Sintesi della lezione sull'argomento "Cantanti dell'antichità russa" (Grado 3). Lezione di musica aperta "Cantanti dell'antichità russa (Bayan

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Contenuto del testo delle diapositive della presentazione: 1 "Le persone che non ricordano, non apprezzano e non amano la loro storia sono cattive." V. M. Vasnetsov: "SÌ-NO" La musica è una scienza, la musica è un'arte, le immagini sono scritte da uno scrittore. L'artista scrive le immagini, il compositore scrive la musica, hai pianto amaramente, come hai glorificato gli eroi della Russia, quelli che hanno difeso l'intera terra russa ... La parola "gusli" deriva dall'antico slavo "gusli", che significa "to buzz", e poiché la corda ronzava, si chiamava "gusla". Quindi l'arpa è una corda ronzante L'arpa russa è uno strumento molto antico. Secondo gli storici, le tribù slave orientali avevano gusli già nel VI secolo. Anticamente la forma dell'arpa era a forma di elmo, pterigoide e trapezoidale. Erano conosciuti a Kievan Rus, Vladimir, nel principato di Mosca, nelle terre di Novgorod - dalle rive del fiume Dnepr al Mar Glaciale (Oceano Artico). Ballavano, cantavano canzoni divertenti e divertenti, suonavano l'arpa e la domra, cucchiai di legno e tamburelli, flauti, cornamuse e un fischio simile a un violino nella steppa, correvano, alzandosi tra le nuvole come un'aquila ... "(" Il racconto della campagna di Igor ", tradotto da N. I. Rylenkov.) Bayan 7 GUSLYARS" Cantanti dell'antichità russa ". Quello era il nome dei guslar, narratori di epopee. 8 Epiche: queste antiche canzoni cantano ciò che è realmente accaduto, ma è accaduto una volta prima, ai vecchi tempi Nelle epopee si cantano gli eroi, nelle cui immagini erano incarnate le migliori qualità delle persone e le loro gesta eroiche Le persone hanno elogiato i loro eroi, ammirando le loro imprese, il loro valore, potere e grande forza. Vasnetsov "Bayan" io, cara madre, per andare in orde lontane, in quelle non pacifiche! "La madre gli disse qui:" Per chi lasci la tua giovane moglie, giovane moglie, bambini piccoli? .. " M. Vasnetsov12 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) Il compositore russo è definito un grande narratore. La maggior parte della sua musica sono opere basate su fiabe: The Snow Maiden, The Tale of the Golden Cockerel, The Tale of Tsar Saltan, Koshchei the Immortal. 12 Canzone di Sadko dall'opera "Sadko" di N. Song Sadko di A. Rimsky-Korsakov dall'opera "Sadko" di N.A. Rimsky-Korsakov 13 14

Domande per la ripetizione Di quale strumento musicale popolare russo antico hanno parlato oggi? Quali immagini di narratori popolari di epopee hai incontrato durante la lezione, di cosa parlano le epopee? Quali caratteristiche degli eroi russi sono glorificate nei poemi epici? Chi ha eseguito epiche nei tempi antichi? Perché gli interpreti di epopee erano chiamati cantastorie? Quale strumento accompagnava il canto dell'epopea? Quali gesta degli eroi russi hai imparato dai poemi epici?

Conversazione

Quale genere di musica folk hai incontrato nell'ultima lezione?

Risposta: epiche.

Quale strumento accompagnava il canto dei poemi epici?

Risposta: oca.

Insegnante:

Che strumento hai sentito quando sono entrato in classe?

Risposta: oca.

Sì ragazzi, è vero.

Insegnante:

Il nostro paese ha una ricca storia. Oggi nella lezione torneremo indietro di molti secoli e incontreremo uno straordinario strumento musicale antico della Rus', che si chiama gusli. La parola "gusli" deriva dall'antico slavo "gusta", che significa "ronzare", e poiché la corda ronzava, veniva chiamata "gusla".

Quindi l'arpa sta ronzando le corde. Il gusliar ha pizzicato le corde con le dita, estraendo molto belle ...

Dimmi ragazzi?

I bambini rispondono in coro: questi sono suoni.

Chi suonava l'arpa nei tempi antichi?

Risposta attesa: guslar.

Mostra un fotogramma della presentazione "Accorderò l'arpa alla vecchia maniera" ... n. 1

Insegnante:

Erano interpretati da persone - narratori che raccontavano lentamente, in modo strascicato, in una canzone cantilenante.

Quale cantante-narratore abbiamo incontrato nell'ultima lezione?

Risposta attesa: Sadko.

Sì, ragazzi, è stato Sadko a conquistare lui stesso il re del mare con il suo modo di suonare l'arpa

Come Sadko ha iniziato a suonare nelle gooselets della yarovchata,

Mentre il re del mare cominciava a danzare nel mare azzurro,

Come ballava il re del mare.

Sadko ha suonato per un giorno, ha suonato altri.

Sì, anche Sadko e altri hanno giocato -

E tutto il re del mare danza nel mare blu.

Insegnante:

E ora, ragazzi, ascoltiamo l'aria di Sadko "Suona il mio guselki".

Compito: quale personaggio è questa musica?

Risposta: folk, vivace, danzante.

1. Parola dell'insegnante:

(riproduzione del dipinto di Vasnetsov "Bayan", vedi proiettore

diapositiva 2)

Un altro cantastorie folk è Bayan.

Spesso questa immagine appare nei poemi epici e nelle opere.

Ragazzi, prestate attenzione al suo viso, agli occhi, cosa potete dire di loro?

