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Caratteristiche della composizione dell'opera teatrale “The Cherry Orchard. Caratteristiche dell'insegnamento di un'opera drammatica a scuola sull'esempio della commedia di A.P. Cechov "The Cherry Orchard" Serie di eventi nella commedia The Cherry Orchard

AGENZIA PER L'ISTRUZIONE DELLA FEDERAZIONE RUSSA

ISTITUTO EDUCATIVO STATALE

ISTRUZIONE PROFESSIONALE SUPERIORE

UNIVERSITÀ STATALE DI MOSCA

CULTURA E ARTE.

L'analisi del regista dell'opera

Anton Pavlovich Cechov

"Il giardino dei ciliegi"

corso: "Storia della drammaturgia russa"

Eseguita: Studente del 2° anno

gruppo 803

Minenko V.S.

Controllato: Lidiaeva S.V.

Naberezhnye Chelny 2010

La commedia "The Cherry Orchard" è l'ultima opera di Cechov. Negli anni Ottanta, Cechov ha trasmesso la tragica situazione delle persone che hanno perso il senso della propria vita. Lo spettacolo fu messo in scena all'Art Theatre nel 1904. Il ventesimo secolo sta arrivando e la Russia sta finalmente diventando un paese capitalista, un paese di fabbriche, fabbriche e ferrovie. Questo processo accelerò con la liberazione dei contadini da parte di Alessandro II. Le caratteristiche del nuovo riguardano non solo l'economia, ma anche la società, le idee e le opinioni delle persone stanno cambiando, il vecchio sistema di valori si sta perdendo.

Cechov è caratterizzato da un modo oggettivo di narrazione, la sua voce non si sente in prosa. Nel dramma è assolutamente impossibile sentire la voce dell'autore. Eppure commedia, dramma o tragedia "The Cherry Orchard"? Sapendo come a Cechov non piacessero le certezze e, di conseguenza, l'incompletezza della copertura di un fenomeno di vita con tutte le sue complessità, si dovrebbe rispondere con attenzione: un po' di tutto. Il teatro avrà ancora l'ultima parola su questo tema.

IDEA E ANALISI TEMATICA DELL'OPERA

Soggetto:

Cechov, essendo il successore di Ivan Sergeevich Turgenev, evidenzia anche il problema della morte dei nidi nobili nella sua commedia The Cherry Orchard. Il tema principale del suo lavoro è il tema del mondo in uscita.

Lo spettacolo si svolge nella tenuta del proprietario terriero Lyubov Andreevna Ranevskaya. Il conflitto sociale dell'opera è il conflitto della nobiltà uscente con la borghesia che è venuta a sostituirla. Un'altra trama è socio-romantica. "Tutta la Russia è il nostro giardino" - così dice lo stesso Cechov attraverso le labbra dei suoi eroi. Ma il sogno di Anya e Petya Trofimov è infranto dalla praticità di Lopakhin, per volontà del quale viene abbattuto il ciliegio.

Idea:

Cechov non era un rivoluzionario. Pertanto, non è riuscito a trovare una vera via d'uscita dalla crisi in cui si trovava la Russia. Lo scrittore simpatizza profondamente con i nuovi fenomeni in atto nel paese, odia il vecchio modo di vivere. Molti scrittori hanno continuato le tradizioni di Cechov.

Super compito:

The Cherry Orchard è un'opera poliedrica. Cechov ha toccato molti problemi che non hanno perso la loro rilevanza nemmeno oggi. Ma il problema principale è, ovviamente, la questione delle contraddizioni tra la vecchia e la nuova generazione. Queste contraddizioni sono alla base del drammatico conflitto dell'opera. Al mondo in uscita dei nobili si oppongono i rappresentanti della nuova società.

La commedia di Cechov "The Cherry Orchard" riflette un punto di svolta: un momento in cui il vecchio è già morto e il nuovo non è ancora nato, e ora la vita si è fermata per un momento, si è calmata ... Chissà, forse questo è il la calma prima della tempesta? Nessuno conosce la risposta, ma tutti stanno aspettando qualcosa ... Allo stesso modo, ha aspettato, scrutando l'ignoto, e Cechov, anticipando la fine della sua vita, stava aspettando l'intera società russa, che soffriva di incertezza ed essere in perdita. Una cosa era chiara: la vecchia vita se n'era andata irrimediabilmente, e ne veniva un'altra a sostituirla... Come sarebbe stata questa nuova vita?

La verità della vita in tutta la sua sequenza e completezza: questo è ciò da cui Cechov è stato guidato durante la creazione delle sue immagini. Ecco perché ogni personaggio delle sue opere è un personaggio umano vivente, che attrae con grande significato e profonda emotività, convincendo con la sua naturalezza, il calore dei sentimenti umani.

Con la forza del suo impatto emotivo diretto, Cechov è forse il drammaturgo più eccezionale nell'arte del realismo critico.

La drammaturgia di Cechov, rispondendo alle questioni di attualità del suo tempo, affrontando gli interessi, i sentimenti e le preoccupazioni quotidiane della gente comune, ha risvegliato lo spirito di protesta contro l'inerzia e la routine, ha chiesto un'attività sociale per migliorare la vita. Pertanto, ha sempre avuto un enorme impatto su lettori e spettatori. Il significato della drammaturgia di Cechov è andato da tempo oltre i confini della nostra patria, è diventato globale. La drammatica innovazione di Cechov è ampiamente riconosciuta al di fuori della nostra grande patria. Sono orgoglioso che Anton Pavlovich sia uno scrittore russo e, per quanto diversi siano i maestri della cultura, probabilmente sono tutti d'accordo sul fatto che Cechov, con le sue opere, abbia preparato il mondo a una vita migliore, più bella, più giusta, più ragionevole.

ANALISI COMPOSIZIONALE DELL'OPERA

numero atto, azione	Serie di eventi (fatto di incidenti)	Nome dell'elemento serie di eventi	Nome (componente) struttura compositiva
Atto primo	L'azione si svolge nella tenuta di L. A. Ranevskaya. Lyubov Andreevna, Anya, Charlotte Ivanovna con un cane alla catena, Yasha è tornata da Parigi. Anya ha detto che non avevano più un soldo, che Lyubov Andreevna aveva già venduto la dacia vicino a Mentona, non aveva più niente, "ci siamo appena arrivati". Lopakhin ha detto che il ciliegio era stato venduto per debiti e che un'asta era prevista per il 22 agosto. E ha proposto il suo progetto: demolire la casa, abbattere il ciliegio e suddividere il terreno lungo il fiume in cottage estivi e poi affittarlo per cottage estivi. Lopakhin è partito per Kharkov per tre settimane. Gaev ha suggerito ad Anya di andare a Yaroslavl da sua zia-contessa (nonna) per chiedere soldi per pagare gli interessi, dato che è molto ricca. Anya acconsentì. Tutti sono andati a letto.	Evento di origine, evento di ancoraggio	Esposizione. Inizia con un'introduzione relativamente lenta. Il movimento del primo atto è abbastanza veloce, vigoroso, con un consistente aumento del numero di incidenti e personaggi, alla fine del primo atto conosciamo già tutti i personaggi con le loro gioie e dolori, le carte sono aperte e c'è nessun "segreto" lì.
Azione due	L'azione si svolge in un campo dove c'è una vecchia cappella storta, da tempo abbandonata. Viene mostrato l'amore di Dunyasha per Yasha. Dopo Gaev, Lyubov Andreevna e Lopakhin hanno deciso cosa fare della proprietà e come saldare i debiti. Successivamente furono raggiunti da Trofimov, Anya e Varya. Varya era sposata con Lopakhin. Lyubov Andreevna ha regalato a un passante una delle ultime monete d'oro. Tutti se ne andarono tranne Anya e Trofimov. Si confessarono il loro amore e andarono al fiume in modo che Varya non li trovasse. L'azione si è conclusa con la voce di Varya: “Anya! Anya!	evento di pareggio	Cravatta. L'azione è lenta, andante, il movimento e il tono generale sono ovattati, il carattere generale è la meditazione lirica, persino l'elegia, le conversazioni, le storie su se stessi. In questa azione si prepara psicologicamente il culmine: le costruzioni e le aspirazioni degli attori pianificate all'inizio si sviluppano, si intensificano, acquisendo una sfumatura di impazienza, il bisogno di decidere qualcosa, di cambiare qualcosa per se stessi.
Atto terzo	Sera. L'azione si svolge nel soggiorno. Aspettativa generale di Lopakhin e Gaev, che dovrebbero arrivare dall'asta. Charlotte ha mostrato trucchi a Pishchik ea tutti gli altri. Andato. Pishchik si affrettò a seguirla. Lyubov Andreevna ha riferito che la nonna Yaroslavl ha inviato quindicimila per acquistare la proprietà a suo nome, e questo denaro non era nemmeno sufficiente per pagare gli interessi. La lite di Trofimov con Lyubov Andreevna, dopo di che lui, uscendo, cadde dalle scale. Anya rise. Tutti hanno ballato. Varya ha espulso Epikhodov, perché non ha fatto nulla, ha rotto la stecca da biliardo e ha anche litigato. Apparvero Lopakhin e Gaev. Lopakhin ha detto di aver acquistato la loro proprietà. Lyubov Andreevna iniziò a piangere. Varya, lasciando le chiavi, se ne andò, Anna rimase a consolare sua madre.	Evento chiave (evento principale), evento culminante	Climax. Il movimento del terzo atto è animato e si svolge sullo sfondo di eventi emozionanti.
atto quarto	Scenario del primo atto. Si sente vuoto. Tutti stavano per andarsene. Lopakhin, soddisfatto, si è offerto di bere qualcosa in pista. Volevo dare soldi a Trofimov. Ha rifiutato. Puoi sentire il suono di un'ascia che batte sul legno in lontananza. Tutti pensavano che Firs fosse già stato portato in ospedale. Lopakhin non ha osato fare la proposta a Varya. Lyubov Andreevna e Gaev, piangendo, salutarono la casa e se ne andarono. Hanno chiuso la porta. Gli abeti malati, che erano stati dimenticati, apparvero nella stanza. Il suono di una corda spezzata e il suono di un'ascia sul legno.	Evento finale	Interscambio. L'ultimo atto è insolito nella natura dell'epilogo. Il suo movimento rallenta. "L'effetto di rialzo è sostituito dall'effetto di caduta". Questa recessione riporta l'azione dopo l'esplosione al suo solito binario... Il flusso quotidiano della vita continua. Cechov lancia uno sguardo al futuro, non ha un epilogo come la fine dei destini umani ... Pertanto, il primo atto sembra un epilogo, l'ultimo - come un prologo di un dramma non scritto.

Peculiarità della poetica del "nuovo dramma". Prima di tutto, Cechov distrugge il "attraverso l'azione", l'evento chiave che organizza l'unità della trama del dramma classico. Tuttavia, il dramma non si disgrega, ma si assembla sulla base di una diversa unità interna. I destini dei personaggi, con tutte le loro differenze, con tutta la loro indipendenza di trama, "rima", si riecheggiano e si fondono in un comune "suono orchestrale". Da tante vite diverse e parallele che si sviluppano, dalle tante voci di vari eroi, cresce un unico "destino corale", si forma uno stato d'animo comune per tutti. Ecco perché parlano spesso della "polifonia" dei drammi di Cechov e li chiamano addirittura "fughe sociali", tracciando un'analogia con la forma musicale, dove da due a quattro temi musicali, le melodie suonano e si sviluppano contemporaneamente.

Nel dramma di Cechov, l'individualizzazione vocale del linguaggio dei personaggi è deliberatamente oscurata. Il loro discorso è individualizzato solo tanto da non uscire dal tono generale del dramma. Per lo stesso motivo, il discorso degli eroi di Cechov è melodioso, melodioso, poeticamente intenso: “Anya. Andrò a dormire. Buona notte mamma". Ascoltiamo questa frase: abbiamo davanti a noi un discorso ritmicamente organizzato, vicino al puro giambico. Lo stesso ruolo è svolto nei drammi dalla ripetizione ritmica così spesso incontrata: "Ma si è rivelato essere lo stesso, lo stesso". Questo indebolimento dell'individualizzazione del linguaggio preferito di Ostrovsky e l'euforia poetica del linguaggio sono necessari a Cechov per creare uno stato d'animo generale che permea il suo dramma dall'inizio alla fine e riduce la diversità del discorso e l'assurdità che regnano in superficie all'integrità artistica.

ANALISI PSICOLOGICA DEL GIOCO

Il dramma di Cechov permea l'atmosfera di guai generali. Non ci sono persone felici in esso.

