L'immagine del carillon nella tragedia sid. Corneille "Sid" - analisi con virgolette

Pierre Corneille (1606-1684) - Poeta e drammaturgo francese, creatore della più grande opera del classicismo, l'opera teatrale "Sid", che divenne l'apice della sua opera.

Caratteri:
Don Fernando, primo re di Castiglia
Doña Urraca, Infanta di Castiglia.
Don Diego, padre di Don Rodrigo.
Don Gomez, Conte Gomez, padre di Jimena.
Don Rodrigo, amante di Jimena.
Don Sancho innamorato di Jimena.
Don Arias, Don Alonso - Nobili castigliani
Jimena, figlia di Don Gomez.
Leonor, precettore dell'Infanta.
Elvira, precettore di Chimene.
Pagina.
Infanta.

Genere "Sida" - tragicommedia, (cioè una tragedia a lieto fine). Corneille lo dipinse nel 1636. Protagonista della commedia è Don Rodrigo, detto Sid per meriti militari. Nel primo atto della commedia c'è una lite tra il conte Gomez e Don Diego, durante la quale il conte schiaffeggia Diego. Gomez si rifiuta di combattere, non considerando il vecchio un degno avversario. Quindi Diego chiede a suo figlio di lavare via il suo insulto con il sangue dell'autore del reato. Rodrigo è confuso:

"Fortunatamente, alla fine ero così vicino, -Oh, il destino malvagio del tradimento! —E in quel momento mio padre si offende,E l'autore del reato era il padre di Chimene.Sono devoto alla guerra interna;Il mio amore e onore nella lotta inconciliabile:Difendi tuo padre, rinuncia alla tua amata!

Nel secondo atto, il re dice al conte di scusarsi con Diego, ma è troppo tardi: Rodrigo e Gomez vanno a duello. Anche Jimena si trova di fronte a una scelta tra sentimento e dovere, eppure sceglie di difendere l'onore del padre defunto:

“Punisci il giovane sciocco con coraggio:Ha tolto la vita a colui che aveva bisogno della corona;Ha privato sua figlia di suo padre.

Nel terzo atto, Rodrigo si giustizia e arriva al pentimento a Jimena:

“Dopo aver giustiziato l'autore del reato, io stesso vado all'esecuzione.Il giudice è il mio amore, il giudice è la mia Jimena.Guadagnarsi la sua inimicizia è peggio del tradimento,E sono venuto a guadagnarmi, come estinguere il tormento,Il tuo giudizio dalle dolci labbra e la morte dalle dolci mani"

Ma l'Infanta lo dissuade da questo incontro. Jimena le confessa di amare Rodrigo e, dopo essersi vendicata, morirà. Quindi l'assassino di suo padre esce e le offre di ucciderlo con la stessa spada, ma Jimena si affida al re. In questo momento, i Mori attaccano Siviglia. Diego offre a suo figlio di guidare la squadra. Nel quarto atto, Rodrigo ritorna come un eroe. Il re è felicissimo della sua azione. Jimena dichiara che sposerà qualcuno che vendicherà suo padre. Sancho, da tempo innamorato di lei, decide di combattere. Nel quinto atto, Sancho ritorna e riferisce che Rodrigo gli ha fatto cadere la spada dalle mani, ma non ha ucciso colui che protegge Jimena. Quindi il re dà a Jimena un anno a "asciuga le lacrime", e Rodrigo eseguirà imprese per ora:

“Confida in te stesso, nella parola regale;Chimena è pronta a darti ancora il suo cuore,E lenire il dolore irrisolto in leiIl cambiamento dei giorni, la tua spada e il tuo re ti aiuteranno!

"Sid" di Pierre Corneille come opera del classicismo

Cos'è il classicismo? Brevemente

Il classicismo sorse in Francia alla fine del XVII e XVIII secolo. Il manifesto del genere è l'opera di Boileau "Arte poetica". Il conflitto principale nel classicismo è la lotta tra sentimento e dovere. Allo stesso tempo, gli eroi dovrebbero sempre scegliere con la testa, non con il cuore.

Le caratteristiche principali del classicismo sull'esempio della commedia "Sid":

Un eroe deve essere sempre se stesso. Nella commedia, i personaggi scelgono il dovere e lo seguono fino alla fine. Il concetto di eroico nella commedia "Sid" suggerisce che Rodrigo deve superare in se stesso la voce irragionevole dei sentimenti, questo è ciò che lo rende "Sid", e non la vittoria sui Mori. Il suo principale trionfo è la superiorità della volontà e della ragione sulle passioni.

