Varietà di immagini musicali. Cos'è un'immagine musicale o come creare il tuo mondo di emozioni

immagine musicale

La musica come arte vivente nasce e vive come risultato dell'unità di tutte le attività. La comunicazione tra loro avviene attraverso immagini musicali. Nella mente del compositore, sotto l'influenza delle impressioni musicali e dell'immaginazione creativa, nasce un'immagine musicale, che viene poi incarnata in un brano musicale. Ascoltare un'immagine musicale, ad es. il contenuto della vita, incarnato nei suoni musicali, determina tutti gli altri aspetti della percezione musicale.

in altre parole, un'immagine musicale è un'immagine incarnata nella musica (sentimenti, esperienze, pensieri, riflessioni, l'azione di una o più persone; qualsiasi manifestazione della natura, un evento della vita di una persona, persone, umanità ... eccetera.)

Un'immagine musicale è una combinazione di carattere, mezzi musicali ed espressivi, condizioni socio-storiche di creazione, caratteristiche costruttive e stile del compositore.

Le immagini musicali sono:

Lirico: immagini di sentimenti, sensazioni;-epico - descrizione;- drammatico - immagini-conflitti, scontri;- favoloso - immagini-racconti, irreali;- comico - divertenteeccetera.

Utilizzando le più ricche possibilità del linguaggio musicale, il compositore crea un'immagine musicale in cuiincarna certe idee creative, questo o quel contenuto di vita.

Immagini liriche

La parola lirica deriva dalla parola "lira" - questo è un antico strumento suonato da cantanti (rapsodi), che racconta vari eventi ed emozioni vissute.

Testi: un monologo dell'eroe, in cui racconta le sue esperienze.

L'immagine lirica rivela il mondo spirituale individuale del creatore. In un'opera lirica non ci sono eventi, a differenza del dramma e dell'epica: solo la confessione di un eroe lirico, la sua percezione personale di vari fenomeni..

Ecco le principali caratteristiche del testo:-sensazione-Umore- mancanza di azione.Opere che riflettono l'immagine lirica:

1. Beethoven "Sonata n. 14" ("Chiaro di luna")2. Schubert "Serenata"3. Chopin "Preludio"4. Rachmaninov "Vocalizza"5. Ciajkovskij "Melodia"

Immagini drammatiche

Il dramma (greco Δρα´μα - azione) è uno dei tipi di letteratura (insieme a testi, epico e lirepico), che trasmette eventi attraverso i dialoghi dei personaggi. Sin dai tempi antichi, è esistito nel folklore o in forma letteraria tra vari popoli.

Il dramma è un'opera che descrive il processo dell'azione.Il soggetto principale dell'arte drammatica divennero le passioni umane nelle loro manifestazioni più sorprendenti.

Le caratteristiche principali del dramma:

Una persona si trova in una situazione difficile e difficile che gli sembra senza speranza

Sta cercando una via d'uscita da questa situazione

Entra in una lotta, o con i suoi nemici o con la situazione stessa.

Pertanto, l'eroe drammatico, a differenza di quello lirico, agisce, combatte, come risultato di questa lotta o vince o muore, il più delle volte.

Nel dramma, in primo piano non ci sono i sentimenti, ma le azioni. Ma queste azioni possono essere causate proprio da sentimenti e sentimenti molto forti: le passioni. L'eroe, che è sotto il potere di questi sentimenti, compie azioni attive.

Quasi tutti i personaggi shakespeariani sono personaggi drammatici: Amleto, Otello, Macbeth.

Sono tutti sopraffatti da forti passioni, sono tutti in una situazione difficile.

Amleto è tormentato dall'odio per gli assassini di suo padre e dal desiderio di vendetta;

Otello soffre di gelosia;

Macbeth è molto ambizioso, il suo problema principale è la sete di potere, a causa della quale decide di uccidere il re.

Il dramma è inconcepibile senza un eroe drammatico: ne è il nervo, il fulcro, la fonte. La vita vortica intorno a lui, come l'acqua che ribolle sotto l'azione dell'elica di una nave. Anche se l'eroe è inattivo (come Amleto), questa è un'inattività esplosiva. "L'eroe cerca una catastrofe. Senza una catastrofe, un eroe è impossibile." Chi è l'eroe drammatico? Schiavo della passione. Lui non sta guardando, ma lei lo sta trascinando al disastro.Opere che incarnano immagini drammatiche:1. Ciajkovskij "La dama di picche"
The Queen of Spades è un'opera basata sull'omonima storia di A. S. Pushkin.

La trama dell'opera:

Protagonista dell'opera è l'ufficiale Herman, tedesco di nascita, povero e sogna di arricchirsi velocemente e facilmente. È un giocatore in fondo, ma non ha mai giocato a carte, anche se ha sempre sognato di farlo.

All'inizio dell'opera, Herman è innamorato della ricca ereditiera della vecchia contessa, Lisa. Ma è povero e non ha possibilità di matrimonio. Cioè, si delinea subito una situazione senza speranza, drammatica: la povertà e, come conseguenza di questa povertà, l'incapacità di raggiungere una ragazza amata.

E poi per caso Herman scopre che la vecchia contessa, la protettrice di Lisa, conosce il segreto di 3 carte. Se scommetti su ciascuna di queste carte 3 volte di fila, puoi vincere una fortuna. E Herman si pone l'obiettivo di imparare queste 3 carte. Questo sogno diventa la sua passione più forte, per il gusto di farlo sacrifica anche il suo amore: usa Lisa come mezzo per entrare nella casa della contessa e scoprirne il segreto. Fissa un appuntamento a Lisa a casa della contessa, ma non va dalla ragazza, ma dalla vecchia e, sotto la minaccia delle armi, chiede di dirgli 3 carte. La vecchia muore senza dirglielo, ma la notte successiva il suo fantasma gli appare e gli dice: "Tre, sette, asso".

Il giorno dopo, Herman confessa a Lisa di essere stato lui il colpevole della morte della contessa, Liza, incapace di resistere a un simile colpo, si annega nel fiume, ed Herman va alla casa da gioco, ne mette tre, sette uno dopo l'altro , vince, poi mette un asso su tutti i soldi vinti, ma all'ultimo momento, invece di un asso, la regina di picche risulta essere nelle sue mani. E Herman vede una vecchia contessa di fronte a questa regina di picche. Tutto ciò che ha vinto, perde e si suicida.

Herman nell'opera di Čajkovskij non è affatto lo stesso di Pushkin.

