Disegnare il corpo umano. Le proporzioni della figura umana

Il bel tempo per i plein-air sta gradualmente arrivando per strada, il che significa una grande opportunità per attirare persone e oggetti in movimento. Molti lo evitano perché è una sfida eccessiva, ma ci sono alcuni trucchi che rendono più facile disegnare qualsiasi cosa in movimento.

1. Inizia con strumenti semplici. Per disegnare schizzi fantastici, hai solo bisogno di una semplice matita e una gomma. Puoi aggiungere colori e matite acquerellabili e un pennello ad acqua sono molto utili qui - con il loro aiuto puoi creare effetti interessanti con la massima comodità.

2. Osserva il soggetto per un po' prima di iniziare a dipingere. Cerca pose ripetitive caratteristiche. Cerca di capire per quanto tempo il tuo oggetto rimarrà in ogni posizione. Inizia nell'angolo in alto a sinistra del foglio e disegna rapidi schizzi in miniatura di ciascuna delle pose più caratteristiche. Sentiti libero di cancellare, delinea solo la luce e la direzione approssimativa del movimento. Ogni schizzo dovrebbe idealmente assomigliare a un'istantanea in modo da ottenere pose chiave e libertà di movimento.

3. Studia la struttura. Se vuoi disegnare facilmente pose e movimenti, la pratica di copiare scheletri semplificati e diagrammi strutturali di persone e animali ti tornerà molto utile. Devi conoscere le forme base dello scheletro. Puoi studiare gli scheletri dai libri (Bammes), oppure puoi andare in un museo e disegnare dal vero, questo è l'unico modo per farti un'idea delle tre dimensioni. Quando disegni qualcuno, sposta gli occhi sulla "visione a raggi X" e immagina come si comporta lo scheletro all'interno.

4. Inizia disegnando persone o animali che si trovano in una posa. Se hai un gatto o un cane, sei fortunato, il soggetto perfetto per disegnare è davanti a te. Gli oggetti dormienti sono i più facili da disegnare, ma anche loro cambiano gradualmente posa. Una volta afferrato il significato e studiata la forma, sarà molto più facile disegnare lo stesso cane in movimento.

5. Rimani poco appariscente. Di norma, le persone, vedendo che vengono disegnate, iniziano a prendere strane pose o si bloccano apposta. Cerca di catturare il momento in cui nessuno ti vede: in questo modo otterrai un momento completamente naturale per disegnare.

6. Disegna musicisti! Spesso sono in una posa abbastanza statica, inoltre ottieni uno strumento interessante per l'avvio.

7. Prova a utilizzare l'effetto video fotogramma per fotogramma. Se hai a che fare con un'azione veloce, ecco un suggerimento per far funzionare i tuoi occhi come una telecamera ad alta velocità. Quando guardi il tuo soggetto, chiudi gli occhi di tanto in tanto. L'ultima posa che vedi rimarrà nella tua memoria a breve termine per alcuni secondi. Nel tempo imparerai a ricordare informazioni più dettagliate sulla posa.

8. Allena la tua memoria. Conoscenza, memoria e immaginazione sono strettamente correlate. Puoi fare i maggiori progressi quando alterni l'osservazione, lo studio dei libri e il disegno a memoria. Puoi disegnare un animale dal vero e poi disegnare quella posa più tardi nel tuo album da disegno solo a memoria.
Anche se questo schizzo di memoria non ha un bell'aspetto, ti aiuta a trovarti faccia a faccia con ciò che sai e ciò che non sai. Puoi quindi colmare le lacune nelle tue conoscenze disegnando un animale da una fotografia, ad esempio.

9. Disegna amici nei caffè e nei ristoranti. Al ristorante, avrai circa 15-20 minuti dopo aver ordinato il tuo cibo mentre aspetti il ​​tuo cibo. Di solito ti trovi in ​​una zona ben illuminata e hai una comoda scrivania a portata di mano. Cerca di catturare le caratteristiche della persona che stai disegnando. Mentre parla o gesticola, pensa a quale postura è più tipica per questa persona.

10. Visita zoo e fattorie per disegnare animali. Gli zoo offrono una grande opportunità per disegnare animali che sarebbero difficili da osservare in natura. Gli animali tornano spesso alle stesse pose o movimenti, quindi puoi dedicare più tempo al tuo schizzo.