- L'unità di forma e contenuto, ma il ruolo principale è svolto dal contenuto.

- La tragicommedia è scritta in versi in un linguaggio chiaro e preciso, senza eccessi di tropi.

“Un eroe deve sempre scegliere il dovere piuttosto che il sentimento. È guidato dal razionalismo, non da impulsi romantici. Nella commedia "Sid" entrambi gli eroi seguono il dovere, Corneille mostra quanto sia difficile per loro questa scelta. Sacrificano la felicità per amore del dovere, ma alla fine l'autore dà loro la speranza di un lieto fine come ricompensa.

Il dramma è basato su eventi storici reali. Rodrigo Diaz è un personaggio della vita reale che era l'eroe della Reconquista. L'immagine di Sid non è un personaggio immaginario.

- Il numero degli atti deve essere tassativamente dispari (3,5, raramente 7). Ci sono 5 atti nella commedia di Corneille "Sid".

- Le problematiche di "The Sid" si inseriscono pienamente nel repertorio classico dell'epoca: il conflitto tra sentimenti e dovere, mente e cuore, pubblico e personale.

La regola della trinità nel classicismo sull'esempio della commedia di Corneille "Sid":

- Luoghi. Tutta l'azione si svolge in un unico luogo: la città di Siviglia, che ha un'interpretazione ambigua, poiché si tratta di una scena d'azione estesa.

- Tempo. Secondo i canoni del classicismo, l'azione non dovrebbe durare più di un giorno. Lo spettacolo si svolge nell'arco di due giorni. Il primo giorno c'è una lite tra il conte e Diego, di notte i Mori attaccano la città, il giorno dopo il re dà a Jimena la mano e il cuore di Rodrigo.

- Azioni. Durante lo spettacolo, dovrebbe svilupparsi una trama, un conflitto. La trama è spezzata dal ruolo della figlia del re Infanta, innamorata soprattutto di Don Rodrigo.

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La migliore creazione di Corneille è la sua prima commedia "Sid" (tragicommedia, che significa "tragedia a lieto fine" - un genere misto non accettato nel classicismo). La sua trama è tratta dall'epopea spagnola medievale, ma le immagini e i problemi riflettono la vita francese del XVII secolo. Lo spettacolo è intriso di pathos eroico. Il giovane Rodrigo e la ragazza Jimena, che si amano, sacrificano il loro amore in nome del dovere, in questo caso, il dovere di lottare per l'onore dei loro padri: Rodrigo uccide in duello il padre di Jimena, che ha insultato suo padre con uno schiaffo in faccia; Jimena, a sua volta, chiede l'esecuzione di Rodrigo per l'omicidio di suo padre. Il conflitto spirituale di entrambi si esprime con grande forza, soprattutto nel famoso monologo di Rodrigo nel VI fenomeno del primo atto:

Sono devoto alla guerra interna:Il mio amore e onore nella lotta inconciliabile:Difendi tuo padre, rinuncia alla tua amata!Lui chiede coraggio, lei mi tiene la mano.(Tradotto da M. Lozinsky) L'amore che Rodrigo e Jimena sacrificano è raffigurato come un grande sentimento eroico. Ognuno di loro, dopo aver fatto questo sacrificio, sogna di morire. Maestosa e allo stesso tempo commovente è la scena del loro incontro dopo l'omicidio che ha bloccato il loro cammino verso la felicità. Entrambi non si ritirano un attimo dal loro crudele dovere, ma, separandosi, esprimono sinceramente il loro dolore umano. Il più alto eroismo si esprime qui nel fatto che l'amore stesso fa richieste severe e non sopporta la debolezza e la vergogna. Come spiega Rodrigo Jiméne, è stato spinto a risolvere una controversia interna a favore del debito dal pensiero che

Che colui che valoroso soleva vedermi,Gli oppressi devono essere odiati. Ximena risponde dicendo a Rodrigo:

Chi è degno di te dovrebbe ucciderti. Ma al di sopra del dovere dell'onore feudale, che distrugge l'amore, c'è il dovere verso la patria: le gesta compiute da Rodrigo in difesa della sua patria dall'attacco dei Mori gli salvano la vita e, in definitiva, l'amore di lui e di Jimena. Per bocca dell'infanta (figlia del re), Corneille condanna la vendetta diretta contro il difensore dello stato.

