Ricorda le opere di vari tipi di arte a te note. Principali tipi e generi d'arte

Ogni persona comprende il significato dell'arte in modi diversi: alcuni elevano ed esaltano, altri irrompono nell'abisso delle emozioni. Una persona può fare a meno delle opere d'arte nella vita di tutti i giorni, ma la fame emotiva ha bisogno di conoscere la vera arte, che dia una sensazione di felicità, gioia e tranquillità. È in grado di portare una persona nel mondo dei sogni e delle fantasie, che ognuno esprime in varie forme d'arte. Di seguito li considereremo.

Arti plastiche o spaziali

arte

Questo tipo di creatività mira a riprodurre il mondo circostante e sentirlo visivamente. Per amore di questo tipo di arte, molti artisti hanno rinunciato a una vita calma e ben nutrita e sono stati bruciati sull'altare dell'arte. Le opere dei maestri divennero causa di scontri politici e guerre. I collezionisti erano pronti a incorrere in una maledizione. Questo è ciò che le persone sono disposte a fare per il bene dell'arte.

• Pittura. L'arte di rappresentare la realtà con i colori. Rappresenta oggetti raffigurati con una tavolozza multicolore sulla superficie. L'artista può esprimere il suo mondo interiore e le sue emozioni su tela, cavalletto e cartone. Questo genere è diviso in diversi tipi: cavalletto, monumentale, miniatura.
• . L'arte di raffigurare oggetti con tratti e linee. Da un lato, sia gli adulti che i bambini possono farlo, avendo solo un foglio di carta, colori, matite. Ma non tutto è così semplice e chi crede che la grafica sia disponibile al pubblico si sbaglia. Questo è un tipo complesso che deve essere addestrato se vuoi diventare padrone di questo business. L'artista applica tratti, linee e macchie sul piano (legno, metallo, strutture, cartone e così via), utilizzando una o due combinazioni di colori (in alcuni casi se ne possono usare di più). Questo genere è suddiviso in diversi tipi: cavalletto, computer, rivista e giornale, libro, applicato e industriale.
• Scultura. L'artista esprime le sue opere da materiali solidi e plastici che hanno una forma tridimensionale. Le opere catturate nei materiali sono in grado di trasmettere l'immagine della vita degli oggetti della creazione. Questo tipo è suddiviso in diversi tipi: scultura di piccole forme, monumentale, cavalletto, piccola plastica e monumentale - decorativa.

arte costruttiva

Il maestro esprime la sua creatività in riproduzione di edifici artistici che organizzano l'ambiente spaziale e oggettivo che ci circonda pur non mostrando nulla. Si divide in due generi:

• . Si basa sulla vita, le opinioni e l'ideologia della società e si adatta facilmente al cambiamento di stile nei diversi periodi storici della vita. Questo genere è diviso in diversi tipi: urbanistica, paesaggio e architettura di strutture tridimensionali.
• Progetto. È un simbolo estetico del mondo moderno. Creando capolavori, il designer consolida lo stile dell'epoca con la sua creatività. È diviso in diversi generi: mostra, soggetto, paesaggio, interior design, abbigliamento e libri.

Arte decorativa e applicata

Le opere creative di quest'arte hanno uso pratico nella vita di tutti i giorni . La base di quest'arte sono vari rami dell'attività creativa finalizzati alla creazione di prodotti artistici con funzioni utilitaristiche e artistiche. È diviso in diversi tipi:

• ceramica;
• forgiatura;
• bicchiere;
• arazzo;
• giocattolo di argilla;
• cucire;
• applicazione;
• prodotti trapuntati;
• lavorazione artistica del cuoio;
• tessitura;
• vetrate e molto altro.

