Psicologismo della prosa di Bunin nel racconto "Clean Monday" di I. Bunin

Sia la trama che la descrittività esterna nell'opera di Bunin sono importanti, ma non esauriscono la completezza dell'impressione estetica. L'immagine del personaggio centrale della storia è deliberatamente generalizzata e alla fine scompare dal campo visivo dello scrittore. Rivelando le specificità del tempo e dello spazio artistico di Bunin, si può notare quale contenuto ha Bunin nella stessa periodicità della presentazione dei fatti e degli eventi rappresentati, l'alternanza stessa di scene dinamiche e descrittive, il punto di vista dell'autore e la percezione limitata di l'eroe - in una parola, la misura stessa della regolarità e della spontaneità che lo affolla nel quadro che si sta creando. Se generalizziamo tutto questo con un concetto stilistico universale, allora il termine Ritmo sarà il più appropriato.

Condividendo i segreti della scrittura, Bunin ha ammesso che prima di scrivere qualsiasi cosa, deve sentire la sensazione del ritmo, "trovare il suono": "Non appena l'ho trovato, tutto il resto viene da solo". Non appena si trovano il ritmo e la chiave musicale, altri elementi dell'opera iniziano a chiarirsi e ad acquisire gradualmente una forma concreta: si forma una trama, il mondo oggettivo dell'opera si riempie. Resta, ascoltando il diapason interiore, raggiungere l'accuratezza, la concretezza e la persuasività plastica dell'immagine, lucidandone la superficie verbale.

La trama nelle opere di Bunin può essere piuttosto laconica: quasi "senza trama" sono, ad esempio, le famose mele Antonov. In The Gentleman from San Francisco, la trama è più significativa, ma il ruolo del principio compositivo principale appartiene al ritmo. Come già accennato, il movimento è controllato dall'interazione e dall'alternanza di due motivi: la monotonia regolata artificialmente dell'esistenza del "padrone" e gli elementi imprevedibilmente liberi della vita genuina e viva. Ciascuno dei motivi è sostenuto dal proprio sistema di ripetizioni figurative, lessicali e sonore; ognuno è sostenuto nel proprio tono emotivo. È facile notare, ad esempio, che i dettagli ufficiali (come un gemello da collo marcato o dettagli ripetitivi di cene e "intrattenimenti") servono da supporto oggettivo per i primi (questo motivo può essere chiamato, usando un termine musicale, il "tema del maestro"). Al contrario, i dettagli “non autorizzati”, “superflui”, come se apparissero casualmente nel testo, danno slancio al motivo del vivere la vita (chiamiamolo di nuovo condizionalmente “tema lirico”). Tali sono le note descrizioni di un pappagallo addormentato o di un cavallo abbigliato e molte caratteristiche particolari della natura e della gente del "bel paese soleggiato".

Il tema del maestro domina nella prima metà del racconto, dove viene data una sorta di sezione verticale dell '"Atlantide" a più piani e viene mostrato, per così dire, il solito passatempo dei viaggiatori.

Presta attenzione ai verbi con significato di azioni multiple: “alzati”, “bevi”, “sdraiati”, ecc.; fornire esempi di ripetizioni lessicali.

Il tema lirico, appena distinguibile all'inizio, acquista gradualmente forza per suonare distintamente alla fine della storia (i suoi componenti sono immagini di variegature multicolori e pittoresche, sole e spazio aperto). La parte finale del racconto - una sorta di coda musicale - riassume lo sviluppo precedente. Quasi tutti gli oggetti dell'immagine qui si ripetono rispetto all'inizio della storia: ancora "Atlantide" con i suoi contrasti di ponti e "grembo sottomarino", ancora la recitazione di una coppia danzante, ancora una volta le montagne dell'oceano che camminano in mare. Tuttavia, ciò che all'inizio del racconto era percepito come una manifestazione della critica sociale dell'autore, grazie a un intenso lirismo interiore, sale al culmine della tragica generalizzazione: alla fine, il pensiero dell'autore sulla fragilità dell'esistenza terrena e il suo artistico l'intuizione sulla grandezza e la bellezza della vita vivente suonano inseparabilmente fuse. Il significato sostanziale delle immagini finali sembra dare origine a un sentimento di catastrofe e sventura, ma la loro espressività artistica, la stessa levigatezza musicale della forma creano un irremovibile e meraviglioso contrappeso a questo sentimento.

Eppure il mezzo più sottile e più "buniniano" per ritmare il testo è la sua sana organizzazione. Nella capacità di ricreare l'illusione stereo del "mondo squillante" Bunin, forse, non conosce eguali nella letteratura russa.

In una lettera al suo editore francese, Bunin ricorda lo stato emotivo che ha preceduto la creazione della storia: “... Queste terribili parole dell'Apocalisse risuonavano implacabili nella mia anima quando scrissi I fratelli e concepii Il gentiluomo di San Francisco.. .” E nelle note del diario, fissando la fine del lavoro sulla storia, osserva succintamente: "Ho pianto, scrivendo la fine". L'orchestrazione sonora della storia, con il suo suono sinfonico ispirato, fa guardare da vicino questo contenuto apparentemente formale, ma in realtà profondo dell'opera.

I motivi musicali sono parte integrante del tema della storia: bande di archi e ottoni suonano in alcuni episodi della trama; La musica "dolcemente spudorata" di valzer e tango permette al pubblico del ristorante di rilassarsi; alla periferia delle descrizioni vi sono riferimenti alla tarantella o alla zampogna. Ma ora non stiamo parlando del trasferimento diretto del "sottofondo musicale"

Vengono espressi i più piccoli frammenti dell'immagine emergente sotto la penna di Bunin, creando un'ampia gamma da un sussurro quasi indistinguibile a un ruggito assordante. Il testo è saturo al limite di dettagli “acustici”, e l'espressività del vocabolario “sonoro” è supportata dall'aspetto fonetico di parole e frasi. Un posto speciale in questa serie è occupato dai segnali sonori: bip, flauti, campana, gong, sirena. Il testo della storia sembra essere permeato di questi fili sonori, dando all'opera l'impressione della più alta proporzione di parti. Inizialmente percepiti come dettagli reali della vita quotidiana, questi dettagli, man mano che l'azione si sviluppa, iniziano a correlarsi con il quadro generale dell'universo, con formidabili ritmi ammonitori, acquistando gradualmente forza nelle meditazioni dell'autore, e acquisiscono il significato generalizzante dei simboli. Ciò è facilitato da un alto grado di ordinamento fonetico del testo. "... Il nono cerchio era come il grembo sottomarino di un battello a vapore, quello in cui le gigantesche fornaci ridacchiavano sordamente..." shock "o" di fila!) e l'intensità delle allitterazioni (i suoni "p", " r”, “g”, “l”; tuttavia, quasi l'intera composizione delle consonanti è qui allitterata). A volte un sano riavvicinamento per Bunin è ancora più importante della compatibilità semantica: il verbo "ridacchiare" non tutti gli scrittori evocheranno associazioni con ovattatezza.

(Da solo, analizza il ritmo e la composizione sonora della frase finale. Trova la catena di assonanze più espressiva in essa. In che modo questa serie è associata al suono generale della storia?)

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Ivan Alekseevich Bunin - il più grande scrittore della fine dei secoli XIX-XX. È entrato in letteratura come poeta, ha creato meravigliose opere poetiche. 1895 ... Viene pubblicato il primo racconto "Alla fine del mondo". Incoraggiato dalle lodi della critica, Bunin inizia a dedicarsi al lavoro letterario. Ivan Alekseevich Bunin è vincitore di vari premi, tra cui il Premio Nobel per la letteratura nel 1933.

Nel 1944, lo scrittore crea una delle storie più meravigliose sull'amore, sulla cosa più bella, significativa e nobile sulla Terra: la storia "Clean Monday". Riguardo a questa storia, Bunin ha detto: "Ringrazio Dio che mi ha dato da scrivere, Pure Monday".

Nel racconto "Clean Monday" si manifestavano particolarmente chiaramente lo psicologismo della prosa di Bunin e le caratteristiche del "pittorialismo esterno".

“La grigia giornata invernale di Mosca si stava facendo buia, il gas nelle lanterne era acceso freddamente, le vetrine dei negozi erano illuminate calorosamente - e la vita serale di Mosca, liberata dalle faccende diurne, divampava, le slitte dei taxi si precipitavano più fitte e vigorose, il i tram subacquei sovraffollati sferragliavano più forte - nel crepuscolo era già chiaro come sibilassero le stelle verdi dai fili - passanti ottusamente anneriti si affrettavano più animatamente lungo i marciapiedi innevati ... ”- queste sono le parole con cui l'autore inizia il suo racconto, prendendo il lettore della vecchia Mosca all'inizio del XX secolo. Lo scrittore con il massimo dettaglio, senza perdere di vista il minimo dettaglio, riproduce tutti i segni di quest'epoca. E già dalle prime righe, la storia riceve un suono speciale dalla costante menzione dei dettagli dei tempi antichi: sulle antiche chiese, monasteri, icone di Mosca (Chiesa di Cristo Salvatore, Chiesa iberica, Convento di Marta e Maria, l'icona della Madre di Dio delle Tre Mani), sui nomi di personalità di spicco. Ma accanto a questa antichità, eternità, notiamo segni di uno stile di vita successivo: ristoranti Praga, Hermitage, Metropol, Yar, conosciuti e accessibili agli strati più abbienti dei cittadini; libri di autori contemporanei; "Motl" di Ertel e Cechov... A giudicare da come si svolge l'azione nella storia, possiamo giudicare che il passato per i personaggi è estremamente chiaro, il presente è vago e il futuro è assolutamente poco chiaro.

