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Romanticismo nelle opere di Schubert. Franz Schubert come primo compositore romantico

I compositori hanno due vite: una finisce con la morte; l'altro continua dopo la morte dell'autore nelle sue creazioni e, forse, non svanirà mai, preservato dalle generazioni successive, grato al creatore per la gioia che i frutti del suo lavoro portano alle persone. A volte la vita di queste creature inizia solo dopo la morte del creatore, non importa quanto sia amara. È così che si è sviluppato il destino di Schubert e delle sue opere. La maggior parte delle sue migliori opere, specialmente di grandi generi, non sono state ascoltate dall'autore. Gran parte della sua musica sarebbe potuta scomparire senza lasciare traccia se non fosse stato per l'energica ricerca e l'enorme lavoro di alcuni ardenti conoscitori di Schubert. E così, quando il cuore ardente di un grande musicista ha smesso di battere, le sue migliori opere hanno cominciato a "rinascere", loro stessi hanno iniziato a parlare del compositore, affascinando gli ascoltatori con la loro bellezza, contenuto profondo e abilità. La sua musica ha cominciato a suonare gradualmente ovunque dove si apprezza solo la vera arte.

Schubert ha creato un numero enorme di opere di tutti i generi che esistevano ai suoi tempi senza eccezioni, dalle miniature vocali e per pianoforte alle sinfonie. In ogni ambito, ad eccezione della musica teatrale, ha detto una parola unica e nuova, ha lasciato opere meravigliose che vivono ancora oggi. Con la loro abbondanza colpisce la straordinaria varietà di melodia, ritmo e armonia.

La ricchezza della canzone di Schubert è particolarmente grande. Le sue canzoni ci sono preziose e care non solo come opere d'arte indipendenti. Hanno aiutato il compositore a trovare il suo linguaggio musicale in altri generi. La connessione con le canzoni consisteva non solo nelle intonazioni e nei ritmi generali, ma anche nelle peculiarità della presentazione, dello sviluppo dei temi, dell'espressività e della vivacità dei mezzi armonici. Schubert ha aperto la strada a molti nuovi generi musicali: improvvisati, momenti musicali, cicli di canzoni, sinfonia lirico-drammatica. Ma in qualunque genere scriva Schubert - tradizionale o da lui creato - ovunque appare come compositore di una nuova era, l'era del romanticismo, sebbene il suo lavoro sia saldamente basato sull'arte musicale classica. Molte caratteristiche del nuovo stile romantico furono poi sviluppate nell'opera di Schumann, Chopin, Liszt, compositori russi della seconda metà del XIX secolo. La musica di Schubert ci è cara non solo come magnifico monumento artistico. Tocca profondamente il pubblico. Che spruzzi di divertimento, si immerga in profonde riflessioni o provochi sofferenza, è vicino, comprensibile a tutti, così vividamente e sinceramente rivela sentimenti e pensieri umani espressi da Schubert, grande nella sua sconfinata semplicità.

Il compositore austriaco Franz Schubert visse solo trent'anni, ma riuscì a scrivere più di mille brani musicali. Il suo talento era davvero sorprendente, il suo dono melodico era inesauribile, ma solo pochi contemporanei di Schubert hanno potuto apprezzare le sue creazioni.
La meravigliosa musica di Schubert ha conquistato la più ampia fama quando il compositore non era più al mondo, quando la sua breve vita, piena di bisogno e privazione, era passata.

Le creazioni di Schubert hanno glorificato il suo nome nella storia dell'arte musicale mondiale. Ha scritto più di 600 canzoni, numerose opere per pianoforte (comprese ventuno sonate), quartetti e trii, sinfonie e ouverture, opere e singspiel (opere comiche nello spirito popolare), musica per il dramma Rosamund, ecc.

Anche durante la vita di Schubert, le sue canzoni godevano di una meritata fama tra gli amici. In questo genere, i suoi grandi predecessori furono Mozart e Beethoven, le cui canzoni sono piene di fascino immutabile. Ma è stato Schubert a riempire la canzone di un incredibile sentimento poetico e fascino melodico. Schubert ha dato alla canzone un nuovo significato, ha ampliato la gamma di immagini e stati d'animo, ha trovato un linguaggio musicale luminoso ed espressivo, vicino a ogni ascoltatore.

La ballata "The Forest King" suona come una storia drammatica. I testi sinceri sono intrisi di "Rose" e "Serenade" ("La mia canzone vola con una preghiera"), in "Wanderer" si avverte una profonda meditazione.

Schubert ha scritto due famosi cicli di canzoni: "The Beautiful Miller's Woman" e "The Winter Road", in cui le singole canzoni sono collegamenti in una grande storia. La storia dell'amore errante di un giovane mugnaio è rivelata in canzoni famose del ciclo come "On the Road" ("The Miller Leads Life in Motion"), "Where", "Lullaby of the Stream" e altre .

Il ciclo di canzoni "Winter Way" appartiene alle ultime opere di Schubert; è dominato da stati d'animo tristi e cupi. La canzone finale "The Organ Grinder" è scritta in modo semplice e sincero. La sua triste melodia racconta le esperienze di una persona povera e sola.

Schubert è stato uno dei creatori del genere delle miniature per pianoforte lirico. I suoi graziosi landler - vecchi valzer tedeschi - sono melodici e allegri, a volte coperti da una leggera foschia di sogni lirici. I meravigliosi momenti musicali e improvvisati al pianoforte di Schubert sono ampiamente conosciuti.

