credo, è semplicemente impossibile preparare questa partitura. Ha chiamato questa esperienza "epifania", la comprensione della natura di Dio, rivelata in tutta la sua pienezza. Tre cori – il Warsaw Boys Choir, il Podlasie Opera and Philharmonic Choir e il K. Szymanowski Philharmonic Choir di Cracovia – e l'Orchestra della Radio Polacca, insieme a cinque cantanti, non solo “hanno creato un affresco su scala planetaria”, ma hanno coinvolto il ascoltatori con tutte le loro forze in questa potente esperienza empatica. Dalla scala, in particolare, di questa tela, Penderecki sembrava dimostrare quanto fosse schiacciata una persona, quanto velocemente abbandonasse la risoluzione di problemi complessi dell'universo a favore del conforto e di piccole cose piacevoli che offuscavano la vigilanza e fermavano l'intensità delle ricerche spirituali.

In questo festival, anche gli incontri casuali sono stati utili per comprendere il fenomeno Penderecki. E quando, dopo una lunga, interminabile sinfonia “coreana”, la regista Agnieszka Holland è apparsa improvvisamente nel guardaroba, è stato subito chiaro che Penderecki è un compositore molto cinematografico, ragionando in termini di inquadrature di varie dimensioni, tagli di montaggio, “serialità” nel senso della serialità. Ma il concerto per il compleanno del maestro si è rivelato il più magico e sentito, quando alla messa dedicata all'85° compleanno del compositore nella Cattedrale di St. Jan, la sua Missa brevis è stata eseguita dal coro da camera polacco Schola Cantorum Gedanensis diretto da Jan Lukaszewski. C'era così tanta purezza, luce celeste, speranza, amore e radiosità in lei, e quando suonò la campana, divenne chiaro quanto questa voce significasse e continui a significare nelle partiture del compositore che incontra una persona nel momento della sua nascita, si rallegra con lui nelle vacanze e ti accompagna nel tuo ultimo viaggio.

Sull'immutabile nella musica

Il concetto di buona musica ora significa esattamente la stessa cosa che significava prima.

(K. Penderecki, compositore)

Non importa quanto accuratamente la musica esprima lo spirito del suo tempo, non importa quanto nuove idee originali il suo linguaggio cerchi, c'è ancora qualcosa da cui non può separarsi per sua stessa natura. Questo "qualcosa" è presente sia nel suo contenuto, sia nella composizione, sia in quelle caratteristiche della forma che definiamo con l'aiuto della frase "linguaggio musicale". Stiamo parlando di un impatto artistico che evoca nell'ascoltatore un'autentica esperienza estetica. Tale impatto è causato da un appello ai pensieri e ai sentimenti umani, alle immagini del mondo circostante, sempre vivo e attraente.

Qualsiasi musica genuina, per quanto complessa possa essere, non rifiuta mai ciò che la ispira: questa è una persona in tutta la sua complessità, e la vita con le sue prove e le sue gioie, e la natura, e molto altro che era oggetto di interesse dell'arte in sempre.

Forse è per questo che nell'opera dello stesso compositore si possono trovare musiche molto diverse, da quelle inquietanti e persino tragiche a quelle più luminose e gioiose. Un compositore moderno, come un compositore di qualsiasi epoca, può ancora incarnare immagini di distruzione nelle sue opere e allo stesso tempo creare melodie belle e sublimi.

Torniamo quindi di nuovo alla musica di Boris Ciajkovskij, questa volta al suo Concerto per clarinetto e orchestra.

Boris Čajkovskij. Concerto per clarinetto e orchestra da camera, parte I

Questa musica incarna le caratteristiche più importanti dello stile artistico del compositore, il suo mondo figurativo, segnato dalla bellezza della melodia, il carattere russo dei temi: senza fretta, lirico penetrante. Tale musica riporta l'ascoltatore nel mondo dei sentimenti e degli stati d'animo naturali e vivi. È questa proprietà della musica che esprime la profonda fede del compositore nella purezza morale dell'uomo, il suo naturale desiderio di armonia e bellezza, nonché il fatto che i valori umani tradizionali non perdono il loro significato nemmeno oggi.