Il disagio generale è complicato e intensificato dalla sensazione di solitudine generale. Deaf Firs in questo senso è una figura simbolica. Apparendo per la prima volta davanti al pubblico con una vecchia livrea e con un cappello alto, attraversa il palco, parlando da solo, ma non si riesce a distinguere una sola parola. Lyubov Andreevna gli dice: "Sono così felice che tu sia ancora vivo" e Firs risponde: "L'altro ieri". In sostanza, questo dialogo è un modello approssimativo di comunicazione tra tutti i personaggi del dramma di Cechov. Dunyasha in The Cherry Orchard condivide con Anya, arrivata da Parigi, un evento gioioso: "L'impiegato Epikhodov mi ha fatto un'offerta dopo il Santo", Anya ha risposto: "Ho perso tutte le forcine". Nel dramma di Cechov c'è un'atmosfera speciale di sordità: sordità psicologica. Le persone sono troppo assorbite da se stesse, dai propri affari, dai propri problemi e fallimenti, e quindi non si sentono bene. La comunicazione tra loro difficilmente si trasforma in un dialogo. Con interesse e buona volontà reciproci, non riescono a mettersi in contatto in alcun modo, poiché "parlano di più con se stessi e per se stessi".

Caratteristiche del conflitto:

AP Cechov ha definito la sua opera "The Cherry Orchard" una commedia. Noi, dopo aver letto la commedia, la attribuiamo più alla tragedia che alla commedia. Le immagini di Gaev e Ranevskaya ci sembrano tragiche, il loro destino è tragico. Siamo solidali ed empatici con loro. All'inizio non riusciamo a capire perché Anton Pavlovich abbia classificato la sua commedia come una commedia. Ma rileggendo il lavoro, comprendendolo, troviamo ancora il comportamento di personaggi come Gaev, Ranevskaya, Epikhodov, in qualche modo comico. Crediamo già che siano loro stessi i colpevoli dei loro guai, e forse li condanniamo per questo. A quale genere appartiene la commedia di A.P. Cechov "The Cherry Orchard" alla commedia o alla tragedia? Nella commedia "The Cherry Orchard" non vediamo un brillante conflitto, tutto, a quanto pare, scorre come al solito. Gli eroi della commedia si comportano con calma, non ci sono litigi aperti e scontri tra loro. Eppure sentiamo l'esistenza di un conflitto, ma non aperto, ma interno, nascosto nell'atmosfera tranquilla, a prima vista, pacifica dell'opera. Dietro le solite conversazioni degli eroi dell'opera, dietro il loro atteggiamento calmo l'uno verso l'altro, li vediamo. incomprensioni interne degli altri. Sentiamo spesso osservazioni di personaggi fuori luogo; spesso vediamo i loro sguardi distanti, come se non sentissero gli altri.

Ma il conflitto principale dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" risiede nell'incomprensione di generazione in generazione. Sembra che tre tempi si intersechino nel dramma: passato, presente e futuro. Queste tre generazioni sognano il loro tempo, ma parlano solo e non possono fare nulla per cambiare le loro vite Gaev, Ranevskaya, Firs appartengono alla generazione passata; al presente Lopakhin, e i rappresentanti della generazione futura sono Petya Trofimov e Anya.

Lyubov Andreevna Ranevskaya, rappresentante dell'antica nobiltà, parla costantemente dei suoi migliori anni giovani trascorsi in una vecchia casa, in un bellissimo e lussuoso giardino di ciliegi... Vive solo con questi ricordi del passato, non è soddisfatta del presente, e non vuole nemmeno pensare al futuro. E pensiamo che il suo infantilismo sia ridicolo. E l'intera vecchia generazione in questa commedia la pensa allo stesso modo. Nessuno di loro sta cercando di cambiare qualcosa. Parlano della "bella" vecchia vita, ma loro stessi sembrano rassegnarsi al presente, lasciare che tutto faccia il suo corso, cedere senza lottare per le proprie idee. E così Cechov li condanna per questo.

Lopakhin è un rappresentante della borghesia, un eroe del presente. Vive per oggi. Non possiamo fare a meno di notare che le sue idee sono intelligenti e pratiche. Ha conversazioni animate su come cambiare la vita in meglio e sembra sapere cosa fare. Ma tutte queste sono solo parole. In effetti, nemmeno Lopakhin è l'eroe ideale della commedia. Sentiamo la sua insicurezza. E alla fine dell'Opera, le sue mani sembrano cadere, ed esclama: "La nostra vita goffa e infelice preferirebbe cambiare!".

L'opera non ha una trama classica, un climax e un'azione drammatica nel senso classico di questi concetti. The Cherry Orchard, come tutte le opere di Cechov, differisce dalle solite opere drammatiche. È privo di scene spettacolari e diversità esterna.

L'evento principale - la vendita della tenuta con un ciliegio - non si svolge davanti al pubblico, ma dietro le quinte. Sul palco, lo spettatore vede scene di vita quotidiana (la gente parla di sciocchezze quotidiane, litigi e trucchi, gioisce per l'incontro, triste per l'imminente separazione).

Ci sono 4 azioni nella commedia che non sono divise in fenomeni. I limiti di tempo del gioco sono da maggio a ottobre. La composizione è circolare: lo spettacolo inizia con l'arrivo di Ranevskaya da Parigi e termina con la sua partenza per Parigi.

La composizione stessa riflette la vita vuota, noiosa e movimentata dei nobili. Per comprendere l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che sta accadendo e dei personaggi, bisogna prestare molta attenzione al sistema di immagini attentamente studiato, alla disposizione dei personaggi, all'alternanza di mise-en-scene, al concatenamento di monologhi e dialoghi, singoli osservazioni e osservazioni dell'autore.

Atto primo

Esposizione. I personaggi stanno aspettando l'arrivo di Ranevskaya da Parigi. Lo spettatore vede la situazione in casa, dove ognuno parla e pensa al proprio, dove regna un'atmosfera di alienazione e disunione.

Cravatta. Ranevskaya appare con sua figlia. Si scopre che la tenuta è all'asta. Lopakhin propone di darlo alle dacie, ma Gaev e Ranevskaya non sono in grado di prendere una decisione del genere.

Questo è l'inizio di un conflitto, ma non tanto tra persone, ma tra generazioni, passate e presenti. The Cherry Orchard è una metafora del bellissimo passato dei nobili che non riescono a mantenerlo. Il tempo stesso porta conflitto.

Azione due

Sviluppo dell'azione. Si sta decidendo il destino del frutteto di ciliegie e della tenuta Ranevskaya.

Atto terzo

Climax. Da qualche parte dietro le quinte, la vendita della tenuta e del frutteto di ciliegi va avanti e avanti
palcoscenico - un ballo ridicolo organizzato da Ranevskaya con gli ultimi soldi.

atto quarto

Interscambio. Dopo aver risolto il problema, tutti si calmano e si precipitano nel futuro: si disperdono. Si sentono colpi d'ascia: stanno abbattendo un frutteto di ciliegie. Nella scena finale, il vecchio servitore Firs viene lasciato nella casa sbarrata.

L'originalità della composizione risiede nello sviluppo naturale dell'azione, complicato da linee parallele, divagazioni, inezie quotidiane, motivi extra-trama e nella natura dei dialoghi. I dialoghi hanno contenuti diversi (quotidiani, comici, lirici, drammatici).

Gli eventi dello spettacolo possono essere definiti solo una prova del conflitto che accadrà in futuro. Non si sa cosa accadrà ulteriormente ai personaggi della commedia e come andrà a finire la loro vita.

Il dramma di The Cherry Orchard sta nel fatto che i tragici eventi si verificheranno dopo la fine dello spettacolo. L'autore non rivela cosa attende i personaggi in futuro, in quanto tale non c'è epilogo. Pertanto, il primo atto sembra un epilogo e l'ultimo atto sembra un prologo del dramma.

Sì, capisco. Che tutto è finito, quasi due secoli fa, ma con il pensiero di vagare nella foresta notturna e ancora non sentire il rumore di un taglialegna.

Ci stiamo avvicinando a una considerazione specifica dell'abilità di A.P. Cechov nella commedia "The Cherry Orchard". Innanzitutto, trasmettiamo un riassunto del dramma, determiniamo la base ideologica e tematica nei personaggi. Diamo un nome al tema, definiamo la trama, ci concentriamo sui componenti principali dell'opera.

Questo lavoro ha tre sessioni. La conversazione si è incentrata sulle seguenti domande:

1. Nomina i tipi sociali di generalizzazione ampia e profonda, annota le loro proprietà personali, evidenzia le loro caratteristiche principali e dimostra che la caratteristica principale domina, ma non assorbe gli altri.
2. Quando analizzi l'opera teatrale, evidenzia i personaggi di un forte dramma e commedia. Com'è il lirismo, i sublimi sentimenti dell'eroina presentati dall'autore?
3. Prestare attenzione all'originalità della lingua dei personaggi.
4. Determinare la posizione dell'autore.
5. Si noti l'unità stilistica di tutti i componenti.

La commedia "The Cherry Orchard" è stata scritta da A.P. Cechov nel 1903. Non solo il mondo socio-politico, ma anche quello dell'arte aveva bisogno di un rinnovamento. AP Cechov, essendo una persona di talento che ha mostrato la sua abilità nei racconti, entra nella drammaturgia come innovatore. Dopo la prima di The Cherry Orchard, sono scoppiate molte polemiche tra critici e spettatori, tra attori e registi sulle caratteristiche di genere dell'opera. Cos'è The Cherry Orchard in termini di genere: dramma, tragedia o commedia

Mentre lavorava alla commedia, A.P. Cechov ha parlato in lettere del suo personaggio nel suo insieme: "Non sono uscito con un dramma, ma una commedia, in alcuni punti anche una farsa ...". Nelle lettere a Vl. AP Cechov ha avvertito I. Nemirovich-Danchenko che Anya non dovrebbe avere un tono di "pianto", che in generale non dovrebbero esserci "molto pianto" nella commedia. La produzione, nonostante il clamoroso successo, non ha soddisfatto A.P. Cechov. Anton Pavlovich ha espresso insoddisfazione per l'interpretazione generale dell'opera: “Perché la mia opera è così ostinatamente chiamata dramma sui manifesti e negli annunci sui giornali? Nemirovich e Alekseev (Stanislavsky) vedono positivamente nella mia opera qualcosa di diverso da quello che ho scritto, e sono pronto a dire qualsiasi parola che entrambi non hanno mai letto attentamente la mia opera.

Pertanto, l'autore stesso insiste sul fatto che The Cherry Orchard è una commedia. Questo genere non escludeva affatto il serio e il triste in A.P. Cechov. Stanislavskij, ovviamente, ha violato la misura di Cechov nel rapporto tra drammatico e comico, tra triste e divertente. Il risultato è stato un dramma in cui A.P. Cechov ha insistito su una commedia lirica.

Una delle caratteristiche di The Cherry Orchard è che tutti i personaggi sono presentati in una duplice luce tragicomica. Ci sono personaggi puramente comici nella commedia: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs. Anton Pavlovich Cechov ride di Gaev, che "ha vissuto la sua fortuna con le caramelle", della precoce Ranevskaya e della sua pratica impotenza. Anche su Petya Trofimov, che, a quanto pare, simboleggia il rinnovamento della Russia, A.P. Cechov è ironico, definendolo un "eterno studente". Questo atteggiamento dell'autore Petya Trofimov meritava la sua verbosità, che A.P. Cechov non tollerava. Petya pronuncia monologhi sui lavoratori che “mangiano in modo disgustoso, dormono senza cuscini”, sui ricchi che “vivono indebitati, a spese di qualcun altro”, su una “persona orgogliosa”. Allo stesso tempo, avverte tutti che ha "paura delle conversazioni serie".

Petya Trofimov, senza fare nulla per cinque mesi, continua a dire agli altri che "dobbiamo lavorare". E questo è con la laboriosa Varya e l'uomo d'affari Lopakhin! Trofimov non studia, perché non può studiare e mantenersi allo stesso tempo. Petya Ranevskaya fornisce una descrizione molto acuta ma accurata della "spiritualità" e del "tatto" di Trofimov: AP Cechov parla con ironia del suo comportamento nelle osservazioni. Trofimov ora grida "con orrore", ora, soffocato dall'indignazione, non può pronunciare una parola, ora minaccia di andarsene e non può farlo in alcun modo.

AP Chekhov ha alcune note simpatiche nell'immagine di Lopakhin. Fa tutto il possibile per aiutare Ranevskaya a mantenere la tenuta. Lopakhin è sensibile e gentile. Ma in doppia copertura è tutt'altro che ideale: c'è una mancanza di ali in lui, Lopakhin non riesce a lasciarsi trasportare e ad amare. Nei rapporti con Varya, è comico e goffo. La celebrazione a breve termine associata all'acquisto di un ciliegio viene rapidamente sostituita da un sentimento di sconforto e tristezza. Lopakhin pronuncia con le lacrime una frase significativa: "Oh, se solo tutto questo passasse, se solo la nostra vita imbarazzante e infelice cambiasse in qualche modo". Qui Lopakhin tocca direttamente la fonte principale del dramma: non è nella lotta per il ciliegio, ma insoddisfatto della vita, vissuta in modo diverso da tutti gli eroi della storia. La vita va avanti in modo assurdo e goffo, senza portare né gioia né felicità a nessuno. Questa vita è infelice non solo per i personaggi principali, ma anche per Charlotte, solitaria e inutile, e per Epikhodov con i suoi continui fallimenti.