E tu decideresti, proteggendo la tua casa,Dare la patria alla sconfitta del nemico? - chiede a Jimena in tono di rimprovero.Il principio pubblico e statale è alla base di quelle elevate richieste a una persona che sono fatte da tutti gli eroi di questa commedia. L'idea di onore acquista una nuova sfumatura: l'onore di una persona, il suo valore è determinato principalmente dai suoi meriti davanti allo stato e al re. Il monarca è raffigurato come l'incarnazione dello stato.Tuttavia, l'idea patriottica appare nel dramma nel suo significato nazionale: la gloria di Rodrigo, che sconfisse i nemici, è proclamata principalmente dal popolo stesso. Lo spettacolo riflette l'ascesa nazionale del popolo francese, associata alla difesa contro la minacciata invasione tedesca: è stato creato in uno dei momenti più difficili della Guerra dei Trent'anni.Rodrigo è eroico come un guerriero ideale, devoto al dovere e all'onore, come un patriota che compie le più alte imprese in difesa della sua patria, e come un amante, pronto a morire per il suo amore.

... Ha apprezzato, come il migliore della patria,Al di sopra della passione c'è il dovere e la passione è al di sopra della vita. Il suo carattere, quindi, non si trasforma in un'incarnazione schematica di una caratteristica; la forza del sentimento gli dà vivacità e persuasività.Il gioco è molto chiaro nella sua struttura. Il problema principale è rivelato da numerosi argomenti dei personaggi e da un'opposizione simmetrica logicamente chiara di immagini: da un lato, Rodrigo è l'unico figlio con il suo amore e dovere verso il padre; d'altra parte, nella stessa posizione, Jimena è l'unica figlia. Soprattutto, come giudice, come re.Il suono chiaro del verso contribuisce anche alla logica divulgazione del conflitto. Tra i classicisti, la rima sottolinea espressamente il significato della frase. Con la struttura parallela di due versi poetici o due metà di un verso, Corneille crea netti accostamenti.

Camino: Ha perso suo padre a causa di sua figlia! donDiego: Ha restituito l'onore a suo padre! Tuttavia, l'ideologia assolutista è ben lungi dall'essere coerentemente espressa in The Sid. La vittoria del dovere si rivela incompleta: Jimena deve alla fine sposare l'assassino di suo padre. Gli eroi della commedia sono signori feudali indipendenti, che con difficoltà si svezzano dalle loro precedenti libertà; commettono azioni responsabili a proprio rischio e pericolo, combattono in duelli, contro i quali a quel tempo Richelieu combatteva ferocemente. Il più sfrenato di loro - il padre di Jimena - si permette di criticare con toni irriverenti la decisione del re.

Nello spettacolo le regole artistiche del classicismo non sono rigorosamente osservate. Né il genere della tragicommedia né la trama spagnola medievale (anziché antica) corrispondevano a loro. Anche uno schiaffo sul palco era considerato una violazione della decenza. Tre unità sono ampiamente interpretate: la scena dell'azione cambia all'interno della stessa città, il tempo dell'azione Corneille si è allungato a 36 ore e durante questo periodo, nelle parole di Pushkin, "ha accumulato eventi per ben 4 mesi". L'unità d'azione è spezzata dal ruolo dell'infanta, figlia del re; inoltre, il suo amore per Rodrigo, un giovane di sangue non reale, offendeva anche le norme di corte. Per tutti questi ritiri, "Sid", su richiesta del cardinale Richelieu, nonostante l'enorme successo di pubblico, fu condannato dall'Accademia. Questa era l'affermazione di una politica assolutista nella letteratura e nella vita culturale.

Pierre Corneille

Brillante rappresentante del classicismo francese, arte austera, solenne e magnifica, era un uomo del terzo stato, un avvocato fallito.

L'uomo sembrava aver vissuto 2 vite. Per 56 anni ha vissuto la vita di un uomo di provincia pacifico e tranquillo, ha avuto 7 figli, non ha vinto una sola causa, perché non parlava bene, ma quando ha preso in mano la penna, le battute gli uscivano da sotto, che passarono anche in francese sotto forma di detti (fine come Sid).

L'avvocato muto conosceva una grande fama, 2 anni di battaglia con il cardinale Richelieu (Richelieu lanciò il guanto di sfida, ma vinse Corneille). Per molto tempo non hanno voluto introdurlo nell'accademia francese (provinciale), ma poi, quando “Sid” era già scritto, il secolo non ha risparmiato epiteti a lui rivolti.