Dalle recensioni delle opere di B. Tchaikovsky

“Passando attraverso il suo grande cuore gli eccitanti problemi artistici del nostro tempo, i dolori e le gioie umane, le esperienze emotive, il compositore è stato in grado di dire sinceramente e profondamente la cosa più importante del mondo che lo circonda. E forse è proprio questa proprietà del suo lavoro che ci attrae così tanto, ci affascina, ci fa tornare ancora e ancora alle sue composizioni” (Yu. Serov, pianista).

“Ti dà la sensazione di essere caduto in una specie di mondo ricco, ricco di dettagli, come può essere ricca la natura, come può essere ricca la spiaggia del mare ... Anche, piuttosto, non la spiaggia, ma semplicemente la riva del Fiume russo, riva del lago, canne ricoperte di vegetazione, su cui nuotano cigni o anatre e frusciano le foglie. C'è una sorta di felicità nella musica” (A. Mitta, regista).

Il desiderio di comprendere i fondamenti naturali dell'arte è caratteristico non solo della musica, ma anche di altri tipi di attività artistica: poesia, prosa, pittura. In questo, gli artisti stanno cercando di resistere a tali tendenze del tempo, quando gli interessi principali sono principalmente cose pratiche, come automobili o dispositivi elettronici.

Quali sono queste basi naturali?

Una delle risposte è data nella poesia "Sono tornato ..." di Rasul Gamzatov.

Sono tornato, dopo cent'anni,
Dalle tenebre a questa terra.
Sbatté le palpebre quando vide la luce.
Riconoscevo a malapena il mio pianeta...
All'improvviso sento: l'erba fruscia,
L'acqua viva scorre nel ruscello.
"Ti amo! .." - le parole suonano
E brillano, non obsoleti ...
È passato un millennio.
Sono tornato di nuovo sulla terra.
Tutto ciò che ricordo è coperto
Le sabbie di un altro tempo.
Ma anche le luci delle stelle stanno svanendo,
Sapendo che presto uscirà il sole.
E le persone - come ai nostri giorni -
Innamorati e odiati...
Sono uscito e sono tornato di nuovo
Lasciarsi alle spalle l'eternità.
Il mondo è cambiato nel profondo.
È pieno di novità.
Ma ancora - l'inverno è bianco.
I fiori nei prati brillano assonnati.
L'amore rimane lo stesso.
E la lite è rimasta la stessa.

(Tradotto da Y. Kozlovsky)

Domande e compiti:

1. Come interpreta le parole del compositore polacco K. Penderecki nell'epigrafe di questo paragrafo?
2. Perché, secondo te, nelle opere di un compositore puoi trovare una varietà di temi, sentimenti, stati d'animo? Spiega la tua risposta usando l'esempio del lavoro di B. Tchaikovsky.
3. Sei d'accordo sul fatto che la musica del Concerto per clarinetto e orchestra da camera di B. Tchaikovsky erediti le migliori tradizioni della musica russa? In cosa si esprime? Qual è la novità di questa musica?
4. Cosa succederebbe all'arte se si rifiutasse di incarnare il mondo umano e riflettesse solo i segni dei tempi, il progresso tecnologico, ecc.?
5. Qual è l'idea principale espressa nella poesia di R. Gamzatov? Quali cose il poeta considera transitorie e quali immutabili?