Esiste una vasta letteratura su The Cherry Orchard, inclusa la letteratura metodologica, che aiuterà l'insegnante a costruire lezioni interessanti e creative per lo studio di questa peculiare opera di Cechov.

"The Cherry Orchard" è il risultato artistico delle osservazioni del grande scrittore russo sui processi sociali che hanno avuto luogo nella realtà moderna. L'opera ha sviluppato un importante tema sociale che ha eccitato l'immaginazione dello scrittore per tutta la sua vita creativa, a partire dalla prima opera giovanile senza titolo, e che ha ricevuto un completamento artisticamente completo nell'ultima opera, Il giardino dei ciliegi. Questo è il tema dell'impoverimento materiale e del decadimento morale della nobiltà e del trasferimento dei nidi nobili nelle mani di un nuovo proprietario: il borghese.

Il profondo contenuto sociale dell'opera è espresso in modo artistico sottile e originale. VI. I. Nemirovich-Danchenko ha definito The Cherry Orchard l'opera più raffinata di Cechov, trovando nell'opera "scrittura sottile e delicata, realismo affinato ai simboli, bellezza dei sentimenti".

K. S. Stanislavsky ha scritto ad Anton Pavlovich: “Secondo me, The Cherry Orchard è la tua opera migliore. Mi sono innamorato di lei ancor più della dolcissima "Il Gabbiano"... Ha più poesia, testi, presenza scenica, tutti i ruoli, passante compreso, sono geniali... temo che anche tutto questo sottile per il pubblico. Non capirà presto tutte le sottigliezze. Forse sono di parte, ma non trovo alcun difetto nel gioco. Ce n'è uno: richiede attori troppo grandi e magri per rivelare tutte le sue bellezze.

L'opera di Cechov è un'opera piuttosto complessa, nonostante il suo chiaro schema sociale generale. La complessità dell'opera risiede nella versatilità e incoerenza delle singole immagini e nell'atteggiamento peculiare di Cechov nei confronti di questi personaggi. La complessità del contenuto ideologico dell'opera di Cechov ha portato a diverse interpretazioni di alcune delle immagini e del significato dell'opera nella critica letteraria e teatrale, a diverse "interpretazioni teatrali di The Cherry Orchard".

Per gli studenti della terza media che studiano Il giardino dei ciliegi, una certa difficoltà nell'analizzare questa commedia sarà un ottimo incentivo per un lavoro approfondito su quest'opera, per il lavoro del pensiero indipendente, per le "scoperte", per acquisire le capacità di un'analisi sottile di complessi fenomeni letterari.

Il processo di analisi delle immagini dovrebbe consistere nel fatto che gli studenti, dopo aver ricevuto il compito corrispondente dall'insegnante, rivelano prima in modo indipendente le caratteristiche dei caratteri dei personaggi, in base al testo dell'opera, e poi l'insegnante riassume, correggendo , integrando e sistematizzando il materiale proposto dagli studenti. In alcuni casi, è coinvolto materiale critico e scenico.

Analizzando le immagini della generazione più giovane, notando una certa vaghezza, indefinitezza di queste immagini (lo stesso Cechov ha parlato dell '"incompletezza di qualche studente Trofimov"), gli studenti dovrebbero giungere alla conclusione che questa "incompletezza" non è casuale, è un'espressione dell'incertezza degli ideali sociali di Cechov. Nel pronunciare il verdetto sul passato e sul presente, Cechov immaginava vagamente un futuro migliore, che sognava e invocava.

È utile fermare l'attenzione degli studenti sulla figura di un passante per scoprire l'interessante questione di quale funzione svolge questa immagine episodica nel sistema di immagini dello spettacolo. L'artista popolare dell'URSS N. V. Petrov ha dato la risposta corretta a questa domanda: “La figura episodica di un passante del secondo atto di The Cherry Orchard è necessaria come opposizione a un altro mondo che i Ranevsky non conoscono, che sono paura e sono pronto a dare tutto nella paura, se solo non avesse disturbato la loro vita tranquilla.

La questione del genere di The Cherry Orchard è ancora controversa. Questa circostanza può servire come base per un dibattito in classe. Gli studenti dovrebbero prima essere invitati a risolvere da soli la disputa tra l'autore e il Moscow Art Theatre e prepararsi per un dibattito sull'argomento: "The Cherry Orchard" - un dramma o una commedia? Dopo il dibattito, l'insegnante riassume, riassume e integra il materiale della disputa e trae una conclusione. A nostro avviso, l'ultima parola dell'insegnante dopo il dibattito dovrebbe contenere tali disposizioni di base.

Cechov già nella commedia "Ivanov" ha seguito il suo famoso principio: "Lascia che tutto sia complicato e allo stesso tempo semplice sul palco come nella vita". In Ivanov, così come nelle successive nyesas, tra cui The Cherry Orchard, Cechov non cerca di comprimere il complesso contenuto della vita negli stretti confini dei generi "puri". Non ha né drammi né commedie in forma "pura"; le sue commedie si distinguevano per un tratto caratteristico: esse, come nella vita, combinano elementi eterogenei, quindi le sue opere drammatiche possono essere chiamate come Dobrolyubov chiamava le commedie di Ostrovsky: queste sono "commedie della vita". La definizione di Cechov lo scrittore di Tolstoj come "artista della vita" è piena di significato profondo.

L'artista popolare dell'URSS B. Zakhava ha sottolineato questa caratteristica della drammaturgia di Cechov: “Con sorprendente tenacia, la maggior parte delle sue opere, non volendo ascoltare alcuna obiezione, ha dichiarato commedie. Ma quanti testi, lacrime, tristezza e talvolta le note tragiche più vere ci sono in queste "commedie!"

A questo proposito, c'è un senso nella definizione di Gorky del genere dell'opera di Cechov: commedia lirica. Il punto qui non è solo nelle singole scene liriche (il rapporto tra Petya e Anya, l'addio di Gaev e Ranevskaya nell'ultimo atto), ma nel profondo lirismo dell'idea. e sottotesto dell'opera. In The Cherry Orchard si è manifestato il lirismo di Cechov, cioè una percezione della vita puramente individuale e agitata, i suoi pensieri profondi sul presente e sul futuro della Russia.

Gli elementi comici e satirici nell'opera di Cechov hanno le loro caratteristiche. Il noto studioso di Cechov V. Yermilov in una recensione dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" al Central Television and Television Theatre (V. Yermilov. "La ricerca continua". "Cultura sovietica", 29 aprile 1995. Sarebbe essere utile per familiarizzare gli studenti con questa recensione, che ha un titolo caratteristico: la ricerca "chiave" per la "scoperta" di segreti non rivelati in Cechov l'artista continua nel nostro tempo) ha notato correttamente queste caratteristiche: "L'opera ha uno speciale, sottile ," impercettibile "la satira di Cechov - satira in sordina .., una specie di commedia lirico-satirica di Cechov. ..”

Potrebbero sorgere una serie di altre domande intriganti per gli studenti della nona elementare che studiano la complessa opera di Cechov.

Perché Cechov ha chiesto ai registi di The Cherry Orchard in landscape design Act 2, dove Trofimov pronuncia un monologo patriottico sulla Russia, a una distanza considerevole? Questa non è una coincidenza. Una delle caratteristiche del paesaggio della steppa che piaceva a Cechov, associata a grandi distese, è la distanza: questo dettaglio del paesaggio è diventato significativo in Cechov. È collegato all'idea della necessità per una persona di tendere costantemente in avanti, verso un grande obiettivo nella vita. Ad esso era associato anche il pensiero patriottico dello scrittore sul brillante futuro della Patria.

Nel secondo atto de "Il giardino dei ciliegi" si legge l'osservazione: "All'improvviso si sente un suono lontano, come dal cielo, il suono di una corda spezzata, che si affievolisce, triste". Lopakhin suggerisce che da qualche parte nelle miniere sia caduto un secchio. Cechov, che era stato più di una volta nella parte settentrionale del Donbass del distretto di Taganrog, osservò come apparivano in quest'area miniere di carbone con attrezzature primitive: i secchi spesso cadevano nelle miniere e il suono del secchio che cadeva sulla miniera il fondo spazzava minacciosamente nel silenzio della notte, "spargendosi" sulle steppe. Cechov ha fatto un buon lavoro nell'oscurare questo suono nella steppa. Lo scrittore lo menzionò per la prima volta nel racconto "Happiness" (1887), e poi nella commedia "The Cherry Orchard". Se nella storia Cechov ha trasmesso l'impressione di questo suono in un'espressione figurativa - è "emesso" nella steppa, allora nella commedia il suono di un secchio che cade sul fondo della miniera è paragonato al suono sbiadito di un corda spezzata.

Perché Lola Hin parla di questo suono? Perché Lopakhin parte per Kharkov dopo aver acquisito un ciliegio? È a Kharkov?

Sembra che questi fatti nel contenuto di The Cherry Orchard non siano casuali. È possibile avanzare una tale ipotesi. Ai tempi di Cechov, Kharkov era un centro in crescita dell'attività imprenditoriale della borghesia, la città ospitava la potente Unione capitalista dei minatori del sud della Russia. Lopakhin, un borghese, era legato a Kharkov, il centro dell'industria del carbone nella Russia meridionale, e poteva farlo. sentire il rumore di un secchio che cade sul fondo della miniera durante un viaggio nel sud della Russia.

Gli studenti di grado 9 che hanno studiato seriamente il mondo creativo di Cechov dovrebbero assicurarsi che Cechov sia un artista complesso e sottile, che il suo lavoro contenga molti più segreti, misteri irrisolti finora, che leggere e rileggere Cechov sia una grande gioia estetica che arricchisce spiritualmente una persona.

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introduzione

La formazione di un lettore culturale è l'obiettivo della moderna educazione letteraria per gli scolari. Esperienza nella lettura di testi di narrativa, giornalistici, critici e scientifici; idee stabili su come un'opera letteraria e il processo letterario sono "organizzati"; un sistema di competenze che consente di ampliare l'esperienza di lettura, analisi e generazione di testi nel corso della vita successiva - i principali parametri del risultato dell'educazione in materia di "letteratura".

Tradizionalmente, la maggior parte della lettura degli amanti della letteratura è costituita da opere letterarie di genere epico e lirico. La drammaturgia è solitamente associata al teatro. In effetti, "il dramma vive sul palcoscenico" (N. Gogol), ma assistere a uno spettacolo non può sostituire adeguatamente la lettura di un'opera teatrale, poiché la messa in scena è lettura storicamente e socialmente condizionata, concretizzazione di possibili significati, inoltre, non tutti i drammatici le opere possono essere viste sul palcoscenico teatrale, ma questo non dovrebbe significare la loro "morte" per la vita spirituale della società.

Comprendere l'idea di un'opera letteraria, afferma il professor G. A. Gukovsky, significa comprendere l'idea di ciascuna delle sue componenti nella loro sintesi, nella loro totalità.

In preparazione al lavoro sul dramma "The Cherry Orchard" usiamo opere letterarie: V. I. Sorokin "Theory of Literature", V. V. Vinogradov "Subject and Style", G. A. Gukovsky "Studying un'opera letteraria a scuola", una raccolta di articoli "Theory di Letteratura" ed. Abramovich, Elsberg e altri, il libro di N. Ya Meshcheryakova "Studiare lo stile di uno scrittore al liceo".

La conoscenza delle specificità del dramma come un tipo speciale di letteratura e metodi di insegnamento aiuterà a comprendere l'originalità e l'originalità di ciascuna delle opere drammatiche studiate, contribuirà a una sua percezione più significativa.

"Un dramma teatrale, una commedia è la forma più difficile di letteratura", ha scritto M. Gorky, "... In un romanzo, in una storia, le persone ritratte dall'autore agiscono con il suo aiuto, lui è con tutti loro il tempo, mostra al lettore come capire, gli spiega i pensieri segreti, i motivi nascosti delle azioni delle figure raffigurate, mette in risalto i loro stati d'animo con descrizioni della natura, della situazione ... controlla le loro azioni, azioni, parole, relazioni ... L'opera richiede che ogni unità che vi agisce sia caratterizzata da parole e azioni da sola, senza suggerimenti da parte dell'autore ... ".