"SID"

Nel 1606 apparve la tragicommedia Sid, in cui si concentravano i principali problemi e conflitti del primo terzo del secolo. Cioè: la lotta del re con i liberi feudali; la questione se essere o meno uno stato centralizzato; conflitto tra famiglia e civile; il tema patriottico della difesa della Patria, attaccata dagli stranieri; ma soprattutto, nell'opera è apparso un eroe speciale, che, nel dubbio, esita da soli in una situazione senza speranza, ha trovato una via d'uscita, ha deciso il proprio destino (Richelieu non poteva perdonarlo), senza fare affidamento né sulla volontà del re, né sulla decisione dei feudatari, né sulle tradizioni. Era una persona audace che risolveva i problemi da solo.

La trama è elementare: in primo luogo, l'azione si svolge in Spagna. Il re spagnolo, che non è ancora diventato un monarca assoluto, e il suo nome non è il re, ma il suo nome, come il resto, è Don (Don Fernando), non è ancora un monarca assoluto. Questo re sceglie un tutore per suo figlio e il richiedente è Don Gomez, un signore feudale libero pensatore, e il vecchio Don Diego, che un tempo era un grande e glorioso guerriero che ha contribuito a unire il territorio, ma ora è vecchio. Scegliendo tra loro, il re sceglie naturalmente Don Diego. Don Gomez è indignato per il fatto che sia stato scelto un vecchio infermo. Nella stessa opera davanti a noi: un volgare battibecco di signori feudali e una storia epica su come i nemici furono respinti; e lamenti, e confessioni, e duetti d'amore, cioè la vita nelle sue varie proiezioni. Don Gomez schiaffeggia il vecchio (non solo si è lasciato cadere agli occhi di tutti, ma ha lasciato cadere l'onore di Don Diego) e se questo schiaffo non viene lavato via con il sangue, allora la vergogna ricadrà su tutta la famiglia.

La figlia di Don Gomez - Jimena e il figlio di Don Diego - Rodrigo si amano, sono fidanzati. Se Rodrigo uccide il padre di Jimena, perderà Jimena, e se si rifiuta di combattere, la vergogna non verrà spazzata via dal suo cognome e Jimena non sarà in grado di amare gli indegni.

Per la prima volta, un eroe è salito sul palcoscenico francese, che ha pensato in modo indipendente alle opzioni su come agire in una situazione in cui non c'era via d'uscita, quando avrebbe comunque perso Jimena.

Questa capacità di scegliere autonomamente il proprio destino in una situazione senza speranza era molto importante.

In Side, Corneille crea una visione speciale dell'amore. L'amore in Corneille nelle sue opere è sempre una passione condivisa, trionfante, che si vive per le persone più nobili. E, cosa più importante, che non può essere cancellata da nessuna circostanza della vita, anche le più tragiche (uccidere il padre della sposa).

Prima di tutto, è consuetudine pensare, perché è chiamato il severo Corneille, è un cantore dal carattere eroico, ma soprattutto è un cantore dell'amore condiviso, gioioso, felice, che sta al di sopra di ogni ostacolo. Questa è la sensazione più nobile ed edificante di una persona.

Esitando e decidendo di schierarsi da una parte o dall'altra, Corneille decide comunque di alzare la spada contro il padre di Jimena e lo uccide. Non c'è conflitto tra amore e dovere nel testo di Corneille. Uccidendo il padre di Jimena, perché è così che si sono sviluppate le circostanze della vita e l'amore dei giovani è al di sopra delle complessità della vita, al di sopra delle regole di comportamento accettate. Questo è qualcosa che non può essere ucciso. Con la sua spada (la spada è uno dei personaggi principali dell'opera), Don Rodrigo arriva a casa di Jimena.

Condannati al desiderio che avrei dovuto amare

Per lavare via la vergogna e meritarti

(Se non avessi alzato la mia spada contro tuo padre, non sarei stato degno come un uomo che ha difeso suo padre, tu)

Ma pagando in pieno il mio debito con mio padre e l'onore

Devo a mia volta diventare vittima della giusta vendetta

... le tende una spada: "Nel sangue degli uccisi, si diffonda colui che lo ha ucciso".

Jimena: “Ahimè, anche se l'inimicizia ci ha separato lontano. Rodrigo, non ti rimprovererò. E avendo dato al mio destino il tributo della sofferenza, non ti biasimo. Piango per te. Il fatto che tu abbia adempiuto era solo un dovere diretto ... hai mantenuto la tua gloria e io sopporterò il mio difficile percorso fino alla fine .. Avendo perso mio padre, ti perdo, in nome dell'orgoglio della mia amata ... Anche la passione non può dirmi di essere timido prima della tua esecuzione. Dovrei essere come te: impavido e duro. Il dovere mi ha comandato degno di vendicarmi. Degno di te - dovrebbe ucciderti.

