Cinque opere popolari di Niccolò Paganini. Niccolò Paganini

Ci sarebbe un altro artista simile, la cui vita e fama risplenderebbero di un sole così splendente, un artista che il mondo intero riconoscerebbe nella loro adorazione entusiasta come il re di tutti gli artisti?
F. Elenco

In Italia, nel comune di Genova, è conservato il brillante violino di Paganini, che ha lasciato in eredità alla sua città natale. Una volta all'anno, secondo la tradizione consolidata, vi suonano i più famosi violinisti del mondo. Paganini chiamava il violino "il mio cannone": così il musicista espresse la sua partecipazione al movimento di liberazione nazionale in Italia, che si svolse nel primo terzo dell'Ottocento. L'arte frenetica e ribelle del violinista ha sollevato l'umore patriottico degli italiani, li ha chiamati a combattere l'illegalità sociale. Per simpatia per il movimento carbonari e dichiarazioni anticlericali, Paganini fu soprannominato il "giacobino genovese" e fu perseguitato dal clero cattolico. I suoi concerti erano spesso vietati dalla polizia, sotto la cui supervisione era.

Paganini è nato nella famiglia di un piccolo commerciante. Dall'età di quattro anni, il mandolino, il violino e la chitarra sono diventati i compagni di vita del musicista. Gli insegnanti del futuro compositore furono prima suo padre - grande appassionato di musica, e poi J. Costa - violinista della Cattedrale di San Lorenzo. Il primo concerto di Paganini ebbe luogo quando aveva 11 anni. Tra le composizioni eseguite, sono state eseguite anche le variazioni dello stesso giovane musicista sul tema della canzone rivoluzionaria francese "Carmagnola".

Ben presto il nome di Paganini divenne ampiamente noto. Tenne concerti nel Nord Italia, dal 1801 al 1804 visse in Toscana. È a questo periodo che appartiene la creazione dei famosi Capricci per violino solo. Nel periodo di massimo splendore della sua fama esecutiva, Paganini cambiò per diversi anni la sua attività concertistica al servizio di corte a Lucca (1805-08), dopodiché tornò nuovamente e definitivamente all'attività concertistica. A poco a poco, la fama di Paganini andò oltre l'Italia. Molti violinisti europei vennero a misurarsi con lui, ma nessuno di loro riuscì a diventare un suo degno concorrente.

Il virtuosismo di Paganini è stato fantastico, il suo impatto sul pubblico è incredibile e inspiegabile. Per i contemporanei sembrava un mistero, un fenomeno. Alcuni lo consideravano un genio, altri un ciarlatano; il suo nome iniziò ad acquisire varie fantastiche leggende durante la sua vita. Tuttavia, ciò è stato notevolmente facilitato dall'originalità del suo aspetto "demoniaco" e dagli episodi romantici della sua biografia associati ai nomi di molte donne nobili.

All'età di 46 anni, all'apice della sua fama, Paganini viaggiò per la prima volta fuori dall'Italia. I suoi concerti in Europa hanno suscitato una valutazione entusiasta dei principali artisti. F. Schubert e G. Heine, W. Goethe e O. Balzac, E. Delacroix e T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer e molti altri erano sotto l'influenza ipnotica dei violini di Paganini. I suoi suoni hanno inaugurato una nuova era nelle arti dello spettacolo. Il fenomeno Paganini ha avuto una forte influenza sull'opera di F. Liszt, che ha definito il gioco del maestro italiano "un miracolo soprannaturale".

Il tour europeo di Paganini è durato 10 anni. Tornò in patria già gravemente malato. Dopo la morte di Paganini, la curia pontificia per lungo tempo non ha dato il permesso per la sua sepoltura in Italia. Solo molti anni dopo le ceneri del musicista furono trasportate a Parma e ivi sepolte.

Il più brillante rappresentante del romanticismo nella musica di Paganini era allo stesso tempo un artista profondamente nazionale. Il suo lavoro deriva in gran parte dalle tradizioni artistiche dell'arte musicale popolare e professionale italiana.

Le opere del compositore sono ancora ampiamente ascoltate sul palco dei concerti, continuando ad affascinare gli ascoltatori con infinite cantilene, elementi virtuosistici, passione, sconfinata immaginazione nel rivelare le possibilità strumentali del violino. Le opere più frequentemente eseguite di Paganini includono Campanella (The Bell), un rondò dal Secondo Concerto per violino e il Primo Concerto per violino.

I famosi “24 Capricci” per violino solo sono tuttora considerati il ​​fiore all'occhiello dei violinisti. Rimangono nel repertorio degli interpreti alcune variazioni di Paganini - sui temi delle opere "Cenerentola", "Tancred", "Mosè" di G. Rossini, sul tema del balletto "Le nozze di Benevento" di F. Süssmeier (il compositore ha chiamato quest'opera "Streghe"), così come le composizioni virtuosistiche "Carnevale di Venezia" e "Moto perpetuo".

Paganini padroneggiava non solo il violino, ma anche la chitarra. Molte delle sue composizioni, scritte per violino e chitarra, sono ancora incluse nel repertorio degli esecutori.

La musica di Paganini ha ispirato molti compositori. Alcune sue opere sono state arrangiate per pianoforte da Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Le melodie di Campanella e del Ventiquattresimo Capriccio hanno costituito la base per arrangiamenti e variazioni di compositori di varie generazioni e scuole: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. La stessa immagine romantica del musicista è catturata da G. Heine nel suo racconto "Le notti fiorentine".

Nato nella famiglia di un piccolo commerciante, amante della musica. Nella prima infanzia, ha imparato da suo padre a suonare il mandolino, poi il violino. Per qualche tempo ha studiato con J. Costa, primo violino della Cattedrale di San Lorenzo. All'età di 11 anni ha tenuto un concerto indipendente a Genova (tra le opere eseguite - le sue variazioni sulla canzone rivoluzionaria francese "Carmagnola"). Nel 1797-98 tenne concerti nel Nord Italia. Nel 1801-04 visse in Toscana, nel 1804-05 - a Genova. In questi anni scrive "24 Capricci" per violino solo, sonate per violino con accompagnamento di chitarra, quartetti d'archi (con chitarra). Dopo aver prestato servizio alla corte lucchese (1805-08), Paganini si dedicò interamente all'attività concertistica. Durante i concerti a Milano (1815), si svolse una competizione tra Paganini e il violinista francese C. Lafont, che ammise di essere stato sconfitto. Era un'espressione della lotta che ebbe luogo tra la vecchia scuola classica e la tendenza romantica (successivamente, un concorso simile nel campo dell'arte pianistica ebbe luogo a Parigi tra F. Liszt e Z. Thalberg). Le esibizioni di Paganini (dal 1828) in Austria, Repubblica Ceca, Germania, Francia, Inghilterra e altri paesi suscitarono entusiastiche valutazioni da parte di figure di spicco delle arti (Liszt, R. Schumann, H. Heine e altri) e stabilirono per lui il gloria di un virtuoso insuperabile. La personalità di Paganini era circondata da leggende fantastiche, facilitate dall'originalità del suo aspetto "demoniaco" e dagli episodi romantici della sua biografia. Il clero cattolico perseguitò Paganini per dichiarazioni anticlericali e simpatia per il movimento carbonari. Dopo la morte di Paganini, la curia pontificia non ha dato il permesso per la sua sepoltura in Italia. Solo molti anni dopo le ceneri di Paganini furono trasportate a Parma. L'immagine di Paganini fu catturata da G. Heine nel racconto Le notti fiorentine (1836).