Per conto mio, posso anche aggiungere che disegnare persone in pose diverse è di grande aiuto per le linee base del movimento.

Tatiana Abuyanchikova

Quasi tutti i bambini disegnano, come vogliono e con qualsiasi cosa. Alcuni di più, altri di meno. L'interesse per il disegno nei bambini appare presto e il loro pittorico le attività coprono una varietà di argomenti. Anche gli scarabocchi contengono informazioni e significati abbastanza specifici per un piccolo artista.

Sappiamo già che i bambini di 6-7 anni sanno già come farlo ritrarre una persona, ad es. sono stati preparati dal lavoro precedente quando hanno imparato a disegnare una figura persona nel gruppo senior. Ma soprattutto nei disegni dei bambini, le persone stanno in piedi, allargando impotenti le braccia e le gambe. Ovviamente, pittorico all'età di sette anni le attività dei bambini diventano più complesse e dettagliate, possono già creare una composizione pianificata, ma libera scelta dei contenuti immagini, quando si riflettono le idee dei bambini sulla vita delle persone, può essere difficile se il bambino non possiede i metodi e le tecniche immagini di una figura umana in movimento. Immagine di una persona in movimento- il più difficile da sviluppare pittorico creatività dei bambini in età prescolare, questo processo è complesso e scrupoloso e richiede all'insegnante di creare le condizioni necessarie per la creatività dei bambini. E affinché il bambino possa trasmettere ciò che è stato concepito, deve possedere capacità visive e tecniche.

Bersaglio: Lo sviluppo delle capacità artistiche e creative dei bambini nel processo di apprendimento delle tecniche.

Compiti:

Formare la capacità dei bambini di disegnare una figura uomo in movimento rispettando le proporzioni del corpo e delle sue parti.

Insegna come creare un'immagine dinamica utilizzando un modello di figura umano cambiando la posizione di braccia, gambe e busto.

Sviluppare la creatività dei bambini nella capacità di creare immagini espressive nel disegno.

Per implementare la mia tecnica, abbiamo bisogno di un bastoncino da disegno, che può essere realizzato con materiale improvvisato, l'ho realizzato da una pila, vernice e un modello di cartone umano.

Metodi, tecniche e modi di dirigere il lavoro

Nella prima fase, iniziamo con

che colloca "Modelli umano» sul tavolo.

In cui Uomo può dare diverso

la posizione di braccia, gambe, busto.

Quindi, con l'aiuto del modello, il bambino capisce

che, a seconda del tipo il movimento sta cambiando

posizione di tutto il corpo. L'uomo prende vita davanti ai nostri occhi

Nella fase successiva, il bambino è invitato a trasferirli movimenti su un foglio di carta con "bastoncini da disegno". I bambini correlano Immagine con modello steso umano, cercando di trasmettere in modo più completo i tratti caratteristici persona raffigurata - posa, movimento. Il modello presentato dai bambini gioca qui un ruolo importante. umano.

Dopo che i bambini hanno sperimentato immagini di una persona in movimento"bastoncini da disegno" Puoi offrire lezioni su una varietà di argomenti. E come risultato di un lavoro sistematico e sistematico, i bambini avranno il desiderio e la capacità di agire qualitativamente ed espressivamente rappresentare una persona in movimento.

Disegnare una persona può essere l'esperienza più viva e profonda nella vita di un artista. Oggi abbiamo preparato per voi consigli del famoso artista italiano Giovanni Civardi dal libro Drawing the Human Figure. Lascia che questa conoscenza diventi fonte di ispirazione e stimolo creativo, contribuendo a trasmettere stati d'animo e ricordi sotto forma di disegno.

Puoi disegnare una figura umana e un ritratto con qualsiasi materiale, dalle matite agli acquerelli. La matita è lo strumento più comune grazie al suo basso costo e versatilità. Il carboncino è ottimo per i disegni veloci con un forte contrasto tonale e meno adatto per i dettagli fini. Per l'inchiostro si consiglia carta spessa e liscia di buona qualità. Tecnica mista è la combinazione simultanea di diversi materiali in un disegno.

Sperimenta per trovare le tue tecniche che raggiungeranno la massima espressività e prova a sfruttare gli effetti casuali.

