Il ruolo della fantascienza nella formazione di una nuova generazione. Reale e fantastico nella storia di N.V.

La funzione principale della fantascienza nelle opere d'arte è portare questo o quel fenomeno al suo limite logico, e non importa quale fenomeno sia rappresentato con l'aiuto della fantascienza: può essere, diciamo, un popolo, come nel immagini di eroi epici, un concetto filosofico, come nelle commedie di Shaw o Brecht , un'istituzione sociale, come nella "Storia di una città" di Shchedrin, o vita e costumi, come nelle favole di Krylov.

In ogni caso, la fantasia consente di identificare nel fenomeno in esame le sue caratteristiche principali e, nella forma più acuta, di mostrare come sarà il fenomeno nel suo pieno sviluppo.

Da questa funzione della fantascienza ne segue direttamente un'altra: la funzione prognostica, cioè la capacità della fantascienza, per così dire, di guardare al futuro. Sulla base di alcune caratteristiche e tratti dell'oggi, che sono ancora appena percettibili o ai quali non viene prestata seria attenzione, lo scrittore costruisce un'immagine fantastica del futuro, costringendo il lettore a immaginare cosa accadrà se i germogli delle tendenze odierne nel la vita di una persona, la società, l'umanità si sviluppano dopo un po 'di tempo e mostreranno tutte le loro potenze. Il romanzo distopico di E. Zamyatin "Noi" può servire da eccellente esempio di narrativa predittiva.

Sulla base delle tendenze che Zamyatin ha osservato nella vita pubblica dei primi anni post-rivoluzionari, ha potuto tracciare un'immagine del futuro stato totalitario, anticipando in forma fantastica molte delle sue caratteristiche principali: la cancellazione dell'individualità umana fino al sostituzione dei nomi con i numeri, l'unificazione completa della vita di ogni individuo, la manipolazione dell'opinione pubblica, un sistema di sorveglianza e denunce, il sacrificio completo dell'individuo a un interesse pubblico falsamente inteso, ecc.

La funzione successiva della finzione è l'espressione di diversi tipi e sfumature di fumetto: umorismo, satira, ironia. Il fatto è che il fumetto si basa sull'incoerenza, l'incongruenza e la fantasia è l'incoerenza del mondo rappresentato nell'opera con il mondo reale, e molto spesso anche l'incongruenza, l'assurdità.

Vediamo la connessione della fantasia con varie varietà del fumetto nel romanzo di Rabelais "Gargantua e Pantagruel", nel "Don Chisciotte" di Cervantes, nel racconto di Voltaire "L'innocente", in molte opere di Gogol e Shchedrin, nel romanzo di Bulgakov "L' Master and Margarine" e in molti altri lavori.

Infine, non bisogna dimenticare una funzione della finzione come l'intrattenimento. Con l'aiuto della fantascienza, la tensione dell'azione della trama aumenta, si crea un'opportunità per costruire un mondo artistico insolito e quindi interessante.

Ciò suscita l'interesse e l'attenzione del lettore, e l'interesse del lettore per l'insolito e il fantastico è rimasto stabile per secoli.

Esin A.B. Principi e metodi di analisi di un'opera letteraria. - M., 1998

Nikolai Vasilyevich Gogol è uno scrittore assolutamente unico, a differenza di altri maestri della parola. Nel suo lavoro c'è molto di sorprendente, ammirevole e sorprendente: il divertente si intreccia con il tragico, il fantastico con il reale. È stato a lungo stabilito che la base del fumetto di Gogol è il carnevale, cioè una situazione del genere in cui i personaggi, per così dire, indossano maschere, mostrano proprietà insolite, cambiano posto e tutto sembra confuso, confuso. Su questa base nasce una fantasia di Gogol molto particolare, radicata nel profondo della cultura popolare.

Gogol è entrato nella letteratura russa come autore della raccolta Serate in una fattoria vicino a Dikanka. Il materiale delle storie è davvero inesauribile: si tratta di storie orali, leggende, racconti su argomenti sia moderni che storici. "Se solo ascoltassero e leggessero", dice l'apicoltore Rudy Panko nella prefazione alla prima parte della raccolta, "ma io, forse, sono troppo pigro per rovistare, e ci saranno dieci di questi libri".

Il passato in "Serate ..." appare nell'alone del favoloso e del meraviglioso. In esso lo scrittore ha visto il gioco spontaneo delle forze del bene e del male, persone moralmente sane, non influenzate dallo spirito di profitto, pragmatismo e pigrizia mentale. Qui Gogol raffigura la piccola vita festosa e festosa russa.

La vacanza, con la sua atmosfera di libertà e divertimento, le credenze e le avventure ad essa associate, porta le persone fuori dal quadro della loro solita esistenza, rendendo possibile l'impossibile. Si concludono matrimoni precedentemente impossibili ("Sorochinsky Fair", "May Night", "The Night Before Christmas"), tutti gli spiriti maligni vengono attivati: diavoli e streghe tentano le persone, cercando di prevenirle.

Una vacanza nelle storie di Gogol è ogni sorta di trasformazione, travestimento, bufala e rivelazione di segreti. La risata di Gogol in "Serate ..." è un vero divertimento, basato su un succoso umorismo popolare. Gli è possibile esprimere a parole contraddizioni e incongruenze comiche, di cui ce ne sono molte nell'atmosfera di una vacanza e nella normale vita di tutti i giorni.

L'originalità del mondo artistico delle storie è legata, prima di tutto, all'ampio uso delle tradizioni folcloristiche: è stato nei racconti popolari, nelle leggende e nelle tradizioni semi-pagane che Gogol ha trovato temi e trame per le sue opere. Ha usato una credenza su una felce che fiorisce la notte prima di Ivan Kupala; una leggenda sui tesori misteriosi, sulla vendita dell'anima al diavolo, sui voli e le trasformazioni delle streghe e molto altro ancora. In molti dei suoi romanzi e racconti recitano personaggi mitologici: stregoni e streghe, lupi mannari e sirene e, naturalmente, il diavolo, ai trucchi di cui la superstizione popolare è pronta ad attribuire qualsiasi azione malvagia.

"Serate ..." è un libro di incidenti davvero fantastici. Per Gogol, il fantastico è uno degli aspetti più importanti della visione del mondo delle persone. Realtà e fantasia si intrecciano in modo bizzarro nelle idee della gente sul passato e sul presente, sul bene e sul male. Lo scrittore considerava la propensione al pensiero leggendario-fantastico un indicatore della salute spirituale delle persone.

La fantasia in Evenings è etnograficamente autentica. Eroi e narratori di storie incredibili credono che l'intera area dell'ignoto sia abitata dalla malvagità, e gli stessi personaggi "demonologici" sono mostrati da Gogol in un aspetto ridotto e quotidiano. Sono anche "piccoli russi", vivono solo nel loro "territorio", di tanto in tanto ingannando la gente comune, interferendo nella loro vita, festeggiando e giocando con loro.

Ad esempio, le streghe in The Missing Letter fanno lo sciocco, offrendo al nonno del narratore di giocare con loro e restituire, se sono fortunate, il loro cappello. Il diavolo nella storia "La notte prima di Natale" sembra "un vero avvocato provinciale in divisa". Afferra un mese e brucia, soffiandosi sulla mano, come un uomo che ha accidentalmente afferrato una padella calda. Dichiarando il suo amore per "l'incomparabile Solokha", il diavolo "le baciò la mano con tali buffonate, come un assessore dal prete". La stessa Solokha non è solo una strega, ma anche una paesana, avida e amorevole ammiratrice.