Arti temporanee

Il compositore esprime la sua bellezza spirituale e l'immagine del mondo con l'aiuto di toni e ritmi sonori, significativi e organizzati in modo ordinato. Questo è il linguaggio spirituale del mondo materiale, riprodotto con l'ausilio di strumenti musicali. (la loro base è un risonatore), inconsciamente colto dall'udito. I tipi di musica possono essere suddivisi in base a criteri diversi, ad esempio, in base alla natura dell'esecuzione, è suddiviso in tipi come vocale, strumentale, da camera, solista, elettronica, vocale-strumentale, corale e pianoforte. Per habitat: militare, chiesa, religioso, danza e teatro. Ma fondamentalmente è diviso in due tipi:

• vocale;
• strumentale.

Molto spesso, questo tipo di arte significa solo finzione, ma non tutto è così semplice. Inoltre, ciò include opere scientifiche, filosofiche e di altro tipo che riflettono le opinioni delle persone. Qui le opere vengono create con l'aiuto delle parole e della scrittura. Riflettono la totalità dei rami della conoscenza di una particolare scienza o specialità. La letteratura è divisa in tipi come prosa educativa, tecnica, scientifica, artistica, di riferimento, di memorie e documentaria. Creato in diversi generi:

• folclore;
• prosa;
• poesia.

Arti spazio-temporali

Questa è una combinazione di diverse forme d'arte, come letteratura, coreografia, musica, poesia e così via. Il teatro ha le sue opinioni e punti di vista sul riflesso della realtà e lo fa con l'aiuto di azione drammatica. Questa è un'arte collettiva, esprimere le proprie idee con l'aiuto di attori, registi, sceneggiatori, registi, compositori, costumisti e truccatori. Si compone di diversi tipi, come il dramma, il burattino, l'opera, il balletto e la pantomima.

Un tipo di creatività artistica basata su vari metodi tecnici per registrare e riprodurre un'immagine in movimento, accompagnata dal suono. Esistono diversi tipi di quest'arte: lungometraggi, documentari e cortometraggi.

Espressione di emozioni ed esperienze interiori con l'aiuto dei movimenti del corpo, integrati in un certo lavoro, accompagnati dalla musica. Le persone hanno l'opportunità di esprimere i propri sentimenti, temi, idee attraverso la pantomima, lo scenario e il costume. Ha le sue direzioni e stili: ballo da sala, ballo storico, rituale, folk, acrobatico, varietà e club.

belle arti

Pittura

Anche la pittura monumentale, presentata sotto forma di mosaici e affreschi, appartiene a una forma d'arte molto antica.

La pittura da cavalletto comprende dipinti di vari generi, che sono dipinti su tela, carta usando colori ad olio.

I generi di pittura includono:

• Ritratto
• genere storico
• genere mitologico
• Genere di battaglia
• genere domestico
• Scenario
• Marina
• Natura morta
• Genere animale

1. Arti grafiche e le sue tipologie

   • Incisione- un motivo applicato su una superficie piana di un materiale, ricoperto di vernice per la stampa su carta. I materiali da incidere includono: metallo (acciaio, zinco, rame), legno, plastica, cartone.
   • stampa- Questa è un'impressione di una tavola da incisione, che è un'opera da cavalletto di grafica artistica. Le stampe comprendono incisione, litografia, serigrafia, monotipo.
   • Grafica del libro - inclusa nel design del libro, è il suo design decorativo, illustrazione.
   • Ex libris- un cartello che indica il proprietario del libro. Il segno si trova all'interno della rilegatura o della copertina.
   • Manifesto- un'immagine volta ad attirare l'attenzione di tutti, creata per scopi educativi o promozionali.
   • Linoleografia- incisione su linoleum.
   • Xilografia- xilografia.
   • Acquaforte- incisione su metallo.
   • Grafica computerizzata- immagini compilate su un computer, dinamicamente o staticamente.

2. Scultura

   Definizione 2

   Una forma d'arte che ha avuto origine nell'antichità. Le sculture trovate erano costituite da argilla, legno, pietra e raffiguravano persone e animali, abbastanza simili agli originali.