La canzone era molto cara al cuore del compositore, e spesso ne introduceva le immagini e le melodie nelle sue personali opere da camera e sinfoniche. La bellezza della melodia melodiosa della canzone riempie le sue sonate per pianoforte. Nella fantasia "Wanderer" (per pianoforte), il secondo movimento è una variazione sul tema dell'omonima canzone.

La musica del famoso "Forellen Quintet" respira allegria, in una delle parti di cui il compositore varia la melodia "Trout". E il drammatico e teso "Death and the Maiden" si sta sviluppando in un quartetto d'archi in re minore. Notevoli per bellezza e ricchezza di melodie sono due trii per pianoforte di Schubert. Ovunque e ovunque nella musica del grande compositore austriaco la melodia della canzone scorre liberamente.

Tra le sinfonie di Schubert, spiccano due - in do maggiore e in si minore ("Unfinished"), ritrovate solo dopo la morte del compositore (nel 1838 e nel 1865). Sono entrati saldamente nel repertorio dei concerti mondiali. La sinfonia in do maggiore è piena di grandezza e potenza. Quando lo ascolti, davanti ai tuoi occhi ci sono immagini della lotta di forze potenti, la potente processione vittoriosa delle masse.

La musica romanticamente agitata della sinfonia "Unfinished" è una storia sull'esperienza, sulle delusioni e sulle speranze. Nelle sinfonie di Schubert, la ricchezza dei contenuti si unisce alla semplicità e all'accessibilità delle immagini musicali. E non è un caso che la sinfonia "Unfinished" possa essere ascoltata eseguita da orchestre amatoriali e amatoriali. Schubert ha saputo parlare in musica del grande e importante, del vissuto e sentito con semplicità, sincerità e sincerità. Questo ha reso la sua arte per sempre giovane, amata e vicina a tutte le persone.

La vita creativa di Schubert è stimata in soli diciassette anni. Tuttavia, elencare tutto ciò che ha scritto è ancora più difficile che elencare le opere di Mozart, il cui percorso creativo è stato più lungo. Proprio come Mozart, Schubert non ha scavalcato nessuna area dell'arte musicale. Parte della sua eredità (principalmente opere operistiche e spirituali) è stata messa da parte dal tempo stesso. Ma in una canzone o in una sinfonia, in una miniatura per pianoforte o in un ensemble da camera, trovarono espressione i migliori aspetti del genio di Schubert, la meravigliosa immediatezza e l'ardore dell'immaginazione romantica, il calore lirico e la ricerca di una persona pensante del XIX secolo.

In queste aree della creatività musicale, l'innovazione di Schubert si è manifestata con il massimo coraggio e portata. È il fondatore della miniatura strumentale lirica, la sinfonia romantica - lirico-drammatica ed epica. Schubert cambia radicalmente il contenuto figurativo nelle principali forme di musica da camera: nelle sonate per pianoforte, nei quartetti d'archi. Infine, la vera idea di Schubert è una canzone, la cui creazione è semplicemente inseparabile dal suo stesso nome.

Il democratismo della musica popolare austriaca, la musica di Vienna, è alimentato dall'opera di Haydn e Mozart, anche Beethoven ne ha sperimentato l'influenza, ma Schubert è figlio di questa cultura. Per il suo impegno nei suoi confronti, ha dovuto anche ascoltare i rimproveri degli amici. Schubert parla il linguaggio della musica di genere, pensa per immagini; da esse crescono opere di alte forme d'arte del piano più diverso. In un'ampia generalizzazione delle intonazioni liriche della canzone maturate nella routine musicale dei borghesi, nell'ambiente democratico della città e dei suoi sobborghi - la nazionalità della creatività di Schubert. La sinfonia lirico-drammatica "Unfinished" si svolge su una base di canto e danza. La trasformazione del materiale di genere può essere percepita sia nella tela epica della "Grande" sinfonia in C-dur sia in un'intima miniatura lirica o insieme strumentale.

L'elemento del canto permeava tutte le sfere del suo lavoro. La melodia della canzone costituisce la base tematica delle composizioni strumentali di Schubert. Ad esempio, nella fantasia per pianoforte sul tema della canzone "Wanderer", nel quintetto per pianoforte "Trout", dove la melodia dell'omonima canzone funge da tema per le variazioni del finale, nel d-moll quartetto, dove viene introdotta la canzone "Death and the Maiden". Ma in altre opere che non sono legate ai temi di certe canzoni - nelle sonate, nelle sinfonie - il magazzino delle canzoni del tematismo determina le caratteristiche della struttura, i metodi di sviluppo del materiale.

È naturale, quindi, che sebbene l'inizio del percorso compositivo di Schubert sia stato segnato da uno straordinario ventaglio di spunti creativi che hanno sollecitato sperimentazioni in tutti i campi dell'arte musicale, egli si sia trovato prima di tutto nella canzone. Era in esso, prima di ogni altra cosa, che le sfaccettature del suo talento lirico brillavano con un'opera meravigliosa.