Fondamenti di anatomia plastica

Gli artisti studiano l'anatomia per creare rappresentazioni significative della figura umana. Per riprodurlo in modo affidabile, devi non solo vedere, ma anche capire cosa stai disegnando.

Grazie alla conoscenza dell'anatomia, l'immagine diventa più convincente e viva della natura stessa.

In generale, la forma del corpo è determinata dallo scheletro come struttura portante principale, dai muscoli che lo adattano e dallo strato superiore, costituito da una copertura grassa. È utile conoscere e ricordare le dimensioni relative delle ossa articolari e le loro proporzioni l'una rispetto all'altra e all'intero scheletro, perché senza queste informazioni è impossibile "trasferire" la figura su carta e acquisire l'abilità di rappresentarla in modo logico e costantemente.

Di seguito sono riportate le ossa principali del cranio e del collo, insieme a pelle, cartilagine, grasso, muscoli, capelli e altro, a strati.

Lo scheletro del busto maschile, racchiuso nei contorni del corpo, nei piani frontale, laterale e dorsale. Questi disegni ti aiuteranno ad ampliare la tua comprensione della forma del corpo.

Arti superiori e inferiori su piani diversi. Come nella figura precedente, la struttura scheletrica è mostrata all'interno dei contorni del corpo.

È importante per un artista considerare tre aspetti principali dei muscoli: il loro aspetto (forma, dimensione, volume), posizione (dove si trova in relazione alla struttura scheletrica e ai muscoli adiacenti, quanto profondo o superficiale) e il suo meccanismo (funzione, direzione della trazione muscolare, corrispondenti cambiamenti di forma e così via).

Proporzioni

Affinché il disegno risulti credibile, è necessario tenere conto delle proporzioni del corpo e della testa. L'altezza della testa dalla fronte al mento è spesso presa come unità di misura per determinare le proporzioni del corpo. La crescita di una figura standard è di circa 7,5-8 teste. Ricorda alcune relazioni più proporzionali: la testa si adatta tre volte all'altezza totale del corpo con il collo, anche la lunghezza degli arti superiori è di tre teste e quelle inferiori sono tre e mezzo.

Nonostante le differenze tra i singoli individui, possono essere suddivisi in tre gruppi principali di tipi con caratteristiche simili all'interno di ciascuno: ectomorfi, mesomorfi ed endomorfi.

Mani e piedi

È facile capire perché le mani ei piedi, con la loro disposizione e varietà di gesti possibili, siano considerati le parti del corpo più difficili da riprodurre in modo convincente, sia nel disegno che nella pittura e nella scultura.

Disegnare mani e piedi è il modo migliore per studiarli nel modo più dettagliato possibile. Potrai assicurarti di ottenere studi abbastanza degni, paragonabili ai disegni del viso, e forse anche più espressivi.

Per prima cosa viene eseguito uno schizzo veloce (ma diligente) nell'angolazione e nella posa desiderate, quindi con l'aiuto della sua "geometrizzazione" vengono trasmesse le informazioni anatomiche e il volume necessari, dopodiché vengono perfezionati i dettagli e i contorni individuali.

Oltre che per la testa e il corpo, sarà utile conoscere la struttura delle ossa dei piedi e delle mani.

Disegna le tue mani e i tuoi piedi in diverse posizioni. Puoi usare uno specchio. Prendi diversi oggetti tra le mani e trasmetti la dinamica e l'umore del gesto nel disegno.

Testa, volto, ritratto

L'interesse principale per l'artista è sempre stato il volto e la figura. Un ritratto non è solo una riproduzione di caratteristiche fisiche allo scopo di riconoscere un particolare personaggio. Questa è una storia attraverso le espressioni facciali sulla sua personalità, pensieri ed emozioni.

Come disegnare una testa e le caratteristiche del viso, abbiamo descritto in dettaglio nell'articolo.

Schema di una persona in uno sketchbook

Uno schizzo è un disegno dal vero veloce e spontaneo, realizzato in breve tempo con diverse linee informative. Disegnare persone in un ambiente naturale, che non posano di proposito e probabilmente non sanno di essere osservate e rappresentate, sembrerà difficile all'inizio. Ma non c'è un vero motivo per avere paura o perdersi: quasi nessuno presterà attenzione a quello che stai facendo.