   La scultura è divisa in tondo, che si estende nello spazio e rilievo, sotto forma di immagini tridimensionali sul piano. Sia nella pittura che nella scultura ci sono forme da cavalletto e monumentali.

   La scultura monumentale è destinata a strade e piazze e ad un uso a lungo termine, pertanto per questo tipo di scultura vengono utilizzati bronzo, marmo, granito.

   La scultura da cavalletto comprende ritratti, piccoli gruppi di genere, che vengono eseguiti in legno, gesso e altri materiali.

   Arti e mestieri

   Gli obiettivi principali dei creatori di opere d'arte e artigianato sono $2$:

   • Creare una cosa necessaria per la vita di tutti i giorni
   • Dotare le cose di determinate qualità artistiche

   Pertanto, oggetti e cose legati alla vita di tutti i giorni dovrebbero servire una persona non solo per scopi pratici, ma anche per decorare la sua vita.

   Ad oggi, la maggior parte delle opere d'arte decorativa e applicata ha principalmente una funzione estetica, ma non è sempre stato così.

   I tipi di arti e mestieri includono:

   • Batik - dipinto a mano su tessuto.
   • Ricamo
   • Macramé
   • Maglieria
   • perline
   • Realizzazione di merletti
   • Arazzo
   • Ceramica
   • Mosaico
   • Pittura artistica su legno, ceramica e metallo
   • vetrate
   • Origami
   • Graffiti

Arti non visive

1. Architettura

   Definizione 3

   Architetturaè l'arte di progettare e costruire edifici. Le strutture architettoniche possono essere presentate sotto forma di edifici separati, nonché sotto forma di complessi architettonici. Gli ensemble possono anche essere formati storicamente.

   L'architettura offre l'opportunità di analizzare le conquiste tecniche e gli stili artistici di epoche diverse. Ad esempio, le piramidi egizie, che consentono di giudicare lo stile di quel periodo, i templi dell'antica Grecia, Roma, ecc.

2. Letteratura

   Nel senso più ampio del termine, la letteratura può essere considerata la totalità dei testi scritti.

   I tipi di letteratura includono:

   • Arte
   • Prosa
   • Memorie
   • Scientifico e scientificamente popolare
   • Riferimento
   • Formazione
   • Tecnico

   A seconda di determinati criteri, le opere letterarie sono classificate come uno o un altro genere:

   Criteri.

   • Forma: racconto, opera, ode, saggio, racconto, racconto, commedia, romanzo, epico, epico, saggio.
   • Contenuto: commedia, tragedia, farsa, parodia, baraccone, dramma.
   • genere epico
   • genere lirico
   • genere drammatico

3. Musica

   La musica è una forma d'arte che utilizza il suono e il silenzio per incarnare immagini artistiche, organizzate nel tempo.

   Generi musicali:

   • classico
   • Popolare
   • Non europeo
   • etnico
   • Varietà
   • Avanguardia
   • Alternativa
   • strumentale
   • Camera
   • Sonata
   • Notturno
   • Preludio

Osservazione 1

Le arti includono anche:

• Cinema
• Teatro
• Coreografia

L'autunno è un'arancia brillante, ipnotizzante per la sua bellezza, periodo dell'anno. Ma, nonostante l'abbondanza di colori, l'autunno è riconosciuto come un periodo triste nella vita di ogni essere vivente. Gocce di attività, animali e uccelli riscaldano i loro nidi e tane. E una persona inizia a fare il punto ea pensare alla vita.

È l'autunno che artisti famosi amano rappresentare nei loro dipinti, ei musicisti dedicano intere sonate e composizioni all'immagine lirica della tristezza autunnale.