La fantasia popolare si intreccia con la realtà, chiarendo il rapporto tra le persone, condividendo il bene e il male. Di norma, gli eroi della prima collezione di Gogol sconfiggono il male. Il trionfo dell'uomo sul male è un motivo folcloristico. Lo scrittore lo ha riempito di nuovi contenuti: ha affermato il potere e la forza dello spirito umano, capace di frenare le forze oscure e malvagie che governano in natura e interferiscono nella vita delle persone.

Il secondo periodo del lavoro di Gogol si è aperto con una sorta di "prologo" - le storie di "Pietroburgo" "Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman" e "Portrait", che sono state incluse nella raccolta "Arabesques". L'autore ha spiegato il nome di questa raccolta come segue: "Pasticcio, miscela, porridge". Qui, infatti, è stato inserito materiale vario: oltre a romanzi e racconti, qui sono collocati anche articoli e saggi su vari argomenti.

Le prime tre storie di "Pietroburgo" apparse in questa raccolta sembrano collegare diversi periodi dell'opera dello scrittore: "Arabesques" uscì nel 1835 e l'ultima storia, che completa il ciclo delle storie di "Pietroburgo", "The Overcoat" fu scritto già nel 1842.

Tutte queste storie, diverse per trama, temi, eroi, sono accomunate dal luogo dell'azione: Pietroburgo. Con lui entra nell'opera dello scrittore il tema di una grande città e della vita di una persona in essa. Ma per lo scrittore Pietroburgo non è solo uno spazio geografico. Ha creato un'immagine luminosa-simbolo della città, sia reale che spettrale, fantastica. Nei destini degli eroi, negli incidenti ordinari e incredibili della loro vita, nelle voci, voci e leggende che riempiono l'aria stessa della città, Gogol trova un'immagine speculare della "fantasmagoria" di San Pietroburgo. A San Pietroburgo, realtà e fantasia cambiano facilmente posto. La vita quotidiana e il destino degli abitanti della città - sull'orlo del credibile e meraviglioso. L'incredibile diventa improvvisamente così reale che una persona non lo sopporta: impazzisce, si ammala e muore persino.

La Pietroburgo di Gogol è una città di eventi incredibili, vita spettrale e assurda, eventi fantastici e ideali. Qualsiasi metamorfosi è possibile in esso. I vivi si trasformano in una cosa, un burattino (tali sono gli abitanti dell'aristocratica Prospettiva Nevskij). Una cosa, un oggetto o una parte del corpo diventa un “volto”, una persona importante, a volte anche di alto rango (ad esempio, il naso scomparso da un assessore collegiale Kovalev ha il grado di consigliere di stato). La città spersonalizza le persone, distorce le loro buone qualità, mette in risalto quelle cattive, cambiandone l'aspetto in modo irriconoscibile.

Le storie "The Nose" e "The Overcoat" descrivono due poli della vita di Pietroburgo: l'assurda fantasmagoria e la realtà quotidiana. Questi poli, tuttavia, non sono così distanti come potrebbe sembrare a prima vista. La trama di "The Nose" è basata sulla più fantastica di tutte le "storie" urbane. La fantasia di Gogol in quest'opera è fondamentalmente diversa dalla fantasia poetica popolare di "Serate ...". Non c'è una fonte fantastica qui: il naso fa parte della mitologia pietroburghese nata senza l'intervento di forze ultraterrene. Questa mitologia è speciale - burocratica, generata dall'onnipotente invisibile - l '"elettricità" del rango.

Il naso si comporta come si addice a una "persona importante" con il grado di consigliere di stato: prega nella cattedrale di Kazan, cammina lungo la Prospettiva Nevskij, telefona al dipartimento, fa visite, partirà per Riga con il passaporto di qualcun altro. Da dove viene, nessuno, compreso l'autore, è interessato. Si può anche presumere che sia "caduto dalla luna", perché secondo Poprishchin il pazzo di Notes of a Madman, "la luna di solito si fa ad Amburgo", ma è abitata da nasi. Qualsiasi ipotesi, anche la più delirante, non è esclusa. La cosa principale è diversa: nella "bifronte" del naso. Secondo alcuni segni, questo è sicuramente il vero naso del maggiore Kovalev, ma la seconda "faccia" del naso è sociale, che è di rango più alto del suo proprietario, perché il grado si vede, ma la persona no. La fantasia in "The Nose" è un mistero che non si trova da nessuna parte e che è ovunque. Questa è una strana irrealtà della vita di Pietroburgo, in cui ogni visione delirante è indistinguibile dalla realtà.

In The Overcoat, il "piccolo uomo", "eterno consigliere titolare" Akaky Akakievich Bashmachkin entra a far parte della mitologia di San Pietroburgo, un fantasma, un fantastico vendicatore che terrorizza le "persone significative". Sembrerebbe che una storia quotidiana del tutto ordinaria - su come è stato rubato un nuovo soprabito - si trasformi non solo in una vivida storia sociale sulla relazione nel sistema burocratico della vita di San Pietroburgo di un "piccolo uomo" e di una "persona significativa ", ma si sviluppa in un mistero che pone la domanda: cos'è una persona, come e perché vive, cosa incontra nel mondo che la circonda.

Questa domanda rimane aperta, così come il finale fantastico della storia. Chi è il fantasma che ha finalmente trovato il "suo" generale ed è scomparso per sempre dopo essersi strappato il soprabito? Questo è un morto che vendica l'insulto di una persona vivente; la coscienza malata di un generale che crea nel suo cervello l'immagine di una persona da lui offesa, morta a causa di questa persona? O forse questo è solo un espediente artistico, "un bizzarro paradosso", come credeva Vladimir Nabokov, sostenendo che "la persona che è stata scambiata per il fantasma senza soprabito di Akaky Akakievich è l'uomo che gli ha rubato il soprabito"?

Comunque sia, insieme al fantasma baffuto, tutto il fantastico grottesco scompare nell'oscurità della città, risolvendosi in una risata. Ma rimane una domanda molto reale e molto seria: come in questo mondo assurdo, il mondo dell'alogismo, bizzarri intrecci, storie fantastiche che pretendono di essere situazioni del tutto reali della vita ordinaria, come in questo mondo una persona può difendere il suo vero volto, salvare un'anima viva? Gogol cercherà la risposta a questa domanda fino alla fine della sua vita, utilizzando per questo mezzi artistici completamente diversi.

Ma la fantasia di Gogol divenne per sempre proprietà non solo della letteratura russa, ma anche mondiale, entrò nel suo fondo d'oro. L'arte contemporanea riconosce apertamente Gogol come suo mentore. La capacità, il potere schiacciante della risata si combinano paradossalmente nel suo lavoro con un tragico shock. Gogol, per così dire, ha scoperto la radice comune del tragico e del comico. L'eco di Gogol nell'arte si sente nei romanzi di Bulgakov, nelle commedie di Mayakovsky e nelle fantasmagorie di Kafka. Passeranno gli anni, ma il mistero delle risate di Gogol rimarrà per le nuove generazioni dei suoi lettori e seguaci.

N.V. Gogol vedeva San Pietroburgo non solo come una fiorente capitale, la cui vita è piena di magnifici balli, non solo come una città in cui si concentrano le migliori conquiste dell'arte della Russia e dell'Europa. Lo scrittore vedeva in lui un concentrato di depravazione, povertà e codardia. La raccolta "Petersburg Tales" era dedicata alla designazione dei problemi della società del nord di Palmyra, e allo stesso tempo dell'intera Russia, e alla ricerca di vie di salvezza. Questo ciclo include "Ritratto", che sarà discusso nel nostro articolo.