Herman in Pushkin è freddo e prudente, Lisa per lui è solo un mezzo sulla via dell'arricchimento: un personaggio del genere non poteva affascinare Čajkovskij, che aveva sempre bisogno di amare il suo eroe. Molto nell'opera non corrisponde alla storia di Pushkin: il tempo dell'azione, i personaggi dei personaggi.

Herman in Ciajkovskij è un eroe ardente e romantico con forti passioni e un'immaginazione ardente; ama Lisa, e solo gradualmente il segreto delle tre carte sposta la sua immagine dalla coscienza di Herman.

2. Beethoven "Sinfonia n. 5"Tutto il lavoro di Beethoven può essere descritto come drammatico. La sua vita personale diventa una conferma di queste parole. La lotta è il significato di tutta la sua vita. La lotta alla povertà, la lotta alle norme sociali, la lotta alle malattie. A proposito dell'opera "Sinfonia n. 5" l'autore stesso ha detto: "Quindi il destino bussa alla porta!"

3. Schubert "Re della foresta"Mostra la lotta di due mondi: reale e fantastico. Poiché lo stesso Schubert è un compositore romantico e il romanticismo è caratterizzato dalla passione per il misticismo, lo scontro di questi mondi è espresso molto chiaramente in quest'opera. Il mondo reale è presentato nell'immagine di un padre, cerca di guardare il mondo con calma e sensibilità, non vede il Re della Foresta. Il mondo è fantastico: il re della foresta, le sue figlie. E il bambino è all'incrocio di questi mondi. Vede il Re della Foresta, questo mondo lo spaventa e lo attrae, e allo stesso tempo si relaziona con il mondo reale, chiede protezione a suo padre. Ma alla fine vince il mondo fantastico, nonostante tutti gli sforzi del padre."Il cavaliere guida, il cavaliere cavalca,C'era un bambino morto tra le sue braccia.

in quest'opera si intrecciano immagini fantastiche e drammatiche. Dall'immagine drammatica osserviamo una feroce lotta implacabile, dal fantastico - uno sguardo mistico.

immagini epicheEPOS, [greco. epos - parola]Un'epopea è solitamente una poesia che racconta l'eroico. atti.

Le origini della poesia epica sono radicate nelle storie preistoriche di divinità e altri esseri soprannaturali.

L'epopea è il passato, perché racconta di eventi passati nella vita delle persone, della loro storia e delle loro imprese;

^ I testi sono reali, perché il suo oggetto sono sentimenti e stati d'animo;

Il dramma è il futuro la cosa principale è l'azione, con l'aiuto della quale i personaggi stanno cercando di decidere il loro destino, il loro futuro.

Il primo e semplice schema per la divisione delle arti associate alla parola è stato proposto da Aristotele, secondo il quale l'epopea è un racconto su un evento, il dramma lo presenta in volti, le liriche rispondono con il canto dell'anima.

Il luogo e il tempo dell'azione degli eroi epici assomigliano alla storia e alla geografia reali (in che modo l'epopea è radicalmente diversa dalle fiabe e dai miti, che sono completamente irrealistici). Tuttavia, l'epopea non è del tutto realistica, sebbene si basi su eventi reali. Gran parte di esso è idealizzato, mitizzato.

Questa è la proprietà della nostra memoria: abbelliamo sempre un po' il nostro passato, soprattutto quando si tratta del nostro grande passato, della nostra storia, dei nostri eroi. E a volte è il contrario: alcuni eventi e personaggi storici ci sembrano peggiori di quanto non fossero in realtà. Proprietà epiche:

Eroismo

L'unità dell'eroe con il suo popolo, in nome del quale compie imprese

Storicità

Fiaba (a volte un eroe epico combatte non solo con veri nemici, ma anche con creature mitiche)

Valutazione (gli eroi dell'epopea sono buoni o cattivi, ad esempio gli eroi dell'epopea e i loro nemici, tutti i tipi di mostri)

Obiettività relativa (l'epopea descrive eventi storici reali e l'eroe potrebbe avere i suoi punti deboli)Le immagini epiche nella musica sono immagini non solo di eroi, ma anche di eventi, storia, possono anche essere immagini della natura, raffiguranti la Patria in una certa epoca storica.

Questa è la differenza tra l'epopea e le liriche e il dramma: in primo luogo non è l'eroe con i suoi problemi personali, ma la storia.Opere epiche:1. Borodin "Bogatyr Symphony"2. Borodin "Principe Igor"

Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), uno dei compositori di The Mighty Handful.

Tutta la sua opera è permeata dal tema della grandezza del popolo russo, dell'amore per la patria, dell'amore per la libertà.

La "Bogatyr Symphony", che cattura l'immagine di una potente patria eroica, e l'opera "Prince Igor", creata sulla base dell'epopea russa "The Tale of Igor's Campaign", parlano di questo.

"Il racconto della campagna di Igor" ("Il racconto della campagna di Igor, Igor, figlio di Svyatoslavov, nipote di Olegov, è il monumento più famoso (considerato il più grande) della letteratura russa medievale. La trama è basata sulla campagna infruttuosa del Principi russi contro i Polovtsiani nel 1185, guidati dal principe Igor Svyatoslavich.

3. Mussorgsky "Bogatyr Gates"

immagini favolose

Il titolo stesso suggerisce la trama di queste opere. Queste immagini sono incarnate più chiaramente nel lavoro di N.A. Rimsky-Korsakov. Questa è la suite sinfonica "Scheherazade" basata sulle fiabe "1001 Nights" e le sue famose opere - fiabe "The Snow Maiden", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel", ecc. In stretta unità con la natura, nella musica di Rimsky-Korsakov compaiono immagini favolose e fantastiche. Molto spesso personificano, come nelle opere di arte popolare, alcune forze elementali e fenomeni naturali (Frost, Goblin, Sea Princess, ecc.). Le immagini fantastiche includono, insieme agli elementi pittorici musicali, fiabeschi e fantastici, anche caratteristiche dell'aspetto esteriore e del carattere di persone reali. Tale versatilità (ne parleremo più dettagliatamente analizzando le opere) conferisce alla fantasia musicale di Korsakov una speciale originalità e profondità poetica.

Le melodie di tipo strumentale di Rimsky-Korsakov, complesse nella struttura melodico-ritmica, mobili e virtuose, si distinguono per la grande originalità, che viene utilizzata dal compositore nella rappresentazione musicale di personaggi fantastici.

Qui puoi anche menzionare immagini fantastiche nella musica.

musica fantastica
alcune riflessioni

Nessuno ora dubita che le opere fantastiche, pubblicate ogni anno in grandi tirature, e i film fantastici, anch'essi realizzati in gran numero, soprattutto negli Stati Uniti, siano molto apprezzati. Che dire della "musica fantastica" (o, se preferite, della "fantasia musicale")?