Il drammaturgo non parla della vita, dei caratteri dei suoi personaggi, ma li mostra in azione. L'assenza della caratterizzazione dell'autore, del ritratto e di altri componenti dell'immagine caratteristici della prosa complicano la percezione del dramma da parte degli studenti. Pertanto, è necessario cercare tali metodi e forme di lavoro che, da un lato, permettano di far conoscere agli scolari le specificità del dramma come un tipo speciale di letteratura e, dall'altro, li aiutino vedere nei campioni studiati opere destinate al palcoscenico e quindi che richiedono molta più immaginazione e impegno da parte del lettore. Questa è la rilevanza dell'opera, che l'originalità del dramma, la sua differenza dall'epica e dai testi danno motivo di sollevare la questione di alcune caratteristiche nel rapporto tra metodi e tecniche di lavoro utilizzate nell'analisi delle opere drammatiche al liceo .

E poi, durante la lettura dell'opera, determina la trama, trova la trama, segui lo sviluppo dell'azione, cogli il dramma in crescita, fermati al culmine, dai la tua prima valutazione dell'opera nel suo insieme.

Solo quando si considerano tutti gli elementi di un'opera d'arte in interconnessione, in collegamento, il lettore la percepisce come un tutto unico. “Così, sulla base delle “mosse” di percezione e comprensione dell'intera opera e delle sue parti, la loro connessione organica tra loro”, scrive P. M. Yakobson, “lo spettatore ha un'impressione olistica sempre più profonda, che nasce con sufficiente artistico suscettibilità, una gamma significativa di esperienze , aspirazioni di pensieri.

Lo scopo del lavoro: identificare le specificità dell'insegnamento di un'opera drammatica sulla base dell'opera teatrale di A.P. Cechov "Il frutteto di ciliegie".

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti:

Considera i metodi di insegnamento del teatro a scuola

Descrivere i metodi di insegnamento del teatro a scuola

Analizzare i problemi e la poetica dell'opera in questione

Descrivi il sistema di insegnamento del gioco di A.P. Cechov "Il giardino dei ciliegi"

Crea una presentazione della lezione “Il gioco di A.P. Cechov "Il giardino dei ciliegi"

Il lavoro consiste in introduzione, due capitoli, conclusione, letteratura.

dramma letterario Educazione ceca

1. insegnamentodrammaticolavorivscuola

1. 1 Metodologiainsegnamentodrammaticolavorivscuola

Una delle carenze significative dell'insegnamento della letteratura, che è ancora abbastanza comune a scuola, è ignorare le questioni dell'individualità creativa dello scrittore. Gli scrittori sono presentati in formulazioni così generali che cancellano le caratteristiche, la forza e il fascino della loro arte.

Ricordiamo la grande importanza che Belinsky attribuiva allo studio dell'originalità, l'originalità di un grande artista, in cui tutto "risplende dei propri colori non presi in prestito, tutto respira di pensiero originale e creativo, tutto forma un mondo nuovo, finora invisibile".

Parlando del processo di studio dell'opera dello scrittore, Belinsky ha sottolineato la necessità di comprendere l'originalità di un dato scrittore per determinare il suo “pathos”, che segna la caratteristica principale dell'individualità artistica e “si riversa nella pienezza dell'attività creativa del poeta ”, ed è “la chiave della sua personalità e della sua poesia”.

Belinsky ha rivelato sottilmente le caratteristiche del "pathos" creativo di Pushkin, Lermontov, Gogol e altri grandi scrittori russi.

Il quinto articolo di Belinsky su Pushkin mostra il rapporto tra il tutto e il particolare nell'opera dello scrittore: ogni singola opera del grande artista vive la propria vita e ha il proprio pathos, che si riferisce al pathos dell'intera opera dello scrittore, come "parte al tutto, come sfumatura, come modificazione dell'idea principale, come uno dei suoi innumerevoli lati."

Quanto nelle meravigliose parole di Belinsky sul "pathos" del grande scrittore c'è materiale prezioso, "chiave" per mettere in scena lo studio dell'individualità creativa dello scrittore al liceo!

Anton Pavlovich Cechov si distingue tra gli altri grandi scrittori russi per il suo aspetto individuale unico, il suo stile artistico. Le caratteristiche dell'individualità creativa di Cechov sono materiale estremamente prezioso e interessante per gli studenti della nona elementare, dove si studia Cechov. Indichiamo i seguenti metodi per insegnare un'opera drammatica a scuola

1. Metodo di percezione creativa (metodo di lettura creativa)

Il suo scopo: promuovere un'impressione artistica forte e duratura, che poi si approfondisce continuamente (può essere interrotta da un commento, una breve conversazione).

2. Metodo di analisi e interpretazione (ricerca, ricerca). Il suo scopo: principalmente una penetrazione più profonda in un'opera letteraria.

3.Metodo di sintesi (realizza un duplice aspetto: arte e scienza nell'insegnamento della letteratura).

Il suo scopo: la complessa attività mentale degli studenti nella fase finale del lavoro, il requisito per un alto grado di attività creativa degli studenti. Tutti questi metodi possono essere applicati in tutte le fasi dello studio dell'opera. Tuttavia, il metodo della percezione creativa (lettura creativa) viene utilizzato principalmente nella prima e nella seconda fase di studio dell'opera, analisi e interpretazione - principalmente nella seconda, sintesi - principalmente nella terza fase. Ogni tecnica utilizzata dall'insegnante dovrebbe essere associata al tipo corrispondente di attività dello studente.

Il compito dell'insegnante:	Il metodo si manifesta attraverso le tecniche:	Il metodo sviluppa:	Tipi di attività degli studenti:
METODO DI LETTURA CREATIVO
Sviluppare e migliorare una percezione creativa più profonda, attiva e piena di un'opera d'arte	1. Lettura espressiva (artistica) dell'insegnante, lettura dei maestri della parola artistica, singole scene interpretate da attori; 2. Insegnare agli studenti la lettura espressiva; lettura commentata; 3. La parola dell'insegnante, che sa correggere pienamente e possibilmente più profonda la percezione emotiva dell'opera; 4. Conversazione (l'obiettivo è scoprire le impressioni degli studenti sull'opera letta, rivolgendo l'attenzione alle caratteristiche ideologiche e artistiche; 5. Dichiarazione di un problema artistico, morale, filosofico che segue direttamente dall'opera letta; 6. Parola o conversazione dell'insegnante dopo aver studiato il lavoro.	1. Osservazione; 2. La capacità di vedere e ascoltare i fenomeni della vita; 3. La capacità di trovare le parole e le espressioni giuste per trasmettere le proprie impressioni eseguendo vari tipi di compiti creativi;	1. La lettura funziona a casa e in classe; 2. Lettura espressiva; 3. Imparare a memoria; 4. Ascolto della lettura artistica; 5. Stesura di un piano; 6. Vicino al testo e parafrasi concise; 7. Narrazione artistica; 8. Revisioni orali e scritte dell'opera appena letta; 9. Drammatizzazione; 10. Note critiche; 11. Esame delle illustrazioni e valutazione delle stesse; 12. Composizioni di generi diversi.
METODO EURISTICO
Aiutare gli studenti a padroneggiare il lavoro, comprenderlo, risolvere i problemi morali, sociali, artistici che sono sorti. È importante aiutare gli studenti a risolvere questi problemi; insegnare ad analizzare un'opera, a comprenderne l'unità nella diversità dei suoi componenti, insegnare a riflettere, a formulare i propri pensieri a parole, in un discorso coerente, coerente, basato sull'evidenza - orale o scritto. Lavorando con questa tecnica, è importante che: 1. Gli alunni hanno compreso l'essenza del problema da discutere; 2. Riuscito a comprovare i propri giudizi con i fatti; 3. Riuscito ad ascoltare le argomentazioni degli altri, a giustificare i loro pro e contro; 4. Chiarito il significato dei concetti dei termini.	1. Insegnare agli studenti ad analizzare il testo di un'opera d'arte, analizzare un episodio, diversi episodi correlati di un'intera opera; immagini di eroi; lingua; composizioni di un'opera, confronto di varie opere; 2. Dichiarazione di un sistema di domande e la risposta a ciascuna domanda implica logicamente una transizione alla domanda successiva o ai compiti corrispondenti; 3. Gli studenti cercano autonomamente un problema significativo per l'analisi, provano a rispondere alle domande, risolvono i problemi.	Contribuisce all'ulteriore assimilazione da parte degli studenti del metodo della scienza: il metodo di analisi di un'opera d'arte per eccellenza e alcuni metodi di analisi storica e letteraria, e nel processo di questo lavoro, padroneggiando le conoscenze fornite dal programma sul teoria e storia della letteratura. Sviluppa il pensiero scientifico e critico degli studenti, sviluppa le loro capacità letterarie, insegna loro ad acquisire autonomamente conoscenze e abilità nell'analisi speciale di un'opera letteraria.	1. Lavoro sul testo di un'opera d'arte, analisi di un episodio o di un'intera opera; 2. La rivisitazione come metodo di analisi; 3. Selezione di citazioni per rispondere alla domanda; 4. Elaborazione di un piano come tecnica per analizzare una composizione, una parte o un'intera opera; 5. Analisi dell'immagine dell'eroe, caratteristiche comparative degli eroi; 6. Elaborare un piano per la tua risposta dettagliata, per un rapporto e un saggio; 7. Una presentazione sintetica dei risultati dell'analisi dell'opera, un'analisi comparativa di opere di diverse arti, un'analisi del problema posto; 8. Intervento al dibattito. 9. Saggio su argomenti privati come risultato del tuo lavoro sul lavoro.
METODO DI RICERCA (vicino all'euristico nella funzione e nel nome, ma la differenza essenziale tra l'uno e l'altro sta nella differenza tra il ruolo didattico dell'insegnante e l'attività educativa e cognitiva degli studenti)
L'insegnante non solo pone una serie di domande o problemi, ma spiega anche i modi per risolverli, insegna a raccogliere materiale, analizzarlo, sistematizzarlo, mostra o spiega le condizioni oi metodi di lavoro.	L'insegnante propone un problema per l'intera classe e una serie di aspetti di questo problema sono sviluppati da gruppi di studenti o singoli studenti (l'insegnante indica le fonti, offre una serie di argomenti di saggio, propone argomenti per seminari)	1. Pensare agli studenti; 2. Padroneggiare le abilità relative a questo argomento	1. Analisi indipendente di una parte, episodio dell'opera studiata, analisi dell'intera opera non studiata a scuola; 2. Confronto nei piani tematici, problema-ideologici, teorico-letterari, storico-letterari di due o più opere; 3. Confronto, analisi di diversi punti di vista espressi nella critica all'opera, l'immagine dell'eroe con la giustificazione della sua opinione; 4. Confronto di un'opera letteraria con il suo adattamento; 5. Autovalutazione di un'opera letteraria, eroi (rapporti, seminari, saggi, partecipazione a controversie).

Il metodo di conversazione utilizzato nello studio delle opere epiche e liriche è efficace anche per quelle drammatiche. La maggior parte dei metodologi consiglia di utilizzarlo principalmente quando si analizza lo sviluppo di un'azione, chiarendo il conflitto, i problemi e il significato ideologico delle opere drammatiche. Non si può che essere d'accordo con questo, poiché la conversazione consente di coinvolgere ampiamente il testo dell'opera, di utilizzare i fatti ottenuti dagli studenti a seguito di un lavoro indipendente sull'opera.

Di particolare importanza nell'analisi delle opere drammatiche è il lavoro indipendente degli studenti sul testo dell'opera. Un'analisi del discorso e delle azioni dei personaggi aiuta gli studenti a comprendere l'essenza dei loro personaggi e creare nella loro immaginazione un'idea concreta del loro aspetto. In questo caso, l'analisi condotta dagli studenti di un particolare fenomeno o scena di un'opera drammatica assomiglierà in una certa misura al lavoro di un attore su un ruolo.

Di grande importanza nell'analisi dell'opera è il chiarimento del sottotesto delle repliche dei personaggi. Il lavoro per chiarire il sottotesto del discorso degli eroi può essere svolto già in terza media studiando "Woe from Wit" (atto 1, yavl. 7, incontro di Chatsky con Sophia).

Nel processo di analisi di un'opera drammatica, prestiamo particolare attenzione al discorso dei personaggi: aiuta a rivelare il mondo spirituale dell'eroe, i suoi sentimenti, testimonia la cultura di una persona, la sua posizione sociale.

Tuttavia, non si può considerare il discorso dei personaggi solo in questa funzione; Va ricordato, e nel corso del lavoro, di fermare più di una volta l'attenzione degli studenti sul fatto che ogni frase del personaggio, ogni replica, "come l'elettricità, è carica di azione, poiché tutti devono muovere il giocare in avanti, servire a sviluppare il suo conflitto, trama."

Nella commedia una persona, posta dal drammaturgo in determinate circostanze, agisce secondo la propria logica, i personaggi, per così dire, essi stessi, “senza il suggerimento dell'autore”, conducono gli eventi a un “finale fatale”. "Con ogni frase, il personaggio fa un gradino sulla scala del suo destino", ha scritto A. N. Tolstoy (ce ne sono, di regola, pochissimi), le immagini che sorgono nell'immaginazione si basano su rappresentazioni visive di alcuni persone. Pertanto, gli studenti spesso ricreano l'aspetto dell'eroe in base ai dati esterni dell'attore che ha interpretato il suo ruolo nella commedia o nel film.

