Tipi di orchestre che eseguono musica strumentale e sinfonica. Il significato della parola "orchestra" Cosa significa la parola orchestra

Tutti, probabilmente, hanno mai suonato in un'orchestra scolastica o sono stati a un concerto alla Filarmonica, dove suona un'orchestra sinfonica? È solo un miracolo quando c'è un senso di armonia e molti strumenti diversi suonano all'unisono, guidati dal tema generale del brano musicale. Parleremo di cos'è un'orchestra e di quali varietà esistono in questo articolo.

Definizione

Questo è un gruppo abbastanza numeroso di musicisti che suonano molti strumenti musicali all'unisono, alcuni dei quali suonano la stessa melodia (formano piccoli gruppi che suonano all'unisono). Un'orchestra è diversa da un ensemble, dove ogni esecutore è un solista, effettivo o potenziale. Ogni membro dell'ensemble ha la sua parte. In un'orchestra, più musicisti possono eseguire la stessa canzone. In questo caso, un gruppo di strumenti acquisisce un suono che non è caratteristico di un singolo strumento.

Origine della parola

La stessa parola "orchestra" è greca e significa "una pista da ballo". Nell'antico teatro, il coro era posto sull '"orchestra". Nel tempo, il locale si trasforma in quella che oggi chiamiamo una "fossa orchestrale" che separa il palco dal pubblico. E il nome è passato al gruppo musicale stesso.

Classificazione

• Sinfonico. Orchestra, composta da archi, percussioni e strumenti a fiato. Distinguere tra piccolo e grande. In grande - il numero di musicisti supera le cento persone. Spesso usano un'arpa, un clavicembalo e un organo.
• Vento. Composto esclusivamente da strumenti a fiato e percussioni.
• Corda. In effetti, è la parte degli archi della sinfonia.
• Orchestra di strumenti popolari. Compilato, ad esempio, da strumenti popolari russi.
• E ancora: orchestre pop, jazz, militari e scolastiche.

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Cenni storici

L'idea stessa di fare musica simultanea da parte di un gruppo di artisti strumentali risale a tempi antichi: anche nell'antico Egitto, piccoli gruppi di musicisti suonavano insieme in varie feste e funerali. Un primo esempio di orchestrazione è la partitura dell'Orfeo di Monteverdi, scritta per quaranta strumenti: tanti sono i musicisti che prestarono servizio alla corte del duca di Mantan. Durante il XVII secolo gli ensemble erano formati, di regola, da strumenti affini, e solo in casi eccezionali si praticava l'accostamento di strumenti dissimili. All'inizio del XVIII secolo si formò un'orchestra sulla base di strumenti a corda: primo e secondo violino, viole, violoncelli e contrabbassi. Una tale composizione di archi ha permesso di utilizzare un'armonia a quattro parti dal suono pieno con un raddoppio di ottava del basso. Il direttore d'orchestra eseguiva contemporaneamente la parte del basso generale al clavicembalo (nella musica profana) o all'organo (nella musica sacra). Successivamente, l'orchestra comprendeva oboi, flauti e fagotti, e spesso gli stessi esecutori suonavano flauti e oboi, e questi strumenti non potevano suonare contemporaneamente. Nella seconda metà del Settecento si unirono all'orchestra clarinetti, trombe e strumenti a percussione (tamburi o timpani).

La parola "orchestra" ("orchestra") deriva dal nome della piattaforma rotonda davanti al palcoscenico dell'antico teatro greco, che ospitava l'antico coro greco, partecipante a qualsiasi tragedia o commedia. Durante il Rinascimento e poi nel XVII secolo l'orchestra fu trasformata in buca d'orchestra e, di conseguenza, diede il nome al gruppo di musicisti che vi si trovavano.

Orchestra Sinfonica

Una sinfonia è un'orchestra composta da diversi gruppi eterogenei di strumenti: una famiglia di archi, fiati e percussioni. Il principio di tale unificazione prese forma in Europa nel XVIII secolo. Inizialmente l'orchestra sinfonica comprendeva gruppi di strumenti ad arco, legni e ottoni, ai quali si aggiungevano alcuni strumenti a percussione. Successivamente, la composizione di ciascuno di questi gruppi si è ampliata e diversificata. Attualmente, tra una serie di varietà di orchestre sinfoniche, è consuetudine distinguere piccolo E grande Orchestra Sinfonica. La Small Symphony Orchestra è un'orchestra di composizione prevalentemente classica (che suona musica della fine del XVIII - inizio del XIX secolo o stilizzazioni moderne). Si compone di 2 flauti (raramente un piccolo flauto), 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 2 (raramente 4) corni, talvolta 2 trombe e timpani, un gruppo d'archi di non più di 20 strumenti (5 primi e 4 secondi violini , 4 viole, 3 violoncelli, 2 contrabbassi). Una grande orchestra sinfonica (BSO) include tromboni con tuba nel gruppo di rame e può avere qualsiasi composizione. Il numero di strumenti a fiato (flauti, oboi, clarinetti e fagotti) può arrivare fino a 5 strumenti per famiglia (clarinetti a volte di più) e comprende le loro varietà (pick e flauti contralti, oboe d'amore e corno inglese, piccolo, contralto e clarinetti bassi, controfagotto). Il gruppo di rame può includere fino a 8 corni (comprese le tube di Wagner (corno)), 5 trombe (incluse piccole, contralto, basso), 3-5 tromboni (tenore e basso) e una tuba. A volte vengono usati i sassofoni (tutti e 4 i tipi, vedi orchestra jazz). Il gruppo di archi raggiunge i 60 o più strumenti. È possibile un'enorme varietà di strumenti a percussione (la base del gruppo di percussioni è costituita da timpani, rullanti e grandi tamburi, piatti, triangolo, tom-tom e campane). Arpa, pianoforte, clavicembalo, organo spesso usati.
La grande orchestra sinfonica conta un centinaio di musicisti.

Banda di ottoni

Una banda di ottoni è un'orchestra composta esclusivamente da strumenti a fiato e percussioni. La base della banda di ottoni sono gli ottoni, il ruolo principale nella banda di ottoni tra gli strumenti a fiato in ottone è svolto da strumenti a fiato in ottone su larga scala del gruppo flicorno: flicorni soprano, cornette, corni contralti, corni tenore, eufoni baritono, basso e contrabbasso tube, (nota nell'orchestra sinfonica si usa solo una tuba di contrabbasso). Sulla loro base sono sovrapposte parti di ottoni a scala ridotta, trombe, corni e tromboni. Anche nelle bande di ottoni vengono utilizzati strumenti a fiato: flauti, clarinetti, sassofoni, in grandi composizioni - oboi e fagotti. Nelle grandi bande di ottoni, gli strumenti di legno vengono raddoppiati molte volte (come gli archi in un'orchestra sinfonica), vengono utilizzate varietà (soprattutto piccoli flauti e clarinetti, oboe inglese, viola e clarinetto basso, a volte vengono utilizzati clarinetto contrabbasso e controfagotto, flauto contralto e amurgoboe abbastanza raramente). Il gruppo ligneo è diviso in due sottogruppi, simili ai due sottogruppi degli ottoni: clarinetto-sassofono (strumenti ad ancia singola dal suono brillante - ce ne sono alcuni in più) e un gruppo di flauti, oboi e fagotti (più deboli nel suono rispetto ai clarinetti, agli strumenti ad ancia doppia e a fischio). Il gruppo di corni francesi, trombe e tromboni è spesso suddiviso in ensemble, vengono utilizzate trombe specifiche (piccole, raramente alto e basso) e tromboni (basso). In tali orchestre c'è un folto gruppo di percussioni, la cui base sono tutti gli stessi timpani e il "gruppo dei giannizzeri" tamburi piccoli, cilindrici e grandi, piatti, un triangolo, oltre a tamburello, nacchere e tam-tam. Possibili strumenti a tastiera sono pianoforte, clavicembalo, sintetizzatore (o organo) e arpe. Una grande banda di ottoni può suonare non solo marce e valzer, ma anche ouverture, concerti, arie d'opera e persino sinfonie. Le gigantesche bande di ottoni combinate nelle sfilate si basano in realtà sul raddoppio di tutti gli strumenti e la loro composizione è molto povera. Queste sono solo piccole bande di ottoni moltiplicate ingrandite senza oboi, fagotti e con un piccolo numero di sassofoni. Una banda di ottoni si distingue per la sua sonorità potente e brillante e quindi viene spesso utilizzata non al chiuso, ma all'aperto (ad esempio, accompagnando una processione). Per una banda di ottoni, è tipico eseguire musica militare, così come danze popolari di origine europea (la cosiddetta musica da giardino): valzer, polke, mazurche. Recentemente, le bande di ottoni di musica da giardino hanno cambiato la loro composizione, fondendosi con orchestre di altri generi. Quindi, quando si eseguono danze creole - tango, foxtrot, blues jive, rumba, salsa, elementi jazz sono coinvolti: invece del gruppo di percussioni giannizzeri, una batteria jazz (1 esecutore) e un certo numero di strumenti afro-creoli (vedi orchestra jazz ). In questi casi vengono sempre più utilizzati strumenti a tastiera (pianoforte, organo) e arpa.

orchestra d'archi

Un'orchestra d'archi è essenzialmente un gruppo di strumenti ad arco di un'orchestra sinfonica. L'orchestra d'archi comprende due gruppi di violini ( Primo violini e secondo violini), ma anche viole, violoncelli e contrabbassi. Questo tipo di orchestra è noto fin dal XVI-XVII secolo.