L'idea del racconto "Ritratto" venne dallo scrittore nel 1832. La prima edizione fu pubblicata nella raccolta "Arabesques" nel 1835. Successivamente, dopo aver scritto "Dead Souls" e un viaggio all'estero, nel 1841, Gogol ha sottoposto il libro a modifiche significative. Nel terzo numero di Sovremennik, la nuova versione ha visto la luce. Ha cambiato epiteti, dialoghi, ritmo di presentazione e il cognome del protagonista è diventato "Chartkov" invece di "Chertkov", che era associato al diavolo. Questa è la storia del Ritratto.

Il motivo dell'immagine, che ha un potere sinistro, è stato ispirato da Gogol dall'allora romanzo di moda di Maturin Melmoth the Wanderer. Inoltre, l'immagine di un avido usuraio rende simili anche queste opere. Nell'immagine di un avido uomo d'affari, il cui ritratto stravolge la vita del protagonista, si sentono gli echi del mito di Assuero, l'"eterno ebreo", che non trova pace.

Il significato del nome

L'idea ideologica dell'opera risiede nel titolo: "Ritratto". Non è un caso che Gogol chiami così la sua idea. È il ritratto il fulcro dell'intera opera, permette di ampliare la gamma del genere da una storia a un giallo, e cambia completamente anche la vita del protagonista. È anche pieno di uno speciale contenuto ideologico: è lui che è un simbolo di avidità, depravazione. Quest'opera solleva la questione dell'arte, della sua autenticità.

Inoltre, questo titolo della storia fa riflettere il lettore sui problemi che lo scrittore rivela. Cos'altro potrebbe essere il titolo? Supponiamo che "La morte dell'artista" o "Avidità", tutto ciò non avrebbe un significato così simbolico e l'immagine minacciosa rimarrebbe solo un'opera d'arte. Il nome "Ritratto" concentra il lettore su questa particolare creazione, gli fa tenere sempre a mente e, in seguito, vedere in essa qualcosa di più del volto catturato.

Genere e direzione

La direzione del realismo fantastico stabilita da Gogol si è manifestata relativamente poco in questo lavoro. Non ci sono fantasmi, nasi animati o altri oggetti umanizzati, ma c'è un potere mistico dell'usuraio, i cui soldi portano solo dolore alle persone; il quadro, realizzato alla fine della sua vita, continua la terribile missione della persona raffigurata su di esso. Ma a tutti i terrificanti fenomeni accaduti a Chartkov dopo aver acquisito la tela, Gogol dà una semplice spiegazione: era un sogno. Pertanto, il ruolo della fantasia nel "Ritratto" non è eccezionale.

La storia nella seconda parte riceve elementi di un romanzo poliziesco. L'autore fornisce una spiegazione della provenienza del denaro, la cui scoperta all'inizio dell'opera sembrava magica. Inoltre, il destino stesso del ritratto ha le fattezze di un detective: scompare misteriosamente dal muro durante l'asta.

La rappresentazione dei personaggi dei capricciosi clienti di Chartkov, il suo ingenuo desiderio di sfarzo insipido: tutte queste sono tecniche comiche incarnate nel libro. Pertanto, il genere della storia è correlato alla satira.

Composizione

La storia "Ritratto" è composta da due parti, ma ognuna di esse ha le sue caratteristiche compositive. La prima sezione ha una struttura classica:

1. esposizione (vita di un artista povero)
2. cravatta (acquisto di un ritratto)
3. climax (disturbo mentale di Chartkov)
4. epilogo (morte del pittore)

La seconda parte può essere percepita come un epilogo o una sorta di commento dell'autore a quanto sopra. La particolarità della composizione del "Ritratto" è che Gogol utilizza la tecnica di una storia nella storia. Il figlio dell'artista che ha dipinto il sinistro ritratto si presenta all'asta e rivendica i suoi diritti sull'opera. Racconta il difficile destino di suo padre, la vita di un avido usuraio e le proprietà mistiche del ritratto. Il suo discorso è incorniciato dalla contrattazione dei banditori e dalla scomparsa dell'oggetto stesso della disputa.

Riguardo a cosa?

L'azione si svolge a San Pietroburgo. Il giovane artista Chartkov ha un disperato bisogno, ma per gli ultimi centesimi compra in un negozio nel cortile di Shchukin il ritratto di un vecchio, i cui occhi "accarezzano come se fossero vivi". Da allora, nella sua vita iniziarono a verificarsi cambiamenti senza precedenti. Una notte il giovane sognò che il vecchio prendeva vita e tirava fuori una borsa d'oro. Al mattino, nella cornice del quadro sono state trovate monete d'oro. L'eroe si è trasferito dal miglior appartamento, ha acquisito tutto il necessario per dipingere nella speranza di dedicarsi all'arte e sviluppare il suo talento. Ma tutto è andato diversamente. Chartkov divenne un artista popolare alla moda e la sua attività principale era la scrittura di ritratti su commissione. Una volta ha visto il lavoro del suo amico, che ha risvegliato nel giovane il suo antico interesse per la vera creatività, ma era troppo tardi: la mano non obbedisce, il pennello esegue solo tratti memorizzati. Poi impazzisce: compra le tele migliori e le distrugge brutalmente. Presto Chartkov muore. Questa è l'essenza del lavoro: la ricchezza materiale distrugge la natura creativa di una persona.

Durante l'asta, quando la sua proprietà viene venduta, un signore rivendica i diritti sul ritratto del vecchio, che è stato acquistato da Chartkov nel cortile di Shchukin. Racconta lo sfondo e la descrizione del ritratto, e ammette anche di essere lui stesso il figlio dell'artista, autore di quest'opera. Ma durante l'asta, il dipinto scompare misteriosamente.

Personaggi principali e loro caratteristiche

Possiamo dire che ogni parte della storia ha il suo personaggio principale: nella prima è Chartkov, e nella seconda è vividamente presentata l'immagine di un usuraio.

• Il carattere del giovane artista cambia radicalmente durante il lavoro. All'inizio di The Portrait, Chartkov è un'immagine romantica dell'artista: sogna di sviluppare il suo talento, imparando dai migliori maestri, se solo avesse i soldi per questo. Ed ecco che arrivano i soldi. Il primo impulso fu piuttosto nobile: il giovane acquistò tutto il necessario per dipingere, ma prevalse il desiderio di diventare alla moda e famoso in modo più semplice che attraverso tante ore di lavoro. Alla fine della prima parte, l'artista è sopraffatto dall'avidità, dall'invidia e dal fastidio, che gli fa acquistare i quadri migliori e distruggerli, diventa un "feroce vendicatore". Certo, Chartkov è una persona piccola, la ricchezza inaspettata gli ha fatto girare la testa e alla fine lo ha fatto impazzire.
• Ma si può presumere che l'effetto delle monete d'oro sul protagonista sia connesso non alla sua bassa posizione sociale, ma all'effetto mistico del denaro dello stesso usuraio. Il figlio dell'autore del ritratto di questo persiano racconta molte storie al riguardo. Lo stesso usuraio, volendo risparmiare un po' delle sue forze, chiede all'artista di dipingergli un ritratto. Il padre del narratore ha accettato il lavoro, ma non è stato in grado di completarlo. In questo pittore Gogol ha ritratto il vero creatore in senso cristiano: subire la purificazione, pacificare il suo spirito e solo allora iniziare a lavorare. Si oppone a Chartkov, l'artista della prima parte della storia.

Temi

Questa storia relativamente piccola tocca molti argomenti relativi ad aree molto diverse della vita umana.

