Romanticismo nella letteratura russa all'inizio del XIX secolo. Cos'è il romanticismo? L'era del romanticismo

Il romanticismo è movimento nella cultura europea e americana della fine del XVIII - prima metà del XIX secolo. Alla concezione meccanicistica del mondo, creata dalla scienza dei tempi moderni e accettata dall'Illuminismo, il romanticismo opponeva l'immagine di un organismo-mondo storicamente in divenire; scoperto nell'uomo nuove dimensioni legate all'inconscio, all'immaginazione, al sonno. La fede dell'Illuminismo nel potere della ragione e, al tempo stesso, nel dominio del caso, grazie al romanticismo, perse la sua forza: il romanticismo mostrò che nell'organismo-mondo, permeato di infinite corrispondenze e analogie, il caso non regno, e la ragione non domina sull'uomo, dato in balia di elementi irrazionali. In letteratura, il romanticismo ha creato nuove forme libere che riflettevano un senso di apertura e infinito dell'essere, e nuovi tipi di eroi che incarnavano le profondità irrazionali dell'uomo.

L'origine del concetto - romanticismo

Etimologicamente il termine romanticismo è associato alla designazione nelle lingue romanze di un'opera narrativa su trama fittizia (romanzo italiano, XIII secolo; romanzo francese, XIII secolo). Nel XVII secolo apparve in Inghilterra l'epiteto "romantico", che significa: "immaginario", "bizzarro", "fantastico". Nel XVIII secolo, l'epiteto diventa internazionale (appare in Russia nel 1780), il più delle volte denotando un paesaggio bizzarro che fa appello all'immaginazione: i "luoghi romantici" hanno un "aspetto strano e sorprendente" (A.T. Bolotov, 1784; citazione da : Nikolyukin A.N. Sulla storia del concetto di "romantico". Nel 1790, l'estetista A. Edison propone l'idea del "sogno romantico" come un modo speciale di leggere, in cui il testo serve solo come "suggerimento che risveglia l'immaginazione" (Adison A. Saggi sulla natura e principi del gusto Hartford, 1821). In Russia, la prima definizione di romantico in letteratura fu data nel 1805: "Un oggetto diventa romantico quando acquista l'aspetto di un miracoloso, senza perdere la sua verità" (Martynov I.I. Severny vestnik. 1805). I prerequisiti per il romanticismo erano gli insegnamenti mistici teosofici del XVIII secolo (F. Gemstergeis, L.K. Saint Martin, J. G. Hamann), il concetto storico e filosofico di J. G. Herder sull'individualità poetica delle nazioni ("lo spirito del popolo") come una manifestazione dello “spirito del mondo”; vari fenomeni del preromanticismo letterario. La formazione del romanticismo come tendenza letteraria avviene a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, con la pubblicazione di "Heart Outpourings of a Monk Who Loves Art" (1797) di VG Wackenroder, "Lyrical Ballads" di ST Coleridge e W. . Wordsworth (1798), The Wanderings of Franz Sternbald" di L. Tieck (1798), una raccolta di frammenti di Novalis "Pollen" (1798), il racconto "Atala" di F.R. de Chateaubriand (1801).

Nato quasi contemporaneamente in Germania, Inghilterra e Francia, il movimento romantico ha gradualmente abbracciato altri paesi: nell'800 - Danimarca (il poeta e drammaturgo A. Elenschleger, che aveva stretti legami con i romantici tedeschi), Russia (V.A. Zhukovsky, nel suo propria definizione, "il capostipite in Rus' del romanticismo tedesco"; lettera ad A.S. Sturdze, 10 marzo 1849); nel 1810-20 - Italia (G. Leopardi, U. (N.) Foscolo, A. Manzoni), Austria (drammaturgo F. Grillparzer, poi poeta N. Lenau), Svezia (poeta E. Tegner), USA ( W. Irving, J. F. Cooper, E. A. Poe, poi N. Hawthorne, G. Melville), Polonia (A. Mitskevich, poi Y. Slovatsky, Z. Krasinsky), Grecia (poeta D. Solomos); negli anni Trenta dell'Ottocento il romanticismo trova espressione anche in altre letterature (i rappresentanti più significativi sono il romanziere J. van Lennep in Olanda, il poeta S. Petőfi in Ungheria, J. de Espronceda in Spagna, il poeta e drammaturgo J. J. Gonsalves de Magalhains in Brasile). In quanto movimento associato all'idea di nazionalità, con la ricerca di una certa "formula" letteraria dell'autocoscienza nazionale, il romanticismo ha dato origine a una galassia di poeti nazionali che hanno espresso lo "spirito del popolo" e acquisito significato di culto nella loro patria (Elenschläger in Danimarca, Pushkin in Russia, Mickiewicz in Polonia, Petofi in Ungheria, N. Baratashvili in Georgia). La periodizzazione generale del romanticismo è impossibile a causa del suo sviluppo eterogeneo in diversi paesi: nei principali paesi europei, così come in Russia, il romanticismo negli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento perde la sua importanza principale sotto la pressione di nuovi movimenti letterari - Biedermeier, realismo ; nei paesi in cui il romanticismo è apparso più tardi, ha mantenuto una posizione forte molto più a lungo. Il concetto di "tardo romanticismo", spesso applicato alla linea principale nello sviluppo del romanticismo europeo, assume solitamente come punto di svolta la metà degli anni 1810 (il Congresso di Vienna nel 1815, l'inizio di una reazione paneuropea), quando la prima ondata di romanticismo (i romantici di Jena e Heidelberg, la “scuola del lago”, E.P. de Senancourt, Chateaubriand, A.L.J. de Stael) arriva la cosiddetta “seconda generazione di romantici” (i romantici svevi, J. Byron, J. Keats , P. B. Shelley, A. de Lamartine, V. Hugo, A. Musset, A. de Vigny, Leopard, ecc.).

Romanticismo e romanticismo di Jena

I romantici di Jena (Novalis, F. e A. Schlegel) lo erano primi teorici del romanticismo che ha creato questo concetto. Nelle loro definizioni di romanticismo, ci sono motivi per la distruzione dei confini e delle gerarchie familiari, una sintesi ispiratrice che ha sostituito l'idea razionalista di "connessione" e "ordine": la "poesia romantica" "deve ora mescolare, quindi fondere poesia e prosa, genio e critica" (Schlegel F. Aesthetics. Philosophy. Criticism), il romantico è come una "vera fiaba", in cui "tutto dovrebbe essere meravigliosamente misterioso e incoerente - tutto è vivo ... Tutta la natura dovrebbe essere in qualche modo miracolosamente mescolato con tutto il mondo degli spiriti” (Novalis. Schriften. Stuttgart , 1968). In generale, i romantici di Jena, avendo collegato il concetto di romanticismo con una serie di idee correlate ("idealismo magico", "poesia trascendentale", "poesia universale", "arguzia", ​​"ironia", "musicalità"), non solo non ha dato al romanticismo una definizione completa, ma ha approvato l'idea che la "poesia romantica" "non può essere esaurita da nessuna teoria" (F. Schlegel, ibid.), che, in sostanza, conserva la sua forza nella moderna critica letteraria.

Caratteristiche nazionali del romanticismo

Come movimento internazionale il romanticismo aveva anche caratteristiche nazionali pronunciate . La tendenza del romanticismo tedesco alla speculazione filosofica, alla ricerca del trascendentale e della visione magico-sintetica del mondo era estranea al romanticismo francese, che si realizzava soprattutto come antitesi al classicismo (che aveva forti tradizioni in Francia), si distingueva per l'analitismo psicologico (i romanzi di Chateaubriand, de Stael, Senancourt, B .Constan) e creò un'immagine più pessimistica del mondo, permeata di motivi di solitudine, esilio, nostalgia (che era associata alle tragiche impressioni della Rivoluzione francese e del emigrazione interna o esterna dei romantici francesi: “La rivoluzione ha espulso il mio spirito dal mondo reale, rendendolo troppo terribile per me "(Jobert J. Diary. 25 marzo 1802). Romanticismo inglese, rappresentato dai poeti della "scuola del lago " (Coleridge, Wordsworth), gravitava, come il tedesco, verso il trascendente e l'ultraterreno, ma lo trovava non nelle costruzioni filosofiche e nel visionarismo mistico, ma nel contatto diretto con la natura, i ricordi d'infanzia. Il romanticismo russo si distinse per la sua notevole eterogeneità: la caratteristica l'interesse del romanticismo per l'antichità, per la ricostruzione del linguaggio e dello stile arcaici, per gli stati d'animo mistici "notturni" già manifestati tra gli scrittori "arcaisti" degli anni 1790-1820 (S.S. .Bobrov, S.A. Shirinsky-Shikhmatov); in seguito, insieme all'influenza del romanticismo inglese e francese (byronismo diffuso, stati d'animo di "dolore mondiale", nostalgia per gli stati naturali ideali dell'uomo), le idee del romanticismo tedesco furono realizzate anche nel romanticismo russo - la dottrina del "mondo anima" e la sua manifestazione in natura, la presenza dell'altro mondo nel mondo terreno, sul poeta-sacerdote, l'onnipotenza dell'immaginazione, l'idea orfica del mondo come prigione dell'anima (creatività dei filosofi , poesia di Zhukovsky, F.I. Tyutchev). L'idea di "poesia universale" in Russia è stata espressa nell'opinione che "il mondo intero, visibile e sognante, è proprietà del poeta" (OM Somov. Sulla poesia romantica, 1823); da qui la diversità di temi e immagini del romanticismo russo, che univa l'esperienza di ricreare il lontano passato (l'armonica "età dell'oro" dell'antichità negli idilli di A.A. Delvig, l'arcaismo dell'Antico Testamento nelle opere di V.K. Kuchelbeker, F.N. Glinka) con visioni del futuro, spesso colorate nel tono della distopia (V.F. Odoevsky, E.A. Baratynsky), che ha creato immagini artistiche di molte culture (fino a un'imitazione unica della visione del mondo musulmana in "Imitazioni del Corano" (1824) di A.S. Pushkin) e una vasta gamma di stati d'animo (dall'edonismo bacchico K.N. Batyushkov, D. V. Davydov a uno sviluppo dettagliato del tema dei "morti viventi" con rapporti sulle sensazioni di morire, essere sepolti vivi e decadere nella poesia di M.Yu Lermontov, A.I. L'idea romantica di nazionalità ha trovato la sua incarnazione originale nel romanticismo russo, che non solo ha ricreato la struttura della coscienza popolare con i suoi profondi strati arcaici e mitologici (romanzi ucraini di N.V. Gogol), ma ha anche dipinto l'immagine delle persone stesse come alienato e ironico, che non ha analoghi nella letteratura moderna, osservatore della sporca lotta per il potere ("Boris Godunov" di Pushkin, 1824-25).