La capacità di ritrarre estranei in qualsiasi posizione e in qualsiasi circostanza è importante per lo sviluppo delle capacità tecniche e del giudizio di valore. E, naturalmente, la pratica regolare del disegno affinerà il dono dell'osservazione e dell'interpretazione, ti insegnerà a guardare più in profondità e prendere decisioni rapide, sicure, comprensibili e accurate.

Alcuni suggerimenti rapidi su come disegnare dal vero:

• Prendi l'abitudine di portare sempre con te una matita e un piccolo quaderno da disegno, che si adatti facilmente alla borsa o alla tasca, nel caso qualcosa attiri la tua attenzione o sembri interessante.
• Vale la pena sforzarsi di aumentare l'osservazione e la capacità di isolare la cosa principale e allo stesso tempo coordinare la percezione visiva, il giudizio di valore e i movimenti delle mani durante l'esecuzione del disegno.
• Non cercare di riflettere su carta tutto ciò che vedi in natura. Dato il tempo limitato e il rischio di cambiare la posa della modella da un momento all'altro, concentrati sull'essenziale.
• Per imparare a usare la tua memoria per riprodurre la sequenza delle fasi fondamentali del movimento, avrai bisogno della massima concentrazione nell'osservare le persone.

Se sei ancora confuso dal pensiero di disegnare persone dal vero (nota che se qualcuno si accorge di ciò che stai facendo, alcuni potrebbero esserne lusingati e altri se ne andranno con dispiacere), disegnare statue può aiutarti a prepararti mentalmente e acquisire un po' di fiducia. sculture in musei o monumenti in luoghi pubblici.

Controlla se il museo ti consente di disegnare e, in tal caso, sentiti libero di andare lì e disegnare le sculture da diverse angolazioni.

È così che insegnano a disegnare a Parigi, nel cortile del Louvre con le sculture.

Fasi del disegno

Se stai disegnando una figura intera (vestita o nuda), puoi prima tracciare delle linee veloci e leggere per delineare lo spazio che occuperà su un foglio di carta (altezza massima, larghezza massima, ecc.). Quindi delinea le parti principali del corpo (testa, busto e arti) tenendo conto delle proporzioni relative.

Termina il disegno con contorni essenziali, ombre e dettagli che non possono essere tralasciati. Cancella le linee guida se necessario.

Nel libro "Drawing the Human Figure" ogni sezione viene analizzata nel modo più dettagliato possibile, ci sono immagini dettagliate dello scheletro umano su diversi piani. Viene descritto in dettaglio come disegnare una figura di un uomo, una donna, un bambino, una persona anziana, come raffigurare un nudo e una persona vestita.

L'uomo è la creatura più sorprendente e unica al mondo. E anche uno dei più belli. Ciò è dimostrato dal fatto che le immagini di uomini o donne sono presenti in quasi tutti i dipinti conosciuti relativi ai capolavori delle belle arti. Su come disegnare una persona: mamma, papà o se stesso, il bambino pensa fin dalla tenera età. Alcuni bambini sono ispirati a disegnare cerchi e scarabocchi da soli, altri richiedono allenamento.

Insegnano come disegnare una persona, a partire dall'età prescolare più giovane. I primi schizzi di bambini assomigliano a scarabocchi. Se un bambino si allena costantemente, nel gruppo preparatorio è in grado di disegnare rapidamente una persona in pose diverse. È meraviglioso se allo stesso tempo il giovane artista trasmette espressioni facciali, somiglianza del ritratto e caratteristiche individuali.

Il compito degli insegnanti nell'istruzione generale e nelle scuole d'arte è insegnare come disegnare il corpo umano secondo la struttura anatomica. Per fare questo, diverse ore nel programma del corso di formazione sono dedicate al disegno accademico. Il miglior effetto di apprendimento è l'implementazione di schizzi dalla natura.

Puoi imparare a disegnare bene le persone a casa da solo. Per un principiante, tutte le opzioni sono buone: un'immagine da una foto, tutorial video, l'uso di dipinti e riproduzioni per disegnare, l'importante è scegliere una tecnica di disegno a proprio piacimento. Molti aspiranti artisti portano sempre con sé un album da disegno e realizzano schizzi in 5 minuti in qualsiasi momento. Se non hai voglia di fare schizzi per strada, puoi disegnare parenti e amici, il tuo riflesso nello specchio.