• Il tema della creatività. Gogol ci presenta due artisti. Cosa dovrebbe essere un vero creatore? Si cerca di studiare le opere dei maestri, ma non è contrario a guadagnare fama in modo più semplice. Un altro pittore lavora principalmente su se stesso, sui suoi desideri e passioni. Per lui l'arte fa parte della sua filosofia, della sua religione. Questa è la sua vita, non può contraddirla. Si sente responsabile della creatività e crede che una persona debba dimostrare il proprio diritto a impegnarsi in essa.
• Il bene e il male. Questo tema si esprime sia attraverso l'arte che attraverso la ricchezza. Da un lato, sono necessari mezzi piumati affinché il creatore possa svolgere liberamente il proprio lavoro e sviluppare il proprio talento. Ma sull'esempio di Chartkov, vediamo che inizialmente le buone intenzioni di investire nel proprio miglioramento possono trasformarsi in morte, prima di tutto, la morte dell'anima umana. La colpa è solo della mistica mila del patrimonio usuraio? Gogol mostra che una persona può superare tutto, se solo è forte. Il protagonista, però, dimostrò una debolezza di spirito, e quindi scomparve.
• Ricchezza- il tema principale della storia "Ritratto". Qui è presentato come un modo per trovare la felicità. Sembrerebbe che qui ci siano pochi soldi, e andrà tutto bene: ci sarà un matrimonio felice con la prima bellezza, i creditori lasceranno in pace la famiglia, si acquisirà tutto il necessario per la creatività. Ma tutto va diversamente. Oltre a soddisfare i bisogni, il denaro ha un rovescio della medaglia: il prodotto dell'avidità, dell'invidia e della codardia.

Problemi

• Il problema dell'art. Nella storia, Gogol offre all'artista due modi: dipingere ritratti per amore del denaro o impegnarsi nell'auto-miglioramento senza alcuna pretesa di prosperità. Il pittore deve affrontare una scelta difficile: per lo sviluppo ha bisogno di fondi per colori, pennelli, ecc., Ma molte ore di lavoro e infamia non porteranno soldi. C'è un modo per arricchirsi velocemente, ma dipingere ritratti non implica aumentare il tuo livello di abilità. Quando si decide cosa fare, è necessario ricordare una cosa: se chi segue la via del monaco maestro sbaglia, può ancora essere salvato, ma chi segue la strada facile non si libererà più del “forme indurite”.
• Vanità. Gogol mostra nella storia come l'inaspettatamente ricco Chartkov arrivi gradualmente alla vanità. All'inizio finge di non riconoscere il suo insegnante, poi accetta di sopportare i capricci dei clienti per amore del denaro e della fama. La censura dei classici diventa presagio di guai, e il risultato di questo percorso è stata la follia.
• Povertà. Questo problema è affrontato dalla maggior parte degli eroi del "Ritratto". La povertà non consente a Chartkov di impegnarsi liberamente nella creatività, a causa della posizione non più alta, uno degli eroi della seconda parte non può sposare la sua amata. Ma la povertà qui non è solo un problema materiale, ma anche spirituale. L'oro fa impazzire gli eroi, li rende avidi e invidiosi. Secondo l'autore, una persona codarda con molti soldi non è in grado di farcela: lo distruggono completamente.

Il significato della storia

Ricorda sempre della tua anima e non inseguire la ricchezza: questa è l'idea principale della storia "Ritratto". Esistono già tutte le possibilità per raggiungere l'obiettivo, trovare la felicità in una persona - lo dice Gogol. Più tardi, Cechov si sarebbe rivolto a questa idea nel suo dramma Three Sisters, dove le ragazze avrebbero creduto che la via della gioia fosse Mosca. E Nikolai Vasilievich mostra che è possibile raggiungere l'obiettivo, in questo caso, comprendere l'arte, senza costi materiali speciali. La cosa principale non è in loro, ma nella forza interiore di una persona.

Il narratore nella seconda parte narra dell'impatto fatale del denaro dell'usuraio, ma è giusto attribuire tutti i guai al misticismo? Una persona che mette i soldi in primo piano è vulnerabile all'invidia e alla depravazione. Ecco perché la gelosia selvaggia si è risvegliata nella moglie felice e la disperazione e la vendetta in Chartkovo. Questo è il significato filosofico della storia "Ritratto".

Una persona forte nello spirito non è soggetta a qualità così basse, è in grado di affrontarle e liberarsene da se stessa. Questo illustra il percorso di vita dell'artista, l'autore del ritratto dell'usuraio.

Cosa insegna?

La storia "Ritratto" mette in guardia sui pericoli della glorificazione del denaro. La conclusione è semplice: la ricchezza non può essere posta come obiettivo della vita: questo porta alla morte dell'anima. È importante notare che l'immagine di una piccola persona è caratterizzata non solo dalla povertà materiale, ma anche spirituale. Questo può spiegare i guai di Chartkov e dei mutuatari dell'usuraio. Ma Gogol non fornisce un solo esempio positivo in cui il denaro sarebbe utile. La posizione dell'autore è chiaramente espressa: lo scrittore vede l'unica via corretta nella perfezione spirituale, nella rinuncia alle tentazioni secolari. Il protagonista se ne rende conto troppo tardi: non ha ascoltato gli avvertimenti del suo maestro, per il quale è stato severamente punito.

In questa storia, Gogol è il più vicino a Hoffmann nello stile e nel metodo di correlazione tra fantastico e reale. Qui ogni cosa insolita può essere spiegata razionalmente ei personaggi sono il più vicino possibile alla società di San Pietroburgo. Tale persuasività ha allarmato il lettore della storia e ha reso il "Ritratto" un'opera rilevante sia per i contemporanei di Gogol che per i suoi eredi.

Critica

La critica letteraria dei contemporanei dell'autore era varia. Belinsky disapprovava questa storia, soprattutto la seconda parte, la considerava un'appendice, in cui lo scrittore stesso non era visibile. Anche Shevyrev ha aderito a una posizione simile, accusando Gogol di una debole manifestazione del fantastico nel Ritratto. Ma il contributo di Nikolai Vasilyevich allo sviluppo della prosa classica russa difficilmente può essere sopravvalutato, e anche The Portrait contribuisce qui. Chernyshevsky ne parla nei suoi articoli.

Considerando le valutazioni della critica, è importante tenere presente che l'edizione finale del "Ritratto" è avvenuta nel tardo periodo critico dell'opera di Gogol. In questo momento, lo scrittore sta cercando un modo per salvare la Russia, impantanata nella corruzione, nell'avidità e nel filisteismo. Nelle lettere agli amici ammette di vedere un'opportunità per correggere la situazione nell'insegnamento e non nell'introduzione di idee nuove. Da queste posizioni, dovrebbe essere considerata la validità delle critiche di Belinsky e Shevyrev.

Interessante? Salvalo sulla tua bacheca!

Il 2009 è l'anno in cui l'intero Paese letterario celebrerà i 200 anni dalla nascita del grande scrittore.

Questo lavoro è stato preparato principalmente per aiutare gli studenti ed è un'analisi letteraria delle opere, che rivela i concetti di base dell'argomento.

L'attualità del tema è dimostrata dalla scelta delle opere del grande scrittore di fantascienza russo.

Questo lavoro è dedicato alle opere di N.V. Gogol - "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", "Naso", "Ritratto". Per comprendere il metodo di presentazione di un testo di Gogol, dove trame e immagini fantastiche giocano il ruolo principale, è necessario analizzare la struttura dell'opera.