Con tutte le differenze nazionali, Anche il romanticismo possedeva l'integrità mentale, che si manifestava principalmente nella consapevolezza che "l'infinito circondava l'uomo" (L. Uhland. Frammento "Sul romantico", 1806). I confini tra le varie sfere dell'essere, che determinavano l'ordine mondiale classico, persero il loro potere sulla personalità romantica, che giunse alla conclusione che “siamo connessi con tutte le parti dell'universo, così come con il futuro e il passato " (Novalis. Polline. N. 92). L'uomo per i romantici non serve più come “misura di tutte le cose”, ma contiene “tutte le cose” nel loro passato e futuro, essendo a se stesso incomprensibile la scrittura segreta della natura, che il romanticismo è chiamato a decifrare: “Il mistero di la natura ... è pienamente espressa nella forma dell'uomo ... L'intera storia del mondo è dormiente in ognuno di noi ", ha scritto il romantico filosofo naturale G. Steffens (Steffens N. Caricaturen des Heiligsten. Lipsia, 1821). La coscienza non esaurisce più una persona, poiché "ognuno porta in sé il suo sonnambulo" (J.W. Ritter. Lettera a F. Baader, 1807; vedi Beguin. Vol. 1); Wordsworth crea un'immagine della "parte inferiore dell'anima" (sotto l'anima - il poema "Preludio"), non influenzata dai movimenti esterni della vita. L'anima di una persona non appartiene più a lui solo, ma funge da giocattolo per forze misteriose: di notte, "ciò che non è nostro in noi" è sveglio in noi (P.A. Vyazemsky. Tosca, 1831). Invece del principio della gerarchia, che ha organizzato il modello classico del mondo, il romanticismo porta il principio dell'analogia: "Ciò che si muove nelle sfere celesti deve regnare nelle immagini della terra, e la stessa cosa si agita nel petto umano" (Thick, Genoveva, 1799. Scena "Battaglie sul campo"). Le analogie imperanti nel mondo romantico annullano la subordinazione verticale dei fenomeni, equiparano natura e uomo, inorganico e organico, alto e basso; L'eroe romantico dota "forme naturali" di "vita morale" (Wordsworth. Preludio) e comprende la propria anima in forme fisiche esterne, trasformandola in un "paesaggio interiore" (termine di P. Moreau). Aprendo in ogni oggetto le connessioni che portano al mondo nel suo insieme, all '"anima del mondo" (l'idea della natura come "organismo universale" è stata sviluppata nel trattato di F. W. Schelling "On the Soul of the World", 1797) , il romanticismo distrugge la classica scala dei valori; W. Hazlitt ("The Spirit of the Age", 1825) definisce la "musa" di Wordsworth un "equalizzatore" basato sul "principio di uguaglianza". In definitiva, questo approccio porta nel tardo romanticismo degli anni Trenta dell'Ottocento (la scuola francese dei "romantici violenti") alla coltivazione del terribile e del brutto, e persino alla comparsa nel 1853 dell '"Estetica del brutto" dell'hegeliano K. Rosencrantz.

L'apertura fondamentale di una persona romantica, la sua sete di "essere tutto" (F. Hölderlin. Hyperion, 1797-99) ha determinato molte delle caratteristiche essenziali del romanticismo letterario. L'eroe dell'Illuminismo, con la sua consapevole lotta per un certo posto nella vita, viene sostituito nel romanticismo da un eroe vagabondo che ha perso le radici sociali e geografiche e si muove liberamente tra le regioni della terra, tra il sonno e la realtà, spinto più da premonizione e coincidenze magiche che da uno scopo chiaramente posto; può accidentalmente acquisire la felicità terrena (J. Eichendorff. Dalla vita di un fannullone, 1826), entrare in un'alterità trascendente (il passaggio di Heinrich al "paese di Sophia" nel progetto per il completamento del romanzo "Heinrich von Ofterdingen" di Novalis , 1800) o rimanere “un vagabondo per l'eternità la cui nave salpa e salpa e non ancora da nessuna parte” (Byron, Childe Harold's Pilgrimage, 1809-18). Per il romanticismo, il lontano è più importante del vicino: "Montagne lontane, persone lontane, eventi lontani - tutto questo è romantico" (Novalis. Schriften). Di qui l'interesse del romanticismo per l'altro essere, per il “mondo degli spiriti”, che cessa di essere ultraterreno: il confine tra celeste e terreno o viene superato in un atto di intuizione poetica (“Inni alla notte” di Novalis, 1800 ), o l '"altro mondo" stesso irrompe nella vita quotidiana di tutti i giorni (storie di fantasia di E.T.A. Hoffmann, Gogol). Collegato a questo è l'interesse per l'alterità geografica e storica, la padronanza di culture ed epoche straniere (il culto del Medioevo e del Rinascimento, che presumibilmente unisce creatività e sentimento religioso diretto, in Wackenroder; l'idealizzazione dei costumi degli indiani d'America nell'Atala di Chateaubriand). L'alterità dell'alieno è superata dai romantici nell'atto della reincarnazione poetica, del trasferimento spirituale in un'altra realtà, che a livello letterario si manifesta come stilizzazione (ricreazione del modo narrativo “antico tedesco” in The Wanderings of Franz Sternbald di Tieck, canto popolare tra i romantici di Heidelberg, vari stili storici nella poesia di Pushkin; il tentativo di Hölderlin di ricostruzione della tragedia greca).

Il romanticismo rivela il volume storico della parola artistica , ormai percepito come “bene comune” dell'intera storia della letteratura: “Quando parliamo, con ogni parola solleviamo le ceneri di mille significati assegnati a questa parola da secoli, e da vari paesi, e anche da individui” ( Odoevsky. A. N. Nikolyukin Russian Nights. Epilogo. 1834). Il movimento stesso della storia è inteso come una costante resurrezione di significati eterni e primordiali, una costante consonanza di passato, presente e futuro, quindi l'autocoscienza dei romantici più anziani si forma non nella repulsione dal passato (in particolare, da classicismo), ma alla ricerca di prototipi dell'arte romantica nel passato: " W. Shakespeare e M. de Cervantes (F. Schlegel. Una conversazione sulla poesia. 1800), J. W. Goethe (come l'autore del romanzo Gli anni di Wilhelm Meister's Teaching, 1795-96), così come l'intera epoca del Medioevo (dove nacque l'idea del romanticismo come ritorno al Medioevo, sviluppata nel libro di de Stael "Sulla Germania", 1810, e presentata in Critica russa di V. G. Belinsky, vieni da). Il Medioevo funge da soggetto di una ricreazione amorevolmente nostalgica nel romanzo storico, che ha raggiunto il suo apice nell'opera di W. Scott. Il poeta romantico si pone al di sopra della storia, dandosi il diritto di muoversi attraverso epoche e stili storici diversi: "La nuova era della nostra poesia dovrebbe presentare, per così dire, in una riduzione prospettica, l'intera storia della poesia" (A.V. Schlegel. Lezioni di belle lettere e arti, 1801-04). Al poeta è attribuita una visione più alta e sintetica del mondo, escludendo ogni incompletezza di visione e comprensione: il poeta "si eleva al di sopra della sua epoca e la inonda di luce ... In un solo momento della vita, abbraccia tutte le generazioni dell'umanità " (P.S. Ballanche. Esperienza sulle istituzioni sociali, 1818 Parte 1. Capitolo 10). Di conseguenza, la poesia perde il carattere di un'espressione puramente estetica, venendo intesa d'ora in poi come "un linguaggio universale in cui il cuore trova accordo con la natura e con se stesso" (W. Hazlitt. Sulla poesia in generale, 1818); i confini della poesia si aprono nel regno dell'esperienza religiosa, pratica profetica ("La vera ispirazione poetica e profetica sono simili l'una all'altra", G. G. Schubert. Simbolismo del sonno, 1814. Capitolo 2), metafisica e filosofia, e infine, nella vita stesso ("La vita e la poesia sono una cosa". Zhukovsky. "Sono una giovane musa, è successo ...", 1824). L'immaginazione diventa lo strumento principale della creatività poetica, così come qualsiasi pensiero, per il romanticismo (la sua teoria è stata sviluppata nel trattato di I.G.E. .Solger "Erwin", 1815). In teoria, il romanzo è proclamato il più alto genere letterario come fusione magica di tutte le forme di creatività verbale - filosofia, critica, poesia e prosa, tuttavia, tentano di creare un tale romanzo nella realtà ("Lucinda" di F. Schlegel, 1799, "Heinrich von Ofterdingen" di Novalis) non raggiungono l'ideale teoricamente proclamato. La sensazione di fondamentale incompletezza, l'apertura di ogni affermazione ha portato alla ribalta il genere del frammento (che, tuttavia, potrebbe raggiungere dimensioni significative: il sottotitolo "frammento" ha l'unica grande opera completata di Novalis "Il cristianesimo e l'Europa" , 1799; il poema di Byron “Giaur”, 1813), e nel campo dei mezzi espressivi portò alla coltivazione dell'ironia, intesa come costante ascesa critica dell'artista al di sopra della propria affermazione. L'ironia romantica nel dramma ha assunto la forma della distruzione dell'illusione scenica, giocando con il corso dell'azione (le commedie di Thick "Il gatto con gli stivali", 1797, dove il pubblico interferisce con lo spettacolo, e "Zerbino", 1798, dove l'eroe cerca avviare l'azione in senso contrario), in prosa si manifestava nella distruzione dell'integrità dell'azione e dell'unità stessa del libro (nel romanzo “Godvi”, 1800, di C. Brentano, i personaggi citano il romanzo stesso, i cui eroi sono; in "The Worldly Views of Cat Murr", 1820-22, Hoffmann, l'azione principale è interrotta " fogli di scarto" con una biografia di Kapellmeister Kreisler).