Prima di tutto, se ci pensi, la "musica fantastica" esiste da molto tempo. Non è possibile riferire antiche canzoni e ballate (folklore) composte da diversi popoli in tutta la Terra per lodare eroi leggendari e vari eventi (compresi quelli favolosi - mitologici) in questa direzione? E intorno al XVII secolo sono già apparse opere, balletti e varie opere sinfoniche create sulla base di varie fiabe e leggende. La penetrazione della fantasia nella cultura musicale è iniziata nell'era del romanticismo. Ma possiamo facilmente trovare elementi della sua "invasione" nelle opere di romantici musicali, come Mozart, Gluck, Beethoven. Tuttavia, i motivi fantastici suonano più chiaramente nella musica dei compositori tedeschi R. Wagner, ETA Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Le loro opere sono piene di intonazioni gotiche, motivi di un elemento fiabesco-fantastico, strettamente intrecciati con il tema del confronto tra l'uomo e la realtà circostante. Impossibile non ricordare il compositore norvegese Edvard Grieg, famoso per le sue tele musicali, basate sull'epopea popolare, e le opere di Henrik Ibsen "Procession of the Dwarves", "In the Cave of the Mountain King", Dance degli Elfi"
, così come il francese Hector Berlioz, nella cui opera è chiaramente espresso il tema degli elementi delle forze della natura. Il romanticismo si è manifestato anche nella cultura musicale russa. Le opere di Mussorgsky "Pictures at an Exhibition" e "Night on Bald Mountain" sono piene di fantastica figuratività, che raffigurano un sabba delle streghe nella notte di Ivan Kupala, che ha avuto un enorme impatto sulla moderna cultura rock. Mussorgsky possiede anche un'interpretazione musicale della storia di N.V. Gogol "Sorochinsky Fair". A proposito, la penetrazione della narrativa letteraria nella cultura musicale è più chiaramente visibile nel lavoro dei compositori russi: La dama di picche di Ciajkovskij, La sirena e l'ospite di pietra di Dargomyzhsky, Ruslan e Lyudmila di Glinka, "The Golden Cockerel" di Rimsky-Korsakov, "The Demon" di Rubinstein, ecc. All'inizio del XX secolo, un audace sperimentatore Skryabin, un apologeta dell'arte sintetica, che era alle origini della musica leggera, fece un vera rivoluzione nella musica. Nella partitura sinfonica, ha inserito la parte per la luce in una riga separata. Immagini fantastiche piene delle sue opere come "Divine Poem" (3rd Symphony, 1904), "Poem of Fire" ("Prometheus", 1910), "Poem of Ecstasy" (1907). E anche "realisti" riconosciuti come Shostakovich e Kabalevsky hanno usato la tecnica della fantasia nelle loro opere musicali. Ma, forse, la vera fioritura della "musica fantastica" (musica nella fantascienza) inizia negli anni '70 del nostro secolo, con lo sviluppo della tecnologia informatica e l'apparizione dei famosi film "Odissea nello spazio 2001" di S. Kubrick (dove , tra l'altro, opere classiche di R. Strauss e I. Strauss) e "Solaris" di A. Tarkovsky (che, nel suo film, insieme al compositore E. Artemiev, uno dei primi "sintetizzatori" russi, ha creato un "sottofondo" sonoro semplicemente meraviglioso, che combina misteriosi suoni cosmici con la musica geniale di J.-S. Bach). È possibile immaginare la famosa "trilogia" di J. Lucas "Star Wars" e persino "Indiana Jones" (che è stata girata da Steven Spielberg - ma l'idea era di Lucas!) Senza la musica incendiaria e romantica di J. Williams, eseguita da un'orchestra sinfonica.

Nel frattempo (all'inizio degli anni '70), lo sviluppo della tecnologia informatica raggiunge un certo livello: compaiono i sintetizzatori musicali. Questa nuova tecnica apre prospettive brillanti per i musicisti: è finalmente diventato possibile dare libero sfogo all'immaginazione e modellare, creare suoni sorprendenti, addirittura magici, intrecciarli nella musica, "scolpire" il suono, come uno scultore!.. Forse questo è già una vera fantasia nella musica. Quindi, da questo momento inizia una nuova era, appare una galassia dei primi maestri sintetizzatori, autori-esecutori delle loro opere.

Immagini comiche

Il destino del fumetto nella musica si è sviluppato in modo drammatico. Molti storici dell'arte non menzionano affatto il fumetto nella musica. Il resto nega l'esistenza della commedia musicale o considera le sue possibilità minime. Il punto di vista più comune è stato ben formulato da M. Kagan: “Le possibilità di creare un'immagine comica nella musica sono minime. (...) Forse solo nel XX secolo la musica ha iniziato a cercare attivamente i propri mezzi puramente musicali per creare immagini comiche. (...) Eppure, nonostante le importanti scoperte artistiche fatte dai musicisti del XX secolo, il fumetto non ha conquistato e, a quanto pare, non conquisterà mai un posto nella creatività musicale come ha occupato a lungo nella letteratura, nel teatro drammatico, belle arti, cinema".

Quindi, comico - divertente, con un ampio significato. Il compito è "correggere con la risata" Il sorriso e la risata diventano "compagni" del fumetto solo quando esprimono il sentimento di soddisfazione che una persona ha una vittoria spirituale su ciò che è contrario ai suoi ideali, ciò che è incompatibile con loro, ciò che è ostile per lui, perché esporre ciò che contraddice l'ideale, realizzarne la contraddizione significa superare il male, liberarsene. Di conseguenza, come ha scritto il principale estetista russo M. S. Kagan, lo scontro tra il reale e l'ideale è alla base del fumetto. Allo stesso tempo, va ricordato che il comico, a differenza del tragico, avviene a condizione che non provochi sofferenza per gli altri e non sia pericoloso per una persona.

Sfumature del fumetto: umorismo e satira L'umorismo è una presa in giro bonaria e gentile delle carenze individuali, debolezze di un fenomeno generalmente positivo. L'umorismo è una risata amichevole e innocua, anche se non sdentata.

La satira è il secondo tipo di fumetto. A differenza dell'umorismo, la risata satirica è una risata minacciosa, crudele, sfrigolante. Per ferire il più possibile il male, la bruttezza sociale, la volgarità, l'immoralità e simili, il fenomeno è spesso deliberatamente esagerato ed esagerato.