Asafiev nella sua opera "On Symphonic and Stone Music" ha scritto quanto segue sulle opere di Schubert:

"Liscio e sincero, puro come un ruscello di montagna che scorre da cime lontane, trasporta le persone in un movimento musicalmente manifestato, dissolvendo tutto ciò che è oscuro e malvagio in esso ed evocando in noi un luminoso sentimento di vita." La canzone racchiude tutta la sua essenza creativa. È la canzone di Schubert che è una sorta di confine che separa la musica del romanticismo dalla musica del classicismo. Il posto della canzone nell'opera di Schubert equivale alla posizione della fuga in Bach o della sonata in Beethoven. Secondo B. V. Asafiev, Schubert ha fatto nel campo della canzone ciò che Beethoven ha fatto nel campo della sinfonia. Beethoven ha riassunto le idee eroiche della sua epoca; Schubert, d'altra parte, era un cantante di "semplici pensieri naturali e profonda umanità". Attraverso il mondo dei sentimenti lirici riflessi nella canzone, esprime il suo atteggiamento nei confronti della vita, delle persone, della realtà circostante.

La gamma di temi lirici nel suo lavoro è eccezionalmente ampia. Il tema dell'amore, con tutta la ricchezza delle sue sfumature poetiche, a volte gioiose, a volte tristi, si intreccia con il tema del vagabondaggio, del vagabondaggio, della solitudine, permeando tutta l'arte romantica, con il tema della natura. La natura nell'opera di Schubert non è solo uno sfondo su cui si svolge una certa narrazione o alcuni eventi: è "umanizzata", e l'irradiazione delle emozioni umane, a seconda della loro natura, colora le immagini della natura, dà loro l'una o l'altra umore e colorazione corrispondente.

Sorsero così contrasti di oscurità e luce, frequenti passaggi dalla disperazione alla speranza, dalla malinconia al divertimento semplice, dalle immagini intensamente drammatiche a quelle luminose e contemplative. Quasi contemporaneamente, Schubert ha lavorato alla sinfonia lirico-tragica "Unfinished" e alle canzoni gioiosamente giovanili di "The Beautiful Miller's Woman". Ancora più sorprendente è la vicinanza delle "terribili canzoni" di "The Winter Road" con la graziosa disinvoltura dell'ultimo improvvisato per pianoforte.

Il romanticismo, come nuova tendenza artistica che ha sostituito il classicismo, si è formato nella letteratura a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, e nella musica e nella pittura all'inizio del XIX secolo. Per l'incarnazione di una visione del mondo romantica, la musica si è rivelata la forma d'arte più organica, "adatta", in cui può essere paragonata solo alla poesia lirica. Pertanto, il romanticismo si è sviluppato nella musica per tutto il XIX secolo, è rappresentato dal numero più grande (rispetto ad altri stili) di nomi di compositori brillanti e opere musicali eccezionali che ancora riempiono i manifesti dei concerti.

La visione romantica del mondo nasce come risultato di delusione negli ideali dell'Illuminismo (con la sua fede nella Ragione umana, con la quale puoi conoscere te stesso e il mondo e cambiare la vita in meglio). Le sanguinose vicende della Grande Rivoluzione francese (1789-93) e delle guerre napoleoniche e il successivo periodo di reazione politica contribuirono alla crisi delle idee illuministiche. Tuttavia, la delusione non implica passività, poiché la perdita di alcuni ideali comporta la ricerca di altri. L'era romantica è quindi un periodo di intense ricerche spirituali, che, in particolare, si riflettono nell'arte.

Nelle condizioni di reazione (divieto di parlare in pubblico, censura della stampa), la vita delle persone era spesso limitata a una stretta cerchia di contatti amichevoli. Ma fu in tali circoli, che univano giovani appassionati di poesia e musica, che nacquero i primi capolavori dell'arte romantica.

Il romanticismo ha opposto il culto dei sentimenti al culto illuminista della ragione. Servizio pubblico gli ideali furono sostituiti dall'attenzione alla vita interiore personalità. Il mondo interiore di una persona, il mondo delle esperienze soggettive in tutta la loro ricchezza e variabilità, "i processi misteriosamente profondi della nostra vita spirituale" (l'espressione di P. I. Tchaikovsky) è la principale scoperta dell'era del romanticismo. Il lavoro dei romantici non è solo soggettivo, lo è spesso autobiograficamente. Di conseguenza, la sfera principale del contenuto delle opere d'arte romantica è Testi.

La concentrazione sulle immagini liriche ha portato a un cambiamento nel sistema musicale generi e forme. I compositori romantici usavano tutti i generi dell'era classica (opere, sinfonie, sonate), ma i generi principali del loro lavoro sono canzone e brano per pianoforte, cioè, le grandi forme cicliche (a più parti) vengono sostituite da miniature. Erano miniature che potevano catturare stati d'animo mutevoli, movimenti spirituali sfuggenti immediatamente, istantaneamente, proprio nel momento in cui si verificano. (Ci vuole molto tempo per scrivere una sinfonia - l'umore cambierà molte volte). Canzoni e brani romantici per pianoforte erano spesso combinati in cicli, in cui le singole immagini e sentimenti apparivano nel loro sviluppo e interconnessione. Di conseguenza, sia da miniature vocali o per pianoforte indipendenti, sia da cicli di miniature, possiamo giudicare le peculiarità dell'atteggiamento dei compositori romantici. Quali sono?

Naturalmente, a causa della natura soggettiva, persino confessionale della creatività, ciascuno dei compositori ha espresso la propria individualità nella musica. Tuttavia, i sentimenti generali non sono meno vividamente incarnati nelle loro opere, poiché ognuno di loro non era solo un individuo, ma anche un "figlio della sua età" (espressione dello scrittore francese Alfred de Musset).