L'opera innovativa di Paganini è una delle manifestazioni più chiare del romanticismo musicale, diffusosi nell'arte italiana (anche nelle opere patriottiche di G. Rossini e V. Bellini) sotto l'influenza della Liberazione Nazionale. movimenti degli anni 10-30. 19esimo secolo L'arte di Paganini era per molti versi legata al lavoro dei francesi. romantici: comp. G. Berlioz (che Paganini per primo apprezzò molto e sostenne attivamente), il pittore E. Delacroix, il poeta V. Hugo. Paganini ha affascinato il pubblico con il pathos della performance, la luminosità delle immagini, il volo della fantasia, i drammi. contrasti, straordinaria portata virtuosa del gioco. Nella sua causa, il cosiddetto. la fantasia libera ha manifestato le caratteristiche dell'italiano. nar. improvvisazione stile. Paganini è stato il primo violinista ad eseguire conc. programmi a memoria. Introducendo coraggiosamente nuove tecniche di gioco, arricchendo il coloristico. le possibilità dello strumento, Paganini ha ampliato la sfera di influenza dello Skr. querela, ha gettato le basi del moderno. tecniche di esecuzione del violino. Ha ampiamente utilizzato l'intera gamma dello strumento, ha usato l'allungamento delle dita, i salti, una varietà di tecniche di doppia nota, armonici, pizzicato, colpi di percussione, suonando su una corda. Alcuni prodotti I Paganini sono così difficili che dopo la sua morte furono considerati ingiocabili per molto tempo (Y. Kubelik fu il primo a suonarli).

Paganini è un compositore eccezionale. La sua op. si distinguono per plasticità e melodia delle melodie, coraggio delle modulazioni. Nella sua creatività heritage spiccano "24 capricci" per violino solo op. 1 (in alcuni di essi, ad esempio, nel 21° capriccio, vengono applicati nuovi principi di sviluppo melodico, anticipando le tecniche di Liszt e R. Wagner), 1° e 2° concerto per violino e orchestra (D-dur, 1811; h -moll, 1826; la parte finale di quest'ultima è la famosa "Campanella"). Un posto importante nell'opera di Paganini era occupato da variazioni su opera, balletto e cuccette. temi, instr. prod. e altri Eccezionale virtuoso della chitarra, Paganini scrisse anche ca. 200 canzoni per questo strumento.

Nel suo lavoro compositivo, Paganini agisce come un profondamente nazionale. artista basato sul folk tradizioni italiane. musica causa. Le opere da lui create, contrassegnate dall'indipendenza di stile, dall'audacia della trama e dall'innovazione, sono servite come punto di partenza per tutto il successivo sviluppo di skr. causa. Associato ai nomi di Liszt, F. Chopin, Schumann e Berlioz, il golpe in FP. performance e strumentazione art-ve, iniziata negli anni '30. XIX secolo, era in mezzo. meno causato dall'impatto della pretesa di Paganini. Ha anche influenzato la formazione di un nuovo melodico. linguaggio caratteristico del romanticismo. musica. L'influenza di Paganini è tracciata indirettamente nel XX secolo. (1 ° concerto per violino e orchestra di Prokofiev; tali opere skr. come "Myths" di Szymanowski, conc. fantasy "Gypsy" di Ravel). Alcuni Skr. prod. Paganini edito per pianoforte. Liszt, Schumann, J. Brahms, SV Rachmaninov.

Dal 1954 si tiene annualmente a Genova il Concorso Internazionale di Violino Paganini.

Composizioni:

per violino solo- 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), introduzione e variazioni Come si ferma il cuore (Nel cor pisch non mi sento, su un tema dell'opera "La bella mugnaia" di Paisiello, 1820 o 1821); per violino e orchestra- 5 concerti (re-dur, op. 6, 1811 o 1817-18; si-minore, op. 7, 1826, ed. P., 1851; mi-dur, senza op., 1826; re-moll, senza op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, iniziata nel 1830), 8 sonate (1807-28, tra cui Napoleon, 1807, su una corda; Primavera, Primavera, 1838 o 1839), Moto perpetuo (Il moto perpetuo, op. 11, post 1830), Variazioni (La strega, La streghe, su un tema delle Nozze di Benevento di Süssmayr, op. 8, 1813; Preghiera, Preghiera, su un tema del Mosè di Rossini, su una corda, 1818 o 1819; Non mi sento più triste al focolare, Non più mesta accanto al fuoco, su un tema della Cenerentola di Rossini, op.Il Tancredi di Rossini, op.13, probabilmente 1819); per viola e orchestra- sonata per viola grande (probabilmente 1834); per violino e chitarra- 6 sonate, op. 2 (1801-06), 6 sonate, op. 3 (1801-06), Cantabile (re-moll, ed. per skr. e fp., W., 1922); per chitarra e violino- Sonata (1804, ed. Fr./M., 1955/56), Gran Sonata (ed. Lpz. - W., 1922); gruppi strumentali da camera- Trio concerto per viola, vlc. e chitarre (spagnolo 1833, ed. 1955-56), 3 quartetti, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 quartetti, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) e 15 quartetti (1818-20; ed. quartetto n. 7, Fr./M., 1955/56) per violino, viola, chitarra e voce, 3 quartetti per 2 skr., viola e vlc. (1800, ed. Quartetto E-dur, Lpz., 1840); vocale-strumentale, composizioni vocali, ecc.

Letteratura:

Yampolsky I., Paganini - chitarrista, "SM", 1960, n. 9; suo, Niccolò Paganini. Vita e creatività, M., 1961, 1968 (notografia e cronografo); il suo, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka ascoltatore di concerti); Palmin A.G., Niccolò Paganini. 1782-1840. Breve cenni biografici. Libro per i giovani, L., 1961.

IM Yampolsky

Il mistico violinista, le cui mani erano guidate dallo stesso Satana, eccita ancora il cuore delle persone con le sue stesse opere e fa riflettere sull'intimo, sebbene siano passati molti anni dalla morte del genio.