Orchestra di strumenti popolari

In vari paesi si sono diffuse orchestre composte da strumenti popolari, che eseguono sia trascrizioni di opere scritte per altre composizioni sia composizioni originali. Un esempio è l'orchestra di strumenti popolari russi, che comprende strumenti della famiglia domra e balalaika, oltre a gusli, fisarmoniche a bottoni, zhaleika, sonagli, fischietti e altri strumenti. L'idea di creare un'orchestra del genere fu proposta alla fine del XIX secolo dal suonatore di balalaika Vasily Andreev. In alcuni casi, un'orchestra del genere introduce anche strumenti che in realtà non sono legati al folk: flauti, oboi, varie campane e molti strumenti a percussione.

Orchestra di varietà

Orchestra di varietà - un gruppo di musicisti che eseguono musica pop e jazz. L'orchestra di varietà è composta da archi, strumenti a fiato (compresi i sassofoni, che di solito non sono rappresentati nei gruppi di fiati delle orchestre sinfoniche), tastiere, percussioni e strumenti musicali elettrici.

Un'orchestra sinfonica di varietà è un grande ensemble strumentale in grado di combinare i principi esecutivi di vari tipi di arte musicale. La parte pop è rappresentata in tali composizioni da un gruppo ritmico (batteria, percussioni, pianoforte, sintetizzatore, chitarra, basso) e da una big band al completo (gruppi di flauti, tromboni e sassofoni); sinfonico: un folto gruppo di strumenti ad arco a corda, un gruppo di legni, timpani, arpa e altri.

Il precursore dell'orchestra sinfonica di varietà fu il jazz sinfonico, nato negli Stati Uniti negli anni '20. e ha creato uno stile da concerto di intrattenimento popolare e musica dance-jazz. Le orchestre domestiche di L. Ya. Il termine "Variety Symphony Orchestra" è apparso nel 1954. Questo era il nome della Variety Orchestra della All-Union Radio and Television sotto la direzione di Y. Silantiev, creata nel 1945. Nel 1983, dopo la morte di Silantyev, fu guidato da A. A. Petukhov, poi M. M. Kazhlaev. Le orchestre sinfoniche di varietà comprendevano anche le orchestre del Teatro dell'Ermitage di Mosca, dei Teatri di varietà di Mosca e di Leningrado, la Blue Screen Orchestra (diretta da B. Karamyshev), la Leningrad Concert Orchestra (diretta da A. Badkhen), la State Variety Orchestra di la SSR lettone diretta da Raymond Pauls, l'Orchestra sinfonica di varietà statale dell'Ucraina, l'Orchestra presidenziale dell'Ucraina, ecc.

Molto spesso, le orchestre pop-sinfoniche vengono utilizzate durante spettacoli di gala di canzoni, concorsi televisivi, meno spesso per l'esecuzione di musica strumentale. Il lavoro in studio (registrazione di musica per il fondo radiofonico e cinematografico, su supporti sonori, creazione di fonogrammi) prevale sul lavoro concertistico. Le orchestre di varietà e sinfoniche sono diventate una sorta di laboratorio per la musica russa, leggera e jazz.

orchestra jazz

L'orchestra jazz è uno dei fenomeni più interessanti e originali della musica contemporanea. Sorto più tardi di tutte le altre orchestre, iniziò a influenzare altre forme di musica: da camera, sinfonia, musica di bande di ottoni. Il jazz utilizza molti degli strumenti di un'orchestra sinfonica, ma ha una qualità radicalmente diversa da tutte le altre forme di musica orchestrale.

La qualità principale che distingue il jazz dalla musica europea è il ruolo maggiore del ritmo (molto maggiore che in una marcia militare o in un valzer). A questo proposito, in ogni orchestra jazz esiste un gruppo speciale di strumenti: la sezione ritmica. Un'orchestra jazz ha un'altra caratteristica: il ruolo prevalente dell'improvvisazione jazz porta a una notevole variabilità nella sua composizione. Tuttavia, esistono diversi tipi di orchestre jazz (circa 7-8): combo da camera (sebbene questa sia l'area dell'ensemble, ma deve essere indicata, poiché è l'essenza dell'azione della sezione ritmica ), ensemble da camera dixieland, piccola orchestra jazz - piccola big band , grande orchestra jazz senza archi - big band, grande orchestra jazz con archi (non di tipo sinfonico) - big band estesa, orchestra jazz sinfonica.

La sezione ritmica di tutti i tipi di orchestra jazz di solito include percussioni, strumenti a corda pizzicati e strumenti a tastiera. Si tratta di una batteria jazz (1 suonatore) composta da diversi piatti ritmici, diversi piatti d'accento, diversi tom-tom (sia cinesi che africani), piatti a pedale, un rullante e un tipo speciale di grancassa di origine africana: il " Grancassa etiope (keniota) ”(il suo suono è molto più morbido della grancassa turca). Molti stili di jazz del sud e musica latinoamericana (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha, ecc.) Utilizzano percussioni aggiuntive: un set di tamburi congo-bongo, maracas (chocalo, cabas), campane, scatole di legno , campane senegalesi (agogo), clave, ecc. Altri strumenti della sezione ritmica che possiedono già una pulsazione melodico-armonica: pianoforte, chitarra o banjo (un particolare tipo di chitarra nordafricana), basso acustico o contrabbasso (che è suonato solo con un pizzico). Le grandi orchestre a volte hanno diverse chitarre, una chitarra insieme a un banjo, entrambi i tipi di bassi. La tuba usata raramente è uno strumento a fiato basso nella sezione ritmica. Le grandi orchestre (big band di tutti e 3 i tipi e jazz sinfonico) usano spesso vibrafono, marimba, flexatone, ukulele, chitarra blues (entrambe queste ultime sono leggermente elettrificate, insieme al basso), ma questi strumenti non sono più inclusi nella sezione ritmica .

Altri gruppi di un'orchestra jazz dipendono dal suo tipo. Il combo di solito ha 1-2 solisti (sassofono, tromba o solista ad arco: violino o viola). Esempi: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

In una piccola big band ci possono essere 3 trombe, 1-2 tromboni, 3-4 sassofoni (soprano = tenore, contralto, baritono, tutti suonano anche i clarinetti), 3-4 violini, a volte un violoncello. Esempi: la prima orchestra di Ellington 1929-1935 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slovacchia).

Una grande big band di solito ha 4 trombe (1-2 parti di soprano acuto suonano al livello di quelle piccole con bocchini speciali), 3-4 tromboni (4 tromboni tenore-contrabbasso o tenore-basso, a volte 3), 5 sassofoni (2 contralti, 2 tenori = soprano, baritono).

In una big band estesa possono esserci fino a 5 canne (con canne specifiche), fino a 5 tromboni, sassofoni e clarinetti aggiuntivi (5-7 sassofoni e clarinetti comuni), archi (non più di 4-6 violini, 2 viole , 3 violoncelli) , a volte corno, flauto, flauto piccolo (solo in URSS). Esperimenti simili nel jazz furono condotti negli Stati Uniti da Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, a Cuba da Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, in URSS da Eddie Rosner, Leonid Utyosov.

Un'orchestra jazz sinfonica comprende un grande gruppo d'archi (40-60 esecutori) e sono possibili contrabbassi ad arco (in una big band possono esserci solo violoncelli ad arco, il contrabbasso è un membro della sezione ritmica). Ma la cosa principale è l'uso di flauti rari per il jazz (in tutti i tipi dal piccolo al basso), oboi (tutti i tipi 3-4), corni e fagotti (e controfagotto) che non sono affatto tipici del jazz. I clarinetti sono completati da basso, contralto, clarinetto piccolo. Una tale orchestra può eseguire sinfonie, concerti scritti appositamente per essa, partecipare a opere (George Gershwin). La sua caratteristica è un impulso ritmico pronunciato, che non si trova in un'orchestra sinfonica ordinaria. È necessario distinguere dall'orchestra sinfonica-jazz il suo completo opposto estetico: un'orchestra di varietà basata non sul jazz, ma sulla musica beat.

Tipi speciali di jazz band - brass jazz band (banda di ottoni con una sezione ritmica jazz, incluso un gruppo di chitarre e con una diminuzione del ruolo dei flicorni), una chiesa jazz band ( attualmente esiste solo in America Latina, comprende un organo, un coro, le campane della chiesa, l'intera sezione ritmica, tamburi senza campane e agogo, sassofoni, clarinetti, trombe, tromboni, archi ad arco), un ensemble in stile jazz-rock (la squadra di Miles Davis, dal Soviet e "Arsenale" russo e così via).

banda militare

banda militare- una speciale unità militare a tempo pieno progettata per eseguire musica militare, ovvero opere musicali durante l'addestramento delle truppe, durante i rituali militari, le cerimonie solenni, nonché per le attività concertistiche.

Vi sono bande militari omogenee, costituite da ottoni e percussioni, e bande miste, che comprendono anche un gruppo di strumenti a fiato. L'orchestra militare è guidata da un direttore militare. L'uso degli strumenti musicali (a fiato ea percussione) in guerra era già noto ai popoli antichi. Le cronache del XIV secolo indicano già l'uso di strumenti nelle truppe russe: "e le voci delle trombe militari iniziarono a suonare, e le arpe dell'ebreo teput (suono), e gli stendardi ruggirono incrollabili".