Nelle commedie tutto si racconta e tutto si fa attraverso il discorso dei personaggi stessi. L'autore solo in casi eccezionali indica il comportamento del personaggio e il lato emotivo e intonazionale del suo discorso in una forma insolitamente breve (osservazioni).

Molti studenti, durante la lettura di un'opera teatrale, non riescono affatto a ricreare nella loro immaginazione né le azioni né il comportamento dei personaggi. Altri, partendo dal lato logico e semantico del discorso dei personaggi e percependolo come fonte di informazioni, ricreano nella loro immaginazione solo le azioni dei personaggi. Alcuni studenti (di solito pochissimi di loro) prestano attenzione durante la lettura di un'opera teatrale alle osservazioni che indicano le azioni esterne dei personaggi, e su questa base cercano di "vedere" il lato esterno (fisico) del loro comportamento, ignorando lo stato mentale di i personaggi, che determinano le loro azioni esterne. Inoltre, la stragrande maggioranza degli scolari non nota affatto i commenti che indicano lo stato psicologico dei personaggi. Ma, "vedendo" solo il lato fisico del comportamento del personaggio e non "vedendo" il suo stato interiore, gli studenti non lo rappresentano come persona. Per loro l'eroe rimane un essere incorporeo, portavoce delle idee dell'autore, il carattere dell'eroe non è profondamente conosciuto.

Gli scolari non possono ricreare il comportamento psicofisico dei personaggi in un'opera drammatica sulla base del loro discorso, perché tengono conto solo del suo lato contenutistico (ciò che viene detto) e perdono di vista la forma di espressione di questo contenuto. Ciò, tuttavia, non si limita alle peculiarità della "visione" degli studenti delle azioni e del comportamento degli eroi del dramma basata sulla percezione del lato contenuto del loro discorso. Nella migliore delle ipotesi, gli studenti “vedono” l'atto stesso, ma, escludendolo da una situazione specifica che lo predetermina in qualche misura, non possono quindi rivelare il sottotesto di questo atto.

L'esperienza di percepire il genere drammatico, acquisita dagli studenti nel processo di studio della letteratura, è l'aiuto più importante per la percezione di un'opera drammatica. Intendiamo la certa conoscenza da parte dello studente delle specificità del genere: la sua struttura, gli elementi, le caratteristiche della ricostruzione dei personaggi, ecc.

Altra cosa è il circolo delle realtà storiche e quotidiane, dei rapporti umani, degli idiomi linguistici.

A volte, per attivare l'immaginazione degli studenti, ci si dovrebbe rivolgere al commento storico e quotidiano. Questo viene fatto in quei casi in cui gli studenti, lontani dall'era rappresentata nel dramma, non hanno le idee e le conoscenze necessarie e non possono ricreare nella loro immaginazione i dettagli dell'aspetto esteriore del protagonista dell'opera, ad esempio: l'uniforme del sindaco, gli abiti del Kabanikh, ecc. Se gli studenti aiutano, non avranno le idee appropriate e impareranno solo il significato della parola.

Aspirazioni, stati d'animo, sentimenti del personaggio nel corso dell'azione, dialogo "mosso", cambiamento. Tutto questo è espresso dal suo discorso, quindi, analizzando i momenti più importanti del dialogo, è necessario comprendere il comportamento del personaggio, che dovrebbe essere considerato nella sua natura "duale", cioè come psico-fisico. È impossibile ignorare un momento così importante nella drammaturgia come il testo.

In "Zio Vanja" di Cechov i personaggi hanno appena attraversato eventi molto drammatici, il crollo delle speranze, la perdita degli ideali. E uno di loro, il dottor Astrov, all'improvviso, esteriormente apparentemente senza alcuna motivazione, si avvicina a una mappa geografica appesa al muro e, come se fosse completamente fuori posto, dice: "Ah, deve fare caldo proprio in questa Africa adesso - una cosa terribile!

Nella commedia di Gorky "At the Bottom" Vaska Pepel conduce la cosa più importante e non solo per se stesso: una spiegazione con Natasha. Bubnov in questo momento inserisce: "Ma i fili sono marci" - proprio in questo momento cuce davvero qualcosa dagli stracci. Ma è chiaro che questa osservazione non è casuale e non porta il significato che sta in essa, per così dire, "in superficie". E questo dovrebbe essere spiegato agli studenti.

"La prima condizione per l'analisi di un'opera drammatica sarà la ricreazione nella ... loro immaginazione (degli scolari) della performance ... Pertanto, è necessario attrarre materiale che racconti la performance degli artisti, che non hanno dato solo immagini luminose, ma anche consonanti all'autore." Questo è innegabile. Ma "vedere" e "ascoltare" come un personaggio agisce, parla, sente, può basarsi solo sulla lettura e l'analisi di un'opera drammatica.

Ecco l'ultima scena di The Examiner. Tutti hanno appena appreso che Khlestakov "non è affatto un auditor". Rabbia e malizia si impossessano del sindaco. Lui (secondo le osservazioni) "agita la mano in modo autoritario", "si batte la fronte con indignazione", grida "nel suo cuore", "minaccia se stesso con il pugno", "sbatte i piedi sul pavimento con rabbia". Le magre istruzioni dell'autore dovrebbero essere usate con attenzione durante la lettura dell'opera teatrale: esse da sole in molti modi descrivono lo stato psicofisico dell'eroe.

Contemporaneamente alla lettura espressiva dell'opera teatrale o successivamente, viene effettuata un'analisi dell'opera. Questa analisi si basa sulla presa in considerazione delle caratteristiche specifiche della costruzione del dramma e della divulgazione delle sue immagini e, ovviamente, delle peculiarità della percezione di questo genere da parte degli scolari.

Il soggetto specifico della rappresentazione nel dramma è la vita in movimento, o, in altre parole, l'azione, ed è un'analisi olistica dell'opera teatrale che segue l'azione scenica che consente di comprendere l'essenza di questa azione.

Nello spettacolo, insieme alla linea centrale, ci sono sempre linee non principali, linee "laterali", che "confluiscono nella corrente principale della lotta, intensificandone il corso". Non considerare queste linee in interconnessione, ridurre tutto ad una sola linea centrale significa impoverire il contenuto ideologico di un'opera drammatica. Naturalmente, questo requisito è fattibile solo quando si studia l'opera nel suo insieme o in montaggio. Nelle stesse scuole nazionali, in cui si studiano solo brani del dramma, l'insegnante informa sulla trama dell'opera.

Come accennato in precedenza, l'azione del dramma si manifesta nei personaggi che entrano in conflitto. Ciò significa che quando si analizza il dramma, bisogna considerare lo sviluppo dell'azione e la rivelazione dei personaggi in un'unità organica. Anche VP Ostrogorsky ha suggerito che l'insegnante, analizzando un'opera drammatica, ponesse agli studenti le seguenti domande: le azioni delle persone concordano completamente con i loro personaggi? .. Cosa spinge l'eroe ad agire? Ha un'idea o una passione? Quali ostacoli incontra? Sono al suo interno o al di fuori di esso?

Un'analisi olistica del dramma seguendo lo sviluppo della sua azione ci obbliga a partire da questa legge fondamentale dell'arte drammatica. Allo stesso tempo, non dobbiamo dimenticare che l'azione è intesa non solo come azioni dei personaggi, ma anche come manifestazione del carattere nei dettagli del comportamento. I personaggi dell'opera si rivelano o nella lotta per la realizzazione di determinati obiettivi, oppure nella consapevolezza e nell'esperienza del proprio essere. L'intera domanda è quale azione in questo dramma viene in primo piano. Detto questo, l'insegnante nel processo di analisi del dramma si concentra sulle azioni degli eroi del dramma o sui dettagli del loro comportamento. Così, nel corso dell'analisi di The Thunderstorm, gli "atti volitivi" dei personaggi saranno al centro dell'attenzione, mentre nell'analisi di The Cherry Orchard, il "comportamento dettagliato" dei personaggi sarà al centro dell'attenzione.

Quando si analizzano le immagini di un'opera teatrale, non ci si dovrebbe limitare solo a chiarire le azioni dei personaggi. È necessario attirare l'attenzione degli studenti su come il personaggio compie le sue azioni. E l'insegnante affronta il compito di formare e sviluppare l'immaginazione ricreativa degli studenti.

Il comportamento psicofisico di un personaggio in un'opera drammaturgica - soprattutto durante la lettura di un'opera teatrale, e non quando lo si percepisce dal palcoscenico - è difficile da immaginare e comprendere a causa dell'assenza del commento dell'autore nel dramma. Può emergere solo dal dialogo e dai commenti avari dell'autore. Pertanto, quando si inizia ad analizzare il discorso dell'eroe, va ricordato che caratterizza il personaggio con il suo carattere causale, il suo contenuto, il lato logico e semantico e la forma in cui questo contenuto è stato incarnato.

Iniziando ad analizzare la scena-dialogo, prima di tutto, la domanda da porre agli studenti: In quale ambiente e perché è nato e si è svolto questo dialogo? Qui, le osservazioni dell'autore forniranno un certo aiuto e, quindi, è necessario prestare la dovuta attenzione alla loro considerazione, per scoprire quanto hanno armato gli studenti.

Se le osservazioni dell'autore, come spesso accade, non forniscono agli studenti un supporto sufficiente per il lavoro dell'immaginazione ricreativa, dovranno fornire una serie di materiali aggiuntivi: o schizzi di scenari (ad esempio, per il temporale di B. Kustodiev), quindi le spiegazioni dell'autore (diciamo, nelle lettere di Cechov a Stanislavsky sullo scenario dell'Atto II de Il giardino dei ciliegi), quindi utilizzare i libri (il capitolo "Mercato di Khitrov" dai saggi di Vl. Gilyarovsky "Mosca e moscoviti", fotografie di dossier dal album "Moscow Art Theatre" - per lo spettacolo "At the Bottom") e così via

Non dobbiamo perdere le opportunità a volte inerenti al lavoro stesso. Quindi, in The Cherry Orchard, si dovrebbe sottolineare qual è la situazione davanti a noi nei discorsi dei partecipanti agli eventi stessi (Gaev: Il giardino è tutto bianco; Varya: Il sole è già sorto ... Guarda, mamma, che alberi meravigliosi!.. che aria! cantano gli storni! ecc.).

È chiaro che la riproduzione nell'immaginazione degli studenti di una specifica situazione di eventi non è fine a se stessa, ma contribuisce alla divulgazione del contenuto ideologico dell'opera.

Dato che gli scolari, di regola, non hanno rappresentazioni visive dell'eroe di un'opera drammatica e il processo di comprensione dell'immagine dell'eroe è associato a una sua rappresentazione visiva, è necessario nel processo di analisi dell'opera nel corso dello sviluppo dell'azione per scoprire cosa dice l'autore sull'aspetto dell'eroe, cosa dicono gli altri personaggi della commedia sull'aspetto del personaggio, cosa dice l'eroe stesso sul suo aspetto, quali dettagli in l'aspetto dell'eroe indica la sua origine e le condizioni di vita, come alcuni tratti della personalità si esprimono nel suo aspetto.

Non ci si può aspettare che gli studenti sviluppino una comprensione completa dell'opera e dei suoi personaggi come risultato dell'analisi testuale condotta in classe. È necessario ulteriore lavoro: una sintesi dei materiali accumulati nel processo di un'analisi olistica, ad esempio una generalizzazione delle osservazioni sulle immagini degli eroi.

Questo lavoro in ogni caso è specifico, ma puoi anche sottolineare una serie di domande generali che vengono chiarite in una conversazione generalizzante sul personaggio: qual è il ruolo di questo personaggio nel flusso generale degli eventi nel dramma? Che aspetto ha questo eroe? In quali scene si rivela in modo più espressivo e completo? Conosciamo la sua storia passata e come la scopriamo? Quali pensieri, punti di vista, tratti caratteriali scopre l'eroe nei dialoghi e con chi conduce questi dialoghi? In che modo il personaggio caratterizza il suo atteggiamento nei confronti degli altri personaggi? Qual è il significato ideologico dell'immagine.

È necessario identificare il vero conflitto alla base del drammaturgo in modo che gli studenti non abbiano idee errate al riguardo. Quindi, può sembrare loro, ad esempio, che nella commedia di Gorky "At the Bottom" il conflitto sia nello scontro di interessi di Natasha e Ash, da un lato, e dei Kostylev, dall'altro. Nel frattempo, se così fosse, la commedia finirebbe nel terzo atto e il quarto sarebbe semplicemente superfluo. E il conflitto dell'opera è nello scontro di visioni del mondo, e la scomparsa di Luca, anche nel terzo atto, sottolinea solo la continuazione della lotta spirituale, la lotta con la menzogna "salvatrice", che termina nel quarto atto con la prova della vita della "consolazione", il crollo di questa "filosofia", la rivelazione della futilità e della nocività delle illusioni propagate da Luca.

