Sculture di divinità romane. Antica Roma - l'arte della scultura

Rovine dell'antica Roma.

Nel primo millennio a.C. e. intorno alla città di Roma sorse uno stato, che iniziò ad espandere i suoi possedimenti a spese dei popoli vicini. Questa potenza mondiale durò circa mille anni e visse dello sfruttamento del lavoro degli schiavi e dei paesi conquistati. Roma possedeva tutte le terre adiacenti al Mar Mediterraneo, sia in Europa che in Asia e Africa. Pertanto, l'arte, in particolare l'architettura, è stata chiamata a mostrare al mondo intero il potere del potere statale. Le guerre senza fine, la sete di conquista, in cui Roma maturò e crebbe, richiedevano l'esercizio di tutte le forze, quindi la base della società romana era una ferma disciplina nell'esercito, ferme leggi nello stato e fermo potere nella famiglia. Soprattutto, i romani hanno messo la capacità di governare il mondo. Virgilio ha dichiarato:

Tu governi potentemente i popoli, romano, ricorda!
Ecco, le tue arti saranno: le condizioni per imporre il mondo,
Risparmia gli oppressi e abbatti i superbi!
("Eneide")

I romani soggiogarono l'intero Mediterraneo, compreso l'Ellade, ma la stessa Grecia affascinò Roma, perché ebbe una forte influenza sull'intera cultura di Roma - nella religione e nella filosofia, nella letteratura e nell'arte.

Lupa etrusca che, secondo la leggenda, allevò Romolo e Remo (fusione etrusca)

La leggenda narra che l'usurpatore Amulio si impossessò del trono di suo fratello, il re di Alba Longa, Numitore, nonno dei gemelli Romolo e Remo, e ordinò che i bambini fossero gettati nel Tevere. Il padre dei gemelli, Marte, salvò i suoi figli e furono nutriti da una lupa inviata da Dio. I ragazzi furono poi allevati dal pastore Faustul e da sua moglie, Akka Larentia. Quando i fratelli crebbero, uccisero Amulio, restituirono il potere al nonno e fondarono la città nel luogo in cui li aveva trovati la lupa. Durante la costruzione delle mura della nuova città scoppiò una lite tra i fratelli e Romolo uccise Remo. La città fu costruita e intitolata a Romolo da Roma, e lo stesso Romolo ne divenne il primo re, parte della cultura fu presa in prestito dai romani da altri popoli. Molto - tra gli Etruschi, ma soprattutto - tra i Greci. I romani presero in prestito dagli Etruschi combattimenti di gladiatori, giochi teatrali, natura dei sacrifici, fede nei demoni buoni e cattivi. I romani, come gli Etruschi, preferivano la scultura delle arti, e non la scultura, ma la modellazione: argilla, cera, bronzo.

Edificio decorato con semicolonne

Tuttavia, il principale predecessore dell'arte romana era ancora la Grecia. Anche i romani presero molte delle loro credenze e miti dai greci. I romani impararono a costruire archi, volte semplici e cupole in pietra.
Hanno imparato a costruire strutture più diverse, ad esempio l'edificio rotondo del Pantheon, il tempio di tutti gli dei, aveva un diametro di oltre 40 metri. Il Pantheon era coperto da una gigantesca cupola. che da secoli è un modello per costruttori e architetti.
Dai Greci, i Romani adottarono la capacità di costruire colonne. In onore dei generali, i romani costruirono archi di trionfo.
Gli edifici destinati all'intrattenimento della nobiltà romana si distinguevano per uno splendore speciale. Il più grande circo romano - Colosseo, ha ospitato 50.000 spettatori. Era un anfiteatro - in modo simile e ora costruiscono circhi e stadi.
Anche le terme romane, chiamate terme, erano originali luoghi di svago e divertimento. C'erano bagni, spogliatoi, piscine, palestre, campi sportivi e persino biblioteche. Le ampie sale erano coperte da volte e cupole, le pareti erano rivestite di marmo.
Ai margini delle piazze venivano spesso costruiti grandi edifici giudiziari e commerciali - b a z e l e k. A Roma furono realizzati sia i palazzi dei governanti che le case a più piani per i poveri. I romani con redditi medi vivevano in case separate, che circondavano un cortile aperto - e al centro dell'atrio c'era una piscina per l'acqua piovana. Dietro la casa c'era un cortile con colonne, un giardino, una fontana.

Arco trionfale dell'imperatore Tito

Nell'81, in onore dell'imperatore Tito e della sua vittoria sulla Giudea, fu eretto sulla strada sacra che conduceva al Campidoglio un Arco di Trionfo ad unica campata largo 5,33 m. L'arco di marmo era alto 20 metri. Sopra la campata era scolpita un'iscrizione dedicata a Tito, e l'arco era decorato anche con rilievi raffiguranti il ​​corteo vittorioso dei romani, realizzato in complessi giri e movimenti.

Pantheon - vista interna

Il Pantheon fu eretto sotto l'imperatore Adriano (117-138). Il tempio è costruito in pietra, mattoni e cemento. L'edificio rotondo ha un'altezza di 42,7 m ed è coperto da una cupola di 43,2 m di diametro. Dall'esterno l'edificio è piuttosto modesto, è decorato solo da un portico con colonne corinzie in granito rosso. Ma l'interno era un modello di eccellenza tecnica e lusso. Il pavimento del tempio è pavimentato con lastre di marmo. Il muro è diviso in altezza in due livelli. Nel livello inferiore c'erano profonde nicchie, in cui c'erano statue degli dei. La parte superiore è sezionata da lesene (sporgenze rettangolari) in marmo colorato. L'illuminazione del tempio è risolta da un foro nella cupola, una "finestra" del diametro di 9 m, il cosiddetto occhio del Pantheon. Il pavimento sotto questo "occhio" ha una pendenza appena visibile per il drenaggio dell'acqua.

Pantheon all'esterno

Il nome dell'edificio parla da sé: "pantheon", un tempio del pantheon degli antichi dei romani. Va notato che l'edificio che si trova ancora oggi non è il primo tempio in questo sito. Sotto l'imperatore Augusto fu costruito il primo tempio, ma poi bruciò in un incendio nell'antica Roma. A ricordo del primo costruttore, socio dell'imperatore Augusto, Marco Agrippa, l'iscrizione “M. Agrippa l f cos tertium fecit.

Colosseo fuori

Sotto gli imperatori Vespasiano e Tito, nel 75-82. fu costruito un enorme anfiteatro per i combattimenti dei gladiatori: il Colosseo (dal latino "colosseum" - colossale). In pianta era un'ellisse, lunga 188 m, larga 156 m, alta 50 m Il muro è diviso in tre ordini. In cima hanno tirato una tenda da sole dalla pioggia e dal sole. Sotto c'erano delle statue. L'arena poteva ospitare fino a 3.000 coppie di gladiatori. L'arena poteva essere inondata d'acqua e quindi si svolgevano battaglie navali.

Colosseo all'interno

Acquedotto

L'Acquedotto Romano è un acquedotto, ma allo stesso tempo funzionale ed elaborato, arte perfetta. Sopra c'era un canale, separato da un cornicione, sotto - archi, ancora più bassi - visivamente isolati dagli archi del sostegno. Lunghe linee orizzontali ininterrotte nascondono l'altezza e sottolineano l'infinità dell'acquedotto che si estende in lontananza.