Alcuni principi con trenta stendardi o reggimenti avevano 140 trombe e un tamburello. Gli antichi strumenti da combattimento russi includono i timpani, che erano usati sotto lo zar Alexei Mikhailovich nei reggimenti di cavalleria Reiter, e i nakras, ora conosciuti come tamburelli. Ai vecchi tempi, i tamburelli erano chiamati piccole ciotole di rame, ricoperte di pelle in cima, che venivano colpite con bastoncini. Sono stati imposti davanti al cavaliere in sella. A volte i tamburelli raggiungevano dimensioni straordinarie; sono stati trasportati da diversi cavalli, sono stati colpiti da otto persone [ fonte non specificata 31 giorni] . Questi tamburelli erano conosciuti dai nostri antenati sotto il nome di timpani.

Nel XIV sec. gli allarmi, cioè i tamburi, sono già noti. Surna, o antimonio, era usato anche ai vecchi tempi.

In Occidente, la disposizione delle bande militari più o meno organizzate appartiene al XVII secolo. Sotto Luigi XIV, l'orchestra era composta da flauti, oboi, fagotti, trombe, timpani e tamburi. Tutti questi strumenti erano divisi in tre gruppi, raramente uniti insieme.

Nel XVIII secolo, il clarinetto fu introdotto nell'orchestra militare e la musica militare acquisì un significato melodico. Fino all'inizio del XIX secolo, le bande militari sia in Francia che in Germania comprendevano, oltre ai suddetti strumenti, corni, serpenti, tromboni e musica turca, cioè una grancassa, piatti, un triangolo. L'invenzione dei cappucci per ottoni (1816) ebbe una grande influenza sullo sviluppo dell'orchestra militare: apparvero trombe, cornetti, trombetti, oficleidi con cappucci, tube e sassofoni. Da segnalare anche un'orchestra composta solo da ottoni (fanfara). Tale orchestra è usata nei reggimenti di cavalleria. Anche la nuova organizzazione delle bande militari occidentali si spostò in Russia.

Storia della musica militare

Peter I si è occupato di migliorare la musica militare; persone esperte furono congedate dalla Germania per addestrare soldati che suonavano dalle 11 alle 12 del pomeriggio sulla torre dell'Ammiragliato. Durante il regno di Anna Ioannovna e successivamente alle esibizioni d'opera di corte, l'orchestra fu rafforzata dai migliori musicisti dei reggimenti delle Guardie.

La musica militare dovrebbe includere anche i cori dei cantautori del reggimento.

Durante la stesura di questo articolo è stato utilizzato materiale del Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron (1890-1907)

orchestra della scuola

Un gruppo di musicisti composto da studenti delle scuole, solitamente guidato da un insegnante di educazione musicale elementare. Per i musicisti, è spesso il punto di partenza della loro ulteriore carriera musicale.

Guarda anche

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Appunti

Un brano caratterizzante l'Orchestra

Un vecchio, esperto tanto negli affari di corte quanto in quelli militari, quel Kutuzov, che nell'agosto di quell'anno fu eletto comandante in capo contro la volontà del sovrano, colui che tolse l'erede e il granduca dal esercito, colui che, con il suo potere, in opposizione alla volontà del sovrano, ordinò l'abbandono di Mosca, questo Kutuzov si rese subito conto che il suo tempo era finito, che il suo ruolo era stato svolto e che non aveva più questo immaginario energia. E non è stato solo dai rapporti di corte che se ne è reso conto. Da un lato, vedeva che l'affare militare, quello in cui svolgeva il suo ruolo, era terminato, e sentiva che la sua vocazione era stata compiuta. D'altra parte, allo stesso tempo cominciò a sentire la stanchezza fisica nel suo vecchio corpo e il bisogno di riposo fisico.
Il 29 novembre Kutuzov è entrato a Vilna, la sua buona Vilna, come ha detto. Due volte al suo servizio, Kutuzov è stato governatore di Vilna. Nella ricca Vilna sopravvissuta, oltre alle comodità della vita, di cui era stato privato per così tanto tempo, Kutuzov ritrovò vecchi amici e ricordi. E lui, allontanandosi improvvisamente da tutte le preoccupazioni militari e governative, si immerse in una vita familiare e uniforme tanto quanto gli fu dato riposo dalle passioni che ribollivano intorno a lui, come se tutto ciò che stava accadendo ora e stava per accadere nel mondo storico non lo riguardava affatto.
Chichagov, uno dei più appassionati tagliandi e ribaltatori, Chichagov, che voleva prima fare una deviazione in Grecia, e poi a Varsavia, ma non voleva andare dove gli era stato ordinato, Chichagov, noto per il suo audace discorso con il sovrano, Chichagov, che considerava Kutuzov benedetto da se stesso, perché quando fu inviato nell'undicesimo anno a concludere la pace con la Turchia, oltre a Kutuzov, lui, convinto che la pace fosse già stata conclusa, ammise al sovrano che il merito di aver fatto la pace appartiene a Kutuzov; questo Chichagov fu il primo a incontrare Kutuzov a Vilna nel castello dove avrebbe dovuto rimanere Kutuzov. Chichagov in uniforme navale, con un pugnale, tenendo il berretto sotto il braccio, diede a Kutuzov un rapporto sull'esercitazione e le chiavi della città. Quell'atteggiamento sprezzante e rispettoso dei giovani nei confronti del vecchio che era uscito di senno si esprimeva al massimo grado nell'intero appello di Chichagov, che già conosceva le accuse mosse contro Kutuzov.
Parlando con Chichagov, Kutuzov, tra le altre cose, gli disse che le carrozze con i piatti che aveva ripreso da lui a Borisov erano intatte e gli sarebbero state restituite.
- C "est pour me dire que je n" ai pas sur quoi manger... Je puis au contraire vous fournir de tout dans le cas meme ou vous voudriez donner des diners, [Vuoi dirmi che non ho niente da mangiare . Al contrario, posso servirvi tutti, anche se voleste offrire cene.] - infiammandosi, disse Chichagov, che voleva dimostrare la sua tesi con ogni parola e quindi pensava che anche Kutuzov fosse preoccupato per questo. Kutuzov sorrise con il suo sorriso sottile e penetrante e, alzando le spalle, rispose: - Ce n "est que pour vous dire ce que je vous dis. [Voglio solo dire quello che dico.]
A Vilna Kutuzov, contrariamente alla volontà del sovrano, fermò la maggior parte delle truppe. Kutuzov, come dicevano i suoi stretti collaboratori, affondò insolitamente e si indebolì fisicamente durante la sua permanenza a Vilna. Si occupò a malincuore degli affari dell'esercito, lasciando tutto ai suoi generali e, in attesa del sovrano, si abbandonò a una vita dispersa.
Partito con il suo seguito - il conte Tolstoj, il principe Volkonsky, Arakcheev e altri, il 7 dicembre da Pietroburgo, il sovrano arrivò a Vilna l'11 dicembre e si diresse direttamente al castello su una slitta stradale. Al castello, nonostante il forte gelo, c'erano un centinaio di generali e ufficiali di stato maggiore in alta uniforme e una guardia d'onore del reggimento Semenovsky.
Il corriere, che galoppava al castello su una troika sudata, davanti al sovrano, gridò: "Sta arrivando!" Konovnitsyn si precipitò nell'atrio per riferire a Kutuzov, che stava aspettando in una piccola stanza svizzera.
Un minuto dopo, una figura grassa e grande di un vecchio, in alta uniforme, con tutte le insegne che gli coprivano il petto e la pancia sollevata da una sciarpa, ondeggiando, uscì sul portico. Kutuzov si mise il cappello sul davanti, prese i guanti tra le mani e di lato, scendendo a fatica i gradini, scese da essi e prese in mano il rapporto preparato per la presentazione al sovrano.
Correndo, sussurrando, la troika volava ancora disperatamente, e tutti gli occhi erano fissi sulla slitta che saltava, in cui erano già visibili le figure del sovrano e di Volkonsky.
Tutto ciò, secondo cinquant'anni di consuetudine, ebbe un effetto fisicamente sconvolgente sul vecchio generale; si sentì con ansia e fretta, si raddrizzò il cappello e in quel momento, mentre il sovrano, scendendo dalla slitta, alzò gli occhi su di lui, si rallegrava e si allungava, presentava un rapporto e cominciava a parlare con la sua voce misurata e accattivante .
L'imperatore guardò Kutuzov dalla testa ai piedi, si accigliò per un momento, ma subito, superandosi, si avvicinò e, allargando le braccia, abbracciò il vecchio generale. Ancora una volta, secondo la vecchia, familiare impressione e in relazione ai suoi pensieri sinceri, questo abbraccio, come al solito, ebbe un effetto su Kutuzov: singhiozzò.
Il sovrano salutò gli ufficiali, con la guardia Semyonovsky, e, stringendo ancora una volta la mano del vecchio, andò con lui al castello.
Rimasto solo con il feldmaresciallo, l'imperatore espresse il suo dispiacere per la lentezza dell'inseguimento, per gli errori a Krasnoye e sulla Berezina, e gli comunicò i suoi pensieri sulla futura campagna all'estero. Kutuzov non ha fatto obiezioni o commenti. La stessa espressione sottomessa e insensata con cui, sette anni fa, ascoltava gli ordini del sovrano sul campo di Austerlitz, si era ormai fissata sul suo volto.
Quando Kutuzov uscì dall'ufficio e con la sua andatura pesante e tuffata, a testa bassa, percorse il corridoio, la voce di qualcuno lo fermò.
"Vostra grazia", ​​disse qualcuno.
Kutuzov alzò la testa e guardò a lungo negli occhi il conte Tolstoj, che, con una piccola cosa su un piatto d'argento, gli stava di fronte. Kutuzov sembrava non capire cosa volessero da lui.
All'improvviso sembrò ricordare: un sorriso appena percettibile balenò sul suo viso paffuto, e lui, chinandosi, rispettosamente, prese l'oggetto che giaceva sul piatto. Era George 1° grado.