L'antenato del romanticismo nella musica è FranzSchubert(1787-1828). È significativo che la storia del nuovo stile sia contata dal momento della creazione di due delle sue canzoni "Margarita dietro la ruota che gira" e "Re della foresta" (entrambe su versi di Goethe). Furono scritti, rispettivamente, nel 1814 e nel 1815. all'età di 17 e 18 anni. Sebbene si tratti solo di canzoni, la loro importanza nella storia della musica non è inferiore a quella, ad esempio, delle sinfonie di Beethoven. In totale, Schubert ha più di 600 canzoni: perché la storia del romanticismo inizia con queste due? Grazie alla poesia di Goethe, Schubert qui per la prima volta fissa con mezzi musicali uno dei più importanti spirituali stati personalità romantica - sehnsucht (zeynzut) - languore romantico. Il languore romantico implica insoddisfazione per il presente e desiderio, languore, desiderio appassionato di qualcosa di "altro" - bello, ma, di regola, irraggiungibile (desiderio di separazione da una persona cara in "Margarita al filatoio"), languore romantico è un sentimento acuto e doloroso: per un romantico è meglio vedere l '"altro" e morire piuttosto che vivere e non saperlo affatto (la morte di un bambino che sognava i bellissimi possedimenti del Re della Foresta).

Anche nell'opera di Schubert, nei suoi cicli vocali "The Beautiful Miller's Woman" e "Winter Way" sui versi di Wilhelm Müller (1823 e 1827), il principale idea arte romantica. Questo cosiddetto antitesi romantica- l'opposizione dell'Ideale e del Reale, il crollo del Sogno in collisione con la Realtà. Questa idea è catturata con mezzi semplici ma potenti nella canzone centrale del ciclo "Winter Way" - "Spring Dream". Una bellissima melodia leggera (l'eroe sogna la primavera, un prato fiorito, un amato) è interrotta da acuti accordi dissonanti (il canto di un gallo distrugge un sogno, la realtà è inverno, una bufera di neve fuori dalla finestra, solitudine).

Il giovane eroe del ciclo vocale "The Beautiful Miller's Woman" intraprende un percorso di vita pieno di gioiose speranze. L'amore, la felicità lo aspettano - e un'amara delusione, il crollo delle speranze, la morte. Di conseguenza, le canzoni della prima metà del ciclo sono importanti, vivaci, nello spirito folk. Le canzoni della seconda metà sono minori, catturando le sfumature di un sentimento lugubre nello stile dei rigorosi suoni di Bach o nel linguaggio di una storia d'amore lirica. L'eroe del ciclo vocale "Winter Way" è sopravvissuto alla tragedia della separazione dalla sua amata ed è rimasto vivo, ma tutto ciò che è bello in lui è solo nei ricordi del passato. Il suo presente è il vagabondaggio, in cui è spinto dal desiderio di sfuggire al dolore mentale. Il suo futuro è la solitudine e il sogno della morte come liberazione. (Lo stesso Schubert ha definito queste canzoni "terribili").

Sia lo stato di languore romantico che l'antitesi romantica dell'ideale e del reale dopo Schubert troveranno incarnazione musicale in quasi tutti i compositori del periodo del romanticismo maturo (anni 30-40 del XIX secolo)

L'atteggiamento fondato sul riconoscimento dell'impraticabilità del Sogno è, nel complesso, tragico. Tuttavia, i romantici hanno creato molte immagini luminose, perché hanno cercato di incarnare l'ideale, irraggiungibile nella vita reale, nella loro musica. La sfera dell'ideale comprendeva tre componenti principali: Amore, contemplazione natura e classi Arte. Sono stati loro a strappare una persona dalla vita di tutti i giorni, a sollevarla al di sopra della realtà.

Ciascuno dei compositori romantici ha riempito le caratteristiche immagini romantiche con la sua comprensione, secondo l'esperienza delle sue esperienze soggettive. Ciò ha determinato l'originalità del loro lavoro, l'unicità di ogni opera, tanto apprezzata nell'era del culto dell'individualità.

Sì, nell'art Roberto Schumann(1810-1856) trovarono espressione due motivi autobiografici: 1) l'amore per la pianista Clara Wieck, 2) la lotta contro i limiti dei gusti musicali filistei per l'arte delle forme libere e dei sentimenti sinceri. Possedendo talento letterario, Schumann scrisse lettere d'amore a Clara e, parallelamente, la loro controparte musicale: i brani per pianoforte "Novelettes". Schumann ha espresso le sue opinioni sull'arte nel New Musical Newspaper da lui creato, descrivendo gli incontri di un circolo semifittizio di musicisti che la pensano allo stesso modo: il Davidsbund (Fratellanza di David - il re biblico, che era anche poeta e musicista). I membri di questo circolo (davidsbündlers) divennero anche gli eroi delle sue opere musicali. I loro ritratti, le scene con la loro partecipazione (ad esempio, la lotta contro gli abitanti musicali - i filistei) diventano le trame dei cicli originali di brani per pianoforte. Schumann ha dato loro nomi insoliti ("Dances of the Davidsbündlers", "Carnival", "Fantastic Pieces") per risvegliare l'immaginazione degli ascoltatori, per contribuire allo sviluppo della loro immaginazione creativa.