Rivelando il conflitto principale dell'opera, l'insegnante mostra agli studenti che la visione del mondo dell'autore si esprime nell'essenza di questo conflitto.

1.2 trucchistudiodrammaticolavorivscuola

La fase iniziale dello studio di un'opera drammatica a scuola, della lettura di un'opera teatrale, inoltre, della lettura espressiva, della lettura in classe.

Nelle classi medie è necessario leggere l'intera opera teatrale durante la lezione, nelle classi superiori saranno assegnate alla lettura solo singole azioni o fenomeni. Se nelle classi medie la lettura dell'insegnante sarà abbinata alla lettura degli studenti, allora nelle classi superiori ci si può limitare a leggere solo gli studenti stessi.

La prima lettura casalinga indipendente del dramma introduce gli studenti al contenuto solo nella forma più generale: questa è l'assimilazione del lato puramente esterno, movimentato, dei singoli momenti della trama. Estremamente raramente percepito con un certo grado di profondità, i personaggi drammatici e la gravità del conflitto. E sebbene in questo caso sorga una risposta emotiva all'immagine della vita rappresentata, tuttavia, per molti aspetti è accidentale e superficiale.

La preparazione degli studenti per la lettura del volto varierà anche a seconda dell'età, delle conoscenze e delle abilità degli studenti. Se nelle classi medie è necessario molto lavoro preparatorio, durante il quale vengono chiariti i caratteri dei personaggi, la loro storia, l'aspetto, il modo di parlare, i bambini imparano a leggere un'opera drammatica dai volti, allora nelle classi superiori molto lo farà essere svolto dagli studenti autonomamente.

E la lettura espressiva qui è un potente mezzo per introdurre gli studenti al mondo dei pensieri e dei sentimenti degli eroi dell'opera. Dopotutto, "ascoltare ... significa vedere di cosa stanno parlando".

Pertanto, lo studio di un'opera drammatica a scuola inizia, di regola, con la sua lettura in classe. Nella lezione vengono lette solo alcune scene, in cui vengono svelate le cause degli scontri dei personaggi. La lettura dovrebbe essere accompagnata da piccoli commenti. Durante la lettura e la discussione del contenuto dell'opera, si consiglia di utilizzare illustrazioni e lucidi per l'opera.

La conoscenza iniziale degli studenti con il contenuto dell'opera si completa leggendola in faccia. Con una tale sequenza nell'opera, è più facile per gli studenti comprendere i caratteri dei personaggi e leggere correttamente l'opera drammatica analizzata. Tuttavia, la lettura per volti può essere utilizzata non solo nel processo di lettura commentata, ma anche durante l'analisi del dramma, nelle lezioni finali e come metodo di lavoro indipendente utilizzato in vari punti dell'analisi dell'opera. La lettura per volti è causata dalla forma stessa di un'opera drammatica e, di conseguenza, contribuisce a una profonda divulgazione del suo contenuto.

Non dobbiamo inoltre dimenticare che la lettura espressiva educa i lettori di narrativa, e questo è uno dei compiti principali dell'insegnamento della letteratura russa. Risparmierà molto tempo di insegnamento leggendo l'intera opera dell'insegnante. Ma con tutti gli indubbi vantaggi della lettura dell'insegnante, ha anche un ovvio svantaggio: è molto difficile per una persona trasmettere i pensieri ei sentimenti di tutti i personaggi dell'opera.

Per quanto riguarda la lettura espressiva dell'opera teatrale per ruoli da parte degli studenti, è possibile solo dopo aver compreso il contenuto ideologico e artistico dell'opera, cioè dopo una lunga preparazione - sia in termini analitici che in termini di padronanza del suo linguaggio.

Il modo più efficace è la combinazione della lettura dell'insegnante con la lettura dello studente. Diciamo che un insegnante legge uno o due ruoli e gli scolari prendono parte alle cosiddette scene "di massa".

Ma anche per partecipare alle “scene di massa” degli scolari, gli interpreti devono essere preparati in anticipo, prima della prima lettura della commedia con la classe. È chiaro che a questo scopo vengono selezionati gli studenti di maggior successo in lingua russa. Il lavoro preliminare con i "lettori", ovviamente, include la loro introduzione ai fondamenti del contenuto ideologico e artistico dell'opera, e gli esempi dell'insegnante di lettura dei ruoli loro assegnati e il lavoro di prova con loro. Ma il tempo dedicato alla preparazione di questi pochi studenti è più che ripagato quando si lavora alla recita di classe nel suo insieme. Descrivendo il processo di apprendimento di un'immagine drammatica da parte degli scolari, N. I. Kudryashev ha giustamente osservato: "In sostanza, una comprensione più profonda delle immagini drammatiche si ottiene solo quando coloro che le studiano diventano almeno in una certa misura nella posizione di un artista". diventare “Lettori” in finale ci lavorano tutti, se possibile, tutti o quasi tutti gli studenti della classe. Ecco perché, guardando un po' avanti, tocchiamo alcune caratteristiche generali della lettura espressiva di un'opera drammatica in classe.

"Stare nella posizione di un artista" non sta solo cercando di trasmettere a parole il benessere e lo stato interiore del tuo "eroe". Inevitabilmente, c'è bisogno di altri mezzi di espressività "scena": gesti, movimenti, sorrisi, sogghigni, ecc.

È chiaro che gli studenti non sono attori, ma gli elementi di espressività "esterna" non solo non interferiranno con la lettura espressiva, ma contribuiranno alla sua organizzazione. E questi elementi dovrebbero essere considerati dall'insegnante, seguire dalla sua stessa analisi del lavoro, e solo dopo essere ragionevolmente raccomandati allo studente.

Petya Trofimov in The Cherry Orchard si rivolge a Lopakhin, sul suo viso c'è un sorriso per metà comprensivo e per metà beffardo, e in esso è tutta l'essenza della sua relazione con Lopakhin.

Lopakhin, preoccupato, racconta ai proprietari del ciliegio, Ranevskaya e Gaev, la notizia, che, a suo avviso, dovrebbe far loro piacere: dopotutto, ha trovato una panacea per tutti i loro guai. A quale, però, dei due proprietari del giardino, si rivolge, anche se formalmente il suo discorso è rivolto a entrambi? Certo, a Ranevskaya, perché, come sai, non ha mai preso sul serio Gaev. E infatti, sebbene senta la reazione di Gaev alla sua proposta: "Scusa, che sciocchezza", l'osservazione di Gev non lo infastidisce affatto, non lo ferma. Sta aspettando con impazienza la risposta di Ranevskaya, la sua decisione, la sua frase. E quindi, naturalmente, guarda Ranevskaya, è tutto rivolto verso di lei, non le stacca gli occhi di dosso. Rivolgersi a lei, guardarla, un gesto che non solo illustra quanto viene detto, ma rappresenta un'azione organicamente connessa con la parola e quindi necessaria.

Per preparare gli studenti alla lettura della commedia, è necessario raccontare loro la realtà russa degli anni '30. XIX secolo, sull'ordine che prevaleva nelle città, sul rapporto tra persone appartenenti a diversi strati della società, o leggere i luoghi rilevanti da un'opera d'arte che descrive la vita di un capoluogo negli anni '30. l'ultimo secolo. La lettura, ad esempio, di estratti dal capitolo 27 di Herzen's Past and Thoughts aiuterà gli studenti a capire com'era la maggior parte dei governatori, sindaci, funzionari e commercianti. In questo caso, già durante la lettura iniziale de L'ispettore generale, gli studenti ne capiranno la natura accusatoria, e il carattere tipico dei personaggi.

Tuttavia, la natura e il contenuto delle lezioni introduttive variano a seconda del compito assegnato dall'insegnante. Se intende presentare agli studenti la commedia "L'ispettore del governo" prima di leggere la commedia in classe, allora, naturalmente, dovrà riferire sul lavoro del regista, dell'artista, degli attori, sulla loro partecipazione alla creazione del giocare e su come guardare il gioco. Discutere lo spettacolo e tutti i suoi dettagli preparerà gli studenti a leggere la commedia.

Tuttavia, va notato che la familiarità con la performance prima di studiare il lavoro in classe riduce in una certa misura la profondità della sua percezione, poiché è difficile per alcuni studenti coprire tutti i personaggi contemporaneamente e comprenderne i personaggi e le azioni. A volte gli scolari si lasciano trasportare solo dalla commedia esterna, senza pensare al suo significato accusatorio. Pertanto, nei casi in cui gli studenti non sono sufficientemente preparati per la percezione della performance da parte di tutti i lavori precedenti e non sono ben letti, è meglio informarli della performance dopo aver letto la commedia o durante le lezioni finali.

I compiti di studiare opere drammatiche nelle classi superiori diventano molto più complicati in connessione con lo studio dei fondamenti della storia della letteratura russa.

Nelle lezioni introduttive, l'insegnante introduce gli studenti delle scuole superiori non solo agli eventi riflessi nell'opera, ma anche alla storia della sua creazione ea quelle questioni sociali che preoccupavano lo scrittore e trovavano risoluzione artistica nella sua opera. Inoltre, nel processo di studio delle basi della storia della letteratura russa, l'insegnante dà un'idea agli scolari sui modi di sviluppare un dramma e un teatro realistici.

I metodi di lavoro applicati possono avere una combinazione diversa nei gradi superiori. La lezione dell'insegnante o la sua storia possono essere combinate con il lavoro indipendente degli studenti: rapporti, brevi messaggi o letture sui volti di singole scene che illustrano l'una o l'altra posizione dichiarata. Si consiglia di combinare una lezione sulla drammaturgia di Cechov, ad esempio, con brevi relazioni orali di studenti sulle opere di Cechov consigliate per la lettura indipendente, una lezione sulla drammaturgia di Gorky con il lavoro scritto indipendente degli studenti sulle opere consigliate per la lettura. Tali opere possono essere lette dagli studenti in aula o in attività extrascolastiche, e possono essere utilizzate dal docente in una lezione di ripasso.

Nelle lezioni introduttive, gli studenti conoscono anche alcuni fatti che rivelano la storia del dramma e del teatro russo.

Le lezioni introduttive dedicate a una panoramica dell'attività letteraria di A. N. Ostrovsky offriranno l'opportunità di far conoscere agli scolari un'intera era nella storia del teatro russo e vari generi di dramma realistico e le loro caratteristiche. In questo caso, l'insegnante coinvolge i lavori consigliati dal programma per la lettura indipendente.

L'originalità della drammaturgia di fine Ottocento e inizio Novecento. sarà rivelato studiando le opere di Cechov e Gorky. In relazione alla caratterizzazione della drammaturgia di Cechov, è consigliabile che gli studenti sollevino la questione della differenza tra le opere di Cechov e le opere drammatiche di Gogol e Ostrovsky. La storia dell'insegnante sul teatro d'arte, che è riuscito a rivelare appieno l'originalità delle opere di Cechov e Gorky, completerà i precedenti resoconti della storia del teatro russo alla fine del XIX secolo. Si consiglia di informare gli studenti sulle opinioni di Gorky sul dramma, poiché sono il risultato di osservazioni, generalizzazioni teoriche e ricerche creative dello stesso scrittore.

È necessario concludere lo studio delle opere drammatiche visitando il teatro, guardando un film o una recita scolastica.

La discussione dello spettacolo richiederà il coinvolgimento della storia scenica dell'opera in studio e alcune informazioni dalla storia del teatro russo.

Ma in considerazione del fatto che spesso è impossibile visitare il teatro e assistere allo spettacolo. Quindi, durante le lezioni finali, puoi presentare agli studenti i fatti più importanti della storia del teatro russo. I metodisti ne hanno scritto nelle loro opere. È meglio comunicare queste informazioni nelle lezioni che concludono lo studio delle opere drammatiche.

La conversazione sullo spettacolo si trasforma nella storia dell'insegnante sul destino scenico dello spettacolo. Non c'è bisogno di raccontare l'intera storia del palcoscenico dalla produzione di The Cherry Orchard al Moscow Art Theatre alla sua produzione al Sovremennik, è importante mostrare come una diversa interpretazione scenica possa approfondire l'intenzione dell'autore o, al contrario, danneggiarla. Va notato come le interpretazioni teatrali della stessa commedia differiscano in momenti diversi, come dipendano dai compiti degli interpreti.

È bene far conoscere agli studenti la messa in scena delle opere del dramma russo sul palcoscenico, la storia della vita di quest'opera in teatro, l'influenza che il lavoro del drammaturgo russo ha avuto sulla formazione e lo sviluppo del dramma.