Statua equestre di Marco Aurelio a Roma

La scultura fu importata per la prima volta dalla Grecia. Poi hanno cominciato a copiarlo dal greco. Tuttavia, c'era anche una scultura romana indipendente. Questi erano ritratti scultorei e immagini in rilievo, monumenti a imperatori e generali.

Ritratto di un romano

Ritratto di un giovane

scultura in rilievo

Statua dell'imperatore Augusto da Prima Port.

Il periodo del regno di Ottaviano Augusto è chiamato dagli storici antichi "l'età dell'oro" dello stato romano. L'affermato "mondo romano" ha stimolato un forte aumento dell'arte e della cultura. L'imperatore è raffigurato in una posa calma e maestosa, la mano alzata in un gesto invitante; sembrava apparire nelle vesti di un generale davanti alle sue legioni. Augusto è raffigurato a capo scoperto e a gambe nude, una tradizione nell'arte greca che raffigura divinità ed eroi nudi o seminudi. Il volto di Augusto ha i tratti del ritratto, ma è comunque in qualche modo idealizzato. L'intera figura incarna l'idea di grandezza e potere dell'impero.

Colonna Traiana a Roma

Una colonna costruita dall'architetto Apollodoro in onore dell'imperatore Traiano è sopravvissuta fino ad oggi. L'altezza della colonna è di oltre 30 metri, è composta da 17 fusti di marmo di Carrara. All'interno della colonna corre una scala a chiocciola. La colonna terminava con una figura in bronzo di Traiano, che nel XVI secolo fu sostituita da una statua dell'apostolo Pietro. La colonna è rivestita da lastre di marmo pario, lungo le quali si snoda a spirale un bassorilievo di 200 metri, raffigurante in sequenza storica i principali eventi della campagna di Traiano contro i Daci (101-107): la costruzione di un ponte sul Danubio, la traversata, la battaglia con i Daci, il loro accampamento, le fortezze d'assedio, il suicidio del capo dei Daci, la processione dei prigionieri, il ritorno trionfante di Traiano a Roma.

Frammento della Colonna Traiana

Alla fine del IV e V secolo ebbe luogo la "grande migrazione dei popoli": una numerosa tribù di Goti si stabilì sul territorio dell'Impero Romano, furono ardentemente sostenuti dagli schiavi ribelli e dai popoli ridotti in schiavitù da Roma . Orde di Unni nomadi attraversano l'impero come un turbine distruttivo. I Visigoti, poi i Vandali conquistano e saccheggiano la stessa Roma. L'impero romano sta cadendo a pezzi. E nel 476 fu inferto a Roma il colpo di grazia e il potere passò alle squadre barbariche. L'Impero Romano è caduto, ma la sua cultura ha lasciato un segno indelebile nella storia umana.

Il più grande patrimonio culturale e archeologico della Città Eterna, intessuto di diverse epoche storiche, rende unica Roma. Nella capitale d'Italia è stata raccolta un'incredibile quantità di opere d'arte, veri e propri capolavori conosciuti in tutto il mondo, dietro i quali si celano i nomi di grandi talenti. In questo articolo vogliamo parlare delle sculture più famose di Roma, che vale sicuramente la pena vedere.

Per molti secoli, Roma è stata il centro dell'arte mondiale. Sin dai tempi antichi, i capolavori delle creazioni delle mani dell'uomo sono stati portati nella capitale dell'Impero. Durante il Rinascimento, pontefici, cardinali e rappresentanti della nobiltà costruirono palazzi e chiese, decorandoli con splendidi affreschi, dipinti e sculture. Molti edifici di nuova costruzione di questo periodo hanno dato nuova vita agli elementi architettonici e decorativi dell'antichità: colonne antiche, capitelli, fregi in marmo e sculture sono stati prelevati dagli edifici dei tempi dell'Impero, restaurati e installati in un nuovo luogo. Inoltre, il Rinascimento diede a Roma un numero infinito di nuove brillanti creazioni, comprese le opere di Michelangelo, Canova, Bernini e molti altri talentuosi scultori. Puoi leggere le opere d'arte più straordinarie e i loro creatori sulla pagina

Ermafrodito dormiente

Lupa capitolina

La più significativa per i romani è la "lupa capitolina", conservata oggi nei Musei Capitolini. Secondo la leggenda che narra della fondazione di Roma, fu allevata da una lupa al Campidoglio.

Lupa capitolina

È generalmente accettato che la statua in bronzo sia stata realizzata dagli Etruschi nel V secolo a.C. Tuttavia, i ricercatori moderni sono inclini a presumere che la Lupa sia stata realizzata molto più tardi, durante il Medioevo, e le figure dei gemelli furono aggiunte nella seconda metà del XV secolo. La loro paternità non è stata stabilita con certezza. Molto probabilmente furono creati da Antonio del Pollaiolo.

Laocoonte e figli

Il famoso gruppo scultoreo raffigurante la scena della lotta di Laocoonte e dei suoi figli con i serpenti, avrebbe adornato la villa privata dell'imperatore Tito. Datato circa Ic. aC, è una copia romana in marmo realizzata da ignoti artigiani da un antico originale greco in bronzo, che purtroppo non è sopravvissuto. Una delle sculture più famose di Roma si trova nel Museo Pio Clementino, di cui fa parte.

La statua fu scoperta all'inizio del XVI secolo nel territorio dei vigneti situati sul colle di Oppio, che appartenevano a un certo Felice de Fredis. Nella Basilica di Santa Maria in Aracoeli, sulla lapide di Felice, si può vedere un'iscrizione che racconta questo fatto. Furono invitati agli scavi Michelangelo Buonarroti e Giuliano da Sangallo, che avrebbero valutato il ritrovamento.

La scultura trovata accidentalmente produsse una forte risonanza in quel momento, influenzando lo sviluppo dell'arte in tutta Italia durante il Rinascimento. L'incredibile dinamismo e plasticità delle forme dell'opera antica ispirò molti maestri dell'epoca, come Michelangelo, Tiziano, El Greco, Andrea del Sarto e altri.

Sculture di Michelangelo

Il famoso scultore, architetto, artista e poeta è stato riconosciuto come il più grande maestro durante la sua vita. A Roma si possono vedere solo poche sculture di Michelangelo Buonarroti, poiché la maggior parte delle sue opere si trovano a Firenze e Bologna. In Vaticano, in, è conservato. Michelangelo scolpì un capolavoro quando aveva solo 24 anni. Inoltre, Pietà è l'unica opera firmata a mano del maestro.

Un'altra celebre opera di Michelangelo Buonarroti si può ammirare nella Cattedrale di San Pietro in Vincoli. C'è una lapide monumentale di Papa Giulio II, la cui creazione si è protratta per quattro decenni. Nonostante il progetto originario del monumento funebre non sia mai stato completamente realizzato, la sua figura principale, quella che decora il monumento, fa una forte impressione e sembra così realistica da trasmettere pienamente il carattere e lo stato d'animo del personaggio biblico.

Sculture di Lorenzo Bernini

Bernini. Fontana dei Quattro Fiumi in Piazza Navona. Frammento

Sensuali figure in marmo con forme morbide e aggraziate e una raffinatezza speciale stupiscono per la loro performance virtuosa: la pietra fredda sembra calda e morbida e i caratteri delle composizioni scultoree sono vivi.

Tra le opere più famose del Bernini, che vale sicuramente la pena vedere con i propri occhi, il primo posto della nostra lista è occupato dal "Ratto di Proserpina" e "Apollo e Dafne", che costituiscono la collezione della Galleria Borghese. .