La scelta dei testi si basa sul principio del “curriculum scolastico +”, ovvero si aggiunge al curriculum scolastico un piccolo numero di testi, necessario per lo sviluppo umanitario generale

Questo lavoro è basato su sezioni del libro di Yu. V. Mann "Gogol's Poetics".

Lo scopo del lavoro: comprendere, vedere la complessità e la versatilità dello scrittore, identificare e analizzare le caratteristiche della poetica e le varie forme del fantastico nelle opere.

Oltre ai materiali dedicati all'opera di Gogol, l'opera contiene una sorta di glossario letterario: per comodità dello studente, per ogni opera vengono evidenziati i termini e i concetti principali.

Mi auguro che il nostro lavoro aiuti gli studenti a esplorare le opere dal punto di vista di una fantastica visione del mondo.

La finzione in letteratura è la rappresentazione di fenomeni non plausibili, l'introduzione di immagini fittizie che non coincidono con la realtà, una violazione chiaramente avvertita delle forme naturali, delle relazioni causali e delle leggi della natura da parte degli artisti.

Il termine fantasia deriva dalla parola "fantasia" (nella mitologia greca Phantasus è una divinità che provoca illusioni, immagini apparenti, fratello del dio dei sogni Morfeo).

Tutte le opere di N.V. Gogol, in cui la fantasia è presente in un modo o nell'altro, sono divise in due tipologie. La divisione dipende dal tempo a cui appartiene l'azione dell'opera - al presente o al passato.

Nelle opere sul "passato" (cinque storie da "Serate" - "La lettera mancante", "La sera alla vigilia di Ivan Kupala", "La notte prima di Natale", "Terribile vendetta", "Il luogo incantato" e anche "Viy") ha caratteristiche comuni.

Poteri superiori intervengono apertamente nella trama. In tutti i casi, si tratta di immagini in cui è personificato un irreale principio del male: il diavolo o le persone che sono entrate in una cospirazione criminale con lui. Gli eventi fantastici sono riportati dall'autore-narratore o da un personaggio che funge da narratore (ma a volte basato su una leggenda o sulla testimonianza di antenati - "testimoni oculari": nonno, "zia di mio nonno").

In tutti questi testi non c'è un retroscena fantastico. Non è necessario, poiché l'azione è omogenea sia nella prigionia temporale (il passato) sia in relazione alla fantasia (non raccolta in un periodo di tempo qualsiasi, ma distribuita nel corso dell'opera).

Lo sviluppo della narrativa di Gogol è caratterizzato dal fatto che lo scrittore ha spinto il portatore della narrativa nel passato, lasciando la sua influenza, "traccia" nel piano temporale moderno.

Nella narrativa di Gogol c'è:

1. Alogismo nel discorso del narratore. ("Ritratto" - "Prima di tutto, ha iniziato a rifinire gli occhi", "come se un sentimento impuro guidasse la mano dell'artista", "Semplicemente non l'hai colpito al sopracciglio, ma sei salito nei suoi stessi occhi. Quindi gli occhi non hanno mai guardato nella vita come se guardassero te", ecc.).

2. Strano-insolito in termini di raffigurato. Lo strano intervento di un animale in azione, la rinascita di oggetti. ("Naso" - il naso è un personaggio vivente, "Ritratto" - "lo guardò, sporgendosi da dietro la tela fissa, il viso di qualcuno convulsamente distorto. Due occhi terribili lo fissarono direttamente, come se si preparassero a divorarlo; lì era un ordine minaccioso di tacere")

3. Nomi e cognomi insoliti dei personaggi. (Solokha, Khoma Brut e altri; "Ritratto" - nella prima edizione - Chertkov, nelle edizioni successive - Chatrkov).

Prestiamo attenzione, prima di tutto, al fatto che nella storia compaiono abbastanza spesso concetti come "linea" e "confine". La semantica del nome Chertkov comprende non solo associazioni con il portatore di una forza irreale (non esistente nella realtà), con il diavolo, ma anche con il tratto sia in senso artistico (ictus, ictus) che in senso più ampio (confine , limite).

Questo può essere il confine dell'età, che separa la giovinezza e la maturità dall'appassimento e dalla vecchiaia, che separa la creatività artistica dal lavoro meccanico.

Sotto il cognome già Chartkov c'è una bugia, l'idealizzazione, l'adattamento ai gusti e ai capricci dei suoi ricchi e nobili clienti; lavorare senza intuizione interiore e creativa, senza un ideale; c'è un'autoesaltazione di un eroe che distrugge la sua purezza spirituale e allo stesso tempo il suo talento.

4. Movimenti involontari e smorfie dei personaggi.

Nella demonologia popolare, i movimenti involontari sono spesso causati da una forza soprannaturale.

La storia "The Nose" è l'anello più importante nello sviluppo della narrativa di Gogol. Il portatore del fantastico è stato rimosso, ma il fantastico rimane; il mistero romantico è parodiato, ma la mistica rimane.

In The Nose viene cambiata la funzione della "forma di voce", che ora non serve come mezzo di fantasia velata, ma opera sullo sfondo di un incidente fantastico presentato come affidabile.

In "Portrait", come in "Sorochinsky Fair" e in "May Night", il fantastico è presentato in modo tale che le forze soprannaturali nel loro aspetto "tangibile" (streghe, diavoli, ecc.) Sono relegate in secondo piano ", piano di ieri".

Nel piano temporale di oggi, è conservato solo un riflesso fantastico o un residuo fantastico - un risultato tangibile di strani eventi accaduti nella realtà: "Ha visto come la meravigliosa immagine del defunto Petromichaly è entrata nella cornice di un ritratto"

Solo questo ritratto diventa realtà e le immagini fantastiche personificate vengono eliminate. Tutti gli eventi strani sono riportati con un tono di una certa incertezza. Chertkov, dopo l'apparizione del ritratto nella sua stanza, ha cominciato ad assicurarsi che il ritratto fosse stato inviato dal proprietario, che ha scoperto il suo indirizzo, ma questa versione, a sua volta, è minata dall'osservazione del narratore: “In breve, lui ha cominciato a dare tutte quelle spiegazioni piatte che usiamo quando vogliamo, in modo che ciò che è accaduto accadrà certamente come pensiamo noi” (ma che non sia successo “come pensava Chertkov, sicuramente non viene riferito).

La visione di Chartkov di un meraviglioso vecchio è data sotto forma di mezzo sonno mezzo sveglio: “cadde in un sogno, ma in una sorta di mezzo oblio, in quello stato doloroso quando con un occhio vediamo i sogni in arrivo dei sogni, e con l'altro - in una nuvola oscura che circonda gli oggetti. Sembrerebbe che il fatto che fosse un sogno sia finalmente confermato dalla frase: "Chartkov era convinto che la sua immaginazione gli presentasse in sogno la creazione dei propri pensieri indignati".

Ma qui si scopre un tangibile “residuo” del sogno: il denaro (come in “May Night” - una lettera di una signora), a cui, a sua volta, viene data una vera motivazione quotidiana (in “la cornice era una scatola ricoperta di una tavola sottile”).

Insieme al sogno, vengono generosamente introdotte nella narrazione tali forme di fantasia velata (implicita), come le coincidenze, l'effetto ipnotizzante di un personaggio (qui, un ritratto) su un altro.

Contemporaneamente all'introduzione della fantasia velata, emerge il piano reale-psicologico dell'artista Chertkov. Si notano la sua stanchezza, bisogno, cattive inclinazioni, sete di rapido successo. Si crea un parallelismo tra il concetto fantastico e quello reale-psicologico dell'immagine. Tutto ciò che accade può essere interpretato sia come un'influenza fatale del ritratto sull'artista, sia come la sua resa personale alle forze ostili all'arte.

