Segreti di famiglia di Xenia Bashmet. Julia Kazantseva (pianoforte)

Tutti i bambini sono diversi e ognuno di loro ha bisogno di un approccio, afferma Ksenia Yuryevna Bashmet, diplomata al Conservatorio statale di Mosca. P. I. Tchaikovsky, vincitore di festival e concorsi internazionali. I suoi figli sanno quando la madre è "al limite" ed è meglio non disturbarla. Ksenia ha raccontato di più su "sottili momenti psicologici", "minacce e ricatti" in un'intervista.

Perché hai deciso di chiamare tuo figlio Grant?

Quando ho iniziato a pensarci, per il patronimico e cognome Vladlenovich Ovanesyants, per equilibrio, serviva un nome adatto breve e chiaro! Inoltre, il nome Grant non è molto popolare in Armenia, quindi la sua reputazione "non è rovinata". L'unico conoscente di nome Grant è un trombettista dell'orchestra della Nuova Russia, un nostro amico, una persona molto reale e completa.

Se avessi saputo che in seguito il cognome di mio figlio sarebbe cambiato in Bashmet, avrei scelto un nome meno pretenzioso.

E ora è tutto, nessun posto dove andare, Grant Bashmet deve diventare una star!

Come vanno d'accordo i vostri figli? Il figlio aiuta nell'educazione della figlia?

Semplicemente si adorano l'un l'altro. Grantik gioca con lei molto sinceramente. Non solo "sta servendo il suo dovere", ma esce con qualcosa che sarebbe interessante per sua sorella. Hanno già le loro battute interpersonali, riprende costantemente Maya in video, mostra a tutti, è orgoglioso!

Per me è tutto fantastico.

Ricordando me stesso da bambino, avendo 6 anni più di mio fratello, sono stato toccato da lui, ovviamente, lo amavo, ma le rare richieste di mia madre di seguirlo erano un peso per me - stavo solo svolgendo proprio questo dovere! Pertanto, cerco di non sforzare troppo mio figlio, ma fa un ottimo lavoro con compiti semplici per distrarre o prendersi cura di sua sorella.

Ai bambini piace ascoltare la musica?

Sì, naturalmente! Ma non classico! Mio figlio indossa sempre le cuffie. Abbastanza spesso mi fa ascoltare quello che gli piace ora. Condividiamo le nostre impressioni. Succede che attiro la sua attenzione su qualcosa di nostro, professionale, alcuni elementi che poi passerà per solfeggio e teoria, ma non sono sicuro che questo si sia depositato nella sua testa. Ogni tanto vi chiedo di togliervi le cuffie in macchina e, per farmi un favore ea scopo didattico, ascoltare insieme, per esempio, una parte di qualche sinfonia che mi piace molto! Cerco di scegliere parti brevi e veloci. Accetta con riluttanza, ma finora non si è mai lasciato prendere la mano: le cuffie sono proprio lì.

Sono sicuro che non andrà invano. Un giorno Grant sarà "agganciato" dalla musica classica!

E Mayechka è generalmente incredibilmente musicale! Fin dalla tenera età intona bene (si riconosce la melodia nella sua esecuzione), cosa rara per questa età. Ama ballare, sente e reagisce molto sottilmente ai cambiamenti di tempo. A seconda della natura della musica, cambia i suoi movimenti, ama suonare il piano.

Cosa vuole essere Grant?

Sembra che ora sogni di diventare un calciatore, anche se, in realtà, studia alla Central Music School del Conservatorio di Mosca. P. I. Ciajkovskij nella classe di violino ...

Quali principi, secondo te, sono i principali nell'educazione dei figli?

Il mio principio è semplice. Sono uno di quelli che non hanno affetto per i bambini in generale, sono tutti “letti” fin dall'infanzia: puoi capire come si formerà il loro carattere in futuro. Ma hanno bisogno di essere perdonati, se la cavano con tutto. Tratto i miei figli come individui: parlo, cerco di ascoltare ... Non hanno mai sentito da me frasi-spazzate, come "non devi saperlo, è ancora piccolo" o "non interferire, ora non dipende da te. Spiego sempre cosa sto facendo e perché non posso dedicare loro del tempo in questo momento, cerco di evitare in modo creativo domande che non sono adatte all'età, anche per il mio crollo durante l'operazione, ho sempre personalizzato il concetto dopo il fatto!

Il mio capolavoro genitoriale è la frase del Grantik di tre anni: "Mamma, mi dispiace che mi hai urlato contro".

I miei figli sono adorati solo da coloro che, in linea di principio, non amano i bambini!

Grant e Maya mi hanno ripetutamente sorpreso con i sottili momenti psicologici che capiscono alla loro età, con quanto correttamente indovinano cosa dire o fare se sono nervoso (sono in ritardo, cerco qualcosa di importante, installo un router, ecc. . ) Corro per casa e maledico me stesso, il destino, l'HOA, le note di viola, la mia testa da giardino, in generale, sto dicendo sciocchezze, sfogando l'eccesso di vapore nell'atmosfera. C'è la sensazione che siano i genitori, amano la loro figlia psicopatica e la accettano così a priori.