Famosi brani musicali sull'autunno

Considera i brani musicali più toccanti e memorabili:

• "Le stagioni". Concerto n. 3 "Autunno" di Antonio Vivaldi;
• "Autumn Melody" di Alexei Rybnikov è una melodia incredibilmente bella e tenera, sotto la quale è molto comodo sedersi avvolti in una calda coperta e guardare fuori dalla finestra la pioggia autunnale;
• "Autumn" del pianista sovietico russo Georgy Sviridov, che ha saputo sentire l'atmosfera della natura autunnale come nessun altro, e quindi ha creato una tale melodia che è stata ricordata per più di una generazione.

famose immagini autunnali

Disegnare l'autunno è una delle attività preferite sia dai grandi che dagli artisti emergenti. È in autunno che puoi approfondire il tuo mondo interiore, capire te stesso e riflettere sulla tela un bellissimo paesaggio con una sottile tristezza inerente all'autunno.

• "Autunno d'oro" di Isaac Levitan;
• "Le piogge autunnali. Pushkin" di Viktor Popkov;
• "Bouquet d'autunno" di Ilya Repin;
• "Canzone d'autunno" di Viktor Borisov-Musatov.

È stato notato che nei secoli passati gli artisti preferivano dipingere paesaggi autunnali, che raffiguravano foreste, campi e giardini. Ma spesso gli artisti contemporanei dipingono una città autunnale: panchine cosparse di foglie gialle, lampioni solitari sotto la pioggia, coppie che passeggiano sotto l'ombrellone.

In ogni caso, ognuna di queste immagini autunnali crea un corrispondente stato d'animo piacevole-triste.

Autunno in letteratura

Poeti e scrittori di tutti i tempi e popoli sono felici di scrivere saggi sull'autunno. È in autunno che spesso si verificano eventi significativi nella vita degli eroi. Le opere "autunnali" studiate a scuola comprendono i seguenti autori:

• Fedor Tyutchev "C'è nell'autunno dell'originale ...";
• Ivan Turgenev "Autunno";
• Alexander Blok "Il giorno d'autunno è alto e tranquillo ...";
• AS Pushkin "Mattina d'autunno".

Arte e fantasia

1. Realtà e fantasia nella vita umana.
2. L'implementazione dell'immaginazione creativa nelle opere d'arte (sull'esempio di "Waltz-Fantasy" di M. Glinka).

Materiale musicale:

1. M. Glinka. "Fantasia valzer". Frammento (udito);
2. M. Glinka. Romanticismo "Ricordo un momento meraviglioso" (su richiesta dell'insegnante).
3. G. Struve, testi di K. Ibryaev. "Schoolship" (canto);
4. A. Rybnikov, testi di I. Kokhanovsky. "Mi credete?" (cantando).

Caratteristiche delle attività:

1. Identificare le possibilità dell'impatto emotivo della musica su una persona.
2. Riconoscere i fondamenti di genere intonazionale-figurativi della musica come forma d'arte.
3. Esplora la varietà di incarnazioni di genere delle opere musicali.

Nella vita umana ci sono, per così dire, due piani, due correnti. Uno sono gli eventi esterni. Ad esempio, sappiamo in che tipo di casa vive una persona, come si veste, che abitudini ha, ecc.

L'altro costituisce i pensieri più intimi, le esperienze profonde, le ricerche spirituali di una persona. Spesso è in esso che si concentra il contenuto principale della vita umana. Dopotutto, Exupery ha detto: “Solo il cuore è vigile. Non puoi vedere la cosa più importante con i tuoi occhi.

Certo, solo guardando una persona, è difficile conoscerne le inclinazioni, i gusti, gli affetti. Tuttavia, il suo mondo interiore si manifesta spesso all'esterno: in uno sguardo, un sorriso, intonazioni di una voce.

Diciamo: “questa persona è spiritualmente ricca” quando le sue parole e le sue azioni ci convincono dell'esistenza di uno speciale mondo interiore che colora le manifestazioni esteriori di sincerità e profondità. Allo stesso modo, notiamo il vuoto e l'impoverimento spirituale di qualcuno quando vediamo che una persona vive esclusivamente di interessi materiali e pratici.