Materiale aggiuntivo per una lezione di musica sull'argomento - Informazioni sull'immutabilità nella musica Materiale per condurre una lezione di musica secondo il programma di T. Naumenko e V. Aleeva, grado 9. Il concetto di buona musica ora significa esattamente la stessa cosa che significava prima. (K. Penderetsky, compositore) Non importa quanto accuratamente la musica esprima lo spirito del suo tempo, non importa quanto nuove idee originali il suo linguaggio cerchi, c'è ancora qualcosa da cui non può separarsi per sua stessa natura. Questo "qualcosa" è presente sia nel suo contenuto, sia nella composizione, sia in quelle caratteristiche della forma che definiamo con l'aiuto della frase "linguaggio musicale". Stiamo parlando di un impatto artistico che evoca nell'ascoltatore un'autentica esperienza estetica. Tale impatto è causato da un appello ai pensieri e ai sentimenti umani, alle immagini del mondo circostante, sempre vivo e attraente. Konstantin Bogaevskij. Arcobaleno Qualsiasi musica genuina, non importa quanto complessa possa essere, non rifiuta mai ciò che la ispira: questa è una persona in tutta la sua complessità, e la vita con le sue prove e gioie, e la natura, e molto altro che era oggetto di interesse dell'arte sempre. Forse è per questo che nell'opera dello stesso compositore si possono trovare musiche molto diverse, da quelle inquietanti e persino tragiche a quelle più luminose e gioiose. Un compositore moderno, come un compositore di qualsiasi epoca, può ancora incarnare immagini di distruzione nelle sue opere e allo stesso tempo creare melodie belle e sublimi. Torniamo quindi di nuovo alla musica di Boris Tchaikovsky, questa volta al suo Concerto per clarinetto e orchestra. B. Čajkovskij. Concerto per clarinetto e orchestra da camera, parte I Questa musica incarna le caratteristiche più importanti dello stile artistico del compositore, il suo mondo figurativo, segnato dalla bellezza del melodismo, il carattere russo di temi lirici tranquilli e pieni di sentimento. Tale musica riporta l'ascoltatore nel mondo dei sentimenti e degli stati d'animo naturali e vivi. È questa proprietà della musica che esprime la profonda fede del compositore nella purezza morale dell'uomo, il suo naturale desiderio di armonia e bellezza, nonché il fatto che i valori umani tradizionali non perdono il loro significato nemmeno oggi. Ivan Shishkin. Novgorod. Monastero Pechersky Dalle recensioni delle opere di B. Tchaikovsky “Passando attraverso il suo grande cuore gli entusiasmanti problemi artistici del nostro tempo, i dolori e le gioie umane, le esperienze emotive, il compositore è stato in grado di dire sinceramente e profondamente la cosa più importante del mondo che lo circonda lui. E forse è proprio questa proprietà del suo lavoro che ci attrae così tanto, ci affascina, ci fa tornare ancora e ancora alle sue composizioni” (Yu. Serov, pianista). “Ti dà la sensazione di trovarti in una specie di mondo ricco, ricco di dettagli, come può essere ricca la natura, quanto può essere ricca la spiaggia del mare ... Anche, piuttosto, non la spiaggia, ma semplicemente la banca del russo fiume, la riva del lago ricoperta di canne, su cui nuotano cigni o anatre e frusciano le foglie. C'è una sorta di felicità nella musica” (A. Mitta, regista). Il desiderio di comprendere i fondamenti naturali dell'arte è caratteristico non solo della musica, ma anche di altri tipi di attività artistica: poesia, prosa, pittura. In questo, gli artisti stanno cercando di resistere a tali tendenze del tempo, quando gli interessi principali sono principalmente cose pratiche, come automobili o dispositivi elettronici. Vladimir Makovsky. Marmellata in cucina Quali sono queste basi naturali? Una delle risposte è data nella poesia "Sono tornato ..." di Rasul Gamzatov. Sono tornato, dopo cent'anni, dalle tenebre a questa terra. Sbatté le palpebre quando vide la luce. Ho riconosciuto a malapena il mio pianeta... All'improvviso sento: l'erba fruscia, l'acqua viva scorre nel ruscello. "Ti amo!.." le parole suonano e brillano, non diventano obsolete... È passato un millennio. Sono tornato di nuovo sulla terra. Tutto ciò che ricordavo era ricoperto dalle sabbie di un'altra epoca. Ma anche le luci delle stelle si stanno affievolendo, sapendo che presto uscirà il sole. E le persone, come ai nostri giorni, si innamorano e odiano ... Sono partito e sono tornato di nuovo, Lasciandomi alle spalle l'eternità. Il mondo è cambiato nel profondo. È pieno di novità. Ma ancora l'inverno è bianco. I fiori nei prati brillano assonnati. L'amore rimane lo stesso. E la lite è rimasta la stessa. (Tradotto da Y. Kozlovsky) Domande e compiti: come interpreta le parole del compositore polacco K. Penderecki, che sono state inserite nell'epigrafe di questo paragrafo? Perché, secondo te, nelle opere di un compositore puoi trovare una varietà di temi, sentimenti, stati d'animo? Spiega la tua risposta usando l'esempio del lavoro di B. Tchaikovsky. Sei d'accordo sul fatto che la musica del Concerto per clarinetto e orchestra da camera di B. Tchaikovsky erediti le migliori tradizioni della musica russa? In cosa si esprime? Qual è la novità di questa musica? Cosa succederebbe all'arte se si rifiutasse di incarnare il mondo umano e riflettesse solo i segni dei tempi, il progresso tecnologico, ecc.? Qual è l'idea principale espressa nella poesia di R. Gamzatov? Quali cose il poeta considera transitorie e quali permanenti? Fonte http://www.musicfantasy.ru/materials/oneizmennomvmuzyke