Nel tardo autunno del 1782, in una povera famiglia genovese nacque un secondo figlio, che fu chiamato Niccolò. I genitori erano molto preoccupati per il bambino, perché era nato prematuro ed era doloroso e fragile. La casa del padre di Niccolò era in un vicolo stretto chiamato il Gatto Nero. Antonio Paganini (padre) in gioventù ha lavorato come caricatore nel porto, ma poco dopo ha aperto una sua bottega. Teresa Bocciardo (madre) gestiva la casa.

Una volta Teresa sognò un angelo che predisse un brillante futuro musicale per il secondo figlio. Quando la donna raccontò il sogno al marito, questi fu incredibilmente felice, perché lui stesso adorava la musica. Antonio suonava costantemente musica al mandolino, cosa che irritava molto i vicini e sua moglie. L'uomo ha instillato l'amore per gli strumenti musicali nel figlio maggiore, ma non ha avuto successo.

Il padre, credendo in un sogno profetico, iniziò a dedicarsi intensamente alle lezioni di violino con Niccolò. Fin dalle prime lezioni diventa chiaro che il bambino è dotato per natura dell'udito migliore. Pertanto, gli anni dell'infanzia del bambino sono trascorsi in attività estenuanti, dalle quali è persino scappato. Ma papà ha preso misure estreme, rinchiudendo il figlio in un fienile buio e privandolo di un pezzo di pane. Il bambino è stato costretto a suonare lo strumento per molte ore alla volta, il che ha portato alla catalessi. I medici hanno dichiarato la morte e i genitori con il cuore spezzato hanno iniziato la procedura funebre.

Niccolò Paganini nell'infanzia e nella giovinezza

Ma alla cerimonia d'addio accadde un miracolo: Niccolò si svegliò e si sedette in una bara. Non appena il bambino si è ripreso, Antonio gli ha nuovamente consegnato il suo giocattolo di tortura preferito: il violino. Ora l'uomo interruppe le lezioni indipendenti con il figlio e invitò un'insegnante, che era la violinista genovese Francesca Gnecco. Paganini iniziò presto a creare le prime composizioni di sua composizione. Così, già all'età di 8 anni, ha soddisfatto i suoi parenti con una sonata per violino.

In paese si sparse la voce che un musicista di talento stesse crescendo nella povera famiglia del negoziante Paganini. Questa notizia non è passata alle orecchie del primo violino della cappella del Duomo di San Lorenzo, che ha deciso di constatare di persona il genio del ragazzo. Dopo il provino, Giacomo Costa ha offerto i propri servizi nello sviluppo del giovane talento. Costa insegnò a Niccolò per sei mesi, trasmettendogli abilità e segreti dell'arte.

Musica

Dopo le lezioni con Giacomo, la vita del bambino è cambiata in modo irriconoscibile, ora la sua biografia è ricca di incontri con persone creative. La strada per l'attività concertistica si è aperta davanti al giovane. Nel 1794 si esibì a Genova il virtuoso polacco August Duranovsky, che ispirò così tanto il giovane violinista che decise di tenere il proprio concerto. Successivamente, il marchese Giancarlo di Negro, noto come famoso amante della musica, si interessò al ragazzo. Dopo aver appreso che un bambino dotato sta crescendo in una famiglia povera, il marchese si assume la responsabilità di allevare e sostenere Niccolò.

Giancarlo di Negro paga i servizi di un nuovo insegnante per il ragazzo. Il popolare violoncellista Gasparo Ghiretti, che insegnò a Pagini la tecnica compositiva e sviluppò in lui la capacità di comporre musica senza strumento, divenne il nuovo arrivato. Sotto tale guida il giovane compose due concerti per violino e 24 fughe per pianoforte a quattro mani.

Nel 1800 Paganini iniziò un lavoro serio e tenne 2 concerti a Parma. Successivamente, viene invitato alla corte del duca Ferdinando di Borbone, dove il giovane parla con sicurezza. In questo momento, Antonio Paganini capisce che è ora di guadagnare soldi dal talento di suo figlio. Diventato impresario, organizza tournée nel Nord Italia.

Il talentuoso giovane tiene concerti a Pisa, Firenze, Bologna, Milano, Livorno. Enormi sale si radunano nelle città, la gente vuole vedere il giovane violinista. Ma nonostante il pesante tour, il padre insiste sulla costante riproduzione di musica di Niccolò, che sta già creando capolavori capricci. Questi 24 capricci hanno rivoluzionato il mondo della musica per violino. La mano di un genio ha toccato le formule asciutte di Locatelli e le opere hanno brillato di immagini e dipinti freschi e scintillanti. Nessun altro violinista potrebbe farlo. Ogni miniatura su 24 suona incomparabile, provocando allo stesso tempo risate, lacrime e orrore selvaggio nell'ascoltatore.

Stanco del padre autoritario e crudele, il giovane adulto ha deciso di vivere in modo indipendente. In questo momento gli viene offerto il posto di primo violino a Lucca, e per liberarsi delle cure parentali Niccolò accetta. Questo momento è descritto nei diari, dove condivide le sue impressioni sulla sensazione di inebriante libertà e sulla sensazione delle ali dietro la schiena. Ciò si rifletteva nei concerti, che suonavano con passione e passione. Ora la vita di un genio è diventata una serie di viaggi, giochi di carte e avventure sessuali.

Niccolò Paganini torna a Genova nel 1804. Dopo essere rimasto a casa per un breve periodo, è riuscito a creare 12 sonate per violino e chitarra. Successivamente si reca nuovamente nel Ducato di Felice Baciocchi, dove lavora come direttore d'orchestra e pianista da camera. Nel 1808 si trasferì, seguendo il resto dei cortigiani, a Firenze. Il musicista ha trascorso sette anni a corte, interrompendo il suo servizio solo per la durata della tournée. Questa dipendenza innervosì così tanto il giovane che decise di compiere un atto disperato per liberarsi dalle catene della nobiltà.

Niccolò Paganini era chiamato "il violinista del diavolo"

Apparendosi al concerto con l'uniforme di capitano e rifiutandosi categoricamente di cambiarsi, fu espulso dal palazzo dalla sorella. In quel momento, il comandante francese fu sconfitto dalle truppe russe e l'atto del violinista eccitò così tanto la società che miracolosamente sfuggì all'arresto. Inoltre, il percorso creativo continua a Milano. Nel teatro "La Scala" fu così affascinato dalla danza delle streghe dal balletto "Le nozze di Benevento" che scrisse variazioni per violino orchestrale su questo tema in una sera.

Nel 1821 Paganini interruppe l'attività concertistica a causa di una prolungata e invalidante malattia. Le cose vanno così male che l'uomo chiede a sua madre di venire per avere il tempo di salutarla. La madre si adopera per salvare il figlio e lo trasporta a Pavia. Qui il violinista è curato da Ciro Borda, che fa sanguinare il paziente, strofina pomata al mercurio e scrive una dieta personale.