Allo stesso tempo, l'idea dell'espressione poetica come diretta "improvvisa effusione di sentimenti potenti" (Wordsworth, Prefazione alla seconda edizione di Lyric Ballads, 1800) si radica nel romanticismo, che porta allo sviluppo del genere di meditazione lirica, a volte crescente fino alla scala di un poema monumentale ("Preludio di Wordsworth). E nei generi epici viene in primo piano l'autore-narratore, con la sua posizione soggettiva e le emozioni chiaramente espresse; disponendo arbitrariamente episodi narrativi, intervallandoli con divagazioni liriche (i romanzi di Jean Paul con la loro composizione stravagante; Don Juan, 1818-23, Byron; The Wanderer, 1831-32, A.F. Veltman; Eugene Onegin ", 1823-31, Pushkin) , diventa egli stesso un fattore formativo: ad esempio, la personalità di Byron ha determinato la forma delle sue poesie, poiché "ha cominciato a raccontare dalla metà dell'incidente o dalla fine, senza curarsi affatto di saldare le parti" ("Figlio di la Patria". 1829). Il romanticismo è anche caratterizzato da forme cicliche libere con commenti filosofici e lirici alternati e racconti inseriti (The Serapion Brothers, 1819-21, Hoffmann; Russian Nights, 1844, Odoevsky). L'idea di un mondo-organismo permeato di analogie corrisponde anche alla forma letteraria, in cui la frammentazione si coniuga spesso con la fluidità, il predominio della fusione su distinte articolazioni della forma. Novalis definisce tale forma come "un magico ordine romantico", "per il quale rango e valore non contano, che non distingue tra inizio e fine, grande e piccolo" (Schriften); Coleridge difende il principio poetico delle "linee che scorrono l'una nell'altra invece di formare una chiusura alla fine di ogni distico" (Biographia literaria, capitolo 1) e implementa questo principio nella "visione" di Kubla Khan (1798). Il linguaggio della poesia viene confrontato con i linguaggi della musica (vedi Musicalità in letteratura) e del sonno; quest'ultimo è "più rapido, spirituale e breve nel suo corso o volo" del linguaggio ordinario (Schubert. Simbolismo del sonno. Cap. 1).

L'evoluzione della visione romantica del mondo

L'evoluzione della visione romantica del mondo a partire dalla seconda metà degli anni Dieci dell'Ottocento va verso la disgregazione dell'originaria visione sintetico-integrale, la scoperta di contraddizioni inconciliabili e dei fondamenti tragici dell'essere. Il romanticismo in questo periodo (soprattutto negli anni Venti dell'Ottocento) è sempre più inteso dagli stessi romantici in uno spirito di protesta negativa, come rifiuto delle norme e delle leggi in nome dell'individualismo; Romanticismo - "liberalismo in letteratura" (Hugo. Prefazione alle "Poesie di C. Dovall", 1829), "Ateismo parnassiano" (Pushkin. A Rodzianka, 1825). Gli stati d'animo escatologici stanno crescendo nella coscienza storica del romanticismo, si sta rafforzando la sensazione che "il dramma della storia umana, forse, è molto più vicino alla fine che all'inizio" (F. Schlegel. Firma dell'era, 1820), il tema de “l'ultimo uomo” è affermato in letteratura (“L'ultima morte, 1827 e L'ultimo poeta, 1835, Baratynsky; romanzo L'ultimo uomo, 1826, Mary Shelley). Il passato non arricchisce più, ma appesantisce il mondo ("Il mondo è stanco del passato, deve perire o finalmente riposare." - P.B. Shelley, Hellas, 1821); "Le persone e il tempo come schiava, la Terra è invecchiata in cattività" - PA Vyazemsky. Mare, 1826); la storia è ormai concepita tragicamente, come alternanza di peccato e sacrificio redentore: già il protagonista della tragedia di Hölderlin La morte di Empedocle (1798-99) si sentiva chiamato a morire per riscattare la sua epoca, e negli anni Venti dell'Ottocento P.S. Ballanche costruisce il concetto di storia come cicli ricorrenti sacrificali e redentori (“Prolegomeni agli esperimenti di palingenesi sociale”, 1827). Il tardo romanticismo sta sperimentando con rinnovato vigore il senso cristiano della primordiale peccaminosità dell'uomo., che è percepito come la sua colpa irrazionale davanti alla natura: l'uomo, "questa è una miscela di polvere con una divinità", con la sua "essenza mista" solo "porta un conflitto negli elementi della natura" (Byron. Manfred, 1817). Il tema della colpa ereditata, l'inevitabilità del destino, la dannazione e la redenzione per sangue suona nelle "tragedie del rock" (Z. Werner, F. Grillparzer), la tragedia di G. Kleist "Pentesileia" (1808), e i drammi di Ugo. Il principio di analogia, che ha permesso al primo romanticismo di “fare balzi abbaglianti attraverso fossati impenetrabili” (Berkovsky), sta perdendo il suo potere; l'unità del mondo risulta essere o immaginaria o perduta (questo atteggiamento fu anticipato da Hölderlin negli anni 1790: "Beata unità ... è persa per noi." - Hyperion. Prefazione).

Nel tardo romanticismo, con il suo conflitto tra ideale e realtà (i "due mondi" romantici), l'eroe è irrevocabilmente alienato dal mondo, dalla società e dallo stato: "uno spirito errante, espulso da un altro mondo, sembrava uno straniero in questo mondo dei vivi" (Byron. Lara, 1814 ); "Vivo da solo tra i morti" (Lermontov. Azrael, 1831); i poeti nel mondo risultano non essere sacerdoti, ma "erranti sulla terra, senzatetto e orfani" (Polevoi N.A. Saggi sulla letteratura russa). La persona romantica stessa subisce una biforcazione, diventando "un campo di battaglia su cui le passioni combattono con volontà" (A.A. Marlinsky. A proposito del romanzo di N. Polevoy "Il giuramento al Santo Sepolcro", 1833); o realizza in se stesso una contraddizione inconciliabile, oppure si confronta con il suo doppio demoniaco ("Elisir del diavolo", 1815-16, Hoffmann; "La città si addormentò, io vago da solo ..." dal ciclo "Ritorno al Patria”, 1826, G. Heine) . La dualità della realtà a livello metafisico è intesa come una lotta inconciliabile e senza speranza tra il bene e il male, il divino e il demoniaco ("Eloa", 1824, A. de Vigny, dove un angelo cerca di salvare Lucifero con il suo amore, ma si ritrova in suo potere; "Demone", 1829-39, Lermontov). Il meccanismo morto, da cui il romanticismo, sembrerebbe, si è sbarazzato grazie alla sua metafora del mondo come organismo vivente, ritorna di nuovo, personificato nell'immagine di un automa, un burattino (prosa di Hoffmann; "Sul teatro dei burattini" , 1811, Jugeist), un golem (racconto di L. Arnim "Isabella d'Egitto, 1812). La credulità insita nel primo romanticismo, la fiducia che "i legami filiali della Natura lo legavano al mondo" (W. Wordsworth. Preludio), è sostituita dal sospetto e da un senso di tradimento: "Il veleno è in tutto ciò che il cuore ama" (Delvig. Ispirazione, 1820) ; "Sebbene tu sia un uomo, non mi hai tradito", Byron si rivolge a sua sorella in Stanzas ad Augusta (1816). La salvezza è vista in volo (l'"evasione" romantica, in parte rappresentata già nel primo romanticismo nella prosa di Senancourt e Chateaubriand) verso altre forme di vita, che possono essere la natura, le culture esotiche e "naturali", il mondo immaginario dell'infanzia e dell'utopia , così come negli stati alterati di coscienza: ora non l'ironia, ma la follia è proclamata reazione naturale alle antinomie della vita; la follia espande gli orizzonti mentali di una persona, poiché un pazzo "trova tali relazioni tra oggetti che ci sembrano impossibili" (Odoevsky. Russian Nights. Second Night). Infine, "l'emigrazione dal mondo" (espressione di Chateaubriand: citazione da: Schenk) può realizzarsi nella morte; questo motivo acquista una distribuzione speciale nel tardo romanticismo, che sviluppa ampiamente la metafora orfica del corpo e della vita come prigione, già presente in Hölderlin ("ora stiamo languendo nella nostra carne malata". - Hyperion) e Wordsworth ("Le ombre della prigione iniziano a chiudersi sul bambino che cresce." - Ode: Segni di immortalità, 1802-04). Appare il motivo dell'amore per la morte (nel racconto di Shelley "Una Favola", 1820-22, il poeta è innamorato della vita e della morte, ma solo quest'ultima gli è fedele, "dimorare con amore ed eternità"), l'idea che "forse è la morte che porta alla conoscenza superiore" (Byron, Cain, 1821). L'antitesi della fuga dal mondo diviso nel tardo romanticismo può essere una ribellione senza Dio o una stoica accettazione del male e della sofferenza. Se il primo romanticismo distrugge quasi la distanza tra l'uomo e Dio, collegandoli amichevolmente quasi su un piano di parità ("Dio vuole gli dei"; "ci siamo nominati persone e abbiamo scelto Dio per noi stessi, poiché scelgono un monarca" - Novalis) , Poi nel tardo romanticismo ha luogo la loro reciproca alienazione. Il romanticismo ora crea l'immagine di un eroico scettico - un uomo che ha rotto senza paura con Dio e rimane nel mezzo di un mondo vuoto e alieno: "Non credo, o Cristo, alla tua santa parola, sono arrivato troppo tardi a un uomo troppo vecchio mondo; da un'epoca priva di speranza nascerà un'epoca in cui non ci sarà paura ”, dice l'eroe Musset (Rolla. 1833); in "Faust" di N. Lenau (1836) l'eroe rifiuta di fare da "scarpa" al piede di Cristo e decide di affermare autonomamente il proprio "io inflessibile"; al “silenzio eterno del Divino”, tale eroe “risponde con un solo freddo silenzio” (Vigny, Monte degli Ulivi, 1843). La posizione stoica porta spesso il romanticismo all'apologia della sofferenza (Baratynsky. "Credimi, amico mio, abbiamo bisogno di sofferenza ...", 1820), alla sua feticizzazione ("Niente ci dà tanta grandezza come una grande sofferenza". - Musset. May Night, 1835 ), e persino all'idea che il sangue di Cristo non espia le sofferenze umane: Vigny progetta un'opera sul Giudizio Universale, dove Dio, come imputato, appare davanti all'umanità-giudice per "spiegare perché creazione, perché la sofferenza e la morte degli innocenti" (Vigny A de Journal d'un poete).