Ci sono due personaggi nella storia: lui e lei, un uomo e una donna. L'uomo, secondo lo scrittore, è sano, ricco, giovane e per qualche motivo bello con una bellezza meridionale e calda, era persino "indecentemente bello". Ma la cosa più importante è che l'eroe sia innamorato, innamorato così tanto da essere pronto a soddisfare qualsiasi capriccio dell'eroina, se non altro per non perderla. Ma, purtroppo, non può e non cerca di capire cosa sta succedendo nell'anima della sua amata: "ha cercato di non pensare, di non pensare". La donna è raffigurata come misteriosa, enigmatica. È misteriosa, poiché l'anima di una donna russa è generalmente misteriosa con la sua spiritualità, devozione, dedizione, abnegazione ... L'eroe stesso ammette: "Era misteriosa, strana per me". Tutta la sua vita è intessuta di inspiegabili contraddizioni, lanci. "Sembrava che non avesse bisogno di niente: niente fiori, niente libri, niente cene, niente teatri, niente cene fuori città", racconta il narratore, ma aggiunge subito: "Sebbene, tuttavia, i fiori fossero i suoi preferiti e non amati, tutti i libri ... leggeva sempre, mangiava un'intera scatola di cioccolatini al giorno, a pranzo ea cena mangiava nientemeno che me ... chi, come e dove passare il tempo.

La scrittrice ci racconta in modo abbastanza completo della sua origine, delle sue attuali occupazioni. Ma nel descrivere la vita dell'eroina, Bunin usa molto spesso avverbi vaghi (per qualche ragione, un ritratto di Tolstoj a piedi nudi era appeso sul suo divano).

Tutte le azioni di una donna sono spontanee, irrazionali e allo stesso tempo sembrano pianificate. Nella notte di Clean Monday, si concede all'eroe, sapendo che la mattina andrà al monastero, ma non è chiaro se questa partenza sia definitiva. In tutta la storia, l'autrice mostra che l'eroina non si sente a suo agio da nessuna parte, non crede nell'esistenza della semplice felicità terrena. "La nostra felicità, amico mio, è come l'acqua in una sciocchezza: la tiri - si è gonfiata, ma la tiri fuori - non c'è niente", cita Platon Karataev.

Gli impulsi spirituali degli eroi di Clean Monday spesso sfidano la spiegazione logica. Sembra che sia l'uomo che la donna non abbiano potere su se stessi, non siano in grado di controllare i propri sentimenti.
Al centro della storia ci sono gli eventi della domenica del perdono e del lunedì pulito. La domenica del perdono è una festa religiosa venerata da tutti i credenti. Si chiedono perdono l'un l'altro e perdonano i loro cari. Per l'eroina, questo è un giorno molto speciale, non solo un giorno di perdono, ma anche un giorno di addio alla vita mondana. Il lunedì pulito è il primo giorno di digiuno, in cui una persona viene ripulita da ogni sporcizia, quando il divertimento di Shrovetide viene sostituito dall'auto-contemplazione. Questo giorno diventa un punto di svolta nella vita dell'eroe. Dopo aver attraversato la sofferenza associata alla perdita di una persona cara, l'eroe sperimenta l'influenza delle forze circostanti e realizza tutto ciò che non aveva notato prima, essendo accecato dall'amore per l'eroina. Due anni dopo, l'uomo, ricordando gli eventi dei tempi passati, ripeterà il percorso del loro lungo viaggio congiunto, e per qualche motivo vorrà davvero andare alla chiesa del Convento Marfo-Mariinsky. Quali forze sconosciute lo attirano verso la sua amata? Aspira al mondo spirituale in cui lei va? Non lo sappiamo, l'autore non solleva per noi il velo del segreto. Ci mostra solo umiltà nell'anima dell'eroe, il loro ultimo incontro si conclude con la sua umile partenza, e non il risveglio in lui delle sue antiche passioni.

Il futuro degli eroi non è chiaro. Oltre a tutto, lo scrittore da nessuna parte indica nemmeno direttamente che la suora incontrata dall'uomo sia la sua ex amante. Solo un dettaglio - gli occhi scuri - ricorda l'aspetto dell'eroina. È interessante notare che l'eroina va al convento Marfo-Mariinsky. Questo monastero non è un monastero, ma la Chiesa dell'Intercessione della Madre di Dio su Ordynka, in cui c'era una comunità di donne laiche che si prendevano cura degli orfani che vivevano nella chiesa e dei feriti della prima guerra mondiale. E questo servizio nella Chiesa dell'Intercessione della Madre di Dio, forse, è un'intuizione spirituale per l'eroina di Pure Monday, perché è stato il Cuore Immacolato della Vergine che ha messo in guardia il mondo contro la guerra, la morte, il sangue, l'orfanotrofio. ..

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• Nell'opera di I. A. Bunin, la poesia occupa un posto significativo, sebbene abbia guadagnato fama come scrittore di prosa. Ha affermato di essere principalmente un poeta. Fu dalla poesia che iniziò il suo percorso nella letteratura. Quando Bunin aveva 17 anni, la sua prima poesia "The Village Beggar" fu pubblicata sulla rivista Rodina, in cui il giovane poeta descriveva lo stato del villaggio russo: È triste vedere quanta sofferenza, e desiderio e bisogno in Rus '! Fin dall'inizio della sua attività creativa, il poeta ha trovato il proprio stile, i suoi temi, […]
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• La storia "Respiro facile" è stata scritta da I. Bunin nel 1916. Rifletteva i motivi filosofici della vita e della morte, del bello e del brutto, che erano al centro dello scrittore. In questa storia, Bunin sviluppa uno dei problemi principali del suo lavoro: l'amore e la morte. In termini di abilità artistica, "Light Breath" è considerata la perla della prosa di Bunin. La narrazione si muove nella direzione opposta, dal presente al passato, l'inizio della storia è il suo finale. Fin dalle prime righe, l'autore immerge il lettore nella [...]
• La storia "Clean Monday", scritta nel 1944, è una delle storie preferite dell'autore. I.A. Bunin racconta gli eventi del lontano passato per conto del narratore, un giovane ricco senza molto lavoro. L'eroe è innamorato e l'eroina, come la vede, fa una strana impressione sul lettore. È carina, ama il lusso, il comfort, i ristoranti costosi, e allo stesso tempo va in giro come una “studentessa modesta”, fa colazione in una mensa vegetariana sull'Arbat. Ha un atteggiamento molto critico nei confronti di molti capi di moda […]
• La storia, composta da I. Bunin nell'aprile 1924, è semplice. Ma non si applica a quelli che tutti conosciamo a memoria e siamo abituati a discuterne, discuterne ed esprimere la nostra opinione (a volte letta dai libri di testo). Pertanto, vale la pena dare una rivisitazione di 2 righe. Quindi, inverno, notte, distaccato, lontano dal villaggio, fattoria. Nevica da quasi una settimana, è tutto coperto di neve, è impossibile mandare a chiamare un medico. In casa c'è una signora con un figlio piccolo e diversi servi. Non ci sono uomini (per qualche motivo, le ragioni non sono chiare dal testo). Sto parlando di […]
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• La storia "The Gentleman from San Francisco" è il risultato delle riflessioni dello scrittore sul significato dell'esistenza umana, l'esistenza della civiltà, il destino della Russia durante la prima guerra mondiale. La storia apparve in stampa nel 1915, quando era già in atto una catastrofe mondiale. La trama e la poetica della storia Bunin descrive l'ultimo mese di vita di un ricco uomo d'affari americano che ha organizzato per la sua famiglia un lungo e "piacere" viaggio in Europa. L'Europa doveva essere seguita dal Medio Oriente e […]
• Molte storie di I.A. sono dedicate al tema dell'amore. Bunin. A sua immagine, l'amore è una forza formidabile che può capovolgere l'intera vita di una persona e portargli grande felicità o grande dolore. Una tale storia d'amore è mostrata da lui nella storia "Caucaso". L'eroe e l'eroina hanno una storia d'amore segreta. Devono nascondersi da tutti, perché l'eroina è sposata. Ha paura di suo marito, che secondo lei sospetta qualcosa. Ma, nonostante questo, gli eroi sono felici insieme e sognano un'audace fuga insieme al mare, sulla costa caucasica. E […]
• "Tutto l'amore è una grande felicità, anche se non è diviso" - in questa frase, il pathos dell'immagine dell'amore di Bunin. In quasi tutte le opere su questo argomento, l'esito è tragico. Proprio perché l'amore è stato "rubato", non è stato completo e ha portato alla tragedia. Bunin riflette sul fatto che la felicità di uno può portare alla tragedia di un altro. L'approccio di Bunin alla descrizione di questo sentimento è in qualche modo diverso: l'amore nelle sue storie è più franco, nudo e talvolta persino scortese, pieno di passione inestinguibile. problema […]
• Ivan Alekseevich Bunin è un famoso scrittore e poeta russo della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. Un posto speciale nel suo lavoro è occupato dalla descrizione della natura nativa, della bellezza della regione russa, della sua orecchiabilità, luminosità, da un lato, e della modestia, tristezza, dall'altro. Bunin ha trasmesso questa meravigliosa tempesta di emozioni nella sua storia "Mele Antonov". Quest'opera è una delle opere più liriche e poetiche di Bunin, che ha un genere indefinito. Se valutiamo il lavoro per volume, allora questa è una storia, ma con […]
• Il mistero dell'amore è eterno. Molti scrittori e poeti hanno tentato senza successo di risolverlo. Gli artisti della parola russa hanno dedicato le migliori pagine delle loro opere al grande sentimento dell'amore. L'amore risveglia e migliora incredibilmente le migliori qualità nell'anima di una persona, lo rende capace di creatività. La felicità dell'amore non può essere paragonata a nulla: l'anima umana vola, è libera e piena di gioia. L'amante è pronto ad abbracciare il mondo intero, spostare le montagne, in lui si rivelano forze che non sospettava nemmeno. Kuprin possiede un meraviglioso […]
• Alexander Blok visse e lavorò all'inizio del secolo. Il suo lavoro rifletteva tutta la tragedia del tempo, il tempo di preparazione e attuazione della rivoluzione. Il tema principale delle sue poesie pre-rivoluzionarie era l'amore sublime e ultraterreno per la Bella Signora. Ma c'è stata una svolta nella storia del paese. Il vecchio mondo familiare è crollato. E l'anima del poeta non poteva non rispondere a questo crollo. Prima di tutto, la realtà lo richiedeva. A molti allora sembrava che i testi puri non sarebbero mai stati richiesti nell'arte. Molti poeti e […]
• Il tema della rivoluzione e della guerra civile è diventato per molto tempo uno dei temi principali della letteratura russa del XX secolo. Questi eventi non solo hanno cambiato radicalmente la vita della Russia, ridisegnato l'intera mappa dell'Europa, ma hanno anche cambiato la vita di ogni persona, ogni famiglia. Le guerre civili sono solitamente chiamate fratricide. Questa è essenzialmente la natura di ogni guerra, ma in una guerra civile questa sua essenza viene alla luce in modo particolarmente netto. L'odio spesso riunisce persone che sono legate dal sangue in esso, e la tragedia qui è estremamente nuda. Consapevolezza della guerra civile come nazionale […]
• L'inizio del XX secolo nella letteratura russa è stato segnato dall'emergere di un'intera galassia di tendenze, tendenze e scuole poetiche diverse. Il simbolismo (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), l'acmeismo (A. Akhmatova, N. Gumilev, O. Mandelstam), il futurismo (I. Severyanin, V. Mayakovsky) sono diventati i movimenti più importanti che hanno lasciato un segno significativo sulla storia della letteratura. , D. Burliuk), immaginazione (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Il lavoro di questi poeti è giustamente chiamato i testi della Silver Age, cioè il secondo periodo più importante […]
• La parte migliore della creatività di Esenin è legata al villaggio. Il luogo di nascita di Sergei Yesenin era il villaggio di Konstantinovo, nella provincia di Ryazan. Il mezzo, il cuore della Russia, ha dato al mondo un meraviglioso poeta. La natura in continua evoluzione, il colorato dialetto locale dei contadini, le antiche tradizioni, le canzoni e le fiabe della culla sono entrate nella coscienza del futuro poeta. Yesenin ha affermato: “I miei testi sono vivi di un grande amore, l'amore per la patria. Il sentimento della madrepatria è la cosa principale nel mio lavoro”. Fu Yesenin che riuscì a creare nei testi russi l'immagine di un villaggio tra la fine del XIX e l'inizio del XX […]