Ma Niccolò è tormentato da più malattie contemporaneamente: febbre, tosse, tubercolosi, reumatismi e spasmi intestinali. Anche un eminente medico non può far fronte alla malattia. Anche durante una malattia, un musicista di talento non abbandona la creatività e con le mani deboli passa sulle corde della chitarra, riflettendo sulle composizioni. Le preghiere della madre non sono vane e l'uomo si riprende, anche se la tosse isterica persiste per anni.

Rafforzato, Paganini dà 5 concerti a Pavia e compone 20 nuove opere. Gli anni seguenti, l'uomo viaggia, parlando in Germania, Roma, Vestfalia, Francia. Ora i biglietti per Paganini costano un sacco di soldi, un violinista di talento guadagna una fortuna e si compra persino il titolo di barone.

Vita privata

Nonostante l'aspetto impresentabile, a Niccolò Paganini non mancavano le amanti. Guardando la foto, i contemporanei si chiedono come ci sia riuscito. Il viso giallastro, il naso appuntito, gli occhi corvini ei capelli scuri arruffati sono il ritratto di un grande musicista. Non appena il giovane ha compiuto 20 anni, ha avuto una signora che la sera portava il violinista nella sua tenuta per rilassarsi dopo i concerti.

Niccolò Paganini a 20 anni

La musa dell'uomo successivo è Elisa Bonaparte Bachokki, che ha avvicinato il suo amato alla corte e lo ha sostenuto in ogni modo possibile. Il rapporto non è stato facile, ma così appassionato che in questo periodo il violinista scrive 24 capricci d'un fiato. Gli schizzi rivelano tutto ciò che il giovane provava per la bella principessa: dolore, paura, amore, odio e gioia. Questo lavoro perseguita ancora gli ascoltatori, molti dei quali credono che in quel momento il diavolo stesso controllasse la mano del compositore.

Dopo essersi separato da Eliza, Niccolò è tornato in tournée, dove ha incontrato Angelina Cavannah. La ragazza è la figlia del sarto e le ha dato gli ultimi soldi per avere l'opportunità di vedere il grande virtuoso. Poiché il musicista era avvolto da voci mistiche, Angelina ha deciso di vedere di persona il "satanismo" del violinista e si è fatta strada nel backstage. I giovani si sono subito innamorati l'uno dell'altro. Per non separarsi dal suo amante, la bella è andata in tournée insieme a Parma, senza nemmeno avvisare il padre. Dopo 2 mesi, ha deliziato la sua coinquilina con la notizia che presto sarebbe diventata mamma.

Il musicista manda la fidanzata a Genova a trovare dei parenti, dove la trova il padre. Il sarto accusò Paganini di aver corrotto sua figlia e fece causa. Durante il processo, Angelina ha partorito, ma il bambino è morto. Il violinista ha pagato un compenso monetario alla famiglia Cavanno.

Dopo 3 mesi, l'amoroso violinista ha stretto una relazione con la cantante Antonia Bianchi, che si è esibita sul palco de La Scala. La coppia viveva in modo così strano da attirare ripetutamente l'attenzione degli altri. Antonia amava Niccolò, ma tradiva costantemente. La ragazza lo ha spiegato con il fatto che l'uomo era spesso malato e le mancava l'attenzione. La cantante non ha nascosto i propri tradimenti. Anche l'amato non è rimasto in debito e ha iniziato una relazione con nessuno.

Nel 1825, la coppia ebbe un figlio, che si chiamava Achille. Il violinista, sognando i bambini, era follemente felice di questo fatto. Per creare le condizioni per il bambino e garantire la sua vita futura, il giovane padre si è immerso nella creatività e nel guadagnare capitali. Senza dimenticare di prestare attenzione all'amato Achille. La coppia si è separata quando il bambino aveva 3 anni. Niccolò ottenne l'affidamento esclusivo del bambino.

Nonostante le sue relazioni amorose, è legato a una sola donna: Eleanor de Luca. Dalla giovinezza alla maturità, un uomo ha visitato la sua amata, che ha accettato docilmente un amico prodigo.

Morte

Nell'autunno del 1839 Paganini venne a visitare Genova, ma il viaggio non fu facile. Il grande virtuoso è stato paralizzato dalla tubercolosi, che ha causato all'uomo una tosse debilitante e gonfiore alle gambe. Negli ultimi mesi prima della sua morte, non è nemmeno uscito di casa. Nel 1840, divorò la malattia Niccolò, che, sul letto di morte, pizzicò con le dita le corde del suo violino preferito, incapace di sollevare l'archetto. Nello stesso anno morì il grande musicista.

Secondo una versione, il clero avrebbe proibito la sepoltura del corpo perché l'uomo non si era confessato prima della morte. Paganini fu cremato, ed Eleonora de Luca conservò le ceneri. Da un'altra fonte risulta che Niccolò fu sepolto in Val Polcevere, e 19 anni dopo Achille si assicurò la sepoltura delle spoglie del padre nel cimitero di Parma.

• Nel 2013 è uscito il film "The Devil's Fiddler", basato sulla biografia di Paganini.
• Era in grado di "parlare" con le stringhe.
• Amava il gioco d'azzardo, lasciando gli ultimi soldi nelle case da gioco.
• Ha organizzato tali spettacoli ai concerti che alcuni ascoltatori hanno perso conoscenza.

• Un violino ha sostituito l'orchestra.
• Rifiutò categoricamente di scrivere salmi.
• Apparteneva alla società dei massoni.
• Non ha scritto le sue composizioni su carta
• Non interrompeva il gioco se le corde del violino scoppiavano. A volte anche una sola corda era sufficiente per un'esibizione da capolavoro.
• Era conosciuto come un grande amante del piacere.

Discografia

• 24 Capricci per violino solo, Op.1, 1802-1817
• Sei sonate per violino e chitarra op. 2
• Sei sonate per violino e chitarra
• 15 quartetti per violino, chitarra, viola e violoncello
• Concerti per violino n. 1-6
• Le Streghe
• Introduzione con variazioni su "God Save the King"
• Carnevale di Venezia
• Concerto Allegro Moto Perpetuo
• Variazioni su Non pi? posto
• Variazioni su Di tanti Palpiti
• 60 variazioni in tutte le accordature della canzone popolare genovese Barucaba
• Cantabile, re maggiore
• Moto Perpetuo (moto perpetuo)
• cantabile e valzer
• Sonata per grande viola

L'insuperabile successo di Paganini risiedeva non solo nel profondo talento musicale di questo artista, ma anche nella straordinaria tecnica, nell'impeccabile purezza con cui eseguiva i passaggi più difficili, e nei nuovi orizzonti della tecnica violinistica da lui scoperti. Lavorando diligentemente sulle opere di Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti, era consapevole che i ricchi mezzi del violino non erano ancora del tutto intuiti da questi autori. Il lavoro del famoso Locatelli "L'Arte di nuova modulazione" ha portato Paganini all'idea di utilizzare vari nuovi effetti nella tecnica del violino. Varietà di colori, ampio uso di armonici naturali e artificiali, rapida alternanza di pizzicato con arco, uso sorprendentemente abile e vario dello staccato, ampio uso di note doppie e accordi, notevole varietà di uso dell'archetto, composizioni per esecuzione sul Sol corda dedicata alla principessa Elisa Baciocchi "Scena d'amore" sulle corde LA ed E - tutto questo ha sorpreso il pubblico, che ha conosciuto effetti di violino fino ad allora inauditi. Paganini era un vero virtuoso, dotato di una personalità estremamente brillante, che basava il suo modo di suonare su tecniche tecniche originali, che eseguiva con infallibile purezza e sicurezza. Paganini possedeva una preziosa collezione di violini Stradivari, Guarneri, Amati, di cui lasciò in eredità il suo meraviglioso e amatissimo e famoso violino di Guarneri alla sua città natale di Genova, non volendo che nessun altro artista lo suonasse.