Estetica del realismo e del naturalismo

L'estetica del realismo e del naturalismo, che determinò in gran parte il processo letterario della seconda metà del XIX secolo, ha dipinto il concetto di romanticismo in toni negativi, associandolo alla verbosità retorica, al predominio degli effetti esterni, al melodrammatismo, che sono davvero caratteristici degli epigoni del romanticismo. Tuttavia, il cerchio dei problemi delineato dal romanticismo (i temi del paradiso perduto, dell'alienazione, della colpa e della redenzione, dei motivi del teomachismo, dell'abbandono di Dio e della "coscienza nichilista", ecc.) si è rivelato più duraturo della poetica romantica propriamente detta: conserva il suo significato nella letteratura successiva, che utilizza altri mezzi stilistici e non è più consapevole della sua continuità con la tradizione romantica.

Il romanticismo è spesso inteso non solo come un concetto storico, ma anche come una categoria estetica universale (i romantici di Jena vedevano già nel “romantico” un elemento insito in ogni poesia; nello stesso spirito, Charles Baudelaire considerava ogni “arte moderna” come essere "romantico", in cui c'è "soggettività, spiritualità, colori, tensione all'infinito" - "Salon 1846"). G.W.F. Hegel ha definito la parola “romantico” come una delle tre “forme d'arte” globali (insieme a quelle simboliche e classiche), in cui lo spirito, rompendo con l'esterno, si rivolge al suo essere interiore per “godere della sua infinità e libertà " lì. "(Estetica. Parte 2. Sezione 3, introduzione). C'è anche un'idea del romantico come fenomeno eternamente ricorrente, alternato allo stesso eterno "classicismo" ("Ogni classicismo presuppone un precedente romanticismo". - P. Valeri. Variete, 1924). Pertanto, il romanticismo può anche essere inteso come un orientamento spirituale ed estetico senza tempo insito nelle opere di varie epoche (romanticismo).

La parola romantico deriva da Romanticismo tedesco, romanticismo francese, romanticismo inglese.

Un posto importante nell'arte mondiale è occupato dall'era del romanticismo. Questa direzione è esistita per un periodo piuttosto breve nella storia della letteratura, della pittura e della musica, ma ha lasciato un segno importante nella formazione delle tendenze, nella creazione di immagini e trame. Diamo un'occhiata più da vicino a questo fenomeno.

Il romanticismo è una direzione artistica nella cultura, caratterizzata dall'immagine di forti passioni, un mondo ideale e la lotta dell'individuo con la società.

La stessa parola "romanticismo" aveva inizialmente il significato di "mistico", "insolito", ma in seguito acquisì un significato leggermente diverso: "altro", "nuovo", "progressivo".

Storia dell'occorrenza

Il periodo del romanticismo cade tra la fine del XVIII secolo e la prima metà del XIX secolo. La crisi del classicismo e l'eccessiva pubblicità dell'Illuminismo portarono al passaggio dal culto della ragione al culto del sentimento. Il legame tra classicismo e romanticismo era il sentimentalismo, in cui il sentimento diventava razionale e naturale. È diventato una sorta di fonte di una nuova direzione. I romantici sono andati oltre e si sono completamente immersi in riflessioni irrazionali.

Le origini del romanticismo iniziarono ad emergere in Germania, dove a quel tempo era popolare il movimento letterario "Sturm und Drang". I suoi aderenti esprimevano idee piuttosto radicali, che servivano a creare tra loro uno stato d'animo romantico e ribelle. Lo sviluppo del romanticismo è continuato già in Francia, Russia, Inghilterra, Stati Uniti e altri paesi. Caspar David Friedrich è considerato il fondatore del romanticismo in pittura. L'antenato nella letteratura russa è Vasily Andreevich Zhukovsky.

Le principali correnti del romanticismo erano il folklore (basato sull'arte popolare), Byronic (malinconia e solitudine), fantasia grottesca (immagine di un mondo irreale), utopico (ricerca di un ideale) e Voltaire (descrizione di eventi storici).

Principali caratteristiche e principi

La caratteristica principale del romanticismo è il predominio del sentimento sulla ragione. Dalla realtà, l'autore porta il lettore in un mondo ideale o languisce lui stesso. Quindi, un altro segno è un mondo duale, creato secondo il principio di "antitesi romantica".

Il romanticismo può essere giustamente considerato una direzione sperimentale in cui immagini fantastiche sono abilmente intrecciate in opere. L'evasione, cioè la fuga dalla realtà, è raggiunta dai motivi del passato o dall'immersione nel misticismo. L'autore sceglie la fantasia, il passato, l'esotico o il folklore come mezzo per fuggire dalla realtà.

La manifestazione delle emozioni umane attraverso la natura è un'altra caratteristica del romanticismo. Se parliamo dell'originalità nell'immagine di una persona, spesso appare al lettore come un solitario, atipico. Appare il motivo di una "persona in più", un ribelle disilluso dalla civiltà e che combatte contro gli elementi.

Filosofia

Lo spirito del romanticismo era intriso della categoria del sublime, cioè della contemplazione della bellezza. Gli aderenti alla nuova era hanno cercato di ripensare la religione, spiegandola come un senso di infinito, e mettendo l'idea dell'inspiegabilità dei fenomeni mistici al di sopra delle idee dell'ateismo.

L'essenza del romanticismo era la lotta dell'uomo contro la società, il predominio della sensualità sulla razionalità.

Come si è manifestato il romanticismo?

Nell'arte, il romanticismo si è manifestato in tutte le aree tranne l'architettura.

Nella musica

I compositori del romanticismo hanno guardato alla musica in un modo nuovo. Il motivo della solitudine risuonava nelle melodie, grande attenzione è stata prestata ai conflitti e ai doppi mondi, con l'aiuto di un tono personale, gli autori hanno aggiunto l'autobiografia alle opere per l'autoespressione, sono state utilizzate nuove tecniche: ad esempio, espandendo il timbro tavolozza di suoni.

Come nella letteratura, qui è sorto l'interesse per il folklore e alle opere sono state aggiunte immagini fantastiche. I generi principali del romanticismo musicale erano la canzone e la miniatura precedentemente impopolari, l'opera e l'ouverture, che furono trasferiti dal classicismo, così come i generi poetici: fantasia, ballata e altri. I rappresentanti più famosi di questa tendenza: Tchaikovsky, Schubert e Liszt. Esempi di opere: Berlioz "Fantastic Story", Mozart "Magic Flute" e altri.

Nella pittura

L'estetica del romanticismo ha il suo carattere unico. Il genere più popolare nei dipinti romantici è il paesaggio. Ad esempio, uno dei rappresentanti più famosi del romanticismo russo, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, ha questo elemento di mare in tempesta ("Il mare con una nave"). Uno dei primi artisti romantici, Caspar David Friedrich, ha introdotto nella pittura un paesaggio in terza persona, mostrando un uomo di spalle sullo sfondo di una natura misteriosa e creando la sensazione che stiamo guardando attraverso gli occhi di questo personaggio (esempi di opere: "Due contemplando la luna", "Costa rocciosa dell'isola di Ryugin). La superiorità della natura sull'uomo e la sua solitudine si fanno sentire soprattutto nel dipinto "Il monaco in riva al mare".

Le belle arti nell'era del romanticismo divennero sperimentali. William Turner preferiva creare tele con tratti ampi, con dettagli quasi impercettibili ("Tempesta di neve. Battello a vapore all'ingresso del porto"). A sua volta, il precursore del realismo, Theodore Géricault, dipinse anche dipinti che hanno poca somiglianza con le immagini della vita reale. Ad esempio, nel dipinto "La zattera della Medusa", le persone che muoiono di fame sembrano eroi atletici. Se parliamo di nature morte, allora tutti gli oggetti nei dipinti vengono messi in scena e ripuliti (Charles Thomas Bale "Natura morta con uva").

In letteratura

Se durante l'Illuminismo, con rare eccezioni, non esistevano generi epici lirici e lirici, allora nel romanticismo giocano un ruolo importante. Le opere si distinguono per figuratività, originalità della trama. O questa è una realtà abbellita, o queste sono situazioni completamente fantastiche. L'eroe del romanticismo ha qualità eccezionali che influenzano il suo destino. I libri scritti due secoli fa sono ancora richiesti non solo tra scolari e studenti, ma anche tra tutti i lettori interessati. Di seguito sono presentati esempi di opere e rappresentanti della direzione.