Apollo e Dafne

Un altro capolavoro del Bernini, L'estasi della beata Ludovica Albertoni, merita un'attenzione particolare. La celebre scultura, realizzata come monumento funebre su richiesta del cardinale Paluzzi, raffigura la scena dell'estasi religiosa di Ludovica Albertoni, vissuta a cavallo tra il XV e il XVI secolo. Il gruppo scultoreo adorna la Cappella Altieri, situata nella Basilica di San Francesco a Ripa in Trastevere.

sono stati creati in un numero così impressionante che la leggenda è gustata, come se prima il numero delle statue superasse il numero degli abitanti. È interessante capire quanto queste conversazioni siano vicine alla realtà. Sin dai tempi antichi sono noti i talenti dei maestri di Roma nel campo dell'architettura e dell'ingegneria. Fino ad oggi, le testimonianze del genio dei creatori sono state conservate sotto forma di strutture monumentali, splendide ville, domus e altri edifici. Tuttavia, l'antica Roma è rimasta in una dimensione molto più piccola di quanto vorrebbero tutti coloro che non sono indifferenti all'arte.

Purtroppo gran parte delle sculture in bronzo e marmo all'alba della nostra era andò distrutta a causa del disaccordo dei predicatori cristiani con le opere dei maestri. Nelle battaglie con le tribù barbariche, gli abitanti di Roma non esitarono a far cadere sculture da una grande altezza per raffreddare l'impulso offensivo degli invasori. Dopo la distruzione, i prodotti in marmo venivano utilizzati in modo diverso: con l'aiuto della ricottura a Roma, frammenti di sculture un tempo sbalorditive venivano trasformati in pietra calcarea, che veniva utilizzata nella costruzione.

A causa dei sanguinosi eventi all'incrocio delle civiltà, le sculture dell'Antica Roma, che costituiscono una parte importante del patrimonio culturale, sono state conservate in quantità piuttosto ridotta. Ora puoi conoscere i migliori esempi visitando i Musei Vaticani e Capitol, le Terme di Diocleziano, il Palazzo e Villa Giulia. La collezione di sculture è stata assemblata grazie agli sforzi dei cardinali, degli aristocratici di Roma e delle prime persone del clero. Non era facile ottenere i lavori migliori, che venivano tramandati dai membri più anziani della famiglia a quelli più giovani. Le sculture dell'Antica Roma sono conservate in musei che meritano un discorso a parte.

Come tutto cominciò

Creando sculture dell'antica Roma, i maestri hanno preso molte decisioni dalla scuola greca classica. Poiché la distanza dalla Città Eterna ad alcune zone della Grecia non era così grande, i romani portavano regolarmente a casa statue ellenistiche di grande valore culturale. Dopo un'analisi dettagliata della tecnologia utilizzata e dei tratti caratteristici delle creazioni, a Roma hanno iniziato a creare copie.

La grande popolarità dell'arte e delle sculture ellenistiche di uno stato vicino è dovuta principalmente all'avanzata verso le terre greche con obiettivi aggressivi. Artigiani esperti venivano spesso a Roma per decorare le proprietà private della nobiltà con nuove opere. La graduale unificazione culturale, che si è manifestata non solo nella copia della tecnica di creazione delle sculture, ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte a Roma.

Le sculture dell'Antica Roma erano utilizzate anche per scopi politici, agendo come uno degli strumenti per impiantare sul popolo le idee ei principi del sistema statale. L'alto status delle belle arti è stato utilizzato dalle prime persone dello stato per dare vita alla "maledizione della memoria". A Roma, in precedenza, era considerata la norma distruggere i riferimenti in documenti, sculture e iscrizioni murali dedicate a tiranni o politici discutibili per la stragrande maggioranza. Uno degli esempi più eclatanti della "maledizione della memoria" a Roma può essere definito azioni legate ai tentativi di cancellare l'imperatore dalla storia.

Sculture dell'Antica Roma: cosa cercare nei Musei Vaticani

I Musei Vaticani sono uno scrigno di sculture create nell'antica Roma e sopravvissute con successo fino ad oggi. Il complesso museale fu fondato da Papa Giulio II all'inizio del XVI secolo. Più di due secoli dopo, tutti hanno avuto il diritto di passeggiare liberamente per i luoghi d'interesse, guardando sculture e altre opere create a Roma.

Assicurati di acquistare i biglietti del museo in anticipo ed evita di aspettare in fila. Si può fare collegamento sul sito ufficiale.

Al momento, qui ci sono musei di scultura, che ti permettono di scoprire in dettaglio come si è sviluppata l'arte nella Città Eterna:

1. Pio Cristiano custodisce tra le sue mura le sculture dell'Antica Roma, realizzate durante il periodo del primo Cristianesimo.
2. Il Museo Gregoriano ospita sculture conservate a Roma dal tempo dell'antica civiltà etrusca.
3. Il Museo Profano farà conoscere agli ospiti le opere classiche dei maestri dell'antica Grecia.
4. Chiaramonti comprende una serie di gallerie che rappresentano circa 1.000 sculture e tutto ciò che riguarda questo tipo di arte: busti dei grandi personaggi di Roma, fregi e sarcofagi funerari.
5. Il Museo Pio-Clementino si rivolge a coloro che desiderano scoprire come erano le sculture classiche dell'antica Roma.
6. Il museo dedicato alla cultura egizia è un enorme deposito di sculture, ornamenti ed elementi architettonici portati a Roma dall'Egitto.

Sculture dell'Antica Roma in mostra al Museo Nazionale della città

Durante la visita si possono notare impressionanti collezioni di opere direttamente legate allo sviluppo delle correnti culturali nella Città Eterna. Nel 1889 apparve sulla mappa di Roma un museo archeologico, ma nei primi anni '90 del secolo scorso si decise di riorganizzare e collocare all'interno del museo diversi siti espositivi con sculture antiche.

Palazzo Massimo

Splendide sculture dell'Antica Roma sono conservate al 1° piano di Palazzo Massimo. Qui è possibile ripercorrere lo sviluppo dell'arte dal tempo del regno dei Flavi fino al declino della cultura antica. Infatti, tutte le opere disponibili sono copie di sculture greche, incarnate nel marmo.

L'orgoglio di Palazzo Massimo sono le sculture in bronzo scoperte a Roma alla fine del XIX secolo, create da maestri greci.

Antiquarium Palatino

Il museo, fondato nel XIX secolo, si trova sul colle centrale di Roma. Lo scopo della creazione era quello di collocare le sculture trovate dagli archeologi che lavorarono durante il periodo di Napoleone III vicino al Palatino. Un edificio a due piani dall'aspetto abbastanza modesto contiene materiali che possono tracciare la storia della collina. Di grande interesse sono le sculture relative al periodo del repubblicanesimo, così come i regni di Augusto e Giulio Claudio.

Sculture dell'Antica Roma: Palazzo Altemps

Il palazzo, costruito su commissione speciale della famiglia Riario, interesserà anche tutti coloro che studiano le sculture dell'Antica Roma. Più in particolare, è necessario prestare attenzione a una delle sale con una sezione chiamata "Storia del collezionismo". Ecco le sculture delle collezioni Boncompagni-Ludovisi. Il Palazzo Altemps ospita il Suicidio di Galata.

È una scultura in marmo, il cui aspetto è stato copiato a Roma dalla creazione di maestri greci del bronzo.