Questo ciclo è stato l'ultimo nella vita dell'autore e ha richiesto otto anni di creatività. La creazione del ciclo è caduta nel periodo della seconda guerra mondiale. Il mondo stava crollando e il grande scrittore russo scriveva dell'amore, dell'eterno, dell'unica forza capace di preservare la vita nel suo alto destino.
Il tema trasversale del ciclo è l'amore in tutta la sua diversità, la fusione delle anime di due mondi unici e inimitabili, le anime degli innamorati.
La storia "Clean Monday" contiene un'idea importante che l'anima umana è un mistero, e soprattutto delle donne. E sul fatto che ogni persona cerca la propria strada nella vita, spesso dubitando, commettendo errori e felicità, se la trova.
Bunin inizia la sua storia descrivendo una grigia giornata invernale a Mosca. Di sera, la vita in città riprendeva vita, i residenti venivano liberati dalle preoccupazioni diurne: “... le slitte dei taxi si precipitavano più fitte e allegre, i tram affollati in picchiata sferragliavano più forte, al crepuscolo era già chiaro come le stelle rosse cadessero dai fili con un sibilo, si affrettavano più vivaci lungo i marciapiedi annerendo i passanti. Il paesaggio prepara il lettore alla percezione della storia dello "strano amore" di due persone le cui strade si sono tragicamente separate.
La storia sconvolge con sincerità nella descrizione del grande amore dell'eroe per la sua amata. Davanti a noi c'è una specie di confessione di un uomo, un tentativo di ricordare vecchi eventi e capire cosa è successo allora. Perché la donna, che ha detto di non avere nessuno oltre a suo padre e lui, lo ha lasciato senza spiegazioni. L'eroe, per conto del quale viene raccontata la storia, evoca simpatia e simpatia. È intelligente, bello, allegro, loquace, follemente innamorato dell'eroina, pronto a tutto per lei. Lo scrittore ricrea costantemente la storia della loro relazione.
L'immagine dell'eroina è avvolta nel mistero. L'eroe ricorda con adorazione ogni caratteristica del suo viso, capelli, vestiti, tutta la sua bellezza del sud. Non per niente il famoso Kachalov chiama con entusiasmo l'eroina la regina di Shamakhan alla "scenetta" di recitazione all'Art Theatre. Erano una coppia meravigliosa, entrambi belli, ricchi, sani. Esternamente, l'eroina si comporta abbastanza normalmente. Accetta il corteggiamento del suo amante, fiori, regali, va con lui a teatri, concerti, ristoranti, ma il suo mondo interiore è chiuso all'eroe. È laconica, ma a volte esprime opinioni che la sua amica non si aspetta da lei. Non sa quasi nulla della sua vita. Con sorpresa, l'eroe apprende che la sua amata visita spesso le chiese, sa molto sui servizi in esse contenuti. Allo stesso tempo, dice di non essere religiosa, ma nelle chiese è ammirata da canti, rituali, solenne spiritualità, una sorta di significato segreto che non è nella frenetica vita cittadina. L'eroina nota come la sua amica arde d'amore, ma lei stessa non può rispondergli allo stesso modo. Secondo lei, anche lei non è adatta per una moglie. Nelle sue parole, ci sono spesso accenni a monasteri dove puoi andare, ma l'eroe non lo prende sul serio.
Nella storia, Bunin immerge il lettore nell'atmosfera della Mosca pre-rivoluzionaria. Elenca i numerosi templi e monasteri della capitale, insieme all'eroina ammira i testi delle antiche cronache. Qui vengono dati anche ricordi e discussioni sulla cultura moderna: l'Art Theatre, una serata di poesie di A. Bely, un'opinione sul romanzo di Bryusov "The Fiery Angel", una visita alla tomba di Cechov. Molti fenomeni eterogenei, a volte incompatibili, formano il profilo della vita degli eroi.
A poco a poco, il tono della storia diventa sempre più triste e, alla fine, tragico. L'eroina ha deciso di separarsi dall'uomo che la ama, di lasciare Mosca. Gli è grata per averla veramente amata, quindi organizza un addio e in seguito gli invia un'ultima lettera chiedendogli di non cercarla.
L'eroe non può credere alla realtà di ciò che sta accadendo. Incapace di dimenticare la sua amata, per i due anni successivi “scomparve a lungo nelle taverne più sporche, si ubriacò, affondando sempre di più in ogni modo possibile. Poi ha cominciato gradualmente a riprendersi - indifferentemente, irrimediabilmente ... ". Eppure, in uno di quei giorni d'inverno, percorreva quelle strade dove erano soli, "e piangeva, piangeva ...". Obbedendo a un sentimento, l'eroe entra nel Convento Marfo-Mariinsky e tra la folla di suore vede una di loro con profondi occhi neri, che guarda da qualche parte nell'oscurità. All'eroe sembrava che lei lo stesse guardando.
Bunin non spiega nulla. Se fosse davvero l'amato dell'eroe rimane un mistero. Ma una cosa è chiara: c'è stato un grande amore che prima ha illuminato e poi ha stravolto la vita di una persona.

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Karpekina Tatiana Valentinovna Lo sviluppo di idee sullo psicologismo nello studio della prosa russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo nell'undicesimo grado: dissertazione ... Candidato di scienze pedagogiche: 13.00.02 / Karpekina Tatiana Valentinovna; [Luogo di protezione: Mosca. ped. stato Università]. - Mosca, 2008. - 195 p. : malato. RSL OD, 61:08-13/218

introduzione

CAPITOLO I: Fondamenti teorici per la formazione e lo sviluppo di idee sullo psicologismo della narrativa al liceo

1.1. Lo psicologismo in un'opera d'arte 11

1.2. Il concetto di "psicologismo" nei programmi scolastici e nella letteratura educativa 37

1.3. Fondamenti psicologici e pedagogici per lo sviluppo di idee sullo psicologismo tra gli studenti delle scuole superiori 63

Conclusioni sul capitolo 1 93

CAPITOLO II: Metodi di lavoro con studenti di grado 11 sullo sviluppo di idee sullo psicologismo nello studio della prosa russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo

2.1. Sviluppo graduale di idee sullo psicologismo nello studio della prosa russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo 98

2.2. Lo studio della psicologia di A. I. Kuprin: tradizioni e innovazione 105

2.3. Analisi delle forme individuali di psicologismo di I. A. Bunina... 127

2.4. Considerazione del problema dell'indipendenza nei primi lavori di M. Gorky e L. Andreev 142

Conclusioni sul capitolo 2 173

Conclusione 176

Bibliografia 1

Il concetto di "psicologismo" nei programmi scolastici e nella letteratura educativa

Per lo stile psicologico, secondo Esin, è caratteristico il ruolo principale della forma diretta, il resto è ausiliario. Sottolinea che nello stile psicologico tutti i mezzi di rappresentazione del soggetto in un modo o nell'altro servono agli scopi dell'analisi psicologica, quindi, ad esempio, nella satira di Gogol non c'è posto per lo psicologismo.