(occhi ardenti, una faccia eccitata, un gesto della mano, tutto ciò indica che è un partecipante agli eventi di cui parla)

Presta attenzione al costume

(Lui è folk russo)

Ora ascoltiamo la sua canzone.

Ascoltando la canzone di Bayan dall'opera "Ruslan e Lyudmila".

Esercizio:

Qual è il carattere del canto bayan?

Risposta: eccitato, melodioso, sincero, canta qualcosa di nascosto.

2. Racconto di Rimsky - Korsakov "La fanciulla di neve".

Insegnante:

Ragazzi, oggi conoscerete la musica di un'altra favolosa opera del compositore N. A. Rimsky - Korsakov, che si chiama "The Snow Maiden".

Scrivi sul tuo quaderno il nome dell'opera e il suo autore:

Opera di N. A. Rimsky - Korsakov "The Snow Maiden"

Insegnante:

L'opera fiabesca su cui è stata scritta l'opera è stata creata dal drammaturgo A. N. Ostrovsky. All'inizio era solo uno spettacolo in un teatro drammatico, e poi Rimsky-Korsakov ha scritto un'opera basata su questo racconto.

Il racconto inizia con un prologo in cui Babbo Natale e la Primavera si incontrano.

Ora i ragazzi stanno mettendo in scena un pezzo di questo prologo.

(Inserimento di un frammento del prologo della fiaba "La fanciulla di neve")

Suona musica (sottofondo 4 fiaba) e diapositiva natura

Il frammento è messo in scena.

Grazie ragazzi, prendete posto.

Insegnante:

Ragazzi, suonava il nome del pastore Lel, quello le cui canzoni piacevano così tanto alla fanciulla di neve.

Guarda come l'ha raffigurato l'artista V. Vasnetsov.

(Sullo schermo c'è una diapositiva con l'immagine di Lelya e la fanciulla di neve).

Insegnante:

Questo è uno dei personaggi principali dell'opera, ha diverse arie, la cui musica ricorda molto le canzoni popolari. Queste arie si chiamano così: le canzoni di Lel.

Queste canzoni sono accompagnate dal suono di un corno. Lel non è solo un pastore, è un musicista, cantante, il preferito da tutti. Anche la fanciulla di neve si è innamorata delle canzoni di Lel.

3. Ascoltando la terza canzone di Lelya

Esercizio:

Ascolta le parole di una canzone popolare.

L'insegnante legge il testo e lo mostra anche sul proiettore.

Quale musica viene riprodotta dopo ogni strofa, che termina con le parole "My Lel, Lele Lel"?

Risposta:

Allegro, vivace, giocoso.

Quali immagini immagini quando ascolti la canzone di Lelya?

Risposta:

Sembra che in questo momento le ragazze stiano ballando sulla musica di Lel.

Guardando l'illustrazione di V. Lipitsky "Lel's Song" a pagina 63 del libro di testo

Cosa avvicina la canzone di Lel a una canzone folk?

Risposta: melodia, ripetizioni, frasi.

Conclusioni:

Insegnante

Nell'opera The Snow Maiden, in particolare, nella canzone di Lel, ci sono suoni della natura: alla menzione della pioggia la musica imita il tintinnio delle gocce, nella perdita musicale si sentono suoni che imitano il canto degli uccelli.

Insegnante:

Ragazzi, che vacanza ci aspetta?

Risposta: anno nuovo

Penso che tutti non vedano l'ora che arrivi questa vacanza, aspettando regali, preparando regali.

E chi sono gli ospiti principali dell'albero di Natale, chi stiamo aspettando?

Risposta: Babbo Natale e la fanciulla di neve.

Vedi, e qui abbiamo Babbo Natale e la fanciulla di neve.

Chi ricorderà la melodia di questa canzone?

I bambini cantano la melodia approssimativa della canzone.

Qual è la natura di questa canzone?

Cantiamolo.

Lavora sulla canzone "New Year"

1. Estratti da quale nuova opera hai ascoltato oggi?

Risposta:

Opera di N. Rimsky-Korsakov "La fanciulla di neve".

2. Nomina gli eroi dell'opera "The Snow Maiden"?

Risposta: Babbo Natale, Primavera, Goblin, Fanciulla di neve.

3. Ragazzi, chi è Bayan?

Risposta: Nard cantante - narratore

1. libro di testo pp 58 - 59, 62 - 63.

2. completare l'attività nella cartella di lavoro.

Saluto musicale.

Ciao. (Ciao.)

Buona giornata, buona giornata, buona giornata a te! (Buon pomeriggio, buon pomeriggio, buon pomeriggio a te!)

In quale classe sei? (Studiamo in terza elementare.)

In che scuola studi? (Studiamo al tredicesimo.)

A che lezione sei arrivato? (Siamo arrivati ​​alla musica.)

Sei venuto per i voti? (Sono venuti per i voti.)

Per cosa sei venuto? (Sono venuti per i cinque.)

Esecuzione della canzone "Ora inizierà la lezione di musica!"

Esecuzione della canzone "C'erano una volta un nonno e una donna".

Esecuzione della canzone "Caro padrino, dove abiti?"

Che genere musicale hai eseguito? (Cosa stai facendo adesso).

Spiega la tua risposta.

Quanti generi ci sono nella musica?

In che modo una canzone differisce dalla danza e dalla marcia, qual è la cosa più importante in essa? (Parole)

Perché abbiamo bisogno di canzoni, cosa otteniamo da loro.

Perché ti piace cantare?

Guarda queste due immagini, cosa hanno in comune e perché.

Definiamo l'argomento della nostra lezione sulla base di queste immagini.

Di cosa pensi che parlerà la nostra lezione e perché?