Non so se questo sia un bene o un male, ma i miei figli hanno l'unica e indiscutibile autorità: la mamma.

Questo mi va abbastanza bene, ma il resto degli adulti "si arrabbia".

Yulia Alexandrovna Monastyrshina è una delle insegnanti di pianoforte più richieste a Mosca. Il suo lavoro si distingue per virtuosismo, eccellente suono classico e ricche sfumature dinamiche, diversità di repertorio. È nata il 28 settembre 1972 a Mosca.

I risultati e le competenze professionali coprono una vasta gamma di aree nel campo dell'insegnamento della musica: un famoso pianista, vincitore di concorsi internazionali. J. S. Bach a Lipsia e "Concertino Prague", Ph.D. in storia dell'arte, insegnante onorato, conferenziere. Tiene corsi di perfezionamento in tutto il mondo, lavora in Australia, Giappone, Austria, Germania, Stati Uniti. I formati delle master class sono diversi: un corso di lezioni, lezioni aperte, opzioni combinate, ecc.

Le prime abilità musicali sono state stabilite fin dall'infanzia, era una studentessa di T.P. Nikolaeva.

Dopo essersi diplomato al Conservatorio di Mosca. PI Tchaikovsky, Yu. A. Monastyrshina ha partecipato a concorsi internazionali, ha ricevuto il titolo di vincitore e vincitore di molti di essi, si è esibito con concerti.

Dopo una caduta senza successo, che ha provocato un infortunio alla mano, Yulia Alexandrovna ha interrotto la sua attività concertistica, concentrandosi su attività scientifiche e didattiche.

Dopo aver ricevuto il titolo di candidata di storia dell'arte, non si è fermata qui, integrando la sua formazione presso la Facoltà di Economia.

Dieci anni dopo l'infortunio, la capacità di eseguire opere musicali con il suo virtuosismo intrinseco è stata ripristinata e Yulia Alexandrovna è tornata alle attività di esecuzione. In particolare, ha registrato dischi, uno dei quali è completamente dedicato all'esecuzione di opere di I.S. Bach.

Oggi il luogo di lavoro principale: professore associato del Dipartimento di cultura musicale mondiale dell'Università statale di design e tecnologia di Mosca (ex Accademia classica statale intitolata a Maimonide).

Yulia Alexandrovna Monastyrshina è autrice di molte tecniche che rivelano le caratteristiche dell'esecuzione di opere musicali, oltre che dedicata alla tecnica di suonare il pianoforte.

Per i suoi studenti e ascoltatori, legge un corso personale dell'autore in centri educativi e metodologici a Mosca e nella regione di Mosca.

Sul sito puoi scoprire una biografia completa, vedere le foto, nonché ordinare letteratura professionale - libri e sussidi didattici.

Julia Monastyrskaya (Monastyrshina-Yadykina) è una pianista cieca. È vincitrice di numerosi concorsi internazionali, in particolare i concorsi intitolati a J.S. Bach a Lipsia e la Primavera di Praga, vincitrice del concorso che prende il nome. L. Braille e il concorso "Filantropa". Julia non è solo un'artista, ma anche una musicologa, Ph.D. Pertanto, tutte le sue registrazioni non sono solo il risultato di una brillante creatività esecutiva, ma rappresentano anche l'incarnazione di un certo concetto filosofico e scientifico della musica eseguita.
La pianista è nata a Mosca il 28 settembre 1972, si è diplomata al Music College. Ippolitova-Ivanova nella classe di S.N. Reshetov, poi ha studiato al Conservatorio di Mosca. PI Tchaikovsky, classe di T.P. Nikolaeva. L'intervista che segue farà luce in molti modi sui compiti artistici che Yulia si è prefissata durante la creazione delle sue prime registrazioni in studio.