Un punto di vista interessante sullo psicologismo è offerto da E. A. Mikheicheva. Partendo dal presupposto che questo concetto copre tre aspetti di un'opera d'arte: significativo, formale e funzionale, definisce lo psicologismo come "un'espressione artistica della coscienza dell'autore attraverso la psiche dell'eroe, tenendo conto del livello di coscienza del lettore e al fine di influenzarlo". Pertanto, lo psicologismo, nella comprensione di E. A. Mikheicheva, è un'entità a tre componenti, il cui piano di contenuto è la coscienza dell'autore, il piano di espressione è la psiche dei personaggi, il piano funzionale è la coscienza del lettore . Tuttavia, tenuto conto della natura complessa del rapporto tra contenuto e forma in un'opera letteraria, questa definizione sembra fuori discussione. L'enciclopedia letteraria di termini e concetti edita da A. N. Nikolyukin, riassumendo le opinioni di A. P. Skaftymov, I. V. Strakhov, V. V. Kompaneets, A. B. Esin, L. Ya. Ginzburg, dà la seguente definizione di questo concetto : "Psicologia in letteratura (psiche greca - anima; logos - concetto) è un'immagine profonda e dettagliata del mondo interiore degli eroi: i loro pensieri, desideri, esperienze, che è una caratteristica essenziale del mondo estetico dell'opera".

Lo psicologismo come principio di formazione dello stile era incarnato in modo più vivido e completo nelle opere di scrittori - psicologi del XIX secolo.

Come sottolinea W. R. Focht, "lo psicologismo di Pushkin, Gogol, Lermontov differisce dallo psicologismo dei romantici in quanto è diventato oggetto di studio e non una forma di autoespressione degli scrittori". Fu nell'opera di questi scrittori che la personalità romantica divenne ricoperta di carne e sangue, divenne tipica: "una persona in più", "una piccola persona", "anime morte". Il compito proposto in numerose opere - "guardare nell'anima di una persona" divenne fondamentale per gli scrittori della seconda metà del XIX secolo.

Lo psicologismo artistico nella letteratura di questo periodo raggiunse il suo apice nelle opere di L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev e F. M. Dostoevsky. Ma per rappresentare la complessità di una persona, a causa della sua individualità creativa, differenze ideologiche, si sono avvicinati da diverse angolazioni. Il compito principale dell'analisi psicologica di L. N. Tolstoy era rivelare la morale dominante nel processo del quadro in continua evoluzione della vita spirituale dei personaggi, il principale principio di formazione dello stile della sua narrazione psicologica è la "dialettica dell'anima", ad es. un'immagine costante del mondo interiore degli eroi in movimento, in sviluppo. Ma la morale dominante degli eroi di Tolstoj è tale da non permettere di approfondire le cose "cattive", "innaturali". La particolarità dello psicologismo di I. S. Turgenev sta nella sua discrezione, invisibilità - quello che nella critica letteraria viene solitamente chiamato lo "psicologismo segreto" di Turgenev. Si è posto come compito artistico non tanto quello di spiegare, interpretare l'essenza dei processi psicologici, ma di ricreare lo stato d'animo nel modo più chiaro e distinto possibile. Turgenev presta maggiore attenzione al lato emotivo della vita psicologica, perché è in ciò che non dipende o non dipende completamente dal controllo razionale che una persona mostra i suoi tratti caratteriali profondi ed essenziali. Rispetto a Tolstoj e Turgenev, Dostoevskij ha cercato in modo più mirato la possibilità di una svolta nell'immaginario dell'inconscio. Ha creato un'intera teoria del "realismo fantastico", che con "fedeltà sorprendente" consente di trasmettere lo "stato dell'anima umana". Dostoevskij descrive non solo la convivenza e la lotta nell'anima dell'eroe di pensieri e desideri opposti, ma anche il loro strano, paradossale passaggio l'uno nell'altro.

La letteratura del XIX secolo ha mostrato tutta la profondità e la complessità della natura umana ed è giustamente considerata "l'era del predominio dell'analisi psicologica" (L. Ya. Ginzburg). Il concetto realistico del mondo e dell'uomo ha aperto possibilità illimitate per l'artista delle parole di approfondire il mondo interiore di un "io" separato. Ma un cambiamento qualitativo nell'immagine del mondo e dell'uomo divenne possibile solo nella successiva era letteraria, l'era tra la fine del XIX e il XX secolo. Per questo era necessario che l'idea del mondo e di se stessi, caratteristica della personalità progressista del "secolo d'oro", subisse gravi cambiamenti. Tra gli importanti fattori non letterari che hanno influenzato questo processo, è necessario citare i risultati della fisiologia e psicologia, fisica e matematica, sociologia scientifica, in relazione ai quali l'idea dell'immagine fisica del mondo diventa molto più complicata . Questa svolta è stata stimolata anche dall'instabilità delle relazioni sociali dell'era di transizione, dalla natura catastrofica del loro sviluppo durante il periodo delle "tre rivoluzioni".

Fondamenti psicologici e pedagogici per lo sviluppo di idee sullo psicologismo tra gli studenti delle scuole superiori

Nel programma curato da A. G. Kutuzov, viene prestata maggiore attenzione allo studio dell'opera di I. A. Bunin e L. N. Andreev in concomitanza con la tradizione letteraria del XIX secolo, vale a dire: l'influenza di Tolstoj, l'Antico Oriente - filosofia panteistica sul visione del mondo di Bunin, Dostoevskij e Andreev - i problemi di solitudine, alienazione, spersonalizzazione di una persona, determinazione e libertà dell'individuo, inclusione di mezzi espressivi di espressione nella narrazione, ispessimento dell'atmosfera emotiva. Spesso queste e altre caratteristiche dello psicologismo di L. Andreev - nelle opere "Judas Iscariot", "The Life of Basil of Thebes", "The Abyss" e altre - sono associate agli autori di alcuni programmi (ad esempio, V. G. Marantsman o G. S. Merkin, S. A. Zinin, V. A. Chalmaev) con la sua appartenenza alla direzione artistica "espressionismo". Vale la pena prestare attenzione al fatto che il lavoro di questo scrittore non è presentato in tutti i programmi o è studiato facoltativamente, mentre la prosa di L. Andreev è nettamente psicologica e piena di nuovi mezzi di analisi psicologica.

L'insegnante si rivolge al lavoro del primo Gorky già al liceo - dai gradi 5 a 9: "Childhood" (V. G. Marantsman, A. I. Knyazhitsky) "The Legend of Danko", "Old Year", "My Universities" ( T. F. Kurdyumova) , "Song of the Falcon", "Little!" (M. B. Ladygin, G. I. Belenky), "Chelkash", "Makar Chudra" (V. Ya. Korovina, A. G. Kutuzov). In questa fase è importante che gli autori del programma facciano conoscere agli studenti i mezzi figurativo-espressivi e ritmico-intonazionali della lingua, per dare una prima idea del simbolo.

Nell'undicesimo grado viene tracciata l'evoluzione delle opinioni di M. Gorky e se ne aggiungono di nuove alle informazioni già disponibili sulla poetica di questo scrittore. Ad esempio, il programma curato da A. G. Kutuzov si distingue per il fatto che il lavoro di Gorky in terza media è incluso, non nella sezione "Letteratura sovietica", come in molti programmi, ma è considerato insieme agli scrittori tradizionalmente considerati di turno dei secoli XIX-XX - Bunin, Andreev , Kuprin. Vale a dire, l'ideale filosofico ed etico della personalità nelle prime opere dello scrittore, la tipologia dei personaggi di Gorky - "ostinati", "maliziosi", "felici peccatori", "allegri", "orgogliosi di spirito", ideologici e significato filosofico delle caratteristiche psicologiche. Dai primi lavori, "The Girl and Death" - il tema dell'incompatibilità tra amore e libertà, "Old Woman Izergil" - l'evoluzione dell'interpretazione artistica dell'individualismo, "Chelkash" - un tentativo di combinare la vita libera con il "necessario ”, “Malva” - il tema delle persone rifiutate dalla vita, dalla realtà e dal libero arbitrio dell'eroe, "Konovalov" - il dramma di una persona "non necessaria". Ma in questo e in altri programmi in letteratura, la questione delle peculiarità del primo psicologismo di M. Gorky non viene sollevata direttamente, sebbene ci siano motivi per questo. Pertanto, gli sviluppatori del programma raccomandano all'insegnante, nel corso dell'analisi delle opere di M. Gorky, di evidenziare i seguenti problemi: "un nuovo tipo di scrittore nato dall'era" (V. G. Marantsman), "liberazione dell'anima umana come caratteristica principale del "nuovo realismo" di Gorky (G. S. Merkin, S. A. Zinin e V. A. Chalmaev), "tendenze stilistiche romantiche e realistiche nell'opera di M. Gorky" (A. I. Knyazhitsky). Gli aspetti elencati dello studio delle opere di M. Gorky ci danno tutte le ragioni per parlare della presenza dello psicologismo nei primi lavori di questo scrittore.