Da questo articolo imparerai

Come costruire un'immagine di una persona usando forme geometriche

La metodologia della lezione su un determinato argomento all'asilo si basa sulla somiglianza di alcune parti del corpo con forme geometriche. Quindi, la testa dei bambini è rotonda, negli adulti è ovale, le gambe e le braccia sembrano rettangoli, ecc.

Puoi creare una sagoma di una persona da qualsiasi forma: cerchi, rettangoli, quadrati.

Per risolvere questo problema, al bambino in età prescolare vengono forniti degli spazi vuoti di carta o cartone e disegna un layout secondo un determinato schema o crea il proprio schizzo. Un compito più difficile è disegnare una persona da solo usando forme geometriche.

Disegno passo dopo passo di una persona in piedi

I bambini di 6-7 anni hanno già familiarità con le tecniche di disegno di base. Hanno imparato a ritrarre una persona in piena crescita, profonda fino alla cintola, in una posa statica e in movimento. Il disegno dalla natura inizia nel gruppo preparatorio e nelle classi primarie. Come materiale ausiliario nella lezione, devi avere riproduzioni di dipinti, fotografie, campioni di lavoro. Prima della lezione è consigliabile parlare con i bambini della bellezza e dell'estetica di una persona, del fatto che ognuno di noi è bello e unico.

Passo 1

Come di consueto, la costruzione della figura inizia con un semplice schizzo a matita. In primo luogo, cercano la posizione corretta delle parti di grandi dimensioni sulla carta. Poi arriva l'immagine di una testa ovale e di un busto, costituito da due trapezi che si toccano in vita.

Passo 2

Dagli angoli superiori del grande trapezio devi disegnare le linee delle braccia e dal fondo del piccolo trapezio le linee delle gambe. Un errore comune è la stessa lunghezza di braccia e gambe, è necessario prestare attenzione ai bambini che gli arti superiori sono più corti.

Passaggio 3

Il prossimo passo è dare volume agli arti. Spalle, avambracci, cosce e stinchi sono raffigurati come ovali allungati, che si assottigliano verso il basso.

Passaggio 4

Un compito difficile per un bambino in età prescolare è disegnare mani e piedi. Pertanto, si consiglia spesso di raffigurare le dita con il palmo sotto forma di guanti e la parte inferiore della gamba sotto forma di triangolo. Ma alcuni bambini sono persistenti e vogliono un vero disegno realistico, possono essere spiegati come vengono realizzati i piccoli dettagli.

Passaggio 5

Nella fase successiva, le linee extra vengono rimosse e la silhouette è completata. Lo schizzo della figura è delineato con una matita, la testa è collegata al corpo. Aggiungono un dettaglio caratteristico: la palla nella mano del ragazzo.

Passaggio 6

Ora l'omino deve essere vestito, quindi disegnare le linee di crescita delle sopracciglia, delineare la posizione del naso, degli occhi, della bocca.

Passaggio 7

Un disegno a matita leggera è completato con dettagli di abbigliamento e calzature, tratti del viso. I capelli sono raffigurati con linee spezzate.

Passaggio 8

Per ottenere un tono naturale della pelle, usa il beige o l'arancione. Durante la colorazione, non premere con forza sulla matita.

Passaggio 9

Quando si dipingono i vestiti, è meglio usare diverse tonalità dello stesso colore, evidenziando luci e ombre, così il disegno sarà più vivido e realistico.

I bambini in età prescolare hanno bisogno di completa libertà nella creatività. Non esiste un'opzione di disegno unica e corretta, non puoi correggere il lavoro del bambino se vuole agire a modo suo. La soluzione giusta, se necessario, può essere trovata attraverso la conversazione e le domande principali.

Come disegnare una persona in movimento

Gli studenti delle scuole medie conoscono bene le regole per disporre un oggetto nello spazio, tenendo conto della prospettiva. Per gli studenti delle classi 5-7, è consigliabile iniziare una lezione di disegno con un'analisi della struttura della figura umana. Ciò è necessario per trasmettere correttamente le proporzioni nel disegno, rappresentare professionalmente parti del corpo, altrimenti la persona reale nella foto assomiglierà a un manichino. Nonostante il fatto che l'anatomia venga studiata più tardi, a questa età i bambini hanno già un'idea dello scheletro, dei muscoli e delle articolazioni.