Cosa dobbiamo fare per conoscere l'argomento "Cantanti dell'antichità russa".

Cosa significa "Cantanti dell'antichità russa"?

Così ai vecchi tempi chiamavano i gusli, che molto spesso recitavano poemi epici al suono dell'arpa.

Cos'è un'epopea?

Epopee ( antichità ) - canti-racconti eroico-patriottici che raccontano le gesta degli eroi e riflettono la vita dell'antica Rus' nei secoli IX-XIII; una sorta di arte popolare orale, caratterizzata da un modo epico di riflettere la realtà. La trama principale dell'epopea è un evento eroico o un episodio straordinario (da qui il nome popolare dell'epopea - "vecchio", "vecchia", il che implica che l'azione in questione si è svolta in passato).

Quale strumento musicale suonavano i cantanti?

Perché sono pizzicati.

Le immagini dei narratori di epopee si riflettono nel lavoro dei compositori russi Mikhail Ivanovich Glinka e Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

Esatto, ascolta le opere di questi compositori.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ha creato l'immagine del leggendario cantante-narratore nella sua opera Sadko. Qual era il suo nome?

Per cosa era famoso Sadko?

Perché veniva invitato alle feste dai nobili?

Ora ascolteremo la canzone di Sadko dall'opera e dovrai completare le attività in gruppo. (distribuire compiti per 4).

Leggi attentamente l'attività, 5 minuti per completarla. Quindi ogni squadra, scegliendo il leader, risponde alla domanda posta.

ASCOLTO La canzone di Sadko "Oh, sei una foresta di querce scure".

Presentazione degli studenti.

Propongo di imparare un frammento della canzone di Sadko "Oh, sei una quercia scura".

Qual è la canzone che abbiamo imparato.

Da quale lavoro.

Dai un nome alle sue caratteristiche.

Riassumiamo.

Che tipo di cantante-narratore abbiamo incontrato durante la lezione. (Sadko)

Quale brano musicale racconta di Sadko.

Quale strumento musicale suonava Sadko?

Cos'è l'opera.

Chi ha scritto l'opera "Sadko".

Non solo Rimsky - Korsakov ha interpretato cantanti - narratori.

Mikhail Ivanovich Glinka nella sua opera "Ruslan e Lyudmila" ha creato l'immagine di un narratore popolare, dandogli il nome Bayan.

Quale strumento pensi abbia suonato Bayan?

Perché sei arrivato a questa opinione.

Bayan, come Sadko, suonava l'arpa.

Ascolta la canzone di Bayan dall'opera "Ruslan and Lyudmila" di Mikhail Ivanovich Glinka e confrontala con la canzone di Sadko "Oh. Sei una quercia scura". Trova somiglianze e differenze.

ASCOLTO La canzone di Bayan "Casi di giorni passati!"

- Mi è piaciuto e perché.

Quale strumento musicale imita suonare l'arpa. (Arpa)

Confrontiamo le opere suonate nella lezione.

2. Immagine musicale nell'opera suonata.

3. Genere musicale: canto, danza, marcia.

4. Melodia: liscia, persistente, melodiosa.

5. Modalità: maggiore (tasto chiaro), minore (tasto scuro).

6. Umore e sentimenti: gioia, tristezza, malinconia, tenerezza.

7. Timbro (colore del suono): chiaro, luminoso, caldo, scuro, aspro, massiccio, cupo.

8. Tempo (velocità di esecuzione): lento, moderato, veloce.

9. Tonalità dinamiche (intensità del suono): silenziose, forti.

10. Chi si è esibito: coro, solista, ensemble.

Elenca le somiglianze e le differenze alla lavagna.

Riassumere.

Che novità hai imparato alla lezione di oggi.

Da quali frammenti di opere suonavano oggi.

Dai un nome ai cantanti - narratori di queste opere.

Ciò che unisce Sadko e Bayan.

Che strumento musicale suonavano?

Che tipo di strumento musicale è l'arpa.

Perché venivano chiamati cantanti - narratori.

Qual è il nome del maschio basso.

Anteprima:

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Didascalie delle diapositive:

1 "Le persone che non ricordano, non apprezzano e non amano la loro storia sono cattive." VM Vasnetsov:

"SI-NO" La musica è una scienza. La musica è arte. Le immagini sono scritte dallo scrittore. Storie, poesie, racconti sono le creazioni dell'artista. I dipinti sono dipinti dall'artista. La musica è scritta da un compositore. 2 no si no no si si

Cantanti dell'antichità russa 3

Gusli 4 Oh, sei un'arpa, dì ai nostri figli, come ai vecchi tempi suonavi qualcosa, i suoni venivano emessi da un'arpa, come divertivi e deliziavi la gente, come piangevi in ​​​​un'ora amara, come glorificavi gli eroi di Rus' , Coloro che difesero tutta la terra russa...