Nel "Ritratto" l'epiteto "infernale" è applicato più volte alle azioni e ai piani di Chertkov: "l'intenzione più infernale che una persona abbia mai nutrito è stata ravvivata nella sua anima"; "un pensiero infernale balenò nella testa dell'artista" Qui, questo epiteto era correlato a Petromichaly, un'immagine personificata di una forza malvagia irreale ("Le vittime di questo spirito infernale saranno innumerevoli", si dice di lei nella seconda parte) .

Così, nelle sue ricerche nel campo della fantasia, N.V. Gogol sviluppa il principio descritto del parallelismo tra il fantastico e il reale. La priorità di Gogol era la finzione prosaica quotidiana, folcloristica e comica.

Vediamo che lo scrittore, introducendo parallelamente al "terribile" trattamento comico della "diavoleria", ha realizzato la tendenza artistica paneuropea, e il diavolo di "La notte prima di Natale", soffiando sulle dita bruciate, trascinandosi dietro Solokha e costantemente mettersi nei guai.

Nel “Ritratto” il pittore religioso dice: “Da molto tempo l'Anticristo desidera nascere, ma non può, perché deve nascere in modo soprannaturale; ma nel nostro mondo tutto è disposto dall'Onnipotente in modo tale che tutto avvenga secondo un ordine naturale.

Ma la nostra terra è polvere davanti al Creatore. Secondo le sue leggi, deve essere distrutto, e ogni giorno le leggi della natura diventeranno più deboli e, di conseguenza, i confini che trattengono il soprannaturale più criminali.

Con le parole di un pittore religioso sull'allentamento delle leggi mondiali, le impressioni di Chertkov sul ritratto coincidono completamente. "Cos'è questo"? pensò tra sé. - "Arte o soprannaturale che tipo di magia che guardava oltre le leggi della natura?"

Il divino nel concetto di Gogol è naturale, è un mondo che si sviluppa naturalmente.

Al contrario, il demoniaco è il soprannaturale, il mondo che esce dal solco.

Entro la metà degli anni '30, lo scrittore di fantascienza percepisce in modo particolarmente chiaro il demoniaco non come il male in generale, ma come alogismo, come "un disordine della natura".

Il ruolo del fantastico retroscena è svolto dalla storia del figlio dell'artista.

Alcuni degli eventi fantastici sono presentati sotto forma di voci, ma altri sono coperti dall'introspezione del narratore, che riporta eventi miracolosi come se fossero realmente accaduti.

Il fantastico e il reale spesso si fondono, soprattutto nell'arte, perché non si limita a raffigurare la vita, ma rivela, oggettivando ciò che sta accadendo nell'animo umano.

Fantastica storia di Gogol - "The Nose". Notiamo anzitutto che il fantastico qui non deve e non può dare illusioni. Nemmeno per un minuto ci immagineremo nella posizione del maggiore Kovalev, che aveva un posto completamente liscio dove avrebbe dovuto essere il suo naso. Tuttavia, sarebbe un grosso errore pensare che il fantastico sia usato qui nel senso di un'allegoria o di un'allusione in una favola o in qualche pamphlet moderno, in una caricatura letteraria. Non serve qui né a insegnare né a denunciare, e gli scopi dell'autore erano puramente artistici, come vedremo in un'ulteriore analisi.

Il tono e il carattere generale del fantastico nella storia "The Nose" è comico. I dettagli fantastici dovrebbero rafforzare il divertente.

C'è un'opinione molto comune che "The Nose" sia uno scherzo, una specie di gioco della fantasia dell'autore e dell'arguzia dell'autore. È sbagliato, perché nella storia si può vedere un obiettivo artistico molto specifico: far sentire alle persone la volgarità che le circonda.

“Ogni poeta, in misura maggiore o minore, è un maestro e un predicatore. Se a uno scrittore non importa e non vuole che le persone si sentano come lui, vogliano come lui e vedano il bene e il male dov'è lui, non è un poeta, anche se forse uno scrittore molto abile. "(Innokenty Annensky "Sulle forme del fantastico in Gogol").

Pertanto, il pensiero del poeta e le immagini della sua poesia sono inseparabili dal suo sentimento, desiderio, suo ideale. Gogol, disegnando il maggiore Kovalev, non poteva agire con il suo eroe come con uno scarafaggio, che l'entomologo descriverà, disegnerà: guardalo, studialo, classificalo. Ha espresso in faccia il suo atteggiamento animato nei confronti della volgarità, come nei confronti di un noto fenomeno sociale, con il quale ogni persona deve fare i conti.

La volgarità è meschinità. La volgarità ha un solo pensiero su se stessa, perché è stupida e meschina e non vede e non comprende altro che se stessa. La volgarità è egoista ed egoista in tutte le sue forme; ha sia ambizione, sia fanaberia (arroganza) e spavalderia, ma non c'è né orgoglio né coraggio, e niente di nobile.

La volgarità non ha gentilezza, né aspirazioni ideali, né arte, né dio. La volgarità è informe, incolore, sfuggente. È un sedimento di vita fangoso in ogni ambiente, in quasi ogni persona. Il poeta sente nell'ambiente e in se stesso tutto il terribile fardello della volgarità senza speranza.

"Fantastica è quella goccia di anilina che al microscopio colora le cellule del tessuto organico: grazie alla straordinaria posizione dell'eroe, vediamo e capiamo meglio che tipo di persona fosse". (Innokenty Annensky "Sulle forme del fantastico in Gogol").

Kovalev non è una persona malvagia o gentile: tutti i suoi pensieri sono concentrati sulla sua stessa persona. Questa persona è molto insignificante e ora sta cercando in tutti i modi di ingrandirla e abbellirla. "Chiedi, caro, maggiore Kovalev." "Major" suona meglio di "assessore universitario". Non ha un ordine, ma acquista un nastro dell'ordine, ove possibile, accenna ai suoi successi secolari e alla conoscenza della famiglia di un ufficiale di stato maggiore e di un consigliere di stato. È molto impegnato con il suo aspetto: tutti i suoi "interessi" ruotano attorno a un cappello, un'acconciatura, guance ben rasate. È anche orgoglioso del suo rango.

Ora immagina che il maggiore Kovalev sarebbe stato sfigurato dal vaiolo, che un pezzo di cornicione gli avrebbe rotto il naso mentre guardava le immagini nello specchio o in un altro momento della sua oziosa esistenza. Nessuno starebbe ridendo? E se non ci fossero risate, quale sarebbe l'atteggiamento nei confronti della volgarità nella storia. Oppure immagina che il naso del maggiore Kovalev scompaia senza lasciare traccia, in modo che non torni al suo posto, ma continui a viaggiare per la Russia, fingendosi consigliere di stato. La vita del maggiore Kovalev sarebbe stata rovinata: sarebbe diventato una persona infelice e inutile e dannosa, si sarebbe amareggiato, avrebbe picchiato il suo servitore, avrebbe criticato tutti e forse avrebbe anche iniziato a mentire e spettegolare. Oppure immagina che Gogol avrebbe ritratto il maggiore Kovalev come corretto quando gli sarebbe tornato il naso: una bugia si sarebbe aggiunta alla fantasia. E qui il fantastico ha solo intensificato la manifestazione della realtà, colorato la volgarità e aumentato il ridicolo.