All'estero

I poeti dell'inizio del XIX secolo includono Heinrich Heine (The Book of Songs), William Wordsworth (Lyric Ballads), Percy Bysshe Shelley, John Keats e George Noel Gordon Byron, autore di Childe Harold's Pilgrimage. I romanzi storici di Walter Scott (ad esempio, "", "Quentin Dorward"), i romanzi di Jane Austen (""), le poesie e le storie di Edgar Allan Poe ("", ""), le storie di Washington Irving ("La leggenda di Sleepy Hollow") e i racconti di uno dei primi rappresentanti del romanticismo Ernest Theodor Amadeus Hoffmann ("Lo schiaccianoci e il re dei topi", "").

Sono note anche le opere di Samuel Taylor Coleridge (Racconti di un vecchio marinaio) e Alfred de Musset (Confessioni di un figlio del secolo). È degno di nota la facilità con cui il lettore passa dal mondo reale a quello immaginario e viceversa, per cui entrambi si fondono in uno solo. Ciò è in parte ottenuto dal linguaggio semplice di molte opere e dalla narrazione rilassata di cose così insolite.

In Russia

Vasily Andreevich Zhukovsky (elegia "", ballata "") è considerato il fondatore del romanticismo russo. Dal curriculum scolastico, tutti conoscono la poesia di Mikhail Yuryevich Lermontov "", in cui viene prestata particolare attenzione al motivo della solitudine. Non per niente il poeta si chiamava Byron russo. I testi filosofici di Fyodor Ivanovich Tyutchev, le prime poesie e poesie di Alexander Sergeevich Pushkin, la poesia di Konstantin Nikolayevich Batyushkov e Nikolai Mikhailovich Yazykov - tutto ciò ha avuto una grande influenza sullo sviluppo del romanticismo russo.

Anche i primi lavori di Nikolai Vasilievich Gogol sono presentati in questa direzione (ad esempio, storie mistiche del ciclo ""). È interessante notare che il romanticismo in Russia si è sviluppato parallelamente al classicismo e talvolta queste due tendenze non si contraddicono troppo nettamente.

Il problema del romanticismo appartiene al più complesso nella scienza della letteratura. Le difficoltà nel risolvere questo problema sono predeterminate in una certa misura dall'insufficiente chiarezza della terminologia. Il romanticismo è anche chiamato il metodo artistico, la direzione letteraria e un tipo speciale di coscienza e comportamento. Tuttavia, nonostante la discutibilità di una serie di disposizioni di natura teorica e storico-letteraria, la maggior parte degli scienziati concorda sul fatto che il romanticismo fosse un anello necessario nello sviluppo artistico dell'umanità, che senza di esso il raggiungimento del realismo sarebbe stato impossibile.

romanticismo russo al suo inizio, era associato, ovviamente, al movimento letterario paneuropeo. Allo stesso tempo, era internamente condizionato dal processo oggettivo di sviluppo della cultura russa, in esso trovarono sviluppo le tendenze stabilite nella letteratura russa del periodo precedente. Il romanticismo russo è stato generato dall'imminente svolta socio-storica nello sviluppo della Russia, rifletteva la transizione, l'instabilità della struttura socio-politica esistente. Il divario tra l'ideale e la realtà ha causato un atteggiamento negativo delle persone progressiste in Russia (e soprattutto dei Decabristi) nei confronti della vita crudele, ingiusta e immorale delle classi dominanti. Fino a tempi recenti, le speranze più ardite per la possibilità di creare relazioni sociali basate sui principi della ragione e della giustizia erano associate alle idee dell'Illuminismo.

Ben presto divenne chiaro che queste speranze non erano giustificate. La profonda delusione per gli ideali educativi, un deciso rifiuto della realtà borghese e allo stesso tempo un fraintendimento dell'essenza delle contraddizioni antagoniste che esistono nella vita, hanno portato a sentimenti di disperazione, pessimismo, incredulità nella ragione.

I romantici hanno affermato che il valore più alto è la persona umana, nella cui anima c'è un mondo bello e misterioso; solo qui puoi trovare fonti inesauribili di vera bellezza e sentimenti elevati. Dietro tutto ciò si intravede (anche se non sempre chiaramente) un nuovo concetto di persona che non può e non deve più sottomettersi al potere della morale feudale. Nella sua opera d'arte I romantici nella maggior parte dei casi cercavano di non riflettere la realtà (che sembrava loro bassa, antiestetica), di non chiarire la logica oggettiva dello sviluppo della vita (non erano affatto sicuri che tale logica esistesse). Al centro del loro sistema artistico non c'era un oggetto, ma un soggetto: l'inizio personale, soggettivo, acquista un'importanza decisiva tra i romantici.

Romanticismo si basa sull'affermazione di un conflitto inevitabile, la completa incompatibilità di tutto ciò che è veramente spirituale, umano con lo stile di vita esistente (sia esso uno stile di vita feudale o borghese). Se la vita si basa solo sul calcolo materiale, allora, naturalmente, tutto ciò che è elevato, morale, umano le è estraneo. Pertanto, l'ideale è da qualche parte al di là di questa vita, al di là dei rapporti feudali o borghesi. La realtà, per così dire, si è divisa in due mondi: il volgare, ordinario qui e il meraviglioso, romantico là. Da qui l'appello a immagini e dipinti insoliti, eccezionali, condizionali, a volte persino fantastici, il desiderio di tutto ciò che è esotico - tutto ciò che si oppone alla realtà quotidiana, quotidiana, alla prosa quotidiana.

Il concetto romantico di carattere umano si basa sullo stesso principio. L'eroe si oppone all'ambiente, si eleva al di sopra di esso. Il romanticismo russo non era omogeneo. Di solito si nota che ci sono due correnti principali in esso. I termini romanticismo psicologico e civico adottati dalla scienza moderna evidenziano la specificità ideologica e artistica di ciascuna tendenza. In un caso, i romantici, avvertendo la crescente instabilità della vita sociale, che non soddisfaceva le loro idee ideali, sono entrati nel mondo dei sogni, nel mondo dei sentimenti, dell'esperienza, della psicologia. Il riconoscimento del valore intrinseco della personalità umana, un vivo interesse per la vita interiore di una persona, il desiderio di rivelare la ricchezza delle sue esperienze spirituali: questi erano i punti di forza del romanticismo psicologico, il cui rappresentante più importante era V.

A. Zhukovsky. Lui ei suoi sostenitori hanno avanzato l'idea della libertà interiore dell'individuo, della sua indipendenza dall'ambiente sociale, dal mondo in generale, dove una persona non può essere felice. Non avendo raggiunto la libertà sul piano socio-politico, i romantici hanno insistito tanto più ostinatamente sull'affermazione della libertà spirituale dell'uomo.

Con questa corrente aspetto geneticamente correlato negli anni '30 del XIX secolo. una fase speciale nella storia del romanticismo russo, che è spesso chiamato filosofico.

Al posto degli alti generi coltivati ​​​​nel classicismo (ode), sorgono altre forme di genere. Nel campo della poesia lirica tra i romantici, l'elegia diventa il genere principale, trasmettendo stati d'animo di tristezza, dolore, delusione, malinconia. Pushkin, avendo reso Lensky ("Eugene Onegin") un poeta romantico, in una sottile parodia elencò i motivi principali dei testi elegiaci:

• Cantava la separazione e la tristezza,
• E qualcosa, e una distanza nebbiosa,
• E rose romantiche;
• Cantava quei paesi lontani

Rappresentanti di un'altra tendenza nel romanticismo russo ha chiesto una lotta diretta contro la società moderna, glorificando l'abilità civica dei combattenti.

Creando poesie di alto suono sociale e patriottico, loro (e questi erano principalmente poeti decabristi) usavano anche alcune tradizioni del classicismo, in particolare quei generi e forme stilistiche che davano alle loro poesie il carattere di un discorso oratorio ottimista. Vedevano la letteratura principalmente come mezzo di propaganda e lotta. Qualunque forma assumesse la controversia tra le due principali correnti del romanticismo russo, c'erano ancora caratteristiche comuni dell'arte romantica che le univano: l'opposizione di un nobile eroe ideale al mondo del male e la mancanza di spiritualità, una protesta contro le fondamenta dell'autocratico -realtà feudale che incatenava una persona.

Di particolare rilievo è il persistente desiderio dei romantici di creare una cultura nazionale originale. In connessione diretta con questo c'è il loro interesse per la storia nazionale, la poesia popolare orale, l'uso di molti generi folcloristici, ecc.

D. romantici russi univa anche l'idea della necessità di un collegamento diretto tra la vita dell'autore e la sua poesia. Nella vita stessa, il poeta deve comportarsi poeticamente, secondo gli alti ideali proclamati nelle sue poesie. K. N. Batyushkov ha espresso questo requisito nel modo seguente: "Vivi mentre scrivi e scrivi mentre vivi" ("Qualcosa su un poeta e una poesia", 1815). Si affermò così un collegamento diretto tra la creatività letteraria e la vita del poeta, la sua stessa personalità, che conferì alle poesie uno speciale potere di impatto emotivo ed estetico.

In futuro, Pushkin è riuscito a combinare le migliori tradizioni e le conquiste artistiche del romanticismo sia psicologico che civico a un livello superiore. Ecco perché il lavoro di Pushkin è l'apice del romanticismo russo degli anni '20 del XIX secolo. Pushkin, e poi Lermontov e Gogol, non potevano ignorare le conquiste del romanticismo, la sua esperienza e le sue scoperte.

L'arte, come sai, è estremamente versatile. Un numero enorme di generi e indicazioni consente a ciascun autore di realizzare al massimo il proprio potenziale creativo e offre al lettore l'opportunità di scegliere esattamente lo stile che gli piace.