Riassumendo la conversazione sulla performance, l'insegnante porrà agli studenti le seguenti domande: In che misura l'aspetto degli interpreti dei ruoli corrisponde alla tua rappresentazione visiva dei personaggi? In quali scene gli attori rivelano in modo più completo e vivido le caratteristiche principali dei personaggi? Con quale mezzo di espressività esterna gli attori attirano la nostra attenzione su queste caratteristiche? Che ruolo hanno giocato la musica, la scenografia e la luce nel rivelare l'idea dell'opera? Con cosa nella performance non possiamo essere d'accordo? E così via.

Pertanto, i metodi e le tecniche di lavoro utilizzati nello studio delle opere drammatiche non differiscono dai metodi e dalle tecniche utilizzate nell'analisi delle opere epiche e liriche, ma la loro relazione è in qualche modo diversa. A questo proposito, è necessario considerare, utilizzando esempi specifici, come variano i metodi e le tecniche di lavoro utilizzate nello studio delle opere drammatiche, a seconda delle caratteristiche della loro percezione, degli scopi e degli obiettivi dello studio.

2 . PeculiaritàinsegnamentodrammaticolavorivscuolaSUesempiogiocaAP Cechov"Ciliegiagiardino"

2.1 ProblemiEpoeticagiocaAPCechov« Ciliegiagiardino"

Sì, capisco. Che tutto è finito, quasi due secoli fa, ma con il pensiero di vagare nella foresta notturna e ancora non sentire il rumore di un taglialegna.

Questo lavoro ha tre sessioni. La conversazione si è incentrata sulle seguenti domande:

1. Nomina i tipi sociali di generalizzazione ampia e profonda, annota le loro proprietà personali, evidenzia le loro caratteristiche principali e dimostra che la caratteristica principale domina, ma non assorbe gli altri.

2. Quando analizzi l'opera teatrale, evidenzia i personaggi di un forte dramma e commedia. Com'è il lirismo, i sublimi sentimenti dell'eroina presentati dall'autore?

3. Prestare attenzione all'originalità della lingua dei personaggi.

5. Si noti l'unità stilistica di tutti i componenti.

Lo studio del dramma. Specifico del dramma. Analisi del dramma. I dettagli dello studio dell'opera di A.N. Ostrovsky. Ricerca metodologica sull'insegnamento del gioco. Pianificazione tematica per il gioco. Sintesi delle lezioni sullo studio dell'opera.

tesina, aggiunta il 19/01/2007

L'originalità della vita della tenuta e le caratteristiche dell'immagine della natura russa nelle commedie di A. Cechov "Tre sorelle", "Il frutteto di ciliegie", "Zio Vanja", "Il gabbiano". Raccomandazioni metodologiche per studiare l'immagine di una tenuta russa nelle commedie di Cechov durante le lezioni di letteratura a scuola.

tesi, aggiunta il 02/01/2011

La storia della formazione e dello sviluppo della letteratura giapponese. Caratteristiche di A.P. Cechov e rivelando la natura dell'interesse giapponese per le sue opere. Divulgazione della trama dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" in Russia e Giappone. Riflessione di Cechov nell'arte e nella letteratura giapponese.

tesina, aggiunta il 12/03/2015

La commedia "The Cherry Orchard" è l'opera migliore di Cechov, le riflessioni del drammaturgo sulla Russia, il destino della classe nobile. L'idea dell'opera, la formazione della trama, una breve cronologia della creazione. Il simbolismo del titolo, la costruzione della composizione, i rapporti di trama delle immagini.

presentazione, aggiunta il 06/11/2014

"Il gabbiano" dell'eccezionale scrittore russo A.P. Cechov - la prima commedia del nuovo dramma russo. L'originalità artistica della drammaturgia dell'opera. Contraddizioni e conflitti del gioco, la loro originalità. L'assenza di lotta antagonista tra i personaggi della commedia.

abstract, aggiunto il 08/11/2016

Introduzione al concetto di "correnti sotterranee" sull'esempio dell'opera teatrale "The Cherry Orchard". La particolarità del linguaggio di Cechov nelle osservazioni. I monologhi di Cechov, le pause nelle commedie di Cechov. Le osservazioni preliminari (prepositive) di Cechov secondo T.G. Ivleva. L'influenza di drammaturghi stranieri su Cechov.

tesina, aggiunta il 06/12/2014

Lo studio del dramma. Specifico del dramma. Analisi del dramma. Questioni di teoria della letteratura. I dettagli dello studio dell'opera di A.N. Ostrovsky. Ricerca metodologica sull'insegnamento della commedia "Temporale". Sintesi delle lezioni sullo studio dell'opera teatrale "Temporale".

tesina, aggiunta il 12/04/2006

L'innovazione di Cechov come drammaturgo. Il posto speciale della categoria del tempo nei conflitti drammatici. L'unità del tragico e del comico nelle opere. Trasmissione di sfumature semantiche dei dialoghi dei personaggi dell'opera con l'aiuto di osservazioni. Simbolismo del frutteto di ciliegie.

"Il giardino dei ciliegi" di A.P. Cechova: Alla ricerca del tempo perduto*

La natura dell'azione, i valori di genere, le tecniche compositive, le linee guida della visione del mondo, i metodi di simbolizzazione e generalizzazione, i parametri di spazio e tempo, i principi di caratterizzazione dei personaggi, le caratteristiche comunicative della drammaturgia di Cechov in The Cherry Orchard sono forse più vivide che in qualsiasi altro commedia di questo autore. "The Cherry Orchard" chiude il cerchio di addizione del Teatro Anton Cechov, avvicinandosi molto nella sua poetica alle miniature dei suoi stessi vaudeville. Nel frattempo, la nota cristallizzazione delle proprietà figurative della drammaturgia di Cechov ha paradossalmente coinciso con l'approfondimento di discrepanze e contraddizioni nella sua interpretazione.

È nota la disputa sulle priorità di genere di The Cherry Orchard, che risale ai disaccordi nella loro comprensione da parte di A.P. Cechov e K.S. Stanislavskij. La commedia è una commedia o un dramma, una tragedia o una farsa? Già nel 1904 V.E. espresse la sua autorevole opinione in merito. Meyerhold. Nel frattempo, l'intenzione dello stesso Cechov di scrivere una "commedia divertente" per il Moscow Art Theatre, nata già nel 1901, è rimasta successivamente invariata. Nel 1903, in una serie di lettere, Cechov chiarì i dettagli del piano comico. Il ruolo centrale nella commedia apparterrà alla "vecchia", ha scritto il drammaturgo V.F. Komissarzhevskaya. "Giocherai stupido", ha assicurato O.L. Knipper. "Se la mia commedia non viene come l'avevo pianificata, allora colpiscimi sulla fronte con il tuo pugno. Stanislavskij ha un ruolo comico, e anche tu." Nella produzione del Moscow Art Theatre del 1904, Knipper ha interpretato il ruolo di Ranevskaya e Stanislavsky - Gaev. È a queste immagini che si sono innanzitutto accoppiate le rappresentazioni "tragico-drammatiche" della regia. "Chiamerò la commedia una commedia", ha scritto Cechov V.I. Nemirovich-Danchenko. "Non ho ricevuto un dramma, ma una commedia, in alcuni punti anche una farsa", ha insistito, rivolgendosi all'interprete del ruolo di Anya M.P. Lilina. E anche dopo che lo spettacolo è stato mostrato al pubblico e l'evidente discrepanza nella comprensione di The Cherry Orchard è diventata una realtà scenica, Cechov ha continuato a fare appello a Knipper. "Perché la mia commedia è così ostinatamente chiamata dramma sui manifesti e negli annunci sui giornali? Nemirovich e Alekseev vedono positivamente nella mia commedia qualcosa che non ho scritto, e sono pronto a dare qualsiasi parola che loro mai una volta letto attentamente il mio gioco".

Da allora, "The Cherry Orchard" è stato letto e riletto innumerevoli volte, ogni volta, mentre leggeva il proprio. Cercherò ancora una volta di leggere attentamente alcune pagine dell'opera in connessione con alcune circostanze che hanno accompagnato la sua apparizione ed esistenza. Non più. E ancora meno. Nel vero dettaglio intendo analizzare solo le prime due pagine del testo. Tuttavia, per cominciare, dovresti guardare il poster di The Cherry Orchard.

Nell'elenco degli attori, si richiama l'attenzione sul numero record di Cechov di personaggi significativi della classe inferiore: i servi. Guardando avanti, noto che in termini di funzioni drammatiche, sono tutti pagliacci. Pagliacci ed eroi con funzioni di clown sono presenti in quasi tutte le commedie di Cechov. Nel frattempo, in The Cherry Orchard, quasi tutti i suoi eroi sono pagliacci. Pagliacci assoluti: Simeonov-Pishchik, Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Firs, Yasha, Dunyasha. Persone con clown - Ranevskaya e Gaev (quest'ultimo allo stesso tempo rivela una chiara tendenza al clown assoluto). Anya e Trofimov non sono niente di più e niente di meno che una coppia di sempliciotti comici innamorati. I patetici monologhi di Trofimov spesso suonano come una parafrasi dei monologhi da clown di Gaev, e Anya, come sappiamo dallo stesso Cechov, è "una bambina allegra fino alla fine". A modo suo, una "bambina" (in termini sociali) e la sua Petya, che, secondo Ranevskaya, non conosce la vita reale e pratica. "Eternal Student" - "ruolo" in sé, ovviamente, commedia. Infine, anche il rapporto tra Varya e Lopakhin passa attraverso un'interpretazione comica ed è associato alla situazione centrale del "Matrimonio" di Gogol. In Cechov, associazioni così trasparenti non sono mai casuali.

La scena del primo atto è "la stanza che ancora si chiama bambini"mentre nella commedia nessuno ha figli della tenera età appropriata." fioritura ciliegi ma in giardino freddo, mattina". Quindi, due "spostamenti" nel tempo, che indicano una chiara discrepanza temporale, sono già nascosti nella prima osservazione.

Cosa succede nella prima scena? Qual è la sua azione? Aspettativa. L'attesa come azione. In termini di eventi, non accade nulla, allo stesso tempo, l'effettivo riempimento della scena è così intenso, teso, che alla fine dell'episodio, con il suo permesso, Dunyasha sta per svenire. Non sappiamo ancora nulla sulla natura dell'estrema delicatezza e sensibilità di Dunyasha, e quindi la parola "svenimento" è percepita come identica a se stessa. Un'azione "intensa" si svolge alle due del mattino (un altro significativo spostamento nel tempo) sullo sfondo di una mancanza di azione non solo visibile, ma anche deliberata - Lopakhin "sbadiglia e si stiracchia", ha "dormito troppo".

Chi e quando dorme nel Giardino dei Ciliegi è di notevole importanza. Come già accennato, la durata della puntata è notturna. Lopakhin ha dormito troppo, ma cosa c'è di così importante che abbia dormito troppo? Non importa. Il suo apparente imbarazzo, manca la situazione temporanea - immaginaria. Sappiamo che in finale Lopakhin sarà l'unico a non dormire troppo sul tempo reale. Non è un caso che Cechov abbia avvertito il Moscow Art Theatre che Lopakhin era "un ruolo ... centrale". Se diverge nel tempo, non è con il tempo stesso, ma con altri attori. Tutto il resto "dormirà" in tempo reale e non se ne accorgerà nemmeno. Lopakhin è l'unica persona che è in tempo reale, dorme di notte, dorme di notte. Ranevskaya beve caffè di notte.

"Tutto è come un sogno", osserva ulteriormente Varya. "E se sto dormendo?" - si chiederà Ranevskaya. Il clown Pishchik si addormenta costantemente e russa nel corso dell'azione. Dormire nella sua infantile ignoranza della vita Anya. Il filo conduttore del sogno che si sviluppa ulteriormente, estremamente significativo nella commedia, inizia nel primo episodio proprio con Lopakhin, che presumibilmente "ha dormito troppo".

Ci sono due personaggi sul palco, Lopakhin e Dunyasha. Apprendiamo da loro che anche il treno su cui sono arrivati \u200b\u200bi eroi attesi è fuori tempo: era "in ritardo" per almeno due ore. Grazie alla lentezza del treno, possiamo imparare qualcosa sui presenti.

L'autorappresentazione di Lopakhin che segue è piena di significato. "... Mio padre ... commerciava in un negozio del villaggio" e lo stesso Lopakhin era un "uomo" per Ranevskaya da bambino. "Uomo... Mio padre, invece, era un uomo, ma io in un gilet bianco, scarpe gialle. Con il muso di un maiale in fila kalashny ... Solo ora è ricco, ci sono molti soldi, ma se ci pensi e lo capisci, allora un contadino è un contadino ... Ho letto un libro e non ho capito nulla. Ho letto e mi sono addormentato ". Il fatto che Lopakhin si sia addormentato durante la lettura di un libro non è così importante. Se la lettura di questo ha superato Yermolai Alekseevich, allora o il libro era noioso o non aveva alcun significato pratico, che per lui è il stessa cosa. L'incomprensibilità di Lopakhin, così come la sua mancanza di tempo, immaginaria, per il momento mascherando la sua estrema acutezza. È molto più importante che nella persona di Lopakhin incontriamo il primo "Giardino di ciliegie" "mascherato". un panciotto bianco e scarpe gialle, e lui stesso è un contadino Inizia così il tema principale, il tema di un uomo che non è al suo posto e non è nel suo tempo.