Sculture dell'Antica Roma ai Musei Capitolini

Il primo museo in assoluto a Roma fu fondato dal pontefice alla fine del 1471. Il grande pubblico ottenne il diritto di valutare la collezione assemblata nel XVIII secolo. I Musei Capitolini possono quindi essere considerati il ​​​​primo museo pubblico al mondo, i cui proprietari hanno deciso di ammettere tutti a campioni d'arte. L'attrazione, che conserva le sculture dell'Antica Roma, ha acquisito molte opere nel corso degli anni della sua esistenza.

Scultura di Ercole Capitolino

Una scultura in bronzo creata nell'antica Roma, ritrovata durante gli scavi al Foro del Toro. Gli storici ritengono che l'opera sia apparsa nella sua forma finale 2 secoli prima dell'inizio della nostra era. La scultura era di grande importanza per i pagani di quel tempo.

Sculture dell'Antica Roma: Bruto Capitolino (Bruto Capitolino)

Creazione in bronzo. Secondo gli storici di Roma è uno dei più antichi della Città Eterna. Il fatto è che la scultura è stata creata circa tre secoli prima dell'inizio della nostra era. Al busto è attribuito lo status di capolavoro dell'antica Roma. Capitoline Brutus - l'immagine del fondatore della repubblica e uno dei consoli.

Caratteristiche simili sono state riscontrate confrontando il busto con monete create mezzo secolo prima della nostra era, quando il potere a Roma apparteneva a Bruto (colui che uccise Giulio Cesare). Durante gli scavi è stata rinvenuta solo la testa, le cui condizioni sono state valutate buone, nonostante secoli di oblio. Per decorare i bulbi oculari, gli artigiani romani usavano l'avorio. Si ritiene che la scultura sia stata originariamente creata, ma altre parti sono irrimediabilmente perse.

Sculture dell'Antica Roma: Ragazzo che recupera una scheggia (Spinario)

Un esempio dell'arte dell'antichità, che gli artigiani del Rinascimento cercarono di copiare ripetutamente. Al momento, molti importanti musei del mondo hanno la loro versione della stessa scultura in bronzo. L'originale è ancora a Roma. La base per la creazione era la leggenda di un pastore che fuggì a Roma da Vitorchiano per annunciare un attacco precoce degli Etruschi. Il ragazzo ha sopportato eroicamente il dolore provocato da una scheggia alla gamba.

Questa scultura è stata creata nel III-I secolo aC dal bronzo. È uno dei primi esempi dati a Roma da Sisto IV.

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La scultura in marmo, oggi conservata ai Musei Capitolini, è un'altra copia di un esempio di arte ellenistica. L'opera fu trovata quasi per caso sull'Aventino nel lontano XVIII secolo, dopodiché fu subito inviata in uno dei musei più famosi di Roma.

Le sculture dell'Antica Roma si possono vedere non solo visitando i musei: si consiglia a tutti coloro che sono interessati all'argomento di recarsi a Villa Giulia, dove sono conservati campioni legati alla civiltà etrusca. Sculture degne di nota dell'Antica Roma sono presentate nella Galleria Borghese e in altri siti culturali della capitale d'Italia.

Senza le fondamenta poste dalla Grecia e da Roma, non ci sarebbe l'Europa moderna. Sia i Greci che i Romani avevano la loro vocazione storica: si completavano a vicenda e la fondazione dell'Europa moderna è la loro causa comune.

Il patrimonio artistico di Roma ha significato molto nella fondazione culturale dell'Europa. Inoltre, questa eredità è stata quasi decisiva per l'arte europea.

Nella Grecia conquistata, i romani si comportarono dapprima come barbari. In una delle sue satire, Giovenale ci mostra un rozzo guerriero romano di quei tempi, "che non seppe apprezzare l'arte dei Greci", che "come al solito" ruppe "coppe fatte da gloriosi artisti" in piccoli pezzi per decorare il suo scudo o guscio con loro.

E quando i romani sentirono parlare del valore delle opere d'arte, la distruzione fu sostituita dalla rapina - all'ingrosso, a quanto pare, senza alcuna selezione. Dall'Epiro in Grecia, i romani rimossero cinquecento statue e, dopo aver rotto prima gli Etruschi, duemila da Vei. È improbabile che tutti questi fossero un capolavoro.

È generalmente accettato che la caduta di Corinto nel 146 a.C. finisce il periodo greco della storia antica. Questa fiorente città sulle rive dello Ionio, uno dei principali centri della cultura greca, fu rasa al suolo dai soldati del console romano Mummio. Dai palazzi e dai templi bruciati, le navi consolari tirarono fuori innumerevoli tesori artistici, tanto che, come scrive Plinio, letteralmente tutta Roma si riempì di statue.

I romani non solo introdussero un gran numero di statue greche (inoltre, portarono anche obelischi egizi), ma copiarono gli originali greci su larga scala. E solo per questo dovremmo essere loro grati. Quale fu, tuttavia, l'effettivo contributo romano all'arte della scultura? Attorno al fusto della Colonna Traiana, eretta all'inizio del II secolo a.C. AVANTI CRISTO e. sul foro di Traiano, proprio sulla tomba di questo imperatore, un rilievo si snoda come un ampio nastro, glorificando le sue vittorie sui Daci, il cui regno (l'attuale Romania) fu finalmente conquistato dai romani. Gli artisti che hanno realizzato questo rilievo erano indubbiamente non solo talentuosi, ma conoscevano anche bene le tecniche dei maestri ellenistici. Eppure è una tipica opera romana.

Davanti a noi è il più dettagliato e coscienzioso narrazione. È una narrazione, non un'immagine generalizzata. In rilievo greco, la storia di eventi reali è stata presentata allegoricamente, solitamente intrecciata con la mitologia. Nel rilievo romano, del tempo della repubblica, si vede chiaramente la volontà di essere il più precisi possibile, più specificamente trasmettere il corso degli eventi nella sua sequenza logica, insieme ai tratti caratteristici delle persone coinvolte. Nel rilievo della colonna di Traiano vediamo accampamenti romani e barbari, preparativi per una campagna, assalti alle fortezze, attraversamenti, battaglie spietate. Tutto sembra essere davvero molto accurato: i tipi di soldati romani e Daci, le loro armi e vestiti, il tipo di fortificazioni - in modo che questo rilievo possa servire come una sorta di enciclopedia scultorea dell'allora vita militare. Per la sua idea generale, l'intera composizione, piuttosto, ricorda le già note narrazioni in rilievo delle gesta abusive dei re assiri, tuttavia, con minore potenza pittorica, sebbene con una migliore conoscenza dell'anatomia e dai greci, la capacità di collocare le figure più liberamente nello spazio. Il bassorilievo, privo di identificazione plastica delle figure, potrebbe essere stato ispirato dai dipinti che non sono sopravvissuti. Le immagini dello stesso Traiano si ripetono almeno novanta volte, i volti dei soldati sono estremamente espressivi.

Sono queste stesse concretezza ed espressività che costituiscono il segno distintivo di tutta la ritrattistica romana, in cui, forse, l'originalità del genio artistico romano era più evidente.

La quota prettamente romana, inclusa nel tesoro della cultura mondiale, è perfettamente definita (proprio in connessione con il ritratto romano) dal più grande conoscitore dell'arte antica O.F. Waldhauer: “... Roma esiste come individuo; Roma è in quelle forme rigorose in cui le immagini antiche sono state rianimate sotto il suo dominio; Roma è in quel grande organismo che ha sparso i semi della cultura antica, dando loro la possibilità di fecondare popoli nuovi, ancora barbari, e, infine, Roma è nel creare un mondo civilizzato sulla base degli elementi culturali ellenici e, modificandoli, in secondo i nuovi compiti, solo Roma e potrebbe creare ... una grande era della scultura del ritratto ... ".