Uno dei movimenti artistici più popolari e, senza dubbio, belli è il romanticismo. Questa direzione si diffuse alla fine del XVIII secolo, abbracciando la cultura europea e americana, ma in seguito raggiunse la Russia. Le idee principali del romanticismo sono il desiderio di libertà, perfezione e rinnovamento, nonché la proclamazione del diritto all'indipendenza umana. Questa tendenza, stranamente, si è diffusa ampiamente in tutte le principali forme d'arte (pittura, letteratura, musica) ed è diventata davvero massiccia. Pertanto, si dovrebbe considerare più in dettaglio cos'è il romanticismo, oltre a menzionare le sue figure più famose, sia straniere che domestiche.

Romanticismo in letteratura

In quest'area dell'arte, uno stile simile apparve inizialmente nell'Europa occidentale, dopo la rivoluzione borghese in Francia nel 1789. L'idea principale degli scrittori romantici era la negazione della realtà, i sogni di un tempo migliore e la chiamata alla lotta per un cambiamento di valori nella società. Di norma, il protagonista è un ribelle, che agisce da solo e cerca la verità, cosa che, a sua volta, lo ha reso indifeso e confuso di fronte al mondo esterno, quindi le opere di autori romantici sono spesso sature di tragedia.

Se confrontiamo questa tendenza, ad esempio, con il classicismo, l'era del romanticismo si distingueva per la completa libertà di azione: gli scrittori non esitavano a utilizzare una varietà di generi, mescolandoli insieme e creando uno stile unico, basato su un modo o un altro sull'inizio lirico. L'attualità delle opere era piena di eventi straordinari, a volte persino fantastici, in cui si manifestava direttamente il mondo interiore dei personaggi, le loro esperienze e sogni.

Romanticismo come genere di pittura

Anche le arti visive subirono l'influenza del romanticismo e il suo movimento qui era basato sulle idee di famosi scrittori e filosofi. La pittura in quanto tale si è completamente trasformata con l'avvento di questa tendenza, in essa hanno cominciato ad apparire immagini nuove, del tutto insolite. Temi romantici hanno toccato l'ignoto, comprese lontane terre esotiche, visioni e sogni mistici e persino le oscure profondità della coscienza umana. Nel loro lavoro, gli artisti si sono basati in gran parte sull'eredità di antiche civiltà ed epoche (Medioevo, Antico Oriente, ecc.).

Anche la direzione di questa tendenza nella Russia zarista era diversa. Se gli autori europei hanno toccato argomenti antiborghesi, i maestri russi hanno scritto sul tema dell'antifeudalesimo.

Il desiderio di misticismo era espresso molto più debole che tra i rappresentanti occidentali. Le figure domestiche avevano un'idea diversa di cosa sia il romanticismo, che può essere rintracciato nel loro lavoro sotto forma di razionalismo parziale.

Questi fattori sono diventati fondamentali nel processo dell'emergere di nuove tendenze artistiche sul territorio della Russia e, grazie a loro, il patrimonio culturale mondiale conosce il romanticismo russo in quanto tale.

Il Romanticismo (fr. romantisme) è un fenomeno della cultura europea dei secoli XVIII-XIX, che è una reazione all'Illuminismo e al progresso scientifico e tecnologico da esso stimolato; direzione ideologica e artistica nella cultura europea e americana della fine del XVIII secolo - prima metà del XIX secolo. È caratterizzato dall'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di passioni e caratteri forti (spesso ribelli), natura spiritualizzata e curativa. Si è diffuso in vari ambiti dell'attività umana. Nel XVIII secolo, tutto ciò che era strano, fantastico, pittoresco ed esistente nei libri, e non nella realtà, era chiamato romantico. All'inizio del XIX secolo, il romanticismo divenne la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo e all'Illuminismo.

Romanticismo in letteratura

Il romanticismo sorse per la prima volta in Germania, tra gli scrittori e i filosofi della scuola di Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, i fratelli F. e A. Schlegel). La filosofia del romanticismo è stata sistematizzata nelle opere di F. Schlegel e F. Schelling. Nell'ulteriore sviluppo del romanticismo tedesco, si distinse l'interesse per i motivi fiabeschi e mitologici, che fu particolarmente chiaramente espresso nell'opera dei fratelli Wilhelm e Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, iniziando la sua opera nell'ambito del romanticismo, lo sottopose in seguito a una revisione critica.

Theodore Géricault Trama "Meduse" (1817), Louvre

L'Inghilterra è in gran parte dovuta all'influenza tedesca. In Inghilterra, i suoi primi rappresentanti sono i poeti della Lake School, Wordsworth e Coleridge. Stabilirono le basi teoriche della loro direzione, avendo familiarizzato con la filosofia di Schelling e le opinioni dei primi romantici tedeschi durante un viaggio in Germania. Il romanticismo inglese è caratterizzato da un interesse per i problemi sociali: oppongono alla moderna società borghese le vecchie relazioni pre-borghesi, l'esaltazione della natura, i sentimenti semplici e naturali.

Un rappresentante di spicco del romanticismo inglese è Byron, che, nelle parole di Pushkin, "vestito di noioso romanticismo ed egoismo senza speranza". Il suo lavoro è intriso del pathos della lotta e della protesta contro il mondo moderno, della glorificazione della libertà e dell'individualismo.

Inoltre, il romanticismo inglese include il lavoro di Shelley, John Keats, William Blake.

Il romanticismo si diffuse anche in altri paesi europei, ad esempio in Francia (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italia (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Polonia ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) e negli USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Anche Stendhal si considerava un romantico francese, ma per romanticismo intendeva qualcosa di diverso dalla maggior parte dei suoi contemporanei. Nell'epigrafe del romanzo "Red and Black", ha preso le parole "Vera, amara verità", sottolineando la sua vocazione per uno studio realistico dei personaggi e delle azioni umane. Lo scrittore era dipendente da nature romantiche eccezionali, per le quali riconosceva il diritto di "andare a caccia della felicità". Credeva sinceramente che dipendesse solo dal modo della società se una persona può realizzare il suo eterno desiderio di benessere, dato dalla natura stessa.

Romanticismo nella letteratura russa

Di solito si ritiene che in Russia il romanticismo appaia nella poesia di V. A. Zhukovsky (sebbene alcune opere poetiche russe del 1790-1800 siano spesso attribuite al movimento preromantico sviluppatosi dal sentimentalismo). Nel romanticismo russo appare la libertà dalle convenzioni classiche, viene creata una ballata, un dramma romantico. Si afferma una nuova idea dell'essenza e del significato della poesia, riconosciuta come sfera indipendente della vita, espressione delle aspirazioni più alte e ideali dell'uomo; la vecchia visione, secondo la quale la poesia era un passatempo vuoto, qualcosa di completamente utile, non è più possibile.

Anche la prima poesia di A. S. Pushkin si sviluppò nell'ambito del romanticismo. La poesia di M. Yu Lermontov, il "Byron russo", può essere considerata l'apice del romanticismo russo. I testi filosofici di F. I. Tyutchev sono sia il completamento che il superamento del romanticismo in Russia.

L'emergere del romanticismo in Russia

Nel XIX secolo la Russia era in un certo isolamento culturale. Il romanticismo sorse sette anni dopo che in Europa. Puoi parlare della sua imitazione. Nella cultura russa non c'era opposizione dell'uomo al mondo e a Dio. Appare Zhukovsky, che rifà le ballate tedesche in chiave russa: "Svetlana" e "Lyudmila". La variante del romanticismo di Byron è stata vissuta e sentita nella sua opera prima nella cultura russa da Pushkin, poi da Lermontov.

Il romanticismo russo, a partire da Zhukovsky, fiorì nell'opera di molti altri scrittori: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky e molti altri.

IN AGGIUNTA.

Il romanticismo (dal francese Romantisme) è una tendenza ideologica e artistica che nasce alla fine del XVIII secolo nella cultura europea e americana e continua fino agli anni '40 del XIX secolo. Riflettendo la delusione nei risultati della Grande Rivoluzione Francese, nell'ideologia dell'Illuminismo e del progresso borghese, il romanticismo contrappose all'utilitarismo e all'appiattimento dell'individuo l'aspirazione alla libertà illimitata e all'“infinito”, la sete di perfezione e di rinnovamento, la pathos dell'individuo e indipendenza civile.

La dolorosa disintegrazione della realtà ideale e sociale è la base della visione del mondo e dell'arte romantiche. L'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di forti passioni, natura spiritualizzata e curativa, è adiacente ai motivi del "dolore mondiale", del "male mondiale", del lato "notte" del anima. L'interesse per il passato nazionale (spesso - la sua idealizzazione), le tradizioni del folklore e della cultura dei propri e degli altri popoli, il desiderio di pubblicare un'immagine universale del mondo (principalmente storia e letteratura) ha trovato espressione nell'ideologia e nella pratica del romanticismo .

Il romanticismo è osservato in letteratura, belle arti, architettura, comportamento, abbigliamento e psicologia delle persone.

LE RAGIONI DELL'ORIGINE DEL ROMANTICISMO.

La causa immediata che ha causato l'emergere del romanticismo è stata la grande rivoluzione borghese francese. Come è diventato possibile?

Prima della rivoluzione, il mondo era ordinato, c'era una chiara gerarchia in esso, ogni persona prendeva il suo posto. La rivoluzione ha ribaltato la "piramide" della società, non ne è stata ancora creata una nuova, quindi l'individuo ha un senso di solitudine. La vita è un flusso, la vita è un gioco in cui alcuni sono fortunati e altri no. In letteratura compaiono immagini di giocatori: persone che giocano con il destino. Si possono ricordare opere di scrittori europei come "Il giocatore d'azzardo" di Hoffmann, "Rosso e nero" di Stendhal (e il rosso e il nero sono i colori della roulette!), E nella letteratura russa questi sono "La regina di picche" di Pushkin, "I giocatori d'azzardo" di Gogol ", "Masquerade" Lermontov.