Schumann ha incarnato le sue immagini insolite in un modo nuovo, con tratti sottili e precisi. Ritmi stravaganti, improvvisi cambiamenti di armonie, melodie impetuose, forme libere corrispondevano all'immagine di un nuovo eroe romantico - sentendo acutamente ed esprimendo apertamente i suoi sentimenti.

Nella creatività Federico Chopin(1810-1849) I sogni sull'ideale si sono rivelati strettamente legati alla tragedia della sua terra natale, la Polonia. Dopo la soppressione della rivolta polacca, Chopin, all'età di 20 anni, andò in esilio a Parigi, dove visse per il resto della sua vita. Chopin era un raffinato paroliere, che si manifestava nei suoi notturni per pianoforte (nocturne - night song), che si distinguono per l'espressività e la bellezza delle melodie. Ma insieme a una ricca gamma di sentimenti lirici, ha incarnato le immagini dell'eroico passato della sua patria, il suo drammatico presente e i sogni del suo meraviglioso futuro in brani per pianoforte basati su danze popolari polacche: polonaise e mazurka.

L'innovazione di Chopin è stata quella di portare nella musica identità nazionale, con un corrispondente arricchimento del linguaggio musicale. Proprio come i romantici apprezzavano l'individualità della Personalità, erano in grado di apprezzare l'originalità della cultura nazionale. Questa idea è stata ripresa da Liszt (Ungheria), Grieg (Norvegia), Smetana e Dvorak (Repubblica Ceca). Anche la musica russa in tutta la sua originalità entra nell'arena europea nel XIX secolo.

Il lirismo è l'area principale, ma non l'unica caratteristica del contenuto dell'arte romantica. Un'altra scoperta dei romantici - fantastico. La passione per le immagini fantastiche è stata una delle manifestazioni della crisi della visione del mondo illuminista. Se i testi romantici sono immersi nel mondo interiore, allora la fantasia ha spiegato il mondo esterno. A differenza degli illuministi, che pensavano che il mondo fosse conoscibile e che tutto in esso potesse essere compreso e spiegato, il mondo sembra inconoscibile ai romantici, pieno di segreti insolubili, controllato da mistiche forze fatali che possono invadere la vita di una persona in qualsiasi momento.

La musica è già negli anni '20. scopre il mondo della luce e dell'oscurità, la fantasia demoniaca. Di conseguenza, sono stati trovati mezzi espressivi per la loro attuazione. L'antenato della narrativa leggera è Felice Mendelssohn(1809-1847). Nel 1826 scrisse un'ouverture sinfonica "Sogno di una notte di mezza estate" dopo Shakespeare. Si apre con un tema leggero "elfico" con un movimento vorticoso e leggero di violini diviso in 4 parti.

Nel 1821 Carlo Maria Weber(1786-1826) scrisse l'opera The Magic Shooter, che divenne rapidamente e permanentemente popolare in tutta Europa. Combina testi (l'amore dei personaggi principali Max e Agatha), carattere nazionale (l'azione si svolge in un villaggio di caccia tedesco, dove suonano canti e balli popolari) e cupa fantasia. L'episodio centrale dell'opera è la Scena nella Valle del Lupo, dove Max si reca a mezzanotte per ottenere l'appoggio del diavolo (nelle vesti del Cacciatore Nero) nella lotta per la sua amata. Questa scena contiene tutti i reperti musicali più importanti che sono ancora utilizzati (ad esempio, nella musica da film) per creare immagini demoniache. Si tratta di tremolo d'archi in un registro grave, battiti tranquilli di timpani, il suono di legni bassi (timbro "sinistro" di un clarinetto basso), accordi dissonanti e tesi.

Il primo compositore romantico, Schubert è una delle figure più tragiche della storia della cultura musicale mondiale. La sua vita, breve e tranquilla, fu interrotta quando era nel fiore degli anni e del talento. Non ha ascoltato la maggior parte delle sue composizioni. Per molti versi, anche il destino della sua musica è stato tragico. Manoscritti inestimabili, in parte conservati da amici, in parte donati a qualcuno, e talvolta semplicemente perduti in viaggi interminabili, non potevano essere messi insieme per molto tempo. È noto che la sinfonia "Unfinished" attendeva la sua esecuzione da oltre 40 anni e la sinfonia in do maggiore da 11 anni. Le strade aperte in loro da Schubert sono rimaste a lungo sconosciute.