Tutte le forme d'arte sono in grado di creare immagini comiche. Non c'è bisogno di parlare di letteratura, teatro, cinema, pittura: è così ovvio. Scherzo, alcune immagini nelle opere (ad esempio, Farlaf, Dodon) - realizzano il fumetto nella musica. Oppure ricordiamo il finale della prima parte della Seconda Sinfonia di Čajkovskij, scritta sul tema della divertente canzone ucraina "Crane". Questa è musica che fa sorridere l'ascoltatore. L'umorismo è pieno di "Pictures at an Exhibition" di Mussorgsky (ad esempio, "Ballet of the Unhatched Chicks"). Il galletto d'oro di Rimsky-Korsakov e molte immagini musicali del secondo movimento della decima sinfonia di Shostakovich sono fortemente satiriche.

L'architettura è l'unica forma d'arte senza senso dell'umorismo. Il fumetto in architettura sarebbe un disastro per lo spettatore, per il residente e per il visitatore dell'edificio o della struttura. Un incredibile paradosso: l'architettura ha un grande potenziale per incarnare il bello, il sublime, il tragico al fine di esprimere e affermare gli ideali estetici della società - ed è fondamentalmente privata dell'opportunità di creare un'immagine comica.

Nella musica, la commedia come contraddizione si rivela attraverso algoritmi e incongruenze artistiche, appositamente organizzate, che contengono sempre un elemento di sorpresa. Ad esempio, la combinazione di diverse melodie è uno strumento di commedia musicale. L'aria di Dodon nell'opera "The Golden Cockerel" di N. A. Rimsky-Korsakov è costruita su questo principio, dove la combinazione di primitività e raffinatezza crea un effetto grottesco (le intonazioni della canzone "Chizhik-Pyzhik" si sentono nelle labbra di Dodon).
Nei generi musicali associati all'azione scenica o con un programma letterario, la contraddizione del fumetto è colta ed è grafica. Tuttavia, la musica strumentale può esprimere il comico senza ricorrere a mezzi "non musicali" R. Schumann, dopo aver suonato per la prima volta il Rondò in sol maggiore di Beethoven, con le sue stesse parole, iniziò a ridere, perché questo lavoro gli sembrava il lo scherzo più divertente del mondo.stupore quando in seguito scoprì nelle carte di Beethoven che questo rondò era intitolato "Rabbia per un soldo perduto, riversato sotto forma di rondò". A proposito del finale della Seconda Sinfonia di Beethoven, lo stesso Schumann ha scritto che questo è il più grande esempio di umorismo nella musica strumentale. E nei momenti musicali di F. Schubert, sentiva i conti non pagati del sarto: in essi risuonava un fastidio mondano così evidente.

La musica usa spesso la sorpresa per creare effetti comici. Quindi, in una delle sinfonie londinesi di J. Haydn c'è uno scherzo: un colpo improvviso di timpani scuote il pubblico, tirandolo fuori da una sognante distrazione. Nel Valzer con una sorpresa di I. Strauss, il flusso regolare della melodia viene improvvisamente interrotto dallo schiocco di un colpo di pistola. Provoca sempre una reazione allegra da parte del pubblico. In "The Seminarist" di M. P. Mussorgsky, i pensieri mondani, trasmessi dal movimento fluido della melodia, vengono improvvisamente spezzati da un picchiettio che personifica la memorizzazione dei testi latini.

Nel fondamento estetico di tutti questi mezzi di commedia musicale sta l'effetto sorpresa.

marce comiche

Le marce comiche sono marce scherzose. Ogni scherzo si basa su divertenti assurdità, divertenti incoerenze. Questo si trova nella musica delle marce comiche. C'erano anche elementi comici nella marcia di Chernomor. La solennità degli accordi della prima sezione (a partire dalla quinta battuta) non corrispondeva alle piccole, "tremolanti" durate di questi accordi. Il risultato è stata una divertente assurdità musicale, che dipinge in modo molto figurato un "ritratto" di un nano malvagio.

Pertanto, anche la marcia di Chernomor è in parte comica. Ma solo in parte, perché contiene molte altre cose. Ma la marcia di Prokofiev dalla raccolta "Musica per bambini" dall'inizio alla fine è sostenuta nello spirito di una marcia comica.

In generale, parlando di un'immagine comica nella musica, vengono subito in mente i seguenti brani musicali:

"Le nozze di Figaro" di Wolfgang Amadeus Mozart, dove già nell'ouverture (introduzione all'opera) si sentono note di risate e umorismo. E la trama dell'opera stessa racconta dello sciocco e buffo padrone il conte e dell'allegro e intelligente servitore Figaro, che riuscì a superare in astuzia il conte e metterlo in una posizione stupida.

Non senza motivo nel film "Swap Places" con Eddie Murphy è stata utilizzata la musica di Mozart.

In generale, ci sono molti esempi di comicità nell'opera di Mozart, e lo stesso Mozart era chiamato "solare": nella sua musica si sente tanto sole, leggerezza e risate.

Vorrei anche attirare la vostra attenzione sull'opera "Ruslan e Lyudmila" di Mikhail Ivanovich Glinka. Due immagini di Farlaf e Chernomor sono state scritte dal compositore non senza umorismo. Il grasso e goffo Farlaf, che sogna una facile vittoria (incontro con la maga Naina, che gli promette:

Ma non aver paura di me
ti sono propizio;
Vai a casa e aspettami.
Lyudmila sarà portata via segretamente,
E Svetozar per la tua impresa
Te la darà in moglie.) Farlaf è così felice che questa sensazione lo travolge. Glinka, per la caratterizzazione musicale di Farlaf, sceglie la forma del rondò, costruita su ripetuti ritorni allo stesso pensiero (un pensiero lo possiede), e anche il basso (voce maschile bassa) lo fa cantare a un ritmo velocissimo, quasi da scioglilingua , che dà un effetto comico ( sembrava senza fiato).

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Didascalie delle diapositive:

Generi di musica classica

Musica vocale Musica strumentale In quali gruppi può essere suddivisa tutta la musica secondo il modo di esecuzione?