IL PRINCIPALE CONFLITTO DEL ROMANTISMO

Il principale è il conflitto dell'uomo con il mondo. C'è una psicologia di una personalità ribelle, che Lord Byron rifletteva più profondamente in Childe Harold's Journey. La popolarità di questo lavoro è stata così grande che è sorto un intero fenomeno: il "byronismo", e intere generazioni di giovani hanno cercato di imitarlo (come, ad esempio, Pecorin in "Un eroe del nostro tempo" di Lermontov).

Gli eroi romantici sono uniti da un senso della propria esclusività. "I" - è realizzato come il valore più alto, da qui l'egocentrismo dell'eroe romantico. Ma concentrandosi su se stessi, una persona entra in conflitto con la realtà.

REALTÀ - il mondo è strano, fantastico, insolito, come nella fiaba di Hoffmann "Lo schiaccianoci", o brutto, come nella sua fiaba "Little Tsakhes". Strani eventi si svolgono in questi racconti, gli oggetti prendono vita ed entrano in lunghe conversazioni, il cui tema principale è un profondo divario tra ideali e realtà. E questo divario diventa il TEMA principale dei testi del romanticismo.

L'ERA DEL ROMANTISMO

Prima degli scrittori dell'inizio del XIX secolo, il cui lavoro prese forma dopo la Rivoluzione francese, la vita si poneva compiti diversi rispetto a prima dei loro predecessori. Dovevano scoprire e formare artisticamente un nuovo continente per la prima volta.

L'uomo pensante e sensibile del nuovo secolo aveva alle spalle una lunga e istruttiva esperienza delle generazioni precedenti, era dotato di un mondo interiore profondo e complesso, davanti ai suoi occhi aleggiavano le immagini degli eroi della Rivoluzione francese, delle guerre napoleoniche, i movimenti di liberazione nazionale, le immagini della poesia di Goethe e Byron. In Russia, la guerra patriottica del 1812 ha svolto il ruolo di un'importante pietra miliare storica nello sviluppo spirituale e morale della società, cambiando profondamente l'immagine culturale e storica della società russa. In termini di significato per la cultura nazionale, può essere paragonato al periodo della rivoluzione del XVIII secolo in Occidente.

E in quest'epoca di tempeste rivoluzionarie, sconvolgimenti militari e movimenti di liberazione nazionale, si pone la questione se, sulla base di una nuova realtà storica, possa sorgere una nuova letteratura che non sia inferiore nella sua perfezione artistica ai più grandi fenomeni della letteratura di il mondo antico e il Rinascimento? E il suo ulteriore sviluppo può essere basato su "uomo moderno", un uomo del popolo? Ma un uomo del popolo che partecipò alla Rivoluzione francese o sulle cui spalle cadde il fardello della lotta con Napoleone non poteva essere descritto in letteratura per mezzo dei romanzieri e dei poeti del secolo precedente - esigeva altri metodi per la sua incarnazione poetica .

PUSHKIN - PROGRAMMATORE ROMANTICO

Solo Pushkin, il primo nella letteratura russa del XIX secolo, è stato in grado di trovare sia nella poesia che nella prosa mezzi adeguati per incarnare il versatile mondo spirituale, l'aspetto storico e il comportamento di quel nuovo eroe profondamente pensante e sensibile della vita russa, che occupò un posto centrale in esso dopo il 1812 e nelle caratteristiche dopo la rivolta dei Decabristi.

Nelle poesie del liceo, Pushkin non poteva ancora e non osava rendere l'eroe dei suoi testi una persona reale della nuova generazione con tutta la complessità psicologica interna insita in lui. La poesia di Pushkin rappresentava, per così dire, la risultante di due forze: l'esperienza personale del poeta e lo schema-formula poetica tradizionale condizionale, "già pronto", secondo le leggi interne di cui questa esperienza si è formata e sviluppata.

Gradualmente però il poeta si libera dal potere dei canoni e nelle sue poesie non ci viene più presentato un giovane “filosofo”-epicureo, abitante di una “città” condizionale, ma un uomo del nuovo secolo, con la sua ricca e intensa vita interiore intellettuale ed emotiva.

Un processo simile avviene nell'opera di Pushkin in qualsiasi genere, dove le immagini convenzionali dei personaggi, già consacrate dalla tradizione, lasciano il posto alle figure di persone viventi con le loro complesse, diverse azioni e motivazioni psicologiche. All'inizio, questo è un Prigioniero o Aleko un po' più astratto. Ma presto vengono sostituiti dal vero Onegin, Lensky, il giovane Dubrovsky, German, Charsky. E, infine, l'espressione più completa del nuovo tipo di personalità sarà l'io lirico di Pushkin, il poeta stesso, il cui mondo spirituale è l'espressione più profonda, ricca e complessa delle scottanti questioni morali e intellettuali dell'epoca.

Una delle condizioni per la rivoluzione storica che Pushkin fece nello sviluppo della poesia, della drammaturgia e della prosa narrativa russa fu la rottura fondamentale che fece con l'idea educativo-razionalistica, astorica della "natura" dell'uomo, le leggi dell'umano pensare e sentire.

L'anima complessa e contraddittoria del "giovane" dell'inizio del XIX secolo in "Il prigioniero del Caucaso", "Zingari", "Eugene Onegin" divenne per Pushkin oggetto di osservazione e studio artistico e psicologico nella sua speciale, specifica e qualità storica unica. Mettendo ogni volta il suo eroe in determinate condizioni, raffigurandolo in varie circostanze, in nuove relazioni con le persone, esplorando la sua psicologia da diverse angolazioni e usando per questo ogni volta un nuovo sistema di "specchi" artistici, Pushkin nei suoi testi, poesie meridionali e Onegin ” si sforza da più parti di avvicinarsi alla comprensione della sua anima, e attraverso di essa - oltre alla comprensione delle leggi della vita socio-storica contemporanea riflesse in quest'anima.

La comprensione storica dell'uomo e della psicologia umana iniziò ad emergere a Pushkin tra la fine degli anni 1810 e l'inizio degli anni 1820. Ne incontriamo la prima distinta espressione nelle elegie storiche di questo tempo ("La luce del giorno si spense ..." (1820), "A Ovidio" (1821), ecc.) E nel poema "Prigioniero del Caucaso" , il cui personaggio principale è stato concepito da Pushkin, per stessa ammissione del poeta, come portatore di sentimenti e stati d'animo caratteristici della giovinezza del XIX secolo con la sua "indifferenza alla vita" e "vecchiaia prematura dell'anima" (da una lettera a V.P. Gorchakov, ottobre-novembre 1822)

32. I temi e i motivi principali dei testi filosofici di AS Pushkin degli anni '30 dell'Ottocento ("Elegia", "Demoni", "Autunno", "Quando fuori città ...", ciclo Kamennoostrovsky, ecc.). Ricerche di genere.

Le riflessioni sulla vita, il suo significato, il suo scopo, sulla morte e l'immortalità diventano i principali motivi filosofici dei testi di Pushkin nella fase di completamento della "celebrazione della vita". Tra le poesie di questo periodo, la più notevole è "Vado per le strade rumorose ..." Il motivo della morte, la sua inevitabilità, risuona persistentemente in essa. Il problema della morte è risolto dal poeta non solo come ineluttabilità, ma anche come completamento naturale dell'esistenza terrena:

Dico che gli anni passano

E quanti di noi non sono visibili qui,

Scenderemo tutti sotto le volte eterne -

E l'ora di qualcuno è vicina.

Le poesie stupiscono per la straordinaria generosità del cuore di Pushkin, capace di accogliere la vita anche quando non c'è più spazio per essa.

E lascia all'ingresso della bara

I giovani giocheranno la vita

E natura indifferente

Brilla di eterna bellezza -

Il poeta scrive, completando la poesia.

In "Road Reclami" AS Pushkin scrive del disordine della sua vita personale, di ciò che gli mancava fin dall'infanzia. Inoltre, il poeta percepisce il proprio destino in un contesto russo generale: il fuoristrada russo ha un significato sia diretto che figurativo nel poema, il vagabondaggio storico del paese alla ricerca della retta via di sviluppo è incorporato nel significato di questa parola .

Problema fuoristrada. Ma già diverso. Le proprietà spirituali compaiono nel poema "Demoni" di A.S. Pushkin. Racconta la perdita di una persona nei turbini di eventi storici. Il motivo dell'impassibilità spirituale fu subito dal poeta, che pensa molto agli eventi del 1825, alla propria miracolosa liberazione dal destino che colpì i partecipanti alla rivolta popolare del 1825, all'effettiva miracolosa liberazione dal destino che colpì i partecipanti alla rivolta in Piazza del Senato. Nelle poesie di Pushkin si pone il problema di essere scelto, comprendendo l'alta missione affidatagli da Dio come poeta. È questo problema che diventa il principale nel poema "Arion".

Continua i testi filosofici degli anni Trenta, il cosiddetto ciclo Kamennoostrovsky, il cui nucleo sono le poesie "I padri eremiti e le mogli immacolate ...", "Imitazione dell'italiano", "Potere mondano", "Da Pindemonti". Questo ciclo riunisce riflessioni sul problema della conoscenza poetica del mondo e dell'uomo. Dalla penna di AS Pushkin arriva una poesia, un arrangiamento della preghiera quaresimale di Yefim il Sirin. Le riflessioni sulla religione, sul suo grande potere morale rafforzante, diventano il motivo principale di questa poesia.