Qui è un conflitto insolubile: solo chi è onesto e nobile, chi protegge i suoi anziani, è degno di amore. Due nemici sembrano essere sul palco e inizia qualcosa che Corneille non poteva perdonare, inizia un duetto d'amore. Era insolitamente nuovo: al di sopra delle tradizioni, dei duelli, dei combattimenti, c'era l'amore per due creature, da non biasimare per essere state trascinate in questo sanguinoso conflitto. Era audace, nuovo. Erano individui e la personalità è sempre pericolosa.

Il conflitto sembra irrisolvibile. Una donna non può unirsi alla lotta, ma troverà qualcuno che la difenderà.

Per risolvere questo conflitto, Corneille introduce un secondo intrigo: una seconda trama. Vale a dire: il paese viene attaccato dai Mori. E non c'è tempo per risolvere i problemi familiari. E qui Rodrigo è magnifico. Gli stranieri stanno attaccando il paese, devi dirlo al re, devi chiedere la sua benedizione - e questo è il momento, i Mori possono impadronirsi della terra. Senza chiedere il suo permesso, va a battere i nemici. Indossare i panni del re (inganno) ... lo stesso impulsivo, lo stesso temperamento ... ama anche Jimena, come ama la sua patria. Rodrigo guida un esercito, sconfigge i Mori, che gli lanciano stendardi e lo chiamano Sid (tradotto come "signore"). Diventa il primo guerriero dello stato, il vincitore. Questo non è più solo don Rodrigo, questa è la mano destra del re. Raccontando al re le sue imprese, chiede perdono per non aver chiesto il permesso di sconfiggere i nemici. Alle porte del palazzo c'è Jimena, che dice di sì, ha vinto, ma mio padre non si alza.

Un nuovo conflitto tra il dovere familiare (Jimena) e l'inizio dello stato (non è più Rodrigo, ma Sid, il salvatore della patria). Nella sua camera da letto prega tutti i nemici... capisce la differenza tra Don Rodrigo e Sid il vincitore... pensa che, Dio non voglia, non ci sarà nessuno che lancerà il guanto a Sid il vincitore. Ma c'è Don Sancho, che è innamorato di Jimena, e per lei entra in battaglia e Rodrigo deve combattere. E qui Corneille mostra perfettamente la psicologia femminile. La differenza tra psicologia maschile e femminile è mostrata in modo estremamente accurato. Quando a un uomo viene detto di no, capisce che è sì. E la donna capisce che no - è "forse". Quando Ximena sfida e per suo conto, Don Sancho deve combattere Cid, Rodrigo crede che lei voglia che muoia e lui non combatterà e abbasserà semplicemente la spada. E con la stessa spada viene a salutare Chimene in camera da letto.

Quindi, ciò che ha valutato come il migliore in patria al di sopra della passione è l'onore, ma la passione è al di sopra della vita. Questa era l'audacia di Corneille. E Jimena capisce che Sid abbasserà la spada e si lascerà uccidere, deve dire la verità: "Se il richiamo della morte è così potente su di te, ricorda la nostra passione, mio ​​​​caro Rodrigo". Secondo la legge del duello, dovrebbe andare a chi vince: "Per sconfiggermi in modo che non mi diano a qualcuno che fa schifo sia al cuore che alla mente". Il protagonista è una base audace, che è stata accolta con ostilità da Rechelier: l'amore luminoso dei giovani per la moralità, per le tradizioni, l'amore luminoso che vince nella sua eternità.
Ispirato da Jimena, Rodrigo va al duello.

Jimena prega che Cid vinca, ma Don Sancho entra nella camera da letto di Jimena con la spada di Cid. Riesce a dire mezza frase: "Queste armi sono ai tuoi piedi, sdraiate ..." poi cerca di dire qualcosa, ma non riesce a spezzare il flusso delle parole di Chimena. Piange dalla sua parte, appare il re, al quale parla del suo grande amore per Sid, che sta andando al monastero. Quando si stanca dei discorsi, Don Sancho dice che non tutto è come immaginava, durante il duello Sid gli ha fatto cadere la spada dalle mani, ma non voleva ucciderlo - gli ha dato la vita e la spada del vincitore, ordinò di portare Jimena.
Appare Rodrigo, dice che non è venuto per una preda violenta, chiede cosa dovrebbe fare perché lei, almeno per un minuto, si dimentichi della morte del padre. Corneille alleva tra di loro (e questo è il XVII secolo) quella passione che imperversa nel cuore dei giovani e che non può essere uccisa da nulla e dai problemi del matrimonio. Perché finire nelle mani di qualcuno che ha ucciso tuo padre è una cosa completamente diversa che amare qualcuno che ha ucciso tuo padre. E Corneille separa molto sottilmente, molto intelligentemente questi due momenti d'amore. Jimena non può uccidere il suo amore per Rodrigo, ma non può nemmeno sposarlo.