La parola "gusli" deriva dall'antico slavo "gusto", che significa "ronzare", e poiché la corda ronzava, veniva chiamata "gusla". Quindi l'arpa sta ronzando le corde. Il gusli russo è uno strumento molto antico. Secondo gli storici, le tribù slave orientali avevano gusli già nel VI secolo. Anticamente la forma dell'arpa era a forma di elmo, pterigoide e trapezoidale. 5 Gusli

Dai buffoni I buffoni vagavano per la Russia, divertendo la gente con la loro arte. Erano conosciuti a Kievan Rus, Vladimir, nel principato di Mosca, nelle terre di Novgorod - dalle rive del fiume Dnepr al Mar Glaciale (Oceano Artico). Ballavano, cantavano canzoni divertenti e divertenti, suonavano l'arpa e la domra, cucchiai di legno e tamburelli, flauti, cornamuse e un fischio simile a un violino. 6

"A Bayan il profetico, è successo, se ha cominciato a cantare di qualcuno, il pensiero, come un lupo grigio, nella steppa, è fuggito, alzandosi tra le nuvole come un'aquila ..." ("Il racconto della campagna di Igor", tradotto da N. I. Rylenkov.) Bayan 7

GUSLYARS "Cantanti dell'antichità russa". Quello era il nome dei guslar, narratori di epopee. 8

Epiche: queste antiche canzoni cantano ciò che è realmente accaduto, ma è accaduto una volta prima, ai vecchi tempi Gli eroi sono cantati in epopee, nelle cui immagini erano incarnate le migliori qualità delle persone e le loro gesta eroiche La gente elogiava i loro eroi, ammirando i loro imprese , il loro valore, potenza e grande forza. BOGATIRI EPICI 9

V.M. Vasnetsov "Bayan". 10

Bylina su Dobrynya Nikitich N. A. Rimsky-Korsakov 11 Che non è betulla bianca che si inchina a terra, Non è erba di seta che si inchina, - Che il figlio si inchina davanti a sua madre. Dobrynushka si è inchinato a sua madre, chiede una grande benedizione: "Mi benedici, cara madre, per andare a orde lontane, a quelle non pacifiche!" Allora sua madre gli parlò: "Per chi lasci la tua giovane moglie, giovane moglie, bambini piccoli? .."

"Gusliary" V. M. Vasnetsov 12

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) Il compositore russo è definito un grande narratore. La maggior parte della sua musica sono opere basate su fiabe: "The Snow Maiden", "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan", "Koschei the Immortal". 12

Canzone di Sadko dall'opera "Sadko" di N. A. Rimsky-Korsakov Canzone di Sadko dall'opera "Sadko" di N. A. Rimsky-Korsakov 13

14 Cucchiaio a cricchetto Tamburello Zhaleika Corno Flauto Balalaika

Domande per la ripetizione Quale strumento musicale popolare russo antico è stato discusso oggi? Quali immagini di narratori popolari di epopee hai incontrato durante la lezione? Di cosa parlano le epopee? Quali caratteristiche degli eroi russi sono glorificate nei poemi epici? Chi ha eseguito epiche nei tempi antichi? Perché gli interpreti di epopee erano chiamati cantastorie? Quale strumento accompagnava il canto dell'epopea? Quali gesta degli eroi russi hai imparato dai poemi epici?

MOU ZSOSH №6 RT Nigmatzyanova E.F.

Bilina - canzone epica folcloristica, un genere caratteristico della tradizione russa. La base della trama dell'epopea è un evento eroico, o un episodio straordinario della storia russa (da qui il nome popolare dell'epopea - "vecchio", "vecchio", a indicare che l'azione in questione ha avuto luogo nel passato). Il termine "epico" è stato introdotto nell'uso scientifico negli anni '40 del XIX secolo. folclorista IP Sakharov (1807–1863).

Mezzi di espressione artistica

Nel corso di molti secoli sono state sviluppate tecniche peculiari che sono caratteristiche della poetica dell'epica, così come il modo in cui vengono eseguite. Nei tempi antichi, si ritiene che i narratori suonassero l'arpa, in seguito i poemi epici furono eseguiti in recitativo. I poemi epici sono caratterizzati da uno speciale verso epico puramente tonico (che si basa sulla commensurabilità delle linee in base al numero di accenti, che raggiunge l'uniformità ritmica). Sebbene i narratori usassero solo poche melodie durante l'esecuzione di poemi epici, arricchirono il canto con una varietà di intonazioni e cambiarono anche il timbro della voce.

Lo stile di presentazione enfaticamente solenne dell'epopea, che racconta eventi eroici e spesso tragici, ha determinato la necessità di rallentare l'azione (ritardo). Per questo viene utilizzata una tecnica come la ripetizione e non vengono ripetute solo le singole parole: ... questa treccia, treccia, …da molto lontano, meraviglioso meraviglioso(le ripetizioni sono tautologiche), ma anche l'iniezione di sinonimi: combattimento, doveri-tributi, (le ripetizioni sono sinomimiche), spesso la fine di una riga è l'inizio di un'altra: E vennero nella santa Rus', / Nella santa Rus' e vicino alla città di Kyiv ..., le ripetizioni tre volte di interi episodi non sono rare, con maggiore effetto, e alcune descrizioni sono estremamente dettagliate. L'epopea si caratterizza anche per la presenza di “luoghi comuni”, quando si descrivono situazioni dello stesso tipo si usano certe espressioni stereotipate: in questo modo (con estremo dettaglio) viene raffigurato sellare un cavallo: Ai Dobrynya esce nell'ampio cortile, / Mette le briglie alla sella di un buon cavallo, / Dopotutto, impone una briglia alla sella, / Dopotutto, impone felpe su felpe, / Dopotutto, impone feltri su feltri , / È una sella Cherkasy in cima. / E strinse forte i sottopancia, / E i sottopancia dello sholka d'oltremare, / E lo sholpan d'oltremare, / Le gloriose fibbie di rame sarebbero di Kazan, / Borchie di ferro damascato siberiano, / Bassi non belli, fratelli, valorosi, / E per la fortificazione, è stato eroico. I "luoghi comuni" includono anche la descrizione di una festa (per lo più al principe Vladimir), una festa, un'eroica cavalcata su un levriero. Un narratore popolare potrebbe combinare formule così stabili a suo piacimento.