Il giorno successivo, il feldmaresciallo tenne una cena e un ballo, che il sovrano onorò con la sua presenza. A Kutuzov fu concesso a George il 1 ° grado; il sovrano gli ha dato i più alti onori; ma il dispiacere del sovrano contro il feldmaresciallo era noto a tutti. Fu osservata la decenza e il sovrano ne mostrò il primo esempio; ma tutti sapevano che il vecchio era colpevole e buono a nulla. Quando al ballo Kutuzov, secondo l'abitudine della vecchia Caterina, all'ingresso del sovrano nella sala da ballo, ordinò che gli stendardi presi fossero gettati ai suoi piedi, il sovrano fece una smorfia sgradevole e pronunciò parole in cui alcuni sentirono: "il vecchio comico."
Il dispiacere del sovrano contro Kutuzov si è intensificato a Vilna, soprattutto perché Kutuzov, ovviamente, non voleva o non poteva capire il significato della prossima campagna.
Quando il giorno dopo, al mattino, il sovrano disse agli ufficiali riuniti a casa sua: “Avete salvato più di una Russia; hai salvato l'Europa”, già allora tutti capivano che la guerra non era finita.
Solo Kutuzov non voleva capirlo ed espresse apertamente la sua opinione che una nuova guerra non poteva migliorare la posizione e aumentare la gloria della Russia, ma poteva solo peggiorare la sua posizione e ridurre il più alto grado di gloria su cui, a suo avviso, la Russia ora stava in piedi. Ha cercato di dimostrare al sovrano l'impossibilità di reclutare nuove truppe; ha parlato della difficile situazione della popolazione, della possibilità di fallimento, ecc.
In un tale stato d'animo, il feldmaresciallo, naturalmente, sembrava solo un ostacolo e un freno alla guerra imminente.
Per evitare scontri con il vecchio, si trovò da sé una via d'uscita consistente, come ad Austerlitz e come all'inizio della campagna Barclay, nel togliere di sotto il comandante in capo, senza disturbarlo, senza annunciare a lui che il terreno del potere su cui si trovava , e trasferirlo al sovrano stesso.
A tal fine, il quartier generale fu gradualmente riorganizzato e tutta la forza essenziale del quartier generale di Kutuzov fu distrutta e trasferita al sovrano. Toll, Konovnitsyn, Yermolov hanno ricevuto altri incarichi. Tutti dicevano ad alta voce che il feldmaresciallo era diventato molto debole e turbato dalla sua salute.
Doveva essere in cattive condizioni di salute per cedere il suo posto a colui che intercedeva per lui. In effetti, la sua salute era cagionevole.
Con quanta naturalezza, semplicità e gradualità Kutuzov è apparso dalla Turchia alla camera di stato di St. è apparsa una nuova figura necessaria.
La guerra del 1812, oltre al suo significato nazionale caro al cuore russo, avrebbe dovuto averne un altro: quello europeo.
Il movimento dei popoli da ovest a est doveva essere seguito dal movimento dei popoli da est a ovest, e per questa nuova guerra era necessaria una nuova figura, con proprietà e punti di vista diversi da Kutuzov, guidata da altri motivi.
Alessandro I era necessario per il movimento dei popoli da est a ovest e per il ripristino dei confini dei popoli quanto Kutuzov era necessario per la salvezza e la gloria della Russia.
Kutuzov non capiva cosa intendessero Europa, equilibrio, Napoleone. Non poteva capirlo. Il rappresentante del popolo russo, dopo che il nemico fu distrutto, la Russia fu liberata e posta al più alto livello della sua gloria, la persona russa, in quanto russa, non aveva più niente da fare. Il rappresentante della guerra popolare non aveva altra scelta che la morte. Ed è morto.

Pierre, come spesso accade, ha sentito il peso delle difficoltà fisiche e delle sollecitazioni vissute in cattività solo quando queste sollecitazioni e difficoltà sono finite. Dopo la sua liberazione dalla prigionia, arrivò a Orel e il terzo giorno del suo arrivo, mentre stava andando a Kiev, si ammalò e rimase malato a Orel per tre mesi; divenne, come dicevano i medici, febbre biliare. Nonostante il fatto che i medici lo curassero, lo dissanguassero e gli dessero medicine da bere, si riprese comunque.
Tutto ciò che è accaduto a Pierre dal momento del suo rilascio alla sua malattia non ha lasciato quasi alcuna impressione su di lui. Ricordava solo tempo grigio, cupo, a volte piovoso, a volte nevoso, angoscia fisica interiore, dolore alle gambe, al fianco; ricordava l'impressione generale delle disgrazie e delle sofferenze delle persone; ricordava la curiosità degli ufficiali e dei generali che lo interrogavano, che lo turbava, i suoi sforzi per trovare carrozza e cavalli e, cosa più importante, ricordava la sua incapacità di pensare e sentire in quel momento. Il giorno del suo rilascio, ha visto il cadavere di Petya Rostov. Lo stesso giorno, apprese che il principe Andrei era vivo da più di un mese dopo la battaglia di Borodino ed era morto solo di recente a Yaroslavl, nella casa dei Rostov. E lo stesso giorno, Denisov, che ha riferito questa notizia a Pierre, ha menzionato la morte di Helen tra una conversazione e l'altra, suggerendo che Pierre lo sapeva da molto tempo. Tutto questo sembrava solo strano a Pierre in quel momento. Sentiva di non riuscire a capire il significato di tutte queste notizie. Allora aveva fretta solo di lasciare questi luoghi in cui le persone si uccidevano a vicenda il prima possibile, verso un rifugio tranquillo e lì per riprendere i sensi, riposare e pensare a tutto ciò che era strano e nuovo che aveva imparato durante questo periodo . Ma non appena è arrivato a Orel, si è ammalato. Al risveglio dalla sua malattia, Pierre vide intorno a sé le sue due persone che erano venute da Mosca: Terenty e Vaska, e la principessa più anziana, che, vivendo a Yelets, nella tenuta di Pierre, e venendo a conoscenza del suo rilascio e della sua malattia, andò da lui per camminare dietro di lui.
Durante la sua guarigione, Pierre si è solo gradualmente svezzato dalle impressioni che gli erano diventate abituali negli ultimi mesi e si è abituato al fatto che nessuno l'avrebbe portato da nessuna parte domani, che nessuno gli avrebbe portato via il suo letto caldo e che avrebbe probabilmente pranzo, tè e cena. Ma in sogno si è visto a lungo nelle stesse condizioni di prigionia. Altrettanto a poco a poco, Pierre capì le notizie apprese dopo la sua liberazione dalla prigionia: la morte del principe Andrei, la morte di sua moglie, la distruzione dei francesi.
Una gioiosa sensazione di libertà - quella libertà completa e inalienabile insita in una persona, la cui consapevolezza ha sperimentato per la prima volta alla prima sosta, quando ha lasciato Mosca, ha riempito l'anima di Pierre durante la sua guarigione. Era sorpreso che questa libertà interiore, indipendente dalle circostanze esterne, fosse ora, per così dire, circondata dall'eccesso, dal lusso, dalla libertà esteriore. Era solo in una città sconosciuta, senza conoscenti. Nessuno gli chiedeva niente; non lo hanno mandato da nessuna parte. Tutto quello che voleva aveva; Il pensiero di sua moglie, che prima lo aveva sempre tormentato, non c'era più, poiché lei non c'era più.
- Oh, che bello! Che carino! si diceva quando gli veniva portata una tavola ben apparecchiata con un brodo profumato, o quando si sdraiava la notte su un letto morbido e pulito, o quando si ricordava che sua moglie ei francesi non c'erano più. - Oh, che bello, che bello! - E per vecchia abitudine, si è posto la domanda: beh, allora cosa? Cosa farò? E subito si rispose: niente. Io vivrò. Ah, che bello!
La stessa cosa che aveva tormentato prima, ciò che cercava costantemente, lo scopo della vita, ora non esisteva per lui. Non era un caso che questo obiettivo desiderato della vita ora non esistesse per lui solo nel momento presente, ma sentiva che non esisteva e non poteva esistere. E questa mancanza di scopo gli diede quella piena, gioiosa coscienza di libertà, che allora costituiva la sua felicità.
Non poteva avere un obiettivo, perché ora aveva fede, non fede in regole, parole o pensieri, ma fede in un dio vivo e sempre sentito. In precedenza, l'aveva cercata per gli scopi che si era prefissato. Questa ricerca di una meta era solo una ricerca di Dio; e all'improvviso, nella sua prigionia, riconobbe, non a parole, non per ragionamento, ma per sentimento diretto, ciò che la sua tata gli aveva detto da tempo: che Dio è qui, qui, ovunque. In cattività, ha imparato che Dio in Karataev è più grande, infinito e incomprensibile che nell'architetto dell'universo riconosciuto dai massoni. Provò la sensazione di un uomo che ha trovato ciò che cercava sotto i suoi piedi, mentre aguzzava gli occhi, guardando lontano da sé. Per tutta la vita ha guardato da qualche parte, sopra le teste delle persone intorno a lui, ma non ha dovuto affaticare gli occhi, ma solo guardare davanti a sé.
Non era in grado di vedere prima del grande, incomprensibile e infinito in qualsiasi cosa. Sentiva solo che doveva essere da qualche parte e lo cercava. In tutto ciò che è vicino, comprensibile, vedeva una cosa limitata, meschina, mondana, priva di significato. Si armò di un telescopio mentale e guardò lontano, dove questa distanza superficiale e mondana, nascosta nella nebbia, gli sembrava grande e infinita solo perché non era chiaramente visibile. Così immaginava la vita europea, la politica, la massoneria, la filosofia, la filantropia. Ma anche allora, in quei momenti che considerava la sua debolezza, la sua mente penetrava in questa distanza, e lì vedeva lo stesso meschino, mondano, insignificante. Ora però aveva imparato a vedere il grande, l'eterno e l'infinito in ogni cosa, e quindi, naturalmente, per vederla, per goderne la contemplazione, gettava la tromba nella quale aveva guardato fino a quel momento. le teste delle persone, e contemplava con gioia intorno a sé la vita mutevole, eternamente grande, incomprensibile e infinita. E più guardava da vicino, più era calmo e felice. La terribile domanda che prima aveva distrutto tutte le sue strutture mentali era: perché? non esisteva più per lui. Ora a questa domanda: perché? una semplice risposta era sempre pronta nella sua anima: allora, che c'è un dio, quel dio, senza la cui volontà un capello non cadrà dalla testa di una persona.