E cioè la maturazione, con la quale poi comincerà l'Ottocento: «Il passare del tempo ha legittimato più di una volta quello che vedevamo come un inizio criminale». Il re dice che il tempo guarisce molte ferite e sfumature. Quelli. Viene inviato Rodrigo, i Mori attaccano ancora, per difendere il paese dai Mori. Forse un giorno Jimena potrà dimenticare la morte di suo padre e diventare sua moglie, perché lo ama. Ma finora il lavoro ha un finale aperto.

The Sid è una grande opera che ha reso famoso Corneille.

Ai tempi di Corneille, le norme del teatro classico cominciavano appena a prendere forma, in particolare le regole delle tre unità: tempo, luogo e azione. Corneille accettò queste regole, ma le eseguì in modo molto relativo e, se necessario, le violò coraggiosamente.

I contemporanei apprezzavano molto il poeta come scrittore storico della vita quotidiana. "Sid" (Spagna medievale), "Orazio" (l'era dei re nella storia romana), "Cinna" (Roma imperiale), "Pompei" (guerre civili nello stato romano), "Attila" (invasione mongola), " Eraclio" ( Impero bizantino), "Polyeuct" (l'era del "cristianesimo" originale), ecc. - tutte queste tragedie, come altre, sono costruite sull'uso di fatti storici. Corneille ha preso i momenti più acuti e drammatici dal passato storico, raffigurante gli scontri di vari sistemi politici e religiosi, il destino delle persone nei momenti di grandi cambiamenti e sconvolgimenti storici. Corneille è principalmente uno scrittore politico.

I conflitti psicologici, la storia dei sentimenti, gli alti e bassi dell'amore nella sua tragedia sono passati in secondo piano. Lui, naturalmente, ha capito che il teatro non è un parlamento, che la tragedia non è un trattato politico, che "un'opera drammatica è ... un ritratto di azioni umane ... il ritratto è tanto più perfetto, quanto più assomiglia l'originale” (“Discorsi sulle tre unità). Tuttavia, ha costruito le sue tragedie in base al tipo di controversie politiche.

^ La tragedia del Sid (secondo la definizione di Corneille, una tragicommedia), fu scritta nel 1636 e divenne la prima grande opera del classicismo. I personaggi sono creati in modo diverso rispetto a prima, non sono caratterizzati da versatilità, conflitto acuto del mondo interiore, incoerenza nel comportamento. I personaggi di Side non sono individualizzati, non è un caso che venga scelta una trama del genere in cui lo stesso problema affronta diversi personaggi, mentre tutti lo risolvono allo stesso modo. Era tipico del classicismo intendere un tratto come carattere, che, per così dire, sopprime tutti gli altri. Quei personaggi che possono subordinare i loro sentimenti personali ai dettami del dovere hanno carattere. La creazione di personaggi come Ximena, Fernando, Infanta, Corneille conferisce loro maestà e nobiltà. La maestà dei personaggi, la loro cittadinanza colorano in modo speciale il sentimento dell'amore. Corneille nega l'atteggiamento verso l'amore come passione oscura e distruttiva o intrattenimento galante e frivolo. Lotta con l'idea precisa dell'amore, introducendo il razionalismo in quest'area, illuminando l'amore con un profondo umanesimo. L'amore è possibile se gli amanti rispettano la nobile personalità dell'altro. Gli eroi di Corneille sono al di sopra della gente comune, sono persone con sentimenti insiti nelle persone, passioni e sofferenze, e sono persone di grande volontà ... (immagini per giorni chit)

Delle tante storie associate al nome di Sid, Corneille ne prese solo una: la storia del suo matrimonio. Ha semplificato al limite lo schema della trama, ridotto al minimo i personaggi, rimosso tutti gli eventi dal palcoscenico e lasciato solo i sentimenti dei personaggi.