Il ritratto romano ha uno sfondo complesso. È evidente il suo legame con il ritratto etrusco, oltre che con quello ellenistico. Anche la radice romana è abbastanza chiara: i primi ritratti romani in marmo o in bronzo non erano altro che una riproduzione esatta di una maschera di cera prelevata dal volto del defunto. Non è ancora arte nel senso comune.

In tempi successivi, l'accuratezza è stata conservata al centro del ritratto artistico romano. Precisione ispirata dall'ispirazione creativa e dalla notevole maestria artigianale. L'eredità dell'arte greca qui, ovviamente, ha avuto un ruolo. Ma si può dire senza esagerare: l'arte di un ritratto brillantemente individualizzato, portato alla perfezione, che espone completamente il mondo interiore di una data persona, è, in sostanza, una conquista romana. In ogni caso, in termini di portata della creatività, in termini di forza e profondità della penetrazione psicologica.

In un ritratto romano, lo spirito dell'antica Roma ci viene rivelato in tutti i suoi aspetti e contraddizioni. Un ritratto romano è, per così dire, la storia stessa di Roma, raccontata in volti, la storia della sua ascesa senza precedenti e della sua tragica morte: "L'intera storia della caduta romana è espressa qui da sopracciglia, fronte, labbra" (Herzen) .

Tra gli imperatori romani c'erano personalità nobili, i più grandi statisti, c'erano anche persone avide e ambiziose, c'erano mostri, despoti,

impazziti da un potere illimitato, e nella consapevolezza che tutto è loro permesso, versando un mare di sangue, erano cupi tiranni che, con l'assassinio del loro predecessore, raggiunsero il grado più alto e quindi distrussero tutti coloro che li ispiravano con il minimo sospetto. Come abbiamo visto, la morale nata dall'autocrazia divinizzata a volte spingeva anche i più illuminati alle azioni più crudeli.

Durante il periodo di massima potenza dell'impero, un sistema di proprietà degli schiavi strettamente organizzato, in cui la vita di uno schiavo non veniva messa nel nulla ed era trattato come bestiame da lavoro, lasciò il segno nella moralità e nella vita non solo degli imperatori e nobili, ma anche comuni cittadini. E allo stesso tempo, incoraggiato dal pathos della statualità, aumentò il desiderio di razionalizzare la vita sociale nell'intero impero alla maniera romana, con piena fiducia che non potesse esistere un sistema più stabile e vantaggioso. Ma questa fiducia si è rivelata insostenibile.

Guerre continue, lotte intestine, insurrezioni provinciali, fuga degli schiavi, coscienza della mancanza di diritti ogni secolo minava sempre di più le fondamenta del "mondo romano". Le province conquistate hanno mostrato la loro volontà in modo sempre più deciso. E alla fine hanno minato il potere unificante di Roma. Le province distrussero Roma; La stessa Roma si trasformò in una città di provincia, simile ad altre, privilegiata, ma non più dominante, cessando di essere il centro di un impero mondiale ... Lo stato romano si trasformò in una gigantesca macchina complessa esclusivamente per succhiare i succhi ai suoi sudditi.

Nuove tendenze provenienti dall'Oriente, nuovi ideali, la ricerca di una nuova verità hanno fatto nascere nuove credenze. Stava arrivando il declino di Roma, il declino del mondo antico con la sua ideologia e struttura sociale.

Tutto ciò si riflette nella scultura ritrattistica romana.

Ai tempi della repubblica, quando i costumi erano più severi e più semplici, l'accuratezza documentaria dell'immagine, il cosiddetto "verismo" (dalla parola verus - vero), non era ancora bilanciata dall'influenza nobilitante greca. Questa influenza si manifestò in età augustea, talvolta anche a scapito della veridicità.

La famosa statua a figura intera di Augusto, dove è raffigurato in tutto lo splendore del potere imperiale e della gloria militare (statua da Prima Porta, Roma, Vaticano), così come la sua immagine nelle sembianze di Giove stesso (l'Eremo ), naturalmente, ritratti cerimoniali idealizzati che equiparano il signore terreno ai celesti. Eppure mostrano i tratti individuali di Augusto, il relativo equilibrio e l'indubbio significato della sua personalità.

Anche numerosi ritratti del suo successore, Tiberio, sono idealizzati.

Diamo un'occhiata al ritratto scultoreo di Tiberio nella sua giovinezza (Copenaghen, Glyptothek). Immagine nobilitata. E allo stesso tempo, ovviamente, individuale. Qualcosa di antipatico, odiosamente chiuso, fa capolino dai suoi lineamenti. Forse, posta in altre condizioni, questa persona esteriormente avrebbe vissuto la sua vita in modo abbastanza decente. Ma paura eterna e potere illimitato. E ci sembra che l'artista abbia colto nell'immagine di lui qualcosa che nemmeno l'acuto Augusto ha riconosciuto, nominando Tiberio suo successore.

Ma nonostante tutta la sua nobile moderazione, il ritratto del successore di Tiberio, Caligola (Copenhagen, Glyptothek), assassino e torturatore, che alla fine fu pugnalato a morte dai suoi stretti collaboratori, è già del tutto rivelatore. Il suo sguardo è inquietante, e senti che non può esserci pietà da questo giovanissimo sovrano (ha concluso la sua terribile vita all'età di ventinove anni) con le labbra serrate, che amava ricordare che può fare qualsiasi cosa: e con chiunque. Crediamo, guardando il ritratto di Caligola, a tutte le storie sulle sue innumerevoli atrocità. “Ha costretto i padri ad assistere all'esecuzione dei loro figli”, scrive Svetonio, “ha inviato una barella per uno di loro quando ha cercato di evadere per problemi di salute; subito dopo lo spettacolo dell'esecuzione, ne invitò un altro al tavolo e costrinse ogni sorta di cortesie per scherzare e divertirsi. E un altro storico romano, Dion, aggiunge che quando il padre di uno dei giustiziati "chiese se poteva almeno chiudere gli occhi, ordinò che il padre fosse ucciso". E anche da Svetonio: “Quando il prezzo del bestiame, che veniva ingrassato da animali selvatici per gli spettacoli, aumentò, ordinò che fossero gettati in balia dei criminali; e, girando per il carcere per questo, non cercava di chi fosse la colpa di cosa, ma ordinò direttamente, in piedi sulla porta, di portare via tutti ... ". Sinistro nella sua crudeltà è il volto dalle sopracciglia basse di Nerone, il più famoso dei mostri incoronati dell'Antica Roma (marmo, Roma, Museo Nazionale).

Lo stile del ritratto scultoreo romano è cambiato insieme all'atteggiamento generale dell'epoca. La veridicità documentaria, lo splendore, il raggiungimento della deificazione, il realismo più acuto, la profondità della penetrazione psicologica hanno prevalso alternativamente in lui e si sono persino completati a vicenda. Ma mentre l'idea romana era viva, il potere pittorico non si è esaurito in lui.