Pushkin il filosofo conobbe un vero periodo di massimo splendore nell'autunno Boldin del 1833. Tra le opere principali sul ruolo del destino nella vita umana, sul ruolo della personalità nella storia, attira il capolavoro poetico "Autunno". Il motivo della connessione dell'uomo con il ciclo della vita naturale e il motivo della creatività sono i principali in questa poesia. La natura russa, la vita fusa con essa, obbedendo alle sue leggi, sembra all'autore del poema il valore più grande, senza di essa non c'è ispirazione, e quindi nessuna creatività. "E ogni autunno fiorisco di nuovo ..." - scrive il poeta di se stesso.

Sbirciando nel tessuto artistico della poesia "... Ancora una volta ho visitato ...", il lettore scopre facilmente tutta una serie di temi e motivi dei testi di Pushkin, che esprimono idee sull'uomo e sulla natura, sul tempo, sulla memoria e sul destino. È contro il loro background che suona il principale problema filosofico di questa poesia: il problema del cambio generazionale. La natura risveglia nell'uomo la memoria del passato, sebbene lei stessa non abbia memoria. Viene aggiornato, ripetendosi in ciascuno dei suoi aggiornamenti. Pertanto, il rumore dei nuovi pini della "giovane tribù", che un giorno sentiranno i discendenti, sarà lo stesso di adesso, e toccherà quelle corde nelle loro anime che faranno ricordare loro l'antenato defunto, che visse anche lui questo mondo che si ripete. Questo è ciò che permette all'autore della poesia "... Ancora una volta ho visitato ..." di esclamare: "Ciao, giovane tribù, sconosciuta!"

Il percorso del grande poeta attraverso l '"età crudele" è stato lungo e spinoso. Ha portato all'immortalità. Il motivo dell'immortalità poetica è il protagonista della poesia "Ho eretto un monumento a me stesso non fatto a mano ...", che divenne una sorta di testamento per AS Pushkin.

Pertanto, i motivi filosofici erano inerenti ai testi di Pushkin durante tutto il suo lavoro. Sono sorti in connessione con l'appello del poeta ai problemi della morte e dell'immortalità, della fede e dell'incredulità, del cambiamento generazionale, della creatività, del significato dell'essere. Tutti i testi filosofici di AS Pushkin possono essere sottoposti a periodizzazione, che corrisponderà alle fasi della vita del grande poeta, in ciascuna delle quali ha pensato ad alcuni problemi molto specifici. Tuttavia, in qualsiasi fase del suo lavoro, AS Pushkin ha parlato nelle sue poesie solo di ciò che è generalmente significativo per l'umanità. Questo è probabilmente il motivo per cui "il sentiero popolare non crescerà" per questo poeta russo.

IN AGGIUNTA.

Analisi della poesia "Quando sono fuori città, vago pensieroso"

“... Quando fuori città, pensieroso, vago...”. Quindi Alexander Sergeevich Pushkin

inizia una poesia con lo stesso nome.

Leggendo questa poesia, diventa chiaro il suo atteggiamento nei confronti di tutte le feste

e il lusso della vita urbana e metropolitana.

Convenzionalmente, questa poesia può essere divisa in due parti: la prima riguarda il cimitero della capitale,

l'altro riguarda l'agricoltura. Nel passaggio dall'uno all'altro, e cambia di conseguenza

stato d'animo del poeta, ma, evidenziando il ruolo della prima riga nella poesia, penso che lo sarebbe

è un errore prendere la prima riga della prima parte come definizione dell'intero stato d'animo del verso, perché

righe: “Ma quanto è delizioso per me In autunno a volte, nel silenzio della sera, Nel villaggio da visitare

un cimitero di famiglia…” Cambia cardinalmente la direzione dei pensieri del poeta.

In questa poesia, il conflitto si esprime sotto forma di opposizione all'urbano

cimiteri, dove: “Inferriate, colonne, tombe ornate. Sotto cui marciscono tutti i morti

maiuscole In una palude, in qualche modo anguste di fila ... "e un rurale, più vicino al cuore del poeta,

cimiteri: “Dove i morti dormono in solenne riposo, ci sono tombe non decorate

spazio ... ”Ma, ancora una volta, confrontando queste due parti del poema, non si può dimenticare

le ultime righe, che, mi sembra, riflettono l'intero atteggiamento dell'autore nei confronti di questi due

luoghi completamente diversi:

1. "Quale male trova sconforto in me, anche se sputa e scappa ..."

2. “Una quercia sta larga sopra le bare importanti, esitando e facendo rumore…” Due parti

una poesia paragonata al giorno e alla notte, alla luna e al sole. Autore attraverso

confronto del vero scopo di coloro che vengono in questi cimiteri e di coloro che giacciono sottoterra

ci mostra quanto possono essere diversi gli stessi concetti.

Sto parlando del fatto che una vedova o un vedovo verrà nei cimiteri cittadini solo per il bene di

per creare un'impressione di dolore e tristezza, anche se non è sempre corretto. Quelli che

giace sotto "iscrizioni e prosa e in versi" durante la vita si preoccupavano solo "delle virtù,

sul servizio e ranghi".

Al contrario, se parliamo del cimitero rurale. La gente va lì per

effondi la tua anima e parla con chi non c'è più.

Mi sembra che non sia un caso che Alexander Sergeevich abbia scritto una poesia del genere per

anno prima della sua morte. Aveva paura, come penso, che sarebbe stato sepolto nella stessa città,

cimitero della capitale e avrà la stessa tomba di quelli di cui ha contemplato le lapidi.

“I ladri dei pilastri hanno svitato le urne

tombe viscide, che sono anche qui,

Sbadigliando, aspettano gli inquilini a casa loro al mattino.

Analisi del poema "Elegy" di AS Pushkin

Gli anni pazzi hanno sbiadito il divertimento

È difficile per me, come una vaga sbornia.

Ma, come il vino, la tristezza dei tempi passati

Nella mia anima, più vecchio, più forte.

Il mio percorso è triste. Mi promette fatica e dolore

Il mare turbolento in arrivo.

Ma non voglio, oh amici, morire;

E so che mi divertirò

Tra dolori, preoccupazioni e ansie:

A volte mi ubriacherò di nuovo di armonia,

Piangerò per la finzione,

A. S. Pushkin scrisse questa elegia nel 1830. Appartiene ai testi filosofici. Pushkin si è rivolto a questo genere come un poeta già di mezza età, saggio nella vita e nell'esperienza. Questa poesia è profondamente personale. Due strofe costituiscono un contrasto semantico: la prima discute il dramma del percorso di vita, la seconda suona come un'apoteosi dell'autorealizzazione creativa, l'alto scopo del poeta. Possiamo facilmente identificare l'eroe lirico con l'autore stesso. Nelle prime righe ("Anni folli, il divertimento che è svanito / è difficile per me, come una vaga sbornia.") Il poeta dice che non è più giovane. Guardandosi indietro, vede dietro di sé il percorso percorso, che è tutt'altro che perfetto: il divertimento passato, da cui la pesantezza nell'anima. Tuttavia, allo stesso tempo, la nostalgia dei giorni passati riempie l'anima, è intensificata da un senso di ansia e incertezza per il futuro, in cui si vedono “lavoro e dolore”. Ma significa anche movimento e una vita creativa appagante. "Work and Sorrow" è percepito da una persona comune come hard rock, ma per un poeta sono alti e bassi. Il lavoro è creatività, il dolore è impressioni, eventi che hanno un significato luminoso e portano ispirazione. E il poeta, nonostante gli anni trascorsi, crede e attende il "mare turbolento in arrivo".

Dopo versi dal significato piuttosto cupo, che sembrano battere il ritmo di una marcia funebre, improvvisamente un volo leggero di un uccello ferito:

Ma non voglio, oh amici, morire;

voglio vivere per pensare e soffrire;

Il poeta morirà quando smetterà di pensare, anche se il sangue scorre nel corpo e il cuore batte. Il movimento del pensiero è la vera vita, lo sviluppo, il che significa lottare per la perfezione. Il pensiero è responsabile della mente e la sofferenza dei sentimenti. La “sofferenza” è anche la capacità di compassione.

Una persona stanca è stanca del passato e vede il futuro in una nebbia. Ma il poeta, il creatore, predice con sicurezza che "ci saranno piaceri tra dolori, preoccupazioni e ansie". A cosa porteranno queste gioie terrene del poeta? Danno nuovi frutti creativi:

A volte mi ubriacherò di nuovo di armonia,

Verserò lacrime per la finzione ...

L'armonia è probabilmente l'integrità delle opere di Pushkin, la loro forma impeccabile. O questo è il momento stesso della creazione delle opere, il momento dell'ispirazione divorante... La finzione e le lacrime del poeta sono il risultato dell'ispirazione, questa è l'opera stessa.

E forse il mio tramonto è triste

L'amore brillerà con un sorriso d'addio.

Quando la musa ispiratrice verrà da lui, forse (il poeta dubita, ma spera) si innamorerà di nuovo e sarà amato. Una delle principali aspirazioni del poeta, il coronamento del suo lavoro è l'amore, che, come la musa, è un compagno di vita. E questo amore è l'ultimo. "Elegia" sotto forma di monologo. È rivolto agli "amici" - a coloro che comprendono e condividono i pensieri dell'eroe lirico.

La poesia è una meditazione lirica. È scritto nel genere classico dell'elegia, e il tono e l'intonazione corrispondono a questo: elegia in greco significa "canto lamentoso". Questo genere è stato diffuso nella poesia russa dal XVIII secolo: Sumarokov, Zhukovsky, in seguito Lermontov, Nekrasov si sono rivolti ad esso. Ma l'elegia di Nekrasov è civile, quella di Pushkin è filosofica. Nel classicismo, questo genere, uno degli "alti", obbligava all'uso di parole magniloquenti e di antichi slavi.

Pushkin, a sua volta, non ha trascurato questa tradizione e ha utilizzato parole, forme e svolte in antico slavo nell'opera, e l'abbondanza di tale vocabolario non priva minimamente la poesia di leggerezza, grazia e chiarezza.