Opere d'arte

• 24 Capricci per violino solo, Op.1, 1802-1817
  • N. 1, mi minore
  • N. 2, si minore
  • N. 3, mi minore
  • N. 4, do minore
  • N. 5 in la minore
  • N. 6, sol minore
  • N. 7 in la minore
  • N. 8, mi bemolle maggiore
  • N. 9, mi maggiore
  • N. 10, sol minore
  • N. 11, in do maggiore
  • N. 12, la bemolle maggiore
  • N. 13 in si bemolle maggiore
  • N. 14, mi bemolle maggiore
  • N. 15, mi minore
  • N. 16, sol minore
  • N. 17, mi bemolle maggiore
  • N. 18, in do maggiore
  • N. 19, mi bemolle maggiore
  • N. 20, re maggiore
  • N. 21, in la maggiore
  • N. 22 in fa maggiore
  • N. 23, mi bemolle maggiore
  • N. 24 in la minore
• Sei sonate per violino e chitarra op. 2
  • N. 1, in la maggiore
  • N. 2, in do maggiore
  • N. 3, re minore
  • N. 4, in la maggiore
  • N. 5, re maggiore
  • N. 6 in la minore
• Sei sonate per violino e chitarra op. 3
  • N. 1, in la maggiore
  • N. 2, sol maggiore
  • N. 3, re maggiore
  • N. 4 in la minore
  • N. 5, in la maggiore
  • N. 6, mi minore
• 15 quartetti per violino, chitarra, viola e violoncello op. 4
  • N. 1 in la minore
  • N. 2, in do maggiore
  • N. 3, in la maggiore
  • N. 4, re maggiore
  • N. 5, in do maggiore
  • N. 6, re maggiore
  • N. 7, mi maggiore
  • N. 8, in la maggiore
  • N. 9, re maggiore
  • N. 10, in la maggiore
  • N. 11, si maggiore
  • N. 12 in la minore
  • N. 13, in fa minore
  • N. 14, in La maggiore
  • N. 15, in la minore
• Concerto per violino n. 1, mi bemolle maggiore (la parte del violino è scritta in re maggiore, ma le sue corde sono accordate un semitono più alto), Op.6 (1817)
• Concerto per violino n. 2 in si minore, "La campanella", Op.7 (1826)
• Concerto per violino n. 3 in mi maggiore (1830)
• Concerto per violino n. 4 in re minore (1830)
• Concerto per violino n. 5 in la maggiore (1830)
• Concerto per violino n. 6 in mi minore (1815?), incompiuto, ultimo movimento sconosciuto
• Le Streghe (Variazioni su un tema dalle Nozze di Benevento di F. Süssmeier), op. 8
• Introduzione con Variazioni su "God Save the King", Op.9
• Carnevale di Venezia (variazioni), op. 10
• Concerto Allegro Moto Perpetuo, in sol maggiore, op. undici
• Variazioni su Non pi? Luogo, Op.12
• Variazioni su un tema Di tanti Palpiti, Op.13
• 60 variazioni in tutte le accordature sul canto popolare genovese Barucaba, op. 14 (1835)
• Cantabile in re maggiore op. 17
• Moto Perpetuo (moto perpetuo) in do maggiore.
• Cantabile e valzer op. 19 (1824)
• Sonata per viola a coda (probabilmente 1834)

Opere musicali basate sulle opere di Paganini

• I. Brahms, Variazioni su un tema di Paganini.
• SV Rachmaninov Rapsodia su un tema di Paganini.
• 6 Studi di F. Liszt, tra cui il celebre 3° Studio di Campanella, scritto sul tema del finale del Secondo Concerto per violino di Paganini.
• Il Pas de deux dal balletto di C. Pugni "Satanilla, o Amore e Inferno" utilizza il tema delle variazioni di Paganini Carnevale di Venezia.

Paganini nacque il 27 ottobre 1782 a Genova da Antonio Paganini e Teresa Bocciardo. Sua madre amava molto la musica e notò che il suo animale domestico ascoltava con ammirazione il suono delle campane e quello che le sembrava più rumore che musica. Niccolò fin dalla prima infanzia, sentendo i suoni della musica, subito si allungò verso di lei e i suoi occhi incantati iniziarono a brillare di una strana luce. Anche suo padre ha notato quale forte impressione fa la musica su suo figlio, ha notato il suo orecchio migliore e gli ha insegnato a suonare prima il mandolino e poi il violino.

Niccolò aveva allora nove anni. La sua gioia non conosceva limiti e da quel giorno il suo unico giocattolo, il suo unico divertimento fu il violino. Ma molto presto ha capito che fare musica non è solo un piacere. Questo è un lavoro molto serio ed enorme.

In pochissimo tempo Niccolò fece progressi straordinari e iniziò a parlare al pubblico nelle chiese ogni settimana.

La prima maestra più o meno seria di Paganini fu la poetessa, violinista e compositrice genovese Francesca Gnecco. Paganini iniziò a comporre presto: già all'età di otto anni scrisse una sonata per violino e una serie di difficili variazioni. paganini romanticismo violinista musicale

A poco a poco la fama del giovane virtuoso si diffuse in tutta la città, e il primo violinista della cappella della Cattedrale di San Lorenzo, Giacomo Costa, attirò l'attenzione su Paganini. Le lezioni si sono svolte una volta alla settimana, per più di sei mesi Costa, osservando lo sviluppo di Paganini, gli ha trasmesso competenze professionali. Dopo le lezioni con Costa, Paganini è finalmente riuscito a entrare per la prima volta nel grande palcoscenico. Nel 1794 iniziò la sua attività concertistica.

Il nuovo maestro di Paganini - violoncellista, eccellente polifonista Gasparo Ghiretti - instillò nel giovane un'eccellente tecnica compositiva. Lo ha costretto a comporre senza uno strumento, sviluppando la capacità di ascoltare con l'orecchio interno.