L'imperatore Adriano meritava la gloria di un saggio sovrano; si sa che era un illuminato conoscitore d'arte, un ardente ammiratore dell'eredità classica dell'Ellade. I suoi lineamenti scolpiti nel marmo, il suo sguardo pensieroso, insieme a una lieve sfumatura di tristezza, completano la nostra idea di lui, così come i suoi ritratti completano la nostra idea di Caracalla, cogliendo davvero la quintessenza della crudeltà bestiale, la più sfrenata, potere violento. Ma il vero “filosofo in trono”, pensatore pieno di nobiltà spirituale, è Marco Aurelio, che nei suoi scritti predicava lo stoicismo, la rinuncia ai beni terreni.

Immagini davvero indimenticabili nella loro espressività!

Ma il ritratto romano fa risorgere davanti a noi non solo le immagini degli imperatori.

Fermiamoci all'Eremo davanti a un ritratto di un romano ignoto, eseguito probabilmente alla fine del I secolo. Questo è un indubbio capolavoro, in cui l'accuratezza romana dell'immagine è combinata con l'artigianato tradizionale ellenico, l'immagine documentaria - con la spiritualità interiore. Non sappiamo chi sia l'autore del ritratto - un greco che ha dato il suo talento a Roma con la sua visione del mondo e i suoi gusti, un romano o un altro artista, un soggetto imperiale ispirato a modelli greci, ma saldamente radicato nel suolo romano - come gli autori sono sconosciuti (per la maggior parte, probabilmente schiavi) e altre meravigliose sculture realizzate in epoca romana.

Questa immagine raffigura un uomo già anziano che ha visto molto nella sua vita e ha vissuto molto, in cui si indovina una sorta di sofferenza dolorosa, forse da pensieri profondi. L'immagine è così reale, veritiera, strappata così tenacemente dal folto dell'umano e così abilmente rivelata nella sua essenza che ci sembra di aver incontrato questo romano, di conoscerlo, è quasi esattamente così - anche se il nostro confronto è inaspettato - come sappiamo, ad esempio, gli eroi dei romanzi di Tolstoj.

E la stessa persuasività in un altro noto capolavoro dell'Ermitage, un ritratto in marmo di una giovane donna, convenzionalmente chiamata la "siriana" per il tipo del suo viso.

Siamo già nella seconda metà del II secolo: la donna raffigurata è contemporanea dell'imperatore Marco Aurelio.

Sappiamo che era un'era di rivalutazione dei valori, maggiori influenze orientali, nuovi stati d'animo romantici, misticismo in maturazione, che prefiguravano la crisi dell'orgoglio della grande potenza romana. “Il tempo della vita umana è un momento”, ha scritto Marco Aurelio, “la sua essenza è un flusso eterno; sensazione di vago; la struttura di tutto il corpo è deperibile; l'anima è instabile; il destino è misterioso; la fama è inaffidabile.

La contemplazione malinconica, caratteristica di molti ritratti di questo tempo, respira l'immagine della "donna siriana". Ma il suo pensieroso sognare ad occhi aperti - lo sentiamo - è profondamente individuale, e ancora una volta lei stessa ci sembra familiare da molto tempo, quasi persino cara, quindi lo scalpello vitale dello scultore con un lavoro sofisticato estratto dal marmo bianco con una delicata sfumatura bluastra il suo affascinante e tratti spiritualizzati.

Ed ecco di nuovo l'imperatore, ma un imperatore speciale: Filippo l'Arabo, venuto alla ribalta nel pieno della crisi del III secolo. - sanguinario "balzo imperiale" - dai ranghi della legione provinciale. Questo è il suo ritratto ufficiale. La severità dell'immagine del soldato è tanto più significativa: era il momento in cui, nell'inquietudine generale, l'esercito diventava una roccaforte del potere imperiale.

Sopracciglia corrugate. Uno sguardo minaccioso e diffidente. Naso pesante e carnoso. Rughe profonde delle guance, che formano, per così dire, un triangolo con una netta linea orizzontale di labbra spesse. Un collo potente, e sul petto - un'ampia piega trasversale di una toga, che conferisce finalmente all'intero busto di marmo una imponenza veramente granitica, forza laconica e integrità.

Ecco cosa scrive Waldhauer su questo meraviglioso ritratto, anch'esso conservato nel nostro Hermitage: “La tecnica è semplificata all'estremo ... I tratti del viso sono elaborati da linee profonde, quasi ruvide con un completo rifiuto della modellazione dettagliata della superficie. La personalità, in quanto tale, è caratterizzata senza pietà con l'evidenziazione delle caratteristiche più importanti.

Un nuovo stile, un'espressività monumentale raggiunta in un modo nuovo. Non è forse l'influenza della cosiddetta periferia barbarica dell'impero, sempre più penetrante attraverso le province divenute rivali di Roma?

Nello stile generale del busto di Filippo l'Arabo, Waldhauer riconosce caratteristiche che saranno pienamente sviluppate nei ritratti scultorei medievali delle cattedrali francesi e tedesche.

L'antica Roma divenne famosa per gesta di alto profilo, realizzazioni che sorpresero il mondo, ma il suo declino fu cupo e doloroso.

Un'intera epoca storica è giunta al termine. Il sistema obsoleto doveva lasciare il posto a uno nuovo, più avanzato; società proprietaria di schiavi - rinascere in una società feudale.

Nel 313, il cristianesimo a lungo perseguitato fu riconosciuto nell'impero romano come religione di stato, che alla fine del IV secolo. divenne dominante in tutto l'impero romano.

Il cristianesimo, con la sua predicazione dell'umiltà, l'ascetismo, con il suo sogno del paradiso non in terra, ma in cielo, ha creato una nuova mitologia, i cui eroi, gli asceti della nuova fede, che hanno accettato per essa la corona di un martire, hanno preso la luogo che un tempo apparteneva agli dei e alle dee, personificando il principio che afferma la vita, l'amore terreno e la gioia terrena. Si diffuse gradualmente, e quindi, ancor prima del suo trionfo legalizzato, la dottrina cristiana e i sentimenti pubblici che la prepararono scardinarono radicalmente l'ideale di bellezza che un tempo risplendeva di piena luce sull'Acropoli ateniese e che fu accolto e approvato da Roma in tutto il mondo soggetto ad essa.

La Chiesa cristiana ha cercato di rivestire in una forma concreta di credenze religiose incrollabili una nuova visione del mondo, in cui l'Oriente, con le sue paure delle forze irrisolte della natura, l'eterna lotta con la Bestia, risuonava con gli indigenti dell'intero mondo antico. E sebbene l'élite dominante di questo mondo sperasse di saldare il decrepito potere romano con una nuova religione universale, la visione del mondo, nata dalla necessità di trasformazione sociale, ha scosso l'unità dell'impero insieme a quell'antica cultura da cui è nata la statualità romana.

Il crepuscolo del mondo antico, il crepuscolo della grande arte antica. Maestosi palazzi, fori, terme e archi di trionfo sono ancora in costruzione in tutto l'impero, secondo gli antichi canoni, ma queste sono solo ripetizioni di quanto realizzato nei secoli precedenti.

La testa colossale - circa un metro e mezzo - proviene dalla statua dell'imperatore Costantino, che nel 330 trasferì la capitale dell'impero a Bisanzio, che divenne Costantinopoli - la "Seconda Roma" (Roma, Palazzo dei Conservatori). Il viso è costruito correttamente, armoniosamente, secondo i modelli greci. Ma la cosa principale in questo volto sono gli occhi: sembra che se li chiudi, non ci sarebbe il volto stesso ... Ciò che nei ritratti di Fayum o nel ritratto pompeiano di una giovane donna ha dato all'immagine un'espressione ispirata, è qui portato all'estremo, esaurisce l'intera immagine. L'antico equilibrio tra lo spirito e il corpo è chiaramente violato a favore del primo. Non un volto umano vivente, ma un simbolo. Simbolo di potere, impresso nello sguardo, potere che soggioga tutto ciò che è terreno, impassibile, irremovibile e inaccessibilmente alto. No, anche se i lineamenti del ritratto sono conservati nell'immagine dell'imperatore, questa non è più una scultura ritratto.