Musica vocale Senza accompagnamento Con accompagnamento Grande forma Miniature cori a cappella opera operetta cantata oratorio musicale Georgy Sviridov Coro "Winter Morning" C ergey Prokofiev cantata "Alexander Nevsky" https://yadi.sk/d/-k6X8UT4cKqCu ♪ ♪ https:// yadi.sk/i/ZczaGRpGcKqNP

Cantata è un'opera per coro, solisti e orchestra sinfonica in più parti. Sergei Prokofiev cantata "Alexander Nevsky" parte IV "Alzati, popolo russo!" ♪ https://yadi.sk/i/n95OXbvUcKqVL ♪ Georgy Sviridov "Winter Sings" dalla cantata "In Memory of Yesenin" https://yadi.sk/i/s9qbpwCxcKqyg

Oratorio - è grande, ha una trama drammatica. ♪ SOL-F. Handel "Hallelujah" dall'oratorio "La creazione del mondo" https://yadi.sk/i/4LUzjabTcKqj2

Operetta (operetta italiana - piccola opera) è uno spettacolo teatrale in cui numeri musicali separati si alternano a dialoghi senza musica. Le operette sono scritte su una trama comica.

Teatro della commedia musicale di San Pietroburgo

Un musical è un'opera teatrale musicale in cui si intrecciano dialoghi, canzoni, musica, la coreografia gioca un ruolo importante. Le trame sono spesso tratte da famose opere letterarie, dal dramma mondiale ("My Fair Lady" di Bernard Shaw, "Kiss me, Kate!" di Shakespeare, "The Man from La Mancha" di Cervantes, "Oliver!" di Dickens ).

Musica vocale Senza accompagnamento Con accompagnamento Forma grande Miniature cori a cappella opera operetta cantata oratorio canzone musicale romanticismo vocalise serenata ballata ensemble

Musica strumentale grande forma musica da camera concerto sinfonico ouverture suite sinfonica poema sinfonico balletto sonata étude preludio toccata fuga notturno pezzo ballata improvvisata ensembles

Concerto è un'opera per strumento solo e orchestra sinfonica in tre parti. Una sinfonia è un'opera per un'orchestra sinfonica in quattro movimenti. Etude è una miniatura strumentale per esercitarsi nella tecnica esecutiva.

Anteprima:

Scuola secondaria GBOU n. 238 con approfondimento della lingua inglese

Distretto Admiralteisky di San Pietroburgo

Insegnante Dolmatova Marina Borisovna

Sviluppo di una lezione di musica in seconda media.

Soggetto: “Una varietà di immagini musicali. Cantata"

Obiettivi:

• sviluppo della sfera emotiva degli studenti, educazione del loro gusto musicale, estetico, interesse e amore per la musica altamente artistica, desiderio di ascoltarla ed eseguirla.
• trasmissione dell'esperienza spirituale positiva di generazioni, concentrata nell'arte della musica.
• educazione alla cittadinanza e amore per la Patria.

Compiti:

Rivela le caratteristiche del genere cantata

Continua la formazione di rappresentazioni emotive-figurative usando un esempio

Cantate di S. Prokofiev "Alexander Nevsky"

Ripetere e consolidare la conoscenza dei generi della musica classica, approfondendo la comprensione

Connessioni dell'immagine musicale con il genere dell'opera.

Continua a lavorare sulle abilità vocali e corali nel canto

O. Yurgenstein "Clock" e canzoni di A. Gorodnitsky "Palazzo Trezzini"

Tecnologia:

elementi di tecnologia del gioco, elementi di tecnologia per lo sviluppo e l'apprendimento differenziato, tecnologia dell'informazione.

Tipo di lezione : combinato

Materiale musicale:frammenti audio, video e film (cantata di S.S. Prokofiev "Alexander Nevsky", film di S. Eisenstein "Alexander Nevsky", G.-F. Handel Hallelujah dall'oratorio "Messiah", G. Sviridov "Winter Morning"), O. Jurgenstein "Orologio", A. Gorodnitsky "Palazzo Trezzini"

Attrezzatura: computer, proiettore multimediale, pianoforte, chitarra, batteria

Utensili.

DURANTE LE CLASSI

Organizzazione del tempo

Saluto, ambiente motivazionale per la cooperazione, lavoro di successo. Annuncio degli obiettivi della lezione.

Il primo blocco della lezione è teorico

L'arte musicale, come ogni altra, ha il suo linguaggio, il suo modo di esprimersi, le sue caratteristiche. È nella musica che una persona esprime in modo insolitamente forte e vivido i suoi pensieri e sentimenti.

Quali sono le caratteristiche dell'arte musicale?

(vaghezza del suono musicale, sviluppo della musica nel tempo)

Cosa esprimono i suoni musicali? Come ci influenzano? Quali immagini creano i compositori nelle loro composizioni? A volte questo non è facile da capire. Le nostre orecchie sensibili, i cuori aperti e, naturalmente, la conoscenza possono aiutarci.

Ad esempio, sappiamo che ci sono diversi generi musicali.

Cos'è un genere musicale?

(generi domestici - canto, danza, marcia e generi di musica classica, che differiscono nella composizione degli artisti e nel modo di esibirsi).

Ascoltando un frammento di un brano musicale, determina il suo genere.

frammento video "Winter Morning" di G. Sviridov

(genere coro a'capella)

Torniamo al tavolo "Generi di musica classica" e continuiamo a conoscerli (lavorare su un quaderno).

I generi di musica vocale con accompagnamento possono essere suddivisi in opere di grande forma, cioè quelle che suonano a lungo, hanno più parti e, di conseguenza, molte immagini e miniature diverse, cioè piccole composizioni vocali. Mi sembra che tu possa nominare immediatamente il genere più grande e più grande di musica vocale, perché lo conosciamo da molto tempo.

Cos'è questo genere?

(musica lirica)

Mentre registri altre importanti forme di musica vocale, ovviamente ti imbatterai anche in nomi familiari.

Oggi dobbiamo conoscere il genere della cantata. Passeremo a una delle opere più sorprendenti di questo genere: la cantata di Sergei Sergeevich Prokofiev "Alexander Nevsky". Avrai un compito difficile: definire il genere della cantata. Permettetemi di ricordarvi che per questo, prima di tutto, è necessario determinare la composizione degli interpreti. E il secondo compito non è meno difficile. Certo, sai chi è Alexander Nevsky e puoi immaginare il cerchio delle immagini musicali della cantata. Prova a descrivere la musica del frammento che ascolteremo. Quale immagine musicale ha creato Prokofiev? Quindi ascoltiamo.

frammento video della cantata "Alzati, popolo russo"

(Un lavoro per coro, orchestra, ci possono essere solisti.

Chiamata, determinazione, prontezza per un'impresa, l'immagine della Patria - la parte centrale, basata sulla canzone popolare russa.)

Inserimento nel dizionario del termine "cantata" e del nome dell'esemplare sonoro nella tabella.