Schubert era un giovane contemporaneo di Beethoven. Entrambi hanno vissuto a Vienna, il loro lavoro coincide nel tempo: "Margarita at the Spinning Wheel" e "Forest Tsar" hanno la stessa età della 7a e 8a sinfonia di Beethoven, e la sua 9a sinfonia è apparsa contemporaneamente a "Unfinished" di Schubert. Schubert è un rappresentante di una generazione di artisti completamente nuova,è nato in un'atmosfera di delusione e stanchezza, in un'atmosfera della più severa reazione politica. Il fatto che Schubert trascorse l'intero periodo della sua maturità creativa a Vienna determinò in larga misura la natura della sua arte. Nel suo lavoro non ci sono opere legate alla lotta per un futuro felice per l'umanità. La sua musica non è caratterizzata da stati d'animo eroici. Al tempo di Schubert non si parlava più di problemi umani universali, di riorganizzazione del mondo. La lotta per tutto questo sembrava inutile. La cosa più importante sembrava essere preservare l'onestà, la purezza spirituale, i valori del proprio mondo spirituale. Nacque così un movimento artistico, chiamato " romanticismo". Questa è l'arte, in cui per la prima volta il posto centrale è stato occupato da un individuo con la sua unicità, con le sue ricerche, dubbi, sofferenze. Il lavoro di Schubert è l'alba del romanticismo musicale. Il suo eroe è un eroe dei tempi moderni: non un personaggio pubblico, non un oratore, non un attivo mutatore della realtà. Questa è una persona sfortunata e sola le cui speranze di felicità non possono avverarsi. Il nucleo ideologico della maggior parte delle opere di Schubert è la collisione tra l'ideale e il reale. Ogni volta che lo scontro tra sogno e realtà riceve un'interpretazione individuale, ma, di regola, il conflitto non trova una soluzione definitiva. Non è la lotta per affermare un ideale positivo che è al centro dell'attenzione del compositore, ma l'esposizione più o meno netta delle contraddizioni. Questa è la prova principale dell'appartenenza di Schubert al romanticismo. Il suo tema principale era il tema della privazione, della tragica disperazione. Questo argomento non è inventato, è preso dalla vita, riflettendo il destino di un'intera generazione, incl. e il destino del compositore stesso. Come già accennato, Schubert trascorse la sua breve carriera in una tragica oscurità. Non è stato accompagnato dal successo, naturale per un musicista di questa portata.

Nel frattempo, l'eredità creativa di Schubert è enorme. In termini di intensità della creatività e significato artistico della musica, questo compositore può essere paragonato a Mozart. Tra le sue composizioni ci sono opere (10) e sinfonie, musica strumentale da camera e cantata-oratorio. Ma non importa quanto sia eccezionale il contributo di Schubert allo sviluppo di vari generi musicali, nella storia della musica il suo nome è associato principalmente al genere canzoni romantiche. La canzone era l'elemento di Schubert, in essa ha raggiunto l'inedito. Come ha notato Asafiev, "quello che Beethoven ha fatto nel campo della sinfonia, Schubert ha fatto nel campo del canto-romanzo ..." Nella raccolta completa delle opere di Schubert, la serie di canzoni è rappresentata da una cifra enorme - più di 600 opere. Ma non si tratta solo di quantità: nell'opera di Schubert è stato fatto un salto di qualità, che ha permesso alla canzone di prendere un posto completamente nuovo in una serie di generi musicali. Il genere, che ha svolto un ruolo ovviamente secondario nell'arte dei classici viennesi, è diventato pari importanza all'opera, sinfonia e sonata.

Creatività strumentale Schubert ha 9 sinfonie, oltre 25 opere strumentali da camera, 15 sonate per pianoforte, molti brani per pianoforte a 2 e 4 mani. Cresciuto in un'atmosfera di influenza dal vivo della musica di Haydn, Mozart, Beethoven, che non era il passato per lui, ma il presente, Schubert sorprendentemente rapidamente - già all'età di 17-18 anni - padroneggiava perfettamente le tradizioni del viennese scuola classica. Nei suoi primi esperimenti sinfonici, quartetti e sonate, gli echi di Mozart sono particolarmente evidenti, in particolare la 40a sinfonia (l'opera preferita del giovane Schubert). Schubert è strettamente imparentato con Mozart da una mentalità lirica chiaramente espressa. Allo stesso tempo, per molti versi, ha agito come l'erede delle tradizioni haidniane, come dimostra la sua vicinanza alla musica popolare austro-tedesca. Ha adottato dai classici la composizione del ciclo, le sue parti, i principi di base dell'organizzazione del materiale. Tuttavia, Schubert ha subordinato l'esperienza dei classici viennesi a nuovi compiti.

Le tradizioni romantiche e classiche formano un'unica fusione nella sua arte. La drammaturgia di Schubert è il risultato di un piano speciale, in cui l'orientamento lirico e il canto prevalgono come principio principale dello sviluppo. I temi sonata-sinfonici di Schubert sono legati alle canzoni - sia nella loro struttura intonazionale che nei metodi di presentazione e sviluppo, di natura puramente strumentale. Schubert sottolinea fortemente la natura della canzone

Disse: "Non chiedere mai niente! Mai e niente, e soprattutto per chi è più forte di te. Offriranno e daranno tutto da soli!

Questa citazione dall'opera immortale "Il maestro e Margherita" caratterizza la vita del compositore austriaco Franz Schubert, familiare alla maggior parte della canzone "Ave Maria" ("La terza canzone di Ellen").

Durante la sua vita, non ha lottato per la fama. Sebbene le opere dell'austriaco fossero distribuite da tutti i salotti di Vienna, Schubert visse estremamente male. Una volta lo scrittore stese la redingote sul balcone con le tasche rovesciate. Questo gesto era rivolto ai creditori e significava che non c'era più niente da prendere da Schubert. Conoscendo solo di sfuggita la dolcezza della gloria, Franz morì all'età di 31 anni. Ma secoli dopo, questo genio musicale è stato riconosciuto non solo in patria, ma in tutto il mondo: il patrimonio creativo di Schubert è immenso, ha composto circa mille opere: canzoni, valzer, sonate, serenate e altre composizioni.

Infanzia e giovinezza

Franz Peter Schubert è nato in Austria, non lontano dalla pittoresca città di Vienna. Il ragazzo dotato è cresciuto in una normale famiglia povera: suo padre, l'insegnante di scuola Franz Theodor, proveniva da una famiglia di contadini, e sua madre, la cuoca Elisabeth (nata Fitz), era figlia di un riparatore della Slesia. Oltre a Franz, la coppia ha cresciuto altri quattro figli (su 14 bambini nati, 9 sono morti durante l'infanzia).