— Raccontaci come sei entrato al Conservatorio di Mosca.
— È stata una storia divertente e allo stesso tempo istruttiva che mi ha insegnato a credere in me stessa. Si è sempre creduto che fosse quasi impossibile entrare in conservatorio senza avere degli agganci, nessuno della nostra scuola ci entrava, ma ho deciso di provarci, ho seguito la strada “operaia-contadina”, non ho studiato con nessuna delle insegnanti di conservatorio, non sono andato ai consulti con i professori. Ricordo bene che il giorno in cui dovevo suonare nell'aula piccola del conservatorio (cioè lì si svolge l'esame di ammissione per i candidati), c'era un caldo terribile, dovevo suonare quasi alla fine, perché il mio cognome da nubile è con la lettera "I". Ciò significava che le probabilità che qualcuno del comitato di ammissione mi ascoltasse dopo molte ore di "auditing" di dozzine di candidati senza aria condizionata a una temperatura di trentacinque gradi erano pari a zero o vicine. Arrivò il mio turno, la mia insegnante mi disse: “Ho guardato quelli che erano seduti in sala: qualcuno faceva un pisolino, qualcuno leggeva un giornale o indovinava i cruciverba. Il tuo unico compito ora è convincerli a mettere da parte le loro impronte, con cui ora si stanno sventolando. Sono salito sul palco, mi sono seduto al pianoforte, ho guardato in sala e mi sono detto: "Mi ascolterai, mi ascolterai, perché ho qualcosa da dirti". Ho suonato il preludio e la fuga in mi bemolle in re diesis minore di J.S. Bach dal primo volume delle CTC. Questa è musica estremamente tragica e follemente difficile da eseguire. Quando ho finito, mi sono reso conto che la mia faccia era coperta di sudore, anche le mie mani erano bagnate, ma sapevo esattamente cosa avevo fatto! C'è stata una tragica realizzazione e una catarsi alla fine: c'era un silenzio mortale nella sala e nulla ha interrotto la pausa sacra alla fine della musica. Poi ho iniziato a suonare Mozart, dopo poche battute sono stato fermato. "Beh, come?" Mi è stato chiesto dai curiosi nel backstage, a cui è seguita la mia risposta casuale: "Sono entrato". Ci sono state difficoltà con gli esami scritti, in particolare con il solfeggio e l'armonia. Dato che sono cieco, non posso scrivere musica. Mi hanno incontrato a metà strada, ho suonato il dettato al pianoforte, e non è nemmeno arrivato a superare l'esame di armonia, perché inaspettatamente per me stesso l'ho superato già alla consultazione per l'esame: abbiamo suonato una sequenza armonica infinita e invitato qualcuno per rispondere in quali accordi consiste. Per qualche ragione nessuno si è offerto volontario per rispondere, ed ero terribilmente timido, ma nonostante ciò, superando la mia timidezza, mi sono alzato, sono andato al pianoforte e ho suonato una "catena di maggiore difficoltà". Mi è stato detto che non potevo partecipare all'esame. Così, superato tutto e superati tutti gli ostacoli, sono comunque diventata studentessa al conservatorio, pur non sapendo nemmeno con chi avrei studiato, e continuavo a chiedermi con chi sarei entrata in classe. Sono andata al mare fino all'inizio dell'anno scolastico e quando sono tornata mia nonna ha detto: “Una certa Tatyana Petrovna Nikolaeva ti ha chiamato più volte e ti ha chiesto di richiamare. Cosa vuole da te?" Il pianista di fama mondiale, preside della facoltà di pianoforte del conservatorio mi ha chiesto di richiamare, e al telefono ho sentito: “Baby, accetteresti di studiare con me?”.
— Cosa ti hanno dato le lezioni con Tatyana Petrovna Nikolaeva?
- Molte cose. Prima di tutto, le nostre lezioni non sono mai state o quasi mai individuali. Tutto questo si è svolto nel genere di un "mini-concerto": tutti gli studenti erano seduti, così come gli invitati - almeno venti persone in classe. Tatyana Petrovna parlava poco e non era affatto incline a parlare di musica, ma il fatto stesso di esibirmi in pubblico mi ha dato molto. Inoltre, Nikolaeva ha notevolmente facilitato il processo di memorizzazione di nuovi lavori per me. Il fatto è che ero terribilmente tormentato, cercando di smontare le note con una lente d'ingrandimento, è diventato sempre più difficile farlo, poiché la mia vista stava cadendo. Una volta ho mostrato a Tatyana Petrovna la partitura in mi minore di J.S. Bach, registrata sul primo disco, e si è scoperto che durante l'analisi del testo ho commesso molte imprecisioni legate al fatto che semplicemente non vedevo il piccolo testo musicale. E poi Nikolaeva ha detto inaspettatamente: “Perché non impari la musica dai dischi? Beh, almeno dal mio? All'inizio mi sembrava che fosse un'impresa irrealistica, ma poi sono stato coinvolto e ora imparo la musica abbastanza velocemente, usando le registrazioni audio fino ad oggi. "L'interpretazione di qualcun altro "imprime" la mia performance?" - tu chiedi. Risposta: "No, non è così". Ogni artista è impegnato a copiare i dipinti di grandi maestri nei musei. Credo che sia utile per ogni musicista cimentarsi in questo tipo di “copiatura”, quando il pianista riproduce con la massima accuratezza i più piccoli dettagli dell'esecuzione di uno dei grandi “maestri del pianoforte” – V. Horowitz, G Gould, S. Rachmaninov, ecc. Ma alla fine devi dire la tua parola, assicurati di portare qualcosa di tuo. Mi piace suonare musica famosa. È sempre interessante seguire un percorso percorso da milioni di persone prima di te, eppure trovare qualcosa su di esso che altri non hanno notato. Mi interessa scoprire "nuovi significati" nei successi classici quando appaiono improvvisamente sotto le spoglie di "sconosciuti familiari". Per me questa prospettiva è importante, per così dire, uno "sguardo nuovo" su cose note.
— Cosa è successo dopo il conservatorio?
- Ci sono stati diversi concorsi internazionali, vittorie e vincitori, attività concertistica attiva, e poi tutto è finito dall'oggi al domani - Ho camminato lungo il passaggio, non ho visto gli ultimi gradini, sono caduto e mi sono fatto male alla mano destra. Questa è stata la fine della mia carriera pianistica, anche se sono stato curato a lungo, senza rassegnarmi e senza arrendermi. Tuttavia, come si suol dire, il "grande sport" doveva essere abbandonato. Per me, questa è stata una vera tragedia, e molto più della mia incurabile malattia agli occhi e della vista in costante declino. Non lo sapevo, non immaginavo affatto come avrei continuato a vivere, cosa fare. Alla fine ha deciso di scoprire in se stessa altri talenti, ha difeso la sua tesi, si è candidata in storia dell'arte, ha ricevuto un'educazione economica e un buon lavoro. Tuttavia, per tutto questo tempo, è stato come se non vivessi, ma esistessi. Potrei descrivermi con le parole dell'eroe di un famoso film, a cui è stato chiesto: "Cosa hai fatto in tutti questi anni?". La risposta è stata: "Sono andato a letto presto". E ora sono passati più di dieci anni, il Signore ha ascoltato le mie preghiere, le mie mani hanno riacquistato la capacità di suonare.
— Voi — musicista cieco. Come ti senti riguardo alla tua malattia?