La cantata "Alexander Nevsky" è stata creata da Sergei Prokofiev sulla base della musica del film. Ha 7 parti: "Rus' under the Mongol yoke", "Song of Alexander Nevsky", "Crusaders in Pskov", "Alzati, popolo russo", "Battle on the Ice", "Dead Field" e "Alexander's Entry a Pskov". Tutti sono eseguiti dal coro e dall'orchestra, e solo uno - "Dead Field" - è stato scritto per mezzosoprano. Il grande regista Sergei Eisenstein realizzò il grande film Alexander Nevsky nel 1938, in cui la musica gioca un ruolo molto importante. Guarderemo un frammento del film, dove suona la musica già familiare del coro "Alzati, popolo russo". Proviamo a vedere e ascoltare quale ruolo gioca la musica di Prokofiev, qual è il suo significato nel film.

frammento di film del film di S. Eisenstein "Alexander Nevsky"

(La musica nel film non è solo uno sfondo, ma il vero carattere dell'immagine. La musica rivela le immagini visive, rendendole più luminose e significative.

La melodia principale del coro "Alzati, popolo russo" respira con abilità militare e coraggio, determinazione a respingere il nemico. Esprime lo stato interiore degli eroi del film, alzandosi per difendere la loro patria)

Tornando ai grandi generi della musica vocale, è necessario dire almeno brevemente dell'oratorio. Il latino "oro" significa "io dico", "io prego". La composizione degli esecutori nell'oratorio è la stessa della cantata: coro, solisti e orchestra. Ma l'oratorio, di regola, ha una trama drammatica e differisce dalla cantata per dimensioni maggiori.

In passato gli oratori venivano scritti solo su argomenti delle Sacre Scritture.

Ascoltiamo un famosissimo estratto dal famoso oratorio Messiah di Georg Friedrich Handel. Penso che riconoscerai questa musica e sarai in grado di dire il nome di questo pezzo.

frammento video "Hallelujah" dall'oratorio G.-F. Il "Messia" di Händel

("Alleluia", parola elogiativa rivolta a Dio - "lode a Dio")

Riassumendo la prima parte della nostra lezione, ricordiamo quali generi di musica classica abbiamo incontrato?

(cantata, oratorio)

Cos'è una cantata?

(Un'opera per coro, solisti e orchestra in più parti.)

Frammenti di quale cantata abbiamo ascoltato?

(Cantata "Alexander Nevsky" di Sergei Prokofiev)

Nella prossima lezione, continuando a studiare i generi musicali, daremo uno sguardo più da vicino ai generi dell'operetta e del musical.

Il secondo blocco: lavoro vocale e corale

E ora, da ascoltatori attenti e competenti, ci trasformeremo in artisti non meno attenti e competenti. Cominciamo con il canto cantilenante "Hours", in cui il lavoro attivo dell'apparato articolatorio è molto importante.

Esecuzione del canto-canto "Hours".

Lavora sull'estrazione attiva del suono, sulla respirazione attiva del canto e sulla dizione chiara. Mostra il ritmo degli applausi dalla parte dei perdenti e passa dal mostrare il ritmo al canto.

RE m b re m b

La complicazione del compito di esecuzione è l'uso di tre gruppi di strumenti a percussione per mostrare accenti ritmici. Per esempio, D legno (cucchiai, scatole), M metallo (triangoli) e b arabany (tamburelli).

Sappiamo tutti quanto sia difficile eseguire un brano musicale. È necessario non solo cantare con precisione la melodia e imparare le parole della canzone, ma, soprattutto, rivelare l'immagine che è incorporata in essa. Certo, in una canzone barda, come "Palazzo Trezzini" di Alexander Gorodnitsky, l'immagine è collegata, prima di tutto, con il testo della canzone, e non è affatto semplice. Ma tu ed io siamo pietroburghesi, il che significa che saremo in grado di trasmettere agli ascoltatori quell'amore per la nostra città, che è piena della canzone di Gorodnitsky.

Per creare un'atmosfera di fiducia, cantiamo una canzone con una chitarra, come di solito i bardi cantano le loro canzoni.

Esecuzione della canzone di A.Gorodnitsky "Palazzo Trezzini" con accompagnamento di chitarra(è meglio coinvolgere gli studenti nell'esecuzione dell'accompagnamento)

Concludendo la nostra lezione, voglio ricordarvi ancora una volta che oggi abbiamo conosciuto due generi di musica classica.

Quali sono questi generi?

Quali frammenti musicali sono stati suonati durante la lezione?

Mi ha fatto molto piacere che, lavorando oggi alla lezione, vi siate rivelati non solo ascoltatori attenti e sensibili, ma anche bravi interpreti espressivi.

(la valutazione del lavoro degli studenti viene effettuata sia dopo ogni blocco della lezione che alla fine)

L'immagine musicale ha lati oggettivi e soggettivi. Trasmette l'essenza del fenomeno, le sue caratteristiche tipiche. Un'immagine musicale è una forma specifica di un riflesso generalizzato della vita per mezzo dell'arte musicale. La base dell'immagine musicale è il tema musicale. L'immagine musicale è l'unità dei principi oggettivi e soggettivi. contenuto artistico L'immagine nella musica è la vita dell'uomo.

L'immagine musicale incarna le caratteristiche più essenziali e tipiche del fenomeno: questa è l'obiettività. Il secondo lato dell'immagine è soggettivo, connesso all'aspetto estetico. L'immagine trasmette il fenomeno in evoluzione. Il fattore soggettivo è di grande importanza nella musica, sia nel processo creativo di creazione di un'opera musicale sia nel processo della sua percezione. Tuttavia, in entrambi i casi, l'esagerazione del principio soggettivo porta al soggettivismo nel concetto di musica. Parlando del riflesso del lato soggettivo ed emotivo nella musica, non si può non prestare attenzione al fatto che anche l'astratto generalizzato è soggetto alla musica: l'immagine nella musica è sempre un riflesso della vita passata attraverso l'artista. Ogni immagine musicale può essere chiamata vita, che si riflette nella musica del compositore. Quando si definisce un'immagine musicale, bisogna tenere presente non solo i mezzi con cui è stata creata dal compositore, ma anche ciò che voleva incarnare in essa. Allo stesso tempo, è importante che anche le immagini musicali più modeste in termini di contenuto e forma artistica contengano necessariamente almeno un leggero sviluppo.