Pierre non è quasi cambiato nei suoi modi esteriori. Sembrava esattamente lo stesso di prima. Proprio come prima, era distratto e sembrava preoccupato non di ciò che aveva davanti agli occhi, ma di qualcosa di suo, di speciale. La differenza tra il suo stato precedente e quello presente era che prima, quando dimenticava ciò che aveva di fronte, ciò che gli veniva detto, corrugava la fronte per il dolore, come se ci provasse e non potesse vedere qualcosa di lontano da lui. . Ora dimenticava anche ciò che gli era stato detto e ciò che era davanti a lui; ma ora, con un sorriso appena percettibile, quasi beffardo, scrutava proprio la cosa che aveva di fronte, ascoltava quello che gli veniva detto, anche se ovviamente vedeva e sentiva qualcosa di completamente diverso. Prima sembrava, sebbene un uomo gentile, ma infelice; e quindi involontariamente le persone si allontanarono da lui. Ora un sorriso della gioia della vita giocava costantemente intorno alla sua bocca, e nei suoi occhi brillava la preoccupazione per le persone - la domanda è: sono felici proprio come lui? E alla gente piaceva stare in sua presenza.
Prima parlava molto, si emozionava quando parlava e ascoltava poco; ora raramente si lasciava trasportare dalla conversazione e sapeva ascoltare in modo tale che le persone gli raccontassero volentieri i loro segreti più intimi.
La principessa, che non ha mai amato Pierre e nutriva nei suoi confronti un sentimento particolarmente ostile poiché, dopo la morte del vecchio conte, si sentiva in debito con Pierre, con suo fastidio e sorpresa, dopo un breve soggiorno a Orel, dove era venuta con l'intenzione di dimostrare a Pierre che, nonostante la sua ingratitudine, considera suo dovere seguirlo, la principessa sente presto di amarlo. Pierre non ha fatto nulla per ingraziarsi la principessa. Lui si limitò a guardarla incuriosito. Prima, la principessa sentiva che nel suo sguardo c'era indifferenza e scherno, e lei, come prima delle altre persone, si rimpiccioliva davanti a lui e mostrava solo il suo lato combattivo della vita; ora, al contrario, sentiva che lui sembrava scavare negli aspetti più intimi della sua vita; e lei, dapprima con diffidenza, e poi con gratitudine, gli mostrò i lati positivi nascosti del suo carattere.
La persona più astuta non avrebbe potuto intrufolarsi più abilmente nella confidenza della principessa, evocando i suoi ricordi del periodo migliore della sua giovinezza e mostrando simpatia per loro. Nel frattempo, tutta l'astuzia di Pierre consisteva solo nel fatto che cercava il proprio piacere, evocando sentimenti umani in una principessa amareggiata, cyhoy e orgogliosa.
"Sì, è una persona molto, molto gentile quando è sotto l'influenza non di persone cattive, ma di persone come me", si disse la principessa.
Il cambiamento avvenuto in Pierre è stato notato a modo suo e dai suoi servi: Terenty e Vaska. Hanno scoperto che era molto più semplice. Terenty spesso, dopo aver spogliato il padrone, con gli stivali e un vestito in mano, dopo aver augurato la buona notte, esitava ad andarsene, aspettando che il padrone si unisse alla conversazione. E per la maggior parte Pierre fermò Terenty, notando che voleva parlare.
- Beh, dimmi... ma come ti sei procurato il cibo? chiese. E Terenty iniziò una storia sulla rovina di Mosca, sul defunto conte, e rimase a lungo con il suo vestito, raccontando e talvolta ascoltando le storie di Pierre, e, con una piacevole consapevolezza della vicinanza del maestro a se stesso e della cordialità verso lui, entrò nell'atrio.
Il medico che ha curato Pierre e lo ha visitato ogni giorno, nonostante il fatto che, secondo il dovere dei medici, considerasse suo dovere sembrare una persona, ogni minuto del quale è prezioso per l'umanità sofferente, ha trascorso ore con Pierre, raccontando la sua storie e osservazioni preferite sui costumi dei pazienti in generale e in particolare delle donne.

Orchestra (dal greco orchēstra - una piattaforma davanti al palcoscenico nell'antico teatro greco)

un folto gruppo di musicisti che suonano vari strumenti ed eseguono insieme opere scritte per una data composizione. Il confine tra O. e un ensemble strumentale (vedi Ensemble) non è del tutto chiaro, tuttavia, se in un ensemble ogni parte è eseguita da un musicista, O. è caratterizzato dall'esecuzione di almeno alcune parti da parte di più strumenti dello stesso digitare all'unisono. La più alta forma di vocalizzazione è la vocalizzazione sinfonica, che include strumenti a corda, legni e ottoni, oltre a strumenti a percussione. Sono diffusi anche O. di composizione omogenea: O. per archi, banda di ottoni. Una delle varietà di O. è la O. da camera, che differisce dalla O. sinfonica per un numero minore di esecutori, e spesso per il fatto che l'esecuzione di ciascuna parte è affidata a un esecutore. In connessione con lo scopo speciale di esibirsi in gruppi, si svilupparono strumenti orchestrali militari (strumenti in ottone, a volte con una composizione espansa e mista) e orchestre pop Le forme di strumenti strumentali di strumenti popolari sono diverse. Un fenomeno speciale è stato rappresentato dall'orchestra di corni, a cui il concetto di "O." non del tutto applicabile.

Avendo avuto origine a cavallo tra il XVI e il XVII secolo, l'orchestrazione sinfonica ha attraversato un lungo percorso di sviluppo. Le composizioni dei primi strumenti erano dominate da strumenti ad arco (famiglie di violini e viole) e strumenti a pizzico (liuti e arpe); il clavicembalo o l'organo costituivano la base del cosiddetto. gruppi continui (tastiera, violoncello, contrabbasso, a volte fagotto). Occasionalmente apparivano strumenti a fiato. Solo a cavallo. 18esimo secolo prese forma l'orchestra classica, detta anche piccola orchestra sinfonica. Tipicamente, una tale orchestra comprendeva 8-10 primi e 4-6 secondi violini, 2-4 viole, 3-4 violoncelli, 2 contrabbassi, strumenti a fiato - 2 flauti, oboe, clarinetto, fagotto ciascuno (la cosiddetta doppia composizione ), si aggiunsero 2 corni, successivamente 2 trombe e timpani. Le ultime sinfonie di Haydn e Mozart, la maggior parte delle sinfonie di Beethoven, alcune delle opere sinfoniche di Glinka furono scritte per una tale composizione. Il successivo sviluppo dell'orchestra sinfonica nel XIX secolo. per molto tempo ha seguito la strada dell'espansione della sua composizione e dell'aumento del numero di artisti. Il cosidetto. grande O. sinfonico, che differisce da quello piccolo per l'inclusione di 2-3 tromboni e una tuba. G. Berlioz, R. Wagner, R. Strauss, G. Mahler e anche PI Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov e I. F. Stravinsky hanno dato importanti contributi allo sviluppo dell'ortografia. Per arricchire le possibilità coloristiche, in O sono stati introdotti strumenti aggiuntivi con il suono di un timbro speciale: flauto piccolo, contralto e basso, corno inglese, oboe d "amour, huckelphone, clarinetto piccolo, corno di base, clarinetto basso, sassofono, controfagotto, arpa, celesta, pianoforte, organo, ecc., varie percussioni e strumenti popolari R. Wagner introdusse un quartetto di corno (cosiddette wagneriane) tube e trombe basse in Der Ring des Nibelungen. all'inizio del XX secolo, ad esempio, alcune opere di R. Strauss, è previsto un concerto di oltre 100 persone, che raggiunge proporzioni ancora maggiori con G. Mahler, una delle cui sinfonie (n. 8) è soprannominata “la sinfonia di mille partecipanti” (comprende una grande orchestra sinfonica, solisti e 3 cori) Nel XX secolo si sviluppò la tendenza opposta - verso l'uso di composizioni orchestrali modeste. la partitura risulta spesso non meno complessa.