Il primo passo nella costruzione graduale di uno schizzo è la definizione delle proporzioni. Negli adulti, la lunghezza del busto dalla corona ai fianchi è solitamente uguale alla lunghezza delle gambe. L'altezza della testa si adatta alla distanza dal mento all'inizio della coscia circa 3 volte. Nei bambini e negli adolescenti, questa cifra è inferiore. La lunghezza delle gambe di una persona armoniosamente costruita è uguale all'altezza della testa moltiplicata per 3,5–4.

Puoi raffigurare una persona a seconda dell'angolazione o della posizione dell'oggetto e dell'artista. Le posizioni principali sono a faccia intera, quando il soggetto è rivolto verso lo spettatore, di profilo - quando il raffigurato si trova sul lato, mezzo girato o mezzo volto, in cui il volto non è completamente visibile.

Passo 1

Il disegno a matita inizia con uno schizzo della testa e del busto in primo piano. La colonna vertebrale è la base dell'intera figura, può essere delineata con una linea curva. Le grandi articolazioni delle spalle e del bacino sono rappresentate schematicamente in cerchi. Le linee dello schizzo vengono tracciate facilmente, senza pressione.

Passo 2

Il prossimo passo è disegnare gli arti superiori e inferiori. I gomiti sono all'altezza della vita, la lunghezza dell'omero è uguale alla lunghezza dell'ulna, le ginocchia sono al centro della gamba. Più accurato è lo schizzo, meglio sarà possibile trasmettere il movimento.

Passaggio 3

Ora devi costruire muscoli. La parte più voluminosa dell'avambraccio, della coscia e della parte inferiore della gamba si trova nel terzo superiore, più vicino all'articolazione, gli arti si restringono gradualmente. Il corpo è più facile da rappresentare sotto forma di due ovali.

Passaggio 4

Particolare attenzione è rivolta alle mani e ai piedi. Sono anche raffigurati schematicamente, imitando lo scheletro degli arti. Il piede dovrebbe essere più lungo della mano.

Passaggio 5

Dopo aver disegnato tutte le parti della figura, le linee extra vengono cancellate. Alla silhouette vengono dati i contorni necessari: gli angoli acuti vengono smussati, i lati diventano inclinati, parti del corpo sono collegate da linee curve.

Passaggio 6

Quando si raffigura un volto, è necessario osservare anche le proporzioni. L'altezza della fronte è uguale alla distanza dalla linea del sopracciglio alla punta del naso e dalla punta del naso al mento. La distanza tra gli occhi è uguale alla lunghezza dell'occhio. L'orecchio è raffigurato appena sotto la linea del sopracciglio. Per far sorridere la ragazza, gli angoli delle labbra devono essere leggermente sollevati. A questo punto, puoi disegnare l'acconciatura.

Passaggio 7

Più dettagli ci sono nel disegno, più realistico sarà. Devi disegnare vestiti, scarpe, accessori e altri elementi che creano un'immagine vivida. Le ciocche di capelli possono essere distinte da linee separate.

Passaggio 8

Puoi colorare il disegno usando matite colorate o colori.

Disegni di una persona in piena crescita per schizzi

Qui puoi scaricare i modelli di persone e usarli per disegnare (clicca sull'immagine - si ingrandirà e scaricherà):

Il disegno è un processo molto laborioso. Per alcuni è facile, per altri è difficile. La cosa più difficile nel disegnare le persone non è affatto un ritratto, ma un'immagine in movimento. in movimento, lo scoprirai subito. Visualizzare le proporzioni corrette del corpo su un foglio di carta non è un compito facile. Per farlo correttamente, è meglio osservare i movimenti reali di una persona o chiedere a qualcuno di posare per te nella posizione desiderata. La cosa più difficile nel disegnare una persona in movimento è la posizione delle spalle, del collo, delle mani e dei piedi. Anche disegnare la posizione corretta delle ginocchia e dei gomiti può essere difficile. Se al momento non è possibile osservare i movimenti di una persona nella realtà, prova a seguire i tuoi movimenti allo specchio o accendi il video. Puoi anche guardare le persone in TV, soprattutto se si tratta di un canale sportivo.

in movimento?

I nostri consigli ti aiuteranno a disegnare una persona in movimento passo dopo passo. Presta molta attenzione a ogni consiglio in questo articolo.