Krzysztof Penderecki è nato il 23 novembre 1933 nella piccola città polacca di Debice. Le capacità musicali del ragazzo si manifestarono presto e il famoso compositore polacco Arthur Malyavsky iniziò a studiare con lui a scuola. Dopo essersi diplomato, Krzysztof è entrato all'Università Jagellonica di Cracovia, ma presto l'ha lasciata e ha iniziato a studiare all'Accademia di musica di Cracovia nella classe del compositore Stanislav Verkhovych. Lì iniziò a comporre musica.

Alla fine dei suoi studi, il giovane compositore è riuscito a creare diverse opere interessanti, tre delle quali - "Strophes", "Emanations" e "Salms of David" - ha presentato come sua opera di diploma. Queste sue composizioni non solo ottennero voti alti dalla commissione, ma nel 1959 vinsero i primi tre premi in un concorso indetto dall'Unione dei compositori polacchi.

Già nelle sue prime opere, Penderecki ha dimostrato di non essere soddisfatto dei generi musicali tradizionali e ha iniziato non solo a violarne i confini, ma anche a utilizzare combinazioni non tradizionali di strumenti musicali. Così, ha scritto la cantata "Trenos", dedicata alla memoria delle vittime del bombardamento di Hiroshima, per un ensemble di cinquantatré strumenti ad arco. Tra loro c'erano violini, viole, violoncelli e contrabbassi.

Nel 1962, Penderecki ha ricevuto il Grand Prix in un concorso musicale nella Germania Ovest e il diritto a uno stage di quattro anni presso l'Accademia di musica di Berlino. A questo punto, il compositore aveva scritto una serie di composizioni per strumenti ad arco, che resero il suo nome ancora più famoso. Si tratta, in particolare: "Polymorphia" per quarantotto violini, "Canon" per cinquantadue violini e timpani, oltre a grandi opere su testi biblici - "Passion for Luke" e "Dies Ira" (Judgment Day) - oratori in memoria delle vittime di Auschwitz.

A differenza degli artisti d'avanguardia che usano ritmi non convenzionali, Penderecki combina liberamente un'ampia varietà di suoni, sia musicali che non musicali. Prima di tutto riguarda l'uso degli strumenti a percussione. Aiutano il compositore ad espandere i confini e il suono dei generi musicali tradizionali. Così, il suo Mattutino divenne un esempio di lettura non convenzionale del testo canonico. Non meno significativa è la composizione "De nattira sonoris" (Suoni della natura), dove il compositore cerca di trasmettere il fascino della foresta notturna con l'aiuto della musica.

Alla fine degli anni '60, Penderecki si dedicò al genere operistico. La sua prima opera - Il diavolo di Loudun - è stata scritta nel 1968 su una vera trama storica - la storia del processo al sacerdote Urbain Grandier, che i monaci accusarono di essere posseduto dal diavolo, dopodiché lo sfortunato fu processato ed eseguito. Quest'opera ha attraversato i palcoscenici di tutti i più grandi teatri del mondo. Cominciò a essere percepito come una sorta di requiem in memoria di tutti coloro che morirono per le loro convinzioni.