- Non credo che questo sia un disturbo, piuttosto, un segno di essere stato scelto. Il Signore mi ha "baciato" esattamente, togliendomi la vista, ma dandomi molto di più: la capacità di sentire e comprendere il mondo, la musica attraverso la visione spirituale. Le altre persone, guardandomi, dovrebbero essere felici non fosse altro perché sono in salute, perché, nella mia profonda convinzione, salute e talento sono due cose nella vita che non si possono comprare. Inoltre, sono una persona veramente felice, poiché non ci sono persone cattive intorno a me: tutti i "cattivi" evitano istintivamente le persone come me. E ancora una cosa: ho imparato molto tempo fa a trasformare questa mancanza in un enorme vantaggio: ci sono molte donne al mondo più belle di me, ma nessuna di loro ha il mio "gusto": la cecità.
— Qual è il tuo atteggiamento nei confronti della registrazione in studio?
— Questi dischi sono per me una “seconda vita”, un ritorno dopo più di dieci anni di pausa. Certo, sono già stato dimenticato. Da un lato, capisco perfettamente che è una follia cercare di ricominciare la carriera di pianista da concerto alla mia età. Ma d'altra parte, la professione di pianista è unica: i ballerini lasciano il palco a 35 anni, i cantanti finiscono a circa 50. All'età di 40 anni, un pianista ha già un bagaglio spirituale, ha qualcosa da dire e, soprattutto, qualcosa da dire. Un vivido esempio di ciò sono i concerti di Mosca dell'ottantenne Horowitz. Per quanto riguarda la registrazione del suono in quanto tale, per me è un ambiente più conveniente e confortevole per l'esecuzione. Nelle condizioni dello studio ottieni una maggiore raffinatezza, una maggiore perfezione nella realizzazione delle tue idee. In un concerto, molti fattori interferiscono: l'eccitazione del palco, i riflettori, ecc. Nelle condizioni dello studio è sempre facile per me immaginare il pubblico seduto in sala, in generale sono un pianista dello studio in misura maggiore rispetto al palco del concerto.
— Qual è il tuo credo creativo?
- Non "suonare musica", ma "eseguirla". Molti esecutori seguono il “momentaneo” che viene dall'alto in questo particolare momento della performance. Per me l'esecuzione di un'opera è il risultato di lunghe riflessioni sull'esecuzione e anche di ricerche musicologiche. Mi piace tornare al gioco precedente e scoprirne nuove sfaccettature. Dopotutto, il primo contatto con l'opera è solo la “punta dell'iceberg”, e tutto il resto è nascosto “sott'acqua”. Un vero interprete può cambiare completamente il significato della musica che viene suonata. Questo ricorda in qualche modo la famosa frase, il cui significato cambia completamente a seconda di dove mettere la virgola: "Esegui, non puoi perdonare" o "Non puoi eseguire, abbi pietà".
— Cos'è per te il pianoforte?
- Domanda di interesse. Il mio pianista preferito Glen Gould una volta disse: "Sono diventato un pianista per caso, quindi suono musica al pianoforte". Non posso dire lo stesso di me stesso: sono nato pianista e non riesco a immaginarmi a suonare un altro strumento. La mia visione del pianoforte coincide completamente con il modo in cui lo vedeva e lo intendeva T. Mann: “Il pianoforte”, diceva, “non è uno strumento tra gli altri, poiché è privo di specificità strumentali. È vero, il pianoforte dà l'opportunità al solista di mostrare il virtuosismo della sua esecuzione, ma questo è un caso speciale, più precisamente, un abuso diretto del pianoforte. Il pianoforte, infatti, è il diretto e sovrano rappresentante della musica in quanto tale, della musica nella sua pura spiritualità…”. In poche parole, il pianoforte per me è una sorta di "matrice" per suonare non tanto musica per pianoforte, cioè musica scritta appositamente per il pianoforte, ma musica in quanto tale. Mi piace suonare al pianoforte musica scritta per altri strumenti, cioè musica che esula dal campo sonoro del pianoforte. Di grande interesse per me è la "musica non per pianoforte" che può essere suonata al pianoforte. Tale, ad esempio, è la musica più clavicembale di J.S. Bach.
— Il primo disco consiste interamente di composizioni di Bach. Cosa significa J.S. Bach per te?
— Bach è il mio compositore preferito, inoltre, questo è il compositore che funziona meglio per me. Il fatto sorprendente è che Bach non ha affatto musica "debole"! Tutto ciò che ha scritto è semplicemente geniale o incomprensibile... Ogni nota di Bach porta un riflesso di qualcosa di grande e immenso. Quando ti trovi sulla riva, sai esattamente cosa c'è di fronte a te: la baia, il mare aperto o l'oceano. Questa conoscenza sorge secondo alcuni segni sfuggenti; forse è la forza del vento o l'altezza delle onde. Nel caso di Bach, sei sempre sull'oceano. La musica di Bach è musica in ultima istanza, e la cosa principale in essa è la "predicazione musicale". Tutto ciò che Bach ha scritto è stato un servizio a Dio, un'interpretazione di un testo sacro attraverso i suoni. L'ho scoperto abbastanza di recente - in quasi tutte le sue composizioni accade un miracolo: prendiamo almeno il preludio in do maggiore dal primo volume del Clavicembalo ben temperato. Secondo Yavorsky, questa è l'Annunciazione, l'Arcangelo vola da Maria per darle la notizia che le nascerà il Messia. È incredibile come il miracolo dell'Immacolata Concezione si compia proprio davanti ai nostri occhi, mentre la musica suona!
— Qual è la cosa più importante per te in questa musica?
- Guidare. Bach è l'ideale per trasmettere l'energia dell'esecutore all'ascoltatore. L'esecuzione della musica di Bach è sempre una "introduzione" del pubblico in una sorta di stato di trance, una sorta di ipnosi. La saggezza orientale parla della predestinazione di una persona per un'attività specifica nella vita. Ho chiesto: "E se una persona ha perso la capacità fisica di fare questo lavoro?", E ho sentito la risposta: "Allora farà questo lavoro a se stesso, nella sua anima". In tutti questi anni ho suonato il pianoforte da solo, imparando nuovi pezzi e lavorandoci sopra con il mio orecchio interno.
— Tra gli altri pezzi di Bach, suoni una suite francese. Perché lei?
— Conosco molte interpretazioni delle suite clavicembali di Bach, e quasi tutti gli esecutori dimenticano che questa è principalmente una danza, e una danza dell'età galante del Re Sole. È sorprendente che Bach, che non ha mai viaggiato fuori dalla Germania, sia stato in grado di trasmettere lo spirito della cultura cortese francese in modo così incantevole e accurato. In sostanza, la musica è una continuazione delle chiacchiere sociali, ma chiacchiere significative quando la vita è un gioco educato. Tutta questa musica è estremamente estetizzata, raffinata e in qualche modo pretenziosa, qui non ci sono veri sentimenti, ma c'è un “gioco di sentimenti”, tutto è “non serio”. L'intero tessuto musicale è composto da "archi", "riverenze" e "piccoli passi". La Courante, che sembra essere una danza popolare, è in realtà una stilizzazione, si tratta di aristocratici vestiti da pastori e pastorelle, raffiguranti un pastorale. La Sarabanda è il centro filosofico della suite. Le sarabande di Bach sono difficili da suonare. Sembra essere improvvisazione, ma improvvisazione, “incatenata” a un ritmo ferreo. L'estrema emozione nell'improvvisazione è combinata con la calma di un tipo speciale di ritmo sarabanda, e questo è davvero follemente difficile da combinare.
— Ci sono molte controversie su come dovrebbe essere suonata la musica di Bach. Cosa ne pensi?