Caratteristico è il dettaglio dell'impostura del naso, che si finge consigliere di stato. Per un assessore collegiale caucasico, il grado di consigliere di stato è qualcosa di straordinariamente alto, invidiabile e offensivo nella sua irraggiungibilità, e improvvisamente questo grado va al naso del maggiore Kovalev, e non al maggiore stesso, legittimo proprietario del naso.

Qui, in forme fantastiche, viene disegnato un fenomeno molto vicino a noi e più ordinario. I Greci ne fecero una dea: Rumor, la figlia di Zeus, e noi lo chiamiamo Gossip.

Il pettegolezzo è menzogna condensata; ognuno aggiunge e salta un po ', e la bugia cresce come una palla di neve, a volte minacciando di trasformarsi in una valanga di neve. Spesso nessuno è colpevole di pettegolezzi separatamente, ma l'ambiente è sempre colpevole: meglio del maggiore Kovalev e del tenente Pirogov, il pettegolezzo mostra che in questo ambiente si sono accumulate meschinità, pensieri vuoti e volgarità. Il pettegolezzo è il vero substrato del fantastico.

In generale, la forza del fantastico nel racconto "The Nose" si basa sulla sua verità artistica, sul suo elegante intreccio con il reale in un insieme vivo e luminoso.

In conclusione dell'analisi, si può definire la forma del fantastico in "The Nose" come quotidiana.

E da questo lato Gogol non poteva scegliere un modo di esprimersi migliore e più vivido del fantastico.

Prenderemo Viy come rappresentante di un'altra forma del fantastico in Gogol. Il principale motivo psicologico di questa storia è la paura. La paura è duplice: paura del forte e paura del misterioso - paura mistica. Quindi qui è proprio la paura mistica che viene raffigurata. L'obiettivo dell'autore, come dice lui stesso in una nota, è quello di raccontare la leggenda che ha sentito su Wii nel modo più semplice possibile. La tradizione è davvero trasmessa in modo semplice, ma se analizzi questa storia, che si sviluppa in modo così naturale e libero, vedrai il complesso lavoro mentale e vedrai quanto sia incommensurabilmente lontana dalla tradizione. Una creazione poetica è come un fiore: semplice in apparenza, ma in realtà è infinitamente più complicata di qualsiasi locomotiva a vapore o cronometro.

Il poeta doveva, prima di tutto, far provare al lettore quella paura mistica, che serviva da base psichica alla leggenda. Il fenomeno della morte, l'idea della vita dopo la tomba, è sempre stato particolarmente volentieri colorato dalla fantasia. Il pensiero e l'immaginazione di diverse migliaia di generazioni si sono precipitati intensamente e senza speranza nelle eterne domande della vita e della morte, e questo lavoro intento e senza speranza ha lasciato nell'anima umana un sentimento potente: la paura della morte e dei morti. Questo sentimento, pur rimanendo lo stesso nella sua essenza, cambia all'infinito nelle forme e nei raggruppamenti di quelle rappresentazioni a cui è associato. Dobbiamo essere condotti nel regno, se non quello che ha prodotto la tradizione (le sue radici sono spesso troppo profonde), almeno quello che la sostiene e la alimenta. Gogol indica alla fine della storia le rovine, il ricordo della morte di Khoma Brutus. Probabilmente, queste rovine decadenti e misteriose, ricoperte di foreste ed erbacce, furono proprio l'impulso che spinse la fantasia a produrre una leggenda su Viya in questa forma.

La prima parte della storia sembra costituire un episodio della storia. Ma questo è solo apparentemente - in effetti, è una parte organica della storia.

Qui possiamo vedere l'ambiente in cui la tradizione è stata sostenuta e fiorita.

Questo mercoledì è Bursa. Bursa è una sorta di status in statu *, i cosacchi sul banco della scuola, sempre affamati, fisicamente forti, con coraggio, induriti da una verga, terribilmente indifferenti a tutto tranne che alla forza fisica e ai piaceri: scienza scolastica, incomprensibile, a volte nella forma di qualche insopportabile appendice all'esistenza, trasferendosi poi nel mondo del metafisico e del misterioso.

D'altra parte, il bursak è vicino all'ambiente della gente: la sua mente è spesso piena di idee ingenue sulla natura e superstizioni sotto la corteccia dell'apprendimento; i vagabondaggi delle vacanze romantiche mantengono ulteriormente il legame con la natura, con la gente comune e la leggenda.

Khoma Brut crede nella diavoleria, ma è pur sempre uno scienziato.

Il monaco, che aveva visto streghe e spiriti impuri per tutta la vita, gli insegnò gli incantesimi. La sua fantasia è stata allevata sotto l'influenza di varie immagini di tormenti infernali, tentazioni diaboliche, visioni dolorose di asceti e asceti. In mezzo alle ingenue tradizioni mitiche tra la gente, lui, una persona libresca, introduce un elemento libresco: una tradizione scritta.

Qui vediamo una manifestazione di quell'interazione primordiale di alfabetizzazione e natura, che ha creato il mondo eterogeneo della nostra letteratura popolare.

Che tipo di persona è Khoma Brut? A Gogol piaceva ritrarre la gente comune media, com'è questo filosofo.

Homa Brut è forte, indifferente, disinvolto, ama mangiare bene e beve allegramente e bonariamente. È una persona diretta: i suoi trucchi, quando, ad esempio, vuole prendersi una pausa dai suoi affari o scappare, sono piuttosto ingenui. Mente senza nemmeno provarci; non c'è espansività in lui - è troppo pigro anche per quello. N.V. Gogol, con rara abilità, ha posto questa persona indifferente al centro delle paure: ci sono voluti molti orrori per finire Khoma Brut, e il poeta ha potuto dispiegare l'intera terribile catena della diavoleria davanti al suo eroe.

* Stato nello stato (lat.).

La più grande abilità di N. V. Gogol è stata espressa nella gradualità con cui ci viene raccontato il misterioso nella storia: è iniziata con una cavalcata semi-comica su una strega e si è giustamente sviluppata fino a un terribile epilogo: la morte di un uomo forte per paura . Lo scrittore ci fa ripercorrere passo dopo passo con Homa tutte le fasi di sviluppo di questo sentimento. Allo stesso tempo, N.V. Gogol aveva due possibilità di scelta: poteva andare analiticamente - per parlare dello stato d'animo dell'eroe, o sinteticamente - per parlare per immagini. Ha scelto la seconda via: ha oggettivato lo stato d'animo del suo eroe e ha lasciato il lavoro analitico al lettore.

Da ciò è derivato il necessario intreccio del fantastico con il reale.

A partire dal momento in cui il centurione ha mandato a chiamare Khoma a Kiev, anche le scene comiche (ad esempio, in una britzka) sono tristi, poi c'è una scena con un centurione testardo, le sue terribili maledizioni, la bellezza dei morti, il discorso di i servi, la strada per la chiesa, la chiesa chiusa, il prato davanti, inondato dalla luna, inutili sforzi per incoraggiarsi, che sviluppano solo un più forte senso di paura, la morbosa curiosità di Khoma, la morta agita il dito . La nostra sensazione di tensione riposa un po' durante il giorno. Sera - presentimenti pesanti, notte - nuovi orrori. Ci sembra che tutti gli orrori siano già esauriti, ma lo scrittore trova nuovi colori, cioè non nuovi colori: addensa quelli vecchi. E allo stesso tempo nessuna caricatura, nessuna bugia artistica. La paura è sostituita dall'orrore, dall'orrore - confusione e desiderio, confusione - intorpidimento. Il confine tra me e chi mi circonda è perso, e a Khoma sembra che non sia lui a pronunciare l'incantesimo, ma il morto. La morte di Khoma è la fine necessaria della storia; se per un momento immagina il suo risveglio da un sonno ubriaco, allora tutto il significato artistico della storia scomparirà.