Questo è stato seguito dalle opere Black Mask e King Hugo. In essi, Penderecki combina anche liberamente musica, voce e azione drammatica, includendo i monologhi degli attori nel tessuto musicale delle opere.

Curiosa la posizione dello stesso compositore, che non si considera tra gli artisti d'avanguardia e afferma di non aver mai rotto con la tradizione musicale. Esegue spesso le sue opere come direttore d'orchestra, credendo che questa sia una componente necessaria della composizione. “Mentre dirigo, cerco di rendere la mia musica più comprensibile al direttore e ai musicisti. Pertanto, durante le prove, aggiungerò spesso qualcosa di nuovo alla partitura ", ha detto in un'intervista.

Nelle sue composizioni, Penderecki fa ampio uso di melodie della musica europea. Così, sulla base delle melodie tradizionali, è stata scritta l'opera "Paradise Lost" (basata sull'omonima poesia di J. Milton). Ma non li cita mai direttamente, ma li trasmette sempre con i propri mezzi, credendo che ai nostri tempi le possibilità della musica siano molto più ampie e diversificate rispetto al passato.

Oltre alla musica, Krzysztof Penderecki è appassionato di botanica. Trascorre tutto il suo tempo libero nel suo giardino, curando alberi e coltivando fiori. Ma neanche la musica lo lascia qui. Lo compone ovunque: negli incontri creativi, durante le lezioni con gli studenti, in numerosi viaggi. Così, ad esempio, la melodia di "Canon" - una suite corale dedicata al terzo centenario della costruzione della cattedrale di Magonza - l'ha scritta a Cracovia nel caffè "Yana Michalikova". Lo stesso compositore afferma che soprattutto gli piace lavorare non nella quiete dell'ufficio, ma tra le persone.

Il successo del compositore è in gran parte dovuto alle instancabili cure di lui e all'aiuto della moglie Elzbieta, che lo solleva da tutti i problemi domestici e allo stesso tempo svolge le funzioni di impresario, organizzando i suoi concerti e le sue esibizioni.

Girato in onore dell'ottantesimo compleanno del compositore nel 2013.

Nel primo documentario, uno dei più grandi compositori e direttore d'orchestra del nostro tempo, Krzysztof Penderecki, racconta in dettaglio la storia della sua vita e del suo lavoro, rivela alcuni segreti della maestria, condivide i suoi pensieri più intimi e i suoi progetti per il futuro. Il film include rari filmati e documenti d'archivio, frammenti di concerti e prove, nonché interviste con Andrzej Wajda, Jonny Greenwood, Janine Jansen, Julian Rachlin, Anne-Sophie Mutter e Elzbieta Penderecka.

Il lavoro sul film è stato svolto per un lungo periodo di tempo, coprendo un anno intero della vita del compositore, che gli spettatori "vivranno" con lui. La maggior parte delle riprese si è svolta nella casa di campagna del compositore e nel parco unico di Lusławice, che ha creato per 40 anni. La maggior parte delle piante sono state portate da lui da tutto il mondo, molte delle quali sono state contrabbandate. "Amo molto gli alberi, fin dalla mia prima infanzia, e ho sempre sognato che un giorno avrei avuto un grande parco. Il primo anno ho piantato 30 o 40 alberi, e poi il conto è salito a centinaia. Ora il parco è cresciuto fino a 30 ettari e la collezione di piante è molto ampia: circa 1700 specie di alberi e arbusti", afferma il compositore. Penderecki non è solo un collezionista, è un dendrologo e funge anche da designer. Alla fine, dipende solo da lui come sarà il parco tra 20 o 50 anni.