– Per me una melodia di Bach è “non un'immagine piatta”, ma un “bassorilievo”, quando un pattern melodico, oltre alle due solite dimensioni - altezza e lunghezza nel tempo, acquista una terza dimensione - volume. La melodia non è suonata, ma "scolpita" come bassorilievi su antichi vasi greci. Lì sono raffigurati eroi combattenti e un ornamento si snoda tra di loro. Sono sempre stato interessato alla domanda: qual è la cosa principale qui e a cosa serve lo sfondo: un ornamento per figure o figure per un ornamento? Qualcosa di simile accade con Bach. Quando suono la musica di Bach, cerco di non accelerare e rallentare, tutto allo stesso ritmo, con dinamiche "in bianco e nero", ma ci sono sorprese ad ogni angolo!
— Quali sono i tuoi piani creativi per Bach?
— Sogno di registrare invenzioni a 2 voci e sinfonie a 3 voci, tutte francesi, suite e partite inglesi. Il compito più importante è pubblicare un'antologia di musica clavier di J.S. Bach. Ho qualcosa da dire in quest'area.
— Mozart — il tuo compositore preferito?
— Sì, è vero, ma ho iniziato a capire la sua musica relativamente di recente. Mozart è uno dei compositori più difficili da capire. Nonostante l'apparente semplicità e armonia, non "cerca affatto" di comunicare con l'esecutore, e ancor di più con l'ascoltatore. Per essere all'altezza dell'arte di Mozart, devi "crescere", "maturare" ad essa. Gli eventi di Mozart si svolgono a una "velocità" tale a cui una persona comune non è soggetta: all'improvviso, in mezzo a tutto questo splendore, un'inarrestabile celebrazione della vita, sorge qualcosa di così terribile, "una visione fatale, un'oscurità improvvisa o qualcosa come quello" ( AS Pushkin, "Mozart e Salieri") - diventa scomodo, ma questo "qualcosa" dura un attimo, e poi - di nuovo una vacanza! Tuttavia, durante il gioco, devi avere il tempo di guardarti nello "specchio" per un secondo e, cosa più importante, tornare indietro. Tali "svolte" emotive sono forse la cosa più difficile nelle arti dello spettacolo. Questo è probabilmente il motivo per cui ci sono così poche persone che suonano davvero bene la musica di Mozart. A proposito, tutto quanto sopra vale per un altro compositore presentato nel secondo disco: Franz Schubert.
— Opus 110 di L. Beethoven, perché hai deciso di eseguirlo?
“Eseguire” è un po' una parola sbagliata, questa musica non può essere eseguita, almeno in questo mondo, puoi solo avvicinarti ed essere in “un riflesso della sua radiosità”. Ho suonato l'opus 110 per molti, molti anni, fin dalla mia prima giovinezza, e solo ora mi sono reso conto di essere internamente pronto a comunicare con questo grande lavoro. Si noti che altre sonate di Beethoven fino alla trentunesima sono semplicemente chiamate sonate, ma questa è sempre chiamata "opus 110", come se una parola così banale come "sonata" non fosse degna di chiamare questa musica. Per me, Opus 110 è una storia profondamente personale. Non mento se dico che questa particolare composizione di Beethoven è stata la mia “stella guida”, il mio “angelo custode” in tutti questi anni. Beethoven e io abbiamo un destino simile da qualche parte: è diventato sordo, io sono diventato cieco, è stato abbandonato da tutti e ad un certo punto mi sono perso nella vita. Quando è stato particolarmente difficile per me, mi sono seduto allo strumento e ho iniziato a suonare l'opus 110, e la musica mi ha dato ciò di cui avevo tanto bisogno: forza d'animo, forza per vivere e sopravvivere. È molto difficile dire di cosa parli la musica delle ultime sonate per pianoforte di Beethoven, poiché non è musica nel senso generalmente accettato, è "piuttosto un'oggettività protesa verso la convenzione che il soggettivismo più dispotico" ( T. Mann, "Dottor Faust"). Mi permetto però di dire che so di cosa parla questa musica: parla di come, avendo perso ogni singola motivazione esterna, trovare in se stessi il senso per continuare a vivere. Il finale dell'opera 110 ha una struttura molto complessa: adagi tragici si alternano a fughe che affermano la vita - l'ho appena detto e ho capito chiaramente che le parole non possono nemmeno minimamente riflettere tutte le rivelazioni cosmiche di questa sonata. In poche parole, in un adagio devi morire, e in una fuga devi "risorgere", "risorgere dalle ceneri". Ma è possibile la gioia dopo tanta tristezza? È possibile incontrarsi dopo una tale separazione? Beethoven risponde: "Sì, se vuoi essere felice, sia!". Nessuna circostanza esterna, cecità, sordità, ecc., può impedirlo!
- Perché hai deciso di registrare una composizione così nota e, si potrebbe dire, "imposta alle orecchie di tutti", come "Le stagioni" di Tchaikovsky?
— Perché è il meglio di ciò che Čajkovskij ha scritto per il pianoforte e, in generale, Le quattro stagioni, secondo me, è uno dei capolavori più significativi della musica per pianoforte in generale. Tu chiedi: "Ma che mi dici del Primo Concerto per pianoforte?" Sì, certo, affascinerà assolutamente l'ingegnosa introduzione nello stile della polonaise, ma tutto ciò che segue è di diversi ordini di grandezza inferiore all'inizio. Il ciclo “Le Stagioni” è così perfetto che qui è impossibile aggiungere o sottrarre una sola nota. Rimuovi almeno un mattone da questo "edificio" e si sgretolerà. Inoltre, questo è un lavoro su scala cosmica. Uno schizzo paesaggistico delle stagioni è probabilmente solo un centesimo dei significati e delle rivelazioni che ci sono qui. I titoli delle commedie sono solo la “punta dell'iceberg”, tutto il resto è nascosto “sott'acqua”. Ho pensato a lungo a questa musica, l'ho “nutrita” a lungo, e più la suonavo, più mi venivano svelati i significati di questa musica straordinaria. Il ciclo è chiaramente in tre parti: "Natale" (dicembre) - una sorta di ripresa di gennaio "At the Fireside"; "Troika" (novembre) - una ripresa di "Maslenitsa" (febbraio); The Lark è un precursore di Autumn Song (ottobre), dopodiché è molto difficile continuare il gioco. Questa è una delle creazioni musicali più tragiche e senza speranza, sono pesanti gocce di pioggia che cadono stancamente sulle lapidi e una campana funebre alla fine. Pensando a questa commedia, capisci che Čajkovskij si sarebbe comunque tolto la vita, anche se le circostanze esterne non lo avessero costretto a farlo. The Lark è musica su un uccello con un'ala spezzata, su un uccello che non volerà mai più. "Shrovetide" - Non avrei mai pensato che una scena di genere così vivace potesse essere disegnata con i suoni: quasi in realtà vedo come qualcuno va in salita, gli viene lanciata una palla di neve e lui rotola perdutamente; una studentessa flirta con uno scolaro, improvvisamente un ubriaco si incunea tra loro e così via. Il "raccolto" non è solo un'immagine della vita contadina, il titolo dell'opera va inteso in senso medievale, dove "raccolto" durante le epidemie di peste significava "raccolto della morte". "At the Fireside" è forse la mia commedia preferita, qui i "camini della vita" fianco a fianco, il calore, il conforto, la vicinanza di una persona cara e il freddo, la solitudine, l'assenza di vita di ciò che è "fuori dalla finestra". "Barcarolle" (giugno) - mai prima d'ora ho dovuto incontrare un barcarolle non per tre, ma per quattro quarti. L'ultimo pezzo di "Svyatki" è un valzer di neve bianca soffice e scintillante; un'eccitata Natasha Rostova balla il suo primo valzer al suo primo ballo della sua vita, e alla fine - una sensualità improvvisamente risvegliata, una scintilla che correva tra questi due - e di nuovo scintillante neve bianca. Spero davvero che la mia esibizione "riveli" almeno leggermente all'ascoltatore ciò che conosco e sento in questa musica: la malinconia che ha portato al suicidio l'intellighenzia russa.