Il linguaggio dell'epica è caratterizzato dall'iperbole, con l'aiuto del quale il narratore sottolinea i tratti caratteriali o l'aspetto dei personaggi degni di menzione speciale. Un'altra tecnica determina l'atteggiamento dell'ascoltatore nei confronti dell'epopea: un epiteto (un potente, santo russo, glorioso eroe e un nemico sporco e malvagio) e spesso si trovano epiteti stabili (testa violenta, sangue caldo, gambe vivaci, lacrime combustibili). Anche i suffissi svolgono un ruolo simile: tutto ciò che riguardava gli eroi veniva menzionato in forme minuscole (cappello, testolina, pensierino, Alyoshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynushka, ecc.), Ma i personaggi negativi venivano chiamati Ugryumish, Ignatish, Tsar Batuish, Ugarish sporchi . Un posto considerevole è occupato da assonanze (ripetizione di suoni vocalici) e allitterazione (ripetizione di consonanti), ulteriori elementi organizzativi del verso.

I poemi epici, di regola, sono in tre parti: un canto (di solito non direttamente correlato al contenuto), la cui funzione è prepararsi all'ascolto della canzone; inizio (entro i suoi limiti, l'azione si svolge); finendo.

Va notato che alcune tecniche artistiche utilizzate nell'epopea sono determinate dal suo tema (ad esempio, l'antitesi è tipica dell'epopea eroica).

Lo sguardo del narratore non si rivolge mai al passato o al futuro, ma segue l'eroe di evento in evento, anche se la distanza tra loro può variare da pochi giorni a diversi anni.

Trame di epopee

Il numero di storie epiche, nonostante le numerose versioni registrate della stessa epopea, è molto limitato: ce ne sono circa 100. Ci sono epopee basate sul matchmaking o sulla lotta dell'eroe per sua moglie ( Sadko, Michail Potyk, Ivan Godinovic, Danubio, Kozarin, Usignolo Budimirovich e più tardi - Alyosha Popovich ed Elena Petrovichna, Hoten Bludovich); combattere mostri Dobrynya e il serpente, Alyosha e Tugarin, Ilya e Idolishche, Ilya e l'usignolo il ladro); lotta contro gli invasori stranieri, tra cui: respingere le incursioni tartare ( La lite di Ilya con Vladimir, Ilya e Kalin, Dobrynya e Vasily Kazemirovich), guerre con i lituani ( Bylina sull'arrivo dei lituani). epopee - Cittadino russo sugli exploit . La base della trama epica è un evento eroico, o un episodio straordinario della storia russa (da cui il nome popolare dell'epopea - " antichità ”, “vecchia signora”, implicando che l'azione in questione sia avvenuta nel passato).

Di solito si scrivono epichecon due o quattro colpi.

Per la prima volta il termine "epica" è stato introdotto nella raccolta "Canti del popolo russo" in , lo ha proposto sulla base dell'espressione "secondo l'epica" in "", che significava "secondo i fatti".

I poemi epici sono scritti in versi tonici, in cui potrebbe esserci un numero diverso, ma approssimativamente lo stesso numero. Alcune sillabe accentate vengono pronunciate con l'accento rimosso. Allo stesso tempo, non è necessario che in tutti i versi di un poema epico sia conservato un numero uguale di accenti: in un gruppo possono essercene quattro, in un altro - tre, nel terzo - due. In un verso epico, il primo accento, di regola, cade sulla terza sillaba dall'inizio e l'ultimo accento sulla terza sillaba dalla fine.

Come Ilya galoppò e dal buon cavallo,
Cadde sulla terra umida di sua madre:
Come bussa la madre terra
Sì, sotto lo stesso lato orientale

I poemi epici costituiscono uno dei fenomeni più notevoli della letteratura popolare russa; in termini di calma epica, ricchezza di dettagli, vivacità del colore, distinzione dei personaggi delle persone raffigurate, una varietà di elementi mitici, storici e quotidiani, non sono inferiori all'epopea eroica tedesca e alle opere popolari epiche di tutti gli altri popoli.

Gli epici sono canzoni epiche sugli eroi russi; è qui che troviamo una riproduzione delle loro proprietà comuni e tipiche e della storia della loro vita, delle loro imprese e aspirazioni, sentimenti e pensieri. Ognuna di queste canzoni parla principalmente di un episodio della vita di un eroe, e così si ottengono una serie di canzoni di natura frammentaria, raggruppate attorno ai principali rappresentanti degli eroi russi. Il numero delle canzoni aumenta anche per il fatto che esistono più versioni, più o meno diverse, della stessa epopea.

Boyan o Bayan- un cantante il cui nome è citato più volte in "The Tale of Igor's Campaign". La stessa parola "boyan" o "fisarmonica a bottoni" (queste due forme sono state usate indifferentemente da tempo immemorabile; la stessa persona è talvolta chiamata Boyan, poi Bayan) è ben nota tra tutti gli slavi: tra russi, bulgari, serbi, polacchi, Cechi. Deriva dall'antico slavo "Bati", che significa, da un lato: "raccontare fortune", "parlare", dall'altro - "raccontare favole". Da qui le parole in antico slavo: "baalnik", "baalnitsa", "stregone", "stregone"; "baanie", "banie" - divinazione, "favola"; "banik", "ban" - baitel, "incantatore". Da qui le successive forme russe: "fisarmonica a bottoni", "boyan", "balyan" - una retorica, un campanaro che conosce fiabe, favole; Bielorusso "bayun" - un cacciatore per chattare, un narratore.