Le opere musicali sono in una certa misura simili alle persone. Possono anche avere una propria profondità e carattere: a volte complessi, a volte frivoli. Pertanto, persone diverse amano musica diversa: alcuni ascoltano Mozart e Brahms, altri si accontentano di canzoni semplici. Dopotutto, la musica è diversa.

Ascolta, ad esempio, la musica di M. Glinka.

Il "Valzer-Fantasy" unisce magistralmente i due principi espressi nel titolo dell'opera.

Da un lato, questo è un valzer, una danza fluida e vorticosa con un ritmo di tre battute. È noto che i valzer possono essere diversi: allegri e solenni, tristi e riverenti.

D'altra parte, in quest'opera, Glinka incarna una rotazione dolce e volante che porta la nostra immaginazione in un meraviglioso mondo di fantasia.

Mikhail Ivanovich Glinka ha incontrato una ragazza affascinante, una studentessa dell'Istituto Smolny, Ekaterina Kern, figlia della leggendaria Anna Kern, a cui è dedicata la poesia di A. Pushkin "I Remember a Wonderful Moment". Glinka è stata seriamente portata via da lei.

Audizione: M. Glinka. Romanticismo "Ricordo un momento meraviglioso" (su richiesta dell'insegnante).

Ha dedicato una storia d'amore a Catherine, scritta nelle poesie di Pushkin dedicate a sua madre, e allo stesso tempo ha iniziato a lavorare al pianoforte "Waltz-Fantasy" - una sorta di poesia di valzer, ispirata all'immagine di Ekaterina Ermolaevna, come se disegnasse lei in un ambiente da ballo.

L'amore di Glinka era reciproco, ma la storia d'amore finì presto: entrambi non erano liberi, inoltre, Ekaterina Ermolaevna se ne andò presto su consiglio dei medici per il Caucaso. Nel 1842 Kern tornò a San Pietroburgo, ma il suo incontro con Glinka non ebbe più per lui lo stesso significato. Ben presto, tramite un amico comune, le restituì le lettere e poi andò all'estero senza rimpianti.

Il breve periodo della relazione con E. Kern è caratterizzato dall'ascesa dell'attività creativa di Glinka. "Waltz-Fantasy" è uno degli apici di questo periodo, un vero gioiello dei classici musicali russi.

La musica del "Fantasy Waltz" rifletteva tutta la poesia di questo sentimento, che ha portato a Glinka molte esperienze sia gioiose che amare.

In "Waltz Fantasy" Glinka si riferisce al genere della musica da ballo, che all'epoca era il più popolare. Tuttavia, da un piccolo brano per scopi applicati, il compositore realizza un poema sinfonico dettagliato, che ha assorbito la gamma più ricca di sentimenti umani. Questo lavoro di Glinka è stato il seme da cui sarebbe cresciuta in futuro la musica sinfonica lirico-psicologica russa.

La prima impressione di conoscenza del "Fantasy Waltz" è una sensazione di incredibile fascino, raffinatezza e tenerezza. Il tema principale del valzer è intriso di uno stato d'animo premuroso e triste. I motivi si alternano ad esso, trasmettendo altre sfumature di sentimento - a volte elegiacamente triste, a volte drammaticamente agitato, a volte accattivante ed elegante.

È così meraviglioso non cantare
Non tirare l'arco
O dipingere con un pennello, addormentarsi,
Solo un genio può saperlo
E balla il valzer tra le nuvole
Le melodie magiche salgono...

N.Gubin

Audizione: M. Glinka. "Fantasia valzer".

L'arte risveglia la fantasia, evoca immagini di terre lontane, che forse una persona non è mai destinata a visitare, racconta eventi ed eroi che non incontrerà mai, regala un'esperienza che lui stesso non avrebbe mai acquisito. L'arte fa nascere un sogno, e un sogno è sempre più ricco della realtà. I poeti di tutti i tempi lo sapevano, dotando la fantasia di ali magiche che portano una persona nel regno dei miracoli invisibili.