Conflitto. Corneille rivela un nuovo conflitto - la lotta tra sentimento e dovere - attraverso un sistema di conflitti più specifici. Il primo di questi è il conflitto tra le aspirazioni e i sentimenti personali dei personaggi e il dovere verso la famiglia feudale, o dovere familiare. Il secondo è il conflitto tra i sentimenti dell'eroe e il dovere verso lo stato, verso il suo re. Il terzo è il conflitto tra dovere familiare e dovere verso lo Stato. Questi conflitti si rivelano in una definizione, sequenza: prima attraverso le immagini di Rodrigo e della sua amata Jimena - la prima, poi attraverso l'immagine dell'infanta (la figlia del re), sopprimendo il suo amore per Rodrigo in nome degli interessi statali , - il secondo e, infine, attraverso l'immagine del re di Spagna, Fernando - il terzo.

Fu lanciata un'intera campagna contro il gioco, che durò 2 anni. Fu attaccata da una serie di articoli critici scritti da Mere, Scuderi, Clavere e altri: Mere accusò K. di plagio (apparentemente di Guillen de Castro), Scuderi analizzò la commedia da t. "Poetica" di Aristotele. K. è stato condannato per il fatto che non ha osservato 3 unità, e soprattutto per le scuse di Rodrigo e Jimena, per l'immagine di Jimena, per il fatto che stava per sposare l'assassino di suo padre. Contro la commedia è stata formata una speciale Opinione dell'Accademia francese a parte, curata da Chaplin e ispirata a Richelieu. Gli attacchi hanno colpito il drammaturgo a tal punto che all'inizio è rimasto in silenzio per 3 anni, quindi ha cercato di tenere conto dei desideri. Ma è inutile: nemmeno a Richelieu piaceva Orazio.

I rimproveri lanciati a The Sid riflettevano le caratteristiche reali che lo distinguevano dalle moderne tragedie "corrette". Ma sono state proprio queste caratteristiche a determinare la tensione drammatica, il dinamismo che ha fornito allo spettacolo una lunga vita scenica. "Sid" è ancora incluso nel repertorio teatrale mondiale. Questi stessi "difetti" dell'opera furono molto apprezzati due secoli dopo la sua creazione dai romantici, che escludevano The Sid dall'elenco delle tragedie classiciste che rifiutavano. L'insolito della sua struttura drammatica fu apprezzato anche dal giovane Pushkin, che scrisse a N. N. Raevsky nel 1825: “I veri geni della tragedia non si sono mai preoccupati della plausibilità. Guarda come Corneille ha gestito Sid astutamente “Ah, vuoi che la regola delle 24 ore sia rispettata? Per favore" - e ha accumulato eventi per 4 mesi ".

La discussione su "Sid" è stata l'occasione per una chiara formulazione delle regole della tragedia classica. “Il parere dell'Accademia di Francia sulla tragicommedia “Sid”” divenne uno dei programmi manifesti della scuola classica.

« Sid"(Le Cid) - un'opera teatrale (tragicommedia) nei versi di Pierre Corneille. La prima rappresentazione di The Sid ebbe luogo nel dicembre 1636 o nel gennaio 1637.

Storia della creazione e della produzione

La tragedia "Sid" (da lui stesso definita "tragicommedia", sottolineando un lieto fine, impossibile per una tragedia) Corneille scrisse nel 1636, mentre si trovava a Rouen. Il protagonista della commedia era l'eroe della Reconquista spagnola, Rodrigo Diaz, noto come Cid Campeador, e Corneille usava i romanzi spagnoli e il dramma dello spagnolo Guillen de Castro "Cid's Youth" come materiale letterario per l'elaborazione. Da questa commedia, ha preso in prestito 72 dei migliori versi (The Literary Encyclopedia indica che tali prestiti nell'era del classicismo non erano un fenomeno eccezionale).

La prima rappresentazione de Il Cid fu al Théâtre du Marais nel dicembre 1636 (secondo altre fonti, nel gennaio dell'anno successivo).

Caratteri

• Don Rodrigo, figlio di Don Diego e amante di Jimena. Il nome "Sid" sarà citato dal re e dall'infanta in relazione a Rodrigo solo negli atti IV e V.
• Jimena, figlia di Don Gomez e amata da Don Sancho e Don Rodrigo, lei stessa è innamorata di quest'ultimo.
• Don Gomez, Conte Gormas, padre di Jimena.
• don Diego Il padre di Don Rodrigo.
• Doña Urraca, Infanta di Castiglia (segretamente innamorata di Rodrigo).
• Don Ferdinando, il primo re di castigliano.
• Don Sancio innamorato di Jimena.
• Elvir, maestro di Chimena.
• Leonora, precettore dell'Infanta.
• Don Arias E don Alonso, nobili castigliani.