La posizione degli esecutori della moderna orchestrazione sinfonica è finalizzata al raggiungimento di una sonorità coerente. Negli anni 50-70. 20 ° secolo si diffuse la “disposizione americana dei posti a sedere”: primo e secondo violino sono posti alla sinistra del direttore, viole e violoncelli sono posti a destra, fiati e ottoni, contrabbassi sono posti in profondità e tamburi sono posti alla Sinistra.

Illuminato.: Kars A., Storia dell'orchestrazione, trad. dall'inglese, M., 1932; Rogal-Levitsky Dm., Orchestra moderna, Vol. 1-4, M., 1953-56; Bekker P., L'orchestra, 2 ed., NY, 1963.

I. A. Barsova.

Grande enciclopedia sovietica. - M.: Enciclopedia sovietica. 1969-1978 .

Sinonimi:

Guarda cos'è "Orchestra" in altri dizionari:

- (orchestra greca). 1) tutto è connesso. più strumenti insieme. 2) un posto nel teatro dove sono collocati i musicisti. Dizionario di parole straniere incluse nella lingua russa. Chudinov A.N., 1910. ORCHESTRA greca. orchestra. a) La composizione del coro dei musicisti ... Dizionario di parole straniere della lingua russa

orchestra- a, m. orchestra m., tedesco. Orchestra lat. orchestra gr. 1. Insieme di strumenti musicali. BAS 1. Pezzo per orchestra d'archi. BAS 1. 2. Un gruppo di musicisti che eseguono insieme un brano musicale su strumenti diversi. BASSO 1.… … Dizionario storico dei gallicismi della lingua russa

- (dall'orchestra) un gruppo di musicisti (12 persone o più) che suonano vari strumenti ed eseguono insieme opere musicali. il termine orchestra nel XVII e XVIII secolo. ha sostituito il comune termine europeo cappella. Secondo la composizione ... ... Grande dizionario enciclopedico

Informazioni di base Generi ... Wikipedia

- (dal greco orchestra), un gruppo di musicisti (12 persone o più) che suonano vari strumenti ed eseguono insieme opere musicali.Il termine orchestra nel XVII e XVIII secolo. ha sostituito il comune termine europeo cappella. Di… … Enciclopedia moderna

ORCHESTRA, orchestra, uomo. (dal greco orchestra luogo per ballare davanti al palcoscenico). 1. Insieme di strumenti musicali. Concerto dell'orchestra sinfonica. Pezzo per orchestra d'archi. Banda di ottoni. || Un gruppo di esecutori di musica strumentale. ... ... Dizionario esplicativo di Ushakov

Chapel, gamelan, taraf, orchestra, gang, persimfans, ensemble Dizionario dei sinonimi russi. orchestra n., numero di sinonimi: 10 ensemble (38) ... Dizionario dei sinonimi

- (orchestra greca) in un teatro moderno una sala per esecutori, tra il palcoscenico e la cavea. Questo nome passò agli esecutori di musica strumentale, nonché alla composizione degli strumenti suonati da coloro che partecipavano a O. ... ... Enciclopedia di Brockhaus ed Efron

ORCHESTRA, a, marito. 1. Un gruppo di musicisti che eseguono congiuntamente opere musicali su vari strumenti. Sinfonico, ottoni, archi, jazz o. Camera circa. O. strumenti popolari. 2. Un posto davanti al palco dove... ... Dizionario esplicativo di Ozhegov

Marito, italiano un'assemblea completa di musicisti, per suonare insieme, che a voce musica un coro; | recintato nel teatro e generalmente organizzato da qualche parte per i musicisti. Orchestra la musica, scomponi le voci in tutti gli strumenti musicali. Dizionario… … Dizionario esplicativo di Dahl

Un folto gruppo di musicisti che eseguono insieme opere musicali. A seconda della composizione degli strumenti musicali si distinguono le orchestre: sinfonia, composta da strumenti ad arco, a fiato e a percussione; corda (o da camera) - ... ... Enciclopedia degli studi culturali

Fedorov Veronica e Vasyagin Alexandra

Le presentazioni sono state realizzate nell'ambito del progetto "Nel mondo degli strumenti musicali"

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Varietà di orchestratori Eseguito da uno studente di grado 7 B Fedorov Veronika

Orchestra Sinfonica Una sinfonia è un'orchestra composta da diversi gruppi eterogenei di strumenti - una famiglia di violini, fiati e percussioni. Il principio di tale unificazione prese forma in Europa nel XVIII secolo. Inizialmente l'orchestra sinfonica comprendeva gruppi di strumenti ad arco, legni e ottoni, ai quali si aggiungevano alcuni strumenti musicali a percussione. Successivamente, la composizione di ciascuno di questi gruppi si è ampliata e diversificata. Attualmente, tra una serie di varietà di orchestre sinfoniche, è consuetudine distinguere tra una piccola e una grande orchestra sinfonica.

La Small Symphony Orchestra è un'orchestra di composizione prevalentemente classica (che suona musica tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo o stilizzazioni moderne). Si compone di 2 flauti (raramente un piccolo flauto), 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 2 (raramente 4) corni, talvolta 2 trombe e timpani, un gruppo d'archi di non più di 20 strumenti (5 primi e 4 secondi violini , 4 viole, 3 violoncelli, 2 contrabbassi).

Una grande orchestra sinfonica include tromboni obbligatori nel gruppo di ottoni e può avere qualsiasi composizione. Spesso gli strumenti lignei (flauti, oboi, clarinetti e fagotti) arrivano fino a 5 strumenti per famiglia (a volte più clarinetti) e comprendono varietà (plettro e flauti contralti, oboe cupido e oboe inglese, clarinetti piccoli, contralto e basso, controfagotto). Il gruppo di rame può includere fino a 8 corni (comprese le speciali tube Wagner), 5 trombe (incluse piccole, contralto, basso), 3-5 tromboni (tenore e tenore basso) e una tuba.

Brass Band Una banda di ottoni è un'orchestra composta esclusivamente da strumenti a fiato e percussioni. Gli ottoni costituiscono la base di una banda di ottoni, gli ottoni su larga scala del gruppo flicorno - soprano-flicorni, cornetti, corni contralto, corni tenore, baritono-eufoni, tube basse e contrabbasso, hanno un ruolo di primo piano in una banda di ottoni tra gli ottoni strumenti a fiato (in un'orchestra sinfonica un solo contrabbasso tuba).

Sulla loro base sono sovrapposte parti di ottoni a scala ridotta, trombe, corni, tromboni. Anche nelle bande di ottoni vengono utilizzati strumenti a fiato: flauti, clarinetti, sassofoni, in grandi ensemble - oboi e fagotti. Nelle grandi bande di ottoni, gli strumenti di legno vengono raddoppiati molte volte (come gli archi in un'orchestra sinfonica), vengono utilizzate varietà (soprattutto piccoli flauti e clarinetti, oboe inglese, viola e clarinetto basso, a volte vengono utilizzati clarinetto contrabbasso e controfagotto, flauto contralto e amurgoboe abbastanza raramente).

Il gruppo ligneo è diviso in due sottogruppi, simili ai due sottogruppi degli ottoni: clarinetto-sassofono (strumenti ad ancia singola dal suono brillante - ce ne sono alcuni in più) e un gruppo di flauti, oboi e fagotti (più deboli nel suono rispetto ai clarinetti, agli strumenti ad ancia doppia e a fischio). Il gruppo di corni francesi, trombe e tromboni è spesso suddiviso in ensemble, vengono utilizzate trombe specifiche (piccole, raramente alto e basso) e tromboni (basso). In tali orchestre c'è un folto gruppo di percussioni, la cui base sono tutti gli stessi timpani e il "gruppo dei giannizzeri" - tamburi piccoli, cilindrici e grandi, piatti, un triangolo, oltre a tamburello, nacchere e tam-tam .

Orchestra d'archi Un'orchestra d'archi è essenzialmente un gruppo di strumenti ad arco di un'orchestra sinfonica. L'orchestra d'archi comprende due gruppi di violini (primi violini e secondi violini), oltre a viole, violoncelli e contrabbassi. Questo tipo di orchestra è noto fin dal XVI-XVII secolo.

In vari paesi si sono diffuse orchestre composte da strumenti popolari, che eseguono sia trascrizioni di opere scritte per altre composizioni sia composizioni originali. Un esempio è l'orchestra di strumenti popolari russi, che comprende strumenti delle famiglie domra e balalaika, oltre a salterio, fisarmoniche a bottoni, zhaleika e altri strumenti. L'idea di creare un'orchestra del genere fu proposta alla fine del XIX secolo dal suonatore di balalaika Vasily Andreev. In alcuni casi, un'orchestra del genere introduce inoltre strumenti che in realtà non sono legati al folk: flauti, oboi, vari strumenti a percussione.

Variety Orchestra Variety Orchestra è un gruppo di musicisti che eseguono musica pop e jazz. L'orchestra di varietà è composta da archi, strumenti a fiato (compresi i sassofoni), tastiere, percussioni e strumenti musicali elettrici.

Un'orchestra sinfonica di varietà è un grande ensemble strumentale in grado di combinare i principi esecutivi di vari tipi di arte musicale. La parte pop è rappresentata in tali composizioni da un gruppo ritmico (batteria, percussioni, pianoforte, sintetizzatore, chitarra, basso) e da una big band al completo (gruppi di trombe, tromboni e sassofoni); sinfonico: un folto gruppo di strumenti ad arco a corda, un gruppo di legni, timpani, arpa e altri.