Dedica di Valentin Zagoryansky (Gleb Sedelnikov)

Alla fine del 2011, la casa editrice musicale Artservis ha pubblicato tre dischi della pianista Yulia Monastyrskaya con musiche di Bach, Mozart, Beethoven, Schubert e Le stagioni di Tchaikovsky. Non posso non dirlo, non avrò paura di questa parola, l'Evento. Quando ascolti queste registrazioni, hai subito la sensazione che questo sia l'unico modo in cui queste composizioni dovrebbero essere eseguite. Tuttavia, puoi leggere le composizioni e il credo dell'esecutore nelle annotazioni del disco e sulla sua pagina sul sito Web dell'editore. Ora voglio ricordare come una volta una ragazza di 17 anni è venuta da me e ha iniziato a suonare la Fantasia in fa minore di Chopin. Proverò a descrivere cosa è successo all'improvviso. Invece di questa ragazza e del mio vecchio pianoforte rotto, nella stanza è apparsa un'enorme creatura vivente incomprensibile: la musica, un vero miracolo è stato creato a due metri da me! Interpretata da Yulia Yadykina!..

Alle conferenze-concerto nella Rachmaninoff House parleremo di come inizia la musica classica russa; chi sono i compositori del "Mighty Handful" e cosa non condividevano con Čajkovskij; perché Glinka è il nostro primo grande compositore; che Čajkovskij considerava il suo successore e cosa è successo alla musica russa nel XX secolo.