L'analisi del materiale del programma ci ha permesso di identificare il seguente sistema per la formazione di idee sul fenomeno letterario "psicologismo", che seguiremo in futuro: Fase I. Gradi 7-8 - la formazione iniziale di un'idea di psicologismo: l'accumulo di fatti sul concetto, un'idea generale dei metodi di analisi psicologica (senza dettagli, descrizione di ciascun metodo), una descrizione "ridotta" di il fenomeno; II stadio. Gradi 9-10 - uno studio sistematico delle caratteristiche dello psicologismo degli scrittori del XIX secolo: la formazione di un'idea sulle caratteristiche individuali degli artisti-psicologi: M. Yu Lermontov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Cechov, la definizione dei tratti caratteristici dello psicologismo e la loro sistematizzazione, una descrizione completa del fenomeno; III stadio. Grado 11 - attualizzazione delle conoscenze già acquisite sullo psicologismo e il loro sviluppo nello studio della letteratura a cavallo tra il XIX e il XX secolo: la formazione di un'idea delle caratteristiche individuali dello psicologismo A. I. Kuprin, I. A. Bunin, L Andreev e M. Gorky - determinazione dei tratti caratteristici dello psicologismo e della loro sistematizzazione, caratteristiche estese del fenomeno.

Un'altra tappa importante del nostro studio è stata l'analisi dei principali sussidi didattici destinati alla scuola, che comprendono libri di testo, quaderni di lavoro e sussidi didattici per gli insegnanti.

Consideriamo innanzitutto il materiale didattico e metodologico destinato al decimo anno, poiché in questa fase gli studenti si formano un'idea di psicologismo come concetto letterario.

Durante lo studio del corso storico e letterario in 10a elementare, la comprensione dello psicologismo della letteratura classica russa è stata posta al centro del lavoro. La scelta di questo particolare aspetto è principalmente dovuta alle specificità della letteratura come forma d'arte. “Il soggetto dell'arte è il mondo umano, il diverso atteggiamento umano nei confronti della realtà, la realtà dal punto di vista dell'uomo. Tuttavia, è nell'arte della parola che una persona, in quanto portatrice di spiritualità, diventa un oggetto diretto di riproduzione e comprensione, il principale punto di applicazione delle forze artistiche. La comprensione della letteratura russa della seconda metà dell'Ottocento dal punto di vista prescelto ci consente di comprendere nella sua interezza il tipo di coscienza artistica dell'individuo-autore e le caratteristiche dello stile individuale degli scrittori russi.

Lo studio della psicologia di A. I. Kuprin: tradizioni e innovazione

Sono stati intervistati in totale 30 intervistati. Un'analisi delle risposte degli insegnanti al questionario proposto ha permesso di trarre le seguenti conclusioni: - Per la maggior parte degli insegnanti di lingue, il problema della formazione e dello sviluppo di un'idea di psicologismo è rilevante. La risposta alla domanda, se spesso nel tuo lavoro c'è bisogno di fare riferimento al concetto di “psicologismo”, è stata per lo più positiva. Questo concetto letterario appartiene alla categoria di quelli senza i quali l'analisi di un testo letterario è impossibile.

La questione che rivela le possibilità di riferirsi al concetto di "psicologismo" nelle varie fasi dell'educazione letteraria si è rivelata piuttosto controversa. Opinioni contraddittorie si sono manifestate nelle opinioni sul periodo iniziale di affrontare il concetto. Qui gli insegnanti sono stati divisi in tre gruppi, a seconda della scelta del curriculum in letteratura: il primo gruppo introduce il concetto di "psicologismo" in seconda media studiando le prime opere di L. Tolstoj, il secondo - in terza media quando studiando le storie di I. Turgenev, il terzo - nel 9 quando ha conosciuto il primo romanzo psicologico del XIX secolo di M. Lermontov "Un eroe del nostro tempo".

Nel definire il concetto di "psicologismo", gli insegnanti hanno seguito l'interpretazione tradizionale esposta nel dizionario letterario: "una rappresentazione artistica del mondo interiore dei personaggi", "la capacità di rivelare il mondo interiore di una persona, di mostrare il treno del pensiero, il pensiero come processo". Ma le forme di psicologismo non sono state completamente elencate da loro, da cui si può concludere che la maggior parte degli insegnanti ha un'idea generale di questo concetto e la sua conoscenza non è sistematizzata. Inoltre, l'indagine ha rivelato un altro problema: alcuni insegnanti classificano come scrittori-psicologi coloro la cui prosa è tradizionalmente considerata "non psicologica". Ad esempio, il lavoro di A. Pushkin, N. Gogol, M. Bulgakov.

La maggior parte degli insegnanti assegna al concetto di "psicologismo" un posto centrale nell'assimilazione della conoscenza letteraria da parte degli studenti. Il lavoro sul quadro psicologico dell'opera, a loro avviso, forma "la capacità di analizzare lo stato psicologico dell'eroe, aiuta a comprendere le sue azioni, ad essere più attento durante la lettura dell'opera", "la letteratura psicologica permette di comprendere se stessi ." Ma c'è chi crede che lo “psicologismo” svolga un ruolo secondario nell'analisi di un'opera d'arte: “Questo è un concetto ausiliario che consente agli studenti di sviluppare la capacità di lettura attenta, percezione di un'opera non solo a livello di la trama e l'idea principale. Tra le capacità e le qualità del lettore, che si formano negli studenti nel processo di lavoro sulle peculiarità dello psicologismo di un particolare scrittore, gli insegnanti hanno notato "riflessione", "osservazione", "capacità di trarre conclusioni".

Rispondendo alla domanda "a che punto dello studio di un'opera letteraria è opportuno fare riferimento a questo concetto", gli insegnanti si sono accordati su diverse posizioni, poiché ciò dipende dalle caratteristiche dell'opera d'arte. Innanzitutto, nel processo di parlare dell'eroe: lo psicologismo come mezzo per creare un'immagine artistica. In secondo luogo, considerando l'innovazione, l'originalità dello scrittore. In terzo luogo, se questo concetto è collegato alla struttura dell'opera, all'idea, alla posizione dell'autore. - La formazione del concetto di "psicologismo" avviene nella maggior parte dei casi per fasi, a partire dall'accumulo di informazioni su questo concetto letterario e termina con la sistematizzazione della conoscenza sulle caratteristiche dello psicologismo di un particolare scrittore, e durante il periodo di sviluppo, ha luogo il processo di arricchimento delle conoscenze esistenti. Tra le tecniche utilizzate nella formazione e nello sviluppo delle idee sullo psicologismo, gli insegnanti hanno chiamato "selezione del materiale da un'opera d'arte", "commento linguistico", "analisi dell'episodio", "analisi del carattere dell'immagine", "confronto ". - Le principali difficoltà che sorgono nel processo di formazione e sviluppo dell'idea di psicologismo sono associate, secondo la maggior parte degli intervistati, all'incapacità degli studenti "di leggere attentamente il testo, prestare attenzione non solo alla trama, per vedere tutta la profondità della parola dell'autore." "Non tutti, anche al liceo, comprendono l'essenza di questo fenomeno, non sempre c'è abbastanza tempo per prestare la dovuta attenzione a questo". "Idealmente, ovviamente, si dovrebbe lottare per l'empatia della lettura, non per l'osservazione della lettura". - In auguri e suggerimenti, gli insegnanti hanno segnalato la necessità di sviluppi metodologici, manuali dedicati a questo tema. «Soprattutto per quelle opere che non hanno molte ore di insegnamento».

L'elaborazione dei dati del questionario ci consente di concludere: quando si fa riferimento al concetto di "psicologismo", gli insegnanti di lingue sentono la necessità di una copertura teorica e metodologica del problema, gli aspetti consolidati della considerazione del concetto nella pratica scolastica richiedono l'ampliamento e il miglioramento secondo lo stato attuale della scienza letteraria.

Il compito della seconda fase dell'esperimento di accertamento era identificare il livello e le caratteristiche di comprensione da parte degli studenti dell'11 ° grado del significato del concetto di "psicologismo", nonché determinare il grado e la qualità del ruolo funzionale e semantico di il concetto in varie versioni del testo. Uno spaccato diagnostico del livello di conoscenza è stato effettuato nel settembre-ottobre 2005 nelle scuole n. 1018, n. 2002, n. 156, n. 1409 dei distretti centrale, occidentale e sud-occidentale di Mosca. Abbiamo intervistato 100 studenti di terza media.

Considerazione del problema dell'autosufficienza nei primi lavori di M. Gorky e L. Andreev

Gorky non è stata la prima rappresentazione di bosyatstvo in Russia. Prima di lui c'erano già Gleb Uspensky, Reshetnikov e altri scrittori. Ma loro, come l'ormai dimenticato sociologo-narratore Bakhtiarov, l'autore del libro Tramps, erano meno preoccupati per la "filosofia" dei vagabondi. Ha studiato il vagabondo come tipo sociale. E i risultati a cui arrivò furono sorprendentemente diversi dalle conclusioni artistiche di Gorky. Secondo Bakhtiarov, la forza principale dietro il bashismo è la ricerca del cibo. “I vagabondi non sono omogenei, tra loro ci sono “recidivi”, “mazuriki”, “tiratori” e persino un tipo così esotico come “mendicante intelligente”. Si uniscono anche secondo il principio di classe: ex filistei, ex artigiani, ex nobili ... Tale smistamento dei vagabondi viene effettuato in una pensione dai custodi. La costante preoccupazione per il cibo creava tra i vagabondi speciali "relazioni sociali", dure "leggi", per la cui violazione i colpevoli venivano severamente puniti. Così, il vagabondo non aveva né la forza né il tempo per il proprio "io", per chiarire la sua posizione nel mondo, cosa che fanno all'infinito gli eroi del primo Gorky. E la posizione nel mondo di un vagabondo era determinata dal modo in cui otteneva un pezzo di pane: ad esempio, rubava, mendicava o frugava nel mucchio della spazzatura.