Realtà e fantasia: questi due mondi coesistono costantemente, dando vita non solo a poeti e musicisti, ma anche a persone di altre professioni romantiche: piloti, geologi, viaggiatori.

Un giorno di pioggia, in un'angoscia disumana,
Incapaci di sopportare le fatiche, sotto lo stridere delle ancore,
Saliamo a bordo della nave e ha luogo un incontro
L'immensità dei sogni con il limite dei mari.

Queste righe sono tratte da una poesia del poeta francese C. Baudelaire "Nuoto".

Nota: "l'incontro dell'immensità del sogno con il limite dei mari" denota tali orizzonti della meta umana, rispetto ai quali anche i mari - questi simboli eterni dello spazio sconfinato - sembrano limitanti, angusti e angusti.

Cos'è la fantasia?

Perché a volte viene chiamata la realtà più alta, l'anima di tutto ciò che esiste?

Ciò è probabilmente dovuto al fatto che senza immaginazione è impossibile creare qualsiasi cosa: dalla cosa più semplice a un'opera d'arte.

Molti poeti, artisti e compositori - persone che vivono nel mondo delle loro fantasie - sono rimasti sorpresi dal fatto di non capire nulla nella realtà quotidiana. Allo stesso tempo, hanno scioccato tutti con la loro conoscenza dell'uomo, i segreti più intimi della sua anima.

"Sono un musicista all'85 percento, sono umano solo al 15 percento", ha detto Sergei Rachmaninoff, e in queste parole puoi sentire ogni immaginabile ossessione per l'arte di cui è capace un grande artista.

Del resto, la vita di ogni artista si svolge in un complesso intreccio di realtà e immaginazione creativa, intreccio che dà vita a un mondo completamente nuovo e speciale delle sue opere. E, sorprendentemente, queste opere ci insegnano a comprendere più profondamente il vivere la vita.

Domande e compiti:

1. Ricorda le opere di vari tipi d'arte che conosci, dove realtà e fantasia si combinano allo stesso tempo.
2. Perché nella poesia "Nuoto" di Ch. Baudelaire il poeta confronta "l'immensità di un sogno" con "l'ultimazia dei mari" a favore di un sogno?
3. Pensa a quali "difficoltà", "angoscia" e "maltempo" ha parlato Baudelaire nella sua poesia.
4. Perché, secondo te, M. Glinka ha incarnato la fantasia nel genere del valzer? Forse sarebbe meglio usare un genere diverso per questo (ad esempio una marcia)?
5. Secondo te, la Sinfonia n. 3 di I. Brahms appartiene al tipo di musica che risveglia l'immaginazione? Quali immagini evoca in te?

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione, ppsx;
2. Suoni della musica:
Glinka. Fantasia valzer, mp3;
Glinka. Ricordo un momento meraviglioso (in spagnolo N. Kopylova), mp3;
3. Articolo di accompagnamento, docx.

Questa o quell'opera può essere considerata un'opera d'arte? Molte persone si pongono questa domanda, non solo vedendo, ma anche guardando le opere di famosi artisti del secolo scorso. Anche artisti famosi a volte confondono le opere d'arte con oggetti per interni. Abbiamo selezionato cinque libri interessanti che spiegano cos'è l'arte contemporanea in modo accessibile e ne abbiamo scritto le citazioni più curiose su opere famose del XX secolo.

Pablo Picasso

"Ragazze di Avignone", 1907

Materiale:tela, olio

Direzione:cubismo

Il dipinto "Avignon Girls" è la prima opera cubista di Picasso: ha raffigurato le prostitute di Barcellona in modo non realistico, ma ha "smontato" i loro corpi e volti in molte forme geometriche.