Concerto uno. Nomi dimenticati del XVIII secolo: I.Khandoshkin, L.Gurilev, D.Bortnyansky, V.Karaulov

Si ritiene tradizionalmente che la musica classica russa inizi nella seconda metà del XVIII secolo. Ci siamo uniti alla musica europea abbastanza tardi, avendo saltato con successo l'intera epoca barocca. Il 18 ° secolo per noi è il momento di padroneggiare lo stile europeo. Ma l'abbiamo imparato sorprendentemente rapidamente, e già nel XIX-secolo, i compositori russi iniziarono a influenzare la musica europea. Parleremo di come tutto è iniziato. E, naturalmente, ascolteremo le opere dei "pionieri della musica": anonimi, I. Khandoshkin, D. Bortnyansky, L. Khandoshkin, L. Gurilev e altri.

Programma conferenza-concerto:

Anonimo: dal "Libro del generale basso Avdotya Ivanova"
- I. Khandoshkin: variazioni sul tema della canzone popolare russa "Uscirò al fiume"
- D. Kashin: canzone russa "Ho guidato una mandria nel campo"
- D. Bortnyansky: Allegro moderato dalla Sonata in si bemolle maggiore; Larghetto dalla Sonata in fa maggiore; Rondò dalla Sonata in do maggiore
- L. Gurilev: Sei preludi
- O. Kozlovsky: Polonaise-pastorale; Due balli campestri; Polonaise sul tema della canzone popolare ucraina "Per favore, signora"
D. Saltykov: Siciliana
V. Karaulov: Variazioni
A maggio, stiamo aspettando la continuazione del progetto (l'intero ciclo è composto da 7 concerti)