Tutto questo, vedi, aveva poco in comune con l'immagine di un vagabondo di Gorky. Apparentemente, lo scrittore era meno interessato all'immagine sociale del bosyatstvo, sebbene dall'esperienza della sua giovinezza lo conoscesse non peggio e nemmeno meglio del saggista Bakhtiarov. (Circa un anno e mezzo, nel 1891-1892, Gorky viaggiò in Ucraina, Bessarabia, visitò la Crimea, il Kuban, il Caucaso ...). Ma la sua visione artistica era in qualche modo speciale. Cercava e trovava tra i vagabondi non un tipo sociale, ma un nuovo stato d'animo morale, una nuova filosofia, che lo interessavano e gli erano spiritualmente vicini.

Si propone di svolgere l'analisi della storia "Chelkash" sotto forma di lavoro di gruppo. Il lavoro sui tre dialoghi proposti per l'analisi dovrebbe mirare a rivelare la psicologia degli eroi - il vagabondo Chelkash e il contadino Gavrila, a identificare la posizione dell'autore rispetto al problema sollevato dell'autosufficienza.

Lo studio del dialogo è impossibile senza tener conto di una serie di momenti extra-discorso: lo scopo e l'oggetto delle dichiarazioni, il rapporto tra gli interlocutori e il loro atteggiamento nei confronti di quanto detto. La natura delle relazioni logico-semantiche tra le parti dell'unità dialogica è anche connessa con la situazione della comunicazione, l'atteggiamento dei partecipanti al dialogo nei confronti del contenuto del discorso e, a questo proposito, vari tipi di repliche e il tipo del dialogo, si stabilisce la natura della reazione, la valutazione dell'oratore dei fatti della situazione e del discorso, la caratteristica modale del dialogo. Gli aspetti elencati del dialogo sono stati presi in considerazione durante la compilazione della tabella, che rifletteva la "situazione psicologica" (destinatario e destinatario del dialogo, atteggiamento reciproco), "situazione oggettiva" (su cosa, oggetto del dialogo ) - "struttura semantica" (come, tipo di dialogo). L'obiettivo è seguire attraverso i dialoghi come lo scontro ideologico dei personaggi rivela la loro psicologia.

La versione finale della tavola è la seguente: Primo dialogo Secondo dialogo Terzo dialogo "Situazione psicologica": Chelkash si sente padrone e Gavrila si sente schiavo "Situazione oggettiva": il tema centrale del dialogo è la libertà. "Struttura semantica": dialogo-interrogatorio "Situazione psicologica": la situazione è controllata da Gavrila, Chelkash è depresso, ha ceduto a un sentimento di solitudine. "Situazione oggettiva" il tema centrale del villaggio "Struttura semantica": dialogo-confessione "Situazione psicologica": i personaggi parlano apertamente delle loro opinioni, e ognuno rimane della sua opinione "Situazione oggettiva": il tema centrale del denaro. "Struttura semantica": dialogo-duello

Il primo gruppo di studenti che lavora con il dialogo del primo capitolo ("Cosa, fratello, camminava, sembra fantastico!..." - "E camminavano per strada uno accanto all'altro ..."), è invitato a rispondi alle seguenti domande: - Perché Chelkash ha interrotto la sua scelta su Gavril? Perché gli hai parlato? - Non conoscendo i nomi, come si rivolgono i personaggi? Quale valutazione è presente in questi ricorsi? - Perché Chelkash chiede a Gavrila cos'è la libertà per lui, è interessato alla sua opinione? - Cos'è la libertà per Gavrila? Perché accetta di intraprendere un affare dubbio, perché per lui Chelkash è "zakomurist", "temen"? - Cosa irrita Chelkash nelle parole e nel comportamento di Gavrila? Perché? Qual è l'atteggiamento dell'autore nei confronti di questi personaggi? Da che parte della sua simpatia?

Nelle loro risposte, gli studenti notano che la lotta delle idee espresse dai personaggi principali è visibile dalla prima all'ultima riga della storia. "La conoscenza reciproca dei personaggi inizia con il contatto non verbale: Gavrila guarda Chelkash con occhi bonari e fiduciosi, mentre Chelkash reagisce bruscamente alla sua attenzione, esprimendo così un atteggiamento sprezzante nei suoi confronti". L'atteggiamento reciproco dei personaggi si esprime anche negli appelli: Chelkash chiama Gavrila "ventosa", "bambino" e Gavrila - "fratello", "amico". Ma non è Chelkash che inizia la conversazione, riprende solo la sua osservazione, trasferendo l'argomento sull'aereo di cui ha bisogno: “Loro? Come! .. Niente, ragazzi sono liberi, liberi ... - E di cosa hai bisogno - la libertà? ... Ami la libertà? Il dialogo ricorda un interrogatorio, dove Chelkash è l'interrogatore e Gavrila è l'interrogatore.

Ma perché Chelkash chiede a Gavrila della libertà? Le risposte degli studenti a questa domanda sono state ambigue. Alcuni studenti pensavano che Chelkash fosse guidato dall'interesse, altri suggerivano che conoscesse la posizione di Gavrila, perché "è una persona molto esperta, che ha visto molto, è sopravvissuto ed è esperto nelle persone". Chelkash vuole sfatare la visione della vita di Gavrila, e questo parla di lui come di una persona che cerca l'autoaffermazione della propria posizione in questo. Gavrila è debole, giovane e soccombe facilmente alle sue provocazioni. Se la valutazione di Chelkash - "sciocco" - mette fuori combattimento Gavrila, lui "borbotta qualcosa sottovoce, lanciando raramente sguardi di traverso al vagabondo", "sbattendo le palpebre timidamente", quindi la valutazione di Gavrila di "zakomurist", "temen" - offende l'orgoglio di Chelkash. Allo stesso tempo, non esprime la propria opinione e non spiega il motivo del suo malcontento, a differenza di Gavrila, che ha fretta di giustificarsi. Anche in questo caso, i mezzi linguistici non verbali sono di grande importanza. L'autore trasmette il disprezzo di Chelkash per le visioni della vita di Gavrila attraverso gesti, espressioni facciali: "sputò con disprezzo e si allontanò dal ragazzo", "saltò giù dal comodino, si tirò i baffi con la mano sinistra e strinse la mano destra in un duro pugno muscoloso e i suoi occhi brillavano.

Nonostante il conflitto interno che è emerso tra i personaggi, Chelkash offre a Gavrila un lavoro: perché? Gli studenti hanno risposto alla domanda come segue: “Chelkash, come un ladro esperto, si è subito reso conto che questo ragazzo era adatto alle attività di ladro. Fu conquistato dalla buona natura, dall'ingenuità di Gavrila. "Gavrila ha accettato di seguire Chelkash, perché ha subito sentito il proprietario in lui, si fida di quest'uomo, della sua reputazione tra le persone." Oltre a questo motivo, gli studenti ne hanno identificati altri due: "Gavrila accetta di fare affari dubbi, perché Chelkash lo minaccia con la forza, lo intimidisce e perché aveva davvero bisogno di soldi". L'autore, anche se non esplicitamente, esprime la sua simpatia per Chelkash, si potrebbe dire, non si separa nemmeno da lui: “È sempre spiacevole vedere che una persona che consideri peggiore e inferiore di te ama o odia la stessa cosa come te, e così diventa come te."

Riassumendo tutto quanto sopra, l'insegnante richiama l'attenzione degli studenti sul fatto che già nel primo dialogo Chelkash e Gavrila provano sentimenti complessi l'uno per l'altro, che in seguito si svilupperanno in un conflitto aperto. Questa è sfiducia nei confronti dello "straccione", invidia e ammirazione per la sua destrezza, disponibilità sottomessa a servire, paura e servilismo nei suoi confronti a Gavrila. D'altra parte, Chelkash ha una beffarda condiscendenza e pietà per i giovani stupidi e inesperti, disprezzo per la codardia e l'avidità di un contadino, invidia nascosta e odio per lui. Se Gavrila può essere caratterizzato dal primo dialogo, allora l'immagine di Chelkash rimane in gran parte chiusa al lettore, poiché può essere giudicato solo dalle sue meschine reazioni emotive alle parole e al comportamento di Gavrila. La situazione sarà chiarita dall'influenza della filosofia del filosofo tedesco F. Nietzsche sui primi lavori di M. Gorky, poiché la sua idea del superuomo è parzialmente incarnata nell'immagine di Chelkash. Gli studenti sono invitati ad ascoltare un breve messaggio su questo argomento.

Master class sull'uso dei "Fogli di riflessione" presso la lezione-laboratorio

sul tema "Analisi delle caratteristiche dello psicologismo nella storia di I. A. Bunin "Clean Monday"

insegnante di lingua e letteratura russa

categoria di qualificazione più alta

Liceo MBOU Sarsak-Omga

Distretto municipale di Agryz della Repubblica del Tatarstan

Lo scopo della lezione: promuovere la formazione di orientamenti spirituali e morali; aiutare gli studenti a comprendere la complessità, la profondità, le caratteristiche dello psicologismo della storia di I. A. Bunin; migliorare la capacità di parlare con ragione; sviluppare abilità orali e scritte.