Disegnare la posizione di una persona con linee sottili

Prima di tutto, devi fare degli schizzi. Fai un passo indietro dall'alto, dal basso e lungo i bordi del foglio di alcuni centimetri in modo che la persona che disegni sia rigorosamente al centro. Disegna un cerchio o un ovale dove sarà la testa. Nei disegni da noi presentati, gli schizzi dell'immagine di una persona non hanno le spalle. Presta attenzione all'ultima immagine. La posizione delle spalle è meglio indicare immediatamente. Le linee dello schizzo dovrebbero essere appena visibili, le cancellerai in seguito. È sufficiente che queste linee ti siano visibili. Non premere troppo forte sulla matita.

La linea proveniente dalla testa rifletterà la posizione del corpo umano. Le linee sui lati dovrebbero ripetere la posizione delle mani. Le linee di fondo seguono la posizione delle gambe. Presta attenzione a come le ginocchia e i gomiti sono piegati nei tuoi schizzi.

Disegna una persona in movimento

Puoi disegnare una persona in movimento con una matita realizzando tutti gli schizzi necessari. Su di essi iniziamo a disegnare i più piccoli dettagli, vale a dire: i muscoli dei piedi, delle cosce, dei polpacci, della testa, delle spalle, ecc. La persona non dovrebbe risultare troppo magra, presta attenzione a questo. Immagina che tutti gli schizzi siano lo scheletro della tua persona. La linea del corpo è la colonna vertebrale e il resto delle linee sono le ossa. Il tuo compito, grosso modo, è delinearli con la carne.

Puoi realizzare schizzi aggiuntivi che rifletteranno lo spessore del corpo umano, la posizione dei suoi palmi. Tutte le pieghe delle ossa sono meglio contrassegnate da grandi punti. Vale a dire: nelle spalle, nei gomiti, nelle ginocchia, nell'area dell'anca. Il palmo può essere delineato con un ovale, così come le persone in movimento con l'aiuto di schizzi, ora lo sai.

Quindi, inizia a disegnare l'intero corpo di una persona. Disegna la schiena, il busto, i muscoli delle braccia e delle gambe, tenendo conto dei parametri reali del corpo umano. Disegna il palmo e le dita. Non dimenticare i piccoli dettagli, come l'ombelico, la clavicola e così via.

Disegna la testa

Abbiamo già un'idea, devi familiarizzare con le informazioni su come raffigurare la testa. In qualunque posizione si trovi una persona, affinché appaia naturale, è necessario disegnarne i dettagli Questa è una domanda piuttosto difficile, perché non è affatto facile ottenere una somiglianza con un ritratto. Tuttavia, proveremo a fornire raccomandazioni generali.

Se la testa si trova di profilo e non di fronte, ciò causa alcune difficoltà a un artista alle prime armi. Il fatto è che è molto più difficile disegnare una faccia di profilo. È necessario disegnare correttamente le linee del naso, del mento, della fronte. È importante avere un'idea al riguardo, che aiuterà a disegnare correttamente tutti i dettagli della testa. In alcuni casi, è del tutto possibile rappresentare schematicamente un volto senza tracciare ogni linea.

Colorare il disegno

Un uomo in movimento è disegnato con una matita. Resta solo da aggiungere colori vivaci e dare all'immagine un aspetto più animato. Scegli correttamente il colore con cui dipingerai la pelle umana. Se stai usando la tempera, diluisci diversi colori in un tono carne, i toni beige funzionano bene. Quando sperimenti la selezione del colore per la pelle umana, mescola bianco, marrone e rosa. Non diluire vernici o gouache con una grande quantità di acqua, poiché ciò può deformare la carta su cui hai dipinto. Per dipingere piccoli dettagli, usa pennelli con setole strette. L'opzione migliore per dipingere sono i pennelli realizzati con peli naturali.

Tutti gli altri dettagli possono essere dipinti in qualsiasi colore ti piaccia. L'importante è farlo deliberatamente e con attenzione per non rovinare il disegno.

Come attirare le persone in movimento, l'abbiamo capito. Il tuo compito è sfruttare al massimo le conoscenze acquisite dopo aver letto questo articolo. Sviluppa le tue abilità, sii attento. Tutto ciò ti aiuterà ad avere successo nell'arte di disegnare con una matita e altri mezzi.