In "Viya" il fantastico si è sviluppato sulla base del mistico, da qui la sua particolare intensità. Una caratteristica del mistico in N.V. Gogol in generale è il tono principale delle sue creature soprannaturali - la strega e lo stregone - esseri vendicativi e malvagi.

Pertanto, la prima fase dello sviluppo della narrativa di Gogol è caratterizzata dal fatto che lo scrittore ha spinto il portatore della narrativa nel passato, lasciando la sua influenza, "traccia" nel piano temporale moderno.

Lo scrittore, parodiando la poetica di un giallo romantico, si rifiutò di dare alcuna spiegazione di quanto stava accadendo.

Leggendo le opere di N.V. Gogol, mostri involontariamente la tua immaginazione, ignorando i suoi confini tra il possibile e l'impossibile.

Passando al lavoro di N.V. Gogol, si può essere sicuri a priori che vi troveremo molti elementi di fantasia. Dopotutto, se quest'ultimo ha determinato un intero tipo di cultura popolare, allora, come sottolineato da M. Bakhtin, la sua influenza si estende a molte epoche, praticamente fino ai nostri giorni.

Davanti a te c'è un saggio in cui viene rivelato il ruolo della fantasia e del grottesco nell'opera di N.V. Gogol, amato da tutti noi. L'analisi di motivi fantastici e grotteschi si basa sull'esempio di "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" e "Racconti di Pietroburgo".

Passiamo al testo.

Il ruolo della fantasia e del grottesco nell'opera di N. V. Gogol

Per la prima volta incontriamo la fantasia e il grottesco nell'opera di Nikolai Vasilyevich Gogol in una delle sue prime opere " Serate in una fattoria vicino a Dikanka".

Il pubblico russo al tempo di Gogol ha mostrato grande interesse per l'Ucraina, i suoi costumi, il modo di vivere, la letteratura e il folklore. N.V. Gogol ha risposto coraggiosamente al bisogno del lettore di soggetti ucraini scrivendo "Serate ...".

All'inizio del 1829 Gogol iniziò a scrivere "Serate ...", che assorbiva i tratti succosi del carattere ucraino, le regole spirituali e morali, i costumi, i costumi, la vita, le credenze dei contadini ucraini, i cosacchi. I luoghi e i periodi di tempo della narrazione sono scelti con successo - "Fiera Sorochinsky", "Serata alla vigilia di Ivan Kupala", "May Night".

IN "Serate..." rappresentazioni fantasy religiose fuse di eroi basate su credenze pagane e cristiane. L'atteggiamento dell'autore nei confronti dei fenomeni soprannaturali è ironico, è naturale che nelle storie sugli eventi recenti, sul presente, le forze demoniache siano percepite come superstizione ( "Fiera Sorochinsky"). Un'elevata posizione civica, il desiderio di mostrare personaggi reali, costringono lo scrittore a subordinare il folklore e il materiale etnografico al compito di incarnare l'essenza spirituale, l'immagine morale e psicologica del popolo, come eroe positivo delle sue opere. Le loro immagini grottesco-fantastiche sono simili alle immagini di fiabe e favole e portano in parte lo stesso carico semantico. I personaggi delle fiabe, di regola, non sono mistici, ma, secondo le idee popolari, più o meno umanizzati. Diavoli, streghe, sirene sono caratterizzati da tratti umani abbastanza reali e specifici. Il diavolo della storia vigilia di Natale» « davanti - tedesco perfetto", UN " dietro - procuratore provinciale in uniforme Sussurrando Solokha, le sussurrò all'orecchio la stessa cosa che di solito viene sussurrata all'intera razza femminile».

La fantasia, intessuta nella vita reale, acquisisce il fascino della narrazione popolare. Poetizzando la vita popolare, Gogol non era ateo e le sue opere non sono una satira su argomenti religiosi, anzi, la sua religiosità si rifletteva nella fede nella vittoria dell'eroe "ortodosso". Più compiutamente che in altre opere, si è espressa nel racconto” Terribile vendetta". L'immagine dello stregone, creata in uno spirito mistico, personifica il potere del diavolo, ma a questo terribile potere si oppone la religione ortodossa, la fede nel potere onnipotente della divina provvidenza. L'opera mostra la visione del mondo dello stesso Gogol.

"Serate..." decorato con immagini della natura, maestose e belle. Lo scrittore la premia con i paragoni più eccellenti: Neve... cosparsa di stelle di cristallo» (« vigilia di Natale”) ed epiteti: “ La terra è tutta in luce d'argento», « Notte Divina!» (« May Night, o la donna annegata”), I paesaggi sottolineano i caratteri dei personaggi positivi, la loro unità con la natura, e allo stesso tempo delineano nettamente la deturpazione dei personaggi negativi. La natura assume in ogni opera una colorazione individuale, corrispondente al suo disegno ideologico.

La vita di Gogol a San Pietroburgo ha causato impressioni e riflessioni profonde e negative, che si sono ampiamente riflesse in " Storie di Pietroburgo”, scritto nel 1831-1841. Attraverso tutte le storie c'è un orientamento al problema comune (il potere dei ranghi e del denaro), la posizione sociale dell'eroe (raznochinets, "piccola" persona), l'avidità divorante della società (il potere corruttore del denaro, esponendo il flagrante ingiustizia del sistema sociale). Ricreando veramente l'immagine della vita di San Pietroburgo negli anni '30, lo scrittore riflette le contraddizioni sociali inerenti all'intera vita del paese in quel momento.

Il principio satirico della rappresentazione, posto da Gogol alla base di tutta la sua narrativa, si sviluppa soprattutto nei Racconti di Pietroburgo in fantasia mistica e una tecnica preferita di contrasto grottesco: il vero effetto sta nel netto contrasto". Ma il misticismo qui è subordinato al realismo degli eventi e dei personaggi raffigurati.

Gogol in " Prospettiva Nevskij”ha mostrato una folla rumorosa e pignola di persone di varie classi, il contrasto tra un sogno sublime e la volgarità della realtà, le contraddizioni del folle lusso di pochi e l'orribile povertà di milioni. Nella storia "The Nose", Gogol usa abilmente la fantasia, attraverso la quale si manifesta il potere della burocrazia e del servilismo, l'assurdità dei rapporti umani sullo sfondo della burocrazia burocratica e della subordinazione, quando una persona nella società perde il suo significato originario.

« Storie di Pietroburgo” evolvono dalla satira sociale al grottesco opuscolo socio-politico, dal romanticismo al realismo.

In uno stato di incoscienza, delirante, l'eroe della storia " cappotto”, Bashmachkin mostra la sua insoddisfazione per le persone significative, i“ Capi ”, che lo hanno sminuito e insultato sgarbatamente. L'autore, schierandosi dalla parte dell'eroe, difendendolo, esprime la sua protesta in una fantastica continuazione del racconto. Una persona significativa che ha spaventato a morte Akaky Akakievich stava guidando lungo una strada buia dopo aver bevuto champagne da un amico la sera, e lui, nella paura, poteva immaginare qualsiasi cosa, anche una persona morta.

Gogol ha elevato il realismo critico a un nuovo livello superiore rispetto ai suoi predecessori, arricchendolo con gli attributi del romanticismo, creando una fusione di satira e testi, analisi della realtà e sogni di una persona meravigliosa e del futuro del Paese.

Spero che il saggio proposto "Il ruolo della fantascienza e del grottesco nelle opere di N.V. Gogol" ti sia stato utile.