L'arco trionfale dell'imperatore Costantino a Roma è impressionante. La sua composizione architettonica è rigorosamente sostenuta nello stile classico romano. Ma nella narrativa in rilievo che glorifica l'imperatore, questo stile scompare quasi senza lasciare traccia. Il rilievo è così basso che le piccole figure sembrano piatte, non scolpite, ma graffiate. Si allineano monotonamente, aggrappandosi l'uno all'altro. Li guardiamo con stupore: questo è un mondo completamente diverso dal mondo dell'Hellas e della Roma. Nessun risveglio - e la frontalità apparentemente superata per sempre viene resuscitata!

Una statua in porfido dei sovrani imperiali - i tetrarchi, che a quel tempo governavano parti separate dell'impero. Questo gruppo scultoreo segna sia la fine che l'inizio.

La fine - perché è decisamente abolito l'ideale ellenico di bellezza, liscia rotondità delle forme, armonia della figura umana, eleganza della composizione, morbidezza della modellazione. La maleducazione e la semplificazione che hanno conferito una espressività speciale al ritratto dell'Ermitage di Filippo l'Arabo sono diventate qui, per così dire, fine a se stesse. Teste quasi cubiche, goffamente scolpite. Non c'è nemmeno un accenno di ritrattistica, come se l'individualità umana fosse già indegna dell'immagine.

Nel 395, l'Impero Romano si sciolse in quello occidentale - latino e orientale - greco. Nel 476 l'Impero Romano d'Occidente cadde sotto i colpi dei tedeschi. È iniziata una nuova era storica, chiamata Medioevo.

Si è aperta una nuova pagina nella storia dell'arte.

Una delle civiltà più antiche del mondo - il Sacro Romano Impero - ha dato all'umanità la più grande cultura, che comprendeva non solo il più ricco patrimonio letterario, ma anche la cronaca di pietra. Per molto tempo non ci sono state persone che abitassero questo potere, ma grazie ai monumenti architettonici conservati è possibile ricreare lo stile di vita dei romani pagani. Il 21 aprile, giorno della fondazione della città sui sette colli, propongo di guardare 10 monumenti dell'antica Roma.

Foro Romano

L'area, situata nella valle tra il Palatino e la Velia a sud, il Campidoglio a ovest, l'Esquilino e le pendici del Quirinale e del Viminale, era una zona umida in epoca preromana. Fino alla metà dell'VIII secolo a.C. e. quest'area era utilizzata per le sepolture e gli insediamenti si trovavano sulle vicine colline. Il luogo fu prosciugato durante il regno dello zar Tarquikios l'Antico, che lo trasformò nel centro della vita politica, religiosa e culturale dei cittadini. Qui si svolse la famosa tregua tra Romani e Sabini, si tennero le elezioni del Senato, si sedettero i giudici e si svolsero i servizi divini.

Da ovest a est, la strada sacra dell'impero, Via Appia, o Via Appia, attraversa l'intero Foro Romano, lungo il quale si trovano molti monumenti sia di epoca antica che medievale. Il Foro Romano ospita il Tempio di Saturno, il Tempio di Vespasiano e il Tempio di Vesta.

Il tempio in onore del dio Saturno fu eretto intorno al 489 aC, a simboleggiare la vittoria sui re etruschi della famiglia dei Tarquini. Diverse volte è morto durante gli incendi, ma è rinato. L'iscrizione sul fregio conferma che "Il Senato e il popolo di Roma restaurarono ciò che era stato distrutto dal fuoco". Era un edificio maestoso, decorato con una statua di Saturno, comprendeva i locali della tesoreria dello Stato, un aerario, dove venivano conservati i documenti sulle entrate e sui debiti dello Stato. Tuttavia, fino ad oggi sono sopravvissute solo poche colonne dell'ordine ionico.

La costruzione del Tempio di Vespasiano iniziò per decisione del Senato nel 79 d.C. e. dopo la morte dell'imperatore. Questo edificio sacro era dedicato al Flavio: Vespasiano e suo figlio Tito. Era lungo 33 metri e largo 22. Fino ad oggi sono sopravvissute tre colonne di ordine corinzio di 15 metri.

Il Tempio di Vesta è dedicato alla dea del focolare e anticamente legato alla Casa delle Vestali. Il fuoco sacro era costantemente mantenuto nella stanza interna. Inizialmente era custodito dalle figlie del re, poi furono sostituite dalle sacerdotesse vestali, che tenevano anche il culto in onore di Vesta. In questo tempio c'era un nascondiglio con i simboli dell'impero. L'edificio era di forma rotonda, il cui territorio era delimitato da 20 colonne corinzie. Nonostante ci fosse uno sbocco per il fumo nel tetto, spesso scoppiavano incendi nel tempio. Fu più volte salvata, ricostruita, ma nel 394 l'imperatore Teodosio ne ordinò la chiusura. A poco a poco, l'edificio fatiscente e cadde in rovina.

Colonna Traiana

Un monumento dell'antica architettura romana, eretto nel 113 d.C. architetto Apollodoro di Damasco in onore delle vittorie dell'imperatore Traiano sui Daci. La colonna di marmo, internamente cava, si eleva dal suolo per 38 m.Nel “corpo” della struttura si trova una scala a chiocciola di 185 gradini che conduce alla piattaforma di osservazione sul capitello.

Il tronco della colonna si snoda 23 volte attorno a un nastro lungo 190 m con rilievi raffiguranti episodi della guerra tra Roma e Dacia. Inizialmente il monumento era coronato da un'aquila, poi da una statua di Traiano. E nel Medioevo, la statua dell'apostolo Pietro iniziò a decorare la colonna. Alla base della colonna si trova una porta che conduce alla sala dove furono deposte le urne d'oro con le ceneri di Traiano e della moglie Pompei Plotina. Il rilievo racconta di due guerre tra Traiano ei Daci, e del periodo 101-102. ANNO DOMINI separato dalle battaglie del 105-106 dalla figura della Vittoria alata, che scrive su uno scudo circondato da trofei, il nome del vincitore. Raffigura anche il movimento dei romani, la costruzione di fortificazioni, attraversamenti fluviali, battaglie, i dettagli delle armi e delle armature di entrambe le truppe sono disegnati in modo molto dettagliato. In totale, ci sono circa 2.500 figure umane su una colonna di 40 tonnellate. Traiano appare su di esso 59 volte. Oltre alla Vittoria, nel rilievo sono presenti altre figure allegoriche: il Danubio sotto forma di un maestoso vecchio, la Notte - una donna dal volto velato, ecc.