Insieme al nome comune tra tutti gli slavi, la parola "bayan", "boyan" si trova anche come nome proprio, come nome di un fiume, di un'area o di una persona. Quindi, ad esempio, uno dei figli del re bulgaro Simeone si chiamava Boyan; in Bulgaria c'è una località Boyanovo. Boyanya Street è nota da tempo a Novgorod; nella provincia di Kaluga esiste ancora il villaggio di Boyanovka. Sulla base dei riferimenti fattuali a Boyan nel Racconto della campagna di Igor, i primi editori di questo monumento introdussero questo nome nella scienza russa come il nome di una persona storica, "il più glorioso poeta russo dell'antichità".

In "Ruslan e Lyudmila" Pushkin ha usato la parola "fisarmonica a bottoni" nel senso di un nome comune, in generale "cantante":
"Tutti erano in silenzio, ascoltando la fisarmonica a bottoni" ...

Sadko (ricco ospite) - l'eroe dell'epopea del ciclo di Novgorod; di nove varianti note registrate esclusivamente in , ce ne sono solo due completi (uno dei quali è).

Secondo la versione più completa (Sorokin), all'inizio Sadko era poveroche ha divertito i novgorodiani E . Un giorno suonò l'arpa sulla riva- laghi dalla mattina alla sera e con il suo gioco acquisì il favore dello zar Vodyany, che insegnò a Sadko a combattere con i ricchi mercanti di Novgorod con un mutuo che ci fossero pesci "piume d'oro" nel lago Ilmen; Con l'aiuto dello zar Vodyanoy, Sadko vinse un mutuo, iniziò a commerciare e divenne ricco.

Una volta Sadko non si vantava di aver acquistato tutta la merce; In effetti, per due giorni Sadko ha acquistato tutte le merci, ma il terzo giorno, quando sono state portate le merci di Mosca, Sadko ha confessato che non poteva acquistare merci da tutto il mondo bianco. Successivamente, Sadko caricò 30 navi di merci e andò a commerciare; lungo la strada, le navi si fermarono improvvisamente, nonostante il forte; Sadko, immaginando che il re del mare stesse chiedendo un tributo, gettò in mare barili d'oro, argento e perle, ma invano; poi fu deciso che il re del mare richiede una testa viva; la sorte cadde su Sadko, che, portando con sé, ordinò di calarsi in mare su una tavola di quercia.

"Sadko"

Sadko si ritrovò nelle stanze del re del mare, che gli disse che gli aveva chiesto di ascoltare il suo gioco. Al suono del gioco di Sadko, il re del mare iniziò a ballare, a seguito del quale il mare si agitò, le navi iniziarono ad affondare e molti ortodossi morirono; Poisotto le spoglie di un vecchio dai capelli grigi, apparve a Sadko e gli ordinò di interrompere il gioco, interrompendoarpa. Il re del mare chiede quindi a Sadko di sposare la fanciulla del mare di sua scelta.

Su consiglio di Mikola, Sadko sceglie la ragazza Chernava; DopoSadko si addormenta e si sveglia sulla riva del fiume. Allo stesso tempo perle sue navi con il tesoro si stanno avvicinando. In segno di gratitudine per la salvezza, Sadko costruì le chiese di Nikola Mozhaisky e. In alcune versioni, Sadko risolve la disputa tra il re del mare e la regina su ciò che è più costoso in Rus' - O , e lo decide a favore dell'acciaio damascato; in un'altra versione, il ruolo di Mikola viene assunto dalla regina sotterranea.

In uno su Sadko nella collezione di Kirsha Danilov, Sadko non è un novgorodiano naturale, ma un visitatore con un bravo ragazzo, che Ilmen Lake aiuta ad arricchirsi in segno di gratitudine per l'arco inviatogli da Sadko dalla sorella di Ilmen, il Volga: il pesce catturato in grandi quantità si trasformava in denaro d'oro e d'argento. Lo stesso Sadko non compie gesta eroiche: le sue attività commerciali gli vengono imputate come impresa; quindi, Sadko è un rappresentante, mercante-eroe.

Re del Mare

Il signore supremo di tutti coloro che lavano. Quando si diverte nelle sue magnifiche sale sottomarine, scoppia il maltempo e gli elementi furiosi affondano le navi. Per placare il re, i costruttori navali si calarono in mare, e accadde che le persone venissero estratte a sorte, come in p.

Secondo le antiche leggende slave, tutti i mari e gli oceani lo sonore del mare,- sua figlia. A volte nelle nostre fiabe il Re del Mare appare sotto forma di un feroce, che deve essere percorso dai potenti. Le leggende successive descrivono il Re del Mare non solo come un formidabile sovrano, ma anche come il padre di una famiglia numerosa. Solo loro non hanno con la regina dell'acqua - “a tutte le sirene- figli: nasceranno solo figlie - fanciulle del mare con la coda di pesce.

Le leggende popolari russe parlano dal profondo dei tempi antichi che tutte le figlie dello zar del mare si trasformarono in grandi fiumi. Ecco perché le idee superstiziose sono associate ad esse in molti luoghi della Rus', che sono echi dell'antica divinizzazione delle acque della terra.

Opera "Sadko"

in 3 atti (7 scene)

Libretto di N. Rimsky-Korsakov e V. Belsky.

Caratteri
Rettori di Novgorod:
Foma Nazarich, caposquadra (tenore),
Luka Zinovich, voivode (basso)
Sadko, gusler e cantante a Novogorod (tenore)
Lyubov Buslaevna, la sua giovane moglie (mezzosoprano)
Nezhata, un giovane arpista della città di Kiev (contralto)
Skromoshiny rimosso:
Dudu (basso)
Sopel (tenore)
Ospiti commerciali esteri:
Varangiano (basso),
Indiano (tenore)
Vedenetsky (baritono)
Okiyan - Mare, re del mare (basso)
Volkhova, la bella principessa, la sua giovane figlia, amata (soprano)
Visione: l'anziano potente bogatyr, sotto forma di un passante Kalika (baritono)
Gente di Novgorod di entrambi i sessi e di tutte le classi, ospiti mercantili, costruttori navali, buffoni, volkh, miracoli del mare.