Attrezzatura: presentazione di diapositive, "Fogli di riflessione", testi della storia di I.A. Bunin "Clean Monday", accompagnamento musicale: Beethoven - Moonlight Sonata (Piano Sonata N14), Cancan (mp3ostrov.com), Russian-Orthodox-liturgy-Symbol-fede (www.muzofon.com).

IO . Induttore (accensione dei sentimenti). L'obiettivo è creare uno stato d'animo emotivo, collegare il subconscio, una situazione problematica è l'inizio che motiva l'attività creativa di tutti.

La storia di I.A. Bunin "Clean Monday" è una storia sull'amore di una giovane coppia. Ma i personaggi principali non hanno nomi. La deliberata assenza di nomi è indicata dal fatto che ci sono molti nomi nella storia. E questi sono i nomi di persone reali. Questi sono gli autori di opere alla moda (Hoffmansthal, Schnitzler, Tetmayer, Pshibyshevsky); o scrittori russi alla moda dell'inizio del secolo (A. Bely, Leonid Andreev, Bryusov); o figure autentiche del teatro d'arte (Stanislavsky, Moskvin, Kachalov, Sulerzhitsky); o scrittori russi del secolo scorso (Griboedov, Ertel, Cechov, L. Tolstoy); o eroi dell'antica letteratura russa (Peresvet e Oslyabya, Yuri Dolgoruky, Svyatoslav Seversky, Pavel Muromsky); i personaggi di "Guerra e pace" sono menzionati nella storia: Platon Karataev e Pierre Bezukhov; una volta che viene menzionato il nome di Chaliapin; è stato nominato il vero nome del proprietario della taverna di Okhotny Ryad Egorov. Viene menzionato un nome fittizio: il nome del cocchiere Fedor.

II . Autoistruzione (soluzione individuale). Si ascoltano le opinioni degli studenti.

Informazioni per l'insegnante. Dietro le azioni e l'aspetto degli eroi di Clean Monday, sentiamo inequivocabilmente la presenza di qualcosa di più significativo, che sottilmente, con incredibile abilità, ma anche con incredibile perseveranza, Bunin si intreccia nella sua solita trama d'amore. Questo elemento essenziale è l'anima, il mondo interiore dei personaggi della storia.

III . Sociocostruzione. L'elemento più importante della tecnologia della master class è il lavoro di gruppo. Costruire, creare un risultato da parte di un gruppo. I gruppi lavorano su un argomento specifico. Il lavoro del gruppo è organizzato come comunicazione per corrispondenza, durante il quale vengono creati sia prodotti di scrittura individuale che lavori creativi collettivi.

Insegnante: un sistema di mezzi e tecniche finalizzato a una divulgazione completa, profonda e dettagliata del mondo interiore degli eroi è chiamato psicologismo nella critica letteraria.

Ci sono due forme principali di rappresentazione psicologica in letteratura:

1. Lo psicologismo è aperto, esplicito, diretto, dimostrativo. La tecnica principale è l'introspezione psicologica, che è completata da un sistema di tecniche artistiche ad essa vicine: monologo interno, dialogo, lettere, diari, confessioni, sogni e visioni di eroi, narrazione in prima persona, discorso interiore impropriamente diretto, "dialettica di l'anima”, “flusso di coscienza” (una forma estrema di monologo interiore).

2. Psicologismo nascosto, indiretto, "sottotesto", volto ad analizzare il mondo interiore dell'eroe "dall'esterno". La tecnica principale è l'analisi psicologica, che viene utilizzata in combinazione con altre tecniche: ritratto, paesaggio, interno, dettaglio artistico, commento, silenzio.

Quali forme e tecniche di psicologismo sono utilizzate nella storia di I. A. Bunin “Clean Monday? Cercheremo di rispondere a questa domanda nel corso del lavoro di gruppo. Lavoreranno due gruppi: uno sull'argomento "Psicologismo aperto" nel racconto di I.A. Bunin "Clean Monday", l'altro sull'argomento "Psicologismo nascosto nel racconto di I.A. Bunin "Clean Monday". Tutti ricevono un "Foglio di riflessione" con sopra una domanda. Rispondi alla domanda, passa il "Foglio" a un vicino del tuo gruppo. La "foglia" deve tornare al "proprietario" con le opinioni di tutti i membri del gruppo sulla domanda posta.

Esempi di domande per un gruppo che lavora sull'argomento "Psicologismo nascosto" nella storia di I.A. Bunin "Clean Monday" e informazioni per l'insegnante.

(L'insegnante può scegliere alcune delle domande a sua discrezione, può crearne un'altra all'interno del gruppo, poiché ci sono molti metodi di "psicologismo nascosto" nella storia)

1. In che modo il ritratto rivela l'eroina?

Informazioni per l'insegnante. Questa è una bellezza orientale in tutto lo splendore della sua bellezza non russa e non slava. E quando lei "in un abito di velluto nero" è apparsa alla scenetta dell'Art Theatre e "pallida di luppolo", Kachalov le si è avvicinato con un bicchiere di vino e, "guardandola con finta cupa avidità", le ha detto: " La fanciulla dello zar, la regina di Shamakhan, la tua salute!" - si capisce che è stato Bunin a mettergli in bocca il proprio concetto di dualità: l'eroina, per così dire, è allo stesso tempo sia una “fanciulla zar” che una “regina shamakhani”. È importante per Bunin, è estremamente necessario vedere ed enfatizzare in esso la dualità dell'apparenza, una combinazione di caratteristiche contraddittorie e che si escludono a vicenda.

2. In che modo l'eroina rivela la sua origine?

Informazioni per l'insegnante. Russo, Tver è nascosto dentro, dissolto nell'organizzazione mentale, mentre l'apparenza è completamente consegnata al potere dell'eredità orientale.

3. L'eroina visita antichi templi, monasteri e ristoranti, scenette. Come la caratterizza questo?

Informazioni per l'insegnante. Tutto il suo essere è un continuo sballottamento tra carne e spirito, momentaneo ed eterno. Dietro la visibile lucentezza secolare, ha principi russi primordialmente nazionali. E si rivelano più forti, poiché si manifestano nelle credenze.

4. Perché la vista dalla finestra del Cremlino e della Cattedrale di Cristo Salvatore e una visita al Convento di Novodevichy e al cimitero di Rogozhsky erano così importanti per l'eroina?
Informazioni per l'insegnante. Nella storia, i segni dell'era moderna sono correlati con il mondo interiore del narratore, tuttavia, come per l'antichità, le chiese, i cimiteri, è il mondo interiore dell'eroina. E anche menzioni di luoghi santi (Monastero della Concezione, Monastero dei Miracoli, Cattedrale dell'Arcangelo, Convento Marfo-Mariinsky, Cappella Iberica, Cattedrale di Cristo Salvatore) testimoniano la profonda nostalgia di Bunin.

5. In che modo l'interno caratterizza l'eroina?

Informazioni per l'insegnante. Nell'appartamento dell'eroina c'è un "ampio divano turco", accanto c'è un "pianoforte costoso", e sopra il divano, sottolinea lo scrittore, "per qualche motivo era appeso un ritratto di Tolstoj a piedi nudi". Un divano turco e un pianoforte costoso sono Oriente e Occidente, Tolstoj a piedi nudi è la Russia. Bunin esprime l'idea che la sua patria, la Russia, sia una strana ma ovvia combinazione di due strati, due modelli culturali: "occidentale" e "orientale", europeo e asiatico. Questa idea corre come un filo rosso attraverso tutte le pagine della storia di Bunin. In numerose allusioni e mezzi accenni che abbondano nella storia, Bunin sottolinea la dualità, la natura contraddittoria del modo di vivere russo, la combinazione dell'incongruo.

6. La poesia del racconto si manifesta nell'organizzazione sonora e ritmica del testo. Anche qui i contrasti colpiscono: “l'inizio lento, sonnambulico e bello della Sonata al chiaro di luna è sostituito da un can-can, ei suoni della liturgia sono sostituiti da una marcia dell'Aida. In tutta la storia, l'eroina suona la Sonata al chiaro di luna di Beethoven. In che modo questo caratterizza il mondo interiore dell'eroina?

Informazioni per l'insegnante. L'alternanza dei motivi più importanti - temporale ed eterno, la vita della carne e la vita dello spirito - costituisce la base ritmica della storia. L'eroina è attratta dall'eterno.

7. L'eroina della storia ha finalmente deciso di andare al monastero il "lunedì pulito". Perché in questo particolare giorno e come la caratterizza?

Informazioni per l'insegnante. Pure Monday è il primo lunedì dopo Shrovetide, quindi l'azione si svolge all'inizio della primavera (fine febbraio - marzo). L'ultimo giorno del martedì grasso è la "domenica del perdono", in cui le persone si "perdonano" a vicenda insulti, ingiustizie, ecc. Poi arriva il "lunedì pulito" - il primo giorno di digiuno, quando una persona che è stata purificata dalla sporcizia entra in un periodo di stretta osservanza dei rituali, quando i festeggiamenti di Maslenitsa finiscono e il divertimento viene sostituito dalla severità della routine della vita e dall'autoconcentrazione. In questo giorno, l'eroina della storia ha finalmente deciso di andare al monastero, separandosi per sempre dal suo passato. Pure Monday è sia una transizione che un inizio: da una vita secolare e peccaminosa a una vita eterna e spirituale.

8. Come si spiega la discrepanza cronologica tra i fatti citati nel racconto? (Alla fine della storia, Bunin indica persino con precisione l'anno in cui si svolge l'azione. Bely, che viveva in Germania, non era più a Mosca. A quel punto, il Circolo letterario e artistico aveva quasi cessato la sua effettiva esistenza) .