L'elemento strutturale iniziale della musica è il suono. Differisce dal suono reale nel suo senso fisico. Il suono musicale ha intonazione, saturazione, lunghezza, timbro. La musica come arte sonora meno specificato. Una proprietà come la visibilità rimane praticamente al di fuori dei confini dell'immagine musicale. La musica trasmette il mondo la realtà e fenomeni attraverso associazioni sensoriali-emotive, ad es. non direttamente, ma indirettamente. Ecco perché il linguaggio musicale è il linguaggio dei sentimenti, degli stati d'animo, degli stati e quindi il linguaggio dei pensieri.
La concretezza dell'immagine musicale è un problema per la teoria estetico-musicale. Nel corso della storia del suo sviluppo, la musica ha cercato di farlo specificare immagine musicale. C'erano diversi modi per specificarlo:
1) registrazione sonora;

2) l'uso di intonazioni con un genere brillantemente chiaro appartenente(marce, canti, balli);

3) programma musicale e infine

4 ) creazione di vari collegamenti sintetici.

Consideriamo le strade specificate di concretizzazione di immagini musicali. Esistono due tipi di registrazione del suono: imitazione, associativa.

Imitazione: imitare suoni reali la realtà: il canto degli uccelli (usignolo, cuculo, quaglia) nella "Sinfonia pastorale" di Beethoven, il suono delle campane nella Sinfonia fantastica di Berlioz, il decollo di un aeroplano e l'esplosione di una bomba nella Seconda sinfonia di Shchedrin.

La registrazione associativa del suono si basa sulla capacità della coscienza di creare rappresentazioni di immagini per associazione. La gamma di tali associazioni è piuttosto ampia: associazioni 1) in movimento ("Il volo del calabrone "). Le associazioni sorgono nell'ascoltatore, grazie a 2) l'altezza e la qualità del suono (orso - registro sonoro basso, ecc.).
Una forma separata di associazioni nella musica è rappresentata dalle associazioni 3) per colore quando, a seguito della percezione di un'opera musicale, nasce un'idea del colore del fenomeno.

La registrazione del suono associativo è più comune della registrazione del suono di imitazione. Per quanto riguarda l'uso di intonazioni con un genere brillante appartenente, allora ci sono un numero infinito di esempi. Quindi, nello scherzo della sinfonia di Čajkovskij c'è sia un tema di marcia che una canzone popolare russa "Nel campo stava una betulla ...".

Di particolare importanza per concretizzare l'immagine musicale è la musica a programma. Il programma in alcuni casi è: 1) il titolo dell'opera stessa o un'epigrafe. Altre volte il programma presenta 2) il contenuto ampliato del brano musicale. Nei programmi linguistici si distinguono un programma di immagini e un programma di trama. Come immagine, può servire un esempio da manuale: "Le quattro stagioni" di Čajkovskij, i preludi per pianoforte dell'impressionista Debussy "Ragazza dai capelli color lino". I nomi stessi parlano da soli.
Il programma della trama comprende opere musicali basate su un mito antico o biblico, una leggenda popolare o un'opera originale - un genere letterario - dalle opere liriche al dramma, alla tragedia o alla commedia. I programmi di storie possono essere successivamente sviluppato . Čajkovskij ha utilizzato una trama estesa per la fantasia sinfonica "Francesca do Rimini" di Dante. Questo lavoro è stato scritto sulla base del quinto canto "Inferno" della "Divina Commedia".

A volte il programma in un brano musicale è determinato da un'opera d'arte. La musica a programma ha dato vita al genere in modo programmatico - strumentale e musica sinfonica software. Se l'ascoltatore non ha familiarità con il programma, la sua percezione non sarà adeguata nei dettagli, ma non ci saranno deviazioni speciali (il carattere rimarrà invariato nella percezione della musica). Concretizzazione di immagini musicali di musica non programmata ( strumentale) avviene a livello di percezione e dipende dal fattore soggettivo. Non è un caso che persone diverse abbiano pensieri e sentimenti diversi quando ascoltano musica non programmata.

Scienziati di tutto il mondo stanno cercando di dare una risposta scientificamente esaustiva alle domande sull'emergere della percezione pittorica dell'oggetto della musica e sull'esistenza di un confine invisibile tra la realtà dei suoni e l'illusione del significato. Tale ricerca può essere paragonata all'eterna ricerca di una mente superiore, ed è necessario iniziare con una comprensione della natura dell'aspetto di un'immagine musicale in una composizione.

Cos'è un'immagine musicale?

Questo è un carattere intangibile della composizione, che ha assorbito un bouquet di suoni, pensieri del compositore, esecutori e ascoltatori in un unico centro energetico senza tempo e punto di riferimento spaziale reale.

L'intera composizione è un flusso di intonazioni sensuali che accompagnano le più diverse emozioni e azioni degli eroi della sua storia. La loro combinazione, coerenza e contraddizione reciproca crea l'immagine della composizione, rivelando le sfaccettature ed espandendo i confini della conoscenza di sé. La creazione di un'immagine musicale nella musica riflette una tavolozza di sentimenti ed esperienze emotive, riflessioni filosofiche e un atteggiamento entusiasta nei confronti della bellezza.

Il fantastico mondo delle immagini musicali

Se il compositore dipinge una mattina presto, crea immagini musicali nella musica, offrendo al pubblico di sentire l'alba, il cielo tra nuvole sfocate, il risveglio di uccelli e animali. In questo momento, la sala buia, piena di suoni, cambia istantaneamente il suo scenario in una proiezione del paesaggio mattutino di campi e foreste infiniti.

L'anima dell'ascoltatore gioisce, le emozioni travolgono con la loro freschezza e immediatezza. E tutto perché il compositore, durante la creazione di una melodia, ha utilizzato i suoni, la loro intonazione, alcuni strumenti musicali in grado di orientare la memoria umana verso tali sensazioni di suoni. I suoni di una campana, la pipa di un pastore o le grida dei galli riempiono così tanto l'immagine associativa della melodia che il tempo dell'azione nella composizione non lascia dubbi: il mattino. In questo caso, stiamo parlando di associazioni costanti e prevedibili.

I. Haydn, Glinka, Verdi hanno cercato di spiegare quale sia l'immagine musicale del fulmine e N. A. Rimsky-Korsakov ha speso molti sforzi per creare un'immagine musicale nella musica. Gli aumenti sonori sono stati utilizzati per immagini luminose e atmosferiche, e i suoni bassi sono stati dati alle profondità della terra, mantenendo una logica giustapposizione di bassi e alti sia nell'arte che nella vita reale.

Associazioni casuali di un'immagine musicale

Esistono anche associazioni casuali imprevedibili e strettamente individuali per ogni persona, come la sua esperienza di vita. Questi sono odori, caratteristiche dell'umore, illuminazione atipica, coincidenza di circostanze al momento dell'ascolto e molto altro. Un'associazione ne provoca sempre un'altra, saturando l'immagine musicale di dettagli aggiuntivi, conferendo un carattere unico e profondamente personale all'intera composizione.