Dopo essersi presentato, Lopakhin, come se inavvertitamente, ci “presenta” il suo interlocutore.

"LOPAKHIN. Cosa sei, Dunyasha, tale ... DUNYASHA. Mi tremano le mani. Sto per svenire.

(Più tardi, il tema dello svenimento di Dunyasha sarà potenziato e sviluppato da Cechov in modo puramente farsesco - A.K.)

LOPACHIN. Sei molto gentile, Dunyasha. E ti vesti come una signorina, e anche i tuoi capelli. Non puoi farlo in questo modo. Dobbiamo ricordarci di noi stessi."

Quindi anche Dunyasha è "travestita", anche lei, a modo suo, fuori posto. Entra il terzo personaggio, Epikhodov. L'osservazione di Cechov: "Epikhodov entra con un bouquet, indossa una giacca e stivali lucidi che scricchiolano fortemente". Si scopre che anche Epikhodov è "travestito". Nel frattempo, Cechov chiarisce subito che è entrato clown. Remarque: "entrando, lascia cadere il bouquet". Epikhodov ha espresso l'ennesima notizia sul "tempo dislocato", già affermato nella prima osservazione: "Ora è una matinée, il gelo è di tre gradi e la ciliegia è tutta in fiore".

Da un lato, Cechov ci offre un'immagine drammatica poetica sottile di "fiori nel gelo", ma questa immagine viene messa in bocca a Epikhodov. Questo è immediatamente seguito dal commento rivelatore del clown comico di Epikhodov, che mette in guardia dal prendere sul serio le sue parole. "Non posso approvare il nostro clima. (Sospira.) Non posso. Il nostro clima non può fare a meno di giusto. Ecco, Yermolai Alekseich, lasciami aggiungere, mi sono comprato degli stivali il giorno prima, e oso assicurarti, scricchiolano così che non c'è modo..."

L'effetto comico è qui realizzato da una chiara discrepanza tra parole, linguaggio e significato significativo del testo parlato. Si scopre che non solo lo stesso Epikhodov risulta essere travestito, ma anche il suo lingua, il suo IO. "Travestite" sono anche le sue "ventidue disgrazie", che non sono disgrazie: ha lasciato cadere il bouquet, gli stivali scricchiolano, è inciampato in una sedia e simili.

Epikhodov se ne va, ma Dunyasha riprende il tema della sua commedia. All'inizio della sua storia "lirica" sull'amore "folle" di Epikhodov per lei e sulla proposta che le ha fatto, l'episodio di attesa è risolto: "stanno arrivando!"

In linea di principio, l'intero episodio di due pagine sembra un divertissement da clown prima dell'inizio dello spettacolo. Questo divertissement contiene già tutti i futuri temi della grande commedia e, soprattutto, il tema principale del "tempo dislocato", persone che non sono al loro posto e nel loro tempo, che sono cadute fuori dal tempo, che hanno confuso il tempo, e quindi sono in un rapporto di opposizione con il tempo. Opposizione comica.

Questo divertissement ricorda il divertissement iniziale di un'altra commedia di Cechov, Il gabbiano, interpretato da Medvedenko e Masha ("Perché ti vesti sempre di nero?"). È vero, in Il gabbiano la coppia di clown Medvedenko e Masha forma un'opposizione contrastante alla coppia degli amanti del primo piano, Treplev e Zarechnaya. Nella "farsa" "The Cherry Orchard", nonostante la sua parodia, la parodia non è percepita come contrasto, ma solo come sdoppiamento ed esagerazione di una situazione o di un motivo comportamentale. La distanza tra il parodiato e il parodiato non è così grande, perché la clowneria di The Cherry Orchard è totale, dilagante e cattura quasi tutti i personaggi dalla franca clowness Charlotte Ivanovna a Ranevskaya e Gaev, inclusi.

Nello stesso The Cherry Orchard, l'iniziale divertissement clownesco ancora implicito del primo atto si sviluppa nel già schietto clownerie della prima scena del secondo atto, interpretato da Charlotte, Yasha, Dunyasha ed Epikhodov. Questa scena è una sfilata di pagliacci caricaturali con revolver, pistole, talmochki, sigari, romanticismo amoroso, spiegazioni, tradimento, dignità offesa, motivi di solitudine e suicidio disperato. I temi fatali e l'ambiente e il vocabolario ad essi corrispondenti "in un essere umano" sembrano parodici, mentre il tema principale "un uomo è fuori posto e fuori dal suo tempo" è conservato. Charlotte dice che non ha il passaporto, che non sa nemmeno quanti anni ha. "... Da dove vengo e chi sono - non lo so... (Tira fuori un cetriolo dalla tasca e lo mangia.) Non so niente." Charlotte con il cetriolo in questa scena non è niente di più e niente di meno che una doppia parodia di Ranevskaya.

Tornando al primo atto, è opportuno notare che è stata Ranevskaya la prima a riprendere lì il tema del divertissement clownesco, con gioia, tra le lacrime, commossa dalla stanza, "bambini!". "Bambini" è simile all '"armadio" di Gaev. "Bambini, mia cara, bella stanza ... ho dormito qui quando ero piccolo ... ( pianto.) E ora sono come un piccolo ... "Se ricordiamo la definizione di Cechov di Ranevskaya come una" vecchia ", l'inadeguatezza dei suoi sentimenti diventerà più che ovvia. non esprime altro che lo stato d'animo del personaggio, e per niente la scena, e non contraddice la natura comica dell'azione.

La vita del maniero dei ciliegi è già storia. Il giardino è notevole solo perché è citato nel Dizionario enciclopedico. La casa e tutto ciò che contiene è associato ai ricordi, ma per niente adatto alla vita reale. In realtà, in realtà, non esistono più. Infatti non appartengono più ai precedenti proprietari. Lopakhin pronuncia il verdetto sul frutteto di ciliegie all'inizio del primo atto.

Nel 1914, ha ricordato Stanislavsky. "Lo spettacolo non è stato dato per molto tempo. Soprattutto il secondo atto. Non ha, in senso teatrale, azione e sembrava molto monotono durante le prove. Era necessario interpretare noia di non fare nulla in modo che sia interessante..." Ci siamo rivolti a Cechov con una richiesta di riduzione. "A quanto pare, questa richiesta gli ha causato dolore, il suo viso si è oscurato. Ma poi ha risposto: "Bene, accorcialo ..." Stanislavskij, in cerca di azione, si ritrova effettivamente prigioniero delle parole, senza accorgersi dell'azione che si nasconde dietro di esse. Insieme agli eroi di Cechov, non sente il vero corso del tempo , trovandosi non sul palco, ma nella vita in situazione comica... Il tema del secondo atto non è affatto la "noia" - una tale comprensione dell'opera fu criticata dallo stesso Meyerhold nel 1904. Il suo tema, ancora una volta, aspettativa, in rapida crescita di scala: l'aspettativa di una mistica catastrofe di una casa che crolla. L'effetto del secondo atto sta nel fatto che non c'è azione, o meglio, nessuna azione, nonostante la persuasione di Lopakhin a prendere una decisione pratica. Allo stesso tempo, il tempo reale si muove, avvicinando l'inevitabile crollo della tenuta della ciliegia. Nel frattempo, questa non è affatto "la noia di non fare nulla", ma la tensione di una corda tesa, che si interrompe alla fine dell'atto (si sente il "suono di una corda rotta").

Il terzo atto si apre proprio con una farsa: una scena di danza, un "ballo" che si svolge sullo sfondo delle aste in corso. Non è un caso che i ballerini siano apparsi a Meyerhold come marionette danzanti con noncuranza. Il significato di questa farsa è espresso non tanto nelle parole e nel comportamento dei singoli personaggi, ma nella situazione nel suo insieme. (Tuttavia, come dovrebbe essere in una farsa, il clown Pishchik, che racconta l'origine del cavallo della sua specie, è il primo a parlare.) Prima della catastrofe imminente, anche la stessa Ranevskaya sembra vedere chiaramente. La realtà emerge. La sua intuizione, tuttavia, come le apparenti "mancanze" di Lopakhin, è immaginaria. "La sfortuna mi sembra così incredibile che in qualche modo non so nemmeno cosa pensare, sono perplesso ..." Nel frattempo, la "disgrazia" è già avvenuta. Lopakhin ha acquistato il Cherry Orchard, e questo fatto parla da sé e per lui, Lopakhin, più di ogni altra cosa. Di fronte a Lopakhin, il tempo reale trionfa sul tempo illusorio.

Il quarto atto è nuovamente aperto dal clown, questa volta da Yasha. Segue una serie di saluti. Lopakhin e Trofimov confrontano i loro valori, mentre il Petya colto, loquace e assolutamente inattivo ha da tempo e sotto tutti gli aspetti "perso" contro l'ignorante, ma attivo Yermolai Alekseevich. Salutandosi, spiegano anche Yasha e Dunyasha, non permettendo all'azione di uscire dal quadro comico prescrittogli da Cechov. Gaev e Ranevskaya ricadono nell'infanzia. Con i soldi di qualcun altro, la zia di Anina, va a Parigi, sapendo che i fondi non dureranno a lungo, ma non volendo guardare lontano nel futuro. Il caso, si scopre, non è affatto nel ciliegio, che in realtà non esiste più. Il Giardino dei Ciliegi rivela finalmente la propria natura simbolica. L'abete è dimenticato chiuso in casa. Si sente di nuovo il suono di una corda spezzata, seguito dal suono di un'ascia ...

In risposta alla lettera di Cechov a Lilina, Stanislavskij si oppose. "Questa non è una commedia, non una farsa, come hai scritto - questa è una tragedia, non importa quale risultato per una vita migliore si apre nell'ultimo atto. Ho pianto come una donna." Nel frattempo, non c'è uno speciale "risultato per una vita migliore" nell'opera di Cechov. Il risultato si esaurisce con l'esposizione dell'illusione, la natura illusoria del tempo immaginario. Anya è felice del crollo del Cherry Orchard solo perché significa libertà dall'illusione. Anche il passato e il futuro rivoluzionari di Trofimov sono assenti dalla commedia. Saranno inventati più tardi. In parte ciò sarà facilitato dagli eventi non della commedia, ma della vita del prossimo 1905.

È curioso che per Stanislavskij e la tradizione che rappresenta, "l'esodo" sia la principale determinante del genere dell'opera. L'assenza di un risultato per Ranevskaya e Gaev rende lo spettacolo una tragedia secondo lui. Nel frattempo, è ovvio che Stanislavskij e Cechov dimostrano una diversa comprensione della portata e della natura del conflitto a causa di una diversa comprensione della natura non solo dell'azione, ma anche dell'umanesimo. Diversi sia storicamente che esteticamente. Stanislavsky professa una comprensione personalistica dell'umanesimo: a livello di persone che gli piacciono, il conflitto si rivela insolubile - questo Stanislavsky vede come una tragedia. Ecco perché interpreta le convenzioni dell'opera in termini di logica del comportamento della vita che non corrisponde ad esse.

Cechov ha una comprensione diversa e generalizzata dell'umanesimo. I suoi personaggi non sono in conflitto tra loro, ma con l'inesorabile scorrere del tempo. Stanislavskij, come molti dopo di lui, non può ammettere, ad esempio, che la commedia si concluda con una scena con gli abeti malati, dimenticati e rinchiusi in casa, che ora inevitabilmente moriranno. Per Cechov, tuttavia, in tempo reale, Firs era morto da tempo, molto prima che iniziasse lo spettacolo. Il fatto che sia stato dimenticato è un'altra prova del "secolo dislocato", un tempo che, con la vendita del ciliegio, ha perso definitivamente il suo carattere illusorio. The Cherry Orchard è stata l'ultima illusione che ha permesso di considerare come realtà la dimensione temporale irreale in cui vivevano i suoi eroi. In questo significato generalizzato di "The Cherry Orchard" è la garanzia della sua rilevanza.

L'opera di Cechov non è in alcun modo rigidamente legata a un particolare momento oa un particolare strato sociale. Parlare in relazione ad esso della crisi della nobiltà o della servitù, della crescente attività dei mercanti, dello spirito rivoluzionario di Trofimov e simili, significa seppellire il dramma nella storia. Tuttavia, resiste con successo a questo. Come il teatro resiste a questo, offrendo nel tempo nuove e rilevanti interpretazioni de Il giardino dei ciliegi.

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* Tutte le citazioni sono tratte dal libro: Cechov A.P. Sobr. cit.: In 12 t. M., 1963. T. 9. I corsivi sono miei ovunque - A.K.

tratto dal sito: http://www.utoronto.ca/tsq/16/index16.shtml

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