Il precursore dell'orchestra sinfonica di varietà fu il jazz sinfonico, nato negli Stati Uniti negli anni '20. e ha creato uno stile da concerto di intrattenimento popolare e musica dance-jazz. Le orchestre domestiche di L. Teplitsky ("Concert Jazz Band", 1927), la State Jazz Orchestra sotto la direzione di V. Krushevitsky (1937) si esibirono nel mainstream del symphojazz. Il termine Variety Symphony Orchestra apparve nel 1954.

Orchestra Jazz L'orchestra jazz è uno dei fenomeni più interessanti e originali della musica contemporanea. Sorto più tardi di tutte le altre orchestre, iniziò a influenzare altre forme di musica: da camera, sinfonia, musica di bande di ottoni. Il jazz utilizza molti degli strumenti di un'orchestra sinfonica, ma ha una qualità radicalmente diversa da tutte le altre forme di musica orchestrale.

La qualità principale che distingue il jazz dalla musica europea è il ruolo maggiore del ritmo (molto maggiore che in una marcia militare o in un valzer). A questo proposito, in ogni orchestra jazz esiste un gruppo speciale di strumenti: la sezione ritmica. L'orchestra jazz ha un'altra caratteristica: l'improvvisazione jazz porta alla vaghezza della sua composizione. Tuttavia, esistono diversi tipi di orchestre jazz (circa 7-8): combo da camera (sebbene questa sia l'area dell'ensemble, ma deve essere indicata, poiché è l'essenza dell'azione della sezione ritmica ), l'ensemble da camera dixieland e l'orchestra jazz scarlatta - una big band di piccola composizione , grande orchestra jazz senza archi - big band, grande orchestra jazz con archi (non di tipo sinfonico) - big band estesa, orchestra jazz sinfonica.

La sezione ritmica di tutti i tipi di orchestra jazz di solito include percussioni, strumenti a corda pizzicati e strumenti a tastiera. Si tratta di una batteria jazz (1 suonatore) composta da diversi piatti ritmici, diversi piatti d'accento, diversi tom-tom (sia cinesi che africani), piatti a pedale, un rullante e un tipo speciale di grancassa di origine africana: il " Grancassa etiope (keniota) (il suo suono è molto più morbido della grancassa turca).

Banda militare Una banda militare è un'unità militare speciale a tempo pieno progettata per eseguire musica militare, ovvero opere musicali durante l'addestramento delle truppe, durante i rituali militari, le cerimonie solenni e anche per le attività concertistiche. Vi sono bande militari omogenee, costituite da ottoni e percussioni, e bande miste, che comprendono anche un gruppo di strumenti a fiato. L'orchestra militare è guidata da un direttore militare.

In Occidente, la disposizione delle bande militari più o meno organizzate appartiene al XVII secolo. Sotto Luigi XIV, l'orchestra era composta da flauti, oboi, fagotti, trombe, timpani e tamburi. Tutti questi strumenti erano divisi in tre gruppi, raramente uniti tra loro: flauti e tamburi, trombe e timpani, oboi e fagotti. Nel XVIII secolo, il clarinetto fu introdotto nell'orchestra militare e la musica militare acquisì un significato melodico. Fino all'inizio del XIX secolo. le bande militari sia in Francia che in Germania includevano, oltre ai suddetti strumenti, corni, serpenti, tromboni e musica turca, cioè una grancassa, piatti, un triangolo. L'invenzione dei pistoni (una sorta di valvola, o la cosiddetta valvola diritta, un pulsante che aziona un meccanismo che apre le canne di ricambio, o le corone attaccate a uno strumento a fiato in ottone) per gli ottoni (1816) ebbe una grande influenza sulla sviluppo di un'orchestra militare: apparvero flauti, cornetti, trombe, oficleidi a pistoni, tube, sassofoni. Da segnalare anche un'orchestra composta solo da ottoni (fanfara). Tale orchestra è usata nei reggimenti di cavalleria. Anche la nuova organizzazione delle bande militari occidentali si spostò in Russia.

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"Varietà dell'Orchestra". Completato da uno studente della classe 7A Alexander Vasyagin.

Orchestra. Orchestra (dal greco ορχήστρα) è un folto gruppo di musicisti strumentali. A differenza degli ensemble da camera, in un'orchestra alcuni dei suoi musicisti formano gruppi che suonano all'unisono.

Orchestra Sinfonica. L'Orchestra Sinfonica è un grande gruppo di musicisti per eseguire musica accademica, prevalentemente della tradizione dell'Europa occidentale. L'orchestra sinfonica è composta da strumenti la cui storia è indissolubilmente legata alla storia della musica dell'Europa occidentale. La musica scritta pensando a un'orchestra sinfonica (chiamata anche "sinfonica") tende a tenere conto dello stile che si è sviluppato all'interno della cultura musicale europea. La base dell'orchestra sinfonica è costituita da quattro gruppi di strumenti: archi ad arco, strumenti a fiato in legno e ottone e percussioni. In alcuni casi, altri strumenti sono inclusi nell'orchestra.

Orchestra Sinfonica.

Banda di ottoni. Banda di ottoni - un'orchestra composta da strumenti a fiato e percussioni. La base della banda di ottoni è costituita da strumenti a fiato in ottone su larga scala e convenzionali: cornette, flicorni, eufoni, contralti, tenori, baritoni, bassi, trombe, corni, tromboni. Anche nelle bande di ottoni vengono utilizzati strumenti a fiato: flauti, clarinetti, sassofoni, in grandi ensemble - oboi e fagotti. All'inizio del XIX secolo, sotto l'influenza della "musica dei giannizzeri", apparvero nelle bande di ottoni alcuni strumenti musicali a percussione, principalmente una grancassa e piatti, che danno all'orchestra una base ritmica.

Banda di ottoni

Orchestra d'archi. Un'orchestra d'archi è essenzialmente un gruppo di strumenti ad arco di un'orchestra sinfonica. L'orchestra d'archi comprende due gruppi di violini (primi violini e secondi violini), oltre a viole, violoncelli e contrabbassi per chitarra. Questo tipo di orchestra è noto fin dal XVI-XVII secolo.

Orchestra d'archi.

Orchestra di strumenti popolari. In vari paesi si sono diffuse orchestre composte da strumenti popolari, che eseguono sia trascrizioni di opere scritte per altre composizioni sia composizioni originali. Ad esempio, possiamo nominare l'orchestra di strumenti popolari russi, che comprende strumenti delle famiglie domra e balalaika, oltre a salterio, fisarmoniche a bottoni, pietà, sonagli, fischietti e altri strumenti. L'idea di creare un'orchestra del genere fu proposta alla fine del XIX secolo dal suonatore di balalaika Vasily Andreev. In alcuni casi, un'orchestra del genere introduce anche strumenti che in realtà non sono legati al folk: flauti, oboi, varie campane e molti strumenti a percussione.

Orchestra di strumenti popolari.

Orchestra da palcoscenico. Orchestra di varietà - un gruppo di musicisti che eseguono musica pop e jazz. L'orchestra di varietà è composta da archi, strumenti a fiato (compresi i sassofoni, che di solito non sono rappresentati nei gruppi di fiati delle orchestre sinfoniche), tastiere, percussioni e strumenti musicali elettrici.

Orchestra da palcoscenico.

Orchestra Jazz. L'orchestra jazz è uno dei fenomeni più interessanti e originali della musica contemporanea. Sorto più tardi di tutte le altre orchestre, iniziò a influenzare altre forme di musica: da camera, sinfonia, musica di bande di ottoni. Il jazz utilizza molti degli strumenti di un'orchestra sinfonica, ma ha una qualità radicalmente diversa da tutte le altre forme di musica orchestrale.

Orchestra Jazz.

Banda militare. Banda militare, una banda di ottoni, che è una divisione regolare di un'unità militare.

Banda militare.

Orchestra scolastica. Un gruppo di musicisti composto da studenti delle scuole, solitamente guidato da un insegnante di educazione musicale elementare. Per i musicisti, è spesso il punto di partenza della loro ulteriore carriera musicale.

Orchestra scolastica.

Orchestra - un folto gruppo di strumenti musicali che eseguono brani appositamente progettati per questa composizione.

A seconda della composizione, le orchestre hanno capacità diverse, espressive, timbriche e dinamiche e hanno nomi diversi:

• orchestra sinfonica (grande e piccola),
• da camera, orchestra di strumenti popolari,
• vento,
• pop,
• jazz.

In una moderna orchestra sinfonica, gli strumenti sono divisi nei seguenti gruppi:

I. ad arco: violini, viole, violoncelli, contrabbassi.
II. Legni: flauti, oboi, clarinetti, fagotti.
III. Ottone: corni, trombe, tromboni, tube.
IV. Batteria:

UN) rumore: nacchere, sonagli, maracas, flagelli, tam-tam, tamburi (grandi e piccoli). Le loro parti sono registrate su una linea musicale – "filo".
B) con un certo tono: timpani, cembali, triangolo, campana, xilofono, vibrafono, celesta.

V. Tastiere: pianoforte, organo, clavicembalo, clavicordo.
VI. Gruppo di estensioni: arpa.

Il suono pieno dell'orchestra si chiama " tutti " - ("Tutto").

Conduttore - (dal francese - "gestire, gestire") gestisce un team di musicisti - interpreti, possiede l'interpretazione artistica dell'opera.

Sulla console di fronte al conduttore giace - punto (completa notazione musicale di tutte le parti degli strumenti orchestrali).

Le parti strumentali di ogni gruppo sono registrate una sotto l'altra, iniziando con gli strumenti dal suono più acuto e finendo con quello più grave.