Pantheon

Il Tempio di tutti gli dei fu costruito nel 126 d.C. e. sotto l'imperatore Adriano sul sito del precedente Pantheon, eretto due secoli prima da Marco Vipsanio Agrippa. L'iscrizione latina sul frontone recita: "M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Marco Agrippa, figlio di Lucio, eletto console per la terza volta, lo fece erigere." Situato in Piazza della Rotonda. Il Pantheon si distingue per la classica chiarezza e integrità della composizione dello spazio interno, la maestosità dell'immagine artistica. Privo di decorazioni esterne, l'edificio cilindrico è coronato da una cupola ricoperta da intagli poco appariscenti. L'altezza dal pavimento all'apertura della volta corrisponde esattamente al diametro della base della cupola, presentando all'occhio una sorprendente proporzionalità. Il peso della cupola è distribuito su otto sezioni, formando un muro monolitico, tra le quali si trovano delle nicchie, che conferiscono al massiccio edificio un senso di ariosità. Grazie all'illusione dello spazio aperto, sembra che le pareti non siano così spesse e la cupola sia molto più leggera che nella realtà. Un foro rotondo nella volta del tempio lascia entrare la luce, illuminando la ricca decorazione dello spazio interno. Tutto è arrivato ai nostri giorni quasi immutato.

Colosseo

Uno degli edifici più significativi dell'antica Roma. L'enorme anfiteatro è stato costruito in otto anni. Era un edificio ovale con 80 grandi archi lungo il perimetro dell'arena, con archi più piccoli su di essi. L'arena è circondata da un muro di 3 livelli e il numero totale di archi grandi e piccoli era 240. Ogni livello era decorato con colonne realizzate in stili diversi. Il primo è dorico, il secondo è ionico e il terzo è corinzio. Inoltre, sui primi due ordini sono state installate sculture realizzate dai migliori artigiani romani.

La costruzione dell'anfiteatro comprendeva gallerie destinate al relax degli spettatori, dove rumorosi mercanti vendevano merci varie. All'esterno, il Colosseo era rifinito in marmo, attorno al suo perimetro erano collocate bellissime statue. 64 ingressi conducevano alla stanza, che si trovavano su diversi lati dell'anfiteatro.

In basso c'erano luoghi privilegiati per i nobili nobili di Roma e il trono dell'imperatore. Il pavimento dell'arena, dove si svolgevano non solo i combattimenti dei gladiatori, ma anche vere e proprie battaglie navali, era di legno.

Oggi il Colosseo ha perso i due terzi della sua massa originaria, ma ancora oggi è un edificio maestoso, simbolo di Roma. Non c'è da stupirsi che il proverbio dica: "Finché il Colosseo starà in piedi, Roma starà in piedi, il Colosseo scomparirà - Roma scomparirà e il mondo intero con essa".

Arco trionfale di Tito

L'arco marmoreo a campata unica, situato sulla Via Sacra, fu costruito dopo la morte dell'imperatore Tito in onore della presa di Gerusalemme nell'81 d.C. La sua altezza è di 15,4 m, larghezza - 13,5 m, profondità della campata - 4,75 m, larghezza della campata - 5,33 m processione con trofei, tra cui il santuario principale del tempio ebraico è la menorah.

Terme di Caracalla

Le terme furono costruite all'inizio del III secolo d.C. sotto Marco Aurelio, soprannominato Caracalla. Il lussuoso edificio era destinato non solo al processo di lavaggio, ma anche a una varietà di attività ricreative, comprese quelle sportive e intellettuali. C'erano quattro ingressi al "edificio termale"; attraverso due centrali si accedeva alle sale coperte. Su entrambi i lati c'erano stanze per riunioni, recitazioni, ecc. Tra i tanti ambienti di ogni genere, posti a destra e a sinistra destinati a lavatoi, vanno ricordati due grandi cortili aperti simmetrici circondati su tre lati da un colonnato, il cui pavimento era decorato dal celebre mosaico con figure di atleti. notato. Gli imperatori non solo rivestivano le pareti di marmo, ricoprivano i pavimenti di mosaici e innalzavano magnifiche colonne: vi raccoglievano sistematicamente opere d'arte. Nelle terme di Caracalla un tempo si ergevano il toro Farnese, le statue di Flora e di Ercole, il torso di Apollo del Belvedere.

Il visitatore ha trovato qui un club, uno stadio, un giardino ricreativo e una casa della cultura. Ognuno poteva scegliere per sé ciò che gli piaceva: alcuni, dopo essersi lavati, si sedevano a chiacchierare con gli amici, andavano a vedere esercizi di lotta e ginnastica, potevano allungarsi; altri giravano per il parco, ammiravano le statue, sedevano in biblioteca. Le persone se ne andarono con una riserva di nuove forze, riposate e rinnovate non solo fisicamente, ma anche moralmente. Nonostante un tale dono del destino, i termini erano destinati a crollare.

Templi di Portun ed Ercole

Questi templi si trovano sulla riva sinistra del Tevere in un altro antico foro della città: il Toro. Nei primi tempi repubblicani, le navi ormeggiavano qua e là c'era un vivace commercio di bestiame, da cui il nome.

Tempio Portun costruito in onore del dio dei porti. L'edificio ha una forma rettangolare, decorata con colonne ioniche. Il tempio è ben conservato, fin dall'872 d.C. circa. fu trasformata nella chiesa cristiana di Santa Maria in Gradelis, nel V secolo fu consacrata nella chiesa di Santa Maria Aegiziana.

Il Tempio di Ercole ha un design monoptera, un edificio rotondo senza partizioni interne. La costruzione risale al II secolo a.C. Il tempio ha un diametro di 14,8 m, decorato con dodici colonne corinzie alte 10,6 m, la struttura poggia su un basamento in tufo. In precedenza, il tempio aveva un architrave e un tetto, che non sono sopravvissuti ai nostri tempi. Nel 1132 d.C Il tempio divenne un luogo di culto cristiano. Il nome originario della chiesa era Santo Stefano al Carose. Nel XVII secolo il tempio appena consacrato cominciò a chiamarsi Santa Maria del Sol.

Campo di Marte

"Campo di Marte" - questo era il nome della parte di Roma, situata sulla riva sinistra del Tevere, originariamente destinata ad esercitazioni militari e ginniche. Al centro del campo c'era un altare in onore del dio della guerra. Questa parte del campo è rimasta e successivamente libera, mentre le restanti parti sono state edificate.

Mausoleo di Adriano

Il monumento architettonico è stato concepito come la tomba dell'imperatore e della sua famiglia. Il mausoleo era una base quadrata (lunghezza laterale - 84 m), in cui era installato un cilindro (diametro - 64 m, altezza circa 20 m), coronato da una collina artificiale, la cui sommità era decorata con una composizione scultorea: il imperatore nella forma del dio del sole che controlla la quadriga. Successivamente, questa gigantesca struttura fu utilizzata per scopi militari e strategici. I secoli ne hanno modificato l'aspetto originario. La costruzione acquistò il Cortile dell'Angelo, le sale medievali, tra cui la Sala di Giustizia, gli appartamenti del Papa, il carcere, la biblioteca, la Sala del Tesoro e l'Archivio Segreto. Dalla terrazza del castello, sopra la quale si erge la figura di un Angelo, si apre un magnifico panorama della città.

Catacombe

Le catacombe di Roma sono una rete di antichi edifici utilizzati come luoghi di sepoltura, per la maggior parte durante il periodo del primo cristianesimo. In totale, a Roma ci sono più di 60 diverse catacombe (150-170 km di lunghezza, circa 750.000 sepolture), la maggior parte delle quali si trova nel sottosuolo lungo la via Appia. Labirinti di cunicoli, secondo una versione, sorsero sul sito di antiche cave, secondo un'altra si formarono in appezzamenti di terreno privati. Nel Medioevo scomparve l'usanza di seppellire nelle catacombe, che rimasero a testimonianza della cultura dell'Antica Roma.