Informazioni per l'insegnante. Bunin chiama il tempo dell'azione della sua storia la primavera del tredicesimo anno. Il 1913 è l'ultimo anno prebellico in Russia. Quest'anno è scelto da Bunin come il momento della storia, nonostante la sua evidente discrepanza con i dettagli della vita moscovita descritta dell'epoca sopravvissuta, quest'anno è generalmente diventato una pietra miliare storica di grande importanza. Bunin combina fatti separati in realtà da diversi anni per rafforzare ulteriormente l'impressione della diversità della vita russa in quel momento, la diversità dei volti e delle persone che non sospettavano quale grande prova la storia stesse preparando per loro. L'ansia e l'inquietudine emanano dalle sue pagine. Il portatore di queste proprietà - le proprietà del tempo - è in larga misura l'eroina.

9. Il paesaggio ha un ruolo nel rappresentare il mondo interiore dell'eroina: “Una grigia giornata invernale di Mosca si è oscurata, il gas nelle lanterne è stato acceso freddamente, le vetrine dei negozi sono state illuminate calorosamente - e la vita serale di Mosca liberata dagli affari diurni è divampata: taxi le slitte correvano più fitte e più allegre, tuonavano più forte affollate, tram che si tuffavano…”?

Informazioni per l'insegnante. Il paesaggio sembra anticipare una conoscenza della natura contraddittoria dell'eroina. La tecnica dell'antitesi è usata nel paesaggio. Nella storia è costruito un intero sistema di opposizioni: l'eroe e l'eroina hanno un carattere diverso; l'elegante vita secolare dell'eroina e la sua profonda religiosità; amore senza ostacoli esterni, e la sua tragica fine. Il movimento del testo sembra essere controllato da due motivi opposti: la volgarità della realtà circostante e la spiritualità dei valori eterni.

10. Perché Bunin satura la storia con un'abbondanza di nomi di scrittori?

Informazioni per l'insegnante. Per mostrare i diversi mondi interiori dell'eroina e dell'eroe, usa nomi letterari (dimmi cosa leggi e ti dirò chi sei). L'eroe regala alle sue amate opere alla moda della decadenza europea, un romanzo di V. Bryusov, che non le interessano. Nella sua camera d'albergo, "per qualche ragione, è appeso un ritratto di Tolstoj a piedi nudi", ma in qualche modo, senza una ragione apparente, ricorda Platon Karataev ... In modo aristocraticamente raffinato e misterioso, i lineamenti di Katyusha Maslova, sacrificale e pura, appaiono improvvisamente nella sua anima risorta dall'ultimo romanzo (il più amato da Bunin) di L.N. Tolstoj "Resurrezione".

undici . Qual è il significato dell'episodio principale - "scenetta" nell'Art Theatre?

Informazioni per l'insegnante. Il ciclo di "azione teatrale finta, comica e buffonata" non attrae l'eroina, ma provoca un dolore mentale doloroso, che rafforza la religiosità dell'eroina, il suo desiderio di andare al monastero.

12. Nella storia vengono spesso utilizzate costruzioni verbali impersonali ("... per qualche motivo, volevo assolutamente andarci ..."). Qual è lo scopo di questi costrutti?

Informazioni per l'insegnante. I movimenti dell'anima degli eroi di Bunin sfidano la spiegazione logica, gli eroi sembrano non avere potere su se stessi. Questa è la differenza essenziale tra lo psicologismo di Bunin e la "dialettica dell'anima" di L. Tolstoy e lo "psicologismo segreto" di I. Turgenev.

13. Che ruolo giocano i dettagli nella creazione del ritratto psicologico dell'eroina?

Informazioni per l'insegnante. In "Clean Monday" i motivi del mondo vano e della vita spirituale riecheggiano con altre opere di Bunin. La base sostanziale del motivo del mondo vano sono i dettagli funzionalmente caricati: il bohémien letterario è raffigurato come una "sceneggiata" priva di significato, dove ci sono solo "urla", buffonate e atteggiamenti. I dettagli "spontanei" corrispondono al motivo della vita spirituale: descrizioni della natura e dei monumenti architettonici ("La sera era tranquilla, soleggiata, con il gelo sugli alberi; sui muri di mattoni insanguinati del monastero, taccole simili a suore chiacchieravano in silenzio, suonato sul campanile). I sentimenti dell'artista, che ama la sua natura nativa con tutto il cuore, sono trasmessi attraverso la combinazione di colori e gli epiteti colorati emotivamente ("sottile e triste", "leggero", "meraviglioso", "sullo smalto dorato del tramonto") .

Esempi di domande per un gruppo che lavora sull'argomento "Psicologismo aperto nella storia di I.A. Bunin" Clean Monday "

1. In che modo l'eroina è caratterizzata dal suo interesse per la leggenda della fanciulla Fevronia e di suo marito Peter?

Informazioni per l'insegnante. Questi sono segni di una drammatica lotta interna, l'agonia della scelta tra gli attributi disponibili della felicità e il richiamo dell'infinito, gli ultimi segreti della Russia. la sua profondità religiosa. Una straordinaria forza contenuta emana dalle parole dell'eroina, raccontando una storia ben nota. Inoltre, due pagine prima, si trattava di una tentazione del tutto simile, di fronte alla quale, a quanto pare, anche l'eroina stessa lo prende autorevolmente da parte. "Quando sono arrivato al tramonto", dice l'eroe, "a volte l'ho trovata sul divano con un solo arkhaluk di seta bordato di zibellino ... mi sono seduto accanto a lei nella semioscurità, senza accendere il fuoco, e l'ho baciata mani, piedi, stupefacenti nella sua morbidezza del corpo... E lei non ha resistito a niente, ma tutto taceva. Cercavo costantemente le sue labbra calde - lei le dava, respirando già impetuosamente, ma taceva. Quando ho sentito di non essere più in grado di controllarmi, mi ha respinto ... ”La connessione tra questi due momenti è ovvia: la narrativa dell'antico russo e ciò che accade nella storia.

2. Alla domanda sconcertata dell'eroe, come fa la sua amata a conoscere i dettagli del rito funebre del Vecchio Credente, l'eroina risponde in modo significativo: "Non mi conosci". Come viene rivelato il mondo interiore dell'eroina in questo dialogo?

Informazioni per l'insegnante. La sua vaga risposta nasconde, secondo chi scrive, un accenno all'enorme importanza del lavoro che si sta svolgendo nella sua mente e che alla fine la porta al pensiero di un monastero. Nel contesto dell'intera storia, ciò significa - all'idea della necessità di abbandonare la dualità chiaramente espressa che costituisce l'essenza della sua origine, della sua natura e del suo aspetto esteriore.

3. Come si rivela l'eroina nel dialogo sul futuro?

Informazioni per l'insegnante. Insistendo sul suo amore ed esprimendo la disponibilità ad attendere il consenso della sua amata a diventare sua moglie, l'eroe della storia afferma con fervore che solo innamorato di lei è felicità per lui. E sente una risposta calma: "La nostra felicità, amico mio, è come l'acqua in un'illusione: tu tiri - si è gonfiata, ma la tiri fuori - non c'è niente" - "Cos'è questo?" - l'eroe chiede con cautela e riceve di nuovo in risposta: "È così che Platon Karataev ha parlato a Pierre". E poi agita la mano disperato: "Oh, Dio la benedica, con questa saggezza orientale!". C'era un'opinione nella letteratura russa che la teoria della non resistenza fosse nata in Oriente. L'eroina professa la "saggezza orientale" della non resistenza. Tuttavia, non è la contemplazione e la passività sociale che lo caratterizzano in primo luogo, vale a dire la dualità: natura, origine, costituzione spirituale, passioni IV. Socializzazione. Qualsiasi attività nel gruppo rappresenta un confronto, riconciliazione, valutazione, correzione delle qualità individuali circostanti, in altre parole, un test sociale, socializzazione.

v. Pubblicità - presentazione dei risultati delle attività dei partecipanti alla master class per gruppi.

VI. Gap (consapevolezza interna da parte del partecipante della master class dell'incompletezza o incoerenza della vecchia conoscenza con il nuovo conflitto emotivo interno).

Insegnante: perché l'eroina riceve così tanta attenzione in questa storia e perché questa storia era così cara a I.A. Bunin? (Le opinioni dei bambini vengono ascoltate)

Informazioni per l'insegnante. La saturazione della vita interiore dell'eroina, la presenza costante dietro tutto ciò che dice e fa, del secondo piano nascosto e crea l'impressione del significato dell'immagine. Risolvendo da sola il problema della vita futura, l'eroina della storia lo risolve sullo sfondo molto turbolento di un periodo storico ben definito. In queste ricerche c'era una parte della partecipazione mentale dello stesso Bunin. Si è completamente allontanato dalle tendenze rivelatrici della creatività pre-rivoluzionaria, che ha causato la natura specifica della soluzione al problema del destino che ha proposto in Clean Monday. Il pensiero di Bunin fatica in un certo modo a risolvere il "mistero" della Russia. Ci offre una delle risposte nel suo racconto.

VII. Riflessione. Come risolverò il problema della vita futura?

Letteratura utilizzata e risorse Internet:

IA Bunin. La vita di Arseniev. Vicoli bui. Otarda. Mosca. 2004

T.Yu.Gerasimova. Nuove conoscenze attraverso il laboratorio pedagogico "Cos'è la spiritualità"

SA Zinin. Letteratura a scuola o scuola senza letteratura? letteratura a scuola. 2009. N. 9

TA Kalganova. Il problema della lettura nella società moderna e modi per risolverlo. La letteratura a scuola. 2009. N. 12