“Il poeta Guillaume Apollinaire disse: ‘Picasso esamina un oggetto nello stesso modo in cui un chirurgo disseziona un cadavere. Questa è l'essenza del cubismo: l'artista sceglie il soggetto dell'immagine, lo analizza e lo decostruisce. Perché Picasso ha scelto di non creare le opere figurative eleganti e suggestive che erano così apprezzate da collezionisti e critici? Era consapevole del pericolo professionale che Matisse rappresentava per lui. Perché dopo il dipinto "La felicità dell'esistenza" presentato nel 1906, Matisse iniziò a essere considerato il giovane artista più interessante dell'epoca. La mostra di Cézanne del 1907 ispirò Picasso che decise di sviluppare ulteriormente ciò che il famoso artista aveva iniziato. Il dipinto "Le ragazze di Avignone" era basato sulle idee di Cézanne e divenne l'inizio di una nuova direzione artistica".

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Kazimir Malevich

"Quadrato nero",
1915

Materiali:tela, olio

Direzione:Suprematismo

Una delle opere più discusse del XX secolo è Il quadrato nero di Malevich, scritto nel 1915. Nonostante l'artista abbia dato una giustificazione teorica alla sua pittura nel manifesto "Dal cubismo e futurismo al suprematismo", molti spettatori ne mettono ancora in dubbio il valore, osservando che non è necessario essere artisti per disegnare un quadrato.

“Trasformando tutti gli elementi visivi in ​​forme geometriche e utilizzando colori aperti, Malevich sperava di raggiungere l'apice dell'espressività e di liberare la pittura da ogni significato politico e sociale. I suprematisti non rappresentavano la realtà circostante, cercavano di evitare simboli e narrazioni e usavano elementi di una forma semplice: è così che hanno creato una nuova realtà creativa.

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Marcello Duchamp

"Fontana", 1917

Materiale:orinatoio

Direzione:concettualismo,
Dadaismo, Surrealismo

Un'altra delle opere più importanti del XX secolo è la "Fontana" di Marcel Duchamp, che per primo ebbe l'idea di trasformare un oggetto domestico in un'opera d'arte: così nacque il concetto di readymade.

“Era sicuro di aver inventato un nuovo tipo di scultura: ora l'artista poteva scegliere qualsiasi oggetto prodotto in serie e di noto valore estetico e, liberandolo da uno scopo funzionale (in altre parole, rendendolo inutile) , dandogli un nome e collocandolo in un nuovo contesto, lo trasformano in un'opera d'arte.

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Barnet Newman

Unificazione I, 1948

Materiali:tela, olio

Direzione:espressionismo astratto

La prima opera astratta con una striscia verticale è stata realizzata dall'artista russa Olga Rozanova - nel 1918 è stata creata la sua "Striscia verde". Tuttavia, era sconosciuto alla maggior parte degli esperti occidentali, quindi tali opere glorificavano l'artista astratto americano Barnett Newman. Lui, come Rozanova, è andato oltre Malevich e ha creato un'opera che non ha confini: l'immagine, per così dire, è un frammento di una grande opera che non ha sfondo e oggetto raffigurato.

“Newman condivideva l'interesse di altri espressionisti astratti per i miti antichi e l'arte primitiva. La linea di demarcazione nel quadro, che in seguito fu chiamata "fulmine", divenne il "biglietto da visita" dell'artista. Nonostante le dimensioni modeste del dipinto "Onement I" (69x41 cm.), Newman lo considerava il suo risultato creativo, in quanto inventò un nuovo metodo che sorprese lo spettatore e lo toccò emotivamente, perché l'artista riuscì a superare i limiti all'interno dell'immagine .

Riccardo Hamilton

“Allora cosa rende le nostre case oggi così diverse, così attraenti?”, 1956

Materiali:ritagli di rivista

Direzione:pop Art

È considerato il primo dipinto classificato come pop art. Ha partecipato alla famosa mostra This Is Tomorrow alla Whitechapel Gallery di Londra nel 1956. Oltre ad Hamilton, vi hanno preso parte giovani artisti, le cui opere sono classificate come op art (optical art) e pop art.