Le due esibizioni di Paganini a Parma ebbero un enorme successo e il giovane virtuoso fu desiderato per essere ascoltato alla corte del duca Ferdinando di Borbone. Il padre di Niccolò capì che era giunto il momento di sfruttare il talento del figlio e intraprese un tour del Nord Italia. Il giovane musicista si è esibito a Firenze, oltre che a Pisa, Livorno, Bologna e nel più grande centro del Nord Italia - Milano. E ovunque è stato un enorme successo.

L'opera di Paganini è una delle manifestazioni più brillanti del romanticismo musicale, in gran parte basata sulle tradizioni artistiche dell'arte musicale popolare e professionale italiana. Ha fatto una rivoluzione nell'arte esecutiva del violino, arricchendo ed espandendo le possibilità del violino. Paganini ha introdotto nuovi effetti coloristici e tecnici nei suoi brani per violino (ha ampiamente utilizzato l'intera gamma dello strumento, la tecnica delle doppie note, suonare su una corda, pizzicato, armonici).

Dal 1808 al 1828 tiene concerti in tutte le sale da concerto d'Italia, raccogliendo un numero enorme di ascoltatori. Parallelamente alle esibizioni, Paganini scrive musica. Tra le sue opere si possono trovare solo opere strumentali, scritte principalmente per violino e chitarra.

Paganini non è solo un eccezionale violinista, ma anche chitarrista, direttore d'orchestra e compositore. Le sue composizioni si distinguono per la plasticità e la melodiosità delle melodie, il coraggio delle modulazioni. Tra la sua eredità creativa ci sono "24 Capricci" per violino solo, 1° e 2° concerto per violino e orchestra. Variazioni su temi di opera, balletto e folk, opere da camera e strumentali hanno occupato un posto importante nell'opera di Paganini. Rimangono nel repertorio degli interpreti alcune variazioni di Paganini - sui temi delle opere "Cenerentola", "Tancred", "Mosè" di G. Rossini, sul tema del balletto "Le nozze di Benevento" di F. Süssmeier (il compositore ha chiamato quest'opera "Streghe"), così come composizioni virtuose "Carnevale di Venezia" e "Moto perpetuo". Straordinario virtuoso della chitarra, Paganini scrisse anche un gran numero di brani per questo strumento. Le opere scritte da Paganini non possono essere suonate da ogni violinista professionista ed esperto. Finora nessuno può padroneggiare uno strumento come un virtuoso italiano. Con incredibile facilità ha eseguito i lavori più complessi.

La creatività esecutiva e compositiva ha avuto un grande impatto sul successivo sviluppo della musica strumentale. Paganini, da bambino, sentiva decisamente che non sarebbe stato in grado di esprimersi nel miglior modo possibile, non sarebbe riuscito a rimanere completamente se stesso e non sarebbe stato in grado di raggiungere le vette della sua arte se non avesse scritto musica se stesso ed eseguire le proprie composizioni. Le opere da lui create si distinguono per l'indipendenza di stile, l'audacia della trama, l'innovazione, la plasticità e la melodia delle melodie.

La natura romantica delle numerose opere per violino di Paganini è dovuta principalmente allo speciale magazzino dell'esecuzione virtuosa. Nel patrimonio creativo di Paganini ci sono opere che attirano l'attenzione con audaci modulazioni e originalità di sviluppo melodico, che ricordano la musica di Liszt e Wagner. Tuttavia, la cosa principale nelle opere per violino di Paganini è il virtuosismo, che ha spinto all'infinito i confini dell'espressività dell'arte strumentale del suo tempo. Le opere pubblicate di Paganini non danno un quadro completo del loro vero suono, poiché l'elemento più importante dello stile di esecuzione del loro autore era la fantasia libera alla maniera delle improvvisazioni popolari italiane. Pagani non ha preso in prestito la maggior parte dei suoi effetti da artisti folk. È caratteristico che i rappresentanti di una scuola strettamente accademica (ad esempio Spohr) vedessero nel suo gioco le caratteristiche della "buffoneria". È altrettanto significativo che, da virtuoso, Paganini abbia mostrato genialità solo nell'esecuzione delle proprie opere.

Nella sua eredità creativa spiccano i "24 capricci" per violino solo, in cui è facilmente rintracciabile la rifrazione creativa dei principi e delle tecniche introdotte per la prima volta da Locatelli. Tuttavia, mentre quelli di Locatelli erano esercizi piuttosto tecnici, quelli di Paganini erano miniature originali e brillanti.

I Capricci di Paganini hanno rivoluzionato il linguaggio e l'espressività del violino. Ha raggiunto la massima concentrazione di espressività in costruzioni compresse, sono nate immagini stravaganti, immagini caratteristiche scintillanti e ovunque - la massima ricchezza e dinamismo, virtuosismo sbalorditivo. La fantasia artistica non ha creato nulla di simile prima di Paganini e non ha potuto creare nulla dopo. 24 capricci rimangono un fenomeno unico dell'arte musicale.

Già il Primo Capriccio affascina con la libertà improvvisativa, l'uso colorato delle possibilità del violino. La melodia della Quarta è caratterizzata da aspra bellezza e grandiosità. Nella Nona, l'immagine della caccia è ricreata brillantemente: ecco un'imitazione di corni da caccia e corse di cavalli, colpi di cacciatori, il battito degli uccelli in volo, ecco l'eccitazione dell'inseguimento, l'eco della distesa della foresta. Il tredicesimo capriccio incarna varie sfumature di risate umane: femmina civettuola, ruggiti sfrenati di maschio. Il ciclo si conclude con il famoso Ventiquattresimo Capriccio, un ciclo di variazioni in miniatura su un tema vicino a una veloce tarantella, in cui compaiono chiaramente intonazioni popolari.

I Capricci di Paganini hanno rivoluzionato il linguaggio e l'espressività del violino. Ha raggiunto la massima concentrazione di espressività in costruzioni compresse, comprimendo il significato artistico in una molla tesa, che è diventata caratteristica di tutto il suo lavoro, compreso il suo stile performativo.

I contrasti di timbri, registri, suoni, confronti figurativi, una sorprendente varietà di effetti testimoniano che Paganini ha trovato il proprio linguaggio.

Paganini crea anche una “Scena d'amore” dedicata alla Principessa Elsa, appositamente scritta per due archi (“Mi” e “La”). Altre corde sono state rimosse mentre si suonava il violino. La scrittura ha fatto scalpore. Quindi la principessa ha chiesto un pezzo per una sola corda.

"Ho accettato la sfida", ha detto Paganini, "e poche settimane dopo ho scritto la sonata militare "Napoleon" per l'arco "Sol", che ho eseguito in un concerto di corte". Il successo ha superato le più rosee aspettative.

Alla fine del 1814 Paganini arriva con concerti nella sua città natale. Cinque dei suoi discorsi si tengono in trionfo. A quel tempo, Paganini aveva pronto un nuovo concerto in re maggiore (successivamente pubblicato come Primo Concerto), una delle sue composizioni più impressionanti.