L'azione si svolge a Novogorod in un'epoca per metà fiabesca e per metà storica (la fine del X secolo).

Storia della creazione

Sadko pensò a un'opera basata sull'epopea di Novgorod già nel 1880, ma iniziò a lavorarci solo nell'estate del 1894. Il compositore ha condiviso la sua idea con Stasov, un eccezionale scienziato democratico e critico musicale, con il quale ha avuto una lunga amicizia. Stasov, riferendosi alle numerose versioni dell'epopea, ha consigliato di mostrare più immagini della vita reale e della vita dell'antica Novgorod. L'opera, secondo il piano originale, in cui molto spazio era dedicato a scene fiabesche e fantastiche, fu completata entro l'autunno del 1895. Tuttavia, nel tempo, Rimsky-Korsakov accettò le proposte di Stasov e nell'estate del l'anno successivo sottopose l'opera a una seria revisione, con l'aiuto di V.I. Belsky (1866-1946) - il futuro librettista di The Tale of Tsar Saltan, The Tale of the City of Kitezh e The Golden Cockerel. Accanto all'immagine del cantante folk-gusliar Sadko, è apparsa l'immagine di sua moglie Lyubava, una donna devota e amorevole; le scene popolari sono state notevolmente sviluppate e arricchite con nuovi episodi.
Nell'autunno del 1896 l'opera fu proposta alla direzione del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, ma ebbe una fredda accoglienza; Nicola II lo cancellò dal repertorio. Per la prima volta, Sadko è andato in scena alla Mamontov Moscow Private Opera. La prima ebbe luogo il 26 dicembre 1897 (7 gennaio 1898) e fu un grande successo.

Complotto
I mercanti di Novgorod banchettano in ricche dimore. Con loro c'è il giovane arpista Nezhata di Kiev, i buffoni Duda e Sopel, gli abati cittadini Foma Nazarevich e Luka Zinovievich. Gli ospiti commerciali si vantano della loro ricchezza e potere, Nezhata canta un'epopea sul potente Volkh Vseslavich. Ma Sadko rimprovera ai mercanti di vantarsi a vuoto. Sogna di viaggiare per diffondere la gloria di Novgorod nelle distese della terra. Ai ricchi abati e mercanti non piacevano i discorsi sfacciati e cacciarono Sadko.
Sadko è venuto sulla riva deserta del lago Ilmen e ha cantato una canzone triste. Ilmen-lake lo sentì; una leggera brezza agitava l'acqua, faceva frusciare le canne e Sadko vide che uno stormo di cigni stava nuotando verso la riva. Scesero a terra e si trasformarono in ragazze, e tra loro la bellissima principessa Volkhova, l'amata figlia dello zar del mare. Le meravigliose canzoni di Sadko l'hanno affascinata e ha promesso all'arpista addio a tre pesci dalle piume d'oro che si trovano nel lago Ilmen, predicendo ricchezza e felicità. L'alba si avvicina, dalle profondità del lago giunge la voce del Re del Mare, che chiama le sue figlie. La principessa Volkhova e le sue sorelle, trasformandosi di nuovo in cigni, si allontanarono dalla riva.

Lyubava non vede l'ora che arrivi il marito irrequieto. Non capisce i suoi sogni e si lamenta amaramente del destino. Sadko è venuto; con amore si precipita da lui, ma lui non vuole nemmeno ascoltarla: la principessa Volkhova lo ha stregato con la sua bellezza. Si ricordò della promessa della principessa del mare e decise di andare dalla gente, tentare la fortuna.
Sul molo di Novgorod a Ilmen-Lake, la gente si affolla intorno agli ospiti commerciali d'oltremare. Mercanti e abati con buffoni ridono delle storie del gusliar sul meraviglioso pesce piuma d'oro che si trova nel lago Ilmen; Sadko li ha invitati a scommettere. Gettò la rete nel lago e la tirò fuori con tre pesci dalle piume d'oro, e i pesciolini si trasformarono in lingotti d'oro. Sadko è diventato l'uomo più ricco di Novgorod. Raccolse una squadra, acquistò merci, equipaggiò 30 navi e una nave. I mercanti d'oltremare - Varangian, Indian e Vedenets - parlano dei loro paesi in modo che Sadko sappia dove andare. Le navi salparono verso terre lontane e sconosciute.
Sono passati 12 anni. Un giorno la nave di Sadko si fermò in mezzo al mare. I novgorodiani capirono che lo zar del mare chiedeva un tributo. I costruttori navali hanno gettato in mare barili d'oro, argento, perle: tutto è una nave con le vele abbassate. Cominciarono a tirare a sorte: quale di loro lo Zar del Mare richiede a se stesso, e la sorte cadde su Sadko. Gettarono in acqua una tavola di quercia e non appena Sadko vi calpestò, il vento si alzò, le vele si riempirono e la nave scomparve in lontananza. Sadko è stato lasciato solo nel mare blu. Suonò le corde della sua arpa e, come in risposta, si udirono le voci delle figlie dello zar del mare e della principessa Volkhova. L'acqua si agitò, si aprì e l'arpista affondò nell'abisso del mare.
Si ritrovò in una camera sottomarina azzurra di fronte al re del mare e alla regina Vodyanitsa. Lo zar ordinò a Sadko di cantare una canzone elogiativa, e lì gli piacque il meraviglioso canto che invitò l'arpista a restare e prendere la principessa Volkhova come sua moglie. Gli abitanti sottomarini salutavano i giovani con allegre danze. Così Sadko prese l'arpa e l'intero regno iniziò a ballare furiosamente. Una tempesta si levò sul mare, le navi iniziarono ad affondare, ma apparve il potente eroe Starchishche e con una pesante mazza fece cadere l'arpa dalle mani di Sadko. Ha annunciato la fine del potere del re del mare e ha nominato sua figlia per diventare un fiume. Il regno del sottomarino si tuffò nelle profondità del mare, Sadko e Volkhova in un guscio imbrigliato da orche assassine si precipitarono verso la libertà, a Novgorod.
Sadko si addormentò sulla verde riva del lago Ilmen, cullato dal canto di Volkhova. E non appena si addormentò, la principessa del mare si disperse in una nebbia mattutina scarlatta su un prato verde. Sadko si è svegliato sentendo le dolorose lamentele di sua moglie Lyubava Buslaevna. Il sole sorse, la nebbia si dissipò e il fiume Volkhov si aprì agli occhi e le navi con la squadra di Sadko stavano già percorrendolo e il lago Ilmen. La gente si riversava per incontrarli. Tutti si meravigliano dell'inaspettato ritorno di Sadko con le navi, e soprattutto dell'ampio fiume Volkhov, che scorre dal lago Ilmen al mare azzurrissimo. Sadko ha raccontato dei suoi meravigliosi vagabondaggi e la gente ha glorificato il gusliar, il fiume Volkhov e Veliky Novgorod.