Il suo parco è decorato, tra l'altro, da un grande labirinto piantumato con cespugli. E il nome del film - "Krzysztof Penderecki. La via attraverso il labirinto" - non è stato scelto a caso. Codifica un significato profondo per il compositore. Il labirinto è per lui un simbolo di ricerca creativa: quando non puoi andare dritto alla meta, ma tra un numero enorme di opzioni devi scegliere l'unica corretta e raggiungerla dalla tangenziale. Qualunque cosa abbia fatto Penderecki (il suo talento si estende a molti campi artistici, è proprietario di una collezione di belle arti applicate, proprietario di una preziosa biblioteca), ha sempre agito a modo suo: non ha mai seguito la moda, non è stato guidato da l'opinione di qualcun altro, ma è rimasto fedele a se stesso, ai propri gusti e alle proprie convinzioni.

La musica per lui è l'occasione principale per dire la sua parola sul mondo, le sue complessità, per trovare collegamenti con il passato. Ha sempre composto ciò che gli piaceva e non ciò che era accettato. Negli anni '60, ad esempio, ha creato musica molto d'avanguardia. Come dice lo stesso compositore, era un desiderio di conquistare se stesso, di conquistare ciò che aveva imparato e di cercare qualcosa di nuovo. E nel 1966, quando la musica religiosa fu bandita, scrisse The Luke Passion. "Questo lavoro", ricorda Penderecki, "ha rotto l'idea del governo polacco che non ci fosse Dio e nessuna musica sacra in uno stato socialista". Ad oggi, la sua ultima idea - una sala da concerto costruita nel senso letterale della parola in un campo aperto - è stata definita da molti un progetto folle. Ma il compositore parla di lui con particolare trepidazione, perché per lui è diventato l'incarnazione di tanti anni di sogni e sogni.

Penderecki approfondisce tutto ciò che accade nella sua vita. Non lascia le sue composizioni in balia degli esecutori, ma partecipa attivamente alle prove: "Non lascio alcuna libertà all'esecutore nelle mie opere, quindi le prove sono molto importanti per me". Gli artisti a volte hanno difficoltà, ma c'è un vantaggio in una collaborazione così stretta: hanno un'opportunità unica di comunicare personalmente con il compositore. "Sa chiaramente cosa vuole. Questo è il compositore a cui puoi fare una domanda e ottenere una risposta completamente accurata", la violinista Janine Jansen condivide le sue impressioni sulle prove congiunte con Penderecki. La collaborazione di Penderecki con Jonny Greenwood, chitarrista dei Radiohead, è stata ancora più stretta. Greenwood è stato così ispirato dalla musica di Penderecki che "sulle orme" di due delle sue composizioni - "Lament for the Victims of Hiroshima" e "Polymorphia" - ha voluto scrivere musica lui stesso. Mentre lavorava al suo lavoro, ha pensato a come unire le due passioni di Penderecki: l'amore per gli alberi e la musica. E ci è riuscito - su un foglio di carta, Greenwood ha disegnato una foglia di un albero su un piano orizzontale e ha sovrapposto una partitura orchestrale alla ramificazione delle nervature fogliari - così sono nate le sue "48 risposte alla Polymorphia di Penderecki".

Il lavoro congiunto del compositore con Andrzej Wajda nel film "Katyn" si è rivelato estremamente profondo. C'erano ragioni personali per questo: lo zio di Penderecki e il padre di Vaida furono uccisi a Katyn. Penderecki ricorda per quanto tempo ha coltivato questo piano, che alla fine si è avverato: "Era il mio progetto. Ho costretto Vaida a prendere la mia musica. E nella mia pratica questo è un caso unico: come se la musica apparisse dal nulla, che cadeva esattamente su la pellicola."

La vita creativa di Penderecki è in pieno svolgimento: prove, anteprime, festival; solo per scrivere si misurava 50 anni... Tutto questo sarebbe stato impossibile senza la sua enorme disciplina interna: "Ogni persona deve vivere e lavorare secondo alcune regole precise. Ad esempio, mi costringo ad alzarmi molto presto ogni giorno, anche se a volte mi sembra di non avere un piano di lavoro per domani, dopodomani, per un mese; non mi fermo - alla mia età non è più possibile farli, e li avevo sempre e ancora ho più idee che opportunità per realizzarle. Scrivo musica rivolta a persone oneste e moderne, che potrebbero essere eseguite oggi, e non solo dopo la mia morte."

Servizio stampa del canale televisivo "Russia K"