Le associazioni create a seguito dell'ascolto della musica hanno la loro età e rilevanza. Ecco perché la musica reale-pittorica dei secoli passati si sta gradualmente trasformando nella musica formale e più astratta del nostro tempo. Le associazioni pittoriche concrete stanno diventando obsolete. Pertanto, le composizioni di Mozart o Bach non evocano nell'anima dell'ascoltatore moderno quelle immagini che erano caratteristiche dei loro contemporanei. Non è facile rispondere alla domanda su cosa sia un'immagine musicale nella musica moderna. I suoni elettronici hanno da tempo sostituito quelli dal vivo, ma sarebbero stati assolutamente estranei ai musicisti dell'epoca di Ciajkovskij e Beethoven.

Immagini liriche in musica

Cosa c'è nella musica, i classici russi lo sanno bene. Nel 1840, Glinka scrisse una storia d'amore sui versi del grande poeta russo A. S. Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso". Il compositore ha creato le immagini di un momento incantevole: i ricordi dei primi minuti di conoscenza, l'amarezza della separazione dalla sua amata e la gioia di un nuovo incontro. La melodia senza peso dapprima scorre dolcemente, traboccando di motivi gentili, ed è improvvisamente interrotta da un ritmo sincopato instabile.

Accenti ritmici, ripetizioni espressive e l'energia del ritmo "progressivo" della sezione centrale riflettevano così vividamente gli effetti dello stile poetico che le famose poesie del poeta innamorato acquisivano emozioni più luminose e sensuali, colpendo per la loro profondità e effetto residuo.

A sua volta, il tremendo amore per Ekaterina Ermolaevna Kern ei sentimenti profondi che hanno accompagnato questa relazione hanno creato un'opera unica di contrasti spettacolari, opzioni flessibili e intonazioni e hanno rivelato nuove possibilità poco studiate per creare in e le sue immagini.

Cos'è un'immagine musicale in una storia d'amore? Questo è un discorso emozionante che svela il segreto delle esperienze dell'amato e rende l'ascoltatore un testimone, un complice e persino l'amato eroe stesso, immergendosi nel mondo dei sentimenti ambigui e delle paure segrete.

Il talentuoso interprete della storia d'amore si fonde con l'immagine dell'eroe lirico, poiché A. S. Pushkin e Glinka una volta erano tutt'uno con lui, e il trio invisibile abbraccia tutti i sensi dell'ascoltatore, cattura la sua immaginazione e riversa in lui un impulso d'amore spiritualizzato e la bellezza con un flusso di energia ha sperimentato la sofferenza.

"Tutte le arti, come la musica, richiedono la sensazione che porta l'ispirazione", ha detto Glinka. - E forme. Cosa significa armonia e "forma" è bellezza, cioè la proporzionalità della composizione di un insieme armonioso ... Il sentimento e la forma sono anima e corpo. Il primo è un dono della grazia più alta, il secondo si acquisisce con il lavoro ... "

Lezione 1 - "Il fantastico mondo delle immagini musicali" (Grade 6)

Ciao ragazzi!

Per favore apri i tuoi quaderni e scrivi l'argomento della nostra lezione.

"L'arte è un mezzo di conversazione con le persone", hanno detto M. Mussorgsky e N.A. Rimsky-Korsakov ha definito la musica l'arte del pensiero poetico, che è simile al nostro discorso.

Oggi nella lezione dobbiamo rispondere alla domanda: cosa hanno in comune il discorso musicale e colloquiale?

Ragazzi, cosa pensate che il discorso musicale e la lingua parlata abbiano in comune? (Risponde ragazzi)

Per favore guarda la nostra "camomilla" - un mezzo di espressione musicale.

Il discorso musicale e colloquiale ha in comune l'intonazione.

Disegniamo una "camomilla". Ti dirò cosa scrivere sul tuo taccuino.

Mentre stai disegnando, ti dirò come ciascuno dei mezzi di espressione musicale influenza il linguaggio musicale.

Quindi, dalle intonazioni musicali si formamelodia . Di seguito scriviamola melodia è l'anima di un brano musicale, il suo aspetto più significativo. La nascita di un'immagine musicale dipende da come si sviluppano le melodie, da come si combinano tra loro, interagiscono tra loro.

E ora, apriamo il libro di testo a pagina 6 e leggiamo cos'è un'immagine musicale. (Noi leggiamo). Scrivi la prima frase.

Nelle immagini artistiche vengono rivelate varie sfaccettature del mondo spirituale di una persona, il suo atteggiamento nei confronti dei fenomeni più diversi della vita circostante. Immergendoci nella struttura figurativa dell'opera, ci preoccupiamo, ci rattristiamo, ci rallegriamo...

Ragazzi, conoscete qualche immagine musicale? (Risposte).

Oggi faremo conoscenza con diverse immagini musicali.

Scriviamo, un'immagine lirica è un'immagine che trasmette le esperienze personali dell'autore.

1. A. Rubinstein - storia d'amore "Mountain Peaks".

Immagine drammatica - un'interpretazione musicale dell'immagine letteraria dell'eroe. Mostra i tratti caratteriali.

2. F. Schubert - "Re della foresta".

Immagine epica - immagini raffiguranti la Patria in una certa epoca storica.

3. A. Borodin - Sinfonia n. 2 "Bogatyrskaya".

La prima sezione del libro di testo ci introduce a straordinarie immagini di musica vocale e strumentale.

Leggiamo nel libro di testo cos'è la musica vocale.

(Si legge... italianovocale…)

Ragazzi, cos'è il romanticismo? (Risponde ragazzi)

Scriviamo cos'è il romanticismo.

Romance è un breve brano musicale per voce accompagnata da uno strumento, scritto su versi lirici.

Ascoltiamo un'altra storia d'amore russa con te.

4. A. Varlamov - "Prendisole rosso".

Com'è questa storia d'amore?

A una canzone popolare russa.

Quali sentimenti glorificano i romanzi russi?

Amore per una persona, madre, amore per la patria, la terra.

Leggiamo cos'è la musica strumentale.

La musica strumentale è intesa per suonare vari strumenti musicali.

Cos'è la vocalizzazione? (Cantando senza parole) Scriviamolo.

5. S.V. Rachmaninov - voce.

Quali immagini musicali abbiamo incontrato oggi? (Risponde ragazzi)

La lezione è finita.