Intonazioni strumentali da concerto piuttosto modeste e immagini artistiche sono qui dispiegate in una tela drammaticamente ampia di grande intensità romantica. La musica è piena di pathos. La portata epica e l'ampiezza del respiro, il principio eroico sono organicamente combinati con testi romanticamente ottimisti.

Alla fine del 1818, il violinista arrivò per la prima volta nell'antica "capitale del mondo": Roma. Visita musei, teatri, compone. Per i concerti a Napoli, crea una composizione unica per violino solo - Introduzione e Variazioni sul tema dell'aria "Come si ferma il cuore" dall'opera popolare "La bella signora del mugnaio" di G. Paisiello.

Forse il genere di queste variazioni è stato influenzato dal fatto che Paganini aveva appena raccolto e registrato a memoria per la pubblicazione i suoi 24 capricci. In ogni caso, l'Introduzione è contrassegnata come "capriccio". Scritto su un'enorme scala dinamica, colpisce con contrasti, aspirazione demoniaca, presentazione dal suono pieno e veramente sinfonica. Il tema è suonato con un arco, mentre la mano pizzicata sinistra esegue l'accompagnamento, e Paganini qui per la prima volta usa la tecnica più difficile, al limite delle capacità tecniche umane: un rapido passaggio verso l'alto e un trillo pizzicato con la mano sinistra !

Superando una condizione dolorosa e una tosse dolorosa, Paganini compone intensamente nuove opere per le sue future esibizioni: "Variazioni polacche" per l'esecuzione a Varsavia e tre concerti per violino, di cui il Secondo Concerto con la famosa "Campanella", che è diventata una sorta di simbolo musicale dell'artista, divenne il più famoso.

Il secondo concerto - in si minore - differisce per molti aspetti dal primo. Qui non c'è quell'aperta teatralità del pathos eroico, della romantica “demonicità”. Nella musica dominano sentimenti profondamente lirici e gioiosamente giubilanti. Forse questa è una delle composizioni più luminose e festose dell'artista, che riflette il suo stato d'animo di quel periodo. Per molti versi, questo è un lavoro innovativo. Non è un caso che Berlioz abbia detto del Secondo Concerto che “bisognerebbe scrivere un intero libro se volessi raccontare tutti quei nuovi effetti, arguti espedienti, struttura nobile e maestosa e combinazioni orchestrali, che prima di Paganini non si sospettavano nemmeno .”

Brillantezza, dinamica infuocata, piena sonorità, espressione multicolore lo avvicinano al Capriccio n. 24, ma "Campanella" lo supera sia nella brillantezza, nell'integrità dell'immagine, sia nella portata sinfonica del pensiero. Gli altri due concerti sono meno distintivi, ripetendo in gran parte i risultati del primo e del secondo.

Paganini cercava costantemente di trovare posizioni delle dita completamente nuove e sconosciute per estrarre un suono che stupisse le persone. Questo era uno dei suoi motti creativi: “Stupire”, cioè tendere a qualcosa di assolutamente eccezionale e insolito, ad esempio, eseguire “in tre ottave della stessa nota con un solo colpo d'arco, usando tutte e quattro le corde .”

Una delle sue straordinarie opere è La Mancanza delle corde. Era la musica degli archi che scomparivano, uno strano miscuglio di temi musicali rivestiti di una forma così complessa che dopo la morte di Paganini nessuno poteva eseguire quest'opera. La parte introduttiva è stata suonata su tutte e quattro le corde. Inoltre, le variazioni si sono impercettibilmente trasformate in una leggera danza polacca suonata su due corde. Infine, il quarto movimento consisteva in un adagio su una sola corda.

Piano
introduzione
1 Biografia
2 Musica
3 opere d'arte
4 Opere musicali basate sulle opere di Paganini
5 Paganini nella narrativa
6 Violino Paganini
Bibliografia

introduzione

Niccolò Paganini (italiano Niccolò Paganini; 27 ottobre 1782, Genova - 27 maggio 1840, Nizza) - Violinista e virtuoso chitarrista italiano, compositore.

Una delle personalità più brillanti della storia musicale dei secoli XVIII-XIX. Genio riconosciuto dell'arte musicale mondiale.

1. Biografia

Niccolò Paganini era il terzo figlio della famiglia di Antonio Paganini e Teresa Bocchgnardo, che ebbero sei figli. Suo padre era un broker senza successo ed è stato costretto a guadagnare soldi extra suonando il mandolino. All'età di cinque anni il padre iniziò ad insegnare musica al figlio, e dall'età di sei anni Paganini suonava il violino, e all'età di otto anni e mezzo si esibì a Genova con un concerto che ebbe un enorme successo (Corelli, Vivaldi, Tartini, Kreutzer e la sonata più difficile di Pleyel). Da ragazzo scrisse diverse opere per violino, così difficili che nessuno tranne lui poteva suonarle. All'inizio del 1797 Paganini e suo padre, Antonio Paganini (1757-1817), intrapresero la prima tournée di concerti in Lombardia. La sua fama di eccezionale violinista divenne straordinaria. Ben presto, liberatosi dalla ferula severa del padre, abbandonato a se stesso, condusse una vita burrascosa e attiva, costantemente in tournée, che influì sia sulla sua salute che sulla fama di "avaro". Tuttavia, lo straordinario talento di questo violinista ha suscitato ovunque invidiosi, che non hanno trascurato alcun mezzo per danneggiare in alcun modo il successo di Paganini. La sua fama aumentò ancora di più dopo aver viaggiato attraverso la Germania, la Francia e l'Inghilterra. In Germania acquistò il titolo di barone, che era ereditario. A Vienna nessun artista godeva di tanta popolarità come Paganini. Sebbene l'ammontare del canone all'inizio del XIX secolo fosse di gran lunga inferiore a quello attuale, Paganini lasciò comunque diversi milioni di franchi.

Alla fine di dicembre 1836, Paganini si esibisce a Nizza con tre concerti. A quel punto, è costantemente malato, la sua salute è compromessa. Nonostante il violinista ricorra all'aiuto di molti eminenti medici, nessuno di loro è riuscito a salvarlo da numerosi disturbi.

Nell'ottobre 1839 Paganini, in uno stato estremamente nervoso, in una terribile malattia, venne per l'ultima volta dalla sua famiglia nella sua nativa Genova.

Negli ultimi mesi della sua vita, Paganini non ha lasciato la stanza, le sue gambe erano costantemente doloranti e numerose malattie non erano più curabili. Era così esausto che non poteva prendere l'arco in mano, il violino giaceva accanto a lui e ne toccava le corde con le dita.

Il nome di Paganini era avvolto da un certo mistero, al quale egli stesso contribuì, parlando di alcuni straordinari segreti del suo gioco, che avrebbe svelato solo alla fine della sua carriera. Durante la vita di Paganini furono stampate pochissime delle sue opere, cosa che i suoi contemporanei spiegarono con la paura dell'autore di scoprire molti dei segreti del suo virtuosismo. La misteriosità e l'insolita personalità di Paganini evocarono l'assunzione della sua superstizione e ateismo, e il vescovo di Nizza, dove morì Paganini, rifiutò una messa funebre. Solo l'intervento del papa distrusse questa decisione, e le ceneri del grande violinista trovarono finalmente pace solo verso la fine dell'Ottocento.

L'insuperabile successo di Paganini risiedeva non solo nel profondo talento musicale di questo artista, ma anche nella straordinaria tecnica, nell'impeccabile purezza con cui eseguiva i passaggi più difficili, e nei nuovi orizzonti della tecnica violinistica da lui scoperti. Lavorando diligentemente sulle opere di Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti, era consapevole che i ricchi mezzi del violino non erano stati ancora del tutto intuiti da questi autori. Il lavoro del famoso Locatelli "L'Arte di nuova modulazione" ha portato Paganini all'idea di utilizzare vari nuovi effetti nella tecnica del violino. Varietà di colori, ampio uso di armonici naturali e artificiali, rapida alternanza di pizzicato con arco, uso sorprendentemente abile e vario dello staccato, ampio uso di corde doppie e triple, notevole varietà nell'uso dell'archetto, composizioni per esecuzione in quarta corda, dedicata alla principessa Elisa Baciocchi "Scena d'amore" sulla prima e seconda corda - tutto questo ha sorpreso il pubblico, che ha conosciuto effetti di violino fino ad allora inauditi. Paganini era un vero virtuoso, dotato di una personalità estremamente brillante, che basava il suo modo di suonare su tecniche tecniche originali, che eseguiva con infallibile purezza e sicurezza. Paganini possedeva una preziosa collezione di violini Stradivari, Guarneri, Amati, di cui lasciò in eredità il suo meraviglioso e amatissimo e famoso violino di Guarneri alla sua città natale di Genova, non volendo che nessun altro artista lo suonasse.

3. Funziona

N. 1, mi minore

N. 2, si minore

N. 3, mi minore

N. 4, do minore

N. 5 in la minore

N. 6, sol minore

N. 7 in la minore

· N. 8, mi bemolle maggiore

· N. 9, mi maggiore

N. 10, sol minore

· N. 11, in do maggiore

· N. 12, la bemolle maggiore

· N. 13, si bemolle maggiore

· N. 14, mi bemolle maggiore

N. 15, mi minore

· N. 16, sol minore

· N. 17, mi bemolle maggiore

· N. 18, in do maggiore

· N. 19, mi bemolle maggiore

· N. 20, re maggiore

· N. 21, la maggiore

· N. 22, fa maggiore

· N. 23, mi bemolle maggiore

N. 24 in la minore

· Sei sonate per violino e chitarra op. 2

N. 1, in la maggiore

· N. 2, in do maggiore

N. 3, re minore

N. 4, in la maggiore

· N. 5, re maggiore

N. 6 in la minore

· Sei sonate per violino e chitarra op. 3

N. 1, in la maggiore

N. 2, sol maggiore

N. 3, re maggiore

N. 4, in la minore

N. 5, in la maggiore

N. 6, mi minore

· 15 quartetti per violino, chitarra, viola e violoncello op. 4

N. 1, in la minore

· N. 2, in do maggiore

N. 3, in la maggiore

· N. 4, re maggiore

· N. 5, in do maggiore

· N. 6, re maggiore

· N. 7, mi maggiore

N. 8, in la maggiore

· N. 9, re maggiore

No. 10, La maggiore

· N. 11, si maggiore

N. 12 in la minore

· N. 13, in fa minore

· N. 14, in la maggiore

N. 15 in la minore

· Concerto per violino n. 1, mi bemolle maggiore (la parte del violino è scritta in re maggiore, ma gli archi sono accordati un semitono più alto), Op.6 (1817)

Concerto per violino n. 2, in si minore, "La campanella", Op.7 (1826)

Concerto per violino n. 3 in mi maggiore (1830)

Concerto per violino n. 4 in re minore (1830)

Concerto per violino n. 5 in la maggiore (1830)

Concerto per violino n. 6 in mi minore (1815?), incompiuto, ultimo movimento sconosciuto

· Le Streghe(Variazioni su un tema di S. Mayr), op. 8

· Introduzione con Variazioni su "Dio salva il re", Op.9

· Carnevale di Venezia(variazioni), op. 10

Concerto Allegro Moto Perpetuo, in sol maggiore, op. undici

・Variazioni su un tema Non più Mesta, Op.12

・Variazioni su un tema Di tanti Palpiti, Op.13

60 variazioni in tutti i modi su un canto popolare genovese Barucaba Operazione. 14 (1835)

Cantabile in re maggiore op. 17

· Moto Perpetuo(Movimento perpetuo) in do maggiore.

· Cantabile e Valzer op. 19 (1824)

4. Opere musicali basate sulle opere di Paganini

I. Brahms, Variazioni su un tema di Paganini

S. V. Rachmaninov Rapsodia su un tema di Paganini

6 studi di F. Liszt, incluso il famoso 3° studio Campanella scritto sul tema del finale del Secondo Concerto per violino di Paganini

Il pas de deux dal balletto "Satanilla, ovvero Amore e Inferno" di C. Pugni riprende il tema delle variazioni di Paganini Carnevale di Venezia

· R. Schumann, Studi per i Capricci di Paganini, Op.3

Composizione del gruppo Aria "Giocare con il fuoco"

Composizione del gruppo Gran Coraggio "Violino di Paganini"

Witold Lutoslavsky "Variazioni su un tema di Paganini", per 2 pianoforti (tema - Caprice N. Paganini n. 24)

5. Paganini nelle opere d'arte

· A.K. Vinogradov "Condanna di Paganini", 1936

Film per la televisione in quattro puntate di Niccolò Paganini, URSS-Bulgaria, 1982

· Film "Paganini", produzione Italia-Francia, 1989

6. Violino Paganini

Il 1° novembre 2005, un violino del maestro Carlo Bergonzi, di proprietà di Niccolò Paganini, è stato acquistato da Sotheby's a Londra per 1,1 milioni di dollari (prezzo di partenza 500.000 dollari) da Maxim Viktorov, presidente del consiglio di amministrazione della Violin Art Foundation. Il Presidente del Consiglio di fondazione della Violin Art Foundation ha assicurato che questo strumento sarà definitivamente eseguito il 1 dicembre 2005 nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca alla chiusura del Concorso Internazionale Paganini di Mosca.

Questo violino è uno dei cinquanta strumenti di Carlo Bergonzi giunti fino al XXI secolo.

Durante la stesura di questo articolo è stato utilizzato materiale del Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron (1890-1907).

Bibliografia:

1. Un russo ha acquistato un violino Paganini per 1,1 milioni di dollari