Musica

La definizione dell'autore del genere "Sadko" è un'opera epica. Questo è un vivido esempio di un'opera epica, caratterizzata da un'azione lenta e fluida, che resuscita lo spirito dei racconti epici. I ritratti dei personaggi principali sono forniti in numeri vocali ampiamente sviluppati, immagini di vita e vita popolare - in scene corali monumentali. La musica è piena di contrasti luminosi e convessi. Le immagini del favoloso regno sottomarino, incarnato per mezzo di melodie flessibili e stravaganti e armonie insolite, sono in contrasto con le immagini della vita reale e le immagini del popolo russo, nella cui rappresentazione il principale mezzo di espressione è la canzone popolare.
L'opera si apre con una maestosa introduzione orchestrale "L'oceano è blu".
Scena 1 - una grande scena corale, piena di divertimento violento. La sua parte centrale è composta da 2 episodi: l'epopea calma e senza fretta di Nezhata e una scena con un coro, al centro della quale c'è il suo melodioso recitativo "Se solo avessi un tesoro d'oro", che si trasforma impercettibilmente in un'aria. Il quadro si conclude con una fervida danza di buffoni, che si intreccia con la musica del coro iniziale. La scena 2 alterna scene fantastiche a scene liriche. Una breve introduzione orchestrale raffigura una serata tranquilla sulle rive del lago Ilmen e prepara l'inizio della canzone pensosamente triste di Sadko "Oh, quercia scura". Il coro delle ragazze del regno sottomarino con la coloratura che canta la principessa del mare è disegnato con colori chiari trasparenti ed è pieno di serena pace. L'addio di Sadko e Volkhova è interrotto da misteriosi segnali di tromba e richiami del Re del Mare provenienti da lontano.
La quarta scena occupa un posto centrale nella composizione dell'opera. Si compone di due parti: un monumentale mercato corale ed episodi legati a Sadko. Nella prima parte, i potenti cori del popolo, il canto monotono dei kalik dei passanti, i buffoni e le melodie maliziosi, le misteriose profezie dei Magi sono strettamente intrecciati, unendosi in un insieme allargato, preparando l'apparizione di Sadko. Segue una serie di episodi recitativi, coronati da un solenne coro di "Gloria, gloria a te, giovane arpista" e da uno scintillante leitmotiv di fanfara d'oro. Il canto aspro e coraggioso dell'ospite varangiano (scandinavo) è sostituito dal canto contemplativo-lirico dell'ospite indiano e dal canto dell'ospite Vedenets (veneziano), che scorre in un ampio flusso melodico. Sadko canta una spaziosa canzone russa "Altezza, altezza celeste" (melodia popolare e testo), che viene ripresa dalla squadra e dal popolo.
L'introduzione orchestrale alla quinta scena raffigura un paesaggio marino. Nella scena corale Sadko con i costruttori navali, trasmettendo i loro cattivi presentimenti, la melodia della canzone "Height l ..." assume una triste colorazione. L'aria di Sadko (addio alla squadra) è vicina alle dolorose melodie popolari. L'episodio orchestrale, costruito sui temi del mare, del pesce rosso e del re del mare, raffigura l'immersione di Sadko nell'abisso. La scena 6 inizia con il coro delle fanciulle del regno sottomarino. La "Processione dei Miracoli del Mare" brilla di vivaci colori orchestrali. Una gioiosa canzone nuziale è sostituita da danze colorate di fiumi e torrenti. La canzone da ballo di Sadko, dapprima calma, rivive gradualmente, trasformandosi in una danza frenetica. Il formidabile recitativo dell'Anziano risuona sullo sfondo dei potenti accordi dell'organo. L'ultima immagine si apre con la ninna nanna sincera e calorosa di Volkhova. I tristi lamenti di Lyubava, che si trasformano in un gioioso duetto d'amore, suonano in netto contrasto con lei. Si sente di nuovo la melodia della canzone "Height, Height", che funge da base per un ensemble monumentale con un coro, che corona l'opera con un inno potente e giubilante.