Non sorprende che il futuro maestro abbia mostrato presto amore per le note, perché la musica "scorreva" costantemente in casa sua: Schubert Sr. amava suonare il violino e il violoncello come un dilettante, e il fratello di Franz amava il pianoforte e il clavicembalo. Franz Jr. era circondato da un delizioso mondo di melodie, poiché l'ospitale famiglia Schubert riceveva spesso ospiti, organizzando serate musicali.

Notando il talento del figlio, che all'età di sette anni suonava sui tasti senza studiare le note, i genitori assegnarono Franz alla scuola parrocchiale di Lichtental, dove il ragazzo cercò di padroneggiare l'organo, e M. Holzer insegnò al giovane Schubert l'arte vocale, che ha imparato a diventare famoso.

Quando il futuro compositore aveva 11 anni, fu accettato come corista nella cappella di corte, situata a Vienna, e si iscrisse anche a una scuola con un collegio Konvikt, dove fece i suoi migliori amici. In un istituto scolastico, Schubert imparò con zelo le basi della musica, ma la matematica e il latino facevano male al ragazzo.

Vale la pena dire che nessuno dubitava del talento del giovane austriaco. Wenzel Ruzicka, che insegnò a Franz la voce di basso di una composizione musicale polifonica, una volta dichiarò:

“Non ho niente da insegnargli! Sa già tutto dal Signore Dio.

E nel 1808, per la gioia dei suoi genitori, Schubert fu accettato nel coro imperiale. Quando il ragazzo aveva 13 anni, scrisse autonomamente la sua prima composizione musicale seria, e dopo 2 anni il compositore riconosciuto Antonio Salieri iniziò a lavorare con il giovane, che non prese nemmeno una ricompensa in denaro dal giovane Franz.

Musica

Quando la sonora voce fanciullesca di Schubert iniziò a crollare, il giovane compositore, per ovvi motivi, fu costretto a lasciare Konvikt. Il padre di Franz sognava che sarebbe entrato nel seminario dell'insegnante e avrebbe seguito le sue orme. Schubert non ha resistito alla volontà dei suoi genitori, quindi dopo la laurea ha iniziato a lavorare in una scuola dove ha insegnato l'alfabeto alle elementari.

Tuttavia, un uomo la cui vita era una passione per la musica, il nobile lavoro di insegnante non era di suo gradimento. Pertanto, tra le lezioni che Franz suscitavano solo disprezzo, si sedeva a tavola e componeva opere, studiando anche le opere di e Gluck.

Nel 1814 scrisse l'opera Satan's Pleasure Castle e una Messa in fa maggiore. E all'età di 20 anni, Schubert era diventato autore di almeno cinque sinfonie, sette sonate e trecento canzoni. La musica non ha lasciato i pensieri di Schubert per un minuto: il talentuoso scrittore si è svegliato anche nel cuore della notte per avere il tempo di scrivere la melodia che suonava in sogno.

Nel tempo libero l'austriaco organizzava serate musicali: a casa di Schubert comparivano conoscenti e amici intimi, che non lasciavano il pianoforte e spesso improvvisavano.

Nella primavera del 1816 Franz cercò di ottenere un lavoro come capo della cappella del coro, ma i suoi piani non erano destinati a realizzarsi. Ben presto, grazie agli amici, Schubert incontrò il famoso baritono austriaco Johann Fogal.

È stato questo interprete di romanzi che ha aiutato Schubert ad affermarsi nella vita: ha eseguito canzoni con l'accompagnamento di Franz nei salotti musicali di Vienna.

Ma non si può dire che l'austriaco padroneggiasse lo strumento a tastiera in modo magistrale come, ad esempio, Beethoven. Non ha sempre fatto la giusta impressione sul pubblico che ascoltava, quindi Fogal ha attirato l'attenzione del pubblico durante le esibizioni.

Franz Schubert compone musica in natura

Nel 1817 Franz divenne l'autore della musica per la canzone "Trout" alle parole del suo omonimo Christian Schubert. Il compositore divenne famoso anche grazie alla musica per la famosa ballata dello scrittore tedesco "The Forest King", e nell'inverno del 1818 l'opera di Franz "Erlafsee" fu pubblicata da una casa editrice, sebbene prima della fama di Schubert gli editori trovassero costantemente una scusa per rifiutare il giovane interprete.

Vale la pena notare che durante gli anni di punta della popolarità, Franz acquisì proficue conoscenze. Quindi, i suoi compagni (lo scrittore Bauernfeld, il compositore Huttenbrenner, l'artista Schwind e altri amici) hanno aiutato il musicista con i soldi.

Quando Schubert fu finalmente convinto della sua vocazione, nel 1818 lasciò il lavoro alla scuola. Ma a suo padre non è piaciuta la decisione spontanea di suo figlio, quindi ha privato il figlio adulto dell'assistenza materiale. Per questo motivo, Franz ha dovuto chiedere agli amici un posto dove dormire.

La fortuna nella vita del compositore è stata molto mutevole. L'opera Alfonso e Estrella basata su una composizione di Schober, che Franz considerava il suo successo, fu respinta. A questo proposito, la situazione finanziaria di Schubert è peggiorata. Sempre nel 1822 il compositore contrasse una malattia che ne minò la salute. A metà estate Franz si trasferì a Zeliz, dove si stabilì nella tenuta del conte Johann Esterházy. Lì, Schubert ha insegnato lezioni di musica ai suoi figli.