"Di' una parola sul povero Khandoshkin."
Quanto è veloce tutto nel mondo della musica. 1795 Vengono pubblicate le variazioni per clavicembalo di Ivan Efstafievich Khandoshkin (che nome! Basta pronunciarlo suona semplicemente affascinante), e meno di 100 anni dopo, nel 1874, Mussorgsky scrive "I quadri di un'esposizione", e dopo altri 60 anni Shostakovich scrive 24 Preludi . Quando studiavamo, e c'era un corso di storia della musica, sembrava che tutto fosse così lento
Poco si sa di Khandoshkin. Da una famiglia di musicisti servi, prestò servizio con il conte Naryshkin, suonò superbamente il violino (sembra che anche lui fosse stato mandato all'estero per studiare), poi nell'orchestra di Pietro III. Non è rimasto nemmeno un ritratto di Khandoshkin. Ha scritto più di 100 opere non ci è pervenuto molto, comprese queste variazioni. Possono essere ascoltati.

Bella foto, vero? Non vuoi provare questo stile di vita?
Le persone intelligenti dicono che la musica trasmette lo spirito dell'epoca come nessun'altra arte. Ecco un verso del 18° secolo:
"Senza amore e senza passione,
Tutti i giorni sono spiacevoli:
È necessario sospirare in modo che la passione
Lyubovny era notevole.
(Trediakovsky)
Puoi ridere, ma lo spirito qui non è così sentito
E la musica del XVIII secolo è una questione completamente diversa. Questi sono i classici viennesi. Non è giusto confrontare i compositori russi con questi celestiali, ma avevano tutti un atteggiamento comune:
“Ci sono così poche persone gioiose e contente in questo mondo”, ha scritto il settantenne Haydn, “ovunque sono perseguitate dal dolore e dalle preoccupazioni; forse la musica servirà come fonte da cui attingerà pace e riposo una persona piena di preoccupazioni e gravata da affari.
Gioco a Bortnyansky e disegno, gioco a Khandoshkin con Gurilev e disegno

Julia, raccontaci come hai combinato l'istruzione generale, cioè lo studio di materie ordinarie, con l'educazione musicale.

- Il College of Music combina in modo molto organico l'istruzione generale e il curriculum musicale specializzato. È molto conveniente ottenere tutte le conoscenze necessarie in un unico posto. E non devi recarti in diverse istituzioni educative in diverse parti della città.

Musicista: questa è una delle poche professioni che devi imparare fin dalla prima infanzia. Hai avuto dubbi nella scelta del percorso? Hai pensato di mollare tutto?

È difficile costringere qualcuno ad innamorarsi della musica. Ovviamente puoi guidare il bambino durante l'infanzia, mostrargli qualcosa, introdurlo nel magico mondo dell'arte. Ma non puoi decidere per lui. Dopotutto, la professione di musicista è un percorso molto difficile. Non puoi hackerare qui, quindi il bambino deve essere responsabile e capace di piena dedizione. Devi fare molto e ogni giorno - ovviamente, questo non è adatto a tutti.

Avevo anche dei dubbi, soprattutto durante i periodi di esibizioni infruttuose alle competizioni. Non importa quanto tu sia ben preparato, può succedere di tutto. In momenti come questi, è particolarmente importante avere il sostegno dei propri cari. Perché nel tempo ti rendi ancora conto che questa è la vita e che ci sono alti e bassi. E se sei caduto, non è spaventoso. Devi solo alzarti e andare avanti, fissare costantemente nuovi obiettivi e raggiungerli.

So che ora insegni al Liceo Specialistico di Musica, Dipartimento di Pianoforte Speciale. Parlaci un po' dei tuoi studenti. Il percorso scelto è difficile per loro?

Sono tutti talentuosi e molto diversi. Ognuno ha bisogno di un approccio separato. Cerco di vedere in ogni studente, anche il più piccolo, una personalità. Lo sentono e quindi diventano più responsabili, sforzandosi di andare avanti. È molto importante. La maggior parte dei miei studenti che si sono diplomati al college continuano i loro studi nelle università di musica nella repubblica e in Russia.

Ho avuto occasione di sostenere e guidare i miei studenti in periodi di vita difficili per loro, quando dubitavano della scelta di una professione e non volevano continuare.

Un bambino ha sempre bisogno del consiglio di un adulto, di una persona saggia, sono necessari sostegno e una parola gentile. L'importante è chiarire che questo può succedere a chiunque e non è difficile solo per lui. È difficile in qualsiasi professione e ogni professione richiede lavoro.

- È possibile entrare in una scuola di musica o in un'università senza talento, ma con molta perseveranza e diligenza?

Il talento, in linea di principio, consiste nella perseveranza e nella diligenza. Questo è un concetto cumulativo. A qualsiasi persona di qualsiasi età può essere insegnato a suonare qualsiasi strumento musicale. La domanda è quanto bene lo farà alla fine. Le abilità sono innate, ma ci sono anche acquisite. Puoi sviluppare qualsiasi abilità in te stesso se lavori sodo.