Complotto

Don Rodrigo, innamorato di Jimena, la figlia del conte Gormas, è costretto a sfidare il padre della sua amata, che ha gravemente insultato il proprio padre, Don Diego, dandogli uno schiaffo in faccia. La scelta tra amore e dovere filiale Rodrigo fa a favore di quest'ultimo e uccide Gormas in duello. Ora Jimena si trova di fronte a una scelta: ama ancora Rodrigo, ma la morte del padre grida vendetta. Come Rodrigo, Jimena mette il dovere al di sopra dell'amore e chiede al re la morte del suo amante.

Il tragico epilogo è impedito da un attacco notturno dei Saraceni, respinto da un distaccamento guidato da Rodrigo. Il re, colpito dalla sua lealtà e dal suo patriottismo, decide di sostituire l'esecuzione con un duello tra Rodrigo e il difensore di Jimena, Don Sancho. Il vincitore del duello dovrebbe ricevere la mano di Jimena. Quando, dopo il duello, il perdente Sancho si presenta davanti a Jimena con questa notizia, lei, sicura che Rodrigo sia stato ucciso, tradisce i suoi veri sentimenti per lui. Dopodiché, è costretta a rinunciare alla vendetta e il re dà il permesso per il matrimonio.

Immaginario e conflitto

Il Cid è la prima opera teatrale della letteratura francese che rivela il conflitto principale che occupava gli scrittori dell'era classica: il conflitto tra dovere e sentimento. Sebbene gli eroi facciano costantemente una scelta a favore del dovere, Corneille è stato il primo a mostrare l'angoscia mentale a lui associata, che si riflette nelle parole di Chimene: L'inizio della citazione Ahimè! La mia anima è una delle metà

Un altro viene ucciso, e il dovere che comandava è terribile,

In modo da vendicare il sopravvissuto per il defunto Fine citazione

Corneille risolve il conflitto tra onore e felicità personale introducendo l'idea di un debito ancora più alto del debito dell'onore ancestrale - un debito verso la patria, verso il monarca, che nel Lato viene interpretato come l'unico vero. L'adempimento di questo dovere trasforma Rodrigo in un eroe nazionale, sul quale non prevalgono le consuete norme etiche feudali, sostituite dalla necessità statale.

Anche le immagini di "Sid" sono caratteristiche del classicismo, suscitando ammirazione e ammirazione per la loro eroica integrità. Questo stile di raffigurare i personaggi in un unico colore - o completamente positivi o furfanti senza una sola linea luminosa - è tipico dell'intera opera di Corneille, e la creazione di immagini di cavalieri senza paura e rimprovero era dettata dal periodo storico che la Francia stava attraversando a quel momento, bisognoso di eroi esemplari.

Critica

Sebbene nel Side fossero osservati i requisiti di base dei canoni del classicismo francese, Corneille li ha ripensati in modo creativo, creando la prima grande opera teatrale in questo stile. Pertanto, ha interpretato il principio dell '"unità del palazzo" come "l'unità della città", e la durata totale dell'azione scenica non è stata di un giorno, ma di 30 ore. Queste divagazioni divennero un motivo formale per criticare la commedia, tra le lamentele contro le quali c'erano anche il comportamento "immodesto" del personaggio principale, una trama secondaria dell'Infanta innamorata di Rodrigo e un mucchio di eventi non plausibile.

La vera ragione degli attentati, però, sta nel piano della politica, non nell'arte. La scelta degli spagnoli come eroi del dramma, mostrandoli come persone coraggiose e nobili, era fuori luogo per il cardinale Richelieu, ex mecenate letterario del giovane drammaturgo. Richelieu, il sovrano de facto della Francia, ha combattuto con la Spagna per l'influenza in Europa e non aveva bisogno di un'opera teatrale che mostrasse gli spagnoli in modo positivo. Inoltre, anche la natura ribelle del protagonista ha destato preoccupazione. L'Accademia di Francia, il cui fondatore era Richelieu, condannò la trama e l'epilogo di "Cid" su suo suggerimento, e anche drammaturghi come Georges de Scudery e Jean Mere valutarono negativamente l'opera. Corneille è stato anche accusato di plagio a causa del prestito dalla commedia di Guillen de Castro. Allo stesso tempo, il grande pubblico ha accettato la commedia con così tanto entusiasmo da includere persino la frase "bella, come Sid". Tuttavia, per Corneille, The Sid è stata l'ultima tragicommedia creata. Partì per Rouen per due anni e da lì tornò già con opere teatrali create nel pieno rispetto del canone del classicismo: le tragedie "Orazio" e "Cinna", e lo stesso "Sid" nella ristampa del 1648 era già chiamato tragedia .