Nel 1823 Schubert divenne membro onorario dei sindacati musicali della Stiria e di Linz. Nello stesso anno, il musicista compone il ciclo di canzoni "The Beautiful Miller's Woman" sulle parole del poeta romantico Wilhelm Müller. Queste canzoni raccontano di un giovane che è andato alla ricerca della felicità.

Ma la felicità del giovane risiedeva nell'amore: quando vide la figlia del mugnaio, la freccia di Cupido si precipitò nel suo cuore. Ma l'amato attirò l'attenzione sul suo rivale, il giovane cacciatore, così il sentimento gioioso e sublime del viaggiatore si trasformò presto in un dolore disperato.

Dopo l'enorme successo di The Beautiful Miller's Girl nell'inverno e nell'autunno del 1827, Schubert lavorò a un altro ciclo chiamato The Winter Journey. La musica, scritta sulle parole di Muller, si distingue per il pessimismo. Lo stesso Franz ha definito la sua idea "una corona di canzoni raccapriccianti". È interessante notare che Schubert ha scritto composizioni così cupe sull'amore non corrisposto poco prima della sua morte.

La biografia di Franz indica che a volte doveva vivere in soffitte fatiscenti, dove, alla luce di una torcia accesa, componeva grandi opere su ritagli di carta unta. Il compositore era estremamente povero, ma non voleva vivere con l'assistenza finanziaria dei suoi amici.

"Cosa mi succederà...", scrisse Schubert, "probabilmente dovrò andare di porta in porta a mendicare il pane nella mia vecchiaia, come l'arpista di Goethe".

Ma Franz non poteva nemmeno immaginare che non avrebbe avuto la vecchiaia. Quando il musicista era sull'orlo della disperazione, la dea del destino gli sorrise di nuovo: nel 1828 Schubert fu eletto membro della Società degli amici della musica di Vienna e il 26 marzo il compositore tenne il suo primo concerto. Lo spettacolo è stato trionfante e la sala è stata strappata da un forte applauso. In questo giorno, Franz per la prima e ultima volta nella sua vita ha imparato cos'è il vero successo.

Vita privata

Nella vita, il grande compositore era molto timido e timido. Pertanto, molti membri dell'entourage dello scrittore hanno approfittato della sua creduloneria. La situazione finanziaria di Franz è diventata un ostacolo sulla via della felicità, perché la sua amata ha scelto uno sposo ricco.

L'amore di Schubert si chiamava Teresa la Gobba. Franz ha incontrato questa persona speciale mentre era nel coro della chiesa. Vale la pena notare che la ragazza dai capelli biondi non era conosciuta come una bellezza, ma, al contrario, aveva un aspetto ordinario: il suo viso pallido era "ornato" di segni di vaiolo e ciglia radi e bianche "sfoggiate" sulle palpebre .

Ma non era l'apparenza ad attrarre Schubert nella scelta di una signora del cuore. Era lusingato che Teresa ascoltasse la musica con soggezione e ispirazione, e in quei momenti il suo viso assumeva un aspetto rubicondo e la felicità brillava nei suoi occhi.

Ma, poiché la ragazza è stata allevata senza padre, sua madre ha insistito perché scegliesse quest'ultimo tra amore e denaro. Pertanto, Gorb ha sposato un ricco pasticcere.

Il resto delle informazioni sulla vita personale di Schubert è molto scarso. Secondo alcune indiscrezioni, nel 1822 il compositore fu infettato dalla sifilide, a quel tempo una malattia incurabile. Sulla base di ciò, possiamo presumere che Franz non disdegnasse di visitare i bordelli.

Morte

Nell'autunno del 1828 Franz Schubert fu tormentato da una febbre di due settimane causata da una malattia intestinale infettiva: la febbre tifoide. Il 19 novembre, all'età di 32 anni, è morto il grande compositore.

L'austriaco (secondo il suo ultimo desiderio) fu sepolto nel cimitero di Waering accanto alla tomba del suo idolo, Beethoven.

Franz Schubert acquistò un pianoforte a coda con i proventi del trionfale concerto del 1828.
Nell'autunno del 1822, il compositore scrisse la "Sinfonia n. 8", che passò alla storia come la "Sinfonia incompiuta". Il fatto è che all'inizio Franz ha creato quest'opera sotto forma di schizzo e poi nella partitura. Ma per qualche motivo sconosciuto, Schubert non ha mai finito di lavorare sull'idea. Secondo indiscrezioni, le restanti parti del manoscritto andarono perdute e furono conservate da amici dell'austriaco.

Alcuni attribuiscono erroneamente a Schubert la paternità del titolo dell'estemporanea. Ma la frase "Momento musicale" è stata coniata dall'editore Leidesdorf.
Schubert adorava Goethe. Il musicista sognava di conoscere meglio questo famoso scrittore, ma il suo sogno non era destinato a realizzarsi.
La grande sinfonia in do maggiore di Schubert è stata ritrovata 10 anni dopo la sua morte.

Un asteroide scoperto nel 1904 prende il nome dalla commedia di Franz Rosamund.
Dopo la morte del compositore, rimase una massa di manoscritti inediti. Per molto tempo la gente non sapeva cosa fosse composto da Schubert.