Dan Flavino

"Monumento per V. Tatlin", 1964

Materiali:lampade fluorescenti
su basi metalliche

Direzione:minimalismo

Dan Flavin ha dedicato il suo lavoro al "Monumento della Terza Internazionale" non realizzato. Come scrive Susie Hodge, si tratta di un'opera ironica, che, da un lato, è fatta di elementi ordinari (a differenza dei disegni unici di Tatlin per "Monument"), e dall'altro è temporanea (le lampade si spengono), che contraddice la natura dell'architettura monumentale.

“I bambini potrebbero attaccare luci fluorescenti al muro, ma non chiederebbero agli spettatori di ripensare [in questo modo] diverse cose contemporaneamente: la funzionalità degli oggetti, le idee filosofiche apparse per la prima volta in Russia nel 1915 e lo spazio della galleria si."

Perché tuo figlio di cinque anni non potrebbe farlo?

Jeff Koon

"Coniglio", 1987

Materiali:acciaio inossidabile

Direzione: neo-pop

Uno degli artisti contemporanei più costosi, noto per la sua predilezione per il kitsch, per molti versi continua la linea di Warhol. Le sue opere sono create dalle mani di 135 dipendenti e la "Fabbrica" ​​dell'artista è un'intera società Jeff Koons LLC.

"Rabbit" Koons è così freddo che sembra non essere stato creato dall'uomo. Questo non è solo un prodotto industriale ideale, ma soprattutto l'immagine di un desiderio incarnato. L'artista preferisce chiamare camaleonte il suo oggetto: la materia riflettente fa del "Coniglio" una specie di Brancusi postmoderno, cambia continuamente pelle e si rigenera. Lascia lo spazio con il pubblico dentro di lui. - Definire l'arte contemporanea. 25 anni in 200 prodotti base

Mike Kelly

"Più ore d'amore,
cosa può essere risarcito
e retribuzione per i peccati”, 1987

Materiali:giocattoli di fabbrica imbottiti su tela, mais essiccato, candele di cera su base in legno e metallo

Direzione:concettualismo

L'artista contemporaneo Mike Kelly ha utilizzato una varietà di tecniche per comunicare le sue idee: realizzare video, creare performance e installazioni. Kelly usava spesso l'immagine dell'infanzia nel suo lavoro. L'artista ha iniziato a realizzare opere con giocattoli usati e sciarpe lavorate a maglia alla fine degli anni '80.

“Il primo lavoro di Kelly, in cui ha utilizzato i peluche, è significativo per una serie di motivi, ma il principale è quante associazioni ed emozioni ha lo spettatore. Le bambole che sono state morse e strappate dai bambini sostituiscono l'immagine di un bambino. Ciò che i bambini fanno ai loro amici inanimati è violenza senza intenti malevoli".

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Tracy Emin

"Il mio letto", 1998

Materiali:materasso, biancheria da letto, oggettistica varia

Direzione:Giovani artisti britannici (Giovani artisti britannici)

Con le sue opere, Tracey Emin stravolge letteralmente l'anima davanti allo spettatore. La sua opera più famosa, My Bed, è un documento della lunga depressione dell'artista. Bottiglie di vodka, pacchetti di sigarette, fotografie e un peluche: tutto è rimasto intatto, esattamente com'era nei giorni più tristi di Emin.

“Molti bambini lasciano i loro letti sfatti e gettano oggetti per la stanza, ma se guardi da vicino questa installazione di Tracey Emin, diventa chiaro che il letto appartiene a un adulto. Quando questo lavoro è stato mostrato per la prima volta, nastri, appliqué, video e fotografie sono stati appesi alle pareti intorno all'opera, il che ha dimostrato che l'autore stava vivendo un trauma personale, oltre a paure e impotenza".