Viene chiamato un arrangiamento di musica orchestrale per un pianista clavier .

Caratteristiche dei gruppi dell'orchestra sinfonica

I. ad arco

Questi sono strumenti simili nell'aspetto e nella colorazione del suono (timbro). Inoltre, il loro suono viene estratto con un arco. Da qui il nome. Lo strumento più virtuoso ed espressivo di questo gruppo è violino . Sembra la voce di un cantante. Ha un timbro gentile e canterino. Al violino è solitamente affidata la melodia principale del brano. L'orchestra ha violini I e II. Recitano parti diverse.
Contralto sembra un violino, ma non è molto più grande e ha un suono più ovattato e opaco /
Violoncello può essere definito un "grande violino". Questo strumento non è sulla spalla, come un violino o una viola, ma poggia su un supporto che tocca il pavimento. Il suono del violoncello è basso, ma allo stesso tempo morbido, vellutato, nobile.
Lo strumento più grande di questo gruppo è contrabbasso . Lo suonano stando seduti, perché è più alto di una persona. Questo strumento è usato raramente come solista. Il suo suono è il più basso, ronzante in questo gruppo.
Il gruppo di archi nell'orchestra è il leader dell'orchestra. Ha enormi capacità timbriche e tecniche.

II. Legni

Il legno è usato per fabbricare utensili in legno. Sono chiamati strumenti a fiato perché producono il suono soffiando aria nello strumento.
Flauto (dall'italiano significa "vento, respiro"). Il suono del flauto è trasparente, sonoro, freddo.
Ha un suono melodioso, ricco, caldo, ma un po' nasale oboe.
Ha una varietà di timbri clarinetto. Questa qualità gli consente di eseguire dipinti drammatici, lirici e scherzosi.
Esegue la parte di basso fagotto - uno strumento dal timbro denso, leggermente rauco.
Il fagotto più basso ha un nome controfagotto .
Il gruppo di strumenti a fiato è ampiamente utilizzato per disegnare immagini della natura, episodi lirici.

III. Ottone

Per la fabbricazione di strumenti a fiato in rame vengono utilizzati metalli di rame (rame, ottone, ecc.).
L'intero gruppo di ottoni suona in modo potente e solenne, brillante e brillante nell'orchestra.
Ha una "voce" chiara tubo . Il forte suono della tromba si sente anche quando tutta l'orchestra sta suonando. Spesso la tromba ha una parte solista.
Corno francese ("corno della foresta") può essere utilizzato nella musica pastorale.
Nel momento di massima tensione in un brano musicale, soprattutto di natura drammatica, insieme ai flauti suonano tromboni.
L'ottone più basso dell'orchestra - tuba. Viene spesso suonato in combinazione con altri strumenti.

Il compito degli strumenti a percussione- esaltare la sonorità dell'orchestra, renderla più colorata, mostrare l'espressività e la varietà del ritmo.

Questo è un gruppo numeroso, colorato e diversificato, unito da un modo comune di estrarre il suono: un colpo. Cioè, per loro natura non sono melodici. Il loro scopo principale è enfatizzare il ritmo, migliorare la sonorità complessiva dell'orchestra e completarla, decorarla con vari effetti. Solo i timpani sono un membro permanente dell'orchestra. A partire dal XIX secolo, il gruppo d'urto iniziò a ricostituirsi rapidamente. Basso e rullante, piatti e triangoli, e poi tamburello, tom-tom, campane e campane, xilofono e celesta, vibrafono. Ma questi strumenti sono stati utilizzati solo sporadicamente.

Una caratteristica di un certo numero di strumenti è la presenza di tasti bianchi e neri, che sono chiamati collettivamente tastiera o, per un organo, manuale.
Principali strumenti a tastiera: organo (parenti - portatile , positivo ), clavicordo (imparentato - spinetta in Italia e verginale in Inghilterra), clavicembalo, pianoforte (varietà - pianoforte E pianoforte ).
A seconda della sorgente sonora, gli strumenti a tastiera sono divisi in due gruppi. Il primo gruppo comprende strumenti a corda, il secondo gruppo comprende strumenti di tipo organo. Invece di corde, hanno tubi di varie forme.
pianoforte Questo è uno strumento in cui sono stati estratti sia suoni forti (forte) che bassi (piano) con l'aiuto di martelli. Da qui il nome dello strumento.
Timbro clavicembalo - argenteo, il suono non è forte, della stessa forza.
Organo - il più grande strumento musicale. Lo suonano, come il pianoforte, premendo i tasti. L'intera parte anteriore dell'organo era anticamente decorata con raffinati intagli artistici. Dietro di lui ci sono migliaia di canne di varie forme, ognuna con il proprio timbro distinto. Di conseguenza, l'organo emette sia i suoni più alti che quelli più bassi che l'orecchio umano può solo cogliere.

VI. Un membro frequente dell'orchestra sinfonica è pizzicato a corda attrezzo - arpa , che è una cornice dorata con corde tese. L'arpa ha un timbro gentile e trasparente. Il suo suono crea un sapore magico.

Caratteristiche timbriche degli strumenti

Tipi di orchestre

Orchestra di strumenti popolari russi

La composizione di tale orchestra comprende i gruppi principali:

• Corda pizzicata:
  • domra, balalaica, gusli
• Ottone:
  • flauto, zhaleyka, corna di Vladimir
• Canna pneumatica:
  • bayans, armoniche
• • tamburelli e tamburi
• Strumenti aggiuntivi:
  • flauto, oboe e loro varietà

Orchestra di strumenti popolari bielorussi

Composizione approssimativa:

• Strumenti a corda:
  • arpa, violino, bassetto
• Strumenti a fiato:
  • Svirel, zhaleyka, duda, pipa, corno
• • tamburi e piatti
• Fisarmonica - (o fisarmonica a bottoni multitimbrica, pronta per la selezione) è uno strumento a tastiera pneumatico ("ad aria") ad ancia. Ha preso il nome dal nome del draene - il leggendario cantante russo - narratore Bayan. Questo strumento ha pulsanti su entrambi i lati, sui quali l'esecutore suona una melodia dal gemito destro e l'accompagnamento da sinistra.
  I bayans sono i più diffusi nell'esecuzione di concerti moderni. Avere speciali interruttori di registri timbrici nella tastiera sinistra, che consentono di cambiare il timbro dello strumento, cambiare il colore del suono.
  Esistono anche fisarmoniche elettroniche a bottoni, che hanno una potenza sonora illimitata e un numero molto elevato di colori timbrici.
• Balalaica - un parente di liuto, mandolino, chitarra. Simbolo musicale del popolo russo. È uno strumento a corde pizzicate. Ha un corpo triangolare in legno e un lungo collo, su cui vengono tirate le corde. Il suono viene estratto colpendo tutte le corde con il dito indice o pizzicandole. Esistono diversi tipi di balalaika: ottavino, prima, seconda, viola, basso e contrabbasso.
• Armonico (fisarmonica, fisarmonica) - uno strumento musicale a fiato che si è diffuso in molti paesi.
  È dotato di pellicce e tastiera. Una caratteristica dello strumento: la capacità di cambiare il tono a causa di un cambiamento nella tensione del movimento del mantice.
  Un altro tipo di armonica è fisarmonica . Su un lato della fisarmonica ci sono i tasti, come un pianoforte, suonano una melodia, sull'altro - diverse file di pulsanti per l'accompagnamento. Quando ne premi diversi, suona un intero accordo. Da qui il nome fisarmonica.
• Domra - un po' come una balalaika, solo il suo corpo è ovale, a forma di pera, e le corde sono accordate per quarte.
• Piatti - uno strumento a percussione a corde, è una cassa bassa a forma di trapezio o un telaio di legno, sopra il quale sono tese delle corde. Lo strumento viene suonato con bacchette o martelli. Il suono gentile dei piatti nel timbro ricorda il suono di un'arpa.
• Chitarra - uno dei pochi strumenti musicali su cui il suono viene preparato ed estratto con le dita.
• Gusli - un vecchio strumento a corde pizzicato russo.

Banda di ottoni

Una banda di ottoni è un gruppo di musicisti che suonano vari strumenti a fiato e percussioni.
Secondo la loro composizione, gli strumenti di una fanfara moderna si dividono in piccola orchestra di ottoni, piccola mista, media mista e grande mista.
La base della piccola orchestra di rame è composta da: cornetti, contralti, tenori, baritoni, bassi.
Con l'aggiunta di legni (flauti, oboi, clarinetti, sassofoni, fagotti), così come trombe, corni, tromboni e strumenti a percussione a questo gruppo, si formano piccole composizioni miste, medie, grandi miste.

Orchestra di varietà

La composizione di questa orchestra comprende gruppi tradizionali di strumenti di un'orchestra sinfonica - legni - corni e archi (violino, viola, violoncello).

Orchestra jazz (banda jazz)

Questa orchestra comprende trombe, clarinetti, tromboni e una “sezione ritmica” (banjo, chitarra, contrabbasso, batteria e pianoforte).

Materiali utilizzati nel lavoro:

1. Z. Osovitskaya, A. Kazarinova Nel mondo della musica. Primo anno di studio. M., “Musica”, 1996.
2. M.Shonikova Letteratura musicale. Rostov sul Don, 2003.
3. Ya.Ostrovskaya, L.Frolova La letteratura musicale nelle definizioni e negli esempi musicali. SPb., 2004.
4. MF regno musicale. Minsk, 2002.