Genere dell'opera in basso. La disputa sulla persona nella commedia M

Ogni drammaturgo sogna di creare un'opera teatrale che possa piacere non solo ai suoi contemporanei, ma anche alle generazioni future. Solo un'opera che ha un significato, insegna qualcosa, rivela i lati spiacevoli della società e decide può rimanere rilevante per molti decenni: l'opera teatrale "At the Bottom" appartiene a tali opere.

Storia della scrittura drammatica

L'opera di Maxim Gorky "In fondo" fu pubblicata nel 1902. È stato scritto appositamente per la troupe del Teatro d'arte pubblica di Mosca. Quest'opera ha un destino molto difficile: è sopravvissuta a divieti e censure, da tanti anni le controversie sul suo contenuto ideologico e sull'originalità artistica non sono cessate. Il dramma fu lodato e criticato, ma nessuno ne rimase indifferente. La creazione dell'opera "At the Bottom" è stata laboriosa, lo scrittore ha iniziato a lavorarci nel 1900 e l'ha terminata solo due anni dopo.

Gorky ha attirato l'attenzione sul dramma all'inizio del XX secolo. Fu allora che condivise con Stanislavskij la sua idea di creare un'opera teatrale in cui ci sarebbero stati circa due dozzine di personaggi. L'autore stesso non sapeva cosa ne sarebbe venuto fuori, non contava su un successo clamoroso, definiva il suo lavoro come infruttuoso, con una trama debole, antiquato.

Personaggi principali del dramma

La storia della creazione dell'opera "At the Bottom" è piuttosto prosaica. Maxim Gorky voleva raccontarvi le sue osservazioni sul mondo delle classi inferiori. Lo scrittore si riferiva al "popolo precedente" non solo agli abitanti dei rifugi, ai proletari e ai vagabondi, ma anche ai rappresentanti dell'intellighenzia disillusi dalla vita e falliti. C'erano anche veri e propri prototipi dei personaggi principali.

Quindi, la storia della creazione dell'opera teatrale "At the Bottom" racconta che lo scrittore ha creato l'immagine di Bubnov combinando i personaggi di un vagabondo familiare e del suo insegnante intellettuale. copiato dall'artista Kolosovsky-Sokolovsky e l'immagine di Nastya è stata presa in prestito dalle storie di Claudia Gross.

Lotta contro la censura

È stato necessario dedicare molto tempo per ottenere il permesso di mettere in scena lo spettacolo. L'autore ha difeso ogni replica dei personaggi, ogni riga della sua creazione. Alla fine fu concesso il permesso, ma solo per il Teatro d'Arte. La storia della creazione dell'opera "At the Bottom" non è stata facile, lo stesso Gorky non credeva nel suo successo e le autorità hanno permesso la produzione, sperando in un clamoroso fallimento. Ma tutto è andato esattamente al contrario: lo spettacolo è stato un successo clamoroso, ad esso sono state dedicate un numero enorme di pubblicazioni sui giornali, l'autore è stato più volte chiamato sul palco, applaudendolo in piedi.

La storia della creazione dell'opera "At the Bottom" è notevole per il fatto che Gorky non ha deciso immediatamente il titolo. Il dramma era già stato scritto, ma l'autore non ha deciso come chiamarlo. Tra le opzioni ben note c'erano le seguenti: "Senza il sole", "Nel dormitorio", "In fondo alla vita", "Bunkhouse", "Bottom". Solo negli anni '90 del XX secolo in uno dei teatri di Mosca fu messa in scena uno spettacolo intitolato "At the Bottom". Comunque sia, il dramma è stato ben accolto dal pubblico non solo in Russia, ma anche all'estero. Nel 1903, la prima dell'opera ebbe luogo a Berlino. Il dramma è stato rappresentato 300 volte di seguito e questo indica un successo senza precedenti.

Maxim Gorky - pseudonimo letterario di Alexei Maksimovich Peshkov (16 (28) marzo 1868, Nizhny Novgorod, Impero russo - 18 giugno 1936, Gorki, Regione di Mosca, URSS) - Scrittore russo, scrittore di prosa, drammaturgo.

Dedicato a Konstantin Petrovich Pyatnitsky

Caratteri:

Mikhail Ivanov Kostylev, 54 anni, proprietario di una pensione.

Vasilisa Karpovna, sua moglie, 26 anni.

Natasha, sua sorella, 20 anni.

Medvedev, loro zio, poliziotto, 50 anni.

Vaška Pepel, 28 anni.

Kleshch, Andrey Mitrich, fabbro, 40 anni.

Anna, sua moglie, 30 anni.

Nastya, ragazza, 24 anni.

Kvashnya, venditore di ravioli, sotto i 40 anni.

Bubnov, kartuznik, 45 anni.

Barone, 33 anni.

Satin, attore - più o meno della stessa età: sotto i 40 anni.

Luca, vagabondo, 60 anni.

Alyoshka, calzolaio, 20 anni.

Gozzo storto, tartaro - prostitute.

Diversi vagabondi senza nomi e discorsi.

Analisi del dramma "At the Bottom" di Gorky M.Yu.

Il dramma è per sua stessa natura pensato per essere messo in scena.. L'orientamento verso l'interpretazione scenica limita l'artista nei mezzi per esprimere la posizione dell'autore. Non può, a differenza dell'autore di un'opera epica, esprimere direttamente la sua posizione - le uniche eccezioni sono le osservazioni dell'autore, destinate al lettore o all'attore, ma che lo spettatore non vedrà. La posizione dell'autore si esprime nei monologhi e nei dialoghi dei personaggi, nelle loro azioni, nello sviluppo della trama. Inoltre, il drammaturgo è limitato nel volume dell'opera (lo spettacolo può durare due, tre, al massimo quattro ore) e nel numero degli attori (tutti devono “adattarsi” alla scena e avere il tempo di realizzarsi nel tempo limitato della rappresentazione e nello spazio scenico).

È per questo , uno scontro acuto tra i personaggi in un'occasione molto significativa e significativa per loro. Altrimenti, i personaggi semplicemente non saranno in grado di realizzarsi nella quantità limitata di dramma e spazio scenico. Il drammaturgo lega un tale nodo, quando lo risolve, una persona si mostra da tutti i lati. In cui non possono esserci personaggi “extra” in un dramma- Tutti i personaggi dovrebbero essere inclusi nel conflitto, il movimento e lo svolgimento dell'opera dovrebbero catturarli tutti. Pertanto, una situazione acuta e conflittuale, rappresentata davanti agli occhi dello spettatore, risulta essere la caratteristica più importante del dramma come tipo di letteratura.

Il soggetto dell'immagine nel dramma di Gorky "At the Bottom"(1902) diventa la coscienza delle persone gettate a seguito di profondi processi sociali nel fondo della vita. Per incarnare un tale oggetto di rappresentazione con mezzi scenici, l'autore ha dovuto trovare una situazione appropriata, un conflitto appropriato, a seguito del quale le contraddizioni della coscienza del pernottamento, i suoi punti di forza e di debolezza si sarebbero manifestati nel modo più completo. Il conflitto sociale e pubblico è adatto a questo?

Infatti, il conflitto sociale è presentato nell'opera su più livelli. In primo luogo, si tratta di un conflitto tra i proprietari della pensione, i Kostylev, e i suoi abitanti.. È sentito dai personaggi durante tutta la commedia, ma risulta essere statico, privo di dinamica, non in via di sviluppo. Questo accade perché Gli stessi Kostylev non sono poi così lontani socialmente dagli abitanti delle pensioni. Il rapporto tra proprietari e abitanti può solo creare tensione, ma non diventare la base di un conflitto drammatico capace di “annodare” un dramma.

Oltretutto , ciascuno dei personaggi in passato ha vissuto il proprio conflitto sociale, a seguito del quale è finito nel "fondo" della vita, in una pensione.

Ma questi conflitti sociali vengono fondamentalmente messi fuori scena, relegati al passato, e quindi non diventano la base di un conflitto drammatico. Vediamo solo il risultato dei disordini sociali che hanno colpito così tragicamente la vita delle persone, ma non gli scontri stessi.

La presenza di tensione sociale è già indicata nel titolo stesso dell'opera.. Del resto, il fatto stesso dell'esistenza del “fondo” della vita implica anche la presenza di un “flusso rapido”, il suo corso superiore, al quale aspirano i personaggi. Ma anche questo non può diventare la base di un conflitto drammatico - dopotutto, anche questa tensione è priva di dinamica, tutti i tentativi dei personaggi di fuggire dal "fondo" si rivelano inutili. Anche l'apparizione del poliziotto Medvedev non dà slancio allo sviluppo di un conflitto drammatico.

Forse, il dramma è organizzato da un tradizionale conflitto d'amore? Veramente, un tale conflitto è presente nell'opera. È determinato dalla relazione tra Vaska Ash, Vasilisa, la moglie di Kostylev, la proprietaria della pensione, e Natasha.

L'esposizione della trama d'amore è l'apparizione di Kostylev nel dormitorio e la conversazione dei dormitori, da cui è chiaro che Kostylev sta cercando sua moglie Vasilisa nel dormitorio, che lo tradisce con Vaska Pepel. L'inizio di un conflitto amoroso è l'apparizione di Natasha nella pensione, per il bene della quale Pepel lascia Vasilisa. Nel corso dello sviluppo del conflitto d'amore, diventa chiaro che il rapporto con Natasha arricchisce Ash, lo fa rivivere a una nuova vita.

Il culmine del conflitto amoroso è fondamentalmente spostato fuori scena: non vediamo esattamente come Vasilisa scotta Natasha con acqua bollente, lo apprendiamo solo dal rumore e dalle urla dietro le quinte e dalle conversazioni dei coinquilini. L'omicidio di Kostylev da parte di Vaska Ash risulta essere il tragico risultato di un conflitto d'amore.

Ovviamente il conflitto amoroso è anche un aspetto del conflitto sociale. Mostra che le condizioni antiumane del "fondo" paralizzano una persona, e i sentimenti più sublimi, persino l'amore, non portano all'arricchimento dell'individuo, ma alla morte, alla mutilazione e al duro lavoro. Dopo aver scatenato in questo modo un conflitto d'amore, Vasilisa ne esce vittoriosa, raggiunge tutti i suoi obiettivi in ​​una volta: si vendica del suo ex amante Vaska Peplu e della sua rivale Natasha, si sbarazza del marito non amato e diventa l'unica proprietaria della stanza. casa. Non è rimasto nulla di umano in Vasilisa, e il suo impoverimento morale mostra l'enormità delle condizioni sociali in cui sono immersi sia gli abitanti della pensione che i suoi proprietari.

Ma un conflitto d'amore non può organizzare un'azione scenica e diventare la base di un conflitto drammatico, se non altro perché, svolgendosi davanti agli occhi dei coinquilini, non li tocca. . Essi sono fortemente interessati alle vicissitudini di queste relazioni, ma non vi partecipano, rimanendo solo outsider. Quindi, inoltre il conflitto amoroso non crea una situazione che potrebbe costituire la base di un conflitto drammatico.

Ripetiamolo ancora una volta: oggetto della rappresentazione nell'opera di Gorkij non sono solo e non tanto le contraddizioni sociali della realtà o le possibili modalità per risolverle; il suo interessato alla coscienza dei pernottamenti in tutta la sua incoerenza. Un tale oggetto dell'immagine è tipico del genere del dramma filosofico. Inoltre, richiede anche forme di espressione artistica non tradizionali: la tradizionale azione esterna (serie di eventi) lascia il posto alla cosiddetta azione interna. Sulla scena viene riprodotta la vita quotidiana: piccoli litigi tra le pensioni, uno dei personaggi appare e scompare. Ma non sono queste circostanze a dare vita alla trama. Questioni filosofiche costringono il drammaturgo a trasformare le forme tradizionali del dramma: la trama si manifesta non nelle azioni dei personaggi, ma nei loro dialoghi; l'azione drammatica viene tradotta da Gorky in una serie extra-evento.

Nell'esposizione vediamo persone che, in sostanza, hanno fatto i conti con la loro tragica situazione nel fondo della loro vita. L'inizio del conflitto è l'apparizione di Luca. Esternamente, ciò non influisce in alcun modo sulla vita dei ricoveri notturni, ma nelle loro menti inizia il duro lavoro. Luka è subito al centro della loro attenzione, e su di lui si concentra l'intero sviluppo della trama. In ciascuno dei personaggi vede il lato positivo della sua personalità, trova la chiave e l'approccio a ciascuno di essi. E questo produce una vera rivoluzione nella vita degli eroi. Lo sviluppo dell'azione interiore inizia nel momento in cui i personaggi scoprono in se stessi la capacità di sognare una vita nuova e migliore.

Si scopre che quelli il lato positivo, Che cosa Luca ha indovinato ogni personaggio dell'opera e ne costituisce la vera essenza. Si scopre che prostituta Nastya sogni di amore bello e luminoso; Attore, uomo ubriaco, richiama la creatività e pensa seriamente di tornare sul palco; ladro "ereditario" Vaska Pepel trova in sé il desiderio di una vita onesta, vuole andare in Siberia e lì diventare un forte maestro.

I sogni rivelano la vera essenza umana degli eroi di Gorky, la loro profondità e purezza..

È così che si manifesta un altro aspetto del conflitto sociale: la profondità delle personalità dei personaggi, le loro nobili aspirazioni sono in palese contraddizione con la loro attuale posizione sociale. La struttura della società è tale che una persona non ha l'opportunità di realizzare la sua vera essenza.

Luca Dal primo momento della sua apparizione nella pensione, si rifiuta di vedere i truffatori nelle pensioni. “Rispetto anche i truffatori, secondo me non una sola pulce è cattiva: tutti sono neri, tutti saltano”- così dice, giustificando il suo diritto di nominare i suoi nuovi vicini "persone oneste" e respingendo l'obiezione di Bubnov: "Sono stato onesto, ma la penultima primavera." Le origini di questa posizione sono nell'antropologismo ingenuo di Luca, che ci crede una persona è inizialmente buona e solo le circostanze sociali la rendono cattiva e imperfetta.

Questa parabola di Luca chiarisce il motivo del suo atteggiamento caloroso e benevolo verso tutte le persone, comprese quelle che si trovavano al "fondo" della vita. .

La posizione di Luca nel dramma è molto complessa e l'atteggiamento dell'autore nei suoi confronti sembra ambiguo. . Da un lato, Luca è assolutamente disinteressato alla sua predicazione e al suo desiderio di risvegliare negli uomini i lati migliori, per ora nascosti della loro natura, che non sospettavano nemmeno - contrastano in modo così sorprendente con la loro posizione fondo della società. Augura sinceramente ogni bene ai suoi interlocutori, mostra modi reali per ottenere una vita nuova e migliore. E sotto l'influenza delle sue parole, gli eroi sperimentano davvero una metamorfosi.

Attore smette di bere e risparmia per poter andare in un ospedale gratuito per alcolisti, senza nemmeno sospettare di non averne bisogno: il sogno di tornare alla creatività gli dà la forza di superare la sua malattia.

Cenere sottomette la sua vita al desiderio di andare con Natasha in Siberia e lì rimettersi in piedi.

Sogni di Nastya e Anna, la moglie di Klesh, sono abbastanza illusori, ma questi sogni danno loro l'opportunità di sentirsi più felici.

Nastya si immagina l'eroina dei romanzi da dieci centesimi, mostrando nei suoi sogni sugli inesistenti Raul o Gaston le imprese di sacrificio di cui è veramente capace;

Anna morente, sognare l'aldilà, sfugge anche in parte al sentimento di disperazione: Solo Bubnov SÌ Barone, persone del tutto indifferenti agli altri e anche a se stesse, rimangono sorde alle parole di Luca.

La posizione di Luca è esposta dalla controversia Di cos'è la verità, che è nato con lui con Bubnov e il barone, quando quest'ultimo smaschera spietatamente i sogni infondati di Nastya su Raoul: “Ecco ... dici - è vero ... Lei, davvero, non è sempre dovuta alla malattia di una persona .. ...non sempre la verità dell'anima guarirai...” In altre parole, Luca afferma la carità per l'uomo della menzogna consolatrice. Ma Luke sta solo affermando una bugia?

La nostra critica letteraria è stata a lungo dominata dal concetto che Gorkij rifiuta inequivocabilmente il sermone consolatorio di Luca. Ma la posizione dello scrittore è più difficile.

Vaska Pepel andrà davvero in Siberia, ma non come colono libero, ma come detenuto condannato per l'omicidio di Kostylev.

Un attore che ha perso la fiducia nelle proprie forze ripeterà esattamente il destino dell'eroe della parabola della terra giusta raccontata da Luca. Confidando nell'eroe per raccontare questa trama, Gorky stesso lo batterà nel quarto atto, traendo conclusioni direttamente opposte. Luca, raccontando una parabola su un uomo che, avendo perso la fede nell'esistenza di una terra giusta, si è strangolato, crede che una persona non debba essere privata della speranza, anche se illusoria. Gorky, attraverso il destino dell'attore, assicura al lettore e allo spettatore che è proprio la falsa speranza che può portare una persona al cappio. Ma torniamo alla domanda precedente: Come ha fatto Luka a ingannare gli abitanti della pensione?

L'attore lo accusa di non aver lasciato l'indirizzo di una clinica gratuita . Tutti gli eroi sono d'accordo su questo Speranza che Luca ha impiantato nelle loro anime, falso. Oh, dopo tutto non ha promesso di tirarli fuori dal fondo della vita - ha semplicemente sostenuto la loro timida convinzione che ci sia una via d'uscita e che non sia stata ordinata per loro. Quella fiducia in se stessi che si è risvegliata nella mente dei coinquilini si è rivelata troppo fragile, e con la scomparsa dell'eroe che ha potuto sostenerla, si è subito estinta. Riguarda la debolezza degli eroi, la loro incapacità e riluttanza a fare almeno qualcosa per resistere alle spietate circostanze sociali che li condannano all'esistenza nella pensione dei Kostylev.

Pertanto, l'autore rivolge l'accusa principale non a Luca, ma agli eroi che non riescono a trovare in se stessi la forza per opporsi alla realtà della propria volontà. Così Gorky riesce a rivelare uno dei tratti caratteristici del carattere nazionale russo: insoddisfazione per la realtà, un atteggiamento fortemente critico nei suoi confronti e completa riluttanza a fare qualsiasi cosa per cambiare questa realtà. . Ecco perché Luca trova una risposta così calorosa nei loro cuori: dopo tutto, spiega i fallimenti delle loro vite con circostanze esterne e non è affatto propenso a incolpare gli eroi stessi per una vita fallita. E il pensiero di provare a cambiare in qualche modo queste circostanze non viene in mente né a Luka né al suo gregge. Quindi, così gli eroi vivono drammaticamente la partenza di Luca: la speranza risvegliata nelle loro anime non riesce a trovare sostegno interiore nei loro personaggi; avranno sempre bisogno di un sostegno esterno, anche di una persona impotente in senso pratico come il "senza passaporto" Luca.

Luka è l'ideologo della coscienza passiva, che è così inaccettabile per Gorkij.

Secondo lo scrittore, un'ideologia passiva può solo riconciliare l'eroe con la sua posizione attuale e non lo ispirerà a provare a cambiare questa posizione, come è successo con Nastya, con Anna, con l'attore . Ma chi potrebbe opporsi a questo eroe, chi potrebbe opporsi almeno qualcosa alla sua ideologia passiva? Non c'era nessun eroe del genere nella pensione. La conclusione è che il fondo non può sviluppare una posizione ideologica diversa, motivo per cui le idee di Luca sono così vicine ai suoi abitanti. Ma il suo sermone ha dato impulso all'emergere di una nuova posizione nella vita. Satin ne divenne il portavoce.

Sa bene che la sua mentalità si rivela una reazione alle parole di Luka: “Sì, è stato lui, il vecchio lievito, a far fermentare i nostri coinquilini ... Vecchio? È furbo!... Il vecchio non è un ciarlatano! Cos'è la verità? L'uomo è la verità! Lui ha capito che... tu no!... Lui... ha agito con me come l'acido su una moneta vecchia e sporca...' umiliazione - esprime una diversa posizione nella vita. Ma questo è ancora solo il primo passo verso la formazione di una coscienza attiva capace di cambiare le circostanze sociali.

Il tragico finale del dramma (il suicidio dell'attore) solleva la questione della natura del genere dell'opera "At the Bottom". Lascia che ti ricordi i principali generi della drammaturgia. La differenza tra loro è determinata dal soggetto dell'immagine. La commedia è un genere moralistico, quindi il soggetto dell'immagine nella commedia è un ritratto della società in un momento non eroico del suo sviluppo. Il soggetto della rappresentazione nella tragedia diventa molto spesso il conflitto tragico e insolubile dell'eroe-ideologo con la società, il mondo esterno e circostanze insormontabili. Questo conflitto può spostarsi dalla sfera esterna alla coscienza dell'eroe. In questo caso, stiamo parlando di conflitto interno. Il dramma è un genere che gravita verso lo studio di problemi filosofici o sociali.

Ho qualche motivo per considerare la commedia "At the Bottom" come una tragedia? In questo caso, infatti, dovrò definire l'Attore come un eroe-ideologo e considerare ideologico il suo conflitto con la società, perché l'eroe-ideologo afferma la sua ideologia con la morte. La morte tragica è l'ultima e spesso l'unica occasione per non piegarsi alla forza avversaria e per affermare le proprie idee.

Sembra di no. La sua morte è un atto di disperazione e incredulità nelle proprie forze per rinascere. Tra gli eroi del "basso" non ci sono ideologi evidenti che si oppongono alla realtà. Inoltre, la loro situazione non è considerata tragica e senza speranza. Non hanno ancora raggiunto quel livello di coscienza in cui è possibile una visione tragica del mondo della vita, perché implica un'opposizione consapevole alle circostanze sociali o di altro tipo.

Gorkij ovviamente non trova un simile eroe nella pensione di Kostylev, al "fondo" della sua vita. Pertanto, sarebbe più logico considerare "At the Bottom" come un dramma socio-filosofico e sociale.

Riflettendo sulla natura del genere dell'opera, è necessario scoprire quali collisioni sono al centro dell'attenzione del drammaturgo, cosa diventa il soggetto principale dell'immagine. Nella commedia "At the Bottom", oggetto della ricerca di Gorky sono le condizioni sociali della realtà russa all'inizio del secolo e il suo riflesso nella mente dei personaggi. Allo stesso tempo, il soggetto principale e principale dell'immagine è proprio la coscienza dei pernottamenti e gli aspetti del carattere nazionale russo che in esso si manifestavano.

Gorky sta cercando di determinare quali sono le circostanze sociali che hanno influenzato i caratteri dei personaggi. Per fare questo, mostra lo sfondo dei personaggi, che diventa chiaro allo spettatore dai dialoghi dei personaggi. Ma è più importante per lui mostrare quelle circostanze sociali, le circostanze del “fondo”, in cui si trovano ora gli eroi. È questa loro posizione che identifica l'ex aristocratico barone con l'imbroglione Bubnov e il ladro Vaska Pepel e forma tratti comuni della coscienza per tutti: rifiuto della realtà e allo stesso tempo un atteggiamento passivo nei suoi confronti.

All'interno del realismo russo, dagli anni Quaranta, si è sviluppata una direzione che caratterizza il pathos della critica sociale in relazione alla realtà. È questa direzione, rappresentata, ad esempio, dai nomi di Gogol, Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev, che ha ricevuto il nome realismo critico.

Gorky nel dramma "At the Bottom" continua queste tradizioni, che si manifesta nel suo atteggiamento critico nei confronti degli aspetti sociali della vita e, per molti aspetti, verso gli eroi immersi in questa vita e da essa plasmati.

Tipico non significa il più comune: al contrario, il tipico si manifesta più spesso nell'eccezionale. Giudicare la tipicità significa giudicare quali circostanze hanno dato origine a questo o quel personaggio, a cosa è dovuto questo personaggio, qual è il background dell'eroe, quali colpi di scena del destino lo hanno portato alla sua posizione attuale e determinato certe qualità della sua coscienza.

Analisi dell'opera "At the bottom" (opposizione)

La tradizione di Cechov nella drammaturgia di Gorkij. Gorky originariamente disse dell'innovazione di Cechov, che "realismo ucciso"(dramma tradizionale), elevando le immagini a "simbolo spirituale". È così che è stata determinata la partenza dell'autore de Il gabbiano dal forte scontro di personaggi, dalla trama tesa. Seguendo Cechov, Gorkij ha cercato di trasmettere il ritmo tranquillo della vita quotidiana, "senza eventi" e di evidenziare in essa la "corrente sotterranea" delle motivazioni interiori dei personaggi. Solo il significato di questa "attuale" Gorky lo capì, ovviamente, a modo suo. Cechov ha giochi di stati d'animo ed esperienze raffinati. Gorky ha uno scontro di visioni del mondo eterogenee, la stessa "fermentazione" del pensiero che Gorky ha osservato nella realtà. Uno dopo l'altro compaiono i suoi drammi, molti dei quali sono illustrativamente chiamati "scene": "Piccolo borghese" (1901), "In fondo" (1902), "Residenti estivi" (1904), "Figli del sole" ( 1905), “Barbari” (1905).

"At the Bottom" come dramma socio-filosofico. Dal ciclo di queste opere, “At the Bottom” si distingue per la profondità di pensiero e la perfezione costruttiva. Messo in scena dal Teatro d'Arte di Mosca, che è stato un raro successo, lo spettacolo ha impressionato per il suo "materiale non scenico" - dalla vita di vagabondi, imbroglioni, prostitute - e nonostante ciò, per la sua ricchezza filosofica. L'approccio speciale dell'autore agli abitanti di una pensione buia e sporca ha aiutato a "superare" la colorazione cupa, lo stile di vita spaventoso.

Lo spettacolo ha ottenuto il suo nome definitivo sul manifesto del teatro, dopo che Gorkij ha esaminato gli altri: “Senza il sole”, “Nochlezhka”, “Dno”, “In fondo alla vita”. A differenza di quelli originali, che mettevano in risalto la tragica situazione dei vagabondi, questi ultimi presentavano chiaramente ambiguità e furono ampiamente percepiti: "al fondo" non solo della vita, ma prima di tutto dell'animo umano.

Bubnov dice di sé e dei suoi conviventi: "...tutto svanì, rimase un uomo nudo". A causa dello "svanimento", della perdita della loro posizione precedente, gli eroi del dramma aggirano davvero i dettagli e gravitano verso alcuni concetti universali. In questa variante emerge visibilmente lo stato interiore dell’individuo. Il "Regno Oscuro" ha permesso di individuare l'amaro significato dell'esistenza, impercettibile in condizioni normali.

Atmosfera di separazione spirituale delle persone. Il ruolo del polilogo. caratteristico di tutta la letteratura del primo Novecento. la dolorosa reazione al mondo frammentato ed elementare nel dramma di Gorky ha acquisito una scala rara e una persuasività di incarnazione. L'autore ha trasmesso la stabilità e il limite della reciproca alienazione degli ospiti di Kostylev nella forma originale del "polilogo". Nell'atto I tutti i personaggi parlano, ma ciascuno, quasi non ascoltando gli altri, parla del proprio. L'autore sottolinea la continuità di tale "comunicazione". Kvashnya (lo spettacolo inizia con la sua osservazione) continua la disputa con Klesch iniziata dietro le quinte. Anna chiede di fermare ciò che dura "ogni giorno di Dio". Bubnov interrompe Satina: "L'ho sentito cento volte".

In un flusso di osservazioni frammentarie e litigi, vengono evidenziate parole che hanno un suono simbolico. Bubnov ripete due volte (mentre fa il lavoro di pelliccia): "E i fili sono marci ..." Nastya caratterizza il rapporto tra Vasilisa e Kostylev: "Lega ogni persona vivente a un tale marito ..." Bubnov nota la situazione della stessa Nastya : “Sei superfluo ovunque” . Le frasi pronunciate in un'occasione specifica rivelano il significato “sottotestuale”: le connessioni immaginarie, la personalità dello sfortunato.

L'originalità dello sviluppo interno dell'opera. La situazione sta cambiando da apparizione di Luca.È con il suo aiuto che sogni e speranze illusori prendono vita nei recessi delle anime dei rifugi. II e III atto del dramma permettono di vedere nell'"uomo nudo" un'attrazione verso una vita diversa. Ma, basato su false idee, finisce solo con disgrazie.

Il ruolo di Luke in questo risultato è molto significativo. Un vecchio intelligente e ben informato guarda con indifferenza ciò che lo circonda, crede che "le persone vivono per un meglio ... Per cento anni, e forse di più, vivono per una persona migliore". Pertanto, le delusioni di Ash, Natasha, Nastya, l'attore non lo toccano. Tuttavia, Gorky non ha limitato ciò che stava accadendo all'influenza di Luca.

Lo scrittore, non meno della disunità umana, non accetta l'ingenua fede in un miracolo. È il miracoloso che Ash e Natasha immaginano in una certa “terra giusta” della Siberia; l'attore - nell'ospedale di marmo; Tick ​​​​- nel lavoro onesto; Nastya: innamorata della felicità. I discorsi di Luca hanno avuto effetto perché sono caduti sul terreno fertile delle illusioni segretamente custodite.

L'atmosfera degli Atti II e III è diversa rispetto all'Atto I. C'è un motivo pervasivo della fuga degli abitanti della pensione verso un mondo sconosciuto, uno stato d'animo di eccitante attesa, impazienza. Luke consiglia ad Ash: “... da qui - marcia al ritmo! - Partire! Vai via..." L'attore dice a Natasha:" Me ne vado, me ne vado...<...>Parti anche tu..." Ash convince Natasha: "... dobbiamo andare in Siberia di nostra spontanea volontà... Andiamo lì, va bene?" Ma poi risuonano altre parole amare di disperazione. Natasha: "Non c'è nessun posto dove andare." Bubnov una volta "ricordò in tempo": lasciò il crimine e rimase per sempre nella cerchia degli ubriaconi e degli imbroglioni. Satin, ricordando il suo passato, afferma severamente: "Non c'è modo dopo la prigione". E Kleshch ammette dolorosamente: "Non c'è rifugio ... non c'è niente". In queste repliche degli abitanti della pensione c'è un'ingannevole liberazione dalle circostanze. I vagabondi Gorkij, a causa del loro rifiuto, stanno vivendo questo dramma eterno per una persona dalla rara nudità.

Il cerchio dell'esistenza sembra essersi chiuso: dall'indifferenza al sogno irraggiungibile, da esso ai veri sconvolgimenti o alla morte. Nel frattempo, è in questo stato degli eroi che il drammaturgo trova la fonte della loro frattura spirituale.

Il significato dell'atto IV. Nell'atto IV - la situazione precedente. Eppure sta accadendo qualcosa di completamente nuovo: inizia la fermentazione del pensiero precedentemente assonnato dei vagabondi. Nastya e l'attore per la prima volta denunciano con rabbia i loro stupidi compagni di classe. Il tartaro esprime una convinzione che prima gli era estranea: è necessario dare all'anima una "nuova legge". Tick ​​cerca improvvisamente con calma di riconoscere la verità. Ma la cosa principale la esprime chi da tempo non crede in niente e in nessuno.

Il barone, confessando di "non aver mai capito niente", rimarca pensieroso: "... dopotutto, per qualche motivo sono nato ..." Questo smarrimento lega tutti. E rafforza la domanda “Perché è nato?” Raso. Intelligente, sfacciato, considera giustamente i vagabondi: "stupidi come mattoni", "bestiame", che non sanno nulla e non vogliono sapere. Ecco perché Satin (è “gentile quando è ubriaco”) cerca di tutelare la dignità delle persone, di scoprire le loro possibilità: “Tutto è in una persona, tutto è per una persona”. È improbabile che il ragionamento di Satin venga ripetuto, la vita degli sfortunati non cambierà (l'autore è lontano da ogni abbellimento). Ma il volo del pensiero di Sateen affascina gli ascoltatori. Per la prima volta si sentono improvvisamente una piccola parte del grande mondo. L'attore quindi non resiste alla sua condanna, tagliandogli la vita.

Lo strano, non del tutto realizzato riavvicinamento dei “fratelli amari” assume una nuova sfumatura con l'avvento di Bubnov. "Dove sono le persone?" - grida e si offre di "cantare ... tutta la notte", "scavare" il suo destino. Ecco perché Satin risponde bruscamente alla notizia del suicidio dell'attore: "Eh... ho rovinato la canzone... stupido".

Sottotesto filosofico dell'opera. Il gioco di Gorky del genere socio-filosofico, e con la sua specificità di vita, era senza dubbio diretto verso concetti universali: alienazione e possibili contatti di persone, superamento immaginario e reale di una situazione umiliante, illusioni e pensiero attivo, sonno e risveglio dell'anima. I personaggi di "At the Bottom" hanno toccato solo intuitivamente la verità, senza liberarsi dal sentimento di disperazione. Un tale conflitto psicologico ampliava il suono filosofico del dramma, rivelando il significato generale (anche per gli emarginati) e l'inafferrabilità dei genuini valori spirituali. La combinazione di eterno e momentaneo, stabilità e allo stesso tempo precarietà delle idee abituali, un piccolo spazio scenico (locanda sporca) e riflessioni sul grande mondo dell'umanità hanno permesso allo scrittore di incarnare problemi di vita complessi nella vita quotidiana situazione.

In fondo c'è il mio riassunto capitolo per capitolo

Atto primo

Seminterrato simile a una grotta. Il soffitto è pesante, con intonaco fatiscente. luce dal pubblico. A destra dietro il recinto c'è l'armadio di Pepel, accanto ai letti a castello di Bubnov, nell'angolo c'è una grande stufa russa, di fronte alla porta della cucina, dove vivono Kvashnya, Barone, Nastya. Dietro la stufa c'è un ampio letto dietro una tenda di chintz. Intorno alle cuccette. In primo piano, su un ceppo d'albero, c'è una morsa con un'incudine. Kvashnya, Baron, Nastya sono seduti nelle vicinanze e leggono un libro. Anna tossisce forte sul letto dietro la tenda. Sulla cuccetta esamina i vecchi pantaloni strappati di Bubnov. Accanto a lui, Satine, che si è appena svegliata, mente e ringhia. L'attore è impegnato ai fornelli.

L'inizio della primavera. Mattina.

Kvashnya, parlando con il barone, promette di non sposarsi mai più. Bubnov chiede a Satin perché "grugnisce"? Kvashnya continua a sviluppare la sua idea di essere una donna libera e non accetterà mai di "darsi alla fortezza". La zecca le grida sgarbatamente: “Stai mentendo! Tu stesso sposerai Abramka.

Il barone prende un libro da Nastya, che lo sta leggendo, e ride del titolo volgare "Amore fatale". Nastya e Baron litigano per un libro.

Kvashnya rimprovera Klesh con una vecchia capra che ha portato a morte sua moglie. La zecca rimprovera pigramente. Kvashnya è sicuro che il segno di spunta non voglia sentire la verità. Anna chiede il silenzio per morire pacificamente, Kleshch reagisce con impazienza alle parole della moglie e Bubnov osserva filosoficamente: "Il rumore non è un ostacolo alla morte".

Kvashnya è sorpreso di come Anna abbia vissuto con un tale "sinistro"? La donna morente chiede di essere lasciata sola.

Kvashnya e il barone vanno al mercato. Anna rifiuta l'offerta di mangiare gli gnocchi, ma Kvashnya lascia comunque gli gnocchi. Il barone prende in giro Nastya, cerca di infastidirla e poi parte in fretta per Kvashnya.

Satin, finalmente risvegliato, si interessa a chi lo ha picchiato il giorno prima e per cosa. Bubnov discute se è lo stesso, ma lo hanno battuto a carte. L'attore grida dal forno che un giorno Sateen verrà completamente ucciso. La zecca invita l'attore a scendere dai fornelli e a iniziare a pulire il seminterrato. L'attore si oppone, tocca al Barone. Il barone, guardando dalla cucina, si scusa per il suo impegno: va con Kvashnya al mercato. Lascia che l'attore lavori, non ha niente da fare, o Nastya. Nastya rifiuta. Kvashnya chiede all'attore di rimuoverlo, non si romperà. L'attore si scusa con la malattia: gli fa male respirare la polvere, il suo corpo è avvelenato dall'alcol.

Satin pronuncia parole incomprensibili: "sicambre", "macrobiotica", "trascendentale". Anna offre a suo marito di mangiare gli gnocchi lasciati da Kvashnya. Lei stessa langue, anticipando la fine imminente.

Bubnov chiede a Satin cosa significano queste parole, ma Satin ha già dimenticato il loro significato, e in generale è stanco di tutte queste conversazioni, di tutte le “parole umane” che ha sentito probabilmente mille volte.

L'attore ricorda di aver interpretato una volta il ruolo di un becchino in Amleto, citando da lì le parole di Amleto: “Ofelia! Oh, ricordami nelle tue preghiere!

Il segno di spunta, seduto al lavoro, scricchiola con una lima. E Satin ricorda che una volta in gioventù prestava servizio nel telegrafo, leggeva molti libri, era una persona istruita!

Bubnov nota con scetticismo di aver sentito questa storia "cento volte!", Ma lui stesso era un pellicciaio, aveva il suo stabilimento.

L'attore è convinto che l'istruzione non abbia senso, la cosa principale è il talento e la fiducia in se stessi.

Intanto Anna chiede di aprire la porta, è soffocante. La zecca non è d'accordo: ha freddo sul pavimento, ha il raffreddore. Un attore si avvicina ad Anna e si offre di portarla nel corridoio. Sostenendo la paziente, la porta in aria. Kostylev, che ha incontrato, ride di loro, che "coppia meravigliosa" sono.

Kostylev chiede a Klesch se Vassilissa era qui stamattina? Il segno di spunta non è stato rimosso. Kostylev rimprovera Kleshch perché prende cinque rubli in una pensione e, pagandone due, dovrebbe mettere su una moneta da cinquanta centesimi; “Meglio mettere il cappio” – ribatte Tick. Kostylev sogna che per questi cinquanta dollari comprerà olio per lampade e pregherà per i suoi peccati e quelli degli altri, perché Kleshch non pensa ai suoi peccati, quindi ha portato sua moglie nella tomba. La zecca non lo sopporta e inizia a urlare contro il proprietario. L'attore che ritorna dice di aver sistemato bene Anna nel corridoio. Il proprietario nota che tutto verrà accreditato al buon attore nell'aldilà, ma l'attore sarebbe più soddisfatto se Kostylev ora gli avesse cancellato metà del debito. Kostylev cambia immediatamente tono e chiede: "È possibile equiparare la gentilezza del cuore al denaro?" La gentilezza è una cosa, il dovere è un'altra. L'attore definisce Kostylev un ladro. Il proprietario bussa all'armadio di Ash. Satin ride che Pepel aprirà e Vasilisa è con lui. Kostylev è arrabbiato. Aprendo la porta, Pepel chiede soldi a Kostylev per l'orologio, e quando scopre di non aver portato i soldi, si arrabbia e rimprovera il proprietario. Scuote bruscamente Kostylev, chiedendogli un debito di sette rubli. Quando il proprietario se ne va, ad Ash viene spiegato che stava cercando sua moglie. Satin è sorpreso che Vaska non abbia ancora inchiodato Kostylev. Ash risponde che "non si rovinerà la vita a causa di tale spazzatura". Satin insegna a Pepel "ad uccidere Kostylev in modo intelligente, poi a sposare Vasilisa e diventare il proprietario di una pensione". Una prospettiva del genere non piace ad Ash, le pensioni berranno tutte le sue proprietà nella taverna, perché è gentile. Ash è arrabbiato perché Kostylev lo ha svegliato nel momento sbagliato, ha appena sognato di aver catturato un'orata enorme. Satin ride dicendo che non era un'orata, ma Vasilisa. Ash manda tutti all'inferno insieme a Vasilisa. La zecca, tornata dalla strada, è insoddisfatta del freddo. Non ha portato Anna: Natasha l'ha portata in cucina.

Satin chiede ad Ash un centesimo, ma l'attore dice che hanno bisogno di un centesimo per due. Vasily dà finché non viene chiesto il rublo. Satin ammira la gentilezza del ladro, "non ci sono persone migliori al mondo". La zecca nota che ottengono facilmente denaro, motivo per cui sono gentili. Satin obietta: “Molte persone ottengono denaro facilmente, ma poche se ne separano facilmente”, sostiene che se il lavoro è piacevole, potrebbe lavorare. “Quando il lavoro è un piacere, la vita è bella! Quando il lavoro è un dovere, la vita è una schiavitù!”

Satin e l'attore vanno alla taverna.

Ash chiede a Tick della salute di Anna, lui risponde che morirà presto. Ash consiglia a Tick di non lavorare. "Ma come vivere?" è interessato. “Gli altri vivono”, osserva Pepel. Il segno di spunta parla con disprezzo di chi lo circonda, crede che uscirà di qui. Ash obietta: quelli intorno non sono peggio di Klesch, e “l'onore e la coscienza non gli servono. Non puoi indossarli al posto degli stivali. Coloro che hanno potere e forza hanno bisogno di onore e coscienza”.

Un Bubnov gelido entra e, alla domanda di Ash sull'onore e sulla coscienza, dice che non ha bisogno di una coscienza: "Non sono ricco". Ash è d'accordo con lui, ma Tick è contrario. Bubnov è interessato a: Kleshch vuole occuparsi della coscienza? Ash consiglia a Kleshch di parlare di coscienza con Satin e il Barone: sono intelligenti, anche se ubriaconi. Bubnov è sicuro: "Chi è ubriaco e intelligente, ha due terre".

Pepel ricorda come Satin abbia detto che è conveniente avere un vicino coscienzioso, ma essere coscienzioso "non è redditizio".

Natasha porta il vagabondo Luka. Saluta educatamente i presenti. Natasha presenta un nuovo ospite, invitandolo ad andare in cucina. Luca assicura: anziani - dove fa caldo, c'è una patria. Natasha dice a Klesh di venire a prendere Anna più tardi e di essere gentile con lei, sta morendo ed è spaventata. Ash obietta che morire non è spaventoso, e se Natasha lo uccide, anche lui sarà felice di morire con le mani pulite.

Natasha non vuole ascoltarlo. Ash ammira Natasha. Si chiede perché lei lo rifiuti, comunque, dopo tutto, scomparirà qui.

"Attraverso te e sparisci" Bubnov dice.

Kleshch e Bubnov dicono che se Vasilisa scopre l'atteggiamento di Ash nei confronti di Natasha, entrambi non saranno felici.

In cucina Luka canta una canzone lugubre. Ash si chiede perché le persone sono improvvisamente rattristate? Grida a Luka di non ululare. Vaska amava ascoltare il bel canto e questo ululato porta malinconia. Luca è sorpreso. Pensava di cantare bene. Luka dice che Nastya è seduta in cucina e piange davanti a un libro. Il Barone dice che è stupidità. Pepel offre al barone di abbaiare come un cane per mezza bottiglia di bevanda, stando a quattro zampe. Il barone è sorpreso, che gioia è questa Vaska. Dopotutto, ora sono pari. Luka vede il Barone per la prima volta. Ho visto i conti, i principi e il barone per la prima volta "e anche allora viziato".

Luca dice che i pernottatori fanno bella vita. Ma il Barone si ricorda che beveva il caffè con la panna mentre era ancora a letto.

Luka nota: le persone diventano più intelligenti col tempo. "Vivono peggio, ma vogliono: tutto è migliore, testardo!" Il barone è interessato al vecchio. Chi è? Lui risponde: uno sconosciuto. Dice che tutti nel mondo sono vagabondi e "la nostra terra è vagabonda nel cielo". Il barone va con Vaska in una taverna e, salutando Luka, lo definisce un ladro. Alyosha entra con una fisarmonica. Comincia a urlare e a comportarsi come un pazzo, il che non è peggio degli altri, quindi perché Medyakin non gli permette di camminare per strada. Appare Vasilisa e impreca anche contro Alyosha, allontanandolo dalla vista. Ordina a Bubnov di accompagnare Alyosha se appare. Bubnov rifiuta, ma Vasilisa ricorda con rabbia che poiché vive per misericordia, lascia che obbedisca ai suoi padroni.

Interessata a Luka, Vasilisa lo definisce un ladro, poiché non ha documenti. La padrona di casa sta cercando Ash e, non trovandolo, si arrabbia con Bubnov per terra: "In modo che non ci sia granello!" Grida con rabbia a Nastya di pulire il seminterrato. Dopo aver appreso che sua sorella era qui, Vasilisa si arrabbia ancora di più, urlando ai rifugi. Bubnov è sorpreso di quanta malizia abbia questa donna. Nastya risponde che con un marito come Kostylev tutti si scateneranno. Bubnov spiega: la “padrona di casa” è venuta dal suo amante, non l'ha trovato sul posto e quindi si arrabbia. Luca accetta di pulire il seminterrato. Bubnov apprese da Nastya il motivo della rabbia di Vasilisa: Alyoshka sbottò che Vasilisa era stanca di Ash, quindi stava inseguendo il ragazzo. Nastya sospira dicendo che è superflua qui. Bubnov risponde che lei è superflua ovunque... e tutte le persone sulla terra sono superflue...

Entra Medvedev e si interessa a Luka, perché non lo conosce? Luca risponde che non tutta la terra è compresa nel suo appezzamento, e che ce n'è di più. Medvedev chiede di Ash e Vasilisa, ma Bubnov rifiuta dicendo che non sa nulla. Ritorna la Kashnia. Si lamenta che Medvedev la chiami per sposarsi. Bubnov approva questa unione. Ma Kvashnya spiega: una donna sta meglio nella fossa che sposarsi.

Luca porta Anna. Kvashnya, indicando la paziente, dice che è stata portata a morte da un mu. Kostylev chiama Abram Medvedev per proteggere Natasha, che viene picchiata da sua sorella. Luka chiede ad Anna cosa non hanno condiviso le sorelle. Lei risponde che sono entrambi ben nutriti e sani. Anna dice a Luka che è gentile e gentile. Spiega: "erano spiegazzati, ecco perché è morbido".

Azione due

La stessa situazione. Sera. Sul letto a castello Satin, Baron, Crooked Goit e Tatar giocano a carte, Kleshch e Actor guardano la partita. Bubnov gioca a dama con Medvedev. Luka è seduto accanto al letto di Anna. Il palco è debolmente illuminato da due lampade. Uno brucia vicino ai giocatori d'azzardo, l'altro vicino a Bubnov.

Tatarin e Krivoy Zob cantano, canta anche Bubnov. Anna racconta a Luka della sua vita dura, in cui non ricorda altro che le percosse. Luke la consola. Il tartaro urla a Sateen, che bara in un gioco di carte. Anna ricorda come è morta di fame per tutta la vita, aveva paura di mangiare troppo la sua famiglia, di mangiare un pezzo in più; È possibile che il tormento la attenda nell'aldilà? Nel seminterrato si sentono le grida dei giocatori d'azzardo, Bubnov, e poi canta una canzone:

Come desideri, custodisci...

Non scapperò...

Voglio essere libero - oh!

Non posso spezzare la catena...

Crooked Zob canta insieme. Il tartaro grida che il barone nasconde la mappa nella manica, barando. Satin rassicura Tatarin, dicendo che lo sa: sono truffatori, perché ha accettato di giocare con loro? Il barone assicura di aver perso un centesimo e grida per una banconota da tre rubli. Goiter storto spiega a Tatarin che se i coinquilini iniziano a vivere onestamente, tra tre giorni moriranno di fame! Satin rimprovera il Barone: è un uomo colto, ma non ha imparato a barare a carte. Abram Ivanovich ha perso contro Bubnov. Satin conta le vincite: cinquantatre copechi. L'attore chiede tre centesimi, e poi lui stesso si chiede perché ne ha bisogno? Satin chiama Luka alla taverna, ma lui rifiuta. L'attore vuole leggere poesie, ma si rende conto con orrore di aver dimenticato tutto, di aver bevuto la sua memoria. Luka rassicura l'attore che lo stanno curando per ubriachezza, solo che ha dimenticato in quale città si trova l'ospedale. Luka convince l'attore che si riprenderà, si riprenderà e ricomincerà a vivere bene. Anna chiama Luka per parlarle. La zecca si mette davanti alla moglie, poi se ne va. Luka ha pietà di Klesch: si sente male, Anna risponde che non è all'altezza di suo marito. Lei è appassita da lui. Luka consola Anna che morirà e si sentirà meglio. "La morte - calma tutto... è affettuosa per noi... Se muori, riposerai!" Anna ha paura che all'improvviso, nell'altro mondo, l'attenda il tormento. Luca dice che il Signore la chiamerà e le dirà che ha vissuto duramente, lasciala riposare adesso. Anna chiede: e se si riprendesse? Luca è interessato: per cosa, per la farina nuova? Ma Anna vuole vivere più a lungo, accetta anche di soffrire, se poi l'attende la pace. Ash entra e urla. Medvedev sta cercando di calmarlo. Luca chiede di tacere: Anna sta morendo. Ash è d'accordo con Luka: “Tu, nonno, se vuoi, ti rispetto! Tu, fratello, ben fatto. Menti bene... racconti bene le favole! Bugia, niente... non abbastanza, fratello, piacevole al mondo!

Vaska chiede a Medvedev se Vasilisa ha picchiato duramente Natasha? Il poliziotto si scusa: "questa è una questione di famiglia, e non affari suoi, Ashes". Vaska assicura che se vuole, Natasha partirà con lui. Medvedev è indignato dal fatto che un ladro osi fare progetti per sua nipote. Minaccia di portare Cinder in acque pulite. All'inizio Vaska, arrabbiato, dice: provalo. Ma poi minaccia che se viene portato dall'investigatore, non tacerà. Dirà che Kostylev e Vasilisa lo hanno spinto a rubare, vendono merce rubata. Medvedev è sicuro: nessuno crederà a un ladro. Ma Pepel dice con sicurezza che crederanno nella verità. Pepel e Medvedev vengono minacciati di confonderlo. Il poliziotto se ne va per non finire nei guai. Ash osserva compiaciuto: Medvedev è corso a lamentarsi con Vasilisa. Bubnov consiglia a Vaska di stare attento. Ma Ash, Yaroslavl, non puoi prenderlo a mani nude. "Se c'è la guerra, combatteremo", minaccia il ladro.

Luka consiglia ad Ash di andare in Siberia, Vaska scherza dicendo che aspetterà finché non lo prenderanno a spese pubbliche. Luca convince che persone come Pepel sono necessarie in Siberia: "Ci sono persone del genere - è necessario". Ash risponde che il suo percorso era predeterminato: “Il mio percorso è segnato per me! I miei genitori hanno trascorso tutta la mia vita in prigione e hanno ordinato la stessa cosa per me ... Quando ero piccolo, a quel tempo mi chiamavano ladro, figlio di ladri ... "Luka elogia la Siberia, la chiama il "lato dorato" ”. Vaska si chiede perché Luka sta mentendo. Il vecchio risponde: “E perché ne hai davvero bisogno dolorosamente ... pensaci! Lei, davvero, forse si è gonfiata per te ... ”Ash chiede a Luka se esiste un Dio? Il vecchio risponde: “Se credi, c'è; se non ci credi, no… Ciò in cui credi è quello che è”. Bubnov va alla taverna e Luka, sbattendo la porta, come se se ne andasse, si arrampica con cautela sui fornelli. Vasilisa va nella stanza di Ash e chiama Vasily lì. Lui rifiuta; Era stanco di tutto e anche lei. Ash guarda Vasilisa e ammette che, nonostante la sua bellezza, non ha mai avuto un cuore per lei. Vasilisa è offesa dal fatto che Ash si sia disamorato di lei così all'improvviso. Il ladro spiega che non all'improvviso non ha anima, come gli animali, lei e suo marito. Vasilisa confessa ad Ash che amava la speranza in lui che lui la portasse via da qui. Offre ad Ash una sorella se lui la libera dal marito: "Toglimi questo cappio". Ashes sorride: è fantastico che abbia inventato tutto: suo marito - in una bara, il suo amante - ai lavori forzati, e se stessa ... Vasilisa gli chiede aiuto tramite i suoi amici, se lo stesso Pepel non vuole. Natalia sarà il suo compenso. Vasilisa picchia sua sorella per gelosia e poi piange per pietà. Kostylev, entrando silenziosamente, li trova e grida alla moglie: "Un mendicante ... un maiale ..."

Ash guida Kostylev, ma è lui il proprietario e decide dove dovrebbe essere. Le ceneri vengono fortemente scosse dal colletto di Kostylev, ma Luka fa rumore sui fornelli e Vaska libera il proprietario. Ashes capì che Luka aveva sentito tutto, ma non lo negò. Cominciò deliberatamente a fare rumore in modo che Pepel non strangolava Kostylev. Il vecchio consiglia a Vaska di stare lontano da Vasilisa, di prendere Natasha e di andare con lei lontano da qui. Ash non riesce a decidere cosa fare. Luca dice che Pepel è ancora giovane, avrà tempo per "prendere una donna, è meglio andarsene da qui da solo, prima che venga ucciso qui".

Il vecchio nota che Anna è morta. Ad Ash non piacciono i morti. Luca risponde che bisogna amare i vivi. Vanno alla taverna per informare Klesh della morte di sua moglie. L'attore ha ricordato una poesia di Paul Beranger, che avrebbe voluto raccontare a Luca questa mattina:

Signore! Se la verità è santa

Il mondo non riesce a trovare la strada,

Onore al pazzo che ispirerà

L'umanità ha un sogno d'oro!

Se domani la terra fosse la nostra strada

Ho dimenticato di far splendere il nostro sole

Domani il mondo intero si illuminerebbe

Il pensiero di un pazzo...

Natasha, che stava ascoltando l'attore, ride di lui e lui chiede dove è andato Luka? Non appena farà caldo, l'attore andrà a cercare una città dove è in cura per ubriachezza. Ammette che il suo nome d'arte è Sverchkov-Zavolzhsky, ma qui nessuno lo sa e non vuole saperlo, è molto deludente perdere un nome. “Anche i cani hanno dei soprannomi. Senza nome non esiste persona.

Natasha vede la morta Anna e ne parla all'attore e a Bubnov. Bubnov nota: non ci sarà nessuno a tossire di notte. Avverte Natasha: le ceneri "le spezzeranno la testa", a Natasha non importa da chi morire. Coloro che sono entrati guardano Anna e Natasha è sorpresa che nessuno si penta di Anna. Luca spiega che i vivi dovrebbero essere compatiti. "Non abbiamo pietà dei vivi... non possiamo compatire noi stessi... dov'è!" Bubnov filosofeggia: tutti moriranno. Tutti consigliano a Kleshch di denunciare la morte di sua moglie alla polizia. È addolorato: ha solo quaranta centesimi, perché seppellire Anna? Crooked Goit promette che raccoglierà un centesimo ciascuno per una pensione: un centesimo. Natasha ha paura di attraversare il passaggio buio e chiede a Luka di accompagnarla. Il vecchio le consiglia di aver paura dei vivi.

L'attore urla a Luka di nominare la città dove curano l'ubriachezza. Satin è convinto che tutto sia un miraggio. Non esiste una città simile. Il tartaro li ferma affinché non gridino quando saranno morti. Ma Satine dice che ai morti non importa. Luca appare sulla porta.

Atto terzo

Terra desolata ricoperta di spazzatura. In profondità c'è un muro di mattoni refrattari, a destra un muro di tronchi e tutto è ricoperto di erbacce. A sinistra c'è il muro della pensione di Kostylev. In uno stretto passaggio tra le pareti ci sono assi e legname. Sera. Natasha e Nastya sono sedute sulle tavole. Sulla legna da ardere - Luke e Baron, accanto a loro ci sono Klesch e Baron.

Nastya parla del suo presunto precedente appuntamento con uno studente innamorato di lei, pronto a spararsi a causa del suo amore per lei. Bubnov ride delle fantasie di Nastya, ma il barone chiede di non interferire con le bugie ulteriori.

Nastya continua a fantasticare che i genitori dello studente non diano il consenso al loro matrimonio, ma lui non può vivere senza di lei. Apparentemente dice teneramente addio a Raul. Tutti ridono: l'ultima volta che l'amato si è chiamato Gaston. Nastya è indignata dal fatto che non le credano. Afferma di aver avuto il vero amore. Luka consola Nastya: "Dimmi, ragazza, niente!" Natasha rassicura Nastya che tutti si comportano in questo modo per invidia. Nastya continua a fantasticare su quali tenere parole abbia detto al suo amante, convincendolo a non togliersi la vita, a non turbare i suoi amati genitori / Il Barone ride - questa è una storia dal libro "Fatal Love". Luka consola Nastya, le crede. Il barone ride della stupidità di Nastya, pur notando la sua gentilezza. Bubnov si chiede perché le persone amano così tanto le bugie. Natasha è sicura: è più piacevole della verità. Quindi sogna che domani arriverà uno sconosciuto speciale e accadrà una cosa del tutto speciale. E poi si rende conto che non c'è niente da aspettare. Il barone riprende la sua frase che non c'è niente da aspettare e non si aspetta nulla. Tutto già... era! Natasha dice che a volte si immagina morta e ha il terrore di lei. Il barone ha pietà di Natasha, tormentata dalla sorella. Il tipo chiede: e chi è più facile?

All'improvviso Tick grida che non tutti sono cattivi. Se solo tutti non fossero così offesi. Bubnov è sorpreso dal grido di Klesch. Il barone va da Nastya per sopportarlo, altrimenti lei non gli darà da bere.

Bubnov è scontento che le persone mentano. Ok, Nastya è abituata a "dipingersi il viso ... un rossore porta all'anima". Ma perché Luka mente senza alcun beneficio per se stesso? Luka rimprovera il barone di non disturbare l'anima di Nastya. Lasciala piangere se vuole. Il Barone è d'accordo. Natasha chiede a Luka perché è gentile. Il vecchio è sicuro che qualcuno abbia bisogno di essere gentile. "È bello dispiacersi per una persona in tempo ... succede bene ..." Racconta di come, essendo un guardiano, ha avuto pietà dei ladri che erano saliti nella dacia sorvegliata da Luka. Quindi questi ladri si sono rivelati bravi uomini. Luca conclude: “Se non avessi avuto pietà di loro, forse mi avrebbero ucciso... o qualcos'altro... E poi - un tribunale e una prigione, e la Siberia... che senso ha? La prigione non insegnerà bene, e la Siberia non insegnerà ... ma una persona insegnerà ... sì! Una persona può insegnare cose buone...molto semplicemente!

Lo stesso Bubnov non può mentire e dice sempre la verità. La zecca salta su come se fosse stata punta e urla, dove vede la verità Bubnov?! "Non c'è lavoro: questa è la verità!" La zecca odia tutti. Luka e Natasha sono dispiaciuti per Tick, che sembra un pazzo. Ash chiede della zecca e aggiunge che non lo ama: è dolorosamente arrabbiato e orgoglioso. Di cosa sei orgoglioso? I cavalli sono i più laboriosi, quindi sono più alti di una persona?

Luka, continuando la conversazione iniziata da Bubnov sulla verità, racconta la seguente storia. Viveva in Siberia un uomo che credeva nella “terra dei giusti”, abitata da persone speciali e buone. Quest'uomo ha sopportato tutti gli insulti e le ingiustizie nella speranza che un giorno sarebbe andato lì, questo era il suo sogno preferito. E quando uno scienziato venne e dimostrò che non esisteva una terra del genere, quest'uomo colpì lo scienziato, lo imprecò come un mascalzone e si strangolò. Luka dice che presto lascerà la pensione per "Khokhly", per vedere la fede lì.

Pepel offre a Natasha di partire con lui, lei rifiuta, ma Pepel promette di smettere di rubare, è istruito - lavorerà. Si offre di andare in Siberia, assicura: è necessario vivere diversamente da come vivono loro, meglio, "per poter rispettare te stesso".

È stato chiamato ladro fin dall'infanzia, quindi è diventato un ladro. "Chiamami diversamente, Natasha", chiede Vaska. Ma Natasha non si fida di nessuno, sta aspettando qualcosa di meglio, il suo cuore soffre e Natasha non ama Vaska. A volte le piace, altre volte è disgustoso guardarlo. Ash convince Natasha che col tempo lo amerà, come lui la ama. Natasha chiede con una smorfia come fa Ash ad amare due persone allo stesso tempo: lei e Vasilisa? Ash risponde che sta affondando, come in un pantano, qualunque cosa afferri, è tutto marcio. Avrebbe potuto innamorarsi di Vassilissa se lei non fosse stata così avida di denaro. Ma non ha bisogno dell'amore, ma del denaro, della volontà, della dissolutezza. Ash ammette che Natasha è un'altra questione.

Luka convince Natasha a partire con Vaska, solo per ricordargli più spesso che è bravo. E con chi vive? La sua famiglia è peggio dei lupi. E Pepel è un tipo duro. Natasha non si fida di nessuno. Ashes è sicuro: ha solo una strada... ma non la lascia andare lì, è meglio ucciderlo lui stesso. Natasha è sorpresa che Pepel non sia ancora marito, ma la ucciderà già. Vaska abbraccia Natasha e lei minaccia che se Vaska la tocca con un dito, non resisterà, si strangolerà. Ash giura che le sue mani appassiranno se offenderà Natasha.

Vasilisa, che era alla finestra, sente tutto e dice: “Così ci siamo sposati! Consiglio e amore! .." Natasha è spaventata e Pepel è sicuro: nessuno oserà offendere Natasha adesso. Vasilisa obietta che Vasily non sa offendere o amare. Ha avuto più successo a parole che nei fatti. Luka è sorpreso dalla velenosità della lingua della "padrona di casa".

Kostylev esorta Natalya a indossare il samovar e ad apparecchiare la tavola. Ash intercede, ma Natasha gli impedisce di ordinarle: "è troppo presto!".

Pepel dice a Kostylev che hanno deriso Natasha e questo basta. "Adesso è mia!" I Kostylev ridono: non ha ancora comprato Natasha. Vaska minaccia di non divertirsi molto, non importa quanto dovranno piangere. Luka guida Ashes, che Vasilisa incita, vuole provocare. Ash minaccia Vasilisa e lei gli dice che il piano di Ash non si avvererà.

Kostylev chiede se è vero che Luka ha deciso di partire. Lui risponde che andrà dove guardano i suoi occhi. Kostylev dice che non è bene vagare. Ma Luke si definisce un vagabondo. Kostylev rimprovera Luka di non avere il passaporto. Luca dice che "ci sono persone e ci sono persone". Kostylev non capisce Luka e si arrabbia. E lui risponde che Kostylev non sarà mai un uomo, anche se "il Signore Dio stesso glielo comanda". Kostylev scaccia Luka, Vassilissa raggiunge il marito: Luka ha la lingua lunga, lasciatelo uscire. Luka promette di partire nella notte. Bubnov conferma che è sempre meglio partire in orario, racconta la sua storia di come lui, partito in orario, è sfuggito ai lavori forzati. Sua moglie si mise in contatto con il maestro pellicciaio, e così abilmente che, per ogni evenienza, avrebbero avvelenato Bubnov per non interferire.

Bubnov ha picchiato sua moglie e il maestro lo ha picchiato. Bubnov ha anche pensato a come "uccidere" sua moglie, ma si è ripreso e se n'è andato. Il seminario è stato registrato su sua moglie, quindi si è rivelato nudo come un falco. Ciò è facilitato dal fatto che Bubnov è un ubriacone e molto pigro, come lui stesso ammette a Luka.

Appaiono Satin e l'attore. Satin chiede a Luca di confessare di aver mentito all'attore. L'attore non ha bevuto vodka oggi, ma ha lavorato: la strada era col gesso. Mostra i soldi guadagnati: due pezzi da cinque centesimi. Satin si offre di dargli i soldi, ma l'attore dice che guadagna a modo suo.

Satin si lamenta di aver fatto saltare "tutto in mille pezzi" nelle carte. C'è un "più acuto più intelligente di me!" Luka definisce Sateen una persona allegra. Satin ricorda che in gioventù era divertente, amava far ridere la gente, rappresentare sul palco. Luke si chiede come Satin sia arrivato a questa vita? È spiacevole che il raso susciti l'anima. Luka vuole capire come una persona così intelligente sia improvvisamente caduta fino in fondo. Satin risponde che ha trascorso quattro anni e sette mesi in prigione, e dopo la prigione non si va da nessuna parte. Luka si chiede perché Sateen è andato in prigione? Lui risponde che è un mascalzone, che ha ucciso nel suo carattere e nella sua irritazione. In prigione ha imparato a giocare a carte.

Per chi hai ucciso? chiede Luca. Satin risponde che a causa di sua sorella, ma non vuole dire altro, e sua sorella è morta nove anni fa, era gloriosa.

Satin chiede a Tick restituito perché è così cupo. Il fabbro non sa cosa fare, non c'è nessuno strumento: tutti i funerali sono stati "mangiati". Sateen consiglia di non fare nulla: vivere e basta. Ma Klesch si vergogna di una vita simile. Oggetti di raso, perché le persone non si vergognano di aver condannato Tick a un'esistenza così bestiale.

Natascia urla. Sua sorella la picchia di nuovo. Luka consiglia di chiamare Vaska Ash e l'attore gli corre dietro.

Zob storto, Tatarin, Medvedev sono coinvolti nella lotta. Satin cerca di allontanare Vasilisa da Natasha. Appare Vaska Pepel. Spinge tutti da parte, corre dietro a Kostylev. Vaska vede che le gambe di Natasha sono scottate dall'acqua bollente, quasi inconsciamente dice a Vasily: "Prendimi, seppelliscimi". Appare Vasilisa e grida che Kostylev è stato ucciso. Vasily non capisce niente, vuole portare Natasha in ospedale e poi ripagare i suoi delinquenti. (Le luci si spengono sul palco. Si sentono esclamazioni e frasi separate sorprese.) Quindi Vasilisa grida con voce trionfante che Vaska Pepel ha ucciso suo marito. Chiamare la polizia. Dice di aver visto tutto. Ashes si avvicina a Vasilisa, guarda il cadavere di Kostylev e chiede se dovrebbero ucciderla, Vasilisa? Medvedev chiama la polizia. Satin rassicura Ash: uccidere in combattimento non è un crimine molto grave. Anche lui, Satin, ha picchiato il vecchio ed è pronto a testimoniare. Ash confessa: Vasilisa lo ha incoraggiato ad uccidere suo marito. Natasha grida improvvisamente che Pepel e sua sorella sono nello stesso momento. Vasilisa è stata ostacolata dal marito e dalla sorella, quindi hanno ucciso suo marito e l'hanno scottata, facendo cadere il samovar. Ash è sbalordito dalle accuse di Natasha. Vuole confutare questa terribile accusa. Ma lei non ascolta e maledice i suoi delinquenti. Anche Satin è sorpreso e dice a Cinder che questa famiglia "lo annegherà".

Natasha, quasi delirante, urla che sua sorella ha insegnato, e Vaska Pepel ha ucciso Kostylev, e si chiede di essere mandata in prigione.

atto quarto

L'ambientazione del primo atto, ma non c'è la stanza di Ash. Klesch si siede al tavolo e ripara la fisarmonica. All'altra estremità del tavolo: Satin, Baron, Nastya. Bevono vodka e birra. L'attore è impegnato ai fornelli. Notte. Fuori c'è vento.

Tick ​​​​non si è accorto di come Luka sia scomparso nella confusione. Il barone aggiunge: "...come il fumo dalla faccia del fuoco". Satin dice con le parole di una preghiera: "Così i peccatori scompaiono dalla faccia dei giusti". Nastya difende Luka, chiamando tutti i presenti ruggine. Satin ride: Per molti Luca era come una briciola per gli sdentati, e il Barone aggiunge: “Come un cerotto per gli ascessi”. La zecca difende anche Luka, definendolo compassionevole. Il tartaro è convinto che il Corano dovrebbe essere la legge per le persone. Il segno di spunta è d'accordo: dobbiamo vivere secondo le leggi di Dio. Nastya vuole andarsene da qui. Satin le consiglia di portare con sé l'attore, stanno arrivando.

Satin e il Barone elencano le muse dell'arte, non riescono a ricordare la protettrice del teatro. L'attore dice loro: questo è Melpomene, li chiama ignoranti. Nastya urla e agita le braccia. Satin consiglia al Barone di non interferire con i vicini affinché facciano quello che vogliono: lasciarli urlare, andare non si sa dove. Il barone definisce Luka un ciarlatano. Nastya lo chiama lui stesso con indignazione un ciarlatano.

Kleshch osserva che Luke "detestava moltissimo la verità, si ribellò contro di essa". Satin grida che "amico, questa è la verità!". Il vecchio mentì per pietà verso gli altri. Satin dice di aver letto: c'è una verità che consola, riconcilia. Ma questa menzogna è necessaria a coloro che sono deboli nell'animo, che si nascondono dietro di essa come uno scudo. Chi è il padrone, non ha paura della vita, non ha bisogno della menzogna. “La menzogna è la religione degli schiavi e dei padroni. La verità è il Dio dell'uomo libero."

Il barone ricorda che la loro famiglia, originaria della Francia, era ricca e nobile sotto Caterina. Nastya interrompe: il barone ha inventato tutto. Si arrabbia. Satin lo rassicura: "... dimentica le carrozze del nonno ... nella carrozza del passato - non andrai da nessuna parte ...". Satin chiede a Nastya di Natasha. Lei risponde che Natasha ha lasciato l'ospedale molto tempo fa ed è scomparsa. I coinquilini discutono su chi “farà sedere” chi con più fermezza, Vaska Pepel Vasilisa o lei Vaska. Giungono alla conclusione che Vasily è astuto e "uscirà" e Vaska andrà ai lavori forzati in Siberia. Il barone litiga di nuovo con Nastya, spiegandole che non è come lui, il barone. Nastya ride in risposta: il barone vive delle sue dispense, "come un verme - una mela".

Vedendo che il Tartaro è andato a pregare, Satin dice: “L’uomo è libero… paga tutto da solo, e quindi è libero!… L’uomo è la verità”. Satin sostiene che tutte le persone sono uguali. “Esiste solo l’uomo, tutto il resto è opera delle sue mani e del suo cervello. Umano! È ottimo! Sembra… orgoglioso!” Poi aggiunge che una persona va rispettata, non umiliata con pietà. Parla di se stesso che è un "detenuto, assassino, astuto" quando cammina

Lo spettacolo "At the Bottom" è stato concepito da Gorky come uno dei quattro spettacoli del ciclo, mostrando la vita e la visione del mondo di persone di diversi ceti sociali. Questo è uno dei due scopi della creazione di un’opera. Il significato profondo che l'autore vi mette è un tentativo di rispondere alle principali domande dell'esistenza umana: cos'è una persona e se manterrà la sua personalità, sprofondando "fino al fondo" della vita morale e sociale.

La storia della creazione dell'opera

La prima prova del lavoro sull'opera risale al 1900, quando Gorkij, in una conversazione con Stanislavskij, menziona il suo desiderio di scrivere scene della vita di una pensione. Alcuni schizzi apparvero alla fine del 1901. In una lettera all'editore K. P. Pyatnitsky, a cui l'autore ha dedicato l'opera, Gorky ha scritto che nell'opera pianificata, tutti i personaggi, l'idea, i motivi delle azioni gli sono chiari e "sarà spaventoso". La versione definitiva dell'opera era pronta il 25 luglio 1902, pubblicata a Monaco e messa in vendita alla fine dell'anno.

Le cose non erano così rosee con la produzione dello spettacolo sui palcoscenici dei teatri russi: era praticamente bandito. È stata fatta un'eccezione solo per il Teatro d'Arte di Mosca, gli altri teatri dovevano ricevere un permesso speciale per mettere in scena.

Il nome dell'opera è cambiato almeno quattro volte nel corso del lavoro e il genere non è mai stato determinato dall'autore: la pubblicazione diceva "In fondo alla vita: scene". Il nome abbreviato e familiare a tutti oggi è apparso per la prima volta sul manifesto del teatro durante la prima produzione al Teatro d'Arte di Mosca.

I primi artisti sono stati il ​​cast stellare del Teatro Accademico d'Arte di Mosca: K. Stanislavsky ha interpretato il ruolo di Satin, V. Kachalov come Barone, I. Moskvin come Luka, O. Knipper come Nastya e M. Andreeva come Natasha.

La trama principale dell'opera

La trama dell'opera è legata al rapporto dei personaggi e all'atmosfera di odio generale che regna nella pensione. Questa è la tela esterna dell'opera. L'azione parallela esplora la profondità della caduta di una persona "verso il basso", la misura dell'insignificanza di un individuo socialmente e spiritualmente disceso.

L'azione dell'opera inizia e termina con la trama della relazione tra due personaggi: il ladro Vaska Ash e la moglie del proprietario della pensione Vasilisa. Ash ama sua sorella minore Natasha. Vasilisa è gelosa e picchia costantemente sua sorella. Ha anche un altro interesse per il suo amante: vuole sbarazzarsi di suo marito e spinge Ash a ucciderlo. Nel corso dello spettacolo, Pepel uccide davvero Kostylev in una lite. Nell'ultimo atto dello spettacolo, gli ospiti della pensione dicono che Vaska dovrà sottoporsi ai lavori forzati, ma Vasilisa "uscirà" comunque. Pertanto, l'azione è scandita dai destini dei due eroi, ma è lungi dall'essere limitata ad essi.

L'arco temporale dello spettacolo è di diverse settimane all'inizio della primavera. La stagione è una parte importante del gioco. Uno dei primi nomi dati dall'autore all'opera, "Senza il sole". In effetti, la primavera è ovunque, un mare di luce solare e l'oscurità è nella casa in affitto e nelle anime dei suoi abitanti. Luka, il vagabondo che un giorno Natasha porta con sé, è diventato un raggio di sole per i pernottamenti. Luca porta la speranza per un esito felice nei cuori delle persone che sono cadute e hanno perso la fiducia nel meglio. Tuttavia, alla fine dello spettacolo, Luka scompare dalla pensione. I personaggi che si fidano di lui perdono fiducia nel meglio. Lo spettacolo si conclude con il suicidio di uno di loro: l'attore.

Analisi del gioco

Lo spettacolo descrive la vita di una pensione di Mosca. I personaggi principali erano rispettivamente i suoi abitanti e i proprietari dell'istituzione. Inoltre compaiono persone legate alla vita dell'istituto: un poliziotto, che è anche zio della padrona di casa di una pensione, un venditore di gnocchi, caricatori.

Satin e Luca

Schuler, l'ex detenuto Satin e il vagabondo, il vagabondo Luke, sono portatori di due idee opposte: il bisogno di compassione per una persona, una menzogna salvifica per amore per lei, e il bisogno di conoscere la verità, come prova di un grandezza della persona, come segno di fiducia nella sua forza d'animo. Per dimostrare la falsità della prima visione del mondo e la verità della seconda, l'autore ha costruito l'azione dell'opera.

Altri caratteri

Tutti gli altri personaggi fanno da sfondo a questa battaglia di idee. Inoltre, sono progettati per mostrare, per misurare la profondità della caduta alla quale una persona è in grado di affondare. L'attore ubriaco e la malata mortale Anna, persone che hanno completamente perso la fiducia nelle proprie forze, cadono sotto il potere di una meravigliosa fiaba in cui Luca li porta. Sono i più dipendenti da lui. Con la sua partenza, fisicamente non possono vivere e morire. Il resto degli abitanti della pensione percepiscono l'apparizione e la partenza di Luca, come il gioco di un raggio di sole primaverile: è apparso e scomparso.

Nastya, che vende il suo corpo "sul viale", crede che ci sia un amore luminoso, e lei era nella sua vita. Kleshch, il marito della morente Anna, crede che risalirà dal basso e ricomincerà a guadagnarsi da vivere lavorando. Il filo che lo collega al suo passato lavorativo resta una cassetta degli attrezzi. Alla fine della commedia è costretto a venderli per seppellire la moglie. Natasha spera che Vasilisa cambi e smetta di torturarla. Dopo un altro pestaggio, dopo aver lasciato l'ospedale, non si presenterà più nella pensione. Vaska Pepel si sforza di restare con Natalya, ma non riesce a uscire dalle reti dell'imperiosa Vasilisa. Quest'ultima, a sua volta, attende la morte del marito per scioglierle le mani e donarle la libertà tanto attesa. Il Barone rivive il suo passato aristocratico. Il giocatore d'azzardo Bubnov, il distruttore di "illusioni", l'ideologo della misantropia, crede che "tutte le persone siano superflue".

Il lavoro è stato creato in condizioni in cui, dopo la crisi economica degli anni '90 del XIX secolo, le fabbriche in Russia si sono alzate, la popolazione si è rapidamente impoverita, molti si sono ritrovati all'ultimo gradino della scala sociale, nel seminterrato. Ciascuno degli eroi dell'opera in passato ha vissuto una caduta "verso il basso", sociale e morale. Adesso vivono nel ricordo di questo, ma non possono elevarsi “alla luce”: non sanno come, non hanno forza, si vergognano della loro insignificanza.

Personaggi principali

Luke è diventato una luce per alcuni. Gorky ha dato a Luka un nome "parlante". Si riferisce sia all'immagine di San Luca, sia al concetto di "inganno". Ovviamente l'autore cerca di mostrare l'incoerenza delle idee di Luca sul valore benefico della Fede per una persona. Gorky riduce praticamente l'umanesimo compassionevole di Luke al concetto di tradimento: secondo la trama dell'opera, il vagabondo lascia la pensione proprio quando coloro che si fidavano di lui hanno bisogno del suo sostegno.

Satin è una figura progettata per esprimere la visione del mondo dell'autore. Come ha scritto Gorky, Satin non è un personaggio adatto a questo, ma semplicemente non c'è nessun altro personaggio con un carisma così potente nella commedia. Satin è l'antipodo ideologico di Luca: non crede a niente, vede l'essenza spietata della vita e la situazione in cui si trovano lui e gli altri abitanti della pensione. Satin crede nell'Uomo e nel suo potere sulle circostanze e sugli errori commessi? L'appassionato monologo che pronuncia mentre discute in contumacia con il defunto Luka lascia un'impressione forte, ma contraddittoria.

C'è anche un portatore della "terza" verità nell'opera: Bubnov. Questo eroe, come Satin, "rappresenta la verità", solo che lei in qualche modo è molto spaventosa in lui. È un misantropo, ma, in realtà, un assassino. Solo che muoiono non per il coltello nelle sue mani, ma per l'odio che nutre per tutti.

La drammaticità dell'opera aumenta di atto in atto. Le conversazioni consolanti di Luke con coloro che soffrono della sua compassione e le rare osservazioni di Sateen, che indicano che sta ascoltando attentamente i discorsi del vagabondo, diventano la tela di collegamento. Il culmine dell'opera è il monologo di Sateen, pronunciato dopo la partenza del volo di Luke. Le sue frasi vengono spesso citate perché hanno l'aspetto di aforismi; "Tutto in una persona è tutto per una persona!", "La menzogna è la religione degli schiavi e dei padroni ... La verità è il dio di una persona libera!", "L'uomo - sembra orgoglioso!".

Conclusione

L'amaro esito dell'opera è il trionfo della libertà di una persona caduta di morire, scomparire, andarsene, senza lasciare traccia o ricordi dietro di sé. Gli abitanti della pensione sono liberi dalla società, dalle norme morali, dalla famiglia e dai mezzi di sostentamento. In generale, sono liberi dalla vita.

L'opera "At the Bottom" esiste da più di un secolo e continua ad essere una delle opere più potenti dei classici russi. Lo spettacolo fa riflettere sul posto della fede e dell'amore nella vita di una persona, sulla natura della verità e delle bugie, sulla capacità di una persona di resistere al declino morale e sociale.

Storia della creazione. All'inizio del XX secolo Gorkij si dedicò alla drammaturgia. Scrive le sue prime opere teatrali quasi contemporaneamente. "At the Bottom" è stato concepito prima di "Petty Bourgeois", l'idea di "Summer Residents" è stata delineata anche prima della prima premiere di "At the Bottom". I lavori per lo spettacolo iniziarono nel 1900. Nel gennaio dell'anno successivo Gorkij scrisse a Stanislavskij: “Ho iniziato un'altra commedia. Bosyatskaya. Le persone coinvolte sono venti. Sono molto curioso di sapere cosa verrà fuori!” La commedia "At the Bottom" è stata scritta nel 1902 per la compagnia del Teatro d'arte pubblica di Mosca. Secondo Gorkij, l'opera è nata come risultato di vent'anni di osservazione del mondo degli "ex popoli", ai quali attribuiva "... non solo vagabondi, abitanti di pensioni e in generale" sottoproletari ", ma anche alcuni intellettuali, insultati e umiliati dai fallimenti della vita" . Come ha sottolineato lo stesso scrittore, ha osservato i prototipi dei suoi eroi a Nizhny Novgorod: l'artista Kolosovsky-Sokolovsky è stato il prototipo dell'attore: Bubnov Gorky ha scritto non solo dal suo conoscente vagabondo, ma anche da un intellettuale, il suo insegnante; l'immagine di Nastya è in gran parte presa in prestito dalle storie di Claudia Gross. La messa in scena delle commedie di Gorkij fu vietata. Per mettere in scena "At the Bottom" era necessaria una petizione della società teatrale o del governatore locale. "Ho dovuto andare a San Pietroburgo, difendere quasi ogni frase, fare concessioni con il cuore irritato e, alla fine, ottenere il permesso per un solo teatro d'arte", ha ricordato in seguito V. N. Nemirovich-Danchenko a proposito della produzione di "Al Metter il fondo a". Dalle conversazioni con l'allora capo della Direzione principale per gli affari della stampa, il professor Zverev, ebbe l'impressione che "At the Bottom" fosse consentito solo perché le autorità contavano sul clamoroso fallimento dello spettacolo. Il 18 dicembre, quattro mesi e mezzo dopo la sua creazione, ebbe luogo la prima rappresentazione dell'opera, che venne pubblicata solo un mese e mezzo dopo. Lo spettacolo è stato un enorme successo. La prova di ciò sono molte pubblicazioni di giornali.
È noto che l'immagine del fondale veniva interpretata come metafora dell'atmosfera spirituale. Tuttavia, ci sono tutte le ragioni per credere che al tragico stato degli eroi sia dato un carattere grottesco. La valutazione dell'autore sull'incapacità degli eroi alla salvezza fisica o spirituale è piuttosto ironica, anche l'attore a volte è percepito come un giullare di fondo, agli occhi di Satin è portatore di uno stupido inizio ("Eh .. . rovinato la canzone... stupido!"). In generale, la tragedia descritta nell'opera è priva di catarsi. L'essenza del genere dei drammi di Gorky è ambigua. Quindi, anche I. Annensky ha sottolineato la presenza dell'ironia nelle tragiche situazioni di "At the Bottom".Il tragico pathos ironico dell'opera di Gorky è evidente principalmente a causa del suo linguaggio. Le repliche dei personaggi a volte portano un inizio farsesco nel mondo emotivo del dramma. Grazie alle rime, anche interne, infatti, gli eroi tragici si permettono di parlare in un linguaggio buffonesco. Le possibilità fonetiche della lingua russa favoriscono i paralleli sonori, le identità, che erano ampiamente utilizzate dai poeti, questa proprietà della lingua russa era richiesta anche dal drammaturgo Gorkij. Seguendo Gogol, Gorky introduce nel testo un linguaggio clownesco come "Molti ottengono soldi facilmente, ma pochi se ne separano facilmente ..." Attraverso le identità fonetiche, Gorky crea un'atmosfera grottesca e anomala di risate e morte spirituale, divertimento e orrore. Apparentemente, credendo che la bruttezza della vita non sia solo fuori da una persona, nella società, ma anche dentro una persona, fa parlare i suoi personaggi con frasi "ridicole". Foneticamente, le osservazioni di Nastya sono colorate con rima interna; ad esempio: “Dai... dai! Beh...non indulgere! Quasi tutti i personaggi della commedia ricorrono a ripetizioni sonore: "Cristo ha avuto pietà di tutti e ci ha ordinato ..." (Luca), "Suono di nuovo, non gioco più ..." e "Sappiamo che tipo sei ..." (Tatarin ), "Una vita tale che ti sei alzato la mattina e per ululare ..." (Bubnov), "Più interessante di te ... Andrey! Tua moglie è nella nostra cucina…” (Natasha). Il suono diventa mezzo per creare il carattere di un uomo di fondo. Non è difficile notare le "preferenze fonetiche" di Sateen. Molto spesso, nel suo dizionario, le parole basate sulla "r" suonano (lavoro, bene, schiavitù, ecc.). Come sai, Satin è stanco di "tutte le parole umane", ama "parole incomprensibili e rare" e nel loro schema fonetico - lo stesso suono dominante: "Gibilterra", "Sardanapal". Una tendenza all'allitterazione è evidente in frasi come “Lavoro? Rendimi piacevole il lavoro: forse lavorerò ... sì! Il discorso di Satin ricorda il ringhio di un animale. Non è un caso che nella primissima osservazione sia indicato: "Satin ringhia".
Il testo, come le istruzioni nei commenti, sottolineando la farsa di ciò che sta accadendo, contiene informazioni sulla natura animale e disumana degli abitanti del fondo. Se Satin ringhia, allora Bubnov osserva questo: "Perché grugnisci?" Passando al testo di "Dead Souls", i ricercatori hanno indicato tali mezzi per creare un ritratto di un'anima morta, come la presenza sotto le spoglie di un eroe di caratteristiche animali, o caratteristiche di natura inanimata, che dà inizio al grottesco. Nel testo di Gorkij, oltre al "discorso" zoologico, viene indicata anche la presenza di una natura inorganica negli eroi; quindi Kostylev chiede a Klesch: "Scricchiolii?"
Pertanto, l'analisi del vocabolario dell'opera "At the Bottom" conferma la versione della sua tragica base farsesca, tragico-ironica.

Atmosfera di separazione spirituale delle persone. Il ruolo del polilogo. caratteristico di tutta la letteratura del primo Novecento. la dolorosa reazione al mondo frammentato ed elementare nel dramma di Gorky ha acquisito una scala rara e una persuasività di incarnazione. L'autore ha trasmesso la stabilità e il limite della reciproca alienazione degli ospiti di Kostylev nella forma originale del "polilogo". Nel primo atto tutti i personaggi parlano, ma ciascuno, quasi non ascoltando gli altri, parla del proprio. L'autore sottolinea la continuità di tale "comunicazione". Kvashnya (lo spettacolo inizia con la sua osservazione) continua la disputa con Klesch iniziata dietro le quinte. Anna chiede di fermare ciò che dura "ogni giorno di Dio". Bubnov interrompe Satina: "L'ho sentito cento volte".

In un flusso di osservazioni frammentarie e litigi, vengono evidenziate parole che hanno un suono simbolico. Bubnov ripete due volte (mentre fa il lavoro di pelliccia): "E i fili sono marci ..." Nastya caratterizza il rapporto tra Vasilisa e Kostylev: "Lega ogni persona vivente a un tale marito ..." Bubnov nota la situazione della stessa Nastya : “Sei superfluo ovunque” . Le frasi pronunciate in una determinata occasione rivelano il significato “sottotestuale”: le connessioni immaginarie, la superfluità dell'infelice.

L'originalità dello sviluppo interno dell'opera. La situazione cambia con l'apparizione di Luca. È con il suo aiuto che sogni e speranze illusori prendono vita nei recessi delle anime dei rifugi. Gli atti II e III del dramma permettono di vedere nell'"uomo nudo" un'attrazione per un'altra vita. Ma, basato su false idee, finisce solo con disgrazie.

Il ruolo di Luke in questo risultato è molto significativo. Un vecchio intelligente e ben informato guarda con indifferenza ciò che lo circonda, crede che "le persone vivono per un meglio ... Per cento anni, e forse di più, vivono per una persona migliore". Pertanto, le delusioni di Ash, Natasha, Nastya, l'attore non lo toccano. Tuttavia, Gorky non ha limitato ciò che stava accadendo all'influenza di Luca.

Lezione di letteratura in classe 11

Caratteristiche del genere e conflitto nell'opera di M. Gorky "At the Bottom"

Obiettivi della lezione: mostrare l'innovazione di Gorky; determinare le componenti del genere e il conflitto nell'opera teatrale; preparare gli studenti all'esame.

Metodi metodici: conversazione analitica.

Durante le lezioni

I. Conversazione sul contenuto dell'opera "In fondo"

Alcune delle idee filosofiche ed estetiche di Nietzsche si riflettevano nelle prime opere romantiche di Gorkij. L'immagine centrale del primo Gorky è una personalità orgogliosa e forte, che incarna l'idea di libertà. Pertanto, Danko, che si sacrifica per il bene delle persone, è alla pari dell'ubriacone e ladro Chelkash, che non compie alcuna impresa per il bene di nessuno. "La forza è virtù", sosteneva Nietzsche, e per Gorky la bellezza di una persona sta nella forza e anche nell'impresa senza scopo: una persona forte ha il diritto di essere "dall'altra parte del bene e del male", di essere al di fuori dei principi etici , come Chelkash, ma un'impresa, da questo punto di vista, è la resistenza al flusso generale della vita.

Dopo una serie di opere romantiche degli anni '90, piene di idee ribelli, Gorky crea un'opera teatrale che è diventata, forse, l'anello più importante dell'intero sistema filosofico e artistico dello scrittore: il dramma "At the Bottom" (1902) . Vediamo quali eroi abitano il "fondo" e come vivono.

Come viene rappresentata la scena?

(La scena è descritta nelle note dell'autore. Nel primo atto è un "seminterrato a forma di grotta", "volte di pietra pesanti, fuligginose, con intonaco sgretolato". È importante che lo scrittore dia istruzioni su come si svolge la scena illuminato: "dallo spettatore e dall'alto verso il basso ", La luce raggiunge le case in affitto dalla finestra del seminterrato, come se cercasse persone tra gli abitanti del seminterrato. Sottili tramezzi racchiudono la stanza di Ash. "Ovunque lungo le pareti ci sono cuccette." Fatta eccezione per Kvashnya, Baron e Nastya, che vivono in cucina, nessuno dei due. Tutti uno di fronte all'altro per spettacolo, un luogo appartato solo sui fornelli e dietro il baldacchino di cotone che separa il letto di Anna morente dagli altri (in questo modo lei è già, per così dire, separato dalla vita). , sgabello, cartone strappato, pezzi di tela cerata, stracci.

Il terzo atto si svolge all'inizio della primavera, di sera, in una terra desolata, "disseminata di rifiuti vari e ricoperta di erbacce nel cortile". Prestiamo attenzione al colore di questo luogo: il muro scuro del "fienile o stalla", il muro "grigio, coperto di resti di intonaco" della pensione, il muro rosso del muro di mattoni che copre il cielo, la luce rossastra del sole al tramonto, i rami neri del sambuco senza boccioli.

Cambiamenti significativi hanno luogo nell'ambientazione del quarto atto: i tramezzi della vecchia stanza di Ash sono rotti e l'incudine di Zecca è scomparsa. L'azione si svolge di notte e la luce del mondo esterno non irrompe più nel seminterrato: il palco è illuminato da una lampada posta al centro del tavolo. Tuttavia, l'ultimo "atto" del dramma si svolge in una terra desolata: lì l'attore si è strangolato.)

Che tipo di persone sono gli abitanti della pensione?(Le persone che sono sprofondate nel fondo della vita finiscono in una pensione. Questo è l'ultimo rifugio per vagabondi, emarginati, "ex persone". Tutti gli strati sociali della società sono qui: il nobile barone in rovina, il proprietario della pensione casa Kostylev, il poliziotto Medvedev, il fabbro Kleshch, il fabbricante di carte Bubnov, il commerciante Kvashnya, il pennarello Satin, la prostituta Nastya, il ladro Pepel. Tutti sono equiparati alla posizione della feccia della società. Qui vivono persone molto giovani (il calzolaio Alyoshka, 20 anni) e ancora non anziani (il più vecchio, Bubnov, 45 anni). Tuttavia, la loro vita è quasi finita. Anna morente ci viene presentata da una vecchia e risulta avere 30 anni.

Molti rifugi non hanno nemmeno nomi, rimangono solo i soprannomi che descrivono espressamente i loro portatori. L'aspetto del commerciante di gnocchi Kvashnya, il carattere dell'Acaro, l'ambizione del Barone sono chiari. L'attore una volta portava il cognome sonoro Sverchkov-Zadunaisky, e ora non sono rimasti quasi ricordi. - "ho dimenticato tutto")

Qual è l'argomento dell'opera? Qual è il conflitto del dramma?

Riferimento: Una situazione di forte conflitto, rappresentata davanti al pubblico, è la caratteristica più importante del dramma come tipo di letteratura.

(Il soggetto dell'immagine nel dramma "At the Bottom" è la coscienza delle persone espulse a seguito di processi sociali profondi, al "fondo" della vita. Il conflitto sociale ha diversi livelli nell'opera. I poli sociali sono chiaramente indicato: da un lato - il proprietario della pensione Kotylev e il suo sostenitore poliziotto Medvedev sono al potere, dall'altro - dormitori sostanzialmente privati ​​dei diritti civili. Pertanto, il conflitto tra le autorità e le persone private dei loro diritti è evidente. Questo conflitto difficilmente si sviluppa , perché i Kostylev e Medvedev non sono così lontani dagli abitanti del dormitorio.

^ Ciascuno degli ostelli ha vissuto in passato il proprio conflitto sociale, a seguito del quale si è trovato in una posizione umiliante.)

Ciò che ha portato i suoi abitanti alla pensione: Satin, Baron,Tick, Bubnov, attore, Nastya, Ashes? Qual è il retroscena di questi personaggi?

(Satin è andato “fino in fondo” dopo essere stato in prigione per omicidio: “Ho ucciso un mascalzone per rabbia e irritazione ... a causa di mia sorella”; Il barone è fallito; Kleshch ha perso il lavoro: “Io” sono un lavoratore... Io lavoro da quando ero bambino”; Bubnov è uscito di casa “fuori pericolo” per non uccidere la moglie e l'amante, anche se lui stesso ammette di essere “pigro” e anche un ubriacone, "avrebbe ubriacato il laboratorio"; L'attore ha bevuto se stesso, "ha bevuto l'anima,., è morto"; Il destino di Ash era predeterminato già alla sua nascita: "Sono un ladro fin dall'infanzia ... tutti mi hanno sempre detto: ladro Vaska, ladro figlio Vaska!". Il Barone racconta più dettagliatamente le fasi della sua caduta (azione quarta): "Mi sembra che per tutta la vita ho solo cambiato vestiti... ma perché? Non capisco !Ho studiato - ho indossato la divisa di un istituto nobiliare... ma cosa ho studiato? Non ricordo... mi sono sposato - mi sono messo il frac, poi - la vestaglia.. e ho preso una brutta figura moglie e - Per quello? Non capisco... ho vissuto tutto quello che era, indossavo una specie di giacca grigia e pantaloni rossi... ma come ho fatto a fallire? Non me ne sono accorto... Ha prestato servizio al Tesoro. .. un'uniforme, un berretto con una coccarda ... soldi del governo sperperati - mi hanno messo una veste da prigioniero ... poi - vestito così... E questo è tutto... come in un sogno... eh? È divertente?" Ogni fase della vita del trentatreenne barone sembra essere segnata da un certo costume. Questi travestimenti simboleggiano un graduale declino dello status sociale, e dietro queste “medicazioni” non c’è nulla, la vita trascorre “come in un sogno”).

Qual è la particolarità del conflitto sociale di ciascun abitante della rooming house?

Come si rapporta il conflitto sociale a quello drammatico?(Questi conflitti sociali vengono rimossi dalla scena, relegati al passato, non diventano la base del conflitto drammaturgico. Osserviamo solo il risultato dei conflitti fuori scena.)

Che tipo di conflitti, oltre a quello sociale, vengono evidenziati nello spettacolo?

(C'è un tradizionale conflitto d'amore nell'opera teatrale. È determinato dalla relazione tra Vaska Ash, Vasilisa, la moglie del proprietario della pensione, Kostylev e Natasha, la sorella di Vasilisa. L'esposizione di questo conflitto - la conversazione dei coinquilini, dalla quale è chiaro che Kostshev sta cercando sua moglie Vasilisa nella pensione, che lo tradisce con Vaska Pepel. L'origine di questo conflitto - l'apparizione di Natasha nella pensione, per il bene della quale Pepel lascia Vasilisa. Man mano che il conflitto amoroso si sviluppa, diventa chiaro che la relazione con Natasha fa rivivere Ash, lui vuole partire con lei e iniziare una nuova vita. Il culmine del conflitto viene portato fuori scena: alla fine del terzo atto apprendiamo dalle parole di Kvashnya che "abbiamo fatto bollire le gambe della ragazza con acqua bollente" - Vasilisa fece cadere il samovar e scottò i piedi di Natasha. L'omicidio di Kostylev da parte di Vaska Ash risulta essere il tragico risultato di un conflitto d'amore. Natasha smette di credere ad Ash: “Sono allo stesso tempo! Accidenti a te! Entrambi...")

Qual è la natura del conflitto d'amore?

(Il conflitto d'amore diventa il confine del conflitto sociale. Mostra che le condizioni antiumane paralizzano una persona, e persino l'amore non salva una persona, ma porta alla tragedia: alla morte, al ferimento, all'omicidio, ai lavori forzati. Di conseguenza, Vasilisa da sola raggiunge tutti i suoi obiettivi: si vendica del suo ex amante Ashes e della sorella-rivale Natasha, si sbarazza del marito non amato e disgustato e diventa l'unica padrona della pensione. Non è rimasto nulla di umano in Vasilisa, e questo dimostra l'enormità delle condizioni sociali che hanno sfigurato sia gli abitanti della pensione che i suoi proprietari. I coinquilini non partecipano direttamente a questo conflitto, ne sono solo spettatori.)

^ P. Parola dell'insegnante

Il conflitto in cui sono coinvolti tutti i personaggi è di tipo diverso. Gorky raffigura la coscienza delle persone del “fondo”. La trama si svolge non tanto nell'azione esterna - nella vita di tutti i giorni, ma nei dialoghi dei personaggi. Sono le conversazioni dei coinquilini a determinare lo sviluppo del drammatico conflitto. L'azione viene trasferita alla serie non-evento. Questo è tipico per il genere del dramma filosofico.

Quindi, il genere dell'opera può essere definito come un dramma socio-filosofico.

^III Mettiti alla prova

Leggi il seguente frammento dell'opera di M, Gorky "In fondo" e completa i compiti A11 -A15; ALLE 9 - ALLE 12.

Attore(si ferma, senza chiudere la porta, sulla soglia e, tenendo le mani sugli stipiti, grida) - Vecchio, ehi! Dove sei? Mi sono ricordato... ascolta.

(Barcollante, fa due passi avanti e, mettendosi in posa, legge.)

Signore! Se la verità è santa

Il mondo non riesce a trovare la strada,

Onore al pazzo che ispirerà

L'umanità ha un sogno d'oro!

^ Natasha è dietro l'attore alla porta.-

Attore. Vecchio uomo!..

Se domani la terra fosse la nostra strada

Ho dimenticato di far splendere il nostro sole

Il domani illuminerebbe il mondo intero

Il pensiero di un pazzo...

Natasha (ride) Spaventapasseri! Ubriaco…

Attore(rivolgendosi a lei) Ah, sei tu? Dov'è il vecchio?… caro vecchio? Qui, a quanto pare, non c'è nessuno ... Natasha, arrivederci! Addio..- Sì!

Natascia(entrando). Non ho detto ciao, ma arrivederci...

Attore(le blocca la strada). Me ne vado, me ne vado. Verrà la primavera - e non ci sarò più...

Natascia. Lasciami andare...dove stai andando?

Attore. Cerca una città... per curarti... Vattene anche tu... Ofelia, vai al monastero... - Vedi, c'è una clinica per organismi per ubriachi... Un'ottima clinica. .. Marmo... pavimento in marmo! Luce... pulizia, cibo... tutto - per niente! E il pavimento in marmo, sì! La troverò, guarirò e... sarò di nuovo...IO sulla strada della rinascita... come diceva il re... Lear! Natasha... sul palco mi chiamo Sverchkov - Zavolzhsky... questo non lo sa nessuno, nessuno! Non li ho qui. Capisci!" che peccato è perdere un nome? Anche i cani hanno dei soprannomi...

^ Natasha gira con attenzione attorno all'attore, si ferma al letto di Anna, guarda.

Attore. Senza un nome, non c'è persona ...

Quando completi le attività All-A15 nel foglio delle risposte n. 1, sotto il numero dell'attività che stai svolgendo, metti il ​​segno “ X »nella cella il cui numero corrisponde al numero della risposta che hai scelto.

A11 . Qual è il genere dell'opera di M. Gorky "At the Bottom"?

satira politica


commedia di costume


dramma socio-filosofico
4) vaudeville

A12. Questa scena ha luogo

dopo che Luka ha raccontato all'attore dell'ospedale


poco prima che Luca lasciasse la pensione


dopo il monologo di Satin "Uomo - suona ... con orgoglio"


dopo l'omicidio di Kostylev

A13. Cosa ha influenzato il cambiamento nell'attore?

minacce da Kostylev e Vasilisa


"La nuda verità" Bubnov


Le storie di Luca di una vita migliore


I discorsi pubblicitari di Satin

A14 . In questa scena, il problema principale è

ricco e povero


dignità umana


il ruolo dell’arte nella vita umana


presente e passato della Russia

A15 . Il mezzo principale per creare personaggi di eroi è?

ritratti di eroi


discorso degli eroi


monologhi interni

Quando completi le attività B9-B12, scrivi la tua risposta nel foglio delle risposte n. 1 a destra del numero dell'attività corrispondente, iniziando dalla prima cella. La risposta deve essere data sotto forma di parola, frase o numeri. Scrivi ogni parola o numero in una cella separata in modo leggibile. Scrivi parole senza spazi, segni di punteggiatura e virgolette, inserisci una virgola tra i numeri in una cella separata.

ALLE 9. Il discorso dell'attore è una dichiarazione dettagliata. Come si chiama questo tipo di espressione in un'opera drammatica?

ALLE 10. Lo sviluppo dell'azione in questa scena è accompagnato dai commenti dell'autore. Indicare il termine utilizzato per riferirsi ai commenti dell'autore in un'opera drammatica.

ALLE 11. L'attore pronuncia una frase brillante, capiente e concisa:« Senza nome non esiste persona. Come si chiama questo tipo di detto?

ALLE 12. Il discorso dell'attore contiene molte citazioni nascoste di tragedie classiche (un frammento delle parole "Cerca una città ..."). Indicare il nome del grande drammaturgo di cui l'Attore ricorda le opere.

IVCompiti a casa

Individua il ruolo di Luca nella commedia. Scrivi le sue dichiarazioni sulle persone, sulla